DOCENTE:
CARMEN ROSA GONZALES GUITIERREZ
ALUMNA:
PARIS RAI HERRERA GAVILAN
Nº DE ORDEN:
15
CURSO:
COMUNICACIÓN
TEMA:
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN ARTESANIA PURANA
2018
Artesanía de Piura
En Piura existen dos centros artesanales muy importantes por la calidad de sus
trabajos y tradición que estos pueblos cultivan de generación en generación.
Catacaos
Catacaos, es considerada como la capital artesanal
de Piura y Chulucanas muy conocida por los finos
trabajos de su cerámica de barro que han dado la
vuelta al mundo conquistando mercados extranjeros.
Catacaos este pintoresco pueblo se encuentra a 12 km. de la ciudad de Piura,
su raíz se encuentra principalmente en la cultura Tallán y se caracteriza por la
producción de algodón, de gran calidad por su textura y largas fibras, es
sumamente cotizada tanto en el país como en el extranjero.
Algo muy característico de Catacaos es la habilidad innata de sus artesanos que
hacen maravillas de oro y plata, así como también de paja, madera, cuero, barro
y prendas codiciadas por los cientos de turistas nacionales y extranjeros que
llegan a estas soleadas tierras.
En sus cerámicas los pobladores de Catacaos hacen representaciones de sus
actividades diarias
Artesanía en madera de Catacaos
Los trabajos en madera realizados por los pobladores piuranos de Catacaos son
hechos con madera de zapote.
Artesanía en paja
Panamá es uno de los países que aprovecha las bondades en la producción de
sombreros de paja, provenientes de los artesanos de este tradicional pueblo
piurano.
La Encantada (Chulucanas)
La luminosidad del paisaje y el clima agradable son otros atractivos igualmente
poderosos de este lugar.
Chulucanas Artesanía Chulucanas
Los finos trabajos de cerámica de Chulucanas han
dado la vuelta al mundo y han conquistado los
mercados nacionales y extranjeros.
Las raíces de este arte se encuentran en la cultura
Vicus, que dejó un importante legado de ceramios y
orfebrería en el monte que lleva su nombre.
A 5 Km. de Chulucanas está la Encantada, un caserío
famoso por sus ceramistas, los temas reflejados en las
obras de estos artistas son normalmente costumbristas:
las tradiciones, costumbres y modos de vida de la zona.
Sin embargo, en los últimos años algunos de estos
ceramistas han optado por unos diseños más
modernos que no se despegan de sus raíces para dar
paso a la modernidad en los diseños y detalles. Entre
los artistas más reconocidos se encuentran Gerásimo
Sosa y Max Inga.
EKEKOS
Ekeko es un dios de la abundancia, fecundidad y alegría. Así mismo es una
manifestación cultural característica del altiplano andino y aún hoy en día recibe
culto en Bolivia, las regiones sur del Perú del norte de Chile y Argentina.
Es un ídolo que se cree provee de abundancia al hogar donde se le tributa
ofrendas de cigarrillos.
Toma la forma de un hombre de corta estatura, sonriente, ligeramente grueso,
vestido con ropas típicas del altiplano o también ropa de ejecutivo u hombre de
negocio e incluso ropa de mendigo. Suele cargar gran cantidad de bultos de
alimentos y otros bienes de primera necesidad que cuelgan de sus ropas, en un
pie, le falta una sandalia.
Actualmente la estatuilla que lo representa, dispone de un orificio apropiado en
su boca para poder introducirle un tabaco o puro encendido.
Originalmente el nombre provendría del quechua iqaqu (en quechua: ekjakjo)
Torito de Pucará
El Torito de Pucará es una pieza de cerámica característica del distrito
de Pupuja, en la provincia de Azángaro del departamento peruano de Puno y
vendido tradicionalmente en la estación de trenes de Pucará.
Los toritos de Pucará son muy conocidos en muchas partes del mundo por su
curioso aspecto, es difícil ver en cerámica un fuerte toro, bien plantado en el
suelo pero con ojos saltones y desorbitados, una lengua intentando lamerse la
nariz y muchos adornos como si alguien los fuera a montar, realmente es muy
raro
Los toritos traen felicidad, protección y fertilidad a todos los que habitan sus
casas, además, se considera un símbolo de la identidad andina, es por eso que
muchas familias los tienen en la cumbre de sus hogares, ya sea en sus techos o
como adornos en las viviendas, para vigilar los hogares, bendecir los
matrimonios y proteger a la familia.
Retablo Ayacuchano
Los retablos ayacuchanos tienen su origen en la época de la colonia cuando los
sacerdotes españoles en proceso de evangelización viajaban por todos los
pueblos de la sierra peruana, llevando con ellos cajas articuladas con imágenes
de varios santos católicos para que estos sean reconocidos por los pobladores.
Estas se llamaban cajas de San Marcos y fueron tomadas de referencia por los
artesanos para la realización de los retablos.
Actualmente los retablos ayacuchanos son cajas rectangulares hechas en su
mayoría de cedro porque generan un mejor acabado en cada pieza. Las cajas
son diseñadas con una vista colorida de doble puerta con unas tiras de cuero
entre ellas. El exterior de las cajas está decorado con flores llenas de color y en
el interior imágenes con temáticas costumbristas del Perú.
Los principales temas que se representan en los retablos ayacuchanos son la
crucifixión de Jesucristo durante Semana Santa, la Navidad y el nacimiento de
Jesús. En el último existen diseños desde María, José y Jesús hasta la escena
del nacimiento en su totalidad, incluyendo a los reyes magos y los animales.
En cada pieza se puede observar el profesionalismo y acabado sumamente
delicado en las facciones de los personajes. Una de las peculiaridades de cada
nacimiento es que los personajes cuentan con un estilo andino, representando
la Navidad andina, lo que los convierte en artesanías solicitadas por decenas de
turistas nacionales e internacionales.
La demanda de los retablos empezó a crecer y se ha convertido en un motivo de
incremento en el sector turismo por la gran venta que tienen y la exportación de
los mismos para distintas partes del mundo. Al mismo tiempo, maestros
artesanos exponen sus piezas en ferias internacionales, lo cual hace que estas
artesanías sean reconocidas en todo el planeta.
