CUBISMO
Término creado por un crítico de arte, que al ver las obras de este movimiento
de principios del siglo XX, afirmó que “desprecian la forma y lo reducen todo,
paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos”. El cubismo tiene sus
bases en Cézanne, postimpresionista que representa la metodología racional de
análisis del color La pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907 con la
obra de Picasso, "Las Señoritas de Aviñón”.
Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la
realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la Casas sobre una colina (1909/Picasso)
realidad bidimensional del lienzo. Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la
ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y
marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el
espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage, buscaron la liberación
formal del color de su tradicional carácter descriptivo. El cubismo analítico se
inspira en naturalezas muertas, paisajes y figuras. A partir de1913, la pintura
cubista efectúa una crítica de su propio proceso analítico, lo que da original
cubismo sintético, en el que se desarrolla la arquitectura plana que reemplaza
limitación de la visión corporal en perspectiva y se vuelve a usar una amplia
gama de colores. El cubismo marcó de manera definitiva el escenario artístico Les Demoiselles de Avignon (1907/Picasso)
europeo de las tres primeras décadas del siglo XX, con su argumentación
sistemática de la pintura abstracta.
EL CUBISMO SE CARACTERIZA POR:
Posee importancia en las formas continuas
La veracidad del objeto está en su reproducción absoluta (pintura)
Representa el cuerpo humano como una forma arquitectónica con apariencia
realista
Cuadros con partes independientes
Reducen los objetos a sus formas básicas y geométricas (secuenciales)
Presentan objetos moviéndose e imágenes sucesivas de una misma figura a base
de compartimentar sus distintas composiciones
Plasmación de una realidad mental o intelectual
Las formas y las estructuras nunca cambian su esencia aunque estén en contacto
con la luz
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Se eliminan los colores sugerentes que eran típicos del impresionismo o el
fovismo. En lugar de ello, utiliza tonos pictóricos apagados como los grises, verdes
y marrones. El mono cromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta y a tonalidad de colores claros.
Principalmente las obras están centradas en el bodegón y el retrato.
También destaca la usencia de profundidad espacial, los detalles se suprimen.
Fases del arte Cubista
El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico
(1910 - 1912) y sintético (1913-1914).
Cubismo escénico
Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.
También conocido como "cubismo pre analítico", esta es considerada la fase inicial de este
arte (1907 - 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia del
arte africano y debido al uso de formas simplificadas.
Cubismo analítico
Se considera como el "cubismo puro" y de difícil interpretación, donde las figuras son
descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris.
Cubismo sintético
La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado para reconstruir
las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía,
pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento.
CUBISMO EN LA ARQUITECTURA.
El cubismo en la arquitectura tuvo un papel muy importante, pues en ello está basada gran parte
de la arquitectura moderna, pues el uso de formas geométricas en un plano es muy usado en la
arquitectura moderna, al uso de formas geométricas definidas en la arquitectura se le llama “empleo
de sólidos platónicos”, los sólidos platónicos son formas que nosotros podemos identificar fácilmente en
un plano, tales como son las esferas, los cubos, las pirámides, cilindros y otras formas. Tal como
en la pictórica cubista, en la arquitectura tampoco hay simetría, es decir no es uniforme, y
también, en la pictórica cubista no podemos observar elementos repetitivos, en la arquitectura
tampoco los hay, pues aunque puedan repetirse las formas geométricas, estas pueden variar en
tamaño, color e incluso los materiales de los que pueden estar hechas pueden variar. La
arquitectura cubista nació en Europa y su surgimiento se debe a que comenzó como un
movimiento que estaba en contra de la arquitectura demasiado utilitaria y materialista,
simétrica, con formas muy definidas, pues los arquitectos que comienzan el movimiento afirman
que la arquitectura convencional carecía de belleza espiritual, de la decoración y ornamentos
adicionales. La arquitectura cubista reclama una arquitectura más poética, expresiva y
dramática. El cubismo checo contribuyó de manera significativa al desarrollo del arte, el diseño
y sobre todo a la arquitectura en Europa central en lo que fue la primera mitad del siglo XX.
Está en contra de:
la arquitectura que es demasiado utilitaria
Arquitectura que es demasiado materialista
Arquitectura que carece de belleza espiritual
Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
decoración y ornamentos adicionales
El Cubismo reclama:
La arquitectura debe ser más poética
La arquitectura debe ser más expresiva
Arquitectura debe ser más dramática
La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo
de la práctica)
Algunos críticos indican que la relación entre el cubismo y la arquitectura fue, más que
arquitectura, un ejercicio de aplicación de decorados cubistas a edificios de estilo neoclasicista.
Sin embargo, en Praga, el grupo cubista checo con las figuras principales de Chochol, Gocar,
Hofman y Janak, lograron hacer algo más que tratar las fachadas con adornos prismáticos.
Pavel Janák:
Afirmaba que “el carácter constructivo del estilo geométrico
moderno refleja la independencia de la materia y su peso.
El nuevo estilo cubista refleja el carácter activo del
espíritu humano y su capacidad de prevalecer sobre la
materia.-Un perfecto ejemplo de esto es una pirámide -
desmaterialización hacia la parte superior
Crematorio diseñado por el
arquitecto modernista checo Pavel
Janák y construida en 1921-1923
en Pardubice, República Checa.
Las formas cubistas fueron también el resultado de la reflexión especulativa sobre el efecto óptico de los juegos
de luz y sombra en las fachadas; el concepto de frontalidad de Janák: fachada debe hacer frente a varios puntos
de vista frontal y lateral al mismo tiempo.
Vlastislav Hofman:
Para Hofman el sistema ortogonal del estilo moderno geométrico llegó a ser sustituido por un sistema cuya lógica
de la forma consiste en la composición en planos diagonal o triangular.
CUBISMO Y TRADICION
La inspiración barroca
– Casa Fara en Pelhřimov (1913-14) de Pavel
Janák; casa reconstruida en el centro histórico
pueblo. La fachada recoge una nueva
concepción del espacio y la relación de la
materia (como en el cubismo analítico de
Picasso), donde la materia se diluye en el
espacio, la superficie de la arquitectura –
pliegues cubista, las fracturas y las olas- se
convirtió en una “mezcla de la materia
existente en el interior y el espacio en el
exterior.”
– Kovařovic Villa (1912-13) de Josef Chochol; la estructura recuerda a una residencia barroca
con avant-cuerpo y fachadas
Inspiración gótica
– Edificio calle Neklanova (1913-14) de Josef Chochol tiene
un diseño vertical, fuerte. La esbelta columna de la esquina
se asemeja al balcón interior de una iglesia gótica; las formas
cristalinas tienen la apariencia de una bóveda de diamantes
de estilo gótico tardío; carácter ornamental del sótano y la
cornisa principal inclinada: “Las partes que parecen ser
ornamentales son… tan necesarias en el organismo total de
la obra que en ningún caso es posible arrancarlo del todo.”
Josef Chochol a menudo compuso su arquitectura en la base
de guías rítmicamente establecidas figura, lo que marcó el
punto en el que la superficie de su fachada se fracturaba
En la decoración: “cambiamos la antigua decoración
detallista por la expresión más completa y concentrada de
la materia en 3D en evolución.”
La inspiración en la arquitectura neo-clásica
– Balneario de Bohdaneč (1911 hasta 1912) de
Josef Gozar fue inspirado por arquitectura
neoclásica de los balnearios construidos en la 2
ª mitad del siglo XVIII, articulado en una
gramática cubista elegante.
– Casa de la Madonna negra (1911 a 1912) de Josef
Gočár, originalmente diseñada en estilo clásico
moderno (estructura racional y transparente), pero
después de la revisión fundamental del esqueleto de
hormigón armado (inspirado en Kotěra y sus
composiciones esqueléticas) adquirió sus elementos
distintivos cubista (el puerta de entrada, capiteles de
las columnas entre las ventanas); se asemeja a la
creación barroca; columnas estriadas entre el 3
ventanas de la planta y la cornisa principal crea la
impresión clásica.
REFERENCIAS:
[Link]
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