Revista Musical Chilena!
Notas y Documentos
MUSICA DE ARTE, CHILE
Tercera Temporada de Música Chilena Contemporánea
en Las Condes
La Corporación Cultural de Las Condes, por tercer año consecutivo, organizó
en el Anfiteatro del Instituo Cultural de Las Condes dos conciertos: el Martes
12 y Jueves 14 de enero de 1988, en los que se incluyeron obras escritas
solamente a partir de la década del ochenta, compuesta por compositores
chilenos, muchas de ellas estrenos. En esta oportunidad se rindió un homenaje
al gran compositor fallecido en 1987, Domingo Santa Cruz, con su Cuarteto N°
2, obra con la que se cerró el ciclo.
En el primer concierto se ejecutaron las siguientes obras: Pablo Délano:
Resonancias de Rapa-nui, obra estrenada en 1986 por el guitarrista Luis Orlandi-
ni a quien le fue dedicada. Cada pieza está basada en una canción del antiguo
folclore de Isla de Pascua, a excepción de la primera cuya melodía procede de la
música religiosa pascuense. En la obra las melodías son citadas textualmente así
como también reelaboradas por el compositor. Cada una de las seis piezas fue
escrita para una cuerda de la guitarra en especial. El autor utiliza diversos
recursos timbrísticos que incluyen también la percusión.
La obra fue ejecutada por la guitarrista Ximena Matamoros. Se continuó
con Villancico Espacial, de Ida Vivado, cuya parte pianística está basada en la
letra del poema escrito por Andrés Sabella dedicado a la compositora. La obra
sugiere el contenido de los versos. Cantó la contralto Carmen Luisa Letelier con
Cirilo Vila, al piano.
Enseguida se tocó TríPtico para piano, de Juan Amenábar escrita en home-
n~e a Liszt, en 1986. Por primera vez se interpretaron juntas sus 3 partes:
Preludio, Contra vals y Clusters. El intérprete puede ejecutar la obra en el
orden que elija e incluso por separado. Lo que las unifica es el propósito de su
composición, recordar a Liszt. En la estructuración de las tres partes aparece
incluido el nombre de Liszt (las 5 letras que lo componen) en una equivalente
de sonido, esto con un procedimiento especial del autor en que las letras del
alfabeto tienen una equivalencia a los 12 sonidos del sistema. Interpretó la
obra, Elvira Savi.
Como estreno en Chile se escuchó "Interior", de Gustavo Becerra, "A la
memoria de su padre", composición en cinta magnetofónica.
Continuó el concierto con Antisonata Chilótica A2, de Eduardo Cáceres. El
autor escribió: "... Chiloé me ha encendido. He escuchado desde el suelo subte-
rráneo un son, como un latido de la isla entera. Los hombres que la habitan se
han encendido y ofrendan su expresión en la danza, y el 'chilote marino' los
escucha, los ve desde lejos, desde siempre". La obra fue ejecutada por Karina
Glasinovic, piano y Juan Coderch, percusión.
Se puso fin al concierto con el estreno mundial de Vals Oubliée de Hernán
Ramírez. El autor apunta que: "Antes que nada 'Vals Oubliée' no es un vals ...
sino un intento por atrapar un pensamiento obsesivo en las redes de una
construcción musical. Técnicamente la obra pertenece al último período creati-
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vo del autor, en el cual ha hecho uso del dodecafonismo serial; de la señaliza-
ción rítmica y del color; de la cita de otras obras". Este estreno estuvo a cargo del
Quinteto "Pro-Arte", integrado por: Daniel Vidal, oboe; Francisco Gouet,
clarinete; Pedro Sierra, fagot; Mauricio Ibacache, corno y HernánJara, flauta,
con Luis Alberto Latorre, piano y Carlos Vera, percusión.
El segundo concierto, el jueves 14 de enero, se inició con el estreno mundial
de Cuarteto N° 9, de Pedro Núñez Navarrete, obra compuesta en 1987. Este
Cuarteto está escrito en forma atonal y pertenece al estilo cultivado en esta
última época por el autor. Fue ejecutado por el Cuarteto Santiago, integrado
por: Stefan Terc, violín; Fernando Ansaldi, violín; Enrique López, viola y
Jorge Román, cello.
Enseguida se realizó el estreno en Chile, del joven compositor Edmundo
Vásquez, con la obra Tientos N° 2, obra escrita entre 1980 y 1984, para guitarra.
La ejecutó la guitarrista Ximena Matamoros. Se continuó con Anagogistica para
guitarra, de Santiago Vera, obra que consta de tres secciones (Plegaria y Cantus
Firmus, Ascensión y Contemplación), El título deriva de Anagogia (Elevación
del Espíritu a Dios). La división en tres secciones es como un acercamiento a la
Santísima Trinidad. Esta obra, también, fue tocada por Ximena Matamoros.
Trio a la Memoria de Alberto Ginastera, de Gabriel Brncic, para violín, cello
y piano, fue ejecutada por Patricio Cádiz, Arnaldo Fuentes y Cirilo Vila.
El estreno mundial de Dos Canciones, de Juan Lémann, con textos de Pablo
Neruda, compuesta en 1987 a pedido del "Ensemble Bartók", son una simbio-
sis entre el texto y la música sin recurrir a técnicas preconcebidas. Sus intérpre-
tes fueron: Cirilo Vila, piano; Valene Georges, clarinete, Patricio Cádiz, violín;
Carmen Luisa Letelier, voz y Patricio Barría, cello.
Luego se tocó Nocturno, de Guillermo Rifo, obra basada en el poema de
Gabriela Mistral y dedicado al "Ensemble Bartók", en la que el compositor
incluye elementos de música popular latinoamericana. Tocaron: Cirilo Vila,
piano; Valene Georges, clarinete; Patricio Cádiz, violín y Carmen Luisa Lete-
lier, contralto.
De Cirilo Vila se tocó Invocación, para violín y piano con Patricio Cádiz,
violín y Karina Glasinovic, piano.
Temporada oficial 1988 de la Orquesta Filarmónica Municipal:
se ejecutaron dos obras chilenas, dirigidas por los maestros Roberto Abbado
y M aximiano Valdés
Bajo la conducción del notable director italiano, titular de la Orquesta Filarmó-
nica, los días 24, 25 Y26 de marzo-'-en el segundo concierto de la temporada-
se interpretó Estudios Emocionales de Roberto Falabella, programa en el que
además se incluyó Concierto N° 23 en La mayor K.V. 488 para piano y orquesta
de Wolfgang A. Mozart, con la solista chilena de trayectoria internacional,
Edith Fischer, y Requiem en Re menor, de Cherubini.
Al cumplirse 30 años de la muerte de Falabella, el maestro Abbado incluyó
los Estudios Emocionales, obra considerada de gran importancia entre sus 61
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obras catalogadas. Está basada en una melodía de despedida del grupo de baile
"Los Morenos" como tema central.
"En ella alcanza, finalmente, una síntesis entre el folclore chileno, por un
lado, con su tratamiento maduro del ritmo, estructura, orquestación, textura y
del silencio, por el otro", escribió el Dr. Luis Merino en las notas al programa.
En el cuarto concierto de la Temporada de la Filarmónica en el Teatro
Municipal, los días 9, 10 Y 11 de mayo, se reunieron dos connotados artistas
chilenos: el director Maximiano Valdés y el compositor Alfonso Letelier. Este
último es el autor de Vitrales de la Anunciación, que junto a la Sinfonía N° 4, de
Tchaikowsky y el Concierto N° 3 para violín, de Saint-Saens fueron incluidos en
el programa.
Maximiano Valdés explicó que Vitrales de la Anunciación es muy querida por
él no sólo por ser una obra muy inspirada escrita por su tío, sino también
porque su madre, Sylvia Soublette, la cantó en el estreno, dándole un sello muy
particular.
Por su parte, Alfonso Letelier cuenta que está muy contento porque Valdés
captó la obra en profundidad y la ejecución fue excelente: "Es una pieza
bastante difícil en la que todos, dice -excepto las cuerdas-, son solistas. Hay
un aspecto muy interesante en ella que me fue revelado por un análisis técnico
muy profundo que hizo Gustavo Becerra, quien junto con señalar que es una
obra muy fina, subraya que le llamó la atención que en la conducción de la
melodía yo rehuía repetir notas musicales de la frase melódica. Según Gustavo,
aquí se notó claramente mi tendencia a la música serial dodecafónica, a la que
años más tarde fui derivando espontáneamente".
Aunque la obra ha sido ejecutada en diversas oportunidades, tanto en
Chile como en Argentina, esta es la primera vez que la Orquesta Filarmónica la
incluye en su repertorio. En esta ocasión, aparte del Coro del Teatro Municipal
que dirige Jorge Klastornick, actuó como solista Tamara López.
Concierto de Premiación "Concurso de Composición Musical 1987"
del Instituto de Música de la Universidad Católica
En el Aula Magna Manuel José Irarrazabal, el 4 de mayo de 1988, se realizó la
entrega de los premios a los compositores del Concurso "Quintetos para
Vientos", 1987.
ElJurado integrado por: Alejandro Guarello (IMue); Guillermo Rifo (Aso-
ciación Nacional de Compositores); Ida Vivado (Consejo Chileno de la Músi-
ca); Daniel Quiroga (Círculo de Criticos de Arte) y Luis Rossi por los instru-
mentistas del (IMue).
El Primer Premio fue declarado desierto y los compositores Guillermo
Santana y Wilfried Junge compartieron el Segundo Premio con sus obras:
"Superposiciones" y "Quinteto para Vientos", respectivamente.
El Quinteto Pro Arte de la Universidad Católica, estrenó ambas obras,
siendo dirigidos por el director invitado, Santiago Meza.
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"Trío Mistral" estrenó obra de Juan Orrego-Salas
En el concierto ofrecido el 11 de mayo por el "Trío Mistral" en la Sala América
de la Biblioteca Nacional, estrenaron en Chile Variaciones para un hombre tran-
quilo, para clarinete y piano, Op. 79, del compositor chileno radicado en los
Estados Unidos, Juan Orrego-Salas.
Concierto-Homenaje al Maestro Víctor Tevah en el Instituto Cultural
del Banco del Estado de Chile
El 31 de mayo, en el Salón "Premios Nacionales" del Instituto, se realizó un
recital de piano con obras de compositores chilenos con la eximia pianista Elma
Miranda y comentarios sobre los diversos creadores y sus obras respectivas, a
cargo del profesor Juan Amanábar.
El emotivo homenaje al gran músico y ex director de la Orquesta Sinfónica
de Chile, Maestro Víctor Tevah, se inició con una erudita conferencia del
profesor Julio P. Reeves, Director del Instituto, sobre la trayectoria humana y
artística del Maestro Tevah y su total entrega a la difusión de la música artística
chilena y la del repertorio internacional.
Elma Miranda inició el programa con las siguientes obras del maestro
Próspero Bisquertt: Balada, Aire chileno - Marcha Grotesca - Claro de Luna -
Arlequín - Bodas de Pierrot y Misceláneas; continuó con Pedro Humberto Allende:
Tonadas N° 10, 11 Y 12; luego tocó de Alfonso Leng: Cinco Doloras; de Enrique
Soro: Andante appassionato, para terminar con Viñetas N° 1 Y2 de Domingo Santa
Cruz. La artista, profundamente compenetrada con el lenguaje e inspiración
de cada uno de estos compositores, emocionó al inmenso público con sus
magníficas y profundas versiones.
Tanto el Maestro Víctor Tevah como cada uno de los compositores cuyas
obras fueron tocadas en este concierto son Premios Nacionales de Arte.
El Salmo 1, "Beatus Vir", de Alejandro Guarello,
tuvo su estreno mundial en la Catedral de Santiago
ellO de junio de 1988
Con motivo del Centenario de la creación de la Pontificia Universidad Católica
de Chile, el Arzobispo de Santiago y Gran Canciller de la Universidad Católica,
Cardenal Juan Francisco Fresno, celebró una liturgia en la Catedral de Santia-
go. Al comienzo y al fin de la celebración, se realizó el estreno del Salmo 1
"Beatus Vir", de Alejandro Guarello, especialmente comisionado por el Insti-
tuto de Música de la Universidad Católica, la que tuvo a su cargo la música de
este evento religioso en el que, además, se realizó el estreno para Chile de la
Misa "Beatus Vir", de Claudio Monteverdi (1610), ambas bajo la dirección del
maestro Ricardo Kistler.
El Salmo 1 "Beatus Vir", es una obra de gran envergadura, escrita para dos
orquestas de cuerdas, quinteto de vientos, cuarteto de cornos, cuatro percusio-
nistas, dos solistas vocales -soprano Verónica Soro y Bajo Juan Gutiérrez- y
coro mixto.
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La directora del Instituto de Música, Juana Subercaseaux, encargó al
compositor una versión reducida del Salmo 1, para coro y órgano, que será el
himno litúrgico en los actos solemnes de la Universidad Católica.
Fundación Vicente Emilio Sojo, Pro Integración Musical Latinoamericana.
Convocatoria, agosto de 1989. Premio Bienal Latinoamericano
de Composición "Vicente Emilio Sojo".
Para obras del género Sinfónico-Coral.
Derivada directamente del Instituto Latinoamericano de Investigaciones y
Estudios Musicales "Vicente Emilio Sojo", la Fundación Vicente Emilio Sojo
(Pro Integración Musical Latinoamericana) recoge los logros y metas de su
antecesor e investida de mayor jerarquía, continúa el desarrollo de una progra-
mación apoyada en la ejemplar vida del maestro Sojo y diseñada para el
enaltecimiento y superación permanente de la música académica latinoameri-
cana.
En el marco de lo sinfónico-coral, el Maestro Sojo fue autor de señeras
obras como son, entre otras, el Requiem en memoria del Padre de la Patria, la
Cantata de navidad, la Misa en honor de Santa Cecilia y la excepcional Misa
Cromática para Orquesta y Coro de voces oscuras. Cabe aquí referirse a su obra
de rescate de la música colonial y tradicional, del tratamiento y desarrollo del
Coro como expresión idónea del sentir comunitario, ejemplificado por la
creación del "Orfeón Lamas", así como también a la Orquesta Sinfónica Vene-
zuela fundada por él y formada esencialmente por la necesidad de interpretar
las obras orquestales de los nuevos compositores venezolanos. Aun más debe
destacarse el espíritu emprendedor del maestro Sojo en su creación de una
escuela para compositores, en la cual llegó a titular 23 Maestros (algo más del
número que se formó en la Escuela de Chacao a fines de los 1700 bajo la
dirección del Padre Sojo) , entre los cuales muchos han cumplido una gran
labor en el género sinfónico-coral, como son Antonio Estévez, Antonio Lauro,
Angel Sauce, Inocente Carreño, Evencio Castellanos, Gonzalo Castellanos,
Andrés Sandoval, Federico Ruiz, Luis Morales Bance y Juan Carlos Núñez. Del
aliento y estímulo del Maestro Sojo surgieron igualmente las Escuelas de
Guitarra de donde salieron Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Antonio Lauro y tantos
otros maestros del instrumento; y, de Canto, con Carmen Teresa de Hurtado a
su cabeza, donde debemos señalar a Cecilia N úñez, Pedro Liendo, Flor García y
otras excelentes voces.
Por lo arriba expuesto, no sorprende que en Acta Constitutiva de la
Fundación Vicente Emilio Sojo, el objeto de la Fundación está definido en
el Título ll, como sigue: "La Fundación tiene por objeto la búsqueda de la
integración latinoamericana a través de la música, así como el estudio y la
difusión de la música venezolana y latinoamericana, con especial énfasis en la
vida y obra del Maestro Vicente Emilio Sojo y de los grandes valores de la
Música de Venezuela y América Latina. En este sentido ... (c) estimulará la
creación musical a través de la organización de Concursos de Composición ...
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(h) editará y publicará obras importantes de compositores venezolanos y lati-
noamericanos".
En consecuencia, este Premio Bienal Latinaomericano de Composición
"Vicente Emilio Sojo" se encuentra entre las primeras iniciativas de la funda-
ción llamada a mantener, promover y extender el mandato de la vida y obra del
Maestro Sojo.
Av. Los Mangos N° 9, Urb. Los Chorros,
Apartado de Correos N° 70.537,
Caracas. D.F .. 1071 . Venezuela
Teléfonos: 284.12.35 - 284.30.19
BASES
1. Con el propósito de honrar y exaltar la vida y obra ejemplar del Maestro
Vicente Emilio Sojo, figura señera de la música académica en Venezuela y
luchador por el rescate de la música tradicional venezolana así como por la
superación artística y cultural de las naciones de América Latina, el consejo
Directivo de la Fundación Vicente Emilio Sojo, concidiendo con lo manifes-
tado por el Consejo Asesor y Comisión para la celebración del Año Cente-
nario del Natalicio del Maestro Vicente Emilio Sojo (1887-1987), ha resuel-
to crear el Premio Bienal Latinoamericano de Composición "Vicente Emi-
lio Sojo", al cual podrán acudir los compositores nacidos o nacionalizados
en los países latinoamericanos y del Caribe.
2. El compositor cuya obra sea premiada recibirá, libre de impuesto, la suma
de Bs. 100.000,00 (cien mil bolívares), medalla y diploma.
3. Mediante el Premio Latinoamericano de Composición "Vicente Emilio
Sojo" se distinguirá a la mejor obra presentada del género sinfónico-coral
cuya duración no sea inferior a 20 ni superior a 45 minutos.
4. Junto con los instrumentos tradicionales de la orquesta sinfónica y los
coros, podrán incluirse en la obra instrumentos autóctonos latinoamerica-
nos dentro de criterios de accesibilidad a los mismos y a su ejecución.
Igualmente, la obra podrá incluir cantantes solistas así como cinta magne-
tofónica y/o sintetizador en vivo y uno o varios instrumentos amplificados.
5. Los textos escogidos deberán ser de autores venezolanos o latinoamerica-
nos o textos relacionados con Latinoamérica.
6. El compositor deberá enviar una copia legible de la partitura firmada con
seudónimo y, si fuera el caso, una copia de la cinta magnetofónica incluida
en la composición. En sobre cerrado aparte debe incluir su identificadión,
dirección y referencia telefónica.
7. Las composiciones se recibirán hasta el 8 de agosto de 1989 en la sede de la
Fundación Vicente Emilio Sojo, Av. Los Mangos N° 9, Urb. Los Chorros,
D. F. 1071, Venezuela. Las obras enviadas al Apartado Postal N° 70.537,
Caracas 1071, D.F., se recibirán hasta el anterior 5 de agosto.
8. El jurado estará integrado por 7 (siete) Maestros compositores: 3 (tres)
latinoamericanos, 3 (tres) venezolanos y el Secretario del Concurso, que
actuará con voz y voto como Presidente del Jurado.
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