EL CINE
Antecedentes históricos del cine.
El cine, abreviatura de cinematógrafo o cinematografía, es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida
y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή
(kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cinética", etcétera).
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de
la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la literatura, en la música, el comic y en todos los fenómenos
artísticos. De igual manera, el cine tiene influencia en las demás artes, aportando sus formas de expresión
que son múltiples y de variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico, como forma de
narrar historias o acontecimientos, se le clasifica en arte, considerado entre las siete bellas artes del mundo
clásico, se le denomina séptimo arte. También se conoce por cine, a las salas o teatros, lugar donde se
proyectan las películas.
En el mundo
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico, antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales
fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo
del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget (1779-1869), secretario de la Real Sociedad de
Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de ¨Persistencia¨ de la visión en lo
que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante
una fracción de segundo, después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento, aunque hoy
discutido, estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de
diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente,
se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar
sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola
imagen en movimiento.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte.
En un año los hermanos Lumiére creaban más de 500 películas con elementos básicos, marcadas por la
ausencia de actores, los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la
cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los
primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumére quedaran en segundo plano en el crecimiento
de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado
que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se
añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
En las últimas décadas del siglo XIX, las técnicas para sacar fotografías, fueron mejorando de manera
vertiginosa. Asimismo, en cuanto a la fijación de las mismas, éstas se fueron volviendo cada vez más
flexibles.
Para lograr el movimiento de las imágenes captadas por medio de la fotografía, transcurrieron tres
importantes acontecimientos. El primero fue la descomposición del galope de un caballo, por medio de 24
cámaras fotográficas. Se realizó en 1872, en el trabajo de Edward Mobridge. Dos años más tarde, Jules
Jasson, logró captar el movimiento de un planeta, por medio de su cámara. Por último, Etienne Jules Marey,
por medio de su cámara, logra estudiar el vuelo de las aves migratorias en 1882. El aporte de estas
innovaciones y las evoluciones técnicas las conocemos concretamente con el nombre de cine. Esta hazaña
ocurre el 28 de diciembre de 1895, día en que los hermanos Lumiére, logran proyectar para una pequeña
audiencia, la imagen de unos obreros franceses en una fábrica, saliendo de su puesto de trabajo, en Lyon,
Paris, suceso que dio rápidamente la vuelta al mundo. El acto de proyectar imágenes en movimiento, no sólo
fascinó a los franceses y europeos, sino que también a los estadounidenses.
Tal fue la demanda del cine, en su etapa rudimentaria, que los hermanos Lumiére debían crear más de 500
películas al año, para satisfacer esa exigencia.
Con respecto al sello o género que trabajaban estos franceses, se puede señalar que era el documental
donde no había actores, ni montajes; sólo imágenes de la vida real y la naturaleza. De manera posterior, se
comenzaron a dar otros géneros, los cuales requerían de una narrativa más profunda y desarrollada con
guiones y actores.
Las películas en los comienzos del cine eran mudas, no tenían sonido, tampoco color. Con el tiempo se les
acompañó con música y luego con grabaciones que correspondían al diálogo de los actores; la película Don
Juan, en 1926, fue la primera en incorporar el sonido en pistas grabadas. Además se les agregó el color; el
proceso más usado para conseguirlo, entre 1922 y 1952, fue el famoso technico. Hoy en día las imágenes
además son procesadas digitalmente para mejorarlas y para agregarles efectos especiales generados por
computadoras.
Con el paso de los años, han surgido diferentes teorías sobre cómo se debe encaminar al cine como
expresión humana, hay quienes manifiestan que debería ser como las otras expresiones artísticas modernas,
donde lo abstracto rige la composición de las mismas. Otros, hablan de que el cine debe ser una expresión
fidedigna y muy real, de los hechos que convulsionan a la humanidad.
En la actualidad, el cine, por medio de su relevancia artística, es considerado el séptimo arte. Con lo que
muestra, que es mucho más que la proyección de imágenes en movimiento, es una creación basada en
sentimientos y la genialidad humana.
En los años veinte del siglo XX, surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda
sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen
en movimiento.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en
vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en
color, opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costos
frente al ya existente, más películas se filmaron en color. Algunos denominan al cine actual postmoderno,
tanto por su lugar en sucesión al cine clásico, como por su proximidad al postmodernismo.
En México
Se comentó anteriormente que la fecha oficial del nacimiento del cine fue el 28 de diciembre de 1895, sus
creadores fueron los hermanos Lumiére con ayuda de algunos avances técnicos realizados por Daguerre y
Niepce, descubridores de la fotografía, su éxito fue tan espectacular, que no tardó en llegar a otros países. El
suceso en México se da el 6 de agosto de 1896; sus espectadores fueron el presidente Porfirio Díaz,
acompañado de su familia y miembros del gabinete, quienes asombrados por observar imágenes en
movimiento consideraron que el cine estaba en cierta forma condenado a la censura de parte de la
aristocracia de ideología porfirista, y era calificado como espectáculo vulgar.
Para que el cine no muriera hubo exhibiciones en forma gratuita en días festivos, pero debido a la
autocensura de los camarógrafos, la escasa producción nacional, y la inocencia de los temas tratados y
permitidos por un estado que interfería, la gente dejo de asistir, y se empezaron a grabar escenas del
movimiento político. La época de Díaz estaba culminando, las giras de Madero se escuchaban y este
movimiento político fue retratado. Algunos hechos como el evento del antirreeleccionismo, o el asalto a la
casa de Aquiles Serdán, anunciaban la llegada de la Revolución Mexicana que, en lugar de ser una represión
para el cine, representó una motivación. El movimiento revolucionario armado era llevado a la pantalla.
La historia del cine mexicano ha tenido situaciones críticas, económicas, políticas, sociales y de otras índoles
inclusive censuras según la administración gubernamental, pero también ha gozado de una época dorada.
Los avances para la sobrevivencia del cine se tuvieron que dar con rapidez, la llegada del sonido aparece en
las películas transformando el panorama, es un cambio técnico y una oportunidad de desarrollar la Industria
Cinematográfica Nacional.
La primera película sonora en México fue “Santa” obra producida por Federico Gamboa, realizada en 1931 en
los laboratorios de los hermanos Rodríguez Ruelas. Como dato adicional cabe señalar, que en la actualidad,
el Gobierno de México no fomenta ni tiene departamentos de censura, tanto para la producción como para la
exhibición de cine mexicano o extranjero, por lo que la libertad de expresión fílmica está garantizada en
México desde finales de la década de 1980.
Situación actual del cine.
Dos circunstancias ajenas al cine lo harán cambiar de rumbo. Por un lado, a partir de los años cincuenta, la
televisión comenzó a implantarse masivamente en los hogares. La posibilidad de ver películas en casa, más
aún con la popularización del video y últimamente del DVD, lo han convertido en un espectáculo doméstico.
Por otro lado, el derrumbe del bloque soviético dejó a los Estados Unidos como la única potencia a nivel
mundial, lo que le ha permitido expandir libremente sus modelos y empresas sin competencia posible.
Sólo en los años ochenta, cerraron en España cientos de salas.
Afortunadamente, a partir de los años noventa se produjo una recuperación.
El cine comercial tuvo que luchar por atraer al público y lo hizo buscando más espectáculo. Las grandes
superproducciones y los musicales habían desaparecido debido al aumento de costos y riesgos, y en su lugar
surgió el cineespectáculo de acción. La llegada de los efectos digitales brindó nuevas posibilidades en tal
sentido.
El esfuerzo económico que supone hacer cine hoy en día, junto al control por parte de Estados Unidos de los
canales de distribución, han supuesto el fin de muchas cinematografías nacionales. También éstas tuvieron su
parte de culpa, por vivir muchas veces de espaldas al público, desdeñando sus gustos.
Actualmente, Hollywood domina el panorama mundial. Puede abordar producciones con un costo impensable
para una película europea, dado que su control de la distribución le permite amortizarla y ganar dinero
mediante su exhibición en multitud de salas. No obstante, subsisten cineastas y filmografías al margen de
Hollywood. Algunos países tienen una importante industria cinematográfica, aunque con muy poca proyección
exterior.
ACTIVIDAD: Enumera diez películas del cine mexicano que hayas visto y te parezcan relevantes en
cuanto a su temática.
Equipo técnico
DIRECCIÓN: el director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el
responsable de la puesta en escena. PRODUCCIÓN: el productor cinematográfico es el encargado de los
aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del
director. GUIÓN: el guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia
original, o una adaptación. SONIDO: en rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista
y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor. FOTOGRAFÍA: el
director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina,
en función de las exigencias del director y de la historia. MONTAJE: el montaje cinematográfico es la
técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica.
Funciones del discurso.
El discurso cinematográfico utiliza un lenguaje técnico para poder expresarse, los vocablos más utilizados se
describen a continuación:
Fotograma
Nombre que recibe cada una de las fotografías o cuadros que se imprimen en una película.
Toma
El conjunto de fotogramas filmados sin interrupción, desde el momento que el director dice: ¡Cámara,
acción!... hasta que dice: ¡corte!
Escena
Conjunto de tomas consecutivas comunes a una unidad de lugar y tiempo.
Secuencia
Serie de escenas con una unidad de sentido o ligazón dramática y una unidad de tiempo real o aparente,
aunque no necesariamente de lugar.
Parte
Señala claramente las grandes divisiones del argumento.
Planos
Definen la distancia entre el objeto filmado y el ojo del espectador
Movimientos de la cámara
Son la base técnica del encuadre móvil, es decir, se filma la escena moviendo la cámara, ya sea para enfocar
mejor, y en distintas fases, los diversos elementos que forman parte de la escena.
Iluminación
Son los contrastes de luces como con la distribución de los valores lumínicos y cromáticos con la relación a
los volúmenes y las superficies.
Montaje
Orden de las diferentes tomas, de tal manera que además de hacer comprensible al desarrollo de la acción,
haga percibir conceptos o ideas que no aparecen concretamente en ningún cuadro.
Sonido
Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos y que, en la banda
sonora se compone de música, palabras y ruidos.
Fades
Paso gradual de una imagen a negro en la pantalla y viceversa.
Disolvencias
Señal de desvanecimiento entre dos imágenes o sonidos.
Sobreimposición o fundido en cadena
Mientras una está en formada, empieza a desaparecer y otra la va reemplazando.
Flashback
Se refiere a la inclusión de escenas que se hacen en la película referidas al pasado del protagonista, pasado
que muchas veces realiza el actor y que el espectador necesita para poder entender el sentido del filme.
Estructura discursiva del cine.
La estructura discursiva presta atención no sólo a cómo el lenguaje produce significado, sino cómo el
conocimiento que produce un particular discurso conecta con el poder, regula las conductas, fabrica o
construye identidades y subjetividades, y define las maneras de cómo ciertas cosas son representadas,
pensadas, practicadas y estudiadas.
Elementos visuales
Plano
Conjunto de imágenes que constituyen una misma forma; es pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos,
según el ángulo de la cámara.
Plano americano
Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
Plano general
Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
Plano inclinado
Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
Plano medio
Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
Plano secuencia
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una
meticulosa planificación.
Plano objetivo
Muestran lo mismo que ven los ojos de un personaje.
Secuencia:
Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. Se puede comparar al capítulo de una
novela.
Movimientos:
El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se traslade, con desplazamiento
o combinando ambos procedimientos.
Escenografía:
Arte de realizar los decorados del cine, teatro, baile, con el fin de transportar al contexto de la representación.
Vestuario:
El uso del vestuario en el cine no es diferente al que se hace en el teatro. Aunque hay una mayor tendencia
hacia el realismo.
Iluminación:
Resalta los elementos que intervienen en una puesta en escena (escenografía, vestuario).
Montaje:
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el
espectador los vea tal como los requiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar
completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje de una película.
Es la técnica de ensamblaje de la sucesiva toma registrada en la película fotográfica, para dotarlas de forma
narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los
planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el
aporte del montador.
El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de
montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos,
encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada
por el sistema de edición offline.
Elementos sonoros
El sonido aumenta la impresión de la realidad, dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para
conseguir unidad.
Voz en off.
Voz de alguien que no está en escena, pudiendo ser narrador, un pensamiento de alguien que está en
escena, una canción desde fuera del campo, etc.
Efecto. Es la técnica de algunos espectáculos, trucos o artificios para provocar determinadas impresiones que
produzcan ilusión de realidad.
Efectos digitales. Efectos realizados con ordenador, distintos de los especiales, que son puramente
mecánicos y hechos en rodaje.
