Peliculas
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Black Jack está inspirada en la historia real de los jóvenes con las mentes más prodigiosas de Estados Unidos, y de cómo
consiguieron hacerse millonarios en Las Vegas.
Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts
que, al no poder pagar la matrícula de la universidad, encuentra la solución en las cartas. Se le da la oportunidad de
unirse a un grupo formado por los estudiantes más dotados de la escuela, que viajan a Las Vegas cada fin de semana
armados con identidades falsas y con el conocimiento necesario para inclinar las probabilidades de éxito en el black-jack
a su favor. Bajo la dirección del poco ortodoxo profesor de matemáticas y genio de la estadística Micky Rosa (Kevin
Spacey), han conseguido descifrar el código del éxito. Al contar las cartas y emplear un intrincado sistema de señales, el
equipo puede triunfar de forma colosal en los casinos. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas, y por su
inteligente y atractiva compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben empieza a cruzar los límites. Aunque contar
las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en
ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne).
Las películas pujilísticas, adopten el cariz que adapten, por norma general han ofrecido una grata sensación al
espectador: desde clásicos como Marcado por el odio, Más dura será la caída o Toro salvaje, a títulos más recientes como
Rocky, Huracán Carter, Cinderella Man, Ali o Million dollar baby, todas ellas han abarcado el boxeo desde todos los puntos
de vista posibles, ya sea a través de la la clásica biopic o sirviéndose de guantes y lona como mero pretexto para abarcar
otros temas, pero obteniendo siempre resultados, como mínimo, satisfactorios. Y El último asalto, a pesar de tratarse de
un título aparentemenete menor en comparación con los anteriores, sigue su misma estela.
Basada en el artículo publicado por el periodista deportivo J. R. Moehringer el 4 de mayo de 1997 y los posteriores
acontecimientos, El último asalto es una película sorprendente emotiva y dotada de una consistente verosimilitud gracias,
sin duda alguna, a la maravillosa interpretación de Samuel L. Jackson y a unJosh Harnett que, pese a mantener su apático
registro, en esta ocasión logra transmitirnos algo más que mera indiferencia.
A pesar de dicha emotividad, El último asalto evita en casi todo momento la lágrima fácil o las secuencias previsibles, a
excepción quizá de un tramo final algo idílico, y se centra, por un lado, en la relación entre el periodista y la leyenda caída
en desgracia, repleta de anécdotas y distendidos diálogos, mientras que por el otro realiza especial hincapié en la vida
construída a base de mentiras de un Erik Kernan que se siente constantemente comparado con su padre, un reputado
cronista deportivo ya fallecido.
Como decía, cabe destacar por encima de todo la notable interpretación de Samuel L. Jackson, quien con su
personaje logra transmitirnos los diferentes matices de toda una vida repleta de recuerdos entrañables, divertidos y
trágicos pero siempre salpicados por un amargo poso de nostalgia que ni él mismo parece apreciar, en una biografía
consistente y apasionada que atrapa al espectador del mismo modo que al periodista que debe redactarla.
Por otra parte, la vida personal de Erik Kernan, segundo arco argumental de la película, tampoco desmerece a la historia
del Campeón, historia en la que se entrelazan orgullo, afán de superación, familia, mentiras y obsesión y que adopta una
importancia capital y un especial signicado en el tramo final de El último asalto por motivos que, obviamente, aquí no voy a
desvelar, y donde Josh Harnett encuentra sus carencias interpretativas secundadas por unos diligentes secundarios.
Pero, sin duda alguna, y aparte de la ya mencionada interpretación de Samuel L. Jackson, el principal atractivo de El
último asalto radica en el pararelismo progresivamente manifiesto entre ambas historias, las notables similitudes entre
las vidas de dos personajes aparentemente opuestos, la cual crea tanto una complicidad como un doble significado a cada
una de las secuencias verdaderamente atractivo.
De este modo, El último asalto pasa de ser un título aparentemente menor a una atractiva propuesta que, guste más o
guste menos, sin duda dejará una buena sensación el espectador
The boost no es la última realización de Harold Becker —aunque se estrene ahora, después de Melodía de seducción (Sea
of love ) —, pero constituye el empeño decidido de varios amigos, el guionista Darryl Ponicsan, enamorado del libro de
Benjamin Stein, y el actor James Woods. Todos ellos buscaron la forma de llevar a la pantalla esta historia, lo que no debió
de resultar demasiado fácil por el evidente sentido crítico, en su vertiente social más inmediata, de la narración, aunque
es preciso confesar que el filme definitivo carece de la rotundidad y de la precisión que podría haber alcanzado. La
película cuenta la ascensión de un yuppie arquetípico, un profesional de las finanzas norteamericanas que usa todos los
medios a su alcance para medrar, arrastrando a su joven y bella esposa en su caída.
La droga; la necesidad de fingir y disimular para conseguir mejores clientes; la presión que empuja, inevitablemente, al
engaño, a condición de mejorar, están descritos con un cierto cuidado, pero el conjunto no llega a tener la mínima
cohesión exigible.
Entre risa y llanto, la película te lleva al desafío que aceptan los protagonistas de no solo ser buenos padres, sino ser los
mejores en todas las facetas, de manera que pudieran impactar y marcar la vida de sus hijos. Un reto que les exige
compartir con ellos, ampliar la comunicación, enseñarle valores a través del ejemplo e instruirlos en el amor de Dios.
Todos estamos cansados de la criminalidad, la violencia y los problemas sociales que vivimos. Y, a veces, es más fácil
juzgar que decidir hacer algo para cambiar nuestra realidad. Esperamos por el gobierno, por la policía, por las iglesias,
las escuelas, en fin, queremos que todo el mundo haga algo, pero no comenzamos por nuestros hogares.
Esta película presenta la raíz de muchos de los problemas que experimentamos, pero también ofrece la solución y es un
reto solo para valientes. De los creadores de Facing the giants (la cual me inspiró para escribir la entrada ¿Qué gigante
ha tronchado tus sueños?) y Fireproof (de la cual hablé en Creo en el amor y Atrévete a amar), Courageous es una de las
mejores películas que he visto en los últimos días.
Cuatro hombres, un llamado: Servir y proteger. Como agentes del orden, Adam, Nathan, David, y Shane, son hombres
confiados y enfocados, haciéndoles frente a los peores peligros de las calles. Sin embargo, al final del día, ninguno de ellos
está realmente preparado para enfrentar: el desafío de ser padres de familia. Si bien siempre dan lo mejor en el trabajo,
lo “necesariamente bueno” parece ser lo único que ellos pueden alcanzar a ser como padres. Pero pronto descubren que
en verdad se equivocan. Cuando la tragedia golpea su casa, estos hombres luchan internamente contra sus temores, sus
esperanzas, su fe, y su paternidad. Patrullar y proteger las calles les es fácil y natural, pero ¿criar a sus hijos para que
honren a Dios? Eso es ser valiente. “Por mi parte, mi familia y yo serviremos al Señor” (Josué 24:15).
RESEÑA
En la primera escena de Reto de Valientes, Nathan Hayes (Ken Bevel) se encuentra colgando fuera de la ventana de su
camioneta mientras trata de parar al criminal que está tratando de robarse su carro. Casi cayéndose mientras el auto
vuela por la carretera, uno se pregunta: ¿Por qué se arriesga Nathan por un carro que quizás querrá cambiar dentro de
uno o dos años? Eventualmente la camioneta choca y el ladrón huye. Es entonces cuando Nathan se arrastra por el suelo
hacia su carro, abre la puerta y revela algo valioso en el asiento de atrás. Así introduce el director, Alex Kendrick, el
mensaje de Retos de Valientes, una película que usa el drama, la acción y unos cuantos momentos cómicos, para traer una
enseñanza profunda a su público.
La historia empieza con Nathan pero se centra en él y sus amigos Adam Mitchell (Kendrick), David Thompson (Ben Davies)
y Shane Fuller (Kevin Downes). Los cuatros son policías en el departamento del sheriff en Albany, Ga. En su trabajo los
hombres enfrentan situaciones difíciles: robos, drogas, violencia y hasta la corrupción inesperada dentro del
departamento en el cual trabajan. Todas estas cosas son consecuencias, dice Nathan en un punto en la película, de las
fallas del hombre con sus responsabilidades como padre. Al llegar a casa, la batalla de cada uno, y de Javier un amigo del
grupo, continúan con sus familias.
La película hace un buen trabajo en desarrollar situaciones diferentes entre los personajes, dando oportunidad a que la
mayor parte del público se relacione con por lo menos uno de ellos. Adam es un padre que provee para su familia. Su
posición como el que impone las reglas de la casa a veces impide a que tenga una relación verdadera con sus hijos.
Nathan, quizás el padre mas ejemplar entre los amigos, tiene una hija adolecente quien trata de proteger. Ser un buen
padre para Nathan es importante porque creció con un padre ausente. Shane, es un padre divorciado y vive con presiones
en su vida que ponen a prueba su integridad. David no es cristiano y no entiende porque sus amigos dependen tanto en su
fe. Javier (Robert Amaya) lucha duro para proveer para su familia y a veces no tiene suficiente dinero para poner comida
en la mesa.
Toma una tragedia para que estos hombres comprendan que ser papa es más que pasar un apellido a un hijo, más que
darles de comer, y más que proveerles un techo. Algunos triunfan y otros no, pero las acciones que estos amigos toman
juntos al final de la película cambiaran sus hogares para siempre.
Sin embargo, a pesar de sus logros en el campo laboral, su matrimonio con Catherine Holt (Erin Bethea) está a punto de
derrumbarse.
Pero lo que no sabe Caleb, es que su actitud egoísta y machista, así como creer que el problema está en la falta de
respeto de su mujer, es lo que realmente está perjudicando su relación con su esposa.
Además, la presión que sienten en sus respectivos trabajos, las finanzas y los quehaceres domésticos, son los factores
determinantes para destruir lo que queda de matrimonio entre ambos. Por lo que Catherine terminará por pedirle el
divorcio.
Sin esperanza y sin ánimo de revivir un amor extinguido, Caleb llama a su padre John (Harris Malcom) y le cuenta lo
sucedido.
La sabiduría paterna de John, empezará a guiar a su hijo Caleb a un desafío que él mismo llama “El reto del amor en 40
días”. Y le aconseja que si se sigue el desafío a cabalidad, será lo único que permitirá salvar su matrimonio.
Confundido e incrédulo, Caleb termina por aceptar el reto, no sin antes expresar que ya no siente amor por su esposa.
Por otro lado, el fuerte resentimiento de Catherine le empujará a fijarse en otro hombre que la trata de una manera
diferente y llena de atenciones.
Guiándose a través de un libro que le envió su padre, Holt empieza a desarrollar toda la atención que antes no tenía con su
esposa: como limpiar la casa, una cena romántica, flores, etc. Pero a pesar de ello, sólo recibe el rechazo de su mujer.
Siendo considerado un héroe por haber salvado varias vidas de una muerte segura, Holt todavía no consigue que su
esposa vuelva a sentir amor por él.
Sin embargo, se entera de que un médico que le atendió, es el pretendiente de su esposa. Aún así, se coloca el anillo y le
demuestra que va a luchar por su mujer.
Pero Catherine no le pone las cosas fáciles, y le entrega los papeles definitivos para el divorcio.
Desesperado, Caleb vuelve a pedirle ayuda a su padre, y éste le aconseja que por medio de la fe, es como definitivamente
podrá salvar su matrimonio.
Y en efecto, con paciencia y perseverancia, su esposa se da cuenta de que el amor de Caleb por ella es genuino, por lo que
desistirá en continuar con el proceso del divorcio y darle una oportunidad.
Por otro lado, John le confiesa a su hijo que fue gracias a su esposa, la madre de Caleb, que él pudo rehacer su
matrimonio. Ya que, ella era la que realizó el mismo reto del amor.
Caleb tenía valor para salvar vidas, dedicación al trabajo, lealtad para con sus compañeros, pero había perdido lo más
importante: el amor de su esposa. La consiguiente transformación positiva que llevó a cabo en sí mismo, le permitió
hacer el mejor rescate de su vida: el corazón de su esposa Catherine.
Si Thomas quiere sobrevivir, deberá emprender una travesía a lo largo de un mundo que no es ya como debería ser. Un
mundo devastado, convertido en páramo y desierto, casi apocalíptico, dónde el calor es abrasador y las tormentas
eléctricas destruyen todo a su paso. Donde a veces el aire es irrespirable y, con cada paso, se ven rodeados de locura. La
Llamarada convierte a las personas en algo diferente, les roba su humanidad y su cordura, les convierte en seres
delirantes, hambrientos y violentos, llena su cuerpo de llagas y les hace seres impredecibles y peligrosos, que no dudarán
en acecharles a cada paso. Pero ellos tienen una misión porque, una vez la cumplan, por fin tendrán respuestas.
Después del final de El corredor del laberinto, dónde pocas incógnitas nos fueron desveladas, y muchas otras se nos
plantearon en las últimas páginas, esperaba muchísimo de este libro. Y, tal y como imaginaba, James Dashner no me ha
defraudado. Manteniendo el mismo tono de misterio y suspense que en el libro anterior, en esta segunda entrega el autor
nos mete de lleno en una trama llena de acción y sumamente adictiva que, sin embargo, una vez leído el primero me ha
resultado mucho menos confusa. Si algo cabe destacar de la trilogía es que los libros en todo momento mantienen un
ritmo constante, con un clímax de tensión que crece página a página, además de presentarnos una ambientación más
amplia que en el anterior. En Prueba de fuego por fin podemos conocer el exterior, el mundo que tanto se había
mencionado anteriormente, y James Dashner recrea con maestría, adentrándonos en un lugar hostil y, en ciertas
ocasiones, espeluznante, donde nada es lo que parece.
Narrado en tercera persona y a través de la perspectiva de Thomas, el que de nuevo demuestra ser tan inteligente como
frustrante,Prueba de fuego también hace hincapié en el resto de personajes, dejando que los conozcamos mejor.
Además de presentarnos algunos nuevos y muy interesantes, pasando por el misterioso Ari, que parece ser tan víctima de
los tejemanejes de CRUEL como Thomas y los demás, y terminando en Brenda, una nueva chica en la historia, y que estoy
segura que dará muchísimo de lo que hablar en el último libro. Especialmente podemos notar la evolución en dos
personajes que ya fueron importantes en su momento, Newt y Minho, qué a través de afianzar su amistad con Thomas,
resultan piezas clave en el transcurso de la trama, mostrando sus cualidades y defectos. En definitiva, yo diría que
estamos hablando de personajes redondos y que aún tienen mucho que contar, tan llenos de sorpresas como la propia
trama.
La pluma de James Dashner vuelve a destacar por ser ágil y ligera, centrándose más en la acción que en la descripción, y
con una estructura plagada de capítulos cortos que hacen la lectura rápida y amena. Finales llenos de misterio con
principios llenos de acción, que se entrelazan de tal manera que dan paso a innumerables giros argumentales. Si algo
tiene de bueno esta trilogía es que, además de una trama original, no resulta predecible en ningún momento. ¿Estás
preparado para encontrarte con un final que te deje con ganas de más? Pues ya puedes empezar a leer. Quizás en el
próximo libro James Dashner se apiade de nosotros y nos de todas esas respuestas que buscamos. ¿Me voy a quejar de
algo? Podría mencionar ese triángulo amoroso que se intuye, que ya comenté en la primera parte que no me parece que
el amor sea uno de los puntos fuertes del autor, sin embargo es bastante secundario, así que no creo que reste puntos a
esta increíble novela.
Malas noticias es una adaptación dirigida por Curtis Hanson sobre el best-seller de Andrew Ross Sorkin que cuenta cómo
estalló la crisis económica del 2008 y cómo actuaron los poderosos ante tan inesperada situación. La historia se centra
en Henry Paulson (William Hurt), Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, y en los conflictos entre Wall Street y el
Gobierno de Washington.
Hemos conseguido extraer el siguiente fragmento de la película, en versión original subtitulado en español (la película
también está disponible en español), en el que en unos pocos minutos algunos de los principales protagonistas de la
historia explican de forma clara y concisa el origen de la caída de todo el sistema bancario.
El joven Jordan Belfort decide trabajar en Wall Street en la firma de Mark Hanna (Matthew McConaughey), el cual le
aconseja sobre cómo vivir en Wall Street: las drogas, en especial la cocaína ya que según sus propias palabras: "mantiene
el cerebro abierto y hace que logres teclear rápido", masturbación, ya que según sus palabras: "La sangre fluye, consigue
tácticas" y sexo con prostitutas.
Después de pasar su examen de aptitud, Belfort obtiene su licencia de corredor de bolsa, posteriormente pierde su puesto
de trabajo: la compañía, L.F. Rothschild, para la que trabaja cae en quiebra después del conocido lunes negro.
Jordan, aconsejado por su mujer Teresa Petrillo (Cristin Milioti), acude a una pequeña compañía en Long Island que vende
acciones de bolsa a pequeñas empresas dirigida por un hombre llamado Dwayne (Spike Jonze). Él decide aplicar sus
conocimientos y gana muchísimo dinero. Tanto que llama la atención de su vecino Donnie Azoff (Jonah Hill), el cual decide
dejar su puesto de trabajo y ser su ayudante.
Pronto deciden abrir su propia empresa de brokers: Stratton Oakmont. Y contratan a antiguos compañeros de Belfort y a
conocidos de Donnie: Alden Kupferberg (Henry Zebrowski), un vendedor de carne y Marihuana; Chester Ming (Kenneth
Choi), vendedor de neumáticos y marihuana; Robbie Feinberg (Brian Sacca), vendía todo lo que llegara a sus manos; Nicky
Koskoff (P. J. Byrne); y Brad Bodnick (Jon Bernthal), un vendedor de Metacualona. Pero Belfort dice que eran algo
inadaptados: "Robbie Feinberg, le tomo 5 años terminar la secundaria; Alden Kupferberg, ni siquiera se graduó; Chester
Ming, era un Chino depravado pero logró graduarse gracias al arte del Chamtzui; el más listo era Nicky Koskoff, él fue a la
escuela de derecho, lo apodé Rugrat por su peinado".
Stratton Oakmont no tarda en facturar mil millones de dólares, él es entrevistado por la revista Forbes y consigue un
apodo: el lobo de Wall Street. Contrata, además, a sus padres Mad Max (Rob Reiner) y Leah Belfort (Brisa Lerma) como
contables.
Pero, lejos de tener una vida ejemplar, Belfort y sus empleados organizan fiestas en las que el alcohol y las drogas no
cesan. En una fiesta organizada en su mansión de la playa, Belfort conoce a la modelo Naomi Lapaglia (Margot Robbie) y se
obsesiona con ella. Su matrimonio finaliza cuando su mujer le descubre siéndole infiel con la modelo y Belfort decide
casarse con Naomi. Los años pasan, Belfort es adicto a drogas como la cocaína o la metacualona y se convierte en padre
de dos hijos.
Pero el agente del FBI Patrick Denham (Kyle Chandler) sospecha de Jordan Belfort y de la empresa Stratton Oakmont.
Belfort descubre que está siendo investigado y sigue el consejo de uno de sus socios: ingresar su dinero en una cuenta de
un banco suizo. Concretamente, el banco de Jean-Jacques Saurel (Jean Dujardin). Éste le aconseja que el titular de la
cuenta no sea él mismo, sino alguien de confianza. En ese caso, si el FBI le investiga, no descubrirá dicha cuenta. La
escogida es la tía de Naomi, Emma (Joanna Lumley), junto a la que otro pequeño número de personas ingresarán los
billetes en dicho banco. Pero, en el último momento, mientras anuncia esto mismo a sus empleados, Jordan Belfort decide
que no: continuará al frente de su empresa y no pactará con el FBI. Es entonces cuando el FBI investiga la empresa a
fondo, incluido interrogatorios a los empleados de la misma. Casi son atrapados cuando Donnie hace que arresten a Brad,
uno de los hombres de fiar de Belfort cuando se suponía que Donnie debía darle dinero a Brad pero Donnie, drogado, lo
insulta y a su esposa en frente de varios policías. Brad es liberado después de tres meses y tiempo después muere de un
ataque al corazón.
2 años después, Denham arresta a Belfort durante un infomercial. Resulta que su socio Rugrat fue arrestado en Florida
con Saurel, quien confeso todo y lo delato al FBI. Para poner todo peor, lo acusaron de lavar dinero del narcotráfico
mediante competencias en bote con Rocky Aoki, dueño de Benihana. El FBI le da un pacto que reducirá su condena de
veinte a tres años en prisión. Un pacto que consiste en delatar a sus amigos. Belfort acepta, pero no tiene intención de
denunciar a sus amigos.
En su casa, Naomi, le revela que quiere divorciarse y que tendrá custodia de sus hijos. Jordan, drogado, se pone histérico
e intenta escapar con su hija pero choca su coche. Al día siguiente, Denham y el FBI le ponen un micrófono escondido para
sus acciones pero no puede contarle a nadie que lo usa. Durante el trabajo, Belfort le pasa una carta a Donnie
advirtiéndole del micrófono.
Una vez cumplida su condena, Jordan Belfort decidió dedicarse a dar conferencias para enseñar sus conocimientos de
bolsa. Y todo empieza con una propuesta: "véndeme este bolígrafo".
Para los jóvenes latinos en busca de un modelo y las nuevas generaciones en busca de un héroe, para los latinos que en el
poder y el dinero han perdido el rumbo, para los que están a punto de perder las esperanzas, no se pierdan esta biografía
ficticia que cuenta la historia de un hombre modelo, sin igual entre los pocos.
Thriller psicológico basado en un filme noruego de 1997, Insomnia es ejecutado con eficacia mercenaria por su director
Nolan (Memento) y su fogueado dúo protagónico.
Datos:
Al ayudar a un paciente a resolver su problema, fue cuando descubrió que era lo que debía hacer para darle sentido a su
vida, ayudar a las personas se convirtió en su principal prioridad y decidió estudiar la carrera de medicina para lograr su
sueñ[Link] muchos problemas en la facultad debido a que no comprendían sus métodos y decían que estaban fuera de sus
reglas y normas, pero el nunca dejo de luchar por conseguir sus sueños.
Al paso de los años el atendió a mas de 15000 pacientes en su casa sin cobrarles y sin seguro.
Analisis
-Patch debido a diversos problemas intentó suicidarse sin éxito. Esto dio luegar a que ingresara en un centro
psiquiá[Link] consigue ayudar a otras personas que lo necesitaban(su compañero de habitación), y es a partir de ahí
donde su vida cobra sentido , debido a que siente una gran satisfacción al ayudarlo.
-Patch descubrió el centro psiquiátrico que le gustaba ayudar a las personas , lo que le motivó para estudiar [Link]
esto espera poder ayudar a todas las personas que esten a su alcance.
-Pienso que representa las ganas que tiene por ayudar a los demás y dedicarse a eso , es decir, se siente con ganas de
realizar la profesión que le gusta.
-Se puede observar que que no es aceptado por algunos compañeros y por su decano, ya que ven extraños sus perfectas
notas y su peculiar forma de [Link]ás , mientras los demás estudian para llegar a ser grandes médicos , Patch se
preocupa por intentar sacar una sonrisa a los demás , lo que da lugar a que sus compañeros y decano sospechen de el.
-Sufre una gran crisis ya que pierde a la persona que mas quería(su novia).Esto lo destroza , por lo que en un primer
momento pretende dejar la medicina , pero tras reflexionar y tras el apoyo de su compañero de habitación en la facultad
de medicina, decide terminar su carrera consiguiédolo con grandes resultados.
Nos interpela
-Personalmente esta película me ha ayudado a elegir definitivamente mi vocación ya que gracias a la película he decido
cursar una carrera que me guste y me haga ilusió[Link]én me enseña que hay que luchar y trabjar por aquello que
quieres y hacerlo siempre de la mejor forma , es decir, con amabilidad y con una gran sonrisa.
Sin lugar a dudas estas películas no fueron elegidas por casualidad, ambas tocan temas apasionantes del mundo de la
pedagogía, la docencia, del arte de “enseñar”, sugieren muchos núcleos temáticos que superar a los contenidos
currirulares.
En esta oportunidad, para este encuentro on line, fue elegida la película EN BUSCA DE LA FELICIDAD, traducción, que por
suerte, es la literal de su título en inglés, aunque si nos fijamos bien, el título original es THE PURSUIT OF HAPPYNESS. El
personaje de la película, es el señor Christopher Gardner, por lo tanto se trata de su autobiografía,.
La verdad es que si hay películas en las cuales uno puede mostrar, enseñar, transmitir y vivenciar lo que es la Resiliencia,
ésta es, sin lugar a dudas, una de ellas.
La película no deja nada librado al azar, desde su ambientación, en los inicios de los ’80, en los convulsionados Estados
Unidos, su escenografía, sus tomas, hasta la recreación de los personajes, sus actuaciones y por sobretodo sus diálogos.
EN BUSCA DE LA FELICIDAD es una de esas películas que deben ser vistas y analizadas varias veces, por sus mensajes, los
signos, los símbolos y los ejemplos de vida ante la adversidad. La nominación al Oscar de su actor constituye un indicador
fehaciente del valor de su interpretación.
Es una película extensa, que en sus casi dos horas, nos da una lección de vida, nos muestra como en verdad y “de verdad”,
siempre se puede aspirar a lograr algo mejor.
Es el reflejo de la vida misma, de todo aquello que nos puede suceder a cada uno de nosotros y por eso es una película
dura, profunda, que nos hace sufrir y enojar por todo lo que le toca pasar al protagonista y a su hijo; pero detrás de ese
dolor, de ese sufrimiento de Chris Gardner, está la demostración final de que se pueden elegir caminos, que aunque estén
llenos de sufrimientos y luchas, conducen a un final feliz.
La película es el ejemplo más fiel de que HASTA LOS PATITOS FEOS PUEDEN CONVERTIRSE EN CISNES (Boris Cyrulnick) y es
un espejo en donde podemos ver reflejados los pilares que la Dra. Edith Grotberg nos enseñara al estudiar la Resiliencia
en los seres humanos.
A analizar esta estupenda obra de la cinematografía, nos permite descubrir que el hombre puede ELEGIR, que tiene la
LIBERTAD para decidir qué camino tomar y nos da una hermosa lección de cómo un hombre que aún habiendo tocado
“fondo” en su vida, sin pareja, sin trabajo, sin dinero, sin oportunidades visibles y ciertas, es capaz de CREER EN SI MISMO,
de SER CONCIENTE DE LO QUE ÉL PUEDE, (YO PUEDO).
También se da cuenta que tenía una serie de elementos que le permitirían seguir adelante, pese a las adversidades y los
innumerables escollos que la vida le ponía, poseía: OPTIMISMO, SENTIDO DEL HUMOR, CARISMA, IMAGINACION,
OPORTUNISMO, CREATIVIDAD, AMABILIDAD, ERA AGRADECIDO, resumiendo podía afirmar: YO TENGO. Su CAPACIDAD DE
INTROSPECCIÓN le devuelve su autoimagen como una persona capaz de salir adelante: YO SOY.
Al conocer Todd el relato de su hijo, al principio le despertó simpatía. Pero cuando le detalló pormenores, aceptó la
veracidad de la historia y escribió el libro de 163 páginas “El cielo es real” (Heaven is for real), que al poco tiempo se
convirtió en un best seller. La publicación es de noviembre de 2010, logró más de 10 millones de ejemplares y se tradujo a
casi 35 idiomas.
La obra fue llevada al cine y se constituyó en una película mística y en una especie de paliativo entre tanta violencia y sexo
que actualmente se produce.
Una premisa sólida del argumento es que la corta edad del niño no podría permitir que todo sea producto de su
imaginación y otorga credibilidad a la existencia de un lugar divino.
Greg Kinnear caracteriza al ministro evangélico y su desempeño a pesar de un guión algo reiterativo es bueno,
contribuyendo a cuestionamientos que se proyectan al público creyente o escéptico.
La dirección y guión son de Randall Wallace, escritor de películas como “Corazón Valiente” y “Pearl Harbor”, y director de
“Secretariat”, la película de Disney sobre el caballo campeón en Estados Unidos en 1973.
Reparto: Kevin Costner, Jennifer Garner, Tom Welling, Terry Crews, Sam Elliott, Ellen Burstyn, David Ramsey, Rosanna
Arquette, Denis Leary, Frank Langella, Kevin Dunn, Chadwick Boseman, Pat Healy
Género: Drama | Deporte. Fútbol americano
Sinopsis:
Sonny Weaver Jr. (Costner), director general de los Browns de Cleveland, intenta fichar al número uno para su equipo de
fútbol americano. La decisión que va a tomar implica sacrificios que pueden afectar a su vida personal y profesional y,
además, puede significar un gran cambio en la vida de un grupo de jóvenes que sueñan con jugar en la NFL
En Busca de la Verdad”
A mediados de los años noventa, la periodista irlandesa Veronica Guerin era un hueso duro de roer para los violentos
capos de la droga de la ciudad de Dublín. Trabajaba como periodista en el Sunday Independent, y se propuso desvelar la
terrible verdad de los señores de la droga de la ciudad y las vidas que se cobraban sus negocios mortales. Su cruzada
personal la convirtió en el objetivo de todas las miradas. Tuvo que hacer oídos sordos a la envidia de algunos compañeros
de profesión, a las críticas de los políticos de la ciudad y a las amenazas de los criminales que investigaba.
Pero, a pesar de los obstáculos, esta madre trabajadora no se dejó amedrentar en su búsqueda de la verdad. Gracias a la
información que le facilitaban algunos miembros del hampa, y sus contactos con la policía, Veronica Guerin fue
recomponiendo las piezas del puzzle de terror creado por el imperio del mal. Su objetivo era desenmascarar a unos
hombres malvados con alias de cómic: el Entrenador, el General, el Monje y el Hombre del Almacén. Guerin escribía cada
domingo un capítulo más de la crónica de este violento mundo y se acercaba más y más a la verdad. Así fue como
comenzó el peligroso juego del gato y el ratón.