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LECTURAS DE HISTORIA DEL ARTE – ARTE GÓTICO
1. Ortega y Gasset al visitar una catedral gótica:
“Yo soy un hombre español, es realista... soy un hombre sin imaginación. Y lo peor
es que el otro día entré en una Catedral Gótica...Yo no sabía que dentro de una Catedral
Gótica habita siempre un torbellino; ello es que apenas puse el pie en el interior fui
arrebatado de mi propia pesantez sobre la tierra...Y todo esto vino sobre mí
rapidísimamente. Puedo dar un detalle más común a aquella algarabía, a aquel
pandemónium movilizado, a aquella realidad semoviente y agresiva...”y ya fuera de la
catedral, se sentó a contemplarla a ya recordar lo que había vivido dentro de ella,”…
había mirado hacia arriba, allá, a lo altísimo, curioso de conocer el acontecimiento
supremo que me era anunciado, y había visto los nervios de los pilares lanzarse hacia lo
sublime con una decisión de suicidas, y en el camino trabarse con otros, atravesarlos,
enlazarlos y continuar más allá sin reposo, sin miramiento, arriba, arriba, sin acabar
nunca de concretarse; arriba, arriba, hasta perderse en una confusión última que se
parecería a una nada donde se hallara fermentando todo. A esto atribuyo haber perdido
la serenidad”.
Ortega y Gasset, J. 2009. La deshumanización del arte: 101-103 Madrid: Editorial Castalia.
2. Sobre el origen del arte gótico y el Abad Suger de Saint Denis (París)
¿Qué ideas son las que le condujeron a reconstruir la famosa iglesia de la abadía de
Saint Denis, la cuna de la monarquía de los francos? ¿Qué es lo que le impulsó a
apostar por el nuevo y lujoso arte gótico? Suger fue un reconstructor, que sobre las
bases de lo antiguo levantó el templo gótico. Tal como comenta Erwin Panofsky, es
como si hoy un presidente de Estados Unidos decidiera demoler la Casa Blanca para
construir una mansión de F. Lloyd Wright.
Dice Suger:
“me vi inspirado por la voluntad divina a aumentar y ampliar la noble iglesia
consagrada por la mano de Dios, al ver y sentir a menudo lo incómoda que era la iglesia
en los días festivos y en otros muchos días, pues la estrechez obligaba a las mujeres a
abalanzarse con mucho esfuerzo y gran alboroto sobre el altar, por encima de las
cabezas de los hombres, como si fuera sobre el pavimento (…)”
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“Toda criatura, visible o invisible, es una luz traída a la existencia por el Padre de las
luces... Esta piedra o ese pedazo de madera es una luz para mí... Porque yo percibo
que es bueno y bello; que existe según sus propias reglas de proporción; que difiere en
género y especie de todos los demás géneros y especies; que se define por su número,
en virtud del cual es “una “cosa; que no quebranta su orden; que busca su lugar de
acuerdo con su específica gravedad. Cuando en esta piedra percibo tales y parecidas
cosas, estas se convierten en luces para mí, esto es, me iluminan. Pues comienzo a
pensar de dónde la piedra está investida de tales propiedades...; y pronto, bajo la guía
de la razón, soy conducido a través de todas las cosas, a aquella causa de todas ellas
que les confiere lugar y orden, especie y género, bondad y belleza y esencia, y todos los
otros dones y propiedades”
en Panofsky, E. El significado de las artes visuales. Págs. 151-52.
3. Sobre las vidrieras.
El vidrio de color se fabrica añadiendo al vidrio fundido varias sustancias químicas ,
como manganeso o cobalto. Mientras todavía está en el horno. El vidrio continua siendo
traslúcido, pero de diferentes colores según las sustancias que se le añaden. El retrato
de propio abad Suger, parte de un ventanal de la Abadía de Saint- Denis, muestra
claramente la translucidez del material. Las hojas de vidrio se elaboraban
tradicionalmente por uno de los dos siguientes sistemas: un sistema era el de Corona( el
vidriero cogía el extremo de un tubo, soplaba una pequeña cantidad de vidrio fundido y
giraba el tubo rápidamente. La fuerza centrífuga hacía que el vidrio adoptara una forma
plana), y el otro sistema producía un manguito de cristal( el vidriero soplaba un largo
globo de vidrio, lo cortaba, lo desprendía del tubo y se cortaba. El globo así se convertía
en un cilindro que podía cortarse longitudinalmente por el centro, mientras aún estaba
caliente, abrirse y aplanarse hasta formar una hoja).El vidriero pintaba de negro el vidrio
a excepción de los rasgos faciales y detalles. Con frecuencia una única vidriera contenía
muchos temas. Podían ser episodios de una única historia o temas relacionados
simbólicamente. Desafortunadamente, la mayor parte de las vidrieras de Saint- Denis
han sido reemplazadas o reparadas por restauradores; pero las abundantes
descripciones que Suger dejó, permiten suponer que la función de los ventanales era
comunicar a los fieles mensajes iconográficos complejos. La contemplación de las
imágenes radiantemente coloreadas les guiaba al conocimiento de las verdades allí
representadas. Suger no podía haber encontrado un medio más apropiado que el vidrio
de color( un medio que depende de la luz para producir sus efectos diamantinos), para
inculcar la idea de que la contemplación de la belleza material conduce a una
comprensión de lo divino. El nuevo estilo de edificación con sus elegantes bóvedas de
crucería, sus arcos ojivales y sus construcciones es esqueleto cobraba aún más realce
en la cabecera de Saint- Denis gracias al florecimiento de la técnica de vidriería.
Susana Arroyo San Teófilo. Fuentes de la Historia del Arte
I.
Cabecera de la abadía de Saint Denis (París)
