Modést Mussorgsky
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Modest Pétrovich Mussorgsky
Модест Петрович Мусоргский
Retrato de Iliá Repin (1881)
21 de marzo de 1839
Nacimiento
Karevo, Pskov, Rusia
28 de marzo de 1881
Fallecimiento
San Petersburgo, Rusia
Ocupación Pianista, compositor, militar
Modest Petróvich Mussorgsky, en ruso: Модест Петрович Мусоргский (Karevo,
Pskov, 21 de marzo de 1839 — 28 de marzo de 1881), fue un compositor ruso. Nótese que
su nombre se pronuncia Modést y no Módest.
Contenido
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1 Biografía
2 El nacionalismo ruso
3 Obras
o 3.1 Música para piano
4 Véase también
5 Enlaces externos
[editar] Biografía
Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 (9 de marzo, según el calendario juliano,
que se utilizó en Rusia hasta 1918), en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia),
en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con
frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose la sensibilidad y el humor de la
gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía.
De salud quebrantada y una vida de estrechez, a su carácter nervioso se unía una extrema
sensibilidad que le permitía captar una visión exacta y consciente del pueblo. A partir de los
veinte años su espíritu le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A
diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que escribió en su juventud,
en su etapa de máxima creatividad se dedicó plenamente a concebir a través de su arte una
imagen fiel de la vida, con predominio de la verdad sobre la belleza.
A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Mussorgsky como «un brillante
oficial en el regimiento de Preobrazhensky», actividad que alternaba con la música, y
aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su
existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo.
Modest Mussorgsky, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento
musical, que le convirtió en uno de los más prominentes compositores rusos. Su
originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados
algunos encargos y acortando prematuramente su vida.
Mussorgsky cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre.
El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de Mussorgsky pocos días antes del deceso de
éste, que en contraste evidente con la descripción anterior, lo muestra avejentado y
deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una
mirada sumamente expresiva y dulce. Murió el 28 de marzo de 1881, pocos días después de
cumplir los 42 años de edad.
Módest Petrovich Mussorgsky, fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y
murió el 28 de marzo de 1881. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. Desde
pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el
piano, incluso antes de que su madre le enseñara.
[editar] El nacionalismo ruso
Desde épocas pretéritas Rusia ha sido poseedora de una cultura popular musical abundante.
Y aunque en aquellas latitudes desde dos siglos atrás tuvieron auge composiciones
provenientes de Francia e Italia, como la ópera de esta última, fue hasta el siglo XIX
cuando Rusia inició su propia cultura musical. Singular por su historia y por su carácter, es
lo que se denomina «la escuela rusa».
Según algunos especialistas, sin un antecedente que prevea su evolución, el arte musical
ruso surgió en pleno siglo XIX y fructificó en un lapso de cinco décadas en que se
constituyó como un todo independiente, homogéneo y extenso. El rápido crecimiento de
esta corriente musical provoca asombro por las cualidades excelentes de sus obras. Esta
música representa una expresión identificada como nacionalista por sus autores, que
generaron sus obras a partir de temas originados en los cantos, leyendas y tradiciones
dimanados del pueblo.
Entre sus notables exponentes están Mijaíl Glinka, Mily Balákiref, Borodín, César Cuí y
Mussorgski, quienes cultivaron con determinación el espíritu ruso. Se autodenominaron «el
Poderoso Puñado» (aunque ahora ese nombre se traduce como «el Grupo de los Cinco»),
con la particularidad de que eran compositores por afición, ya que convencidos de que no
era posible mantenerse económicamente de la composición musical, desarrollaban
actividades ajenas al arte pautado.
Músorgski.
Borodín era profesor de química en la Escuela de Medicina. César Cui enseñaba
fortificación en la Escuela de Ingenieros y Artilleros y fue autor de varios opúsculos sobre
esa materia; Músorgski se desempeñó como un empleado sin relevancia y, en consecuencia,
su vida estuvo llena de estrecheces económicas, rayana en la miseria, lo que tal vez incidió
en su limitada formación musical.
Al mencionar a la música rusa, de inmediato se recuerda su carácter nacionalista. Estilo que
incluso cultivaron algunos precursores que desde los primeros escarceos de la música
pautada recurrieron al folclore popular, y que plasmaron en las partituras de ópera o en
obras instrumentales, al tiempo que en los escenarios líricos empezaban a presentarse
cuadros de la vida campesina.
Algunos criticaron a Glinka, Balakirev o a Nikolay Rimski-Kórsakof, de enriquecer su
lenguaje artístico con los cantos populares, y hubo quienes contraponían la música llegada
de Occidente a la música autóctona de compositores locales cuando Rusia empezó a
producir música. Hasta la fecha, en toda la obra musical rusa de primer orden son evidentes
los caracteres del nacionalismo.
Ahora bien, los cultivadores de la corriente nacionalista evolucionaron hacia un arte
musical libre de convencionalismos que denominaron en aquel entonces «movimiento
moderno», en el que la melodía, la tonalidad y el ritmo eran libres, precisamente como en
los cantos del pueblo, y Mussorgsky sobresale del grupo por sus audacias musicales
intuitivas nunca antes concebidas, o por lo menos expresadas, muy personales de la
sensibilidad creadora de este autor, al tomar los elementos populares y aprovecharlos
mediante una profunda elaboración; no los transformó ni los adaptó simplemente, sino que
les supo extraer la esencia que le habría de servir para manifestar su temperamento y
sensibilidad en la mayoría de su obra.
La singularidad de sus composiciones es que no se trata sólo de la expansión de
sonoridades, sino que por lo regular se remite a especificar alguna cosa, sean los ritmos del
lenguaje hablado o los movimientos de éste. Y así, Mussorgsky es único en su arte, por
cierto muy poco difundido en Occidente, indiscutible ejemplo de su raza, de su grupo y de
su tiempo.
[editar] Obras
La música vocal de Mussorgsky evita generalmente las líneas melódicas y el fraseo
simétrico y tiende a ajustarse lo más estrechamente posible a los acentos del habla normal.
Rasgo destacado de las melodías de Mussorgsky es su carácter modal. Ajeno al uso
convencional de la armonía, crea nuevas armonías. El realismo, que constituye un rasgo tan
destacado de la literatura rusa del siglo XIX, está ejemplificado en Mussorgsky no sólo en
el hecho de imitar la palabra hablada, sino en la descripción musical. Como otros
compositores rusos, Mussorgsky construye sus efectos mediante la repetición y
acumulación y no por medio de un desarrollo temático.
Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La
habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de
Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y
danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán
Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical
Jovánschina (en inglés Khovanshchina), El matrimonio (primer acto), comedia musical; La
feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo,
Marcha a la turca, Una noche en el monte pelado.
[editar] Música para piano
El alférez (polca)
Pequeño scherzo
Intermezzo
Cuadros de una exposición
Meditación
Una lágrima
La sinfonía
Costurera
En Crimea (Capricho Gurzuf)
En la aldea
Gopak
Scherzo en do sostenido menor
Impromptu (con letra de Goethe)
Recuerdo de infancia
Niania y yo
Primer castigo
Allegro de sinfonía
Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II)
El deseo (con letra de Heinrich Heine)
Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Borís Godunov (basada
en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una exposición,
que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo
que tuviera mayor difusión fuera de su país. Cuadros de una exposición también fue
arreglada y tocada por el grupo Emerson, Lake & Palmer y tienen un cd titulado igual que
la obra de Mussorgski.
