Introducción

Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se

habían sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimientohabían vivido
uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI,
el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías
diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el
humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer
entrar el Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las cosas tienen de común,
lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Luteroel hombre sediento
de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre débil, el
hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual
en Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo,
que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo
que hace que se atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de
equilibrio una desesperación que atormenta los cuerpos y asombrece los rostros.
Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de los
limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia
una crisis conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana,
las demás escuelas quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la
extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de
las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba
en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se
estaba desplazando al gótico flamígero. Esta crisis favoreció a la proliferación del
manierismo en Amsterdam (Países Bajos), Leyden (Holanda),
Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la
Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión general de los valores,
hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitirá
que el siglo XVII, se pueda convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de
ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
Concepto, orígenes y causas del renacimiento
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal,
es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con
una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la
vida y el amor a la naturalezason otros aspectos importantes, además el
Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo
religioso.
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las
obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de
su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de
príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto
se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollouna
mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro
en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo
sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo
XIV, y que se muestra como característica esencial su admiración por la
antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas
como la realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en
todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad,
se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían
inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes
antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio,
se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura
humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un
hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas
e intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas
las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento
que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración atravez de los tiempos,
como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

Orígenes del Renacimiento.

El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda
la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las
letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revoluciónprotestante. Así,
en Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con
las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países
adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos
evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos
en la pintura y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos
iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos.
La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos
en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en
diferentes países europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso
alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en el país
y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística; en los piases
escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al
mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recogía
las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante
época de Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De
entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus
cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En 1546 comienza
Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento triunfal de la
arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las
Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los
Reyes Católicos, mas o menos combinando con un estilo local, la Arquitectura
continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II
se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de
Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
Obras Principales.
Italia.
- Palacio Medicis-Ricardi.
 Bartolomeo Michelozzo.

- La Biblioteca de San Marcos(Venecia.)

 Jacobo Sansovino.

- El Templete en el Patio de la Iglesia de San Pietro in Montorio.

- El Claustro de Santa Maria de la Paz(Roma.)
 Donato Branmante.

- El palacio de Vidoni(Roma.)
 Rafael Sanzio.

- Los Palacios de Avignonesi, Contucci, etc..

- El Municipio y el Carmín de los Comerciantes.
- La Iglesia de la Madona de San Biagio.
 Antonio Giamberti de Sangallo..

- La Cúpula de la Basílica de San Pedro(Roma.)

- La Biblioteca Laurenciana.(florencia.)
- Los Tres Palacios de Capitolio(Roma.)
 Miguel Angel Buonarotti.

- El Palacio Etrozzi.
 Beneeto de Majano.

- La Cúpula de la Catedral de Milan.

- La Catedral de Pavia.
 Leonardo Da Vinci.

Francia.
- Castillo de Chambord.
- Palacio de Chenonceaux.
 Pierre Nepveu.

- El Palacio de Louvre(Paris.)
- El Palacio de Fontainebleau.(Paris.)
 Pierre Lescot.

Alemania.
- El Castillo de Heidelnerg.
- La Iglesia de San Miguel de Munich.
- La Iglesia de las Mujeresw en Dresde.

Principales artistas.
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli.
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
anónimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente por crímenes reales o
imaginarios, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un
dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros
detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus
bellísimos ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
Leonardo da Vinci.
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas
homosexuales. La acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo
Saltarelli, del cual se decía que había tenido relaciones con varios hombres,
incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados
inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en hombres más jóvenes, a
muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que
según Vassari era un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo
mimo y consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa
del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy
más dinero". Sin embargo vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades
intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escogía por su
apariencia física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó
gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti.
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en
Roma. Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y
procedía de una influyente familia romana. El amor apasionado de Miguel Angel
por Tommaso se describe en sonetos que tratan tanto del amor físico como
espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre
maduro que ama a otro mucho más joven. Es posible que Tommaso no
respondiera a la pasión del genio. No obstante la relación duro 30 años hasta que
el artista murió.
Rafael Sanzio.
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre Giovanni,
quien era pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramientoformal se lleva a
cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su
esplendor, el pintor busco aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como
Miguel Angel tomo la severidad y la fuerza en el dibujo, y de Leonardo el
claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta
presenta una visión ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a
terminarla y el día de su entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa
"Transfiguración".
 Conclusión.
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano,
con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a
aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras
como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que mantienen viva
nuestra admiración a través de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor
apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias
a la creación de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El
Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional
y desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se
vivió en un momento culminante con la aparición de los primeros artistas y de las
distintas escuelas. El cinquecento representa la época más brillante del arte
universal, donde aparecen todos los grandes artistas.
Galería de Imágenes
Palacio Ruccelai.
La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada a cabo entre 1446 y 1455 bajo
la dirección de Bernardo Rossellino.
Basílica de San Lorenzo

Es una de las obras más claras para entender la visión unitaria que caracteriza y
define el Renacimiento. En esta obra el arquitecto se inspiró en la basílica romana,
pero acentuó el interés visual hacia el altar mayor.
Iglesia de Santa Maria Novella.
Alberti parece retomar el románico toscano como última expresión de lo clásico, y
acude para rescatar algunos motivos decorativos, así como el carácter bicromático
del conjunto. Sin embargo, define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una
fuerte disciplina geométrica basada en lamodulación del cuadrado, que perduraría,
con variantes, hasta la época barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone,
un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una fachada de templete
con frontón triangular; la relación entre el templete y el basamento, a través de
contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de los motivos que más
fortuna tuvo en el lenguaje arquitectónico de Alberti.
Hospital de los Inocentes

En este hospital Brunelleschi introdujo una tipología que desde entonces se

tomaría como modelo para estas instituciones: un gran patio central con
dependencias en sus cuatro lados y un pórtico o atrio que avanza el muro de
entrada.
Capilla Pazzi.

Esta es la única portalada construida por Brunelleschi. Su geometría sencilla es el

exponente más claro del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino.
Santa Maria dei Fiore
La catedral gótica de Florencia no estaba lista en el siglo XV. En el cimborrio había
mucho espacio para poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir 42 metros
de diámetro, o sea, tan grande como la del Panteón de Roma.
Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyectó una cúpula muy esvelta y
aún la realzó més con un tambor octogonal.
Iglesia del Santo Spirito

Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di Andrea, con importantes
modificaciones del proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales.
San Pietro in Montorio
La planta es circular, a imitación de los templos romanos dedicados a Vesta
(desde que se utilizó en esta obra, la planta central se generaliza a lo largo de
todo el Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene peristilo (columnas toscanas);
sobre cinco escalones, se alza un cuerpo cilíndrico cubierto por un friso con
triglifos y metopas. Lo corona una cúpula, sobre tambor y con linterna, rodeada de
una pequeña balaustrada. En conjunto, hay pocos elementos decorativos. El
edificio, por otro lado, está muy bien iluminado gracies a las ventanas practicadas
en el muro. A pesar de las dimensiones reducidas, es de una gran
monumentalidad.
Cúpula de San Pedro del Vaticano

La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la madurez del Renacimiento

italiano.
Villa Medici
Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa Medici, Poggio a Caiano,
Toscana, Italia.
Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho hacer diversos diseños a
Francione y a otros, pidió un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de
forma tan diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo, que éste,
considerándolo el mejor, dispuso que se comenzara inmediatamente.
San Francesco de Rímini o Templo Malatestiano

Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos comerciantes florentinos, es posible
que nunca hubiera alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rímini para
Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los múltiples y graves peligros que
hubo de superar durante la guerra italiana, motivo por el cual erige este templo al
Dios inmortal y a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo espíritu los
grandes gastos, para iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y
sagrado".
Esta contundente y pedante inscripción en caracteres griegos responde al sentir
de Malatesta, quien quiso convertir una humilde iglesia gótica de frailes
franciscanos en un panteón romano, en un templo dinástico en el que pudiera
disponer su propia sepultura y la de la su amada.
Palacio Farnesio

Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista más importante del Cinquecento
romano, el palacio Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente, después de su
muerte, pasó a Miguel Angel, que retocó algunos elementos de la fachada y el
plano alto del patio.
Villa Capra

Llamada también La Rotonda. Tiene planta de cruz griega y cuatro fachadas

idénticas. Modifica el secular concepto de fachada única y principal y hace dirigir la
mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro puntos cardinales.
Características De forma genérica se pueden establecer
las características del Renacimiento en:

 La «vuelta a la antigüedad»: resurgieron tanto las antiguas formas

arquitectónicas como el orden clásico y la utilización de motivos formales y
plásticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temáticos la mitología
clásica y la historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos.
Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil, sino la penetración y el
conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. Buena parte de esta
revalorización del arte clásico vino por los hallazgos arqueológicos de piezas
como monedas, camafeos o esculturas romanas, así como la recuperación de
tratados clásicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovación de la
arquitectura.8

 Surgimiento de una nueva «relación con la naturaleza», que iba unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
naturaleza, como en la antigüedad, no se orienta hacia el conocimiento de
fenómeno casual, sino hacia la penetración de la idea.8

 El Renacimiento hace al «hombre» medida de todas las cosas. Presupone en

el artista una formación científica, que le hace liberarse de las actitudes
gremiales y mecanicistas más propias del medievo y elevarse en la escala
social. Esto supone revestir al artista de una nueva consideración, la de
«creador». La figura humana es el nuevo centro de interés del artista, que
estudia con detenimiento la anatomía para hacer una representación fidedigna,
al tiempo que valora aspectos como el movimiento y la expresión. 8

 El «mecenazgo»: las clases altas patrocinaban y encargaban obras

constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y
refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las
disciplinas artísticas. Los principales centros de mecenazgo fueron
la Florencia de los Médicis en el Quattrocento y la Roma papal en
el Cinquecento.8
 Renacimiento Espiritual

 El requisito para entrar en el reino de Dios es un nuevo nacimiento. Está en

la Biblia, Juan 3:3-8, "Respondió Jesús y le dijo: De cierto, de cierto te digo,
que el que no naciere de nuevo, no puede ver el reino de Dios. Nicodemo le
dijo: ¿Cómo puede un hombre nacer siendo viejo? ¿Puede acaso entrar por
segunda vez en el vientre de su madre, y nacer? Respondió Jesús: De
cierto, de cierto te digo, que el que no naciere de agua y del Espíritu, no
puede entrar en el reino de Dios. Lo que es nacido de la carne, carne es; y
lo que es nacido del Espíritu, espíritu es. No te maravilles de que te dije: Os
es necesario nacer de nuevo. El viento sopla de donde quiere, y oyes su
sonido; mas ni sabes de dónde viene, ni a dónde va; así es todo aquel que
es nacido del Espíritu".
 La vida eterna empieza en el momento del renacimiento espiritual. Está en
la Biblia, Juan 3:36, "El que cree en el Hijo tiene vida eterna; pero el que
rehúsa creer en el Hijo no verá la vida, sino que la ira de Dios está sobre
él".
 El renacimiento espiritual significa abandonar la vida anterior. Está en la
Biblia, Romanos 7:4, "Así también vosotros, hermanos míos, habéis muerto
a la ley mediante el cuerpo de Cristo, para que seáis de otro, del que
resucitó de los muertos, a fin de que llevemos fruto para Dios".
 El renacimiento espiritual produce cambios en nuestras vidas y en nuestras
metas. Está en la Biblia, 1 Juan 3:9, "Todo aquel que es nacido de Dios, no
practica el pecado, porque la simiente de Dios permanece en él; y no puede
pecar, porque es nacido de Dios".

Renacimiento en lo Político

 A lo largo de todo el siglo XV, el feudalismo comenzó a mostrar claros

signos de desmoronamiento. A pesar de la persistencia de la sociedad
en tres estamentos definidos (nobleza, clero y estado llano), se logró
apreciar que esta separación no era tan rígida como lo fue en la Edad
Media, ya que la adquisición de riquezas y bienes permitieron una cierta
movilidad en la escala social. Y aunque la nobleza continuaba siendo
propietaria de grandes extensiones de tierra, lentamente fueron perdiendo
poder económico y militar.

 A esto además hubo que sumarle el auge de las ciudades, que significó la
aparición de nuevas actividades económicas y el surgimiento de una
 nueva clase social conocida como la burguesía. En definitiva, sería el
campo de cultivo perfecto para una nueva concepción de la cultura que se
conocería como Renacimiento.

 Así durante el transcurso del Renacimiento, se empezó a romper con la

unidad que existía en Europa, fruto de la descomposición del antiguo
sistema feudal, dándose inicio a la época de los absolutismos y
nacionalismos. Los descubrimientos geográficos y el inicio de la expansión
colonial, jugaron un papel importante en el nacimiento de fuertes
monarquías europeas centralizadas, como fueron el caso
de España, Inglaterra y Francia, en las cuales el rey adquirió un aire de
emperador que rivalizó en autoridad con el Papa.

 Sin embargo, en el caso de Italia, esta continuó divida en pequeñas

ciudades-estado que rivalizaban entre sí y qué pronto entrarían en un
proceso decadencia, propiciado por los enfrentamientos
entre Francia y España por el predominio en la Península itálica. Para
evitar esto, los pensadores italianos se comprometieron a favorecer ciertas
virtudes sociales que tenían relación con asuntos morales y políticos. Los
gobiernos, por su parte, se mostraron favorables de impulsar los valores
nacionales para poder conseguir más adeptos. La religión por su parte
también se unió a este sentimiento por intereses políticos. Además, hay que
mencionar que todo este creciente nacionalismo también se nutrió de otros
factores como la economía y la lingüística, siendo este último muy
característico, ya que con la aparición de las primeras gramáticas,
muchas lenguas nacionales desplazaron al latín.

 Cabe mencionar que los nuevos descubrimientos geográficos abrieron

nuevos mercados y por consiguiente, nuevos conflictos y tensiones
internacionales.
 La aparición y desarrollo de la filosofía política durante el Renacimiento,
estuvo estrechamente relacionada con la crisis religiosa surgida de
la reforma protestante, el auge de la burguesía en las ciudades y
el pensamiento renacentista. La iglesia comenzó a perder el poder
político que ostentaba en Europa desde la coronación de Carlomagno,
pero en el siglo XVI, algunos pensadores escolásticos consideraron que se
tenía que separar la filosofía de la teología, ya que eran doctrinas que
trataban asuntos totalmente diferentes.

 Cuando esta separación se hizo efectiva, se dio origen a la filosofía

política renacentista, la cual se agrupaba según el pensamiento realista o
idealista. Por un lado estaba el realismo político, que se basaba en la lógica
de la exigencia del orden establecido, la descripción de cómo funcionaba el
sistema y las recomendaciones a la hora de intervenir, representado por el
italiano Nicolás Maquiavelo. Por otro lado, idealismo político consideraba
de que se debía crear un Estado ideal que estuviese asesorado por un
buen filósofo y fue representado por Tomás Moro.

Renacimiento en el Arte

 El Renacimiento es el movimiento cultural y

artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige
sus ojos al clasicismo romano y al hombre como
centro de las cosas, superada la tradición
teocéntrica medieval.

 No es de extrañar que sea en Italia donde se

produce tal proceso pues el impresionante legado
del viejo imperio romano estuvo presente incluso en
plena época medieval y el mundo italiano nunca se
llegó a desapegar del todo, como demuestra,
incluso, su arte románico peculiar.

 El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al

resto de Europa fue lento y desigual y para lo que
centra nuestro interés, el arte en España, podemos
decir que sus primeras manifestaciones comienzan
 en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del
siglo XVII.

 Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y

artículos relacionados con la arquitectura, escultura y pintura española del
siglo XVI.

 En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a

dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo
herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres
tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolución.
Trataremos escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de
Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc.

 En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a

Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja
de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime
y espiritual genio del manierismo "El Greco".

 Orden y secciones de esta página

La página del ARTE DEL RENACIMIENTO está ordenada por
subsecciones que aparecen en la parte superior de la columna de la
izquierda. En cada sección se estudian diferentes aspectos del arte
romano, con fotografías y descripciones.

 ·Arte del Renacimiento. Página principal

· Arquitectura del Renacimiento
· Escultura del Renacimiento
· Pintura del Renacimiento
 No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha("Contenidos" y
"Monografías") puede visitar otras secciones sobre arte antiguo, medieval
(románico, gótico, etc.) o moderno (barroco, neoclásico, etc.)

Renacimiento (en filosofía)

Doctrinas filosóficas y sociológicas que se desarrollaron en Europa (sobre todo,
y antes que en ninguna otra parte, en Italia) en la época de descomposición del
feudalismo y de formación de la sociedad burguesa en su primer período (del siglo
XV a comienzos del XVII). En dicha época, la filosofía oficial seguía siendo
la escolástica, mas la aparición del humanismo en la cultura, la renovación de la
herencia filosófica de la Antigüedad clásica y los importantes éxitos alcanzados en
la ciencia natural hicieron que la filosofía avanzada del Renacimiento dejara de
desempeñar el papel de sierva de la teología y se desarrollaran en ella tendencias
antiescolásticas. Donde primero aparecieron estas tendencias renovadoras fue en
la ética, con la renovación de las doctrinas éticas del estoicismo (Petrarca) y del
epicureísmo (Lorenzo Valla) dirigidas contra la moral cristiana dominante. En la
filosofía renacentista, las concepciones que desempeñaron un papel de mayor
trascendencia fueron las de la filosofía natural (Nicolás de Cusa, Cardano, Telesio,
Paracelso, Bruno,Campanella, &c.) testimonio de que se habían hundido la
imagen escolástica del mundo y los métodos escolásticos para interpretar la
naturaleza. Aunque en las concepciones aludidas se reflejaba el carácter de época
de transición del Renacimiento (afición por la astrología, por la magia, la alquimia y
otras formas de la visión no científica del mundo), en sus líneas generales de
desarrollo la filosofía natural, representaba un triunfo cada vez más decidido de la
concepción materialista del mundo, lo cual halló su manifestación más típica en las
ideas filosóficas de Bruno. El sentido antiescolástico de la filosofía avanzada de la
época renacentista se encuentra aun expresado de manera más tajante en las
doctrinas filosóficas directamente basadas en los éxitos de la nueva ciencia
natural (sobre todo en el sistema heliocéntrico de Copérnico), que dependía en
menor grado que la filosofía natural de las teorías filosóficas de la Antigüedad
clásica. Los resultados capitales de la dirección científico-natural de la filosofía
renacentista fueron: los métodos de investigación matemático-experimental de la
naturaleza, filosóficamente generalizados en las obras de Leonardo de Vinci y,
ante todo, de Galileo; la interpretación determinista de la realidad, opuesta a la
interpretación teleológica escolástica; la formulación de leyes auténticamente
científicas de la naturaleza, libres de elementos antropomórficos (Kepler en
astronomía, Galileo en mecánica). Los rasgos determinantes de la filosofía
renacentista eran: la concepción metafísica de los elementos últimos de la
naturaleza como privados en absoluto de cualidad, inertes, lo cual estaba en
contradicción con las concepciones de ciertos filósofos de la naturaleza; la falta de
perspectiva histórica en el estudio de la naturaleza, lo que se traducía en la
inconsecuencia de tipo deísta consistente en conservar un lugar especial para
Dios en la infinitud del mundo (Galileo, en parte Francis Bacon). Los enormes
cambios sociales y económicos que se produjeron en la época del Renacimiento,
hallaron también su reflejo en muchas concepciones sociológicas. Era
característico de tales concepciones, el entender la sociedad como suma de
individuos aislados, hecho que constituía un reflejo del creciente individualismo de
la burguesía (Maquiavelo). En las nuevas ideas sobre el poder estatal como
independiente por completo de la sanción religiosa y de la autoridad de la Iglesia
se manifestaba el hecho de que se establecieran y consolidaran estados
nacionales (Maquiavelo, Bodin, Modrzevski). Durante el Renacimiento aparecen
asimismo doctrinas utópicas en las cuales, sobre la base de las “Sagradas
Escrituras”, se reclamaba la colectivización de la propiedad (Münzer); se llevan a
cabo las primeras tentativas para esbozar un cuadro de la organización social
comunista, lo cual había de presentar entonces, necesariamente, un carácter
utópico
 Renacimiento Científico
Durante el Renacimiento, se observó que el intercambio de conocimientos, no sólo
permitió el desarrollo de nuevas formas de arte. De hecho, una parte considerable
de los nombres de la época estaba involucrada en el desarrollo de estudios
relacionados con el hombre y la naturaleza. Podemos ver que este período
también se caracterizó por un renacimiento científico, en diversos campos del
conocimiento como la astronomía, las matemáticas, la física y la medicina en un
estadio más avanzado. En general, los científicos en ese momento habían
organizado su investigación a través de observaciones y experimentos capaces de
plantear nuevas preguntas científicas y desarrollar otras formas de conocimiento.
Históricamente, esta nueva actitud hacia el mundo marcó un hito importante en la
producción de conocimiento. Después de todo, por la razón, los hombres de ese
tiempo rompieron el monopolio del conocimiento ejercido por la Iglesia durante la
Edad Media. En astronomía, la prueba de la teoría heliocéntrica, donde la Tierra
giraba alrededor del Sol, fue creada para romper el geocentrismo que sostuvo que
el Sol giraba alrededor de la Tierra. Los primeros en ofrecer esta nueva teoría
fueron Nicolás Copérnico (1473-1543), quien pasó varios años trabajando como
profesor en la ciudad italiana de Padua. Poco después, Galileo Galilei (1564-1642)
probó esta teoría realizando los cálculos necesarios y la utilización de un
telescopio desarrollado por él mismo. Aclamado como uno de los padres de la
física moderna, Galileo fue también de gran importancia para los estudios que
sustentaron la ley de la caída de los cuerpos. También en relación con la física, no
podemos olvidar una referencia importante a Leonardo da Vinci. Considerado
como uno de los grandes nombres del Renacimiento, el erudito italiano en este
campo había contribuido a la realización de experimentos relacionados con la
hidráulica e hidrostática. En la ciencia médica, Mundinus fue de gran importancia
en la disección de cadáveres para el conocimiento de la anatomía humana.
Después de él, varios otros grupos de interés han tratado de descubrir algunas de
las estructuras de formación anatomía del cuerpo. Falopio realizó el estudio que
demostró la presencia de los oviductos, también conocidos como las trompas de
Falopio. Miguel Servet y William Harvey habían obtenido nueva información sobre
la circulación de la sangre, y Estáquio investigó las estructuras del oído humano.
En cuanto al intercambio de conocimientos en ese momento, también hay que
destacar los resultados de Johan Kepler (1571-1630). Volviendo a las teorías de
Copérnico, que no sólo demostraron que los planetas giraban alrededor del Sol,
también demostró que esta órbita formaba una elipse. Incluso en el campo de la
medicina, el suizo Paracelso (1493-1541) demostró la importancia de los estudios
químicos para el desarrollo del conocimiento médico. En general, hemos
observado que varios eruditos del Renacimiento eran fundamentales para el logro
del conocimiento y su evolución como ciencia. En vez de contemplar los
fenómenos naturales y aceptarlos como una manifestación de la naturaleza divina,
los hombres de esa época creían que la experiencia y el uso de argumentos
racionales podrían revelar nuevos datos sobre estos fenómenos de base científica.
 República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación

Historia
Sabático 11 y 12

Nombre:Betiana González