Constructivismo (arte) Gabo y Antoine Pevsner) afirmó la existencia de un
núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la
versión del constructivismo adaptable y utilitaria que
El constructivismo fue un movimiento artístico
sostenían Tatlin y Ródchenko. La obra de Tatlin fue
y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
inmediatamente alabada por artistas en Alemania como
especialmente presente después de la Revolución de una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra
Octubre.
a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una
El término construction art ("arte para construcción") fue pancarta diciendo «El arte está muerto. ¡Larga vida al
utilizado por primera vez, de manera despectiva, arte de la máquina de Tatlin!», mientras que los diseños
por Kasimir Malévich para describir el trabajo para la torre se publicaron en la revista de Bruno
de Aleksandr Ródchenko en 1917. Taut Fruhlicht.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se
vincula al suprematismo y Arte al servicio de la revolución[editar]
al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de
un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Así como estuvieron envueltos en propuestas objetuales
Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.1 utilitarias para la industria, los constructivistas trabajaron
en festivales públicos y diseños de carteles callejeros
No debe confundirse con abstracción constructiva. para el gobierno de la revolución bolchevique post-
Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio
Características: sus obras fueron difusoras de las
en Vítebsk, donde el grupo UNOVIS de Kazimir
propagandas Revolucionarias. Realizaban carteles,
Malévich pintó placas de propagandas y edificios (el más
propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Tenían un
conocido era el póster de El Lissitzky: Golpea a los
predominio de la tridimensionalidad y las líneas
blancos con la cuña roja (de 1919). Inspirado por la
inclinadas, también, poseían motivos abstractos,
declaración de Vladímir Mayakovsky «las calles nuestros
utilizaban formas geométricas y lineales.
pinceles, las plazas nuestras paletas», artistas y
diseñadores participaron en la vida pública durante la
Inicios[editar] Guerra Civil. Una instancia determinante fue el festival
propuesto para el congreso del Comintern en 1921
El término «constructivismo» aparece por primera vez por Aleksandr Vesnín y Liubov Popova, que
como algo positivo en el Manifiesto Realista (1920) reensamblará las construcciones de la exhibición
de Gabo Diem. Alekséi Gan utilizó la palabra como el OBMOJU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo
título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó un gran momento en este periodo entre el
el constructivismo a su trabajo, mientras que su constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales
abstracción geométrica se debió, en parte, concernieron en la necesidad de crear una estructura
al suprematismo de Kasimir Malévich. cultural completamente nueva y acorde a los
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue constructivistas. En suma algunos de los constructivistas
puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación estuvieron fuertemente envueltos en la «Ventanas
(o Narkompros) del ROSTA», una campaña de información pública
gobierno bolchevique (o Sovnarkom), a cargo del bolchevique alrededor de los años veinte. Algunos de los
Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli más famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladímir
Lunacharski, que en 1918 suprimió la Academia Imperial Mayakovski.
de las Artes de Petrogrado y la Escuela de Pintura,
Escultura y Arquitectura de Moscú. La oficina artística del
Comisariado funcionó durante la Guerra Civil
Artistas asociados al
rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el constructivismo[editar]
diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo
en Moscú residía en Vjutemás: la escuela para el arte y Ella Bergmann-Michel (1896-1971)
el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría
Carlos Catasse (1944-)
más adelante que la enseñanza en la escuela fue
orientada más en la discusión política e ideológica que en Julián Casado (1928 - 2014)
la creación artística. Yákov Chernijov (1889-1951)
Theo Constanté (1934- 1971)
Tatlin, arte constructivo y Theo van Doesburg (1883-1931)
Naum Gabo (1890-1977)
productivismo[editar] Ilyá Gólosov (1883-1945)
La obra canónica del constructivismo fue la propuesta Werner Horvath (1949-)
de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Gustav Klutsis (1895-1938)
Internacional (1919) que combinaba una estética de Lidia Komarova
máquina con componentes dinámicos que celebraban la El Lissitzky (1890-1941)
tecnología, como los reflectores y las pantallas de
Berthold Lubetkin (1901 - 1990)
proyección. Gabo Diem criticó públicamente el diseño de
Tatlin diciendo «O se crean casas y puentes funcionales
o el puro arte por el arte, pero no ambos». Esto llevó a
una división importante dentro del grupo de Moscú en
1920 cuando el Manifiesto Realista (de Naum
Nace en Aranjuez, Madrid, en 1928. Estudia dibujo y reconocimiento a su pintura. En 1980 traslada su
pintura en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de estudio a Aranjuez, lugar de su nacimiento, llamado
Madrid. Durante algunos años se dedica al diseño por su Ilmo. Ayuntamiento. En 1981 dirige la Escuela
industrial. En 1951 ingresa en el Colegio Santiago Ribereña de Arte de Aranjuez y es elegido por el
Apóstol de vocaciones tardías al sacerdocio, en comisario de exposiciones, D. Ceferino Moreno del
Salamanca, y realiza estudios de latín y filosofía en Ministerio de Asuntos Exteriores, para representar a
la Universidad Pontificia de Salamanca. En 1951 se España en la V Trienal Internacional de Nueva Delhi,
traslada a Roma con una beca de estudios, para India, donde su obra es premiada.
estudiar Teología en la Pontificia Universidad
Contrajo, también en este año, matrimonio con
Gregoriana y familiarizarse con el arte italiano. En
Aurelia Fernández Díaz y dirigió en Aranjuez la
Roma es premiado un “Cristo Resucitado” que realiza
Galería de Arte C.R.A.C., donde expusieron
como felicitación pascual y se licencia en Teología.
numerosos artistas contemporáneos. En 1978-83,
En 1960 regresa a España y trabaja como capellán y
elabora la Serie Malevich sobre variaciones del
profesor de religión. En 1969, marcha
espacio plástico. En 1986, ingresa en el Seminario de
a Cuenca invitado por Fernando Zóbel y los pintores
Investigación Filosófica de la Fundación “Xavier
en torno al Museo de Arte Abstracto Español,
Zubiri”
comenzando así su etapa profesional dentro de la
pintura en clave abstracta.
En 1970 conoce al matrimonio norteamericano
Barman y como consecuencia de esta amistad viajará
invitado por ellos en 1971 a su Escuela de Arte Total
en Stockbridge, Massachusetts, U.S.A. y en 1971-73
para estudiar técnica acrílica. Expone en la Image
Gallery toda su obra en guache y comienza a pintar
en acrílico con la misma técnica aplicada en sus
cuadros anteriores. Esta nueva obra fue expuesta en
Washington, en la sede del Fondo Monetario
Internacional, con extraordinaria acogida.
En 1973 el Papa Pablo VI le concede la
secularización; regresa a Madrid, trabajando y
exponiendo activamente de forma individual y
colectiva. Se suceden los premios y el
Pintura del arte constructivismo
La pintura de la corriente constructivista se especializaba en diseños especialmente abstractos donde se empieza a observar el uso
de formas geométricas y otros elementos que pretendían generar la sensación de cuerpos y actores con un mayor nivel de expresividad a
través de sus trajes y la escenografía que estaba presente en relación con el espacio.
Artistas representativos del constructivismo ruso
Dado el contexto en el que se desarrolló el movimiento constructivista, entre sus artistas más representativo es común encontrar figuras de diferentes campos
artísticos, dentro de los cuales encontramos los siguientes:
Vladimir Tatlin (del año 1885 a 1953)
Este artista ruso, arquitecto, escultor y pintor, fue declarado “enemigo del pueblo” luego de que anunciara su declaración a favor de lo que era la Revolución
de Octubre que tuvo lugar en el año 1917. Fue uno de los principales representantes del movimiento al estar destacado dentro de la vanguardia del
continente creando obras en las que su principal elemento eran las chapas metálicas dobladas, la tensión de alambres, la modelación de yeso y el rompimiento
de cristales para la creación de cada pieza que fue realizada. Cumple un desempeño fundamental en el proceso de la participación del arte con la sociedad
que se estaba conformando.
Sus obras son evidencia del rechazo hacia el vestigio o la imitación de la escultura de carácter estilizada y perfecta para crear nuevas propuestas de
escultura innovadoras que se ajustaban a sus límites. Su especialidad se basa en exponer las áreas internas de los materiales que son manipulados por él
dando así paso a nuevos elementos, por lo que en su camino se aleja de la escultura clásica y busca elementos que se encuentran en espacios reales y
cotidianos.
Letatlin
Tatlin diseñó también el Letatlin (letat significa volar en ruso), aparato volador sin motor de uso individual que permitiría a los ciudadanos soviéticos desplazarse
sin crear contaminación y de manera natural.6
Aleksandr Rodchenko (del año 1891 a 1956)
En compañía de Vladimir Tatlin, este artista también fue uno de los que encabezaron la corriente del constructivismo de Rusia. Fue pintor, escultor, fotógrafo
y diseñador gráfico, que realizó durante alguna época una serie de esculturas colgantes y fotomontajes, así como también en un período de tiempo empieza
a elaborar piezas monocromáticas.
En sus obras es posible evidenciar una influencia del movimiento del cubismopero también del futurismo. Realizó varias obras de pintura en las que
predominaban los colores negros para luego empezar a diseñar quioscos excéntricos que servirían al proceso y situación a modo de contribución a la revolución
bolchevique.
Biografía
Ródchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia obrera. Su familia se mudó a Kazán en torno a 1905. Luego estudió en la Escuela de Arte de
Kazán donde impartían clase Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, y también en el Instituto Stróganov (en:Stroganov Moscow State University of Arts and
Industry) de Moscú. Ródchenko hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kazimir Malévich, en 1915. Al siguiente año, participó
en "The Store", exhibición organizada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su desarrollo como artista.
Ródchenko, como muchos miembros de la vanguardia rusa, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo
de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganización de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 también impartió clases en los
Talleres/Instituto de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica (Vjutemás/Vjuteín).
Entre los años 1923 y 1925, Ródchenko junto a Vladímir Mayakovski creó lo que hoy conoceríamos como una agencia de publicidad, llamada Mayakovski-
Ródchenko Advertising-Constructor. Crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y diseños. En esta sociedad publicitaria, era Ródchenko el encargado
del diseño gráfico, mientras que Mayakovski creaba eslóganes breves y muy directos.1
Ródchenko volvió a pintar a finales de 1930 y paró de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los años 40. Él continuó
organizando exhibiciones de fotografías para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.
Naum Gabo (del año 1890 a 1977)
Escultor y pintor ruso que se dedica a la creación de obras constructivistas en el momento en el que se pone en contacto con otros artistas como Tatlin y
Rodchenko. En compañía de su hermano proponen un manifiesto en el que rechazan directamente las corrientes del cubismo y el movimiento que
proponía el futurismo, además de la combinación con los aspectos políticos. Será el momento en el que aparece el realismo socialista en el año 1920 y
donde sus obras cinéticas tomarán vida.
Posteriormente se dedica al diseño de trajes de colectivos y grupos de las artes escénicas, danza y teatro donde también se ocupan de las decoraciones que
pronto empezarán a trasladarse.
Legado del movimiento constructivista
Debido a que es el constructivismo una corriente que toma y aporta a diferentes campos del arte, usando técnicas experimentales, logra aportar
significativamente al teatro, la danza, el cine, la arquitectura, las artes gráficas, la moda, entre otras a partir de influencias de otras corrientes importantes
que habían tenido lugar, como el cubismo, especialmente, movimiento del cual incorpora varias herramientas y recursos.
En Latinoamérica, el constructivismo fue una pieza esencial para que los artistas empezaran a buscar nuevos caminos usando las nuevas combinaciones que
proponen las corrientes de las vanguardias.
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas
útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La
imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín.
Esta vanguardia se destacó por:
– Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
– Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
– Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
– Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
– La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
– La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.
– Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
– Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
– Los objetos son geométricos y funcionales.
– Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
– Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el
progreso.
– Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).
– Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en
el caso de la cerámica).
ANEXOS
DADAISMO
La fuente
Artista: Marcel
Duchamp
Rueda de bicicleta
Artista: Marcel
Duchamp
CONSTRUCTIVISMO
Monumento a la
Tercera
Internacional
Artista: Vladímir Tatlin
Letatlin
Artista: Vladímir Tatlin
