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TRIADAS
Factores del acorde
❖ La combinación de dos o más intervalos armónicos forma un
acorde.
❖ El acorde básico de la práctica común de la armonía es la
tríada, un grupo de tres notas que se llaman sonidos o factores
del acorde y se obtienen superponiendo una tercera sobre otra .
Factores del acorde
❖ Independientemente de su disposición, se dan los
nombres de fundamental, tercera y quinta a los tres
factores de la tríada.
Tipos de Tríadas
❖ Las triadas construidas sobre los diversos grados de una escala dada difieren
no sólo en la altura, sino también en la cualidad de su sonido.
❖ La razón es que si bien las triadas se forman mediante terceras, algunas de
estas terceras son mayores y otras son menores. Cuando se combinan, las
terceras producen cuatro tipos de triadas.
M m + º
Intervalos consonantes y disonantes
❖ Un intervalo consonante suena estable y completo.
❖ Un intervalo disonante suena inestable y pide una
resolución en un intervalo consonante.
❖ Ciertamente estas cualidades son subjetivas, pero está
claro que en la práctica común la clasificación siguiente
se tiene por válida:
Intervalos consonantes y disonantes
❖ Consonante: intervalos justos y terceras y sextas mayores y
menores
❖ Disonante: intervalos aumentados y disminuidos y segundas,
séptimas y novenas mayores y menores;
❖ Excepción: La cuarta justa es disonante cuando está sola. Es
consonante cuando hay una tercera o una quinta justa por debajo
de ella.
Las terceras y sextas mayores y menores se suelen
apartar de los intervalos perfectos y se les llama
consonancias imperfectas. Esta distinción, que es
importante en el contrapunto del siglo XVI, tiene poca
relevancia para el estilo armónico de los siglos XVIII y
XIX.
La música sin intervalos disonantes es a menudo floja y
carente de interés, ya que es el elemento disonante el
que proporciona la mayor parte del movimiento
progresivo y la energía rítmica.
La historia del estilo musical se ha ocupado
ampliamente de la importante cuestión de la disonancia
y de su tratamiento por los compositores individuales.
No se podría hacer suficiente hincapié en que la
cualidad esencial de la disonancia es su sentido de
movimiento y no, como a veces se cree erróneamente, su
nivel de desagrado al oído
Las tríadas mayores y menores son acordes consonantes
porque contienen sólo intervalos consonantes. Puesto
que en las triadas aumentadas y disminuidas hay
intervalos disonantes, estos acordes son disonantes.
Triadas del modo mayor
En el modo mayor, tres tríadas son mayores (I, IV y V);
tres son menores (II, III y VI), y una es disminuida (VII).
Es costumbre en el análisis armónico indicar todas las triadas
mediante su número romano apropiado.
Aunque nosotros no lo haremos en este libro, muchos prefieren la
convención de escribir los números romanos de las tríadas mayores
y aumentadas en mayúsculas, y los de las tríadas menores y
disminuidas en minúsculas.
Realización a cuatro partes
La mayor parte de la música de los siglos XVII y XVIII se
concibe como una armonía a cuatro partes. Esto significa cuatro
notas en cada acorde y cuatro partes melódicas diferentes.
La realización a tres partes que se observa con frecuencia en el
piano y la música de cámara sugiere a menudo cuatro partes,
mientras que en una partitura de orquesta la mayoría de las
partes que aparecen son muchas veces el resultado de la
duplicación de una armonía básica a cuatro partes.
Realización a cuatro partes
Una gran parte del estudio de la armonía tiene que ver con
los principios de la realización a cuatro partes y, por
consiguiente, la mayoría de los ejercicios de este libro están
pensados para su realización a cuatro partes o voces.
El término voces no significa que necesariamente todas las
partes sean cantadas. Indica que cada parte debe tener una
cualidad cantable característica de toda buena música
melódica, esté escrita para voces humanas o para
instrumentos.
Realización a cuatro partes
Para determinar las cuatro partes, vamos a seguir la convención de
nombrarlas según las cuatro voces del canto -soprano, contralto,
tenor y bajo-, restringiendo, de manera algo arbitraria, sus
extensiones a una aproximación a las extensiones de las voces
humanas.
No hay ningún perjuicio si se exceden estos límites en alguna
ocasión, pero las notas extremas deben emplearse con moderación.
Duplicaciones
Ya que la tríada contiene sólo tres notas (o factores), es evidente
que se necesita otra para la armonía a cuatro partes. Con
tríadas en estado fundamental, la cuarta nota es normalmente
una duplicación de la fundamental una octava o dos más
arriba, o incluso al unísono. Este procedimiento se denomina
duplicación. La duplicación de la fundamental es la más usual,
pero también pueden duplicarse la tercera o la quinta.
La tríada de sensible
Aunque se da con frecuencia en la primera o segunda
inversión, la tríada de sensible rara vez se encuentra en estado
fundamental, y será omitida en los primeros capítulos de este
libro.
Contiene un intervalo disonante, la quinta disminuida, cuya
nota más grave es la misma sensible, con su fuerte tendencia
hacia la tónica.
La tríada de sensible
En capítulos posteriores veremos cómo la tríada de sensible se
sustituye por la tríada de dominante o el acorde de séptima de
dominante.
Cualquiera que sea la disposición de la triada de sensible, debe
evitarse la duplicación de su fundamental.
También se ha de evitar la duplicación de la sensible como tercera
del V.
A veces se encuentra duplicada la sensible como quinta del III.
Disposición
Nuestro sentido armónico exige una disposición de los
acordes que proporcione claridad y equilibrio.
Cada factor del acorde tiene que surtir su efecto, pero
cada uno de ellos está subordinado a la sonoridad global.
La distribución de los factores dentro del acorde
contribuye a la presencia de cualidades tales como
sonoridad, brillo o intensidad.
Disposición
La disposición más común de un acorde sitúa los intervalos
amplios en la parte inferior y los intervalos más pequeños arriba.
Una buena realización a cuatro partes evitará normalmente una
disposición con intervalos mayores que la octava, excepto entre
tenor y bajo, donde incluso una distancia de dos octavas puede
sonar bastante bien.
Disposición cerrada y abierta
Cuando las tres voces superiores están tan juntas como
es posible, el acorde está en disposición cerrada. De otra
manera, el acorde está en disposición abierta.
En disposición cerrada las tres voces superiores se
hallan dentro del ámbito de una octava.
En posición abierta hay una separación de más de una
octava entre soprano y tenor.
Disposición cerrada y abierta
Partiendo de una nota dada en el soprano, una tríada en estado
fundamental se construye colocando en el contralto la primera
nota disponible del acorde por debajo del soprano.
Si se quiere una posición abierta, el contralto no tomará esta
primera nota disponible, sino la siguiente por debajo. Al tenor le
corresponderá la única nota libre. El bajo tomará, por supuesto, la
fundamental, en la octava que convenga.
Disposición cerrada y abierta
Tanto la posición cerrada como la abierta tienen usos
apropiados en todo tipo de acordes.
La elección de una u otro depende casi siempre del
movimiento melódico de las voces.
La cuestión de los ámbitos también es importante. Si el
soprano está escrito agudo, una posición cerrada podría
colocar el contralto y el tenor demasiado altos, de modo
que es más conveniente una posición abierta.
Disposición cerrada y abierta
Lo ideal sería que un acorde bien equilibrado tuviera
todas las voces en su correspondiente registro, todo
agudo, todo grave o todo en registro medio.
Esto es posible en raras ocasiones, ya que las distintas
voces se mueven normalmente en registros diferentes, y
a veces será necesario transigir en el equilibrio de las
voces.
Notación
La mayoría de los ejercicios de armonía se escriben a cuatro partes.
La mejor manera de escribirlos es en dos pentagramas, utilizando la
colocación a cuatro partes que se encuentra en los libros de himnos y
en las armonizaciones de los 371 corales de Bach.
Las voces de soprano y contralto se escriben siempre en el
pentagrama superior; el tenor y el bajo, en el inferior.
Las plicas de soprano y tenor, siempre hacia arriba, y las de contralto
y bajo, hacia abajo.
