GENEROS LITERARIOS

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias
atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos
importantes: épico, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia el género didáctico.

Asimismo, y desde el punto de vista del autor, los géneros literarios son modelos de estructuración formal y
temática que le permiten establecer un esquema previo a la creación de su obra.

La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos, sintácticos,
fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia, ha habido varias
clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las obras
siguiendo un criterio común.

Géneros clásicos
La clasificación de los géneros literarios se inicia con Aristóteles, quien en su obra La Poética distingue los
siguientes:

 El género épico, actualmente asimilado al género narrativo. En su origen fue un género literario en el que el
autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad.
Su forma de expresión habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la descripción y el
diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas.

 El género lírico, en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u
objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen
utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (prosa poética).

 El género dramático, fundamentalmente ligado al teatro.

Cada uno de ellos vendría definido por un modo de expresión y un estilo propio que debía adecuarse a su finalidad
estética. Cualquiera de estos géneros puede expresarse en verso o en prosa.

En la civilización romana fue el poeta Horacio quien recogió las teorías griegas referentes a la creación literaria, en
suEpístola a los pisones, también conocida como Arte poética.

Subgéneros
En algunos textos definidos como «Formas literarias». Algunos de ellos son:

Subgéneros narrativo

 La épica: referida a las hazañas de uno o más héroes y las luchas reales o imaginarias en las que ha
participado. Su forma de expresión tradicional ha sido el verso, bajo la forma de poemas épicos cuya finalidad
última es la exaltación o engrandecimiento de un pueblo.
 La epopeya: en una edad antigua de carácter mítico. Sus personajes son dioses y seres mitológicos. Entre las
epopeyas más importantes se encuentran la "Ilíada" y la "Odisea".

 Los cantares de gesta: cuentan hazañas realizadas por los caballeros de la Edad Media. Generalmente son
leyendas heroicas de un pueblo, como el "Cantar de los Nibelungos" y el "Cantar del Mío Cid".

 El cuento: una narración breve basada o no en hechos reales, inspirada o no en anteriores escritos o leyendas,
cuyatrama es protagonizada por un grupo reducido de personajes, y que tiene un argumento relativamente
sencillo.

 La novela: una obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es
causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de
caracteres, pasiones y costumbres.

 La fábula: composición literaria breve en la que los personajes casi siempre son animales que presentan
características humanas como el hablar. Estas historias incluyen una enseñanza o moraleja de carácter
instructivo que suele figurar al final del texto, por lo que se considera que poseen un carácter mixto narrativo y
didáctico.
Subgéneros líricos

 La lírica coral de la Grecia clásica (Oda, himno, anacreóntica, epitalamio, peán).

 Canción: Un poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento.
 Himno: Una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
 Oda: Un poema reflexivo y meditativo que tiende a exaltar y elogiar un tema o asunto.
 Elegía: Un poema meditativo y melancólico.
 Égloga: Un poema bucólico.
 Sátira: Un poema mordaz.
 Epigrama: poema mordaz, conciso, generalmente escrito en verso.
Subgéneros dramáticos

 La tragedia, en la que los personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e
inevitable contra el destino o los dioses.
 La comedia: una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas.
 La pieza de teatro, constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden.1 2
 El melodrama, en la que los aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos de la obra se exageran con la
intención de provocar emociones en el público.
 La tragicomedia, en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para
el sarcasmo y la parodia.
 La farsa, cuya estructura y trama están basadas en situaciones en que los personajes se comportan de manera
extravagante y extraña, aunque por lo general manteniendo una cuota de credibilidad.
Subgéneros didáctico:
Actualmente también se consideran formas literarias aquellas que son didácticas como:

 La oratoria: discurso forense, festivo, político; pregón, arenga, exaltación...

 El ensayo.
 La biografía.
 La crónica.
 La epístola o carta.
 El tratado científico o filosófico.
 La fábula, con carácter mixto entre narrativo y didáctico.
 El poema didáctico extenso, como Phainomena del griego Arato, o De rerum natura de Lucrecio,
las Geórgicas deVirgilio y el Astronómicon de Manilio, todos romanos, o el Ensayo sobre el hombre del
inglés Alexander Pope.

Géneros literarios contemporáneos

En la actualidad es difícil hablar de género, especialmente con respecto a la producción de obras después
del modernismo, debido a que no existen características formales para determinar qué obras pertenecen a
determinado género. Por ejemplo, la novela, tras una cierta evolución a finales del siglo XIX que culmina
en Gustave Flaubert, se ha convertido en el siglo XX y comienzos del XXI en la forma literaria por excelencia, a la
que se acogen más propuestas diferentes de escritura. El término novela sirve ahora de nombre a un corpus de
obras de cierta extensión, en las que se pueden alojar varios discursos y en las que no es necesaria ni la unidad ni
la coherencia en la acción fijadas por el canon aristotélico. Entre estas obras, son frecuentes las que hacen uso de
la polifonía, presentando distintas voces narrativas, y las que tratan distintas temáticas u ofrecen distintos bloques
argumentales en la misma obra. Desde luego, ya no existe un elemento formal común que las agrupe.

La novela como género

El tratamiento de la novela como género escrito sólo vino después de 1934, cuando Mijaíl Bajtín diferenció la
novela de la prosa novelesca y la poesía lírica. Los antecedentes de esta discusión de los anteriores críticos es que
ellos no habían encontrado en la novela la misma forma-estilística de la poesía y, por consiguiente, se le había
negado cualquier significación artística, para sólo tratarla como un documento. A partir de los años veinte, se había
planteado estudiar la prosa novelesca y definirla por su especifidad. De acuerdo con Bajtín, fue un error de los
críticos de los años veinte el de calcar los análisis de los géneros poéticos para ser un estudio monoestilístico.
Rechazando así a la estilística el estatus de estudio de la novela por sólo reducirse a las destrezas individuales y
del artista, y dejando al lado las evidencias del habla de las ciudades, de los registros sociales, de las generaciones
y las épocas (Francisco Abad, "Bajtín ante la lengua literaria").

RESUMEN:
El género literario es un sistema que permite la clasificación de obras literarias de acuerdo a criterios
semánticos, sintácticos, fónicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia ha
habido varias clasificaciones de los géneros literarios. Por lo cual no se puede asistir a una determinación en
la cual se pueda categorizar todas las obras de la historia en un criterio común.

Clasificación:

• Género dramático: es la forma de presentación de acciones a través de su representación por actores. Suele
llamarse "drama" únicamente al que incluye elementos trágicos, especialmente cuando tiene el llamado "final
trágico", pero el término abarca también las obras cómicas.

• Género lírico: es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones
respecto a un ente u objeto de inspiración.

• Género narrativo: es elgénero literario que se caracteriza porque se relatan historias reales o también
ficticias (sucesos o acontecimientos) que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque
sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real. Esta relación entre imaginación y
experiencia, entre fantasía y vida es lo que le da un valor especial a la lectura en la formación espiritual de la
persona. El narrador es el encargado de dar a conocer el mundo imaginario al lector.

• Género didáctico: es el género literario que tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de ideas
expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

• Género poético: que es el recurso de la literatura mediante el cual se embellece aquello sobre lo que se
habla. Además, mediante él se transmiten sentimientos, emociones y pensamientos a través de diferentes
recursos.

Género lírico

Poesía y Hablante Lírico

La poesía pertenece al Género Lírico porque este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones, es decir, a la
influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre, en el mundo interior del escritor, la cual provoca en él un estado
anímico o emoción única.

Al género lírico pertenecen todas las obras escritas en verso o prosa en las que se expresan sentimientos y emociones íntimas,
individuales, personales. De acuerdo a esto, las obras líricas, entre ellas la poesía, tienen un carácter subjetivo porque muestran
sentimientos y emociones personales.

Por ejemplo: Hay personas que al ver una puesta de sol en el mar se emocionan. Algunos de ellos sienten la necesidad de escribir
esas emociones y sentimientos, los cuales pueden ser de alegría, tristeza, nostalgia, rabia, etc. (todos estos sentimientos son íntimos,
son parte de nuestro mundo interior). Si además están escritas en forma de verso o prosa lírica significa que es una poesía y que, por
consecuencia es una obra que pertenece al género lírico.

Una poesía, además de las dos características nombradas anteriormente, debe también tener cierta sonoridad especial y ritmo.

La persona que escribe un poema se llama Poeta; el poeta es el que expresa un sentimiento ante la realidad o suceso (carácter
subjetivo).

Elementos de una creación lírica:

1) Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado en el poeta.

2) Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.

3) Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una determinada composición poética. Esta idea o concepto
representa lo más importante del mensaje, siendo por lo general un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la
nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la circunstancia.

4) Hablante lírico: es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y
sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él
se encarga de mostrar la realidad del poeta.

LA RIMA:
La rima es uno de los elementos más llamativos del ritmo de un poema, pero no es el único ni tampoco es imprescindible, de hecho
hay poemas sin rima.

La rima es la repetición de sonidos desde la última vocal acentuada de cada verso.

La rima puede ser consonante o asonante, el soneto tienen que tener rima consonante, la más difícil.

Rima asonante

Consiste en la repetición de los sonidos vocálicos a partir de la última vocal acentuada de cada verso.

Por ejemplo, un verso que acabe con la palabra "sueño" rima en asonante con otro que termine en "beso", "cuento", "celo", etc.

Rima consonante

Consiste en la repetición de todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada de

cada verso.

Por ejemplo, un verso que acabe con la palabra "viento" rima en consonante con otro
que termine en "ciento", "cuento", "siento", etc.

Rima libre

Consiste en la ausencia cualquier tipo de rima en una poesía.

Firmemente asidos al hilo de su vida.
También se le llama "rima blanca" usando un eufemismo para disfrazar la verdad de
este tipo de versos: versos sin rima. Esta denominación agrupa tanto a las estrofas de versos que tienen una medida homogénea
como a los que carecen de estrofas y tienen diversas medidas. Por lo tanto, puede adivinarse que esta es la puerta por la que, sin
darnos cuenta, nos adentramos en "la poesía de verso libre", otro eufemismo para describir la prosa poética que ni tiene medida ni
rima ni estrofas uniformes ni se somete a las reglas.

Analizar un poema
Hay varios sistemas de análisis de poemas (la poética). Aquí se sugiere un acercamiento al poema bastante básico: buscar y
encontrar los elementos más obvios del poema.

Un poema debe ser leído y gozado como si fuera una totalidad; el goce del poema no está en deconstruir y analizar sus partes. No
obstante, cuando se trata de los poetas procedentes de otras culturas (diferentes de la de los lectores) y de otra época (el Siglo de
Oro, por ejemplo), pues, les sirve bien a los lectores encontrar los elementos más básicos del poema.

Son como los ladrillos de una casa, los grandes y pequeños, los rojos y los no-rojos, los que constituyen la piedra clave, su diseño,
para ver la belleza de la totalidad. Así que se sugieren estos elementos:

1. La versificación o análisis estilístico: la categoría de poema (soneto, oda, romance, copla, etc.), las estrofas, la rima, el léxico
(palabras claves, palabras sustantivales, adjetivales, hipérbaton, anáfora, personificación, onomatopeya.

2. El contendido: de qué trata. Encontrar la línea o hilo que se teje a través del poema. A ver si hay contrastes o antítesis.

3. La interpretación. Aquí es donde entra el lector en la creación del poema. Para el lector, el poema tendrá un mensaje. ¿Qué será
ese mensaje o significado?
4. Elementos del género lírico:
- Objeto lírico
- Temple de ánimo
- Motivo lírico o tema
- Hablante lírico
- Actitud lírica

5.-Recursos estilísticos o figuras literarias que tiene el poema

6. Medidas de los versos y clasificación

a) Número de sílabas de cada verso.

Según el número de sílabas, el verso será de Arte Mayor o de Arte Menor.
Para contar las sílabas hay que fijarse en si hay: Diéresis, Sinalefa o Sinéresis.

b) Acento
Al contar las sílabas de cada verso hay que fijarse en la última sílaba.
Si es aguda, se cuenta una sílaba más. Si es esdrújula se cuenta una sílaba menos.

c) Rima
Hay dos tipos de rima: Rima asonante y Rima Consonante

Observa este ejemplo:

Novia del campo, amapola
que estás abierta en el trigo;
amapolita, amapola,
¿te quieres casar conmigo?

Esta estrofa tiene cuatro versos. Fíjate en las palabras finales de los versos 2º y 4º: trigo y conmigo. Su segmento final es
idéntico:igo.

La coincidencia se produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "i".

En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica.

Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.

Ahora, observa el siguiente ejemplo:

Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se
produce en las vocales: a-o.

Las consonantes son distintas (p y rc). Esta rima se llama asonante.

0 d) Disposición de los versos en la estrofa

El tipo de estrofa depende de:
i) el número de versos que la formen
ii) número de sílabas de cada verso
iii) tipo de rima

Ejemplo:

U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a

de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.

Análisis.
1º) Cuentas las sílabas de cada verso. Se han separado con una barra.
Teniendo en cuenta las sinalefas y que las últimas palabras de cada verso son todas llanas, tenemos que son cuatro versos de 8
sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.

2º) Fijarse en la rima:

.... fría a
.... colegiales b
.... monotonía a
.... cristales b

Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí: el 1º con el 3º (se repite "ía") y el 2º con el 4º(se repite "ales").
Por tanto es Rima Consonante. Y recuerda que "a" y "b" las ponemos minúsculas porque son versos de Arte menor.

Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos); con rima consonante abab, se llama Cuarteta.
Es importante que tengas claro a qué se refiere cada cosa; por ejemplo: ¿qué es la sinalefa?, ¿cuándo hay rima consonante?,
¿cuántas sílabas pueden tener los versos de arte menor? etc.

Otros ejemplos de cómo se analiza un poema

Para comenzar nuestro análisis, acompáñanos en la lectura del siguiente poema:

Tierra de olivar

Autor: Antonio Machado

(Fragmento)

Por un ventanal, de Santa María.

entró la lechuza Sobre el olivar
en la catedral. se vio a la lechuza
San Cristobalón volar y volar.
la quiso espantar, A Santa María
al ver que bebía un ramito verde
del velón de aceite volando traía.

En este fragmento, el poeta comienza refiriéndose a un hecho aparentemente muy simple: la entrada de una lechuza a la catedral y la
reacción que provoca en el monaguillo, Cristobalón, verla beber del velón de aceite de la virgen. Al final, ocurre algo singular: el ave
trae un ramito de olivo a Santa María, regalo que representa la Paz.

Verso y prosa

Este poema no es un escrito común. Tiene forma propia. El autor no sólo crea el texto, sino que señala el comienzo y el fin de cada
línea. A las líneas que conforman el poema se les llama versos. El ejemplo anterior tiene 14 versos.

Estrofas y rimas

Si volvemos a leer el poema, podremos darnos cuenta de que los versos están agrupados en cuatro conjuntos. El primero, tercero y
cuarto tienen tres versos; el segundo, cinco. A los conjuntos de versos se les llama estrofas.

Recuerda...

 Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.

 La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
 La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
 En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.

El ritmo poético
El verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrás apreciado que la mayoría de los poemas tiene un ritmo
marcado, que nos invita a movernos y, también, a recitarlos con sonsonete. Debes evitar este último, porque dificulta la comprensión
del contenido de la poesía.

Otro ejemplo para analizar

La paloma
Autor: Rafael Alberti

Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama.)

En el poema se alude a un conjunto de equivocaciones que hacen a la paloma perder su rumbo, e ir acercándose a la persona que
ama, hasta llegar a confundir el corazón de ésta con su casa.

Para dar mayor intensidad al contenido, el poeta recurrió a la repetición de palabras . A este recurso o figura literaria se le llama
reiteración.

Si vuelves a leer el poema y prestas atención, advertirás que -aunque las consonantes son distintas- en todos ellos se da la secuencia
vocálica a-a. Esta es una clase de rima que da sonoridad al lenguaje y provoca un efecto acústico en los auditores.

Recuerda...

 Los poemas están escritos en versos.

 Un conjunto de versos recibe el nombre de estrofa.
 La coincidencia de sonidos finales entre dos versos se llama rima.
 La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
 Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras literarias.
 La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
 La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica
o acentuada.
 Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima consonante.
 Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.