ALFREDO SINCLAIR BALLESTEROS
Ciudad de Panamá, Panamá; 8 de diciembre de 1914 - 2 de febrero de 2014; fue un pintor
panameño. Es considerado el primer panameño en explorar el expresionismo abstracto.
Tuvo su primer contacto con la pintura en el taller del pintor Humberto Ivaldy. Estudió
pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en Buenos
Aires, Argentina entre 1947 y 1951, bajo la tutela de Jorge Soto Acebal. Fue profesor de
dibujo y pintura en la Facultad de Arquitectura y fue fundador de la Escuela de Bellas Artes
de la Universidad de Panamá. Desde 1950 ha estado realizando diversas exposiciones
artísticas tanto en Panamá como alrededor del mundo.
Como pintor trabajó la luz en collage y aplicó técnicas mixtas mediante colores brillantes.
Incursionó en el figurativismo pero se le conoció como el padre de la abstracción en la
pintura panameña. Comenzó su carrera artística usando referencias semiabstractas a la
congestión urbana, así como peces, insectos y otros animales. En la década de 1970 cambió
a una abstracción casi completa, con cuadros evocativos de tablas bíblicas o paredes de
cuevas rupestres. Posteriormente, tomó como recurso las caras de niños, convirtiéndose en
una característica esencial de sus obras.
Fue nombrado "Ciudadano Ejemplar de Panamá" por los clubes cívicos en 1986. En 1991
recibió la Orden Vasco Núñez de Balboa en grado de comendador. En 2000 recibió el premio
Excelencias en las Artes, por parte del Museo de Arte Contemporáneo. En 2004 recibió la
Medalla Convenio Andrés Bello, siendo el primer panameño en recibir tal condecoración.
Mujer con redes y peces Bahí-a, Año: 1965, Estilo: Pez en Pedestal (Óleo)
1993 Abstracto, Estilo: Abstracto 1969
ALBERTO DUTARY
Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Panamá entre 1950 y 1952, y posteriormente en la
Academia de San Fernando en Madrid entre 1953 y 1955, donde aprende a usar técnicas de pintura
informal. Al regresar a Panamá creó composiciones con figuras flotantes y fantasmagóricas, a las
que bautizó con el nombre de «santos». Hacia la década de 1970 abandona dicha temática para
adentrarse al surrealismo.
También fue profesor de pintura en varias instituciones culturales como la YMCA y YMHA de la Zona
del Canal de Panamá (1962-1964), en el Instituto Albert Einstein (1970-1973), en la Universidad de
Panamá y profesor asociado de historia del arte en el City University of New York.
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ETANISLAO ARIAS PEÑA
fue un arquitecto (Pesé, 20 de noviembre de 1952; Ciudad de Panamá, 21 de septiembre de 2003)
y artista plástico panameño cuyas obras han sido expuestas en Panamá, Colombia, Puerto Rico,
Cuba, México y Alemania. Durante su trayectoria artística y personal obtuvo varios premios, entre
los cuales se cuentan:
Segundo Premio en concurso de poesía, Grupo Monimbó, Bogotá, Colombia, 1978; el Primer
Premio, Galería DEXA, Pintura Joven Panamá, 1980;
Primer Premio en el diseño y construcción del monumento al primer rector de la Universidad de
Panamá, Doctor. Octavio Méndez Pereira, 1982;
Primer Premio del VI Concurso Nacional de Pintura, INAC, Panamá, 1991.
Obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en la Universidad de Panamá en el año 1977; un Post-Grado
en Planificación del Desarrollo Regional en la Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia en 1979.
Realizó estudios de Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP San
Carlos), Universidad Nacional Autónoma de México, Academia 22, México, D.F., en el año 1986.
Además, estudió el Postgrado en Docencia Superior en la Universidad de Panamá y participó en
Cursos de grabado del Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de Panamá. Se distinguió como
Catedrático de Expresión en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá, por más de
25 años, donde también fue profesor fundador de la Escuela de Artes Plásticas. Fue autor del libro
La Pintura Artística Panameña1 y coautor del libro El Hábitat Rural de Panamá.2 Publicó diversos
artículos sobre arte, vivienda, planificación y temas que revelan su permanente preocupación por
la desigualdad y exclusión social. Impulsó la organización de los pintores panameños.
Ojos Adiós Palomo Acuarela del F.
Puccinelli.
ROBERTO LEWIS
Casa del pintor Roberto Lewis en la isla de Taboga (a 20 km de la ciudad de Panamá).
Roberto Gerónimo Lewis (Ciudad de Panamá, 30 de septiembre de 1874 - Ciudad de Panamá, 22 de
septiembre de 1949) fue un pintor y escultor panameño.
Hizo los estudios primarios en una escuela regentada por monjas católicas, y comenzó los estudios
secundarios en el Colegio de los Hermanos Cristianos. Su familia lo envió a París (Francia), donde
terminó su educación secundaria.
Regresó a Panamá, donde se dedicó a los negocios de su familia. Después de una breve estadía
regresó a París, donde estudió con el pintor academicista León Bonnat (1833-1923) y después con
el posimpresionista Albert Dubois-Pillet (1846-1930).
De vuelta al país se le comisiona para que realice una serie de obras que deberían exaltar la
majestuosidad de algunos edificios públicos. La arquitectura neoclásica introducida por Genaro
Ruggieri es la “arquitectura oficial” de la época y se plasma en obras como el Teatro Nacional, el
Palacio de Gobierno, el Palacio de Justicia, el Cabildo y el Instituto Nacional.
El clasicismo de Lewis será paralelamente la «pintura oficial» de la época y dará inicio a una
expresión singular de la pintura en Panamá. De ese periodo (1907) data el telón de boca, el plafón
y el foyer del Teatro Nacional.
El Nacimiento de la Bayano Expandir
República
PABLO RUNYAN KELTING
Hijo de un afamado médico especializado en enfermedades tropicales y una madre especialista en
el cultivo de los bonsái, vivió en Panamá hasta 1943. Se mudo a Nueva York y conoció a la escritora
Anaïs Nin que se hizo su protectora. Ella le introdujo en la elitista academia de pintura Max Ernst.
Fue Amigo de Andre Breton, Peggy Guggenheim, Max Ernst, Ava Gardner o Leonard Bernstein.
Inseguro a que dedicarse, la literatura o la pintura, se alisto por lo pronto en la marina mercante
dando vueltas al mundo, y aprovechando del viaje para escribir una novela, hasta llegar a Europa.
Vivió en Paris y Londres pero finalmente se afincó en Madrid en 1951, donde volvió a pintar y
haciendo trabajos en el cine y teatro con personalidades como Luís Buñuel o Carlos Saura. Con Saura
trabajó en Llanto por un bandido interpretando un pintor ingles retratando a El Tempranillo,
interpretado por Paco Rabal. Ava Gardner le visito frequentemente en su casa de Madrid, donde la
casa de Runyan se convertio en un lugar de encuentro de personalidades del cine y pintura.2
Desde 1970 se dedicó exclusivamente a la pintura, exponiendo sus obras en Galerías como Galería
Clan o Juana Mordo, y participando junto con artistas como Juan Prat en la Galería Vandres,1972,3
con Daniel Garbade en ARCO 1984, o Jaume Plensa, Eduardo Chillida y Antonio Saura en la
Fundación March,1998.
Rosa. 1992 In memorian Contemplación
GUILLERMO TRUJILLO
Es mejor llegar a las exposiciones del maestro Guillermo Trujillo, antes de la hora fijada para la
inauguración. Sus obras de gran formato habían sido ubicadas recientemente en la Galería
Habitante y estaban en la soledad de la espera. La iluminación añadía al recinto un ambiente
intimista y relajado. Entonces fue posible disfrutar de cada pincelada y tono que el artista eligió con
sumo cuidado.
En su arte se respira orden y organización, pero también un aura de comprensión absoluta del
balance, la armonía y los orígenes del arte universal. Esta es su nueva exposición, la que ha
denominado ‘Armonías telúricas’.
POR LOS SENDEROS CHIRICANOS
Guillermo Trujillo nació en Horconcitos, Chiriquí, en 1927. Allí realizó estudios en la escuela primaria.
En una larga entrevista que le realizó el doctor Orlando Hernández Ying, con el propósito de escribir
un ensayo para el programa de su nueva muestra, el maestro le contó de cómo mantiene vivo en
sus recuerdos el peñón que estaba camino al colegio, y de allí se divisaba todo Volcán. Memorias
del paisaje chiricano, que aún plasma en sus pinturas, donde la figura humana converge y hasta nace
de formas vegetales.
Fantasía Cubaneando Garabimusic2 Papel Media
Mixta
