Clasicismo
Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en
el último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden,
las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de
la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
Origen
Período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de [Link]) y 1827 (año en el que muere
Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La
Edad Contemporánea. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la
arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el
Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a
través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.
Definición
Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos
griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace
al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico
el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la
persistencia de la tradición clásica - griega - romana: normas y modelos. En sentido
particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la
retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los
modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el
objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; la EXALTACIÓN es
su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el
cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de
ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre
los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio,
Teócrito, Ovidio y muchos más.
Contexto histórico
Época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político
y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música.
En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos
importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas,
destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con
las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y
Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.
Características
Se inspira en los modelos de la antigüedad clásica.
Ser racionalista y rechazar lo imaginativo.
Tender a la sencillez y la claridad (mesura, orden y equilibrio).
Mantener una actitud pedagógica.
Establecer leyes propias para la distinción de los géneros.
Manifestaciones en las artes plásticas y arquitectónicas
En la pintura es «Nicolas Poussin» el fundador. Pretenden imitar los modelos
de la antigüedad pero unidos a una tendencia barroca. Este movimiento se prolonga
en el academicismo a lo largo del siglo XVIII paralelamente al rococó. Resurgirá en
el estilo neoclásico.
Género literario en el que se manifiesta mejor
Este movimiento encontró su más grande aporte y alcance en el teatro, en él
se recrean la comedia y la tragedia y para el mismo tuvo reglas básicas:
Regla de las tres unidades en el teatro (unidad de espacio, unidad de
tiempo y unidad de acción; es decir, la obra ha de desarrollarse en un
mismo escenario, en un período de tiempo bien marcado y debe contar
un solo hecho principal).
Proscripción de todo lo imaginativo y fantástico o misterioso.
En la narrativa y el ensayo se destacan, fundamentalmente, los temas
sicológicos. En la lírica no hay resonancias importantes, porque en este período
decae. Por supuesto, si la razón era lo que primaba y no la libre imaginación, un
género literario tan subjetivo como este no podía tener representaciones meritorias
y abundantes.
