ELEMENTOS DE UN RADIOTEATRO
PRIMERO (del Relator)
"El que no ve" no se entera de cuándo la película cambia de una escena a otra. Para ello se recurre a la figura del Relator
que es, en realidad, una de las figuras más importantes del radioteatro. Él describe el espacio en el que se desarrolla la
acción y nos habla de los personajes: nos dice cómo se llaman, cómo son, cómo están y por qué.
La manera de "separar" al Relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una ráfaga de
música que "al que no ve" le permita saber cuándo es el Relator el que habla, y cuándo lo hacen los personajes. Una vez que
este código está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin el Relator, el cambio de una situación a otra.
SEGUNDO (de la Música)
Además de esta "cortinal", que cumple funciones de separadora, la música juega un rol fundamental en el radioteatro. Nos
permite introducirnos en diferentes estados de ánimo: si hay un clima de alegría, de dolor, de exaltación, etcétera. Esta
música, que suele servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música incidental".
TERCERO (del Sonidista)
La otra figura básica del radioteatro es el Sonidista. Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los actores, que aportan
el "sonido" de sus voces), se acostumbra reservar el nombre de "sonidista" al que hace los "efectos de sonido": los pasos de
los que caminan, un teléfono que suena, los murmullos y el ruido de los cubiertos en un restaurante, el audio de una
batalla, por dar unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden realizarse en el mismo estudio, y otros se
incorporan desde discos especiales.
Si bien los sonidistas son expertos que toman un guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de efectos sonoros, los
Guionistas de radioteatro deben consignar con claridad en sus guiones en qué ambiente se desarrolla cada escena: un bar,
una cancha de fútbol, una nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.
CUARTO (de la Estructura)
Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí
que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a contar, armar una especie de "estructura" antes de escribir las
escenas. Por ejemplo:
Escena 1: en una confitería, el personaje A le cuenta al personaje B que acaban de echarlo del trabajo.
Es muy importante, al hacer la estructura, equilibrar la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica y
equilibrada.
QUINTO (de los personajes y los actores)
No conviene usar una gran cantidad de personajes. "El que no ve" tiene que reconocerlos y saber quién es quién, y un
amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.
Cuando los personajes hablan, es muy importante que el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen. Este
problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que se agregan al nombre del personaje inmediatamente después
de su nombre, entre paréntesis. Por ejemplo: no es lo mismo
ADELA: ¿Qué estás diciendo?
ADELA (FURIOSA): ¿Qué estás diciendo?
Por otro lado, de la misma manera que en una película el hecho de que un personaje esté en primer plano y otro en un
segundo plano da idea de espacialidad, en el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un
"primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo
plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere lejanía.
El radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo
muy particular, al que se conoce con el nombre de "efecto de cámara". También deberá el Guionista indicar cuándo
empieza y cuándo termina el mencionado efecto.
SEXTO (de la duración)
Una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el
tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los
ensayos.
