Los Congresos de Arquitectura Moderna
CIAM, La Carta de Atenas
El CIAM fue una organización en la cual
se reunieron varios arquitectos
contemporáneos a discutir acerca la
importancia que tiene la vivienda, la
urbanización de una ciudad, técnicas
constructivas, etc.
La organización era enormemente
influyente. No sólo fue destinada a
formalizar los principios arquitectónicos
del movimiento moderno, sino que
también vio la arquitectura como una
herramienta económica y política que se
podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo
Le Corbusier, es quien presenta 6 puntos importantes lo cuales se
discutirían durante el congreso:
1. la técnica moderna y sus consecuencias.2. La estandarización.
2. La economía.
3. La urbanística.
5. La educación de la juventud.
6. La realización de la arquitectura y el estado.
Carta de Atenas
La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico redactado en el Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado a bordo del Patris II en
1933 en la ruta Marsella-Atenas-Marsella, siendo publicado en 1942 por Le
Corbusier.
Según lo que se desprende de La Carta de Atenas, patrimonio son aquellos grandes
edificios que vienen de la antigüedad. Ejemplos de ello podrían ser castillos o
catedrales. Pocos ven todavía el tejido urbano de diferentes épocas o una fábrica
recientemente cerrada como un elemento patrimonial que valorar y cuidar como los
primeros.
surgió de las profundas reflexiones en las que los grandes arquitectos se imbuían
como Le Corbusier o Ludwing Hilberseimer. Mientras el primero centraba sus
investigaciones en torno a su diseño de una ciudad de tres millones de habitantes
en la que primaba una zonificación horizontal, el segundo proponía como alternativa
una superación del modelo de Le Corbusier con su Ciudad Vertical. Finalmente,
ambas corrientes se sometieron a una revisión profunda y ambas se encontraron
en IV CIAM.
Habla de la ciudad como territorio
masivamente construido, pretendiendo
aportar una primera reflexión crítica
sobre la necesidad de incorporar los
espacios urbanos a la evaluación
ambiental y al campo del desarrollo
sostenible. Además, apoya una
separación funcional de los lugares de
residencia, ocio y trabajo, y propone la
colocación de los edificios en amplias
zonas verdes poco densas.
Las razones que presiden el desarrollo
de las ciudades están, pues, sometidas
a cambios continuos.
Crecimiento o decrecimiento de una población, prosperidad o decadencia de la
ciudad, rotura de recintos que resultaban ya sofocantes, nuevos medios de
comunicación que ampliaban la zona de intercambios, beneficios o desgracias de
la política adoptada o de aquella cuyas consecuencias se padecen, aparición del
maquinismo, todo ello no es más que movimiento.
El problema de la arquitectura en sentido moderno con la economía general,
En el séptimo punto de la Carta de Atenas es cuando se dan las primeras pinceladas
sobre lo que hacer cuando se plantee el problema del patrimonio en la ciudad. En
un principio la arquitectura del movimiento moderno nos puede llevar a pensar que
reniegan totalmente del pasado, es uno de sus principios.
ADOLF LOOS (1870-1933)
fue un arquitecto checo
contemporáneo de Le
Corbuspzier, Frank Lloyd Wright y
otros arquitectos modernistas.
En 1899 revoluciono a la
arquitectura vienesa con a
construcción del Café Museum y
en 1908 escribió un famoso
articulo denominado “ornamento y
deleito”, en el que proporcionaba
una evolución estética del adorno
y el ornamento.
1899 Café Museum, Viena,
Austria
Loos decidió ir en contra del estilo
típico muy ornamentado y
pomposo de la época y se decidió
por un estilo simplista, al que se
refirió más adelante en un ensayo:
“Ornamento y crimen”.
fue construida en 1899 por el famoso arquitecto Adolf Loos. Situada en Operngasse,
al lado de la plaza Karlsplatz, el Café Museum es la cafetería en la que se reunían
todos los genios del modernismo, tales como los pintores Gustav Klimt, Egon
Schiele, Oskar Kokoschka, los escritores Joseph Roth, Karl Kraus y Trakl Georg,
Elias Canetti, los compositores Alban Berg y Oscar Straus, así como los arquitectos
Otto Wagner y el propio Adolf Loos. Y no es solo por estar situada en pleno centro
de la ciudad, sino por su maravilloso diseño y decoración.
En 1931 la cafetería fue decorada por Josef Zotti y por eso tiene ese toque tan
especial,
En el Café Museum se utilizó un juego de lámparas. Dimensiones: 130 cm de ancho
por 40 cm de profundidad Precio: 3.315 dólares Material: lata o latón común y
corriente.
Lámpara Goldman de Loos. Medidas: 70 cm de diámetro. Peso: 3 kilos. Precio:
3.070 dólares.
La familia Pretscher tomó el Café del Museo y, con el alma y la dedicación de una
verdadera dinastía cafetería, logró con éxito en las siguientes décadas a través de
dos guerras mundiales y tiempos económicamente difíciles. En 1911 el joven
arquitecto del sur del Tirol Josef Zotti, un alumno del legendario Josef Hoffmann, fue
el encargado de diseñar el Schanigarten ('sidewalk Restaurant`). Durante las
primeras décadas del siglo XX, el Museo Café fue el hogar de un sinnúmero de
artistas. Los pintores Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka, los escritores
Joseph Roth, Karl Kraus, Georg Trakl, Elias Canetti, Hermann Broch, Franz Werfel,
Robert Musil y Leo Perutz, los compositores Alban Berg, Franz Lehar y Oscar
Straus, así como el arquitecto Otto Wagner.
Como la creación Loos mostró signos de desgaste, el arquitecto Josef Zotti ahora
estaba también el encargo de rediseñar el mobiliario interior. El interior, con sus
acogedoras, cabinas de cuero de imitación, ha sido amado por los clientes durante
más de 70 años. Artistas, como Albert Paris Gütersloh, Ernst Jandl y Friederike
Mayröcker sintieron cómodos allí. Desde la década de 1950, el Museo del Café se
convirtió en una sala de estar pública y el lugar de encuentro de artistas, estudiantes
y al mismo tiempo más y más gente de negocios.
Villa Müller
Finalizada en 1930 en el mismo año que Villa Savoye de Le Corbusier en Paris o la
Mansión Tugendhat de Mies van der Rohe en Brünn, Villa Müller fue encargada a
Adolf Loos por el empresario Dr. Müller František y su esposa Milada, propietario de
una empresa de construcción pionera en el uso del hormigón armado, por lo que la
casa iba a ser una vitrina de especial relevancia.
La vivienda se emplaza
en un solar en
pendiente que goza de
vistas privilegiadas al
casco antiguo de Praga.
Como se observa en
esta Villa para Adolf
Loos el interior es lo
primero, el exterior el
resultado de lo que
sucede dentro, un
volumen sencillo sin
ornamento, una forma
cúbica con las ventanas
dispuestas con simetría
asimétrica y cuerpos
emergentes como el mirador.
El diseño interior fue especial, se diseñó expreso para la familia según sus
necesidades. Empleó materiales nobles para revestir los espacios, como era
habitual en su arquitectura. Piedra travertina en el exterior de la entrada, azulejos
verdosos en el vestíbulo, mármol jaspeado en verde en el salón principal, madera
de caoba en el comedor y madera de limonero
La villa de Milada es la obra maestra de la arquitectura de vanguardia internacional.
Como un ejemplo de entre un cliente ilustrado y un arquitecto brillante. František
Müller, co-propietario de la empresa de construcción Kapsa-Müller, fue una de las
grandes figuras de la sociedad checa de su época. Él no tuvo ninguna duda en la
puesta en marcha uno de los más grandes arquitectos de la época para diseñar su
propio hogar representativo, que ya había sido activo en Bohemia. Esta comisión
permitió a Loos para llevar su concepción espacial original, conocido como
Raumplan, a una culminación rápida. El equipamiento de los interiores villa -
seleccionado y en muchos casos diseñados por el propio arquitecto - fue la
realización de la sorprendente armonía entre el funcionalismo moderno y el estilo
clásico Inglés. Después de una historia llena de acontecimientos en los años
posteriores a la guerra de la Villa fue restaurada en 1997 hasta 2000, y se abrió al
público como un monumento cultural nacional
Casa Moller
Fue Diseñada en 1927 para un
importante empresario textil vienés, la
casa está situada en Potzleinsdorf, una
de las zonas más codiciadas de la
ciudad. Loos ya vivía en París y sólo
viajaba a Viena ocasionalmente, por lo
que esta obra representó una nueva
forma de trabajar en red, mediante la
cual un colaborador preparaba los
planos en París, y un antiguo alumno
suyo realizaba los planos y controlaba
las obras en Viena.
La fachada que mira hacia la calle, la
más conocida, es simétrica y se diseñó
para ser observada, mientras que la
fachada trasera, escalonada formando
terrazas, representa un carácter más
personal. De esta forma, logra diferenciar la parte pública y la privada.
Esta casa representa perfectamente la estrategia que Loos lanza hacia una nueva
arquitectura, un claro ejemplo de rigor y coherencia. Una vez más vuelve a
demostrar sus dos principios básicos: la lucha contra la ornamentación y la
independencia de la arquitectura de las otras artes. Su nueva actitud ante la técnica
lo empuja a aprovechar las posibilidades de los materiales (sobre todo hormigón
armado) para conseguir su programa de simplificación y de máxima economía. Por
todo ello, la obra de Loos supone un acercamiento a la simplicidad de las formas, la
lucha contra el despilfarro y lo superfluo
En la primera planta, un pasillo conecta los cinco
dormitorios, con un cuarto de baño. La mayoría de
las paredes divisorias están hechas de madera,
formando armarios empotrados. Por una pequeña
escalera de caracol se llega a la tercera planta
formada por dos dormitorios y una amplia terraza.
Entre 1929 y 1931 se construyen tres obras
importantes, las cuales se hacen famosas debido
a que sirven como ejemplo o punto de referencia
para las grandes discusiones a favor y en contra
del movimiento moderno, La Ville Sovie, en
Poissy, Francia de Le Corbusier; La Villa
Tugendhat, en Brno de Mes Van der Rohe; y la
Columbushaus, en Berlin de Mendelson
Villa Tugendhat
Construida en la ciudad Brno, esta villa fue diseñada por el arquitecto Mies Van
der Rohe. Es un ejemplo notable del estilo internacional del movimiento
arquitectónico moderno en la Europa del decenio de 1920. Su valor particular
estriba en la aplicación de principios espaciales y estéticos innovadores,
encaminados a satisfacer las necesidades creadas por el estilo de vida
contemporáneo mediante la utilización de las posibilidades ofrecidas por la
producción industrial moderna.
Los conceptos arquitectónicos de Mies van der Rohe separan las distintas
estancias y, sin embargo, permiten al espectador apreciar el espacio en su
totalidad, en esta casa, las estancias se dividían simplemente con biombos de
ébano. Fue posible anclar en el suelo parte de los grandes muros de vidrio que
conducen al jardín. Así se logró una nueva interrelación entre el espacio natural y
la vivienda.
La mansión fue habitada por Fritz y Greta Tugendhat, junto a sus hijos, durante
poco más de siete años. En 1942, fue cedida al Deutsches Reich. Después de la
guerra, la casa fue utilizada
como escuela de baile y un
centro de rehabilitación para un
hospital de niños cercano,
antes de ser renovado
A la derecha de la planta
vemos un jardín cubierto que
actúa como zona de transición
entre el interior y el exterior.
Este espacio se sitúa entre dos
muros de vidrio y es muy difícil
distinguirlo a primera vista. Su concepción del “plano libre” le ha valido la
consideración de «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura
moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte» por la
UNESCO que la ha declarado Patrimonio de la Humanidad.
La Villa Tugendhat es paradigma de las construcciones unifamiliares
pertenecientes a familias acomodadas de la época. El programa se divide en 3
niveles. El sótano donde encontramos las instalaciones. Una segunda planta
donde encontramos las estancias para la vida así como un conservatorio y dos
habitaciones del servicio. Y una tercera que alberga los dormitorios y a la que se
accede desde la calle directamente.
Fritz Tugendhat y su esposa Greta, habitaban en ella hasta el año 1938 en el que
tuvieron que exiliarse por la ocupación alemana durante la Segunda Guerra
Mundial. Durante este periodo se utilizó como oficina de la Messerschmitt. Ya en
1955, el gobierno checoeslovaco adquiere la propiedad de la finca declarándola
monumento nacional en 1963.
Durante los años que duró la guerra, fue sede de la oficina técnica de la “Fábrica
de motores de aviación Ostmark”, perteneciente al Grupo Messerschmitt. En 1945,
Después de la guerra, la casa fue utilizada como escuela de baile y un centro de
rehabilitación para un hospital de niños.
La mansión se encuentra en una pendiente muy escarpada. El lado que da a la
calle resulta aislado, por el contrario, el lado opuesto ofrece unas vistas
inigualables del casco antiguo de Brno.
En la primera planta (Sótano) es
accesible desde el interior de la casa
por medio de una escalera espiral
que se encuentra en la cocina, y dos
entradas desde el exterior.
En la segunda planta de la Casa
(Planta Baja) por el cual se accede
desde una escalera retorcida ubicada
en la entrada, también es accesible
desde la fachada, compuesta por 3
partes, el living room
En la tercera planta consiste en una
entrada escondida de la calle por la
pared semicircular de piel de vidrio de
la escalera.
Con respecto a la ubicación del
terraplén; el edificio está protegido
por una pared maciza de concreto en
la línea de construcción.
El esqueleto de la obra consiste en un armazón de acero cromado, la estructura
de los paños de vidrio, las barandas, puertas y ventanas y la misma escalera del
sótano se las materializaron en acero inoxidable
Ha recuperado su aspecto original gracias a una meticulosa restauración que ha
durado dos años y que ha costado 8 millones. En la restauración se incluyen obras
de renovación de los interiores de lujo y el exuberante jardín.
