FORMAS MUSICALES DEL PERU
LA TUNANTADA
Esta fabulosa festividad que viene desde tiempos
inmemoriales, tiene indudable influencia colonial: por
algo TUNANTE significa: pícaro, bribón, y taimado. Y la
TUNANTADA, es el baile que representa y al mismo tiempo
es una parodia que remeda al español: déspota, vanidoso,
presuntuosos, hueco, presumido, petulante, jactancioso,
sagaz astuto, badulaque y fanfarrón. Se institucionaliza
LA TUNANTADA en la primera década del presente siglo en
el barrio de Yauyos (hoy distrito metropolitano de Jauja)
y actualmente se baila en la mayoría de los distritos de
la Primera Capital histórica del Perú.
COREOGRAFIA
Todos los bailantes interpretan el baile con la misma
música. En esto hay unidad y los pasos de los personajes
son semejantes entre sí, pero no idénticos. Pues los
príncipes lo hacen con los movimientos y el aire que
corresponden a estos personajes, de igual modo los
personajes femeninos, y el argentino el chuto y los
huatrilas. Otra peculiaridad es que cada uno de los
bailarines, si bien es verdad que siguen los modelos
establecidos para cada uno de los personajes, realiza la
interpretación independiente de los demás. Esta es, una
cualidad y característica que la diferencia de LA
CHONGUINADA. A esto se agrega que cada cierto número de
compases la musical hace una parada y pausa y todos los
bailarines quedan en un instante inmóviles, como si
fueran a posar para un fotógrafo imaginario. Lo cual le
da a LA TUNANTADA una naturaleza radicalmente distinta a
muchas otras danzas en grupo donde los interpretes
efectúan movimientos iguales simultáneamente. Es decir se
trata de una danza individual pero en grupo. Y sobre todo
con la gracia de movimientos propia y genuina de los
Jaujinos.
LA EMOCION TELÚRICA DEL CARNAVAL MARQUEÑO
EL CARNAVAL MARQUEÑO es fiesta de emoción telúrica y
jolgorio popular, profundamente enraizada en la ubérrima
y progresiva comunidad de Marco provincia de jauja. Es el
culto que rinden a la generosa “mama pacha” y cruces que
moran en las rurales capillas. TAITA CRUZ, como se llama
en el lenguaje popular, es el que encabeza la fiesta
costumbrista de carnavales de “miércoles Ceniza”,
llegando a su clímax el jueves en donde se aprecia:
derroche de alegría y entusiasmo ancestral.
ORIGEN
Esta fiesta costumbrista tiene su origen agrario y
alcanza ciudadanía hacia 1860 con la fundación del
barrio: “Santa Cruz de Cebada Cumu” y hoy pasan de diez
cuadrillas que al son de la “tinya”, “wajra” (corneta de
cacho de toro y vaca), clarinete y violín, hacen
esparcido EL CARNAVAL MARQUEÑO por varias comunidades de
la zona altina del Valle de Yanamarca.
COREOGRAFIA
Las parejas forman una comparsa carnavalesca que recorre
con orgullo las calles y campos del pueblo, tiene pasos y
mudanzas muy bellos, producto de la inacabable
creatividad del campesino. La característica especial del
CARNAVAL MARQUEÑO es el ZAPATEO; con los pies cruzados
entre la mujer y el varón, intercambiando de un compás a
otro, escuchándose el guapido delicado de las mujeres
jajaja...jajaja... Luego: a) el caracol, b) el tacanacuy,
c) el túnel, d)el apalinacuy, e) el ruedo y f) la media
luna. Aparte de las parejas participan otros personajes
como el “Alcalde” y la “Alcaldesa”, quienes portan
manojos de ortiga y la infaltable chicha curada.
LA CHONGUINADA
El mes de MAYO puede decidirse que es el mes de la
CHONGUINADA, danza de ofrenda patronal por excelencia. Se
ofrece como expresión de devoción y en homenaje A LAS
CRUCES, EL PATRON o la PATRONA del pueblo.
ORIGEN
Danza de origen colonial. La tradición popular refiere
que el pueblo de Santiago León de Chongos festejó el
matrimonio de un español y una hermosísima nativa. De ahí
que LA CHONGUINADA es una parodia del aristocrático baile
europeo de salón: “el minué francés”, introducido al Perú
por los criollos y hoy se presenta en un espacio
considerablemente grande de la zona central del país. Se
danza en Huancayo, Cerro de Pasco, Junín, tarma la
Merced, canta en el mes de Mayo. Mientras que el 4 de
agosto en Sicaya, el 8 de Setiembre en Sapallanga,
Orcotuna, 16 de Agosto en San Jerónimo de Tunán,
Huancavelica y Yauyos. No se danza en los pueblos de la
provincia de Jauja. En ellos prevalece la hermosa y
multitudinaria TUNANTADA totalmente diferente en música y
coreografía y hasta en la vestimenta.
COREOGRAFÍA
Es danza de parejas y en columna. Y, es importante
consignar que adopta diferencias marcadas de lugar a
lugar. En Huancayo es sobria y elegante, en Sincos muy
alegre y emotiva , en Cerro de Pasco recargado de
pedrería en su vestuario y en Junín concervadora de sus
matices originales, en San jerónimo de Tunán llevan
rosones hechos de pañuelos como lo exige la tradición.
Por su parte en Tarma la coreografía es más rica y
compleja y en Hualhuas “Las chupaquinas” cargan bellas
muñecas.
LOS SHAPISH UNA DANZA GUERRERA DE LOS HUANCA-CHUPACOS
La fiesta de LAS CRUCES que se realiza en el mes de
Mayo, permite observar esta hermosa danza. LOS SHAPISH
del 3 al 8 de Mayo, inundan son su colorido y alegre
música las calles, barrios plazas de Chupaca. Danza que
no podrá ser jamás , en rigor, ejecutado por quienes no
sean oriundos del lugar que la ha conservado por cientos
de años. Solamente los chupaquinos pueden expresar a
través de la danza aquello que hace trascendente: el
contenido espiritual que fusiona a todo un pueblo
heredero de una larga tradición.
ORIGEN
Una extraordinaria historia que cuentan los viejos
pobladores de Chupaca, explica los orígenes de la danza
guerrera de los SHAPISH. Refieren que cuando los incas
derrotaron al gran ejército Wanca, integrado por los
ejército de los reynos confederados, Ancohuaillo, jefe s
de los Wanca- chupacos se negó a entregar sus armas y
someterse a la autoridad del Inca. Luego se retiró hacia
el huallaga, internándose paulatinamente en la selva. Y
gracias a ellos se pudo conocer la región de Huarac
Tampu, hoy Huanuco, al retornar a su tierra, luego de
haberse concertado la paz con los quechuas, causó
admiración y asombro entre los suyos y fueron recibidos
alborozados. La danza alcanza ciudadanía a fines del
siglo pasado en le barrio “Pincha” y hoy se ha extendido
a los 13 barrios de Chupaca que año tras año disputan la
supremacía.
COREOGRAFIA
La coreografía nos indica que es una danza guerrera y las
figuras toman nombres especiales como la cadena simple,
la doble cadena, etc. La música tiene elementos andinos y
selváticos que ensamblan perfectamente en la coreografía.
En general la danza tiene 3 fases bien marcadas: 1)la
caramusa o escaramusa, con 6 movimientos, se muestra la
preparación para el combate y es posiblemente la parte
más profunda y hermosa; 2) la cachua o cashua, donde los
danzarines ejecutan un zapateo suave y galante y 3) la
chimaycha o chimaycheada, que es la fuga con fuerte
zapateo, que revelan la eufórica alegría del danzante
expresada en le frenético zapateo en el grupo. La parte
jocosa la ofrecen los negros o caporales, quines sirven
de apoyo en las danzas que con zumbas se encargan de
hacer campo.
LA PACHAHUARA
La navidad en los andes es una fiesta que sin lugar a
dudas se derivan de la representación cristiana del
nacimiento de Cristo y el reencuentro con la “mama
pacha”, hablar de navidad en el valle de Yanamarca
significa referirse a la PACHAHUARA de ACOLLA. En efecto
el colorido y elegancia de sus vestimentas y siempre
renovada belleza de su música lo han colocado en primer
plano en sus similares y constituyen la atracción e
investigación de propios y extraños; porque LA PACHAHUARA
sirve de marco y estimulo para la expresión del autentico
arte popular y la solidaridad comunitaria. Danza como los
Shapish no podrá ser ejecutada por quienes no sean
oriundos del lugar que lo ha conservado por años.
Solamente los acollinos pueden expresar a través de la
danza aquello que hace trascendente: el contenido
espiritual que fusiona a todo un pueblo heredero de una
grana larga tradición. Esto indica que la danza
folklórica es algo más profundo y significativo que un
mero espectáculo.
ORIGEN
Esta danza que se presenta todos los años entre el 25 y
30 de diciembre, tuvo su origen en Acolla distrito líder,
en done nació como dijera Javier Pulgar Vidal:EL PRIMER
MOVIMIENTO DE EDUCACIÓN COMUNAL EN EL PERU. LA PACHAHUARA
surge como recuerdo y para perennizar el sufrimiento de
los negros y esclavos de la hacienda de Yanamarca y se
institucionaliza en 1870 y se esparce por todas las
comunidades de este ubérrimo Valle y otros pueblos como:
Tarma-Tambo, Sincos, Paca, Masma, Huertas, etc, los que
se conoce como NEGRERIA, etimológicamente proviene de dos
voces quechuas: PACHA que significa tierra y HUARA que se
traduce por alva o amanecer o nueva aurora; el
significado total podría ser “la tierra que amanece” o
“el amanecer de la tierra”, que fortifica el espiritu por
la alegría de la libertad alcanzada , explicando de esta
manera también: el trabajo sin medida ni tiempo que
realizaban y el anunciar la aurora se anunciaba
paralelamente “un nuevo día, de esperanza y alegría” ya
no dele esclavo sino del campesino de hoy y siempre. La
danza de la PACHAHUARA, en conjunto se aprecia el
espectáculo de excepcional riqueza, fuerza telúrica y
deslumbrante tecnología.
COREOGRAFÍA
La coreografía es interesante porque representa dos
aspectos de la esclavitud. La PASIÓN que es lenta y
pausada. EL PASACALLE que es movido, comprende rápidos
desplazamientos, ligeros movimientos de brazos y pies del
danzarín, completados con pequeños y rápidos saltitos muy
acompasados. Esto representa magistralmente LA
ESCLAVITUD, con toda su crudeza y desgaradora realidad y
la LIBERACIÓN o LIBERTAD. Fases que se bailan con música
de tonalidad singular y característica única, solamente
interpretada por música Acollinos o del Valle de
Yanamarca que conforman las famosas bandas de este
pueblo, llamado ACOLLA: tierra de músicos.
LA JIJA Y LOS SEGADORES: DANZA DE LA COSECHA
LA JIJA Y LOS SEGADORES, es un baile típico y
costumbrista de la sierra central del Perú neto y único
de los pueblos de la provincia de Jauja que se conoce con
ambos nombres y se celebra, en especial en el mes de
mayo, durante las fiestas de Las Cruces y el 15 de
setiembre en Concho o Tunanmarca.
ORIGEN
Danza traída por los españoles en el siglo XVII. Refiere
José María Arguedas, que en las comunidades de Jauja se
inicia la cosecha con una danza ceremonial intitulada: LA
JIJA. Luego para no desaparecer, como sucedió en Acolla.
Pachascucho, Huancas, Marco, Huaripampa, Paco, Tragadero
y Paúcar, entre otros, se incorporó a las festividades de
la Cruz de Mayo sin perder por ello su ausencia de danza
de la siega y trilla del trigo y cebada. LA JIJA adquiere
ribetes de sonoridad en: Villa sausa, Paccha Miraflores,
Chuclú, Olluzca, Muqui. Y LOS SEGADORES en Marco.
COREOGRAFIA
Los bailarines rivalizan en la complicada y bellísima
coreografía que se divide en tres partes: 1) Pasacalle o
surge, 2) Pasión y 3) mudanza. LA JIJA Y LOS SEGADORES
tiene 24 pasos en las cuales 12 son los principales y
son: 1) Saludo ejecutado con el sombrero; 2) amistad,
mano al pecho con el pañuelo y venia; 3) siempre o
“pasaypa”, giro sobre los talones izquierdo y derecho; 4)
trenza o “huatalla”, trenza de tacos y brazos; 5)
estrella, trenza de mantas o “uschacatas”; 6)palmadas o
“tacllay”, palmotear manos y rodillas; 7) danza de hoces,
trenza de 4 hoces y girar; 8) choza o “chuclla”,
entrelazar las manos con cuatro o seis danzarines;
9)taclleo ,ejecución de pisar el taclleo;
10)”huajlahupiay”, tomar el aguardiente; 11) rodilla
“muyuy”, giro arrodillado, con uno de los pies y el otro
ejecutando el baile y 12) llanto o “huajay”, acto de
llorar acompañado con los pañuelos en las manos.
LA DANZA DE LAS TIJERAS
La danza o danzante de Tijeras, los laycas o el que hace
la gala y participa en el atipanakuy se encuentra en los
departamentos de Ayacucho, Apurimac y Huancavelica. Es
decir que pertenece solo a la región en que se habla el
dialecto quechua-chanka. La Gala sale a reducir en las
provincias de Acobamba y Tayacaja en las fiestas de
Navidad, Año Nuevo, con motivo de Corpus Cristi y el 8 de
diciembre en la festividad de la Santísima Virgen
purísima, Patrona de pampas y el 2 de Febrero en homenaje
a la Virgen de la Candelaria.
ORIGEN
Gala es sinónimo de danzarín, adviene de la época de la
Colonia que en las festividades religiosas decepcionaban
con esta danza a los representantes y autoridades del
Virreinato.
COREOGRAFIA
Danza individual que se acompaña con arpa y violín. Es de
competencia y compromete también a los músicos. Es
gimnástica, porque sus variados pasos y figuras exigen
cualidades físicas extraordinarias. Es acrobática ya que
el danzante debe hacer cosas inigualadas, como subirse a
la cúspide de una torre, con el solo auxilio de un lazo y
alrededor de una cruz seguir bailando. Es faquirismo,
porque es frecuente que camine sobre loe filo de
cuchillos o vidrios rotos, que se traspase con ganchos o
agujas de labios, los lóbulos de las orejas, el tabique
nasal, para levantar una arpa o otra cosa, o poder tirar
hacia atrás, por sobre la cabeza, barretas de acero de
distintos tamaños sosteniéndolo al lado con una aguja de
arriero que se ha ensartado a una cuerda y después
bailar de un extremo a otro mientras la cuerda corre por
entre las mejillas. Son comunes sus juegos de magia.
Pero, no obstante, es antes que nada un bailarín, un
artista. Se dice por eso que él tiene pacto con seres
sobrenaturales. Se prepara desde la niñez en absoluta
entrega a su arte. Sin duda que su vigencia se relaciona
con los conceptos religiosos indígenas antiguos. Por eso
se baila el “Wallpa Waqay” (canto de la ave sagrada)
cuando amanece y baila la agonia representando la muerte
del día y la llegada de la noche en que al transformarse
su espíritu va al infinito, expresando en sui alegoría
plástica, un drama de contenido cósmico y no es raro que
el danzante caiga en trance. En toda esta compleja y y
hermosa coreografía se desarrolla el ATIPANAKUY con sus
fases: 1) Tabla, 2)ensayo, 3) sara izkuy y que termina
con el fuego y la 4) Prueba.
LA DIABLADA PUNEÑA YB LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA
CANDELARIA
El 2 de febrero de todos los años se rompe el silencio de
cristal, cuando llega la música de charangos, zampoñas y
bombos del viejo Puno, alma y raíz del Perú mestizo. Es
la tradicional fiesta de la “virgen de la candelaria”. La
primera semana de febrero se inicia este rito al son de
los sicuris y los danzantes de diablada, llamerada,
morenada. Fiesta que continua el siguiente domingo con
misa de fiesta, procesión y un gran festival folklórico.
En un lenguaje emotivo y brillante y danzando
colectivamente, describen sus alegrias, sus leyendas,
historia y esperanza.
ORIGEN
Oriunda del antiplano que comparte Perú con la hermana
república de Bolivia, en la actualidad región de los
Collas, esta danza se mantiene vigente a pesar de todas
las influencias externas que han variado de alguna manera
su contenido y esencia. Para algunos está es otra danza
milenaria cuyos orígenes se pierden en el tiempo, lo poco
que se puede inferir se debe exclusivamente a sus
personajes que tienen particulares características. Así
forman parte de la DIABLADA : el caporal o diablo mayor,
los diablos, el ángel, la muerte, la cachu supay o china
Diabla, el Ucuco, el Quirquincho y otros animales
representativos de la fauna del lugar.
COREOGRAFIA
Las danzas de los "diablos”, litúrgicas y mestizas, se
hallan muy difundidas en el Perú. Pero es en el altiplano
donde, por la grandiosidad del traje y la solemnidad y
fuerza de los danzantes y de la música que es
verdaderamente imponente. Como surgidos de las montañas
mismas , tal ves sean los maléficos espíritus de las
minas que se hacen presentes para rendir culto a la
virgen de la candelaria de Puno. Pues dice la tradición,
que cuando los mineros están por encontrar la veta más
rica, ven a los “anchanchos” o “chinchilpos” machos o
hembras que son los diablos de los socavones y, como
dueños de los yacimientos, exigen un sacrificio. Parece
que en su forma originaria la danza se realizaba
acompañado a una tropa de sikuris en ruedo. Pero
últimamente se acompaña con banda y aún orquesta y su
presentación es en comparsas numerosas.
EL APU INAC DE SAPALLANGA MAMITA COCHARCAS Y LA MUERTE DE
ATAHUALPA Y SANTA ROSITA DE CARHUAMAYO
Con fé devoción, mística pagana y folklore año tras
año el 8 de setiembre, cuatro pueblos del valle del
mantaro: Sapallanga, Orcotuna, Apata y Marcatuna,
celebran con pompa y fastuasidad la fiesta en honor a la
Santísima Virgen Nuestra Señora de Cocharcas. Sin duda
sapallanga y su festividad sobresale y en ella se
representa. EL APU INCA y con similar coreografía y
vestimenta el 2 de setiembre de Carhuamayo Junín que
celebra su fiesta patronal en honor a Santa Rosa De
Lima, donde se escenifica: LA MUERTE DEL INCA ATAHUALPA.
ORIGEN
El 8 de Setiembre de 1598 el primer Obispo de
Ayacucho, RP Agustín carvo inició el culto a la santísima
virgen y fue quién entronizo la devoción en la región.
Sobre el origen de la fiesta de “Mama Cocharcas”, existen
varias leyendas, terminada la profesión, se escenifica la
TOMA DEL INCA que corresponde a la muerte de Atahualpa,
en Cajamarca por los españoles. No se sabe quién
introdujo ni por qué esto en la festividad, ni quién es
el autor del libreto.
COREOGRAFIA
La gran cantidad de danzantes que toman parte, la
riqueza de su costosísimo y lujoso vestuario, la música
correspondiente a cada uno de la más renombradas de la
región. El inca es llevado en sus andas por súbditos y
tras de ellos un ejército, vestidos a la usanza incaica y
armados con arcos y flechas, macanas y protegidos con
escudos. Por otra esquina desembocan los “españoles”,
vestidos de jubones, armados de espadas y uno que otro
caballo. Se produce el diálogo entre el “cura Valverde” y
Atahualpa, quién arroja la Biblia y luego los “soldados
españoles” don “Pizarro” a la cabeza capturan al “Inca”.
EL APU INCA. Constituye como afirma Nathan Watchel, y
busca esclarecer “La visión de los vencidos”. La danza
esta acompañada por orquestas típicas.
LA MARINERA
Su raigambre podrá ser española o africana pero lo
que nadie discute es que LA MARINERA es la danza
nacional por excelencia. Se baila, prácticamente, en todo
el país. Sea en la costa, con sus marcadas vertientes de
marinera limeña y la norteña, sea en la sierra. Donde la
danzan con variaciones y matices propias del temperamento
de sus gentes.
ORIGEN
El origen de LA MARINERA es impreciso muchos autores
han investigado su procedencia, pero la única posibilidad
de acuerdo y coincidencia es que el baile popular se
conoce con varios nombres, desde tondero, moza mala,
resbalosa, baile de tierra, zajuriana, zamacueca o cueca
y finalmente chilena, denominación que fue cambiada
después de la derrota de Santa Cruz, pues en la guerra
con chile, el mundo entero y el pueblo peruano se hallaba
preocupado por las heroicidades del “Huáscar”. Luego
Abelardo Gamarra “El Tunante” lo bautizó como Marinera.
José Galvez Barrenechea, asegura ; “es un baile tan fino
que aún teniendo expresiones borrascoasa no puede tener
origen africano primordial. Es una danza superior
evolucionada, por lo complicado de su música, es una
manifestación más elevada de la de los Candombes y
Bambulas africanas”, Enrique Lopéz Albújar, escribió:
“viendo bailar la marinera como se baila en el Perú,
razón hay para decir que la madre puede ser de cualquier
parte pero la hija es de aquí” .
COREOGRAFIA
En la MARINERA NORTEÑA, hay mucho de las etapas se
caracterizan a una pelea de gallos. Primero, se produce
el CAREO, luego los RODEOS, y finalmente , los
movimientos en que ambos bailarines se cruzan. EN LA
MARINERA LIMEÑA los pasos y movimientos obedecen a un
cortejo muy elegante y bastante discreto e inclusive
mientras y mientras a la mujer en LA MARINERA LIMEÑA
apenas si dejan que mire fijamente a su pareja, en cambio
en LA MARINERA NORTEÑA la mujer en sus movimientos es más
agresiva y prácticamente a su pareja la invita a la
conquista. LA MARINERA PUNEÑA tiene tres partes: INTROITO
O INICIACIÓN con un paso de espera y con medios giros del
cuerpo, la mano izquierda apoyada al cadera del mismo
lado, y la derecha moviendo con donaire el pañuelo a
manera de saludo. La segunda consiste en el
desplazamiento uniforme de las parejas con pasos de
avance, retroceso, vueltas, careo de frente y de costado.
Finalmente viene el REMATE o ZAPATEO, en que las parejas
hacen: un escobilleo con ambos pies y mueven los pañuelos
con sinuosos movimientos hacia arriba y abajo. Acompañan
a los danzantes sonoras bandas musicales, otras:
guitarra, cajón y cantantes y el vestuario es
característico de cada zona.
LOS AVELINOS DE SAN JERÓNIMO DE TUNAN O LOS “HUISHUITOS
CHALAYSANTOS”
Anualmente el 06 de Agosto en honor a San Roque y el
30 de Setiembre festividad de San Jerónimo De Tunan , se
congregan con nostalgia irresistible todos los
“Chalaysantos” con verdadero amor filial a la tierra
natal que los vio nacer. La fe y el folklore, el aspecto
típico de las costumbres tradicionales de un antiguo
pueblo se conjugan en esta s festividades.
ORIGEN
La danza de LOS AVELINOS tiene raíz genuinamente
“chalaysanto”, cuyo origen e historia se halla en la
guerra del 79, al término de la contienda; empezó la
leyenda. Entonces los “Chalaysantos” sobrevivientes, con
ropas raídas, descalzos y hambrientos, solo con un
fiambre que a la sazón encontraban siguieron su camino y
llegarón a San jerónimo , orgullosos de ser soldados de
Andrés Avelino Cáceres. En recuerdo de esta reseña
historica, un grupo de jóvenes, nominándose con
seudónimos, formaron un conjunto y justamente el 16 de
Agosto de 1912. Con una vestimenta de girones y al son de
la música autóctona, una tinya, un violín y un arpa, le
dieron el nombre de los AVELINOS.
COREOGRAFIA
Los Avelinos danzan haciendo una parodia de su
miseria con movimientos acompasados y una columna de dos,
recorren el pueblo. Su vestimenta consiste en un pantalón
negro que penden cintas de tela negra, azul marino y
multicolores y se cubren el rostro con una máscara de
lana de pellejo, un sombrero y “quipe” en el que portan
sus utensilios en miniatura para el convite y
distribución de los potajes. En la actualidad acompañan a
LOS AVELINOS numerosas orquestas típicas.
LA LLAMERADA
El arte expresado en el folcklore, tiene un
contenido de clase. En el departamento de Puno, es la
expresión real y objetiva de las emociones, el dolor y la
alegría del pueblo indígena. En las soledades de las
punas bravas, plasman sus vivencias y crean folckore que
luego ejecutan en calles y plazas. Este deslumbrante
espectáculo se observa al igual que LA DIABLADA en la
fiesta de la virgen de la candelaria.
ORIGEN
Según los historiadores, es una danza de autentica
raíz indígena, como todas las danzas de alto Perú y cuya
influencia histórica y telúrica que ejerce la
grandiosidad del alto paisaje sobre el hombre andino, lo
lleva a realizar ese sentir con brillantez y seguridad.
COREOGRAFIA
Muestra una coreografia netamente señorial y quizás
algo sentimental, con una característica fundamental de
orden y uniformidad. Josafat roel Pineda escribe: Danza
de elegantes pastores se llamas que imitan el caminar
gracioso de este bello animal, Conjunto numeroso de dos ,
tres o cuatro bailarines que ejecutan con una admirable
uniformidad los movimientos cadenciosos. Dirige al grupo
el diestro bailarín que toma el lugar del QANACHO. Los
bailarines siempre requeridos lucen con desenvoltura,
máscaras de yeso de perfil afilado, de color claro rosado
o en su defecto antifaces de seda o raso, bajo un tocado
puntiagudo que semeja a una mitra con tela suelta que
cubre la parte posterior del cuello chaquetas toreras
profusamente adornadas, pantalones negros o blancos, los
varones y las mujeres: polleras amplias de vivos colores.
Todos llevan en la mano el imprescindible WICHE-WICHE ,
especie de latiguillo de bellas borlas. Se baila con una
banda de instrumentos de viento.
Q’ANCHI
El universo de danzas del Qosqo es testimonio de la
grandeza del Incanato, pues a él llegaron todas las
danzas de los pueblos sojuzgados y de allí se irradiaron
a su vez con magnificencia y señorío
, como dice Mildred merino de Zela. Desde sus grandiosas
fiestas comenzando por el INTI-RAYMI; pasando por las
grandes fiestas religiosas que dan ocasión a maravillosos
bailes y atuendos, el trabajo agrícola es también fuente
inagotable de música, canticos y danzas como: Q’ANCHI.
Esta danza no tiene traducción al castellano y cuyo
cultivo se extiende a toda la hoya de vilcanota
originaria de la provincia de canchis, y su capital
Sicuani.
ORIGEN COREOGRAFIA
Danza de pareja y un grupo que realiza en dos filas
y ruedas, lo revela la relación con la antigua
contradanza del siglo XVIII. Tal vez el nombre se refiera
al avance que en su pasacalle hacen los bailarines en
forma sesgada, no de frente o lateral. Representa toda
una familia de danzas como la llamada CKASHAMPA (CK’ACHY-
WAYNA9: joven guapa. Es la danza de los jóvenes
elegantes, valientes y airosos. El momento culminante lo
constituye el YAWAR. Los bailarines se distribuyen en
parejas, luego de una inclinación ceremonial en que se
pide licencia para el combate. La música es toda de
extracción indígena. Visten los varones montera y
chaqueta y vara y las mujeres llevan waraca y descalzas.
LOS NEGRITOS DE HUANUCO
Las fiestas populares, reflejo del sentimiento
nativo, reviven costumbres, épocas pasadas, el colorido
de las galas y la música de tan definida raigambre. Son
fiestas que surgen bulliciosas y llenan plazas y calles,
en una mezcla de rito pagano y acentuada de tradición
folklórica. En Huanuco son varias las celebraciones que
cobran especial brillo y mantienen latente aquél espíritu
que perdura a través de los años.
ORIGEN COREOGRAFIA
La pachahuara, chacra, negros, negritos elegantes,
negrería, morenada Y LOS NEGRITOS DE HUANUCO y otras
danzas simbolizan la libertad, LOS NEGRITOS DE HUANUCO,
desborda el entusiasmo y muestra, como en otras regiones
de nuestro país, un auténtico ballet popular refiere
Pedro Felipe Cortazar,. Diez y seis danzarines de atavios
llamativos, parecen escapar de aquella época de los
esclavos negros, esperanzados en la liberación. Una
pareja simboliza a los privilegiados que soportan las
manifestaciones de júbilo de una cuadrilla de esclavos
negros y otro danzarín, de raza blanca, enarbola una
bandera de la libertad. La danza es iniciada por dos
caporales y señalan los primeros pasos que deben imitar
los demás. Los caporales visten lujosos cotones de
terciopelo azul, llevan en el pecho caprichosos adornos y
en los hombros: doradas charreteras, máscaras relucientes
que revelan los rasgos de los mandingas cubren su rostro,
mientras que llevan al compás de la música con sonoras
campanillas unidas a gruesos chicotillos. Otro personaje
importante es el viejo que muestra la caracterización de
un hombre repulsivo, vestido de larga leva que agita una
metraca y un rebenque , causando el terror a los niños y
el temor de los espectadores. Representa al irascible
hidalgo de la tradición, detestado por las mujeres y
menospreciado por los hombres. La cuadrilla baila al
compás peculiar de un ritmo afro-hispano. La fiesta se
realiza del 6 al 8 de enero de cada año y se ha difundido
en los barrios de Patrocinio y San Cristóbal de “la muy
noble y muy leal Ciudad de Léon de Huanuco de los
caballeros de l Perú” que fue fundado en 1539 por el
capitán Goméz de Alvarado por orden del Marqués don
Francisco Pizarro. Se despobló a causa de los desmanes de
Illatupa y la redificó Don Pedro Barroso y se considera
como un fundador por documentos del 15 de agosto de 1540.
