DANZAS DE GUATEMALA
1- Danza de los venados
Esta danza es de origen prehispánico y hace referencia al
antiguo ritual de caza de venados, que se llevaba a cabo como
método de sustento para las comunidades aborígenes.
En este baile intervienen un tigre y un león que luchan para
cazar a un venado. De igual forma, se presenta un grupo de
hombres jóvenes acompañados por perros que persiguen al
venado en cuestión.
Completan la escena los ancianos encargados de que el ritual se
lleve de acuerdo con las normas preestablecidas y grupo de
monos que añade humor al baile. La danza es acompañada por
un único músico que toca la marimba.
2- Danza de los monos
Al igual que la danza de los venados, la danza de los monos es de origen
prehispánico. Este baile tradicional hace referencia a un mito perteneciente al
Popul Vuh, el libro sagrado de los mayas, que cuenta la historia de dos hermanos
gemelos que a causa de su envidia fueron transformados en monos por sus
hermanos mayores.
Este baile involucra el uso de un poste de 35 metros de altura que se coloca
frente a una iglesia. Entre el poste y la iglesia, se coloca una cuerda en la que uno
de los monos se balancea (a 30 m de altura), mientras que abajo otras 23
personas completan la danza.
El acompañamiento musical está constituido por una marimba y una flauta
particular, llamada Ah Xul.
3- Danza de la conquista
La danza de la conquista es de origen colonial. Se
refiere a los sucesos ocurridos en 1524, año en el que
murió Tecun Uman, el rey de K’iche, mientras luchaba
honorablemente por la libertad de su pueblo.
Los personajes principales de este baile son Tecun
Uman y Pedro Alvarado (el conquistador de Guatemala).
Otros 20 bailarines completan la danza.
Al final de baile, Tecun Uman muere y los mayas son
convertidos al cristianismo, lo que representa la victoria
de los españoles sobre el pueblo mesoamericano. En
esta última parte, tanto nativos como españoles bailan
juntos, olvidando las luchas con las que se inició el baile.
Los instrumentos que acompañan este baile son el silbato, la chimirría (una flauta de origen árabe que los
españoles introducen en las colonias de América) y los tambores.
4- Danza de los Pascarines
La danza de los Pascarines, efectuada generalmente en abril, escenifica
un tema pastoral que trata sobre dos familias de pastores que pelean
por una mujer. En este baile, intervienen 25 bailarines.
La danza de los Pascarines es considerablemente agresiva puesto que
involucra el uso látigos de cuero contra uno de los bailarines.
5- Danza de los vaqueros
La danza de los vaqueros tiene como tema la cría de ganados
y hace referencia a las corridas de toros que se efectuaban
antaño en las haciendas y en las villas de Guatemala. Es por
esto que resulta una sátira hacia las tradiciones españolas.
Los personajes que intervienen en este baile son el dueño de
la hacienda, algunas mujeres jóvenes, un grupo de vaqueros
y pastores y, finalmente, los toros. 32 personas forman parte
del elenco de la danza de los vaqueros.
DANZAS DE LATINOAMERICA
Argentina: Chacarera
La chacarera es un ritmo y danza folclórica tradicional de
Argentina, originaria de la provincia de Santiago del
Estero que ha llegado a extenderse por toda la
Argentina. Se ejecuta tradicionalmente con guitarra,
bombo legüero y violín. Existen chacareras cantadas
tradicionales como también solo instrumentales.
Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en
grupo) con rondas y vueltas.
Brasil: Samba
Samba
Orígenes musicales Maxixe, lundu, semba, batucada, jongo,
modinha y choro
Dentro de sus características figura una forma donde la danza es
acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación
anónimamente anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza
originado en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la
Bahía de Todos los Santos, en el estado de Bahía.3 El samba de
roda, una de las bases del samba carioca y designado en 2005
patrimonio de la Humanidad por la Unesco,4 fue llevado a Río de
Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por los negros
traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a
la entonces capital del imperio del Brasil.
México: Huapango
El huapango es un género musical mexicano basado en
compás ternario, interpretado en diversas formas, las más
conocidas son tres variantes: el huapango típico o son
huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango
norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de
mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl
'cuauhpanco', de cuahuitl, leño de madera o árbol, pan y co,
ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un
locativo. Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima.
Panamá: Mejorana
La mejorana o socavón es un género poético-musical autóctono de
Panamá. Esta manifestación consiste en versos cantados en décimas
con el acompañamiento musical de la guitarra mejoranera o del
socavón, rabel o violín y excepcionalmente en la actualidad de la
guáchara.
Cada temática de los versos va acompañada de sus respectivos
torrentes (aires musicales), de los cuales los poetas se valen para
acompañar melódica y rítmicamente sus composiciones e
improvisaciones, las cuales se canta principalmente en las "cantaderas",
eventos que se llevan a cabo en los "jardines" o "jorones".
Chile: Cueca
La cueca es un género musical y una danza de
parejas sueltas mixtas. Los bailarines, quienes llevan
un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras
circulares, con vueltas y medias vueltas,
interrumpidas por diversos floreos. Generalmente, se
considera un baile de conquista del hombre a la
mujer, aunque no necesariamente tiene un motivo
amoroso. Su origen está cuestionado y existen
diversas teorías o corrientes sobre su origen y
evolución.
DANZAS DEL MUNDO
Baile del Bastón
“Se trata de un baile en el que se utiliza un palo tieso, al que la
bailarina le da tal movimiento que logra que se vea con armonía”, dice
Faida Hizmeri, profesora de danza árabe en el Estadio Sirio. Este tipo
de baile exige mucha fuerza y destreza ya que se deben hacer
grandes esfuerzos de coordinación y malabarismo.
Capoeira
En Brasil, la Capoeira –único deporte reconocido como Patrimonio
Cultural de la Humanidad– es el segundo deporte más practicado
después del fútbol. En Chile se estima que ya hay más de 700
adeptos a esta danza que fusiona baile, acrobacia y teatro, y que
nació como una manera en que los esclavos de Brasil podían
entrenarse en la lucha sin ser castigados por sus patrones.
En la capoeira no hay coreografías establecidas; todo es
improvisación y pasión. Los bailarines van decidiendo en escena
cuales serán los próximos pasos a seguir, entre un registro que
incluye posiciones invertidas, ruedas, saltos mortales y otras
piruetas propias de la gimnasia olímpica. Además, es un ejercicio
muy completo: se trabajan los brazos, la espalda, los glúteos y las
pantorillas. También ayuda a mejorar la coordinación sicomotora y la resistencia cardiovascular.
Flamenco
Antiguamente los gitanos, creadores de este baile,
desahogaban sus penas a través de cantos y bailoteos.
Para cada situación creaban un baile nuevo. Por eso, el
flamenco tiene muchos ritmos y todos se bailan de forma
diferente. Para aprender a bailarlo se debe comenzar
por conocer los movimientos de brazos, cabeza y falda,
para luego seguir con el compás, que incluye el taconeo
y la comprensión de los ritmos. A los principiantes se les
aconseja partir por los bailes de fiestas –como la rumba,
las bulerías y el tango– y luego entrar a ritmos más
complejos como las soleares y seguidillas.
El flamenco utiliza todos los músculos del cuerpo por lo
que es una actividad física muy completa. Además, en todos estos bailes se trabaja mucho con la corrección
de la postura. Según quienes la practican, esta danza es especialmente útil como terapia para todos aquellos
que sufran de estrés o depresión ya que a través del zapateo, que es el paso básico del flamenco, se pueden
descargar todo tipo de emociones o frustaciones.
Bharata-natyam.
A esta danza clásica del sur de la India se la describe como yoga
en movimiento. Busca una conexión profunda entre la mente y el
cuerpo y entre las cualidades asociadas a los diferentes
hemisferios cerebrales. Este ritmo milenario ha sido enseñado de
generación en generación con especial cuidado de no alterar
ninguno de sus movimientos, por lo que hoy se considera como una
danza pura. En ella todo está prefijado y no hay improvisación.
Aramady, la posición base, se hace con las rodillas flectadas hacia
los lados, con los brazos y pies abiertos, por lo que esta danza está
contraindicada para personas que tengan problemas lumbares o en
las rodillas. Los pies tocan el suelo de maneras específicas que
estimulan zonas energéticas del resto del cuerpo.
Contra lo que se cree, la danza india es muy exigente físicamente. Fortalece los cuadriceps y los brazos.
También tonifica los músculos de la zona facial porque es una danza muy expresiva. Además, requiere mucha
concentración y desarrolla la memoria ya que las distintas partes del cuerpo se mueven a ritmos diferentes.
Mandingue
Esta danza mezcla bailes provenientes de Senegal,
Guinea y Costa de Marfil. Concibe el baile como un
rito de alabanza a la naturaleza; por eso hay danzas
específicas para la recolección de cosechas, los
solsticios y las lunaciones, por ejemplo. Los
movimientos del mandingue buscan la disociación del
cuerpo, separando la cabeza del tronco y éste de la
cadera y las piernas, con la idea de que cada parte
del organismo tenga su propio movimiento pero que
en conjunto logren armonía. La música es monótona
y extenuante, tal como los movimientos que se
realizan.
Es una actividad que estimula la capacidad aeróbica, tonifica los músculos –especialmente en las piernas, el
abdomen y la espalda– y mejora la coordinación. Al practicarla se transpira mucho, pero también se busca
una conexión entre cuerpo, mente y espíritu. Las clases comienzan con ejercicios de respiración y terminan
con rutinas de yoga y pilates de suelo.
