Mozart: sociología de un genio; Norbert Elías
RESUMEN : Mozart, sociología de un genio
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Su padre,
Leopold Mozart era violinista y estaba, como músico, al servicio del arzobispo de aquella ciudad,
era segundo Kapellmeister; se distinguía como buen maestro. Su madre, respondía al nombre
de Ana María Pertl El otro miembro de la familia, cuando Wolfgang nació, era María Ana.
Mozart comenzó a tocar y componer desde muy pequeño. A los 6 años ya era capaz de
componer, de aprender y tocar obras musicales, esto fue en parte causa de la competencia con
su hermana por tener la atención de su padre. Mozart se revelaba como una persona muy frágil
e insegura necesitada de mucho cariño siendo incluso y al parecer uno de sus estímulos para
seguir tocando en su infancia, la alegría que manifestaba el padre al ver como iba progresando.
La formación que recibió Mozart de su padre fue muy completa. Recibió una gran cantidad de
estímulos musicales en su casa y en las giras, su padre le ayudó a formar una conciencia sobre
el sentido musical de la época, ya que en esta sociedad de su tiempo, la música era realizada
por encargo de los cortesanos, no pudiendo utilizar el autor su propio estilo, denominándose
esto “arte artesanal”.
Leopold Mozart comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas, allí donde fueran
causaban sensación. Primeramente a Munich y a Viena. Los Mozart emprendieron un largo
viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias, gracias
a ello Mozart tenia contacto con músicos conocidos. Durante sus viajes adquirió amplios
conocimientos sobre la vida musical de su tiempo, escuchó grandes operas y conoció
personalmente a gran numero de compositores. También cabe destacar que Mozart en su niñez
gozaba de una gran suerte, ya que eran pocos los jóvenes que podían disfrutar de una
educación tan completa como la de él.
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria, ya que su padre no podía
acompañarlo. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor
remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo
Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por
aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia
Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la
capital francesa y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los
dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un
periodo muy difícil en su vida.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y
decide trasladarse definitivamente a Viena. Esta separación será decisiva para el arte en
general, y especialmente para la pintura, pues Mozart será el artista encargado de abrir esta
opción a los demás artistas, es decir, este gran músico será el primer “ artista libre “. Allí
compone el El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; se casaron a
pesar de que Leopold Mozart no aprobase esa unión, siendo esta la causa decisiva para que el
padre se separase por completo del hijo.
PROBLEMA PLANTEADO POR EL AUTOR:
El libro, como bien apunta el apunto al final del mismo se articula entorno a dos tipos de
problemas: de tipo sociológico,referidos más bien al contexto social de Mozart, y de
tipo psicológico, referidos al “genio”.
El principal problema del primer tipo de los dos mencionados, es la transición tan importante del
arte artesanal al arte artístico.
El arte artesanal es aquel en el que el propio productor de la obra no tiene libertad en la creación,
pues está sometido al canon de la sociedad de su tiempo, estando las pautas de este marcado
normalmente por la clase alta de esta sociedad. Este arte, no contiene por tanto la verdadera
expresión de los sentimientos de su creador, pues este ha de subordinar su fantasía a las leyes
del disfrute en grupo; siendo esta es otra de sus características, es decir, carece de
individualidad, de interpretación personal del receptor ( es un arte para el disfrute en ceremonias
o actos , siendo además algo casi necesario ) .
Después de este tipo de arte, tendrá lugar una transición lenta y desigual, anteriormente no
existía. En la época de Mozart, predominaban los conciertos ( y especialmente las óperas)
organizados y financiados, por los aristócratas cortesanos y por tanto los artistas estaban bajo
el dominio de estos, ofreciéndoles a cambio una situación económica de total seguridad pero
sin poder tratarlos, sin embargo, como iguales. Esto sería especialmente lo que diera lugar a la
ruptura de Mozart, con su señor, con lo que realmente puso en juego su vida, pues este, no
permitiría ( como sin embargo si se relegó su propio padre ) el trato inferior y obstinado al que
era sometido. A pesar de esto, toda su obra será articulada, aunque claramente tratando esta
de una manera mucho más innovadora, entorno al canon aristócrata cortesano.
Ahora bien, dado que este tema será tratado de forma más profunda dentro de los problemas
de tipo psicológico a continuación, daremos aquí lugar al punto en que este arte pasa a ser arte
artístico, en el que ya el artista se encuentra en una posición de igualdad respecto a su público
o incluso en una posición superior como jueces de los nuevos tipos de arte. Este cambio en la
estructura de las relaciones de productor y consumidor es en realidad parte de un proceso
mucho mayor y complicado, el proceso de la civilización, bueno, más bien y en realidad de una
aceleración de este. Esto sólo se puede observar cuando la evolución de la sociedad de
referencia apunta en la dirección correspondiente, es decir, por ejemplo, en unión con una
diferenciación y una individualización cada vez mayor de muchas otras funciones sociales o de
el desplazamiento de un publico cortesano-aristocrático a favor de la ascensión social de grupos
numerosos de profesionales, que formaran las nuevas clases medias y que verá el arte como
una nueva forma de inversión.
Esta transformación de los papeles sociales de productor y consumidor va ligada en gran parte
también a los acontecimientos históricos transcurridos en Europa, como la Revolución francesa.
En esta Transición participará en gran medida el personaje que lleva el hilo argumental de la
obra, es decir, Mozart. Este, será uno de los primeros artistas que se atreva a individualizar su
obra, es decir, a anteponer, los sentimientos y las fantasías de su propio “Yo” a las órdenes de
su protector, consiguiendo crear con ello el puesto de artista en la estructura social. Mozart,
será, por tanto y según a las conclusiones a las que llega el autor del libro, el primer “artista” en
toda regla.
Este nuevo tipo de arte, estará dirigido ahora a ciertos compradores anónimos, que conseguirán
las obras mediante algunas instancias mediadoras, como comerciantes de arte, editores
musicales…
El segundo tipo de problema es de tipo psicológico, el referido a la separación entre persona y
genio en la figura de Mozart. El autor de esta obra, es decir, Norbert Elías, ve esta fragmentación
como imposible, principalmente porque tiene la creencia de que existe una estrecha y indivisible
relación entre la existencia social y las obras de un artista, puesta la compresión de los logros
de este se fortalece con el intento de comprender las relaciones de sus obras con su destino en
la sociedad de los hombres.
Según el propio autor “ Al hablar de Mozart es fácil que a uno le salgan palabras como <<genio
innato>> o << capacidad innata>>” pero nada más lejos de la realidad.
Sí, es cierto que Mozart tiene una gran imaginación que plasma en sus obras de una manera
que recuerdan a un fenómeno natural, pero a pesar d esto, el autor afirma que solo se pueden
explicar como el resultado de algunos procesos sublimatorios , es decir , engrandece dores, de
la energía natural. Estos procesos están enormemente influenciados por el alcance de la
sublimación en los padres del niño o en los adultos que lo rodean, estando este marcado en
mayor profundidad que ningún otro elemento en el caso de este gran músico: el padre de
Mozart, era, al igual que él, un gran músico, que intentará que su hijo alcance las metas a las
que él no ha podido llegar. De ahí , que se vuelque especialmente en la educación del niño,
dando lugar a la creación de unos lazos afectivos entre ambos muy fuertes, recompensándole
enormemente por cada logro conseguido, por lo que el niño se verá animado a seguir el camino
marcado por su padre. Este, tendría como centro de sus pretensiones su ascenso (y también el
de la familia) en la sociedad, viendo a su hijo como la pieza necesaria para alcanzarle y llenar
así su vida de sentido. Leopold (que así es como se llama el padre del artista) se volverá un
padre posesivo, pero a la vez, depresivo, pues se sentirá profundamente culpable de la vida un
poco anormal a la que está sometiendo a su hijo. En cuanto a la influencia de los demás adultos
que rodean a Mozart, está será también decisiva en la obra y en la forma de ser de esté , pues
desde bien pequeño recibirá afecto, cariño, halagos , y aplausos a los que no podrá ser
insensible en todos los sentidos, pues por un lado tuvieron repercusión en su obra ,
capacitándole para sus posteriores resultados insólitos y por otro lo llevaron a la siempre
presente inseguridad sobre si le querían o no .
FINALIDAD DE LA OBRA:
En mi opinión, el autor de este libro persigue como principal objetivo el acercar a la figura de
Mozart, ya su obra, al público, que tiene una imagen bastante distorsionada de lo que este
artista es en realidad.
Esta imagen , sostenida por muchos de los autores importantes en el campo de la sociología y
la psicología, está marcada por la separación entre persona y genio que antes está comentada
y que el autor niega.
La vida de Mozart estará marcada por la inseguridad, tanto a nivel del reconocimiento de su
obra, como a nivel personal, teniendo una gran importancia la necesidad de afecto.
Es también una obra que nos quiere reflejar otra faceta del artista además de esta anterior tan
personal; una faceta que ( según mi creencia) le eleva hacia una la categoría de “héroe” al ser
el primer productor de arte que se atreve a liberarse de los vínculos coercitivos que no le
permiten desplegar su fantasía , y que le sujetan al canon marcado por las clases altas. Esta
exaltación, sin embargo, será neutralizada de manera simultánea por el mismo autor, que
intentará demostrar que Mozart, no es solo un genio, sino también una persona normal, que
como todo ser humano, tiene sus defectos. Defectos, que por otra parte, y mirándolo desde la
perspectiva actual, no son tales, puesto que son comportamientos que han cambiado debido al
proceso de civilización. Efectivamente, llegados ha este punto hemos de decir, que otra de las
finalidades de Norbert Elías con su obra es explicar este proceso de civilización o socialización
, tomando para ello un caso individual como es el de este artista para intentar poner de
manifiesto que este proceso realmente existe, es decir, que la sociedad poco a poco va
introduciendo unas normas de comportamiento, una moralidad, que en algunos casos es
beneficiosa , aunque no siempre.
Es, por tanto también, un estudio sobre la sociedad cortesana , sus costumbres, pensamiento,
comportamiento, moralidad…valiéndose para ello de uno de los siete artes , es decir la música.
Pero Norbert Elías va mucho más allá de este simple estudio, proponiendo una visión de esta
sociedad desde dentro, añadiendo elementos y llegando a conclusiones a los que ningún otro
autor había llegado hasta el momento.
