República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Universidad Gran Mariscal De Ayacucho
Extra académica teatro
Teatro
Profesor: Tulio Rodríguez Bachiller: Ana García
C.i:26.048.944
Ciudad Bolívar, 28 de Septiembre del 2017
Introducción
El teatro es una de las artes más cercanas, ya que ambos elementos,
actores y espectadores se encuentran cara a cara en persona, lo que
le da una fuerza y magia especial. El teatro que nos ha acompañado a
lo largo de la historia de la humanidad.
_Teatro Griego.
El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro
griego tuvo sus orígenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisíacas
que se celebraban en honor al dios Dionisio.
Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad, alrededor de la
segunda semana de marzo y en las afueras, (las Dionisíacas de los
Campos) hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a
la procesión, el segundo a la representación de cinco comedias y los
tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un
escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por
altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en
concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un
drama. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.
Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía
hasta la puesta de sol.
_Teatro Romano.
El teatro romano fue una construcción típica del Imperio, cuya finalidad
era la interpretación de obras dramáticas griegas y latinas. La política
de romanización de los pueblos conquistados hizo que se construyeran
teatros, así como anfiteatros, circos, foros y templos con similares
características a lo largo de todo el Imperio, desde Hispania hasta
el Levante. En Grecia y las regiones helenizadas estos edificios
presentaban elementos arquitectónicos tanto romanos como griegos.
_Comedia de la arte.
El término comedia del ‘Arte ("arte" en su acepción medieval de
"habilidad") fue acuñado para distinguir este tipo de teatro, donde los
actores eran profesionales -lo que da origen a las primeras asociaciones
de actores- y recibían dinero por actuar.
El hecho de estar representado por actores profesionales lo diferenció
de las representaciones de la Corte, donde los jugadores eran
aristócratas y académicos (comedia Sostenuta), y las representaciones
del teatro sagrado, interpretado por clérigos de la Iglesia.
La comedia del arte crea, desde clase baja del pueblo, una forma teatral
con la que se opone a las grandes cimas del teatro noble, estudiantil y
académico. Es así que el actor encuentra la posibilidad de afirmar su
absoluta autoría como responsable del espectáculo.
La comedia del Arte también se conoce con el nombre de comedia
all'improviso (que utiliza la improvisación), comedia popolare o comedia
de Maschere (de máscaras) Para algunos estudiosos, como Maurice
Sand, es la comedia por excelencia. En realidad es uno de los estilos
teatrales más interesantes de la historia del arte de representar y quizás
el mayor aporte que el teatro ha legado al arte y la cultura popular
occidental...
23
_Teatro Ruso
El teatro ruso se formó de manera distinta al teatro europeo, oriental o
americano. Las etapas de su desarrollo están vinculadas a la historia
particular de Rusia, a su economía, al cambio de las estructuras
sociales, la religión y la mentalidad especial de sus habitantes.
Sus orígenes hay que buscarlos en el arte popular de los tiempos
antiguos: rituales y fiestas que con el tiempo perdieron su significado
mágico y se convirtieron en un juego de representación con elementos
teatrales como la acción dramática, el vestuario y el diálogo entre los
comediantes. De ahí nació el teatro popular ruso folclórico que siguió
desarrollándose hasta el siglo XVII, y durante ese tiempo los juegos de
representación se transformaron en dramas populares, que se
conservaban en la memoria de la gente y pasaban de generación en
generación.
Los primeros actores del teatro profesional fueron los juglares que
actuaban en casi todos los géneros de espectáculos callejeros. Eran
muy respetados por toda la sociedad. Por primera vez se menciona a
los juglares en el siglo XI, lo que permite concluir que su arte ya estaba
vinculado con la vida de la gente de aquella época.
_Teatro Alemán
Se ha caracterizado por ser impetuoso y expresivo, y tiene una gran
fama a nivel internacional. Existen numerosas compañías teatrales que
hoy en día se encargan de representar desde obras clásicas hasta las
representaciones más vanguardistas. Pero para conocer cómo el teatro
alemán ha adquirido su gran personalidad y características, debemos
acercarnos a su historia.
Durante el siglo 18, el teatro europeo en general estaba a manos de los
actores y a interpretación de las obras que ellos mismos realizaban. Las
temáticas escritas por los dramaturgos de la época, como Gotthold
Ephraim Lessing, se centraban en las clases medias y bajas y en
situaciones cotidianas con final feliz. A este tipo de teatro se le llamaba
drama sentimental o doméstico. Más tarde apareció el melodrama en
Alemania a manos del dramaturgo August Friedrich Ferfinand von
Kotzebue, cuyas obras adquirieron gran popularidad en el siglo 19 y
fueron traducidas e interpretadas en el resto de Europa.
_Teatro Chino
El teatro chino, que se originó mucho antes de la época de Esquilo y
Sófocles, alcanzó su máximo desarrollo hacia el final de la Edad Media.
Aún más que en la India, el teatro chino debe su fascinación a la manera
de representarlo que al mérito literario de los libretos, ya que
documentos hallados entorno al año 2.000 a.c. nos informan que las
funciones del actor tienen un estrecha relación con la de los chamanes
(hombres y mujeres, que cantan y bailan con acompañamiento musical
para atraer a los espíritus celestes o terrenales, o ruegan por una buena
caza o cosecha, o bien para alejar la enfermedad o la catástrofe; o los
rituales de personificación de otros seres vivos o de seres
sobrenaturales o fuerzas no humanas por medio de la máscara y el
atuendo, etc.) que tenían la función de unir al hombre con el mundo
espiritual y el más allá, con su canto sus gestos y movimientos.
Encontramos ciertas tendencias de la dramaturgia, donde el chamán
declama o canta ejecutando al mismo tiempo su danza de movimientos
y gestos, dando paso a alguna forma de interpretación con
acompañamiento musical, máscaras y objetos más o menos simbólicos.
El teatro chino se asemeja más a la danza y a la música que al drama
o al cine realista.
_Teatro Japonés
Contrario a la creencia popular la historia del teatro japonés no se
produce aislada del resto del mundo, sino como una parte integral dela
historia del teatro mundial. Ya sea teatro ordinario, teatro de máscaras
o teatro de títeres, todos estos expresan el espíritu y la vida cultural del
hombre en forma directa, a través del movimiento corporal. El teatro
japonés comenzó en el siglo VII (d.c.) y es el más complejo de Oriente.
Sus dos géneros más conocidos son el teatro no y el kabuki.
No, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-
teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a
través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el
budismo Zen.
El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI
y es más popular en estilo y contenido. Otros géneros dramáticos
japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, así como un
teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku, en el que los
intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de
tamaño natural. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual, la
danza y la tradición. Son elegantes y bellas, y ponen el énfasis en
valores opuestos a los del teatro occidental. . Además refleja la vida del
hombre en su mejor forma.
En años recientes Nohgaku (Noh y Kyôgen) y el Kabuki como formas
representativas del teatro japonés, y el teatro de títeres joruri conocido
con la palabra Bunraku, al igual que la antigua música cortesana
Gagaku y las danzas cortesanas conocidas como Bugaku, han sido
presentados en algunas oportunidades fuera del Japón
_Teatro Hispano Americano
El teatro hispanoamericano comienza su renovación en los años veinte.
A partir de entonces la dramaturgia suramericana evoluciona al compás
del resto del mundo: pasa por una fase de compromiso político-social,
la representación experimenta grandes cambios y en los últimos años
se va afianzando la creación colectiva.
Viene siendo un lugar común la afirmación de que el teatro es el género
literario que ha tenido menor desarrollo en Hispanoamérica. No es
nuestro propósito rebatirla, pero sí matizarla añadiendo que, de todos
modos, el arte escénico ha alcanzado allí una importancia que empieza
a trascender, aunque lentamente, incluso un poco más allá de los
reducidos ámbitos especializados. Ese teatro no ha alcanzado las altas
cotas de la poesía y la novela del mismo continente en nuestra época,
pero ciertamente se encuentra en un nivel mucho más elevado del que
habitualmente, y ya un poco por inercia, se le supone.
El teatro fue cultivado en América con no poca intensidad en la época
hispánica, desde el primer momento. Recuérdense las vivas
descripciones trazadas por el Padre Motolinia sobre las
representaciones hechas en Tlaxcala con motivo de las festividades del
Corpus en 1538, correspondientes al interesante teatro misional,
incomparablemente sugestivo y original en su hibridismo, que fue
extinguiéndose en forma lamentable, vencido por el teatro religioso
escolar, de extracción culta, y por el teatro profano de vena satírica. De
ninguna de estas corrientes nos han llegado sino muy reducidas
muestras.
_Teatro Venezolano
El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel
internacional, no solamente por su antigüedad sino también por la
calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros colonos
que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes.
El teatro en Venezuela no empezó con la llega de los españoles sino
que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos,
donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes
escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el
teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII.
Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600,
cuando con la llegada de los españoles se realizaron las primeras
representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa, en eso
años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de
teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en su
mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy
barroca, después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue
cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que
fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes
interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa
temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera
a ver las obras.
Conclusión
El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los
dioses en los cuales se presentaba la danza y el canto, los que
presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y típicas de la
región.
El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo
espiritual para dar paso a representaciones más detalladas de la vida
cotidiana, estas presentaciones anteriormente solo la podía ver las
personas con un nivel alto en la sociedad.
El teatro fue diferente en cada país, y región, ya que cada lugar tenía su
cultura y tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único
de cada parte donde se representaba. Este se modernizo al paso del
tiempo ya que surgieron nuevas etapas que lo afectaron e hicieron que
evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las
representaciones eran más detalladas y se incluía una ambientación
que daba más entretenimiento al público, ya que se hacían
representaciones de la vida cotidiana y ya no solo cantos y rituales a los
dioses. El teatro moderno también tenía danzas y cantos, pero solo en
algunas partes de la presentación.
Hay muchos géneros dentro del teatro, y muchas cosas que hacen que
este siga dando de qué hablar a través del tiempo.
