UNIVERSIDAD NACIONAL DE
INGENIERIA
Br. Francisco Prado
Docente:
Arq. Gundel Tamez
Grupo:
5T1 - AB
MUSEO DE GUGGENHEIM BILBAO (FRANK GEHRY)
Situado en el borde de la ría del Nervión en Bilbao, España, el Museo Guggenheim se caracteriza
por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a
un intricado programa y un contexto urbano industrial. Con más de un centenar de exposiciones y
más de diez millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la
IDEA forma en la que arquitectos y el público piensan en los museos, pero también revitalizó la dañada
PRINCIPAL economía de Bilbao con su asombroso éxito. De hecho, el fenómeno de la transformación de una
ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el
"Efecto Bilbao".
En 1991, el Gobierno Vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim financiar la
construcción de un museo Guggenheim en la deteriorada zona portuaria de Bilbao, una vez la
principal fuente de ingresos de la ciudad. El Museo se convirtió en parte de un master plan cuyo
objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial. Casi inmediatamente después de su
inauguración en 1997, el Guggenheim Bilbao se convirtió en una popular atracción turística,
atrayendo turistas de todo el mundo.
Se sitúa en el extremo norte del centro de la ciudad. Una calle y una línea ferroviaria se
encuentran al sur, el río hacia el norte y la estructura de hormigón del puente de La Salve al este.
Establece una fuerte conexión física con la ciudad, el edificio dialoga con el puente de La Salve,
creando un paseo fluvial y una amplia plaza pública hacia la zona sur del sitio, justo donde termina
la grilla establecida de la ciudad. El edificio alude a los paisajes de la zona, el estrecho pasillo a la
sala principal del acceso que recuerda a un empinado barranco, o el uso de agua y pasarelas
IDEA
curvas en consonancia a la ría del Nervión.
SECUNDARIA
Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el
edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao. Construido en
titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñadas
para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima. Clips de fijación crean una pequeña
deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie
pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a la
composición general.
Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas utilizando un software
de diseño en 3-D llamado CATIA; que permite complejos diseños y cálculos que no habrían sido
posibles hace unos años. Esencialmente, el software digitaliza puntos en los bordes, superficies e
intersecciones de los maquetas de Gehry hechos a mano, para crear modelos digitales que luego
pueden ser manipulados de la misma forma que las animaciones 3-D.
El grande y luminoso atrio principal sirve como centro de organización del museo, distribuyendo
los 11.000 m2 de espacios de exposición en más de diecinueve galerías. Diez de estas galerías
siguen un trazado ortogonal clásico que se puede identificar desde el exterior por un acabado en
piedra caliza. Las nueve galerías restantes se identifican desde el exterior por las curvas de formas
orgánicas revestidas en titanio. La galería más grande es de 30 metros de ancho y 130 metros de
largo, alberga una instalación permanente llamada "La materia del tiempo", de Richard Serra.
El impacto socio-económico del museo ha sido asombroso. Durante los tres primeros años de
IDEA
funcionamiento, casi 4 millones de turistas visitaron el museo- generando alrededor de 500
SECUNDARIA millones de dólares en ganancias. Además, el gasto de los visitantes en hoteles, restaurantes,
tiendas y transporte recaudó más de 100 millones de dólares en impuestos, equiparando el costo
de la construcción del museo. Sin embargo, la promesa del "Efecto Bilbao" también provocó un
auge en la construcción de "statement architecture" a través del mundo; una arquitectura costosa
que resultó ser imprudente considerando la reciente crisis económica. Sin embargo, el museo
sigue siendo una estructura icónica conocida por su complejidad y forma única.
SECUENCIA DE GUION DEL MUSEO DE GUGGENHEIM
Se explica brevemente acerca de
BREVE INTRODUCCION
que se hablará en el documental.
Se habla acerca de donde está ubicado el terreno
ANTECEDENTES en donde se iba a construir el museo, cómo se dio
HISTORICOS la idea del mismo y el arquitecto que lo diseñó y el
año de inauguración.
Habla acerca de la tendencia utilizada
CONCEPTUALIZACION DEL (desconstructivismo) en que se basó su diseño, las
MUSEO formas utilizadas en el mismo, bocetos que logró
hacer y unificar para crear su obra final.
Habla de cómo fueron diseñadas las
estructuras, (materiales utilizados para su DESCRIPCIÓN DE LA
construcción) mediante un programa ESTRUCTURA
llamado ACTIA ya que sus formas eran
bastantes complejas para diseñarla a
mano.
Habla acerca de cómo está conformado el museo DESCRIPCION DE LOS AMBIENTES
materiales utilizados en su interior, sus salas de Y CIRCULACIONES (INTERIOR)
exposiciones, su funcionalidad de cada una, como
solucionó los espacios sobrantes con muros cortinas, la
iluminación como la solucionó, la circulación de cada uno
de los ambientes, etc.
DESCRIPCION DEL
Habla acerca de cómo fue diseñado el exterior, las plazas, EXTERIOR DEL EDIFICIO
su fachada, de que material fue hecha, sus
representaciones en cuanto a las 4 fachadas, su significado,
etc.
ANALISIS SOBRE EL CODIGO SIMBOLICO DEL MUSEO GUGGENHEIM
Como arquitectura escultórica, la obra de Gehry es magistral en su inserción urbana, admirable en
su modelado plástico e irreprochable en su realización. La apropiación del lugar es tan rotunda
que ya no se concibe allí solución alternativa alguna; sus volúmenes tormentosos y los interiores
expresionistas son tan inesperados y emotivos que capturan la voluntad del espectador; y la
proeza técnica y organizativa de su construcción impresiona a cualquiera. Es la mejor obra madura
del arquitecto, y una representación ejemplar de las escenografías del arte en la sociedad del
espectáculo.
Esta erupción alegre es un signo de crisis y esperanza, que brota junto a un puente con ímpetu
floral y alarga al agua tirabuzones de titanio. Haciendo lo que sabe, Gehry ha entrado en sintonía
tímida y tirante con una tierra o un tiempo desdichados: sus formas explosivas expresan a la vez la
violencia y la vida, tiritando en las tiniebla tibia de un país que perece y resucita. Este coloso sobrio
rechaza la fortuna del navío, y titubea incierto bajo la luna vieja de Bilbao, acuñada en titanio
sobre un cielo de tinta.
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU
(RENZO PIANO Y RICHARD ROGERS)
El Centro Pompidou es el nombre más comúnmente empleado (otros son Beaubourg o Centro
Georges Pompidou) para designar al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París
(Francia), diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio
alberga el Musée National d’Art Moderne; el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica;
y una biblioteca (bibliothèque) con un aforo de 2.000 personas, abierta al público. Concluido en
1977, el Centro Pompidou fue inaugurado el 31 de enero del mismo año. Posee una de las
colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo junto con la Tate
IDEA
Modern de Londres y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
PRINCIPAL
El centro fue construido, sobre el espacio que anteriormente ocupaba el mercado de Les Halles
(por lo que hubo muchas opiniones contrarias a la demolición del antiguo y bastante emblemático
mercado) durante el mandato del presidente francés Georges Pompidou, el cual falleció antes de
que se terminara el edificio. Fue su sucesor, Valéry Giscard d’Estaing, quien lo inauguró en 1977.
Rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999, volvió a abrir sus puertas al público el 1 de enero de
2000. Es de uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de
visitantes al año.
Basándose en un programa que respondía a los objetivos del Presidente Georges Pompidou y que
fue diseñado por el equipo de Sébastien Loste, se lanza el concurso internacional de arquitectura.
El jurado, presidido por Jean Prouvé, constructor de reputación internacional, selecciona a Renzo
Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, con la asistencia de la agencia Ove Arup and
Partners. A finales de 1971 se crea la delegación para la realización del Centro Beaubourg, tras lo
cual ésta recibe el título de Establecimiento Público Constructor del Centro Beaubourg en virtud
de decreto del Ministerio francés de Cultura. Robert Bordaz es nombrado presidente del consejo
de administración del Establecimiento Público del Centro Beaubourg.
IDEA Las obras se inician en abril de 1972; la construcción del armazón metálico, en septiembre de
SECUNDARIA
1974. De forma paralela, se definen las futuras instituciones del Centro. Desde julio de 1972, el
Centro de creación industrial se integra en el Centro Beaubourg. En 1974 se proyecta la
transferencia de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno, situado en la Avenue
Président Wilson. Después de casi cinco años de obras, el 31 de enero de 1977, el Centro Nacional
de Arte y Cultura Georges Pompidou es inaugurado por el Presidente de la República, Valéry
Giscard d’Estaing. El 2 de febrero se abre al público. Desde 1977, el Centro Georges Pompidou ha
recibido a más de 150 millones de visitantes.
Los colores en las fachadas del edificio destacan tubos y conductos técnicos de cuatro colores: azul
para el aire (climatización); verde para los fluidos (circuitos de agua); amarillo para los
revestimientos eléctricos; y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas
contra incendios).
La circulación: Una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad
funcional posible; para ello, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de
circulación (escaleras, ascensores, etcétera).
Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, los arquitectos del Centro Georges Pompidou,
diseñaron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”.
Se trata de un edificio en dos partes:
1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio,
IDEA
2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el
SECUNDARIA entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del
Ircam, situado en la plaza Stravinsky.
Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad del espacio para
favorecer la interdisciplinariedad.
El armazón metálico está formado por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una luz de 48 m
cada una, espaciadas por 12,80 m. Sobre los postes, en cada nivel, se articulan elementos de acero
moldeado denominados gerberettes, de 8 m de longitud y 10 toneladas de peso.
Las vigas, de una longitud de 45 m, se apoyan en estas gerberettes, que transmiten el peso a los
postes y se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7 m
entre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes espacios
camuflados.
SECUENCIA DE GUION DEL CENTRO CULTURAL DE POMPIDOU
Se explica brevemente acerca de
BREVE INTRODUCCION
que se hablará en el documental.
Se habla acerca de donde está ubicado el terreno
ANTECEDENTES en donde se iba a construir el centro de Pompidou,
HISTORICOS cómo se dio la idea del mismo y el arquitecto que
lo diseñó y el año de inauguración.
Habla acerca de la tendencia utilizada (high tech)
CONCEPTUALIZACION DEL en que se basó su diseño, como lograron unificar
CENTRO CULTURAL los 5 ambientes que estarían en el diseño.
Habla de cómo fueron diseñadas las
estructuras, (materiales utilizados para su
DESCRIPCIÓN DE LA
construcción) como solucionaron las cargas
ESTRUCTURA
y como hicieron para que tuviera claros
bastantes largos sin ayuda de columnas
intermedias. Al igual se habla de la fachada
que se le daría.
DESCRIPCION DE LOS AMBIENTES
Habla acerca de cómo está conformado el edificio (museo, Y CIRCULACIONES (INTERIOR)
biblioteca, música, etc.) describiendo cada una de las
funciones de los mismos y como estos estaban localizados
en todas las plantas del edificio.
DESCRIPCION DEL
Habla acerca de cómo fue diseñado el exterior, la plaza EXTERIOR DEL EDIFICIO
como solucionaron y unificaron la plaza con el edificio.
ANALISIS SOBRE EL CODIGO SIMBOLICO DEL CENTRO DE POMPIDOU
El museo fue concebido como un gran conteiner vacío, moldeable según las necesidades de cada
evento, y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a
ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte, los
conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los
diversos niveles del edificio. Su originalidad radica principalmente en la liberación del espacio de
los grandes planos interiores, plenamente dedicados a las obras y a las actividades.
Esta es en la actualidad una de las construcciones más famosas de la arquitectura “High Tech”, que
paradójicamente, en el momento de su inauguración fue producto de innumerables críticas por
parte de historicistas conservadores que repitieron el fenómeno sucedido con la torre Eiffel, pues
hoy en día, el Centro Georges Pompidou es un símbolo más de la ciudad.
La arquitectura del Centre Pompidou, pensada como un «diagrama espacial evolutivo» por sus
arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, presenta unas características técnicas que la convierten
en algo ejemplar y único en el mundo, el prototipo de una nueva generación de museos y centros
de cultura.
