Queen

Banda de rock británica

Queen es una banda británica de rock

formada en 1970 en Londres por el
cantante Freddie Mercury, el guitarrista
Brian May, el baterista Roger Taylor y el
bajista John Deacon. Si bien el grupo ha
presentado bajas de dos de sus miembros
(Mercury, fallecido en 1991, y Deacon,
retirado en 1997), los integrantes
restantes, May y Taylor, continúan
trabajando bajo el nombre Queen, por lo
que la banda aún se considera activa.[4]
 Queen

Brian May, Freddie Mercury, John Deacon y Roger

Taylor.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra,
Reino Unido
Información artística
Género(s) Hard rock, art rock, glam
rock, ópera rock , rock
progresivo, heavy
metal[1]
Período de actividad 1970-presente[2][3]
Discográfica(s) EMI, Hollywood
 Records, Elektra
Records, Capitol
Records
Artistas relacionados Smile, The Cross, David
Bowie, Queen + Paul
Rodgers, Queen + Adam
Lambert
Web
Sitio web [Link]
Facebook Queen
Twitter QueenWillRock
Ficha Queen en IMDb
Miembros
Brian May
Roger Taylor
Antiguos miembros
Freddie Mercury
John Deacon
[editar datos en Wikidata]
 [ ]

El grupo gozó de un gran éxito en el Reino

Unido con álbumes como Sheer Heart
Attack (1974) y A Night at the Opera
(1975). Este último llamó la atención
internacionalmente, en especial por el
sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a
Queen en un primer plano de la escena
musical. Tuvieron una significativa
repercusión en Estados Unidos a finales
de los años 1970, ya con un numeroso
repertorio de éxitos.[5] A nivel artístico, se
ha destacado su diversidad musical, sus
arreglos en múltiples capas y sus
armonías vocales. Es considerada una
banda de gran influencia en el desarrollo
del hard rock y el heavy metal,
incorporando elementos del glam rock,
rock progresivo, folk, blues y pop. Fue una
de las primeras agrupaciones musicales
en hacer de sus conciertos espectáculos
muy vistosos mediante el uso de bombas
de humo, flashpots o innovadores
sistemas de luces móviles, además de
promover la participación del público en
los mismos, contribuyendo así al auge del
arena rock.[6] La crítica ha señalado el
carisma de Freddie Mercury como una
parte fundamental de sus
presentaciones.[7] A este respecto,
habitualmente se han reconocido
actuaciones como las del Live Aid en 1985
o el concierto del estadio de Wembley en
1986 como dos de los mejores recitales
de rock de la historia.[8][9][10] Aunque el
cuarteto normalmente gozó de una gran
popularidad y éxito comercial, en su
momento una parte de la crítica no les
tomó en serio, como por ejemplo cuando
en la publicación Rolling Stone se criticó el
álbum Jazz llamándolo "fascista".[5]

Tienen en su haber un total de quince

álbumes de estudio, siete álbumes en vivo
y numerosas recopilaciones. Desde la
muerte de Mercury y el retiro de Deacon
del mundo musical, May y Taylor se han
presentado juntos ocasionalmente en
eventos especiales y programas
televisivos como músicos invitados junto
a otros artistas. Desde 2004 hasta 2009,
trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el
nombre de Queen + Paul
Rodgers.[11][12][13][14] Con unas ventas
estimadas en torno a 200 millones de
discos, Queen es uno de los grupos más
exitosos de todos los tiempos;[15] su
primer álbum compilatorio, Greatest Hits
(1981), es todavía el álbum más vendido
en la historia del Reino Unido con 6
millones de copias en este país.[16][17][18]
Queen fue nombrado el decimotercer
mejor artista de hard rock de todos los
tiempos en una lista elaborada por VH1
(VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock
list);[19] además, en un sondeo realizado
por la emisora BBC Radio 2 en 2007,
Queen fue elegido como «el mejor grupo
británico de todos los tiempos».[20]

En 2018, la banda recibió el premio

"Lifetime Achievement Award”, un
galardón de los Grammys que rinde
homenaje a aquellos artistas que hicieron
a lo largo de su vida contribuciones de
gran importancia en el campo de la
grabación de música.[21]

Historia
Años formativos en Smile y
cambio de nombre (1968-
1971)

En 1968 el guitarrista Brian May y el

baterista Roger Taylor se unieron con el
cantante Tim Staffell conformando así el
conjunto Smile, un grupo de hard rock
psicodélico. En esta etapa, May ya usaba
su guitarra Red Special, la cual había
construido junto a su padre a los 16 años.
Smile firmó con Mercury Records en 1969,
y tuvo su primera sesión de grabación en
los Trident Studios ese año. Staffell
estudiaba en Ealing Art College con
Freddie Mercury, a quien presentó a la
banda. Mercury, que para entonces había
integrado formaciones como Ibex,
Wreckage o Sour Milk Sea, era un acérrimo
fanático del grupo. En abril de 1970,
Staffell abandonó Smile para unirse a otra
banda, Humpy Bong. May y Taylor
decidieron contactar entonces con
Mercury para que fuese el nuevo
cantante.[22][16][23][24][16][22]

Poco tiempo después de la llegada de

Mercury, el grupo decidió cambiarse el
nombre por el de Queen. La idea vino de
Mercury y fue apoyada por Taylor, aunque
May se mostró reacio al principio. Otras
ideas para posibles nombres fueron Grand
Dance –que viene de una trilogía de libros
que Taylor y May habían leído– o The Rich
Kids, que agradaba a Taylor. Pasaron una
gran cantidad de tiempo ensayando,
gracias a que May era muy respetado en el
Imperial College y tenía el permiso
especial para usar los teatros como lugar
de ensayo. Generalmente tocaban
canciones de otros artistas, aunque
también rescataron algunas canciones de
Ibex, Wreckage y Smile. Queen realizó su
primer concierto en el City Hall de Truro el
27 de junio de 1970, y poco después, el 18
de julio, actuaron en el Imperial
College.[25][26] En esta época, Freddie
cambió su apellido artístico de Bulsara a
Mercury, en honor al dios Mercurio.[27]
Durante una actuación de Queen en la
escuela de mujeres de St. Helen, parte del
soporte del micrófono de Freddie Mercury
se soltó y cayó al suelo, quedándose con
el micrófono enganchado a la primera
parte del soporte. Mercury siguió con la
actuación. De ahí surgió el característico
bastón con micrófono que usó durante
todos los conciertos desde
entonces.[28][29]

Yo pensé el nombre "Queen". Es

sólo un nombre, pero obviamente
es muy real y suena espléndido. Es
un nombre fuerte, muy universal e
 inmediato. Visualmente tenía
mucho potencial y estaba abierto a
toda clase de interpretaciones. Yo
era consciente de las connotaciones
gay, pero era tan solo una de sus
facetas.

Freddie Mercury, sobre el origen

del nombre de la banda.[25]

John Deacon en 1977. Deacon fue, en febrero de 1971,

el último miembro en unirse al grupo.
Durante este periodo, Queen tuvo varios
bajistas. El primero fue Mike Grose, quien
estuvo en los tres primeros conciertos de
la banda. Barry Mitchell ejerció ese rol las
once actuaciones siguientes. En enero de
1971, Mitchell decidió retirarse del
conjunto. En la búsqueda de un nuevo
bajista, apareció Doug Ewood Bogie, quien
consideraron una buena opción al tener
algo de equipos. Tras dos actuaciones en
febrero en el Kingston Polytechnic, el
grupo le pidió amistosamente a Doug que
buscara otra banda. Seguidamente, John
Harris, un amigo que ayudó al conjunto
con las luces y los equipos, llevó a Taylor y
May a una discoteca en Maria Assumpta
Teaching College. Allí les presentó a un
bajista amigo suyo, John Deacon. A
Deacon, que no estaba en ninguna banda,
se le ofreció una audición. Durante la
prueba apreciaron su potencial como
músico, además de su silencio y
tranquilidad. A finales de febrero, Deacon
aceptó formar parte de Queen. El primer
concierto con el nuevo bajista se celebró
el 2 de julio de 1971, en Surrey, y poco
después volvieron a tocar en el Imperial
College e iniciaron una gira por Cornualles.

Mercury diseñó en esta época el célebre

logotipo de Queen, llamado Queen crest.
La insignia combina los signos del
zodiaco de los cuatro componentes del
conjunto: dos leones por Leo
(representando a Deacon y Taylor), un
cangrejo por Cáncer (representando a
May), y dos hadas por Virgo
(representando a Mercury). Los leones se
encuentran abrazando una letra Q, el
cangrejo descansa sobre la letra, y de él se
elevan unas llamaradas. Las dos hadas
están debajo de cada león. Dentro de la Q
hay una corona. El logotipo es eclipsado
por una enorme ave Fénix. Todo el
conjunto tiene una similitud con el Escudo
del Reino Unido, en particular por los
leones. El logotipo original, que se
encuentra en el reverso del primer álbum,
fue un dibujo con trazos simples, pero la
versión más compleja y en color, se
empleó para álbumes posteriores.[30]

Terry Yeadon, un amigo de Brian May,

estaba estableciendo un nuevo complejo
de estudios en Wembley perteneciente a
De Lane Lea Studios. El estudio
necesitaba músicos para probar los
nuevos equipos, así que May fue con
Queen a probarlo. Allí realizaron sus
primeros registros, los cuales fueron "Liar",
"Keep Yourself Alive", "The Night Comes
Down" y "Jesus", en 1971. Con estos
demos el grupo empezó a buscar casas
discográficas que estuviesen interesadas
en su trabajo, pero ninguna se mostró
interesada en un primer momento.[31][28]

Contrato con Trident (1972)

Aún sin un sello discográfico que les

respaldara, el conjunto comenzó a
frustrarse por la falta de progreso. Sin
embargo, a principios de 1972, el sello
Chrysalis Records les ofreció un contrato.
La compañía se mostró muy interesada en
firmar con Queen, pero el grupo decidió
rechazar la oferta considerando que los
términos no los beneficiaban. En esa
época mucho personal de producción
pasaba por el estudio De Lane Lea
chequeando las conexiones, realizando
pruebas de calidad del sonido, etc. Dos
ingenieros del Trident Wardour Street
Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony,
vieron al grupo de casualidad y Anthony
quedó impresionado con el sonido,
reconociendo inmediatamente a Taylor y
May, ya que él había producido su sencillo
"Earth" en la época de Smile. Ellos
persuadieron a sus empleados, Barry y
Norman Sheffield, para que investigaran al
grupo. Después de que Barry Sheffield
contemplase la excentricidad de Freddie
Mercury y la destacada actuación en vivo
en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron
que Queen tenía que firmar con Trident lo
más pronto posible. Sin embargo, el grupo
consideró que el contrato que le ofrecía
Trident tenía términos que no les
convencían. Sin embargo, tras un
concierto en el Pheasanty de Kings Road,
a finales del año 1972, Queen firmó.[31] El
contrato que hizo Trident se dividía en tres
acuerdos distintos: derechos de
publicación, contrato de grabación y
contrato de representación.

Roy Thomas Baker produjo los cuatro primeros

álbumes de Queen y Jazz.
 y

Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un

nuevo sistema de grabación y nuevos
instrumentos. Brian May optó por
conservar su guitarra casera. Llamaron a
Jack Nelson como gerente, quien ya había
dado consejos a Norman Sheffield en el
pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas
de los demos de Queen a EMI, pero la
negociación no funcionó. A pesar de que
no había aparecido ninguna empresa para
distribuir el futuro disco de Queen, el
conjunto entró a los Trident Studios de los
hermanos Sheffield para grabar su primer
álbum a lo largo de la segunda mitad de
1972, contando además como
productores con Roy Thomas Baker y
John Anthony.[32] Sin embargo, solo se les
concedió aquellos espacios de tiempo en
los que nadie se encontraba grabando,[33]
sobre todo en horas de la madrugada o la
mañana, dando como resultado
grabaciones producidas de manera
casual.[34] En otro estudio del complejo de
Trident, Robin Cable estaba interpretando
"I Can Hear Music", una canción de The
Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury
grabar esa canción, lo cual hizo.[31]
Cuando terminaron de grabar el tema,
Cable llamó a Taylor y May para que
agregasen pistas de batería y guitarra.
Mercury también interpretó "Goin' Back",
un clásico de Dusty Springfield.[33] Ambas
se publicarían en un sencillo al año
siguiente con Mercury bajo el seudónimo
de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja
difusión.[5] En septiembre, Trident acordó
pagarle a Queen, así hubieran o no editado
el álbum, cosa que sucedió.[33] Para
noviembre de 1972, el disco se había
terminado de grabar, pero faltaba que
Trident lo ubicara en alguna discográfica.

La primera obra: Queen (1973)

Llegado el año 1973, un ejecutivo de la

compañía EMI, Roy Fetherstone, se
encontraba en el Festival de MIDEM,
celebrado en el sur de Francia. Allí mismo
apareció Jack Nelson, que le hizo
escuchar una cinta de Queen que llamó
enseguida la atención de Fetherstone.
Nelson le mintió diciéndole que varias
casas discográficas estaban interesadas
en el grupo. Acto seguido, Fetherstone
envió un telegrama vía Trident para pedir
que el grupo no firmase con nadie más. Al
regresar Fetherstone, todo se puso en
marcha para que Queen firmase el
contrato. Un primer acuerdo fue
rechazado, porque Trident reclamaba más
dinero. Las negociaciones seguían sin
concretarse, hasta que en marzo de 1973,
Queen se dirigió a las oficinas de EMI para
pactar finalmente un contrato de
grabación. A continuación, Jack Nelson
organizó un concierto en el Marquee, para
así presentarles al director general de
Elektra Records, Jack Holsten. Allí el
conjunto firmó con Elektra para que el
sello distribuyera sus trabajos en Estados
Unidos.[31][35]

En mayo de 1973, la discográfica EMI

editó el disco, aunque el lanzamiento no
se produjo hasta el 13 de julio.[36] Taylor
quería que el álbum se llamara Top Fax,
Pix and Info, y también habían pensado
Deary Me, pero finalmente fue denominado
Queen. Fue un álbum muy influenciado por
el heavy metal y rock progresivo de la
época.[37][38] La producción de la
contratapa es un collage de fotos. Los
miembros de Queen habían llamado a sus
amigos para que en torno a Mercury,
seleccionaran las mejores imágenes.
Mercury y May pasaron algunas semanas
pegando fotografías. Respecto a la
portada del álbum, quién realizó la captura
fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que
también había tomado muchas imágenes
usadas en el collage. La portada tiene a
Freddie Mercury en el escenario con su
característico micrófono. El efecto púrpura
se logró tan solo colocando un celuloide
de dicho color en la lente de la
cámara.[35][39] El disco también traía la cita
"En este álbum no se han usado
sintetizadores". Este aviso fue puesto
principalmente porque mucha gente
confundía algunos efectos especiales de
la guitarra en capas de Brian May con un
sintetizador.

Brian May en directo (2005).

Fue en general bien recibido por los
críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone
dijo: "Su álbum debut es excelente",[40] el
Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un
debut por encima del promedio"[41] y Greg
Prato de Allmusic lo mencionó como: "Uno
de los debuts de hard rock más
subvalorados de todos los tiempos". Sin
embargo, no llamó mucho la atención y el
sencillo principal "Keep Yourself Alive", una
composición de Brian May, vendió
pobremente. El corte había sido rechazado
por varias emisoras y solo Radio
Luxemburgo le brindó acogida.[35] Al poco
tiempo de emitirse el disco, Queen
comenzó a hacer pequeñas giras.[7] Si bien
el álbum no entró en el Top 10 de Reino
Unido, la banda consiguió llamar la
atención de nuevos fanáticos. Esto los
motivó a entrar de nuevo en el estudio de
grabación en agosto de 1973. Además,
recibieron la noticia de que el grupo de
moda en ese momento, Mott the Hoople,
quería que hicieran de teloneros de sus
espectáculos por el Reino Unido.[5] La gira
se realizó entre octubre y diciembre de
1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en
los Estados Unidos.[42]

Queen II y Sheer Heart Attack:

la transición (1974)
«Estábamos encontrando un cierto modo de
hacer las cosas. Me acuerdo de estar haciendo
Queen II y pensar, "esto se está poniendo
interesante"».
—Roger Taylor, Mojo Magazine[43]

En febrero de 1974 se conformó

oficialmente el club de fanáticos de
Queen, reconocido por el Libro Guinness
de los récords como uno de los centros de
fanáticos con más asociados en el
mundo.[29] Por esa época, Ronnie Fowler,
director del departamento de promoción
de EMI, invirtió 20.000 libras en costos
para promover a Queen. Robin Nash,
productor del programa musical Top of the
Pops, le preguntó si conocía a algún grupo
para que tocase en el show, y Fowler le
aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero
de 1974, Queen actuó en el Top of the
Pops tocando "Seven Seas of Rhye",
siendo la primera vez que aparecía el
grupo en televisión.[31] Al siguiente día,
Jack Nelson se apresuró en promover un
sencillo por las radios. EMI apresurada y
oportunamente editó el sencillo el 23 de
febrero, siendo este "Seven Seas of Rhye"
con "See What A Fool I've Been". El lado B
no fue incluido en el disco.[44] El sencillo
produjo que el conjunto ingresara en las
listas británicas, permaneciendo en estas
diez semanas y obteniendo el lugar más
alto en el puesto n.º 10.[31]
Cuando justo estaba todo preparado para
emitir el disco, la banda descubrió un error
de tipeo en la portada e insistió en que
debía ser corregido. Pero además, Reino
Unido había sido víctima de la crisis del
petróleo, lo que significaba que existía una
semana laboral de tres días, lo que retrasó
aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de
marzo de 1974, finalmente se publicó
Queen II.[45] El álbum alcanzó el número
n.º 5 en las listas británicas
manteniéndose en ellas treinta
semanas.[44] La segunda entrega del
conjunto, fue su primer disco de oro.[46] En
los Estados Unidos, Queen II escaló más
posiciones que su antecesor, llegando al
lugar n.º 49.[42] Queen II, al igual que otros
álbumes, fue editado con una cara de
color negro y otra de color blanco. La foto
de portada fue tomada por Mick Rock, la
cual serviría de inspiración un año
después para el videoclip de "Bohemian
Rhapsody".[47] Es considerado como un
disco de transición para la banda, por su
notable diferencia con el anterior en
cuanto a sonido y madurez, y por otro
motivo importante: habían comenzado las
voces operísticas (las cuales aún estaban
ausentes en el primer álbum). Esas
sobregrabaciones vocales que causaban
el efecto de un coro de ópera y que tanto
caracterizaría a Queen a lo largo de toda
su carrera, habían empezado a tomar más
peso en Queen II.[48]

Con el éxito del sencillo y el éxito del

álbum, Queen realizó su primera gira como
cabeza de cartel por el Reino Unido a lo
largo de marzo de 1974. En esta etapa
Freddie Mercury solía vestir con las
prendas que diseñaba Zandra
Rhodes.[49][45] El tour iba bien, hasta que
en la Universidad de Stirling, el público
escocés se descontroló y comenzó a
lanzar botellas y latas de cerveza. En los
disturbios siguientes, dos personas
resultaron heridas por arma blanca, y otras
dos personas del personal de Queen
fueron heridas (de baja gravedad) y
hospitalizadas.[50] Entre abril y mayo de
1974 realizaron su primera gira por los
Estados Unidos, siendo teloneros de Mott
the Hoople. En mayo, después de brindar
seis funciones en el Gershwin Theatre de
Nueva York, se le diagnosticó a Brian May
hepatitis, por lo que el grupo tuvo que
cancelar el resto de actuaciones.[31][45]

El 11 de octubre de 1974 se publicó el

primer adelanto del siguiente álbum, el
sencillo "Killer Queen"/"Flick of the Wrist",
ambas canciones bajo la autoría de
Mercury. El sencillo fue disco de plata,[46] y
alcanzó el puesto n.º 2 en las listas
inglesas, manteniéndose allí doce
semanas.[44] Fue el primer sencillo de la
banda en entrar a las listas
estadounidenses, alcanzando el puesto
n.º 12.[42] Casi tres semanas después, el 1
de noviembre, se lanzó el álbum Sheer
Heart Attack, segundo disco de Queen en
ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto
n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí
por 42 semanas. Tras la edición del disco,
el 17 de enero de 1975 apareció el sencillo
"Now I'm Here"/"Lily of the Valley", que se
mantuvo en las listas británicas durante
siete semanas, alcanzando el puesto n.º
11.[44] En Estados Unidos, el álbum llegó al
número 12, siendo su primer álbum
exitoso en ambos lados del Atlántico.[51]
La tercera entrega de Queen fue
considerada por la crítica como mejor que
sus antecesores.[52] De octubre a
diciembre de 1974 salieron de gira por
Europa, dentro del marco del Sheer Heart
Attack Tour.

A Night at the Opera: la llegada

del éxito (1975-1976)

Freddie Mercury durante un concierto de Queen en

Freddie Mercury durante un concierto de Queen en
New Haven (1977).

Ya en 1975, emprendieron su primera gira

como banda cabecera en Estados Unidos,
con el apoyo masivo de Elektra. La gira se
complicó, ya que a Mercury se le
diagnosticó nódulos en la garganta, lo que
motivó a la cancelación de algunos
conciertos para así disminuir la frecuencia
de los mismos. Pero el cantante se
recuperó, y Queen volvió rápidamente al
tour. Luego de la acalorada gira
estadounidense, los cuatro miembros se
dirigieron a Hawái para tomarse unas
vacaciones, antes de brindar en abril su
primera gira por Japón. Precisamente el
18 de abril Queen llegó al aeropuerto de
Tokio, el cual se encontraba sitiado por
fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo
el país con gran éxito de público. A Freddie
Mercury le había agradado la cultura de
aquel país, a tal punto de convertirse en un
aficionado coleccionista de antigüedades
y arte japonés. En el momento en que
Queen retorna a casa, muchas encuestas
a lectores de revistas musicales
colocaban al grupo en la cima. Asimismo,
Mercury ganó el Premio Ivor Novello por
"Killer Queen".[53]
Se invirtió mucho tiempo para
experimentar en el próximo álbum,
probando las distintas sonoridades que se
podían crear. En ese momento Freddie
Mercury produjo, tocó el piano y cantó los
coros para un sencillo de Eddie Howell,
con un sonido similar a Queen. Hubo un
punto de ruptura entre Trident y Queen, lo
que provocó que cancelasen una gira por
Estados Unidos que estaba prevista, para
precisamente resolver los problemas.
Queen firmó un acuerdo independiente,
pero directamente con EMI y Elektra. El
grupo se encontraba momentáneamente
sin gerente. En la búsqueda, surgieron
varios candidatos: Peter Grant de Led
Zeppelin -la idea era que su discografía,
Swan Song Records produjera al grupo-,
Peter Rudge -con quien no pudieron
contactar- y el mánager de Elton John,
John Reid.[54] En un principio, Reid no se
encontraba seguro si de podía con otro
artista musical más, pero cambió
rápidamente de idea cuando se enteró de
que se trataba de Queen. Reid puso cien
mil libras para resolver el acuerdo, además
de nombrar como abogado a Peter Beach
para negociar el contrato existente con
Trident,[53] el acuerdo con aquella
discográfica se disolvió en 1975.[26]
El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el
primer sencillo del álbum, "Bohemian
Rhapsody". Grabada en tres semanas, la
canción no posee estribillo y consiste en
seis secciones: una introducción a capela,
una balada, un solo de guitarra, un
segmento operístico, una sección de rock
y una coda que retoma el tempo y la
tonalidad de la balada introductoria.[5] Fue
su primer número uno en el Reino Unido y
estuvo dieciocho meses en lista,
rompiendo el récord que Paul Anka había
mantenido desde 1957 con "Diana".[7]
Además, fue número nueve en los Estados
Unidos, significando un importante
avance.[42] Por esta canción Mercury
volvió a ganar el Premio Ivor Novello.[55]
"Bohemian Rhapsody" ha sido elegida en
varias ocasiones como una de las mejores
canciones de todos los tiempos.[56] La
banda decidió hacer un video como apoyo
para el sencillo, considerado el primer
videoclip en usar efectos especiales.
Aunque muchos músicos, incluyendo ellos
mismos, habían hecho con anterioridad
algunos videos para acompañar sus
canciones, no fue hasta después del éxito
de "Bohemian Rhapsody" cuando producir
videoclips para promocionar los sencillos
se convirtió en una práctica regular y
rentable para las discográficas.[57]
A Night at the Opera vio la luz el 21 de
noviembre de 1975, siendo el álbum más
costoso nunca antes producido.[5][58] Al
igual que su predecesor, experimenta con
el sonido estereofónico.[59] Se usaron
múltiples capas de guitarra de su
antecesor como base y el álbum
experimenta con diversos géneros como
el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet
Lady", el pop de "You're My Best Friend", la
música campestre en "Lazing on a Sunday
Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y el
rock progresivo en "'39" y "The Prophet's
Song". Todos estos elementos se
conjuntan para la pista pseudo ópera
"Bohemian Rhapsody", que se encuentra
casi al final del álbum. También se suele
mencionar como característica un ligero
toque de humor en el disco.[60] El álbum
tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV.
La primera canción, "Death On Two Legs
(Dedicated To...)", fue compuesta por
Mercury y hace referencia al exmánager
de la banda, Norman Sheffield, uno de los
dueños de su anterior discográfica,
Trident. La canción describe un duro
retrato mostrando la animosidad de la
banda con su exmánager. Aunque en la
canción no era explícitamente
mencionada ninguna persona, ya que en el
título simplemente aparece "Dedicado a...",
solo se averiguó que trataba sobre
Sheffield cuando este amenazó con
demandar a Queen. EMI llegó finalmente a
un acuerdo económico con Norman para
evitar una posible demanda que evitara o
retrasara el lanzamiento del álbum.[61]
"You're My Best Friend", un corte pop, es la
segunda composición para la banda del
bajista Deacon. El siguiente tema del
álbum, "'39", es un country/folk escrito por
Brian May. En él narra un viaje espacial
que hace alusión a la teoría que postula
que si alguien viajara a velocidades
cercanas a las de la luz, cuando este
retornara a la tierra para el viajero solo
habría pasado muy poco tiempo, mientras
que para los que se quedaron en el planeta
ya habrían pasado generaciones (se debe
tener presente en este punto los estudios
de astronomía por parte de su autor, Brian
May). El lado B del disco se inicia con la
extensa (8 minutos con 20 segundos) "The
Prophet's Song" de May. Para su grabación
utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas
japonés. En la sección central de la
canción se produce un corte donde surge
un intrincado juego de voces
sobregrabadas, un canon con frases
simples en capas para crear un amplio
espectro de coros.[62] "Love of My Life" de
Mercury es la balada del disco. Para ella
se usó un arpa y diferentes armonías
vocales.[59] "Good Company", autoría del
guitarrista, es un charleston donde Brian
May recrea una banda de dixieland con
todos sus instrumentos solo a partir de los
sonidos de su guitarra, grabada en varios
tracks.

Al igual que el primer sencillo, el álbum fue

un rotundo éxito en el Reino Unido.
Además de obtener el número uno y
permanecer durante cincuenta semanas
en las listas, fue galardonado con el disco
de platino.[44][46] En los Estados Unidos el
álbum llegó al puesto n.º 4,[42] y además
alcanzó la certificación de triple platino.[63]
En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230
de la lista de los 500 mejores álbumes de
todos los tiempos de la revista Rolling
Stone.[62][5]

A Night at the Opera Tour y gira de

verano

Conmemoración del concierto de Queen en Hyde Park

(1976) dentro de la exposición Stormtroopers in
Stilettos de 2011.

El 14 de noviembre comienza el A Night at

the Opera Tour, cuya primera manga
tendría lugar en Inglaterra hasta finales de
año. 1975 concluye para Queen con un
show grabado por la BBC en el
Hammersmith Odeon. El año siguiente la
gira continuó por Estados Unidos, Japón y
Australia. El primer recital del año fue el 31
de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo
un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells,
quien organizaría otras giras de Queen.[55]

El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo

sencillo del álbum, "You're My Best Friend",
con "'39" como lado B. Alcanzó el puesto
n.º 7 y 16 en las listas británicas y
estadounidenses respectivamente.[42][44]
En septiembre el grupo hizo una breve gira
de verano en Reino Unido que concluyó el
18 de septiembre (sexto aniversario de la
muerte de Jimi Hendrix) con un recital
gratuito en el Hyde Park londinense ante
150 mil personas. El show, que colapsó el
transporte público, no fue completado
debido a que la policía apagó la
electricidad general del predio, al
considerar que era demasiado tarde (fue
el primer recital nocturno en el parque que
antes había alojado a The Rolling Stones
en 1969). El recital fue transmitido por
Capitol Radio y también fue filmado, pero
la película se deterioró, imposibilitando su
publicación. Tras este concierto, la banda
decidió producir un nuevo álbum, pero en
esta ocasión sin la mano de Roy Thomas
Baker.[55]

A Day at the Races (1976-

1977)

El siguiente álbum de Queen, A Day at the

Races, se suele considerar una secuela de
A Night at the Opera. El grupo resalta dicha
característica al contar ambos trabajos
con un arte de tapa y título similar. Este
último factor fue tomado de sendas
películas de los hermanos Marx.[64]
Aunque ambos discos tienen casi el
mismo aspecto, A Day at the Races era
mucho más estrecho que su
predecesor.[58][65] Como adelanto, el 12 de
noviembre de 1976 se editó el sencillo
"Somebody to Love"/"White Man" que llegó
al puesto n.º 2 de las listas inglesas,
permaneciendo allí durante nueve
semanas.[44] Mientras el lado uno es un
gospel compuesto por Mercury, el
segundo es un hard rock de Brian May que
relata la conquista del oeste
estadounidense desde la visión de un
aborigen.

A Day at the Races finalmente se lanzó el

10 de diciembre. Tras una introducción
con guitarras sobregrabadas, el álbum se
inicia con el hard rock "Tie Your Mother
Down", escrito por May. "The Millionaire
Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de
guitarra con fraseos de vals. El otro lado
inicia con las dos canciones que se
adelantaron como sencillo, "Somebody to
Love" y "White Man". La última canción del
disco es "Teo Torriatte (Let us Cling
Together)", lanzada como sencillo en
Japón. El álbum permaneció veinticuatro
semanas en las listas británicas, siendo la
ubicación n.º 2 el mayor puesto.[44]
Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados
Unidos,[42] para que al poco tiempo de su
emisión llegara a disco de oro en Estados
Unidos y en Reino Unido.[46]
 A Day at the Races Tour

A principios de 1977, Queen comenzó el A

Day At The Races Tour, recorriendo
primero Estados Unidos con Thin Lizzy
como teloneros. En dicha gira
interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su
totalidad, cuando antes solo solían tocar
un fragmento de la misma como un
medley. El 5 de febrero tocaron por
primera vez en el Madison Square Garden
de Nueva York. Aprovechando su estancia
en Hollywood, la banda visitó a Groucho
Marx.[66][67][68] Mientras tanto, el 4 de
marzo, deciden editar el segundo sencillo
del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You
and I", que, con cuatro semanas en las
listas británicas, alcanzó el puesto n.º
31[44] y el n.º 49 en las listas
estadounidenses.[42]

Finalizada la etapa norteamericana de la

gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos
meses de recitales, éstos culminaron el 6
y 7 de junio en el Earls Court de Londres,
aprovechando el año de Jubileo de la
Reina. El show cerró con un medley de
viejos rocanroles como "Lucille",
"Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid". Fue en
Earls Court donde apareció por primera
vez su famosa escenografía parecida a
una corona iluminada. Dicha instalación
costó 5.000 libras esterlinas, pero a
diferencia de otras escenografías, esta era
móvil, dando inicio a una nueva era de
escenografías más atractivas en los
conciertos de rock.[64] Días antes, el 20 de
mayo, editaron su primer y único EP
titulado justamente Queen's First EP, que
incluía canciones conocidas: "Good Old-
Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs
(Dedicated To...)", "Tenement Funster" y
"White Queen (As It Began)". El EP
permaneció diecisiete semanas en las
listas, alcanzando el puesto n.º 10.[44]

En esa época, la relación del grupo con la

prensa empezó a deteriorarse
fuertemente. Un ejemplo fue una
entrevista entre Mercury y el periodista
Tony Stewart de NME, la cual tuvo una
comunicación algo complicada y fue
titulada Is this man a prat? (¿Este hombre
es un imbécil?). Taylor publicó
sorpresivamente un sencillo en agosto de
1977, "I Wanna Testify", que alimentó las
especulaciones por parte de la prensa
sobre la posible disolución de Queen. No
obstante, el fantasma de los rumores de
separación estaban presentes desde
1973. Según algunos medios, el baterista
del conjunto estaba probando terreno para
lanzarse solo, ya que no soportaba ser un
compositor en un segundo plano.[66]
News of the World, Jazz y Live
Killers (1977-1979)

Queen en New Haven durante la gira norteamericana

de News of the World (noviembre de 1977).

Tras dos meses de grabación, el 7 de

octubre de 1977 aparece el primer
resultado: el sencillo con doble lado A "We
Will Rock You"/"We Are the Champions"
(escritas por Brian May y Freddie Mercury
respectivamente), que pasarían a
convertirse en himnos utilizados en
muchos acontecimientos deportivos,
siendo consideradas como dos de las
pioneras en el arena rock.[57][69][64] La
multitud que aparece en el videoclip
brindando los aplausos del tema son
miembros del club de fanáticos de Queen.
Así, el 28 de octubre Queen puso a la
venta el nuevo álbum de estudio, News of
the World,[70] álbum que se pelea junto con
The Game como el álbum de estudio más
vendido de Queen en Estados Unidos,
donde alcanzó cuatro veces platino.[63]
News of the World llegó al puesto cuatro
en el Reino Unido, manteniéndose en las
listas por veinte semanas,[44] y al n.º 3 en
Estados Unidos.[42] La diversidad de
géneros en el nuevo trabajo discográfico
contrasta con A Day at the Races. El título
del LP se basa en un cómic de la década
de 1930 y el diseño de tapa e interior fue
encargado al dibujante Frank Kelly Freas.
En febrero de 1978 se emitió otro sencillo
de News of the World, "Spread Your
Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó
el puesto n.º 34 durando sólo cuatro
semanas en las listas.[44] En abril se lanzó
el tercer y último sencillo, "It's Late",
compuesta por Brian May.[71]

De algún modo todo eso funcionó,

pero [...] pensamos que era el punto
 máximo al que podíamos llegar en
esa dirección, así que teníamos que
escoger otra. Ya habíamos decidido
que estábamos saturados de esa
producción con múltiples capas de
sonido antes de que llegaran los
Sex Pistols, así que hicimos
deliberadamente News of the World
para volver a lo básico y encontrar
algo de vitalidad otra vez. Algunas
personas lo vieron como una
respuesta al punk, pero llegamos a
esa conclusión nosotros solitos.

Brian May en Mojo Magazine.[43]

Cuando Queen grababa la canción "Sheer

Heart Attack", Sex Pistols estaban
registrando en un estudio adyacente.
Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a
escuchar una canción de Queen, e intentó
motivarlo para que él cantase una canción
para el grupo con estilo punk rock y que
Sid hiciera lo mismo con una composición
de Queen. Sin embargo, Mercury recibió
una rotunda negativa por parte del músico
punk.[26]

En noviembre de 1977, comienza el News

of the World Tour, que les llevaría de gira
por Norteamérica y, ya en 1978, por
Europa. En julio de 1978 la banda se
reagrupó para registrar un nuevo álbum en
los Mountain Studios de Montreux (Suiza)
y en los Super Bear Studios de Berre-les-
Alpes (Francia). Durante la grabación, un
fuerte temporal azotó a Montreux. Brian
May salió y grabó la tormenta, sonido que
se puede escuchar al final de la canción
"Dead On Time". Para este nuevo álbum
volvieron a contar con la ayuda de Roy
Thomas Baker. La banda quedó
sorprendida con los Mountain Studios en
Montreux, al punto de comprarlos en
1979.[72][73]

El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el

primer sencillo del futuro álbum, el doble
lado A "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race".
El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en
Reino Unido y permaneció en las listas
doce semanas.[44] Para promocionarlo, se
realizó un videoclip para "Bicycle Race"
que mostraba una carrera de mujeres
desnudas en bicicleta. La ganadora
apareció de espaldas en la portada del
sencillo, desnuda y montada en la
bicicleta. La portada tuvo que ser
censurada, dibujándole (con el
consentimiento de la banda) un bikini. El
lanzamiento fue calificado como sexista y
pornográfico por parte de la prensa. NME
publicó una foto de Freddie Mercury con el
título Fat Bottomed Queen.[73]
El 10 de noviembre de 1978 apareció
finalmente el álbum Jazz. Al igual que el
video de "Bicycle Race", el álbum se vio
envuelto en polémica, ya que incluía un
póster con la foto de las 65 mujeres
ciclistas desnudas. El regalo fue retirado
del álbum y fue reemplazado por un
formulario de solicitud para reclamar el
póster.[73] Comercialmente, el álbum fue
inclusive mejor que su antecesor,
ubicándose en el segundo puesto por
veintisiete semanas,[44] y también tuvo
repercusión en los Estados Unidos, donde
llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de
oro tanto en el Reino Unido como en los
Estados Unidos.[63] Sin embargo, el nuevo
álbum fue duramente criticado. En la
revista Rolling Stone se lo calificó como
"fascista", además de decir: "Queen no
tiene creatividad para hacer jazz, Queen no
tiene creatividad, por esta razón, para
hacer rock and roll".[74] El 5 de enero de
1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't
Stop Me Now", que fue n.º 9 y permaneció
en las listas treinta y cinco semanas.
Otros sencillos posteriores que tuvieron un
menor éxito fueron "Jealousy" y
"Mustapha". Sin embargo, Queen se
encontraba en ese momento en el apogeo
de su popularidad.[75] En aquella época la
prensa se hacía eco además de las
grandes fiestas frecuentemente
organizadas por la banda, como la
producida en Nueva Orleans el 31 de
octubre de 1978, noche de Halloween, con
motivo del lanzamiento del álbum. Brian
May hablaba así para Mojo Magazine en
1999 sobre cómo afectó a la banda el
éxito y el vacío que sentía en esa etapa:

Era muy excesivo [el estilo de vida].

Creo que el exceso se filtró de la
música a la vida y se convirtió en
una necesidad. Siempre
intentábamos llegar a un lugar al
que no se hubiera logrado llegar
antes y el exceso forma parte de
eso.
Queen fue un maravilloso vehículo
y una combinación mágica, pero
creo que casi nos destruye a todos
[...] Fuimos lo más grande del
mundo en un momento
determinado y todo lo que eso
implica te provoca un desorden
mental a algún nivel. Te adoran y
aman a nivel universal. Pero estás
rodeado de gente que te quiere y
aun así, estás completamente solo.
Llegas a un lugar del que es muy
difícil salir, y soy consciente de que
no me he recuperado nunca. Es
como si no crecieses nunca. Todos
hemos sufrido. Lo sé
definitivamente. Freddie,
obviamente, estaba completamente
 desaparecido y es por lo que
contrajo esa terrible enfermedad
[...] estuvo totalmente fuera de
control en una determinada época.
De algún modo todos estábamos
fuera de control [...] y eso nos jodió.

Brian May en Mojo Magazine.[43]

Queen actuando en Hannover durante el Jazz Tour

(1979).
El Jazz Tour comenzó con una manga por
los Estados Unidos y Canadá desde
octubre de 1978 hasta finales de año, y se
extendió con otras dos por Europa y Japón
la primera mitad de 1979.[76] El 22 de junio
de 1979 editan su primer álbum en vivo,
Live Killers. El álbum fue producto de las
grabaciones de la manga europea del Jazz
Tour. El disco consiguió llegar a disco de
oro en el Reino Unido, alcanzando el
puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas
veintiocho semanas.[44] A pesar de llegar
al n.º 16, ganó el doble disco de platino en
Estados Unidos.[63] Hechos como pasar
parte de la canción "Bohemian Rhapsody"
-la sección operística- poniendo cintas
pregrabadas, atrajo críticas por parte de la
prensa, y la propia banda tampoco quedó
satisfecha con el resultado final. Este
álbum fue autoproducido por Queen y
mezclado en los Mountain Studios de
Montreux. En junio de 1979, Queen viajó a
los Musicland Studios de Múnich
(Alemania), donde se encontró y entabló
relaciones laborales con el ingeniero
Reinhold Mack (llamado simplemente
Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas
de Mack, a tal punto de acreditarlo como
coproductor del siguiente álbum.[72]

Giro radical: The Game y Hot

Space (1979-1982)
John Deacon en Dublín durante el concierto inaugural
de la gira Crazy Tour (1979).

En junio de 1979, ya establecidos en

Múnich, Alemania, empezaron a trabajar
en los Musicland Studios con Mack en su
siguiente álbum, The Game, y para finales
de año lanzaron el primer sencillo del
mismo "Crazy Little Thing Called Love", un
rockabilly que fue n.º 2 en Reino Unido,
permaneciendo en cartel por catorce
semanas. El tema fue además su primer
número uno en Estados Unidos. El
lanzamiento de la canción fue
acompañado por una pequeña gira por el
Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de
Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se
vio una diferencia en la puesta en escena
de la banda con respecto a las giras
anteriores, que se mantendría durante los
tours siguientes. Tocaron en lugares como
Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon,
Alexandra Palace y The Hammersmith
Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó
como banda de apertura en el Concerts
for the People of Kampuchea en Londres,
después de haber aceptado una solicitud
por el organizador del evento, Paul
McCartney. En ese evento asistieron
grupos como The Clash, The Pretenders,
The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy
Little Thing Called Love" era interpretada
en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra
rítmica (usualmente un Fender Telecaster),
al igual que en la grabación de estudio.[77]
Fue en el Crazy Tour cuando el mánager
de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso y
fue llevado de urgencia a un
hospital.[78][10][79]
Brian May en directo con Queen en Dublín (1979).

Las grabaciones del álbum se extendieron

hasta mediados de 1980. En esta época el
grupo reconoció que tuvo un cierto
estancamiento a nivel creativo y que sufrió
varias tensiones internas importantes,
provocadas principalmente por la diferente
visión de cada miembro sobre la dirección
artística que debía seguir la banda:
Pasamos una mala temporada en
Múnich. Nos peleábamos
amargamente entre nosotros.
Todos estábamos frustrados con
los otros. Recuerdo que John me
dijo que no tocaba la guitarra como
él quería en sus canciones. Todos
intentamos dejar el grupo en más
de una ocasión. Pero entonces
volvíamos a la idea de que el grupo
era más grande que cualquiera de
nosotros. Era más duradero que la
mayoría de nuestros matrimonios.

Brian May en Mojo Magazine,

sobre las grabaciones de The Game
y Hot Space.[43]
El 30 de junio de 1980, The Game vio
finalmente la luz. Fue el primer álbum de
Queen con presencia de sintetizadores, a
pesar de que Mercury comentó que nunca
los iba a usar. El trabajo tuvo un enorme
éxito a nivel mundial, llegando a la cima en
las listas del Reino Unido y Estados
Unidos.[44] Fue, de hecho, su primer disco
de oro estadounidense y el único álbum en
alcanzar el número uno en ese país.[7]
También fue número en gran parte de
Europa y Sudamérica y en Canadá, e
ingresó por siete semanas en las listas
ARIA de Australia.[80] El cuarto sencillo
"Another One Bites the Dust", escrito por
John Deacon, fue su segundo número uno
en Estados Unidos.[42] Aunque la banda no
valoraba como suficientemente buena la
canción, fue escogida como sencillo
después de que Michael Jackson animara
al grupo a hacerlo en el backstage en un
concierto en Los Ángeles.[81] Según May,
parte del éxito se debe a que el sencillo
fue pasado recurrentemente en emisoras
de radio de música negra pensando que la
canción había sido compuesta por un
grupo de origen afroamericano, lo que hizo
que algunas personas desconocedoras de
la banda concurrieran a sus recitales,
sorprendiéndose al ver que el grupo no
estaba compuesto por gente negra.[26] El
tema fue además nominado en los
Premios Grammy de 1981 en la categoría
de mejor interpretación rock de un dúo o
grupo con vocalista. Este gran éxito
produjo que en su trabajo posterior, el
conjunto girase radicalmente de sus
tendencias hard rock y glam rock, a
tendencias más disco. Los otros sencillos
destacados fueron "Save Me" y "Play the
Game". En el video de esta última canción,
Mercury aparece por primera vez con su
célebre bigote.[82]

La gira The Game Tour se inició en junio

de 1980, pasando ese año por Estados
Unidos, Canadá y Europa. A pesar del éxito
del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo
algo de terreno, especialmente en los
Estados Unidos, cuando en diciembre de
1980 lanzaron la banda sonora Flash
Gordon (de la película del mismo nombre),
que tuvo un frío recibimiento y ventas
regulares.[5] La idea de grabar una banda
sonora provino mientras el grupo se
encontraba en las sesiones de grabación
de The Game, en las que apareció el
productor de cine italiano Dino De
Laurentiis para ofrecerles grabar la banda
sonora de su nueva película.[83]
"Under Pressure", compuesta con David Bowie, fue el
segundo n.º 1 de Queen en Reino Unido.

Ya en 1981, tras pasar por Tokio en

febrero, el grupo se embarcó en su
primera gira sudamericana, que fue todo
un éxito, presentándose ante 479 mil
personas.[83][84] Brindaron cinco recitales
en Argentina, llegando a convocar a
300.000 personas en uno de ellos, siendo
una de las multitudes más grandes en
conciertos argentinos.[85] Tras estos
recitales, la venta de álbumes aumentó
considerablemente en aquel país.[86]
También atrajeron a 251.000 personas en
el estadio de Morumbi de São Paulo.
Posteriormente, en abril, Roger Taylor
lanzó su álbum en solitario Fun in Space,
siendo el primer miembro de Queen en
publicar material solista.[86] Entre los
meses de julio a septiembre de 1981,
Queen se dirigió a sus estudios Mountain
en Suiza para grabar su siguiente álbum,
Hot Space. Casualmente, David Bowie se
encontraba en la zona y aceptó la
invitación del ingeniero David Richards
para conocer a los miembros de Queen. El
grupo comenzó entonces a dar forma a
una canción con Bowie, improvisando
sobre la base musical de "Feel Like", un
tema inconcluso del cuarteto. De estas
sesiones surgió finalmente "Under
Pressure",[22] que aparecería tanto en el
Greatest Hits como en Hot Space. El tema
fue el segundo corte de Queen en ser
número uno en el Reino Unido (el primero
fue "Bohemian Rhapsody").[86][87] Esta fue
la primera vez que Queen grabó con un
artista invitado. En septiembre y octubre,
el grupo volvió a Latinoamérica para tocar
en Venezuela y México.[88] El 3 de
noviembre de 1981 Queen lanzó su primer
recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha
sido el más vendido de la historia del
Reino Unido (en segundo lugar se
encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band de The Beatles), estando 450
semanas en las listas[16][17][89] y siendo
certificado disco de platino once
veces.[82][90] El 24 y el 25 de noviembre,
Queen ofreció sendos conciertos en
Montreal (Canadá), los cuales fueron
filmados en 35 mm y lanzados en VHS con
el título We Will Rock You (1984) y en DVD
bajo el nombre de Queen Rock Montreal
(2007).
En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con
un sonido muy diferente al de anteriores
trabajos, más cercano al disco y al dance
pop, fue duramente criticado y tuvo una
acogida generalmente fría entre los
fanáticos. El álbum no alcanzó el
platino[5][7] y significó el peor lanzamiento
de Queen (en cuestiones comerciales)
desde Queen II.[87][91] El tradicional sonido
de la guitarra de Brian May había sido
reemplazado por sintetizadores en varias
canciones del álbum. May argumentó en
alguna entrevista que Queen necesitaba
probar cosas diferentes.[92] Del álbum se
editaron tres sencillos en el Reino Unido
(sin contar "Under Pressure"). Las
canciones fueron "Body Language", "Las
Palabras de Amor" y "Back Chat". Queen
volvió a aparecer en el Top of the Pops,
después de muchos años, realizando una
interpretación de "Las Palabras de Amor".
Esto acontecía a la vez que "Under
Pressure" alcanzó la cima de las listas
holandesas y argentinas,[87] justo cuando
estallaba la Guerra de las Malvinas. La
dictadura gobernante de Argentina
prohibió las transmisiones radiales de
canciones en inglés, mientras que en
Inglaterra la canción "Las Palabras de
Amor" era vista como inapropiada.[92]
Queen durante un concierto en Noruega (1982).

En abril de 1982 comenzó la gira para

promocionar el álbum, el Hot Space Tour,
que en septiembre finalizó en Japón, tras
pasar por Europa y Norteamérica. En esta
gira se filmó el concierto realizado el 5 de
junio en el National Bowl (Reino Unido),
siendo posteriormente lanzado en DVD
bajo el nombre de Queen on Fire - Live at
the Bowl (2004). Esta fue la última gira que
el grupo realizó en Estados Unidos.

Siempre pensamos que íbamos a

volver, pero las circunstancias nos
superaron. Sé que Freddie deseaba
mucho que el último álbum
(Innuendo) fuese aceptado en
Estados Unidos. Pero nunca
llegamos a eso y ni siquiera el
impacto de la muerte de Freddie fue
tan importante como el impacto de
Wayne's World. No era lo mismo
que en Europa.

Brian May en Mojo Magazine,

sobre la caída de popularidad de
Queen en Estados Unidos.[43]
The Works y el concierto de
Live Aid (1983-1985)

Después de trabajar de manera constante

durante más de diez años, Queen decidió
en 1983 no realizar shows en vivo y
tomarse el año sabático.[93] A finales de
1983 existían conflictos entre Elektra y
Queen: Mercury no quería grabar más
discos para el sello. Se encontraba
molesto por la forma en que la casa
discográfica estaba representando a
Queen en Estados Unidos. Capitol Records
se encontraba muy interesada en Queen,
cosa que consiguió, cuando el grupo
abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y
Gerry Stickells intentaron en primavera
organizar un nuevo tour por Sudamérica,
pero por problemas de equipos y
promotores decidieron dar marcha
atrás.[94] A principios de 1984, Freddie
Mercury se encontraba realizando su
álbum solista, en el cual, según sus
palabras, podía expresar cosas que no
podía en el contexto de Queen, como
situaciones más personales.[95]
Queen en 1984 durante el The Works Tour.

El nuevo álbum de la banda apareció en

febrero de 1984 bajo el título de The
Works, con el cual marcaron un regreso
parcial a sus raíces dentro de la música
rock. Alcanzó el segundo puesto en Reino
Unido, con una permanencia en la lista de
noventa y tres semanas,[44] llegando al
poco tiempo a disco de platino.[46] En
Estados Unidos solo fue n.º 23 en
ventas.[7][95] Los sencillos "Radio Ga Ga" y
"I Want to Break Free" fueron muy
exitosos.[5] Para el videoclip del primero se
usó material de la película Metrópolis de
Fritz Lang. En el video de "I Want to Break
Free" aparecen los miembros de Queen
disfrazados de mujer queriendo ridiculizar
la serie de la televisión británica
Coronation Street. Mercury recrea partes
del ballet Debussy L'Apres-midi d'un faune.
La MTV de los Estados Unidos rehusó
pasar el videoclip.[95] Otros sencillos del
álbum fueron la balada "It's a Hard Life" y
"Hammer to Fall", que trata acerca de la
guerra fría. El álbum fue generalmente
bien recibido por la crítica y tuvo buenas
ventas a nivel mundial, aunque también
hubo quienes añoraban el sonido de la
década anterior.
En septiembre de 1984 Queen inició su
The Works Tour (primera gira con el
tecladista Spike Edney). Con la
disminución del éxito en los Estados
Unidos y la menguante popularidad en el
Reino Unido, Queen decidió explorar
nuevos horizontes, programando citas
que, además de Europa, añadía países de
África, Sudamérica, Oceanía y Asia,
continentes generalmente poco visitados
entonces por las bandas de rock
occidentales.[5] La gira incluía una serie de
nueve fechas (con entradas agotadas) en
el complejo de Sun City, en Sudáfrica. La
banda estuvo involucrada en una polémica
a raíz de tocar en el apogeo del apartheid,
durante un boicot cultural promovido por
la ONU. Queen recibió entonces una
sanción del sindicato de músicos
británicos y apareció temporalmente en la
lista negra cultural de la ONU. El grupo
permaneció en la lista hasta que firmó,
junto a otros artistas, una carta en la que
prometían no volver a actuar en Sudáfrica
mientras continuara el estado racista. La
formación respondió entonces a las
críticas argumentando que estaban
tocando para fanáticos de la música de
ese país y que los conciertos se
desarrollaron ante un público integrado,
pero posteriormente tanto Roger Taylor
como Brian May han calificado aquellos
conciertos como un error.[96][64][97][98][99]

Queen en Rock in Rio (1985).

El 12 y el 19 de enero de 1985, Queen tocó

en la primera edición del festival Rock in
Rio, en Río de Janeiro (Brasil). La segunda
actuación salió a la venta en VHS bajo el
nombre de Queen Live in Rio. A principios
de 1985 se celebraron los British Video
Awards. Queen ganó dos premios: uno The
Works EP, una compilación de videos del
álbum, y por el video de "Radio Ga Ga".
Tras realizar un concierto en Nueva
Zelanda, se dirigieron a Australia, haciendo
una serie de ocho conciertos que se
agotaron, en Melbourne y Sídney. Después
de Australia, se dirigieron hacia Japón.

Después de un pequeño descanso, la

banda comenzó a ensayar para el Live Aid,
un macroconcierto cuyos beneficios irían
destinados a luchar contra la hambruna de
África y en el que participarían algunas de
las mayores estrellas musicales de aquel
momento. Finalmente el evento se celebró
el 13 de julio. En aquel recital, que en
Inglaterra tuvo lugar en el estadio de
Wembley con un público de 72.000
personas, Queen fue visto por la mayor
audiencia televisiva de la historia hasta el
momento, un total de 1900 millones de
televidentes.[64][100][101] El grupo fue
presentado por los cómicos Mel Smith y
Griff Rhys Jones. El organizador del show,
Bob Geldof, además de otras eminencias
del ambiente musical como Elton John y
Dave Grohl, y varios periodistas musicales,
dijeron que la actuación de Queen fue la
mejor.[102][103] La actuación ha sido
posteriormente votada en varias
ocasiones como la mejor presentación en
vivo de la historia.[8] En ese momento
Mercury tenía una infección en la
garganta, por lo que su médico le había
recomendado no realizar el show.
Tensiones existentes dentro del grupo, así
como también los rumores de separación
del cuarteto, se propagaron mediante los
periódicos musicales y columnas de
chismes. Sin embargo, con la experiencia
de haber atraído a una masiva audiencia,
el grupo se motivó para realizar otro
trabajo de estudio.[99]

Live Aid fue un tiro en el brazo.

Estábamos muy hastiados en ese
punto. No pensábamos en volver a
hacer una gira por lo menos en
cinco años, pero lo hicimos. Pero
pensamos que era mejor ensayar
algo y montamos los 17 minutos de
actuación como un medley de
éxitos. ¿Para qué aburrirles con
cosas que no habían escuchado
antes? No hicimos prueba pero
mandamos a nuestro brillante
ingeniero a comprobar el sistema
de sonido, y dispuso todos los
limitadores para nosotros.
Sonamos más fuerte que nadie.
Recuerdo estar entre el público y
oír a los primeros grupos y pensar
que casi no les podía escuchar.
Tienes que abrumar a la gente en
un estadio.
 Roger Taylor en Mojo Magazine.[43]

Freddie Mercury lanzó su primer disco en

solitario, Mr. Bad Guy, en abril de 1985,
aunque el mismo no tuvo masivas
ventas.[24] En diciembre se había
publicado The Complete Works, box set
con todos los discos de Queen hasta el
momento.[99]

A Kind of Magic (1986)

El 2 de junio de 1986 salió a la venta el

álbum A Kind of Magic, que en Reino Unido
alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las
listas durante 63 semanas. Fue muy
distinta la recepción en Estados Unidos,
llegando solo al puesto n.º 46[42] y
llegando al disco de oro en 2002.[63]
Mientras el cuarteto británico iba
perdiendo la atención del público
estadounidense, en Europa se seguía
manteniendo como una banda de
éxito.[104] El álbum se encontraba
constituido principalmente por canciones
que fueron escritas para la película
Highlander (Los Inmortales), dirigida por
Russell Mulcahy e interpretada por
Christopher Lambert y Sean Connery. Sin
embargo, Queen grabó e incluyó en el
disco otras canciones que no aparecieron
en el film y sin relación con este, por lo que
se considera un álbum de estudio y no una
banda sonora.[22][104] El primer sencillo del
disco fue "One Vision", publicado en
noviembre de 1985. Posteriormente se
lanzaron además "A Kind of Magic" y
"Princes of the Universe" (este solo en
[Link]., Canadá, Australia y Nueva
Zelanda), cuyos videos fueron dirigidos
por Russell Mulcahy. Mientras que "A Kind
of Magic" llegó al puesto n.º 3 en el Reino
Unido, el corte "Princes of the Universe"
pasó desapercibido en [Link].[105] Otros
sencillos posteriores fueron "One Year of
Love" (España y Francia), "Friends Will Be
Friends", "Pain Is So Close to Pleasure"
([Link]. y Europa) y "Who Wants to Live
Forever".
 Magic Tour

«Somos los Cecil B. DeMille del rock and roll,

siempre queremos hacer las cosas más
grandes y mejor».
—Freddie Mercury.[64]

En este contexto, Queen se embarcó en el

Magic Tour para tocar en los estadios al
aire libre de Europa. El grupo ensayó más
de lo normal para este tour.[105] En la gira
se utilizó el escenario más grande y la
plataforma de luces más extensa de la
carrera del grupo, además de una pantalla
gigante en Mannheim, Wembley y
Knebworth, que era la pantalla más grande
que había en Reino Unido en esa fecha.
Una de las citas más señaladas del tour
fueron las dos fechas, 11 y 12 de julio, que
realizaron en el estadio de Wembley
(Reino Unido) ante unas 72.000 personas
cada noche, vendiéndose las entradas en
solo seis horas. El rodaje de ambos
conciertos se realizó con quince cámaras,
además de un helicóptero para capturar
tomas aéreas.[106][107] La segunda noche
se publicó en varios formatos años
después. El concierto de Budapest,
celebrado el 27 de julio, fue filmado por
Mafilm, empresa que realizaba filmaciones
del gobierno, que también grabó a modo
de ensayo el concierto de Colonia una
semana antes, aunque este se borró para
volver a usar las mismas cintas en
Budapest. Emplearon todas las cámaras
de 35 mm que había disponibles en
Hungría para registrar el recital.[105] Sería
publicado en VHS el 16 de febrero de 1987
bajo el nombre de Live in Budapest.

Su último concierto fue el 9 de agosto de

1986 en Knebworth Park ante 120.000
personas. Las entradas se vendieron en
dos horas. El Magic Tour fue visto por más
de 1 millón de personas, siendo 400.000
en el Reino Unido, récord de audiencia en
el país entonces. Esta fue también la
última gira de Queen con Freddie
Mercury.[104][106] En diciembre del mismo
año, Queen publicó Live Magic, su segundo
disco en vivo, en el que compilan
versiones extraídas de los conciertos de
Wembley, Budapest y Knebworth.[108]

The Miracle e Innuendo (1987-

1991)

Mountain Studios en Montreux (Suiza), lugar donde

Queen grabó varios de sus álbumes desde Jazz.

Los años siguientes los miembros del

grupo anunciaron que no daban
conciertos porque querían un tiempo de
relajación.[22] A comienzos de 1987, Taylor
y Deacon se fueron de vacaciones a Los
Ángeles. En esta pausa tuvo lugar el
divorcio del guitarrista Brian May
(posteriormente luchó contra la depresión
y el suicidio), y a Freddie Mercury le fue
diagnosticado el sida tras la Pascua de
1987, según su entonces pareja Jim
Hutton. Mercury aprovechó el paréntesis
para trabajar en material solista. El 23 de
febrero de 1987 Mercury publicó el
sencillo "The Great Pretender". En el video
del nuevo corte, dirigido por David Mallet,
Mercury usó varios disfraces y ropa que
utilizó en los recitales y videoclips de su
carrera. El sencillo llegó al puesto n.º 4 en
Reino Unido. Queen volvió a ganar el
Premio Ivor Novello el 15 de abril de
1987.[90] El 10 de octubre de 1988,
Mercury publicó su segundo álbum solista,
Barcelona, esta vez junto a la soprano
española Montserrat Caballé. Hacia
comienzos de 1988, la banda se había
reagrupado para preparar un nuevo
trabajo.

The Miracle salió a la luz el 22 de mayo de

1989.[109] El disco llegó al n.º 1,
manteniéndose 32 semanas en lista[44] y
alcanzando al poco tiempo el disco de
platino en Reino Unido.[46] También llegó al
puesto n.º 24 en Estados Unidos.[42] El
sencillo que gozó de mayor éxito fue "I
Want It All", que llegó al número uno en
varios países y al n.º 3 en el Reino Unido,
manteniéndose siete semanas en listas.
"Breakthru", "The Miracle", "The Invisible
Man", y en menor medida "Scandal",
también lograron posicionarse en los
primeros lugares,[44] reforzadas todas por
videoclips que apoyaron su difusión.
Algunas de las letras de los temas tienden
a reflexionar sobre los logros pasados del
grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It All
Worth It").[109] Las canciones fueron
acreditadas a 'Queen' y no a miembros
concretos de la banda. La portada
consiste en la unión de las caras de los
cuatro integrantes, usando un Quantel
Paintbox para lograr el efecto que se
quería.[110]

Queen no brindaba ninguna entrevista

como grupo desde hacía un largo periodo
de tiempo. Fueron contactados para una
entrevista con Mike Reid, y finalmente el
29 de mayo de 1989 la misma tuvo lugar.
Durante la entrevista Freddie cuenta que
su negativa a salir de gira era porque
quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se
tenía en mente editar un Greatest Hits II,
pero debido a las buenas ventas de The
Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó
que si publicaban un disco compilatorio,
perjudicaría las ventas del nuevo álbum de
estudio. El año 1989 finalizó con el
lanzamiento en VHS de The Miracle Video
EP, donde aparecen todos los videos del
álbum.[110] Queen obtuvo el galardón de la
BPI por su destacada contribución a la
música británica y realizaron una fiesta en
conmemoración de los 20 años del grupo.
La fiesta se realizó en un club Soho
llamado Groucho's. Gran parte de las
personas que habían trabajado alguna vez
con Queen fueron citadas para la
celebración. El grupo decidió terminar su
contrato con Capitol en los Estados
Unidos, firmando un nuevo acuerdo con
Hollywood Records por una suma superior
a los 10 millones de dólares. Renunciaron
a EMI para la distribución mundial.[111] Una
de las primeras cosas que hizo Hollywood
Records fue reeditar toda la discografía de
Queen (a excepción de Live Killers) en el
nuevo y novedoso formato de CD.[112]

A pesar del debilitado estado de salud de

Mercury, él insistió en hacer un nuevo
trabajo. Innuendo fue publicado el 4 de
febrero de 1991.[5] Mientras que solo llegó
al n.º 30 en los Estados Unidos,[42] en el
Reino Unido se fue al número uno,
permaneciendo en las listas durante
treinta y siete semanas[44] y ganando el
disco de platino.[46] Aunque no contó con
el apoyo unánime de la crítica, el nuevo
álbum también gozó de gran éxito
comercial. Las letras son generalmente
autobiográficas desde el punto de vista de
Mercury, como la de "These Are the Days
of Our Lives" y "The Show Must Go On". El
primer sencillo del álbum, la homónima
Innuendo, es una de las canciones más
largas de la banda y cuenta con varias
secciones de distintos géneros,
incluyendo un solo de guitarra flamenca a
cargo de Steve Howe. El álbum también
incluye una composición que habla de la
imposibilidad que tiene la humanidad de
vivir en armonía, "All God's People".[113]
Fallecimiento de Mercury y
concierto tributo (1991-1992)

Estatua de
Mercury
localizada
en
Montreux,
Suiza.

Según declaraciones brindadas por su

entonces pareja, Jim Hutton, a Mercury se
le diagnosticó sida después de la Pascua
de 1987.[114] Por aquella época, Mercury
dijo en una entrevista no padecer esta
enfermedad,[115] tanto él como el resto del
grupo mantuvieron este hecho en el
absoluto silencio. Pero pese a las
negaciones, la prensa británica alimentó
rumores sobre esta posible enfermedad
debido a la apariencia demacrada de
Mercury y a que Queen no realizaba giras
ni conciertos desde hacía varios años.[116]
Hacia el final de su vida, muchos
periodistas le tomaron fotografías,
mientras que The Sun sugería que estaba
muy enfermo.[91] Todo esto sucedía en la
época de la publicación de Innuendo.[7]

El 22 de noviembre de 1991, Mercury

llamó al mánager de Queen, Jim Beach,
para discutir un asunto público. Al día
siguiente, se realizó el siguiente anuncio
en nombre del cantante:[117]

Siguiendo la enorme conjetura de

la prensa de las últimas dos
semanas, es mi deseo confirmar
que padezco sida. Sentí que era
 correcto mantener esta
información en privado hasta el día
de la fecha para proteger la
privacidad de los que me rodean.
Sin embargo, ha llegado la hora de
que mis amigos y seguidores
conozcan la verdad y espero que
todos se unan a mí y a mis médicos
para combatir esta terrible
enfermedad. Mi privacidad ha sido
siempre muy importante para mí y
soy famoso por prácticamente no
dar entrevistas. Esta política
continuará.[117]

Apenas dos días después de aquel

comunicado, Mercury perdió su batalla
contra la enfermedad, falleciendo a las 7
PM[112] en su mansión de Londres. Tenía
45 años de edad.[7] La última aparición
pública del cuarteto fue en la entrega de
los premios Brit Awards de 1990, por la
contribución que tuvo Queen en la música
británica.[118] Las oficinas de Queen
quedaron inundadas por flores en
conmemoración del artista. El día 27 de
noviembre sus restos fueron cremados en
el West London Crematorium.[112]

La canción "Bohemian Rhapsody" fue

reeditada como sencillo poco después del
deceso de Mercury 1991, con "These Are
the Days of Our Lives" como doble lado A
(del álbum Innuendo). El sencillo llegó al
número uno, puesto en el que se mantuvo
cinco semanas, y permaneció dieciséis en
las listas de venta. El éxito de la reedición
se produjo en parte gracias a una escena
de la película Wayne's World en la que los
personajes Wayne (Mike Myers) y Garth
(Dana Carvey) cantan junto a unos
compañeros "Bohemian Rhapsody", la cual
suena en la radio del coche.[7] "Bohemian
Rhapsody" se convirtió en la primera
canción en llegar al número uno (en su
versión original) en dos oportunidades
distintas, además de lograr la cantidad de
catorce semanas en lo más alto (nueve en
la original y otras cinco en la segunda
edición).[119] La recaudación inicial del
sencillo –aproximadamente 1.000.000 de
libras– fue donada a la fundación Terrence
Higgins Trust.[120]

Freddie Mercury fue premiado de forma

póstuma en los Brit Awards en el año 1992
por su destacada contribución musical,
mientras que Queen ganó el premio a
mejor sencillo con "These are the Days of
our Lives", perteneciente al disco
Innuendo.[118]

Todo ese tiempo durante el cual

sabíamos que Freddie estaba en la
recta final, mantuvimos nuestras
cabezas bajas.
 Brian May.[121]

Greatest Hits II

Un mes antes de la muerte de Freddie, el

28 de octubre de 1991, EMI había
publicado el segundo recopilatorio de
grandes éxitos, Greatest Hits II, que incluía
17 de los mayores hits del grupo entre
1981 y 1991. Este álbum debutó en el
número uno de las listas de venta de Reino
Unido. En la segunda semana bajó al n.º 2
(en lo más alto estaba Enya), en la
siguiente al n.º 3 (en esa semana We Can't
Dance de Genesis ocupaba el primer
puesto), y en la cuarta semana el disco
descendió al sexto lugar (en esa semana
Dangerous de Michael Jackson hizo un
ingreso triunfal al número uno). Ya en su
quinta semana, con el fallecimiento de
Mercury, el álbum regresó a lo más alto
(esta vez con ventas más elevadas) y se
mantuvo en esa posición durante otras
cuatro semanas. En total, el álbum estuvo
cinco semanas en el número uno, y con
sólo ocho semanas en las listas, fue el
tercer disco más vendido de 1991, luego
de recibir el cuádruple platino por
1 200 000 de álbumes vendidos. El éxito
del compilado fue incluso mayor en otros
países de Europa. En Holanda, el álbum
llegó al número uno en las dos últimas
semanas de 1991, y se mantuvo en esa
posición hasta comienzos de marzo de
1992 (un total de 11 semanas
consecutivas). En mayo de ese año, el
disco volvió a lo más alto, esta vez dos
semanas, para completar el período de 13
en lo más alto. El álbum obtuvo la
certificación de 5 discos de platino en
1997 (por 500.000 copias). En este país,
tanto The Miracle como Innuendo habían
llegado al número uno, permaneciendo 3 y
4 semanas en esa posición
respectivamente. El disco llegó al número
uno en Suiza (11 semanas), Austria (3
semanas), Finlandia, Italia (12 semanas),
España (8 semanas), Francia (4 semanas)
y Portugal. También llegó al número dos
en Alemania y Suecia. Queen, además, fue
la banda que más discos vendió entre
1991 y 1992 en Reino Unido, Holanda,
Alemania, Argentina, Austria, Dinamarca,
España, Francia, Finlandia, Italia y Portugal
entre otros.

Concierto tributo

Estadio de Wembley, Londres, Inglaterra.

El concierto tributo a Freddie Mercury se

realizó el 20 de abril de 1992, en el estadio
de Wembley, Londres. Entre los artistas
invitados estuvieron Annie Lennox, David
Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton
John, Extreme, George Michael, Guns N'
Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza
Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert
Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony
Iommi y Zucchero, junto a los tres
miembros restantes de Queen,
interpretando varios de los éxitos más
grandes de la banda. El concierto está
registrado en el Libro Guinness de Récords
como "El concierto benéfico con más
estrellas de rock".[122] Se recaudaron más
de 20 000 000 de libras destinados a
obras caritativas para el Mercury Phoenix
Trust, una conciencia sobre el sida y el
fondo de educación establecido por los
miembros del grupo y su mánager, Jim
Beach.[120] Al concierto concurrieron
72 000 personas y fue visto en televisión
por mil millones de espectadores de todo
el mundo.[29]

Una semana después, EMI publicó el

concierto de Wembley de 1986 en formato
CD y, con el impacto que provocó la
trasmisión del reciente concierto, se
convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al
número uno en Italia, donde se mantuvo
cinco semanas y vendió 300 000 copias
durante ese año, y también en Portugal. El
álbum llegó al número dos en España,
Francia y el Reino Unido.

Made in Heaven y "No-One But

You" (1993-1997)

En 1995, Queen logró completar el álbum

Made in Heaven. Llegó al n.º 1 en Reino
Unido y al n.º 58 en Estados Unidos,
tratándose del álbum de estudio más
vendido en la historia de Queen. Cuenta
con las voces grabadas por Mercury en el
último año de su vida, además de contener
el último material que grabó con el grupo.
En 1995, una estatua del artista se
presentó en Montreux, Suiza.[7]
Dos años más tarde, en 1997, Brian May,
Roger Taylor y John Deacon se reunieron
nuevamente en un estudio para grabar el
que hasta el día de hoy es el tema final de
Queen, titulado "No-One But You (Only The
Good Die Young)", que fue publicado como
single y dentro del recopilatorio Queen
Rocks, una colección de cortes rockeros
que recorren toda su carrera desde Queen
hasta Innuendo, omitiendo solo los
álbumes The Game y Made In Heaven.

Queen en el nuevo milenio

Estrella de Queen en el Paseo de la Fama de
Hollywood.

En marzo de 2001 Queen ingresó en el

Salón de la Fama del Rock en Cleveland,
Ohio, en su segundo año de elección. Ese
mismo año, Brian y Roger participaron
junto a Robbie Williams en una nueva
grabación de "We Are the Champions"
como parte de la banda sonora de A
Knight's Tale.
En la primavera de 2002 se estrenó el
musical We Will Rock You, escrito por Ben
Elton, en el Dominion Theatre de Londres.
Se dieron funciones por todo el mundo,
logrando un considerable éxito.[29]
Después de numerosas cartas que
fanáticos de Queen enviaron a la Cámara
de Comercio de Hollywood (se estipula
que 300 por año), el grupo obtuvo la
estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood a finales del año 2002. Brian
May y Roger Taylor asistieron el día que se
descubrió la estrella, con el alcalde
honorario de la ciudad, Johnny Grant.[123]
Ese mismo año, Queen comenzó a lanzar
de forma oficial su música en un nuevo
formato, el DVD. Ya se habían lanzado
anteriormente We Will Rock You,[124] que
recoge los conciertos dados por Queen el
24 y el 25 de noviembre de 1981 en
Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury
Tribute Concert, en una edición especial
para conmemorar los 10 años de aquel
espectáculo. Conocidos como The DVD
Collection, el encargado de abrir esta
nueva serie fue el Greatest Video Hits 1,
que consiste en la colección de videos
desde 1973 hasta 1980. A este se
sumarían Live At Wembley Stadium y
Greatest Video Hits 2, ambos del 2003, y
en 2004 el Queen on Fire - Live at the Bowl
(también en CD), que corresponde al
concierto dado el 5 de junio de 1982 en el
Milton Keynes Bowl de Reino Unido.
Posteriormente también se lanzaron en
DVD Queen Rock Montreal (2007),
Hungarian Rhapsody: Live in Budapest '86
(2012), Live at the Rainbow '74 (2014) y A
Night at the Odeon - Hammersmith 1975
(2015).

Queen + Paul Rodgers

Queen + Paul Rodgers en 2005.

A finales de 2004, el guitarrista Brian May

y el baterista Roger Taylor anunciaron que
ambos se reunirían y volverían a salir de
gira en 2005 junto a Paul Rodgers
(cantante fundador de las bandas Free y
Bad Company). La nueva formación
recibió el nombre de Queen + Paul
Rodgers. El bajista John Deacon (retirado
de la banda), declinó en participar,[125]
siendo reemplazado por el bajista Danny
Miranda (miembro de Blue Öyster Cult).
Otros miembros de la gira fueron el
tecladista Spike Edney, quien tocó
teclados y ocasionalmente guitarra en los
conciertos en vivo de Queen desde 1984, y
el guitarrista adicional Jamie Moses, quien
comenzó a trabajar con Brian May en sus
proyectos solistas a principios de los años
90. De esta gira, que fue bautizada como
Queen + Paul Rodgers Tour, se publicaron
los DVD Return of the Champions y Super
Live in Japan.

The Cosmos Rocks

El 15 de agosto de 2006, Brian May

confirmó a través de su sitio web y club de
fanáticos que Queen + Paul Rodgers
comenzarían a producir su primer álbum
de estudio en octubre, para ser grabado en
un "lugar secreto".[126] El álbum, titulado
The Cosmos Rocks, fue publicado en
Europa el 12 de septiembre de 2008 y en
Estados Unidos el 28 de octubre. Después
de esto, la banda realizó su gira Rock the
Cosmos Tour,[127] comenzando el 12 de
septiembre en Járkov, Ucrania, con un
concierto gratuito a beneficio de la
institución local de ayuda contra el sida,
ante una audiencia superior a las 350.000
personas.[128][129] El concierto se publicó
en CD y DVD bajo el nombre Live in Ukraine
(2009). La gira recorrió Europa y terminó
en Sudamérica, finalizando el 30 de
noviembre de 2008 en Río de Janeiro
(Brasil), tras pasar por Chile el 19 de
noviembre,[130] y Argentina el 21,[131]
siendo este último el segundo que más
cantidad de público atrajo tras el de
Ucrania.

Queen y Paul Rodgers se separaron oficial

y amistosamente el 12 de mayo de 2009.
Rodgers dijo: "Pienso que hicimos un gran
éxito, de verdad. Hicimos dos giras
mundiales y un par de grabaciones en vivo,
y... hicimos un álbum de estudio histórico
[para Brian May y Roger Taylor] porque
ellos no habían entrado al estudio con
nadie y grabado algo así por mucho
tiempo. Fue un gran acontecimiento,
creo".[132] Rodgers no descarta la
posibilidad de trabajar junto a los
miembros de Queen nuevamente: "Es una
especie de libro abierto. Si ellos se
acercan a mí para hacer algo benéfico, por
ejemplo, o algo así... yo estaría muy
interesado en hacerlo, seguro".[133][134]

Clausura de los Juegos

Olímpicos de Londres 2012
Jessie J (izquierda) y Adam Lambert (derecha),
quienes colaboraron con la formación.

Durante la ceremonia de clausura de los

Juegos Olímpicos de Londres 2012, a
través de varias pantallas se pudo ver a
Freddie Mercury en un fragmento del
concierto de Wembley en 1986 donde
instaba al público a que repitiera las notas
que él cantaba. A continuación una parte
de "Brighton Rock" fue interpretada en el
escenario por Brian May en su guitarra al
que se unió posteriormente Roger Taylor
para tocar "We Will Rock You" junto a la
cantante Jessie J.
Queen + Adam Lambert

Desde 2011, Brian May y Roger Taylor

realizan conciertos junto con el cantante
estadounidense Adam Lambert bajo el
nombre Queen + Adam Lambert. El 18 de
septiembre de 2015 se presentaron en la
6ª edición del festival Rock in Rio ante
82.000 personas. Durante esta gira
recorrieron Estados Unidos, Europa, Asia y
Sudamérica.

Estilo musical
La banda ha citado entre sus influencias a
artistas estadounidenses como Elvis
Presley, The Beach Boys y Jimi Hendrix al
igual que grupos de rock británico de la
época, como The Beatles, The Rolling
Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd
y Led Zeppelin. Queen desarrolló un estilo
inspirado en varios géneros musicales.
Entre los géneros con los que han sido
asociados están: rock progresivo, hard
rock, glam rock, heavy metal, pop rock,[5]
blues rock y rock psicodélico. Queen
también ha escrito canciones que fueron
inspiradas por géneros que no son
típicamente asociados con el rock, como
ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk.

Legado
"Bohemian Rhapsody", en la imagen siendo
interpretada en 2015 por Robbie Williams, fue votada
"éxito favorito del Reino Unido de todos los tiempos".

A partir de 2005, según el Libro Guinness

de los récords, los álbumes de Queen han
pasado un total de 1322 semanas
(veintiséis años) en las listas de álbumes
del Reino Unido, más tiempo que cualquier
otro artista.[135] También en 2005, con el
lanzamiento de su álbum en vivo con Paul
Rodgers, Queen se trasladó al tercer lugar
en la lista de artistas que han estado más
tiempo en las listas de éxitos
británicas.[136] En 2006, su álbum Greatest
Hits se convirtió en el más vendido de la
historia del Reino Unido, con unas ventas
de 5.407.587 ejemplares, más de 604.295
copias más que el segundo, Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band,[16][17] y en 2014
se convirtió en el primer álbum en
alcanzar los seis millones de copias en el
país.[137] Su álbum Greatest Hits II está en
el octavo lugar, con 3.746.404 copias
vendidas.[138]
Queen es también uno de los artistas
musicales con mayores ventas a nivel
mundial, con 103,8 millones de ventas
certificadas, incluyendo 49,7 millones en
los Estados Unidos,[139] y unas
estimaciones de 150 a 200 millones de
álbumes en todo el mundo.[140][141][142][143]
El grupo ha lanzado un total de dieciocho
álbumes número uno, dieciocho sencillos
número uno y diez DVD números uno en
todo el mundo. Ingresados en el Salón de
la Fama del Rock en 2001, la banda es
también el único grupo en el que cada uno
de los miembros ha compuesto más de un
sencillo incluido en las listas de éxitos, y
los cuatro miembros de Queen ingresaron
en el Salón de la Fama de los
Compositores en 2003.[144][145] En 2002,
"Bohemian Rhapsody" fue votado como el
"éxito favorito del Reino Unido de todos los
tiempos"[146] en una encuesta realizada
por el libro de los récords Guiness de los
sencillos británicos exitosos, y en 2004 la
canción ingresó en el Salón de la Fama de
los Grammy.[147] En 2009, "We Will Rock
You" y "We Are the Champions" también
fueron incluidos en el Salón de la Fama de
los Grammy,[148][149] y la segunda fue
votada canción más popular del mundo en
una encuesta musical a nivel global.[150]
Ampliamente reconocidos por su rock de
estadio, en 2005 una encuesta de la
industria colocó el concierto de Queen en
el Live Aid en 1985 como la mejor
actuación en vivo de la historia.[151] En
2007, también fueron votados como la
mejor banda británica de la historia por los
oyentes de BBC Radio 2.[152] Rolling Stone
colocó a Queen en el número 52 de su
lista de los "100 mejores artistas de todos
los tiempos",[153] mientras que Mercury se
situó en el puesto 18 en la lista de mejores
cantantes,[154] y May en el lugar 26 en la
lista de mejores guitarristas.[155] Queen
fue nombrado decimotercer mejor artista
de hard rock de todos los tiempos en una
lista elaborada por VH1,[18] y en 2010
fueron colocados en el puesto 17 en la
lista de VH1 de los 100 mejores artistas
de todos los tiempos.[156]

Queen es una de las bandas con más

bootlegs, según Nick Weymouth, quien
administra el sitio web oficial de la
banda.[157] Un estudio realizado en 2001
descubrió la existencia de 12.225 sitios
web dedicados a bootlegs del grupo, el
mayor número para cualquier banda.[158]
Los bootlegs han contribuido a la
popularidad de la banda en algunos países
donde se censura la música occidental,
como Irán.[159] En un proyecto llamado
Queen: Los 100 mejores bootlegs, muchos
de ellos se han hecho oficialmente
disponibles para descargar por un precio
nominal en el sitio web de Queen, con
unos beneficios destinados a la Mercury
Phoenix Trust.[157]

Influencia

Queen ha sido reconocido por haber

hecho contribuciones significativas a
géneros como el hard rock[160] y el heavy
metal,[161] entre otros. Por lo tanto, la
banda ha sido citada como influencia por
muchos otros músicos. Además, al igual
que su música, los grupos y artistas que
han afirmado estar influenciados por
Queen son diversos y abarcan diferentes
generaciones, países y géneros. Algunos
de los grupos y artistas que han citado a la
banda como influencia son:Anthrax,[162]
Def Leppard,[163] Dream Theater,[164]
Extreme,[165] The Flaming Lips,[166] Foo
Fighters,[167] Franz Ferdinand,[168] George
Michael,[169] Green Day,[170] Guns N'
Roses,[171] Iron Maiden,[172] Journey,[173]
Kansas,[174] Katy Perry,[175] Keane,[176] The
Killers, Lady Gaga,[177] Manic Street
Preachers,[178] Meat Loaf,[179]
Metallica,[180] Mika,[181] Muse,[182] Mötley
Crüe,[183] My Chemical Romance,[184]
Nirvana,[185] Panic at the Disco,[186]
Queensrÿche,[187] Radiohead,[188] Robbie
Williams,[189] The Smashing Pumpkins,[190]
Steve Vai,[191] Styx,[192] Sum 41,[193] Trent
Reznor,[194] Trivium[195] o Van Halen.[196]

Thom Yorke de Radiohead fabricó con 10 años una

guitarra casera intentando emular a Brian May.

Queen ha sido citada como una

importante influencia en el metal
neoclásico, género creado por el
guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.[197]
Metallica grabó una versión de "Stone Cold
Crazy", que apareció por primera vez en
Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en
1990, y ganó un premio Grammy a la mejor
interpretación de metal en 1991. En los
años 70, Queen ayudó a estimular la
evolución del heavy metal, descartando
gran parte de su influencia blues;[198][199]
junto a la Nueva Ola del Heavy Metal
Británico, fusionaron el género con una
sensibilidad punk rock y el aumento del
énfasis en la velocidad.

Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su

primera guitarra a los 7 años de edad,
animado tras ver a Brian May en un
concierto televisado de Queen. Más tarde,
con 10 años, Yorke construyó su propia
guitarra casera, intentando imitar lo que
había hecho May con su Red Special,
aunque no quedó satisfecho con el
resultado.[200][201] Posteriormente, la
banda fue una de las primeras influencias
en la música de Radiohead.[188][202]

Representaciones en
películas y televisión

Mural promocional del film Bohemian Rhapsody en

Londres.
Película biográfica

Una película biográfica sobre Freddie

Mercury y Queen con el título Bohemian
Rhapsody fue estrenada en 2018.[203] Está
dirigida por Bryan Singer y la protagonizan
Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee
como Brian May, Ben Hardy como Roger
Taylor y Joseph Mazzello interpretando a
John Deacon. El film se estrenó el 24 de
octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de
noviembre en Estados Unidos.[204]

Otras representaciones
Freddie Mercury fue un personaje
secundario en el drama para televisión
Best Possible Taste: The Kenny Everett
Story, estrenado en la BBC en octubre de
2012. En el mismo fue interpretado por el
actor James Floyd.[205] En noviembre de
2016 se estrenó el docudrama para
televisión The Freddie Mercury Story: Who
Wants to Live Forever en Channel 5.
Mercury fue interpretado por el cantante
John Blunt, mientras que Patrick Warner
actuó como Brian May, Martin Teall como
Roger Taylor y Jack Beale como John
Deacon. Aunque el film fue criticado por
centrarse en la vida amorosa y sexual de
Mercury, la interpretación de Blunt recibió
elogios.[206] También en noviembre de
2016 se estrenó el cortometraje
luxemburgués Freddie, dirigido por Andy
Bausch y en el que Mercury es
interpretado por el actor Nilton
Martins.[207]

Miembros
Form Form
ació ació
n For n
histó mac Quee
rica ión n+
Que Ada
Freddie
en + m
Mercury:
Paul Lam
voz, piano, Rod
bert
teclados, gers
Brian May:
guitarra Brian guitarra,
rítmica May: piano,
(1970- guitarra, teclado y
1991) teclado, voz (2011-
Brian May: piano y presente)
guitarra, voz
piano,
teclado y (2004- Roger
voz (1970- 2009) Taylor:
1997) Roger batería,
Roger Taylor: percusión
Taylor: batería, y voz
batería, percusión (2011-
percusión y voz presente)
y voz (2004- Adam
(1970- 2009) Lambert:
1997) Paul voz (2011-
John Rodgers: presente)
Deacon: voz, piano Miembros
bajo, y guitarra de gira
guitarra, rítmica Spike
piano y Edney:
teclados y
teclado (2004- voz (2011-
(1971- 2009) presente)
1997) Miembros Rufus
Miembros de gira Taylor:
de gira Spike percusión,
Morgan Edney: batería y
Fisher: teclados y voz (2011-
teclados y voz presente)
piano (2004-
Neil
(1982) 2009)
Fairclough:
Fred Danny bajo y voz
Mandel: Miranda: (2011-
teclados y bajo presente)
piano (2004-
(1982) 2009)
 Spike Jamie
Edney: Moses:
teclados, guitarra
piano, rítmica y
guitarra voz
rítmica y (2004-
voz (1984- 2009)
1997)

Cronología

Se incluyen los períodos con Paul Rodgers

y Adam Lambert.
Discografía
1973: Queen
1974: Queen II
1974: Sheer Heart Attack
1975: A Night at the Opera
1976: A Day at the Races
1977: News of the World
1978: Jazz
1980: The Game
1980: Flash Gordon – banda sonora
1982: Hot Space
1984: The Works
1986: A Kind of Magic
 1989: The Miracle
1991: Innuendo
1995: Made in Heaven

Véase también
Giras musicales de Queen
Videoclips de Queen

Referencias
1. Erlewine, Stephen Thomas. «Queen |
Biography» . Allmusic (en inglés).
Consultado el 15 de marzo de 2015.
2. «Heritage award to mark Queen's first
gig» . [Link]. 5 de marzo de 2013.
Consultado el 22 de septiembre de 2013.
3. «QOL F.A.Q.» . Queen Online. «Are Queen
still active as a band? Very much so.»
4. (11 de enero de 2011). «'Are Queen still
active as a band? Very much so' » (en
inglés). Queen online. Consultado el 28 de
agosto de 2011.
5. Erlewine, Stephen Thomas. «Queen» .
Allmusic.
6. [Link], ed. (14 de marzo de 2014).
«Rock de estadio por un mundo mejor» .
Consultado el 23 de marzo de 2015.
7. «Queen » (en inglés). Rolling Stone.
Consultado el 14 de agosto de 2011.
8. (9 de noviembre de 2005). «Queen win
greatest live gig poll » (en inglés). News
BBC. Consultado el 28 de agosto de 2011.
9. (10 de noviembre de 2005). «Queen
ofreció el mejor recital en vivo de la
historia » (en español). LT24. Consultado el
15 de agosto de 2011.
10. (26 de julio de 2005). «La actuación de
Queen en el Live Aid de 1985 elegida el
mejor concierto de la historia » (en
español). Los 40. Consultado el 14 de
agosto de 2011.
11. «Queen:Absolute Greatest» . BBC
News. 6 de noviembre de 2009. Consultado
el 21 de marzo de 2010. «...the group which
formed back in the 1970s sold more than
300 million albums worldwide.»
12. Goldsmith, Jonny. «Freddie Mercury» .
Daily Mirror. Archivado desde el original el
28 de enero de 2010. Consultado el 2 de
febrero de 2010.
13. Chalk, Andy. «Brian May says that
Queen:Rock Band "May Happen" » . The
Escapist.
14. Wickersham, Seth. «We Will Rock You» .
15. [Link], ed. (13 de enero de
2015). «The 20 Queen facts you can share
with your mates at the Hydro» (en inglés).
Consultado el 23 de marzo de 2015.
16. «40 Años de Queen» La Vanguardia.
Consultado el 16 de octubre de 2011.
17. (5 de julio de 2005). «Queen becomes
longest reigning chart act » (en inglés).
Mail Online. Consultado el 21 de octubre de
2011.
18. «Greatest Hits de Queen se convierte en
el primer álbum en vender 6 millones de
copias en Reino Unido» (en inglés).
Billboard. Consultado el 20 de febrero de
2014.
19. «Los mejores artistas del Hard Rock»
(en inglés). VH1. Consultado el 12 de abril
de 2010.
20. «Queen destrona a los Beatles como
mejor grupo de rock británico de todos los
tiempos» . Consultado el 11 de noviembre
de 2013.
21. Radio, RCN (10 de enero de 2018).
«Queen y Tina Turner recibirán premio
honorífico de los Grammy - RCN Radio» .
RCN Radio. Consultado el 11 de enero de
2018.
22. «Queen » (en español). Biografías y
Vidas. Consultado el 3 de octubre de 2011.
23. Queen Biography The Biography
Channel. Consultado el 2 de agosto de
2012.
24. «Freddie Mercury » (en inglés). Imdb.
Consultado el 5 de septiembre de 2011.
25. «Biography > Queen Biography for
1970
Archivado el 15 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 11 de
septiembre de 2011.
26. Brooks, Greg. Bulsara, Jer. Lupton,
Simon. Freddie Mercury: Su vida contada
por él mismo. Enlace Pag. 23.
27. «Queen: Especial 1.ª parte (1969-
1979) » (en español). Gaceta Cartagonova.
Consultado el 1 de diciembre de 2011.
28. «Biography > Queen Biography for
1971
 Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 11 de
septiembre de 2011.
29. «FAQs » (en inglés). Queen online.
Consultado el 3 de octubre de 2011.
30. «Queen Logo » (en inglés). Famous
Logos. Consultado el 8 de octubre de 2011.
31. Mark Hodkinson. «Queen: The Early
Years » Omnibus Press 2004. Consultado
el 28 de agosto de 2011.
32. Bohemian Rhapsody, by Queen Song
Facts. Consultado el 6 de agosto de 2012.
33. «Biography > Queen Biography for
1972
 Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 11 de
septiembre de 2011.
34. Queen biografía
Archivado el 20 de noviembre de 2012
en la Wayback Machine. Los 40.
Consultado el 6 de agosto de 2012.
35. «Biography > Queen Biography for
1973
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 14 de
septiembre de 2011.
36. «Queen I » (en inglés). Queen Archives.
Consultado el 18 de agosto de 2011.
37. Buckley, Peter (2003) The rough guide
to rock Página 422. Rough Guides, 2003.
38. «Queen » Rolling Stone. Consultado el
18 de agosto de 2011.
39. Queen - Detalles del álbum Queen
online. Consultado el 6 de agosto de 2012.
40. Fletcher, Gordon (6 de diciembre de
1973). «Queen» . Rolling Stone (149).
Archivado desde el original el 17 de
febrero de 2009.
41. «Queen» . Daily Herald (Chicago, IL). 7
de diciembre de 1973.
42. «Queen listas estadounidenses » (en
inglés). Allmusic. Consultado el 30 de
agosto de 2011.
43. [Link], ed. (agosto de
1999). «THEIR BRITANNIC MAJESTIES
REQUEST» . Consultado el 30 de mayo de
2015.
44. «Queen en las listas inglesas » (en
inglés). Chartstats. Consultado el 20 de
agosto de 2011.
45. «Biography > Queen Biography for
1974
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
 QueenZone. Consultado el 17 de
septiembre de 2011.
46. «Certified Awards Search » (en inglés).
BPI. Consultado el 20 de agosto de 2011.
47. Pryor, Fiona (10 de mayo de 2007).
«Photographer lives the Rock dream» . BBC
News. Consultado el 25 de mayo de 2011.
48. Stephen Thomas Erlewine. «Queen II »
(en inglés). Allmusic. Consultado el 18 de
agosto de 2011.
49. Zandra Rhodes, la moda como una obra
de arte (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial y la última versión).
Milenio. Consultado el 8 de agosto de
2012.
50. Concert Queen Diary. Consultado el 6
de agosto de 2012.
51. «Album Details » (en inglés). Queen on
line. Consultado el 14 de octubre de 2011.
Cita: Queen Online. "...and in November
released Sheer Heart Attack which was a
hit on both sides of the Atlantic".
52. Stephen Thomas Erlewine. «Sheer
Heart Attack » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 18 de agosto de 2011.
53. «Biography > Queen Biography for
1975
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
 QueenZone. Consultado el 17 de
septiembre de 2011.
54. Queen: "...a puesto un diablo para mí..."
Cultura Reviu. Consultado el 8 de agoto de
2012.
55. «Biography > Queen Biography for
1976
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 17 de
septiembre de 2011.
56. «Bohemian Rhapsody voted best pop
song ever » (en inglés). The Sun.
Consultado el 20 de agosto de 2011.
57. Whitburn, Joel (2006). The Billboard
Book of Top 40 Hits. Billboard Books.
58. «Queen - A Night At The Opera » (en
inglés). Acoustic Sounds. Consultado el 18
de agosto de 2011.
59. «Love of my life » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 14 de octubre de 2011.
60. Stephen Thomas Erlewine. «A Night at
the Opera » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 18 de agosto de 2011.
61. «Death On Two Legs » (en inglés).
Songfacts. Consultado el 14 de octubre de
2011.
62. «The RS 500 Greatest Albums of All
Time » (en inglés). Rolling Stone.
Consultado el 18 de agosto de 2011.
63. «Queen certificaciones
estadounidenses » (en inglés). RIAA.
Consultado el 20 de agosto de 2011.
64. «Queen Biography » (en inglés). Rock
Hall. Consultado el 8 de diciembre de 2011.
65. Stephen Thomas Erlewine. «A Day at
the Races » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 4 de septiembre de 2011.
66. «Biography > Queen Biography for
1977
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 19 de
septiembre de 2011.
67. Tiven, Jon (1977) «Queen's Live Act
Stuns City » (en inglés). Queen Archives.
Consultado el 21 de mayo de 2011.
68. Queen: The Ultimate Illustrated History
of the Crown Kings of Rock. p.128, 129,
159. Voyageur Press, 2009
69. «Queen Bio » (en inglés). Celebrity Pro.
Consultado el 18 de agosto de 2011.
70. «News of the World » (en inglés). Disco
Museum. Consultado el 18 de agosto de
2011.
71. Stephen Thomas Erlewine. «News of
the World » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 4 de septiembre de 2011.
72. «Biography > Queen Biography for
1979
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 22 de
septiembre de 2011.
73. «Biography > Queen Biography for
1978
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 20 de
septiembre de 2011.
74. «Queen albums » (en inglés). Rolling
Stone. Consultado el 18 de agosto de 2011.
75. Stephen Thomas Erlewine. «Jazz » (en
inglés). Allmusic. Consultado el 4 de
septiembre de 2011.
76. About The Band Queen online.
77. «Lights! Action! Sound! It's That Crazy
Little Thing Called QueenLights! Action!
Sound! It's That Crazy Little Thing Called
Queen! by Lou O'Neill Jr » (en inglés).
Queen Online. Consultado el 17 de octubre
de 2011.
78. Ideas Locas La Plata Queen.
Consultado el 8 de agosto de 2012.
79. Crazy Tour (1979)
Archivado el 22 de julio de 2012 en la
Wayback Machine. Sing365.
 Consultado el 8 de agosto de 2012.
80. Kent, David (1993) (doc). Australian
Chart Book 1970–1992. Australian Chart
Book, St Ives, N.S.W
81. «Queen - Michael Jackson Urged Queen
To Release Another One Bites The Dust »
(en inglés). Contactmusic. Consultado el 31
de mayo de 2015.
82. «Biography > Queen Biography for
1980
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 22 de
septiembre de 2011.
83. Greg Prato. «Flash Gordon » (en inglés).
Allmusic. Consultado el 8 de septiembre de
2011.
84. «Concert: Queen live in Estádio do
Morumbi, Sao Paulo, Brazil » (en inglés).
Queen Concerts. Consultado el 20 de
agosto de 2011.
85. «Queen's Flashy Rock » (en inglés).
Queen Archives. Consultado el 17 de
octubre de 2011.
86. «Biography > Queen Biography for
1981
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
 QueenZone. Consultado el 23 de
septiembre de 2011.
87. «Queen 2.ª Parte 1980-1991 » (en
español). Gaceta cartagonova. Consultado
de 1 diciembre de 2011.
88. Purvis, Georg (2007) Queen: Complete
Works Páginas 315. Reynolds & Hearn.
89. (16 de noviembre de 2006). «Queen
head all-time sales chart » (en inglés). BBC.
Consultado el 20 de agosto de 2011.
90. «Biography > Queen Biography for
1987
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
 QueenZone. Consultado el 26 de
septiembre de 2011.
91. Greg Prato «Freddie Mercury » (en
inglés). Allmusic. Consultado el 5 de
septiembre de 2011.
92. «Biography > Queen Biography for
1982
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 23 de
septiembre de 2011.
93. «Queen » (en inglés). Ultimate Queen.
Consultado el 16 de octubre de 2011.
94. «Biography > Queen Biography for
1983
 Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 26 de
septiembre de 2011.
95. «Biography > Queen Biography for
1984
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 24 de
septiembre de 2011.
96. Phil Sutcliffe, Peter Hince, Reinhold
Mack (2009) Queen: The Ultimate
Illustrated History of the Crown Kings of
Rock Voyageur Press, 2009
97. «Queen Concerts - what's new » (en
inglés). Queen Concerts. Consultado el 28
de agosto de 2011.
98. «Freddie Mercury Biography » (en
inglés). Hot Shot Digital. Consultado el 28
de agosto de 2011.
99. «Biography > Queen Biography for
1985
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 24 de
septiembre de 2011.
100. Minchin, Ryan, dir. (2005) The World's
Greatest Gigs Initial Film & Television.
Consultado el 21 de mayo de 2011.
101. «Live Aid 1985: A day of magic » (en
inglés). CNN. Consultado el 21 de octubre
de 2011.
102. (9 de noviembre de 2005). «Queen win
greatest live gig poll » (en inglés). BBC
News. Consultado el 21 de octubre de
2011.
103. «Queen Concerts: 13 July 1985
Wembley Stadium, London, (Live Aid) » (en
inglés). Queenconcerts. Consultado el 21
de octubre de 2011.
104. Greg Prato. «A Kind of Magic » (en
inglés). Allmusic. Consultado el 8 de
septiembre de 2011.
105. «Biography > Queen Biography for
1986
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 25 de
septiembre de 2011.
106. «Queen at The Wembley Stadium » (en
inglés). WLIW21, mostrada mediante Web
Archive. Consultado el 3 de septiembre de
2011.
107. Greg Prato. «Live at Wembley
Stadium » (en inglés). Allmusic.
Consultado el 11 de septiembre de 2011.
108. Stephen Thomas Erlewine. «Live
Magic » (en inglés). Allmusic. Consultado
el 6 de septiembre de 2011.
109. Greg Prato. «The Miracle » (en inglés).
Allmusic. Consultado el 10 de septiembre
de 2011.
110. «Biography > Queen Biography for
1989
Archivado el 10 de septiembre de
2011 en la Wayback Machine.» (en
inglés). QueenZone. Consultado el 28
de septiembre de 2011.
111. «Biography > Queen Biography for
1990
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
 QueenZone. Consultado el 28 de
septiembre de 2011.
112. «Biography > Queen Biography for
1991
Archivado el 23 de julio de 2011 en la
Wayback Machine.» (en inglés).
QueenZone. Consultado el 28 de
septiembre de 2011.
113. Greg Prato. «Innuendo » (en inglés).
Allmusic. Consultado el 11 de septiembre
de 2011.
114. Teeman 2006
115. Cain 2006.
116. Bret 1996, p. 138
117. Bret 1996, p. 179.
118. «Freddie Mercury » (en inglés). BBC
News. Consultado el 5 de septiembre de
2011.
119. «History of HIV & AIDS in the UK 1981-
1995 » [Link] Consultado el 5 de
septiembre de 2011.
120. History of HIV & AIDS in the UK (1981 -
1995) , Avert
121. «Brian May Cnetral
Archivado el 29 de junio de 2007 en la
Wayback Machine.» (en inglés). Brian
May Central. Consultado el 16 de
octubre de 2011.
122. Folkard, Claire; Vidal, Oriol (2004),
Guinness World Records 2005
123. (20 de octubre de 2002). «Queen ya
tiene su estrella en el paseo de la fama de
Hollywood » (en español). Hola.
Consultado el 5 de noviembre de 2011.
124. «Queen Rock Montreal »
125. «Queen News March 2006» (HTML).
[Link].
126. May, Brian (15 de agosto de 2006),
USA Convention Story and Queen and Paul
Rodgers Heading Towards a Studio
Assignation , archivado desde el original el
24 de mayo de 2012, consultado el 6 de
mayo de 2011
127. «Queen + Paul Rodgers - Rock The
Cosmos 2008 Tour» . Queen Concerts.
Consultado el 27 de octubre de 2008.
128. Rodgers, Paul (15 de agosto de 2006),
Queen + Paul Rodgers +350,000 fans ,
archivado desde el original el 21 de
septiembre de 2008
129. [Link], Queen + Paul Rodgers
concert+350,000 fans , consultado el 27 de
octubre de 2008
130. Queen en Chile
131. «Queen en Argentina» . Archivado
desde el original el 13 de octubre de 2008.
Consultado el 9 de octubre de 2008.
132. «Rodgers confirms split with Queen» .
BBC News. 14 de mayo de 2009.
133. «Paul Rodgers, Queen Split: “It Was
Never a Permanent Arrangement”» .
idiomag. 13 de mayo de 2009. Consultado
el 14 de mayo de 2009.
134. «Queen and Paul Rodgers split» .
idiomag. 14 de mayo de 2009. Consultado
el 14 de mayo de 2009.
135. Queen top UK album charts league
BBC News (4 de julio de 2005)
136. Noah, Sherna (10 de diciembre de
2005). «Queen closer to King as UK chart-
toppers» . The Scotsman.
137. (11 de febrero de 2014). «Queen,
primera banda en vender en el Reino Unido
más de 6 millones de copias de un disco »
(en español). Efeeme. Consultado el 15 de
febrero de 2014.
138. Brown, Mark (16 de noviembre de
2006) Queen are the champions in all-time
album sales chart The Guardian
Consultado el 16 de febrero de 2011
139. «Top Selling Artists» . RIAA.
140. "Queen Getting 'Global Icon' Nod at
MTV Europe Awards" . Billboard. 19 de
octubre de 2011. Consultado el 29 de
noviembre de 2011.
141. «Queen 'planning to abandon EMI' » .
Daily Express. Consultado el 6 de junio de
2010.
142. Joe Joseph (13 de octubre de 2006).
«Paying homage to Queen Freddie» . The
Times. Consultado el 20 de noviembre de
2010.
143. «BBC BREAKFAST NEWS VIDEO» .
BBC NEWS. 6 de noviembre de 2009.
Consultado el 6 de noviembre de 2009.
144. «Rock and Roll Hall of Fame: Queen» .
Consultado el 6 de febrero de 2010.
145. 2003 Award and Induction Ceremony:
Queen
Archivado el 17 de diciembre de 2010
en la Wayback Machine. Songwriters
Hall of Fame Consultado el 24 de
enero de 2011
146. «Queen rock on in poll» . BBC News. 8
de mayo de 2002.
147. Grammy Hall of Fame Award
[Link]
148. Grammy Hall of Fame Award
[Link] Consultado el 16 de febrero de
2011
149. Queen enter Grammy Hall of Fame
BBC News Consultado el 21 de abril de
2011
150. Haines, Lester (29 de septiembre de
2005) 'We Are The Champions' voted
world's fave song (Sony Ericsson world
music poll) Consultado el 16 de febrero de
2011
151. «Queen win greatest live gig poll» .
BBC. 9 de noviembre de 2005.
152. «Queen declared 'top British band' » .
BBC. 2 de enero de 2007.
153. Way, Gerard (29 de abril de 2011). 100
Greatest Artists Of All Time: Queen Rolling
Stone. Consultado el 23 de mayo de 2011
154. "100 Greatest Singers Of All Time:
Freddie Mercury" Rolling Stone.
Consultado el 23 de mayo de 2011
155. "100 Greatest Guitarists Of All Time:
Brian May" Rolling Stone. Consultado el 30
de noviembre de 2011
156. "VH1 Listed 100 Greatest Artists Of All
Time" . Today24News.
157. «Queen embrace new technology:
whether it's remixing for DVD or releasing
live sets online, the band have stayed at the
forefront of change» . Music Week. 12 de
noviembre de 2005.
158. «Classic bands top net bootleg
chart» . BBC News. 22 de marzo de 2001.
159. «People Watch» . Fort Worth Star-
Telegram. 26 de agosto de 2004.
160. «VH1-100 Greatest Artists of Hard
Rock» . Vh1. Consultado el 2 de junio de
2010.
161. "Queen, first non-blues based heavy
metal band". Rolling Stone, Diciembre 1973.
162. «MP3 David Lee Roth Queen review» .
Consultado el 2 de junio de 2010.
163. Erlewine, Stephen Thomas. Def
Leppard . Allmusic.
164. «Dream Theater: Dragon Attack – A
Tribute To Queen» . Archivado desde el
original el 20 de septiembre de 2010.
165. Erlewine, Stephen Thomas; Prato,
Greg. Extreme . Allmusic.
166. «The Flaming Lips – Bohemian
Rhapsody (Live) • VideoSift: Online Video
*Quality Control» . [Link]. 1 de
noviembre de 2010. Consultado el 7 de
noviembre de 2010.
167. Arjun S Ravi (12 de octubre de 2007).
«They're back: And thank God for the Foo
Fighters» . Screen Weekly. Consultado el 2
de diciembre de 2009. (enlace roto disponible
en Internet Archive; véase el historial y la última
versión).

168. «Franz Ferdinand - Queen Myth

Prompted Franz Ferdinand To Go
Backwards - Contactmusic News» .
[Link]. 31 de agosto de 2005.
Consultado el 11 de agosto de 2011.
169. Deming, Mark George Michael
Allmusic.
170. Erlewine, Stephen Thomas. «Green
Day» . Rolling Stones. Archivado desde el
original el 21 de abril de 2009.
171. Erlewine, Stephen Thomas; Prato,
Greg. Guns N' Roses . Allmusic.
172. « "Bri's Soapbox" June 26th» .
173. Ruhlmann, William Journey Allmusic.
174. Ankeny, Jason. Kansas . Allmusic.
175. Leahey, Andrew Katy Perry Allmusic
Consultado el 25 de enero de 2011
176. «Keane's» . [Link].
177. Dingwall, John (27 de noviembre de
2009). The Fear Factor; Lady Gaga used
tough times as inspiration for her new
album . Daily Record. pp. 48-49.
Consultado el 25 de enero de 2011.
178. «MSP BBC interview» .
[Link]. Archivado desde el
original el 12 de marzo de 2005.
179. Ankeny, Jason Meat Loaf Allmusic.
180. Erlewine, Stephen Thomas.
«Metallica» . Allmusic.
181. Jones, Emma (5 de enero de 2007).
«Mika» . BBC.
182. Jonathan Fisher (17 de junio de 2006).
«Muse talk to DiS: new album, Western
films and WIN! WIN! WIN! / Music News //
Drowned In Sound» .
[Link]. Consultado el 2 de
junio de 2010.
183. "Queen: The Ultimate Illustrated
History of the Crown Kings of Rock". p.27.
Voyageur Press, 2009
184. Leahey, Andrew My Chemical
Romance Allmusic Consultado el 24 de
enero de 2011
185. The last days of Kurt Cobain, in his
own words The Independent. 21 de marzo
de 2008
186. Erlewine, Stephen Thomas. «Allmusic
(((Queen > Overview))» .
187. Stephen Thomas Erlewine
Queensryche AllMusic.
188. McLean, Craig (18 de junio de 2006).
«All messed up» . The Observer (en inglés).
Consultado el 28 de febrero de 2013.
189. «Robbie Williams came close to
becoming Queen lead singer» .
190. Erlewine, Stephen Thomas. The
Smashing Pumpkins . Allmusic.
191. Prato, Greg Steve Vai AllMusic.
192. Prato, Greg. Styx . Allmusic.
193. J. Scott McClintock Killer Queen: A
Tribute to Queen Allmusic.
194. «Nine Inches Of Love» .
[Link]. marzo de 1992.
195. Trivium Matthew Kiichi Heafy
Consultado el 15 de marzo de 2011
196. Erlewine, Stephen Thomas. Van
Halen AllMusic. Consultado el 28 de enero
de 2012
197. Yngwie Malmsteen . Metal Storm.
198. «Rolling Stone Magazine: Queen By
Gordon Fletcher December 6, 1973» .
diciembre de 1973.
199. "Queen, 50 greatest songs as voted for
by Maiden, Priest, Kiss, etc".
200. [Link], ed. (1 de abril de 2013).
«Here's The Thing with Alec Baldwin:
interview with Thom Yorke» (en inglés).
Archivado desde el original el 21 de junio
de 2015. Consultado el 20 de junio de
2015.
201. [Link] (ed.). «De esto se
trata: Alec Baldwin entrevista a Thom
Yorke» . Consultado el 20 de junio de 2015.
202. [Link], ed. (2 de abril de
2013). «Thom Yorke reveals Brian May
inspiration, Kraftwerk banned from China,
Bieber blows out Frank Ocean... Music
News Daily» (en inglés). Archivado desde
el original el 6 de junio de 2013.
Consultado el 27 de septiembre de 2013.
203. [Link], ed. (5 de
noviembre de 2016). «Rami Malek será el
nuevo Freddie Mercury en ‘Bohemian
Rhapsody’» . Consultado el 23 de agosto
de 2017.
204. [Link], ed. (22 de agosto de
2017). «Bryan Singer ya tiene a su banda de
Queen» . Consultado el 23 de agosto de
2017.
205. [Link] (ed.). «Best Possible Taste:
The Kenny Everett Story» (en inglés).
Consultado el 4 de septiembre de 2017.
206. [Link], ed. (20 de noviembre de
2016). «The Freddie Mercury Story blasted
for ‘wooden’ acting as fans get all
emotional over Queen star’s death» (en
inglés). Archivado desde el original el 22
de noviembre de 2016. Consultado el 4 de
septiembre de 2017.
207. [Link], ed. (16 de febrero de
2018). «Freddie Short Movie by Andy
Bausch w/Nilton Martins» (en inglés).
Consultado el 2 de abril de 2018.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una
categoría multimedia sobre Queen.
Sitio web oficial (en inglés)
Sitio web oficial (en español)
Canal personal en YouTube
Canal VEVO en YouTube
Queen en Facebook
Queen en Twitter
 Datos: Q15862
Multimedia: Queen
Citas célebres: Queen

Obtenido de
«[Link]
title=Queen&oldid=112230505»

Última edición hace 1 hora por Sero…

El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-

SA 3.0 , salvo que se indique lo contrario.