REVISTA DE MÚSICA

Año VI - n.° 54 - Mayo 1991 - 450 ptas.

entrevista:

Y MITOLOGÍA,
 M OZA R T

LA COLECCIÓN
DEL 'CONNOISSEUR'
A PRECIO MEDIO
EIST DISCOS COMPACTOS
DE ORO

• ' - \

EMI Odeon SA. Torralaouna M 2B043 Madrid

Eáta
SCHERZO EDfTOWAL S A
C/Marqués de Mondejar. I I - 1 " D
28028-Madnd.
Telef, (91)356 76 22
Fax(31) 256 1864

Antonio Moral

Director Adjunto
Javier AHaya
Año VI - n.° 54 - Mayo 1991 - 450 ptas.
Redacto/]efe
Enrique Martínez Mmra

Consejo de Redacción OPINIÓN 4

Javier Alfaya, Roberto Andrade Malde. Domingo del
Campo Castel. Santiago Martín Bei-múdez. Antorno
ACTUALIDAD 10
Moral, José Luis Pérez de Arteaga, Arturo Reverter, ENTREVISTA:
José Luis Téllez,
- Mará Joao Pires, del amor y de ta música. José Luis Pérez de Arteaga 45
Secoones;
Redacción en Barcdono- tráncese X. Mata. Redacción ACTUALIDAD DISCOGKAFICA 51
en Valencia1 Blas Cortés ActuflAdod. Javjer Alfa/a y REFERENCIAS:
Enrique Martínez Miura. Discos: Ennque Pérej Adnán.
Aka Fidelidad: Alfredo Orozco jazz: Ebbe Traberg. - Dos caras para Rinaldo, Femando Fraga 54
MúS'CO contemporáneo1 Manuel Rodeiro. Educoción
museoí1 Víctor Pliego. Danza. Jesús Castañar. DISCOS 56
ESTUDIOS DISCOGRAFICOS:
CbJotxvon en este número.
Javier Alfaya, Roger Aher Roberto Andrade Malde, - Mozart al fortepiano: la eterna importancia del artista, Rafael Ortega... 69
César Ballester, Santiago Bueno Salinas, Sansón
Carrasco. Luis Femando Carvajal Blázquez, Alfredo - La incompleta de Solti, Antonio Lasierra 70
Brotóns Muñoz, Eduardo Casanueva Pedrea, Blas
Cortés, Federico Eguil'or, Pedro Elias. Femando fraga, - Dos Fígaros, dos maestros, Arturo Reverter ,. 72
Antonio GaJtego, Manud García Franco, Pepe Gines- - Una evidencia de la complejidad mozartiana, Rafael Ortega 73
ta!, Francisco Gutiérrez, Marc Heilbron, Antonio Lasie-
rra. Juan Lucas, NadV Madnles, Santiago Martín Ber- - Inghelbrecht-Debussy: el matrimonio ideal, Federico Eguillor 74
mudez, Joaquín Mártir» de Sagarminaga. Ennque Martí-
nez Miura, Francesc X, Mata, Blas Matamoro, Ennque - El Oriente codificado, Pedro Elias 76
Moya. Alfredo Orozco Buezo, Rafael Ortega Basagoiti,
Ennque Pérez Adrián, José Luis Pére¿ de Arteaga, - Cinco nuevos volúmenes de la Edición Mozart, Enrique Pérez Adrián... 77
Francisco Ramos, Arturo Reverter, Manel Rodeiro.
Antonio Ruiz de Elvira, Jeflrey C Smith. Luis Suñén, - Diario mozartiano, Enrique Martínez Miura 79
Francisco Tavema-Ekcli, AlberiVilardell. - Barroco y Láser, Enrique Martínez Miura 80
Coordino el Dcster de esíe núme/o:
- Toscanini en Filadelfia, Enrique Pérez Adrián 81
Manuel Garcia Franco LA GUIA 82
Dfseflo de portada- DOSIER Música y Mitología 83
Arquetipo
- Mitología y música, Antonio Ruiz de Elvira 84
Foto de portado - Permanencia del mito. Cuatro siglos de música francesa, César
ChrTstian Stefner. DOG
ballester 92
Maquetación1
A/antza Quintan illa
- Representación y función, Manuel Garda Franco 95
- Wagner los mitos de un siglo, Blas Matamoro 100
Administración1
Cnstóbal Andújar (Contabilidad), Cnstina MilJet (distn- - Lenguaje de los dioses, Enrique Martínez Miura 102
buciún y suscnpciones). Soma Yuste (secretaria).
OPERA DEL SIGLO XX:
Publicidad - De la casa de los muertos. La última verdad de Leos Janacek,
DoWe Espacio
General Yague, 10 - 28020-Madnd Francisco Ramos 106
Teiefs. (91)555 67 6 7 - 5 9 7 II B3
Fax(9l)SS6 13 07
MÚSICA CONTEMPORÁNEA:
- Pedro Elias: el sonido de la ciudad, Manel Rodeiro I 10
/mpnrne. MARTE. S A
Teléf. (91) 47? B4 00 ENCUENTROS:
Fotocompo&odn.' LUMINAR S A - Cecilia Bartoli, una representante de las nuevas generaciones, Albert
Albasanz. 48-50 - 28037-Madnd. Vilardel y Roger Alier I 14
Telef ( 9 1 ) 3 0 4 3 0 0 1 - F » (91) 304 9S 48
ALTA FIDELIDAD:
Depuro tego/ M-4I322-I985
Í5SN-O213-4802 - Caja acústica ATC SCM 20, Alfredo Orozco 120
- Un equipo casi perfecto, Francisco Gutiérrez 122
SCHERZO es una publicación de caráner pFural y n o
pertenece ni está adscrita a ningún organismo público - Tannoy: tradición y vanguardia, Eduardo Casanueva Pedrap 125
ni privado. La dirección respeta la bbertad de expre-
sión de sus colaboradores. Los textos firmados son de JAZZ:
exclusiva responsabríidad de los firmantes, no siendo
por tanto opmjón oficial de la revista. - Episodios, Ebbe Traberg 128
EFEMÉRIDES, Luis Femando Carvajal Blózquez 130
PRECIOS DE 5CHEP.Z0 EN EL EXTRA WERO
FRANCIA 30 FF ITAUA 8 000 L
PORTUGAL 700 Ese USA 7S
SUSCRIPCIONES. 4.000 PlafAÑO.

SCHERZO 3
OPINIÓN

La otra Cara
desengañarles. Pero eso sería suponerles conocimientos que

S
e programa un ciclo Dvorak en Madrid que
cuenta como principal atractivo con unos no tienen ni previsiblemente parece que vayan a tener.
intérpretes insuperables: La Orquesto Filarmónica Repetidamente hemos hablado desde esta revista de cuanto
Checa, uno de los conjuntos sinfónicos europeos de hay de relumbrón fácil y propagandístico en la vida cultural
mayor tradición y calidad, ai frente del cuál figura un españolo. Lo cultural entre nosotros, y no sólo en los medios
maestro tan incontestado como Vaclav Neumann, secunda- oficiales o paraoficiales, cumple una función puramente
do por otro maestro, Jiri Belohiavek, de reconocida valia. decorativa. No obedece a las necesidades profundas de una
Resultado: un Auditorio Nacional con menos de media sociedad que pasó de rural a urbana en un lapso de tiempo
entrada. Se trae o uno de tos mejores pianistas de los relativamente breve y que, por tanto, carece de ese humus
últimos años, no muy proclive, además, o actuar en público, cultural, formado por el trabajo y los gustos de generaciones,
el rumano Radu Lupu. Resultado: apenas se venden que es uno de los fundamentos esenciales de una sociedad
entradas, en e/ último momento los promotores del recital, moderno. Entre nosotros, y con escasísimas excepciones, la
para evitarle al pianista el espectáculo de una sala cultura es un lujo del que se prescinde enseguida si las cosas
semivacía, han de regalar centenares de entrados a los se tuercen un poco. Sirve como pretexto para las vanidades
chicos y chicas del Conservatorio. Otro ejemplo: un cuarteto sociales porque últimamente un sector de nuestras clases
ilustre, el Borodin, interpreta en la Sala de Cámara del pudientes ha decidido que el foyer de la Zarzuela o el
Auditorio la integral de los Cuartetos de Dmitri Shostakovich, vestíbulo del Auditorio Nacional son excelentes lugares de
sin duda el mayor acontecimiento musical de la temporada encuentro, propicios para conversaciones informales en las
para los verdaderos melómanos, no para los que van a los que se discretea de todo un poco.
conciertos a lucir sus modelos o a hacer política de pasillos. Y asi la música -como la cultura de un modo general-
Resultado: la sala pequeña aparece llena de huecos. siguen padeciendo. Los optimistas podrán achacar la falta
Son hechos recientes que están ahí. Mientras tanto, unos de público en determinados conciertos a un exceso de
cuantos i/usos - o aprovechados, vaya usted a saber- se oferta. En el mejor de tos casos habría que objetarles: sí eso
llenan la boca diciendo que Madrid necesita un segundo es verdad ahora, en uno temporada normal, ¿qué va o ocu-
Auditorio, cuando ni siquiera acontecimientos como los más rrir cuando se duplique o triplique la oferta en i 992? ¿Qué
arriba indicados son capaces de llenar el que ya tenemos. O se va a hacer cuando ya no haya mas alumnos y alumnos
hablan de la próxima capitalidad europea de la cultura para del Conservatono para regalarles entradas y llenar salas
Madrid con una confianza tan arrogante que produce vacias? ¿Abordar a ciudadanos y ciudadanas por la calle
escalofríos, conocida la capacidad de desorganización y de ofreciéndoles, como hacen algunos periódicos en sus edicio-
chapucería de este pafe. Ó sostienen, sin mayor información, nes domingueras, algún regalito extra a ver si pican?
que Madrid es una de las capitales europeas con una oferta Al menos, seamos lúcidos. El tejido cultural de la sociedad
musical más neo. Un vistazo a las carteleras de española sigue siendo débil y quebradizo. No reconocerlo es
espectáculos de media docena de ciudades europeas podría la mejor mañero de que lo siga siendo hasta la eternidad.

4 SCHERZO
 OPINIÓN

BACHILLERÍAS EL DISPARATE MUSICAL

De clandestinitate Hasta el rojo cereza

A
cabado el concierto (£/ Sueno
viento repitan continuamente lo que

1
de Escipiórí), el público se dis- -naginemos por un momento a un
persa. Dos conocidos coinci- entusiasta y emprendedor joven ya han tocado antes los de cuerda, o
den en el pasillo y, tras los saludos que, con la correspondiente acredi- viceversa. La supresión de tales pasajes
de rigor, surge la pregunta: tación para la clásica consultoría en superfluos acortaría sensiblemente la
-¿Qué te ha parecido? gestión y organización de empresas, duración del concierto, haciendo inne-
-Pues..., la verdad, Mozart también aterrizara, sin tener remota idea del cesarios los intermedios.
puede ser bastante pesado. mundo en que se mueve, en un colec- Es también importante reseñar que
El otro mira con desconfianza a su tivo tan especial como una orquesta. una parte de los fondos ahorrados, si
alrededor, hunde la cara entre las Su informe, tras algunos conciertos, se sigue la política de personal antes
solapas y, bajando el tono y el volu- podría muy bien ser el que sigue. sugerida, debería emplearse en la
men de la voz hasta hacerla casi «Durante prolongados periodos de renovación de los equipos y en el uso
indistinguible del murmullo ambien- tiempo, los dos oboes y los dos f autas de tecnología punta. En el programa
tal, susurra: no tenían nada que hacer. Parecería constaba que casi todos los instru-
-Yo diría aún más: incluso vulgar y razonable reducir el personal de tales mentos de cuerda tenían vanos cien-
adocenado. secciones y distribuir más uniforme- tos de años, con lo que al ntmo nor-
El primero le corta inmediatamen- mente su trabajo, con el fin de conse- mal de depreciación, su valor actual
te: guir un nivel más constante de activi- será nulo. Por añadidura, algunos ins-
-Calla, ten cuidado, espera que dad. Algo parecido es aplicable a los trumentos, caso de un eXtraño piano
salgamos fuera, aquí hasta las corti- instrumentistas de percusión. Los violi- que ni siquiera tenía pedales, casi m se
nas oyen. nes, en número considerable, estaban oían (tal era su detenoro) y los oboes
Disimulando y esquivando a otros tocando exactamente las mismas y las flautas parecían haber perdido las
habituales, los dos personajes llegan notas, lo que a todas luces constituye llaves y sólo tenían agujeros.
a la calle y se comunican de corazón un despilfarro innecesario. Recomen- No menos importante es el hecho
a corazón. damos una drástica reducción del per- de que junto a tan precaria situación de
- A mí Mozart nunca me ha pare- sonal de esta sección y una inversión equipamiento, detectamos lujos difíciles
cido un autor tan compactamente de aparatos que permitan conseguir de justificar, como el de la presencia del
geniaí como para estar más allá de mayor volumen de sonido, medida director, que consumía sus energías
cualquier crítica, pero en cuanto se ésta que se antoja sin duda mas renta- moviendo innecesariamente las manos,
me ha ocurrido esbozar alguna, he ble. Por añadidura, los opéranos dedi- pero sin que su esfuerzo físico se tradu-
visto las miradas iracundas de los caban en muchas ocasiones una mano jese en sonido audible de ningún tipo,
mozartianos a ultranza y no me he a sujetar el instrumento, cuando pare- o el de que el uniforme de los opera-
atrevido a decir más. ce evidente que tal extremidad podría rios resultara excesivamente ostentoso,
-Pues este año estamos buenos. Y ser empleada para otras tareas si se con lo que el coste de renovación de
además hay que ver las versiones consiguiera sujetar el instrumento vestuario será con seguridad desmedi-
que estamos oyendo. Cualquier mediante un artilugio ad hoc do. Recomendamos la utilización de un
nuevo cuarteto que se forma en una Se dedicaba un esfuerzo considera- mono standard unisex que, comprado
hora y se deshace en tres meses o ble a tocar las fusas y semifusas, cuan- en cantidades suficientes, será posible
cualquier orquesta juvenil se montan do resulta obvio que el redondeo a adquirir por un precio módico.
unos mozarts porque, «como es tan notas de menor valor permitiría Por último, hay que decir que la
sencillo», dicen... emplear a operarios de menor catego- política de personal es horrorosa, sien-
Y asi van caminando por la acera, ría y cualtficación. con el consiguiente do la edad media muy alta y la perma-
vigilando no ser escuchados por ahorro. Observamos además vanos nencia en ios puestos excesiva (el pri-
oídos que podrían acusaHos. Son los casos de congestión, hasta alcanzar e! mer violín llevaba quince años en la
antimozartianos clandestinos, No se rojo cereza, entre los instrumentistas misma posición), y sin que se hayan
los distingue fácilmente, pero hagan de metal, que a buen seguro ocasiona- puesto en marcha rotaciones por
ustedes la prueba soltando alguna rán una elevada tasa de absentismo otras secciones o incorporación de
frase provocadora y verán cómo por enfermedad, lo que se traducirá personal recién graduado.
abundan mas de lo que parece. Al en elevados costes y afectará a la pro- En resumen, la srtuación del conjunto
final de este año. cuando amaine el ducción. Sugerimos instalar algún dis- es crítica y consideramos inaplazable la
temporal y la resaca del mozartismo positivo mecánico que permita soplar adopción de medidas urgentes para
oportunista desemboque en la deba- a estos opéranos con menos esfuerzo reducir drásticamente los costes de
ele del 92, comenzaran a asomarse y riesgo para su salud, ademas de con- personal y distribuir de una forma más
por doquier como setas tras el agua- seguir mayor precisión en el suminis- racional y eficaz la carga de trabajo».
cero. Pienso si tendrán algo de tro de aire a sus instrumentos. N.B.: Líbrenos Dios de que tal cosa
razón. Por otra parte, determinados pasa- llegue a ocumr, aunque..., cosas veredes.
jes se repiten varias veces. Es comple-
Sansón Carrasco tamente inútil que los instrumentos de Rafael Ortega Basagoiti

SCHERZO 5
 OPINIÓN

ÁNGULOS EN MI MENOR

Es «okey» Del fondo

del abismo
C
ela dice que este país se parece hortera del momento- que hay que ser
cada vez más a Filipinas / no le falta rápidos y modernos. Por lo tanto, hay
razón. Por [o pronto una nueva que buscar sponsor para no convertirse
n este 1991 un poco cruel se nos
clase, la de los ejecutivos, ha puesto en
circulación una jerga incomprensible, una
fea amalgama de español y de inglés que
a ellos les debe sonar a música celestial, la
en un loser y sí en un winner. Si se puede,
para ser el Number One, vieja obsesión
aprendida también en las películas norte-
americanas, que consiste en ser muy
E acumulan las efemérides y, como
diría Dámaso Alonso de este
siglo de siglas, parece un año hecho
música de su (supuesto) triunfo social. Así bueno tocando el piano o fabncando de otros años. Hasta ha tenido que
nuestros chicos que visten como si fueran hamburguesas y salir más en los periódi- inventarse una guerra para perdurar
a salir en un anuncio de la tele y se creen cos y en látele que tus competidores. no sólo como recuerdo de otros más
eficientes, porque copian los modales de lustrosos. Doscientos años de Mozart,
De modo que nada de ¡Manes de Cer- ciento cincuenta de Dvorak, cien de
ejecutivo norteamericano que ven en las vantes! Aviados estaríamos si fuéramos
películas, te dirán por cualquier cosa que Prokofiev. El nacimiento de unos, la
ahora, a estas alturas de los tiempos, a muerte de otros. Suma y sigue: cien
Es Okey cuando ha salido según ellos ponemos pelmas y exigir a la gente que
quieren. También os dirán que su empre- de Delibes, ciento cincuenta de Cha-
hable y escriba decentemente su lengua. brier..., hasta cien de Federico Moreno
sa tiene un target -léase objetivo- y que Por lo p r o n t o cuando oigamos que
para lograrlo han testeodo o testado (hay Torraba. De todo, pues, y para toda
alguien nos pregunta si Es okey la música clase de devotos, hasta para los que
vanantes) diversas soluciones. Lo de tes- en España digamos positivo en vez de
teado o testado no es, contra lo que el ponen una vela a don Juan y otra a la
negativo, un último invento importado chulapona -que no está tan mal-, por
ingenuo oyente pueda creer, hacer testa- por la imbecilidad nacional, cuyos orige-
mento, sino probar. Como diría un retóri- si acaso.
nes desconozco, pero que deben encon-
co: ¡Manes de Cervantes! trarse en otra jerga mortífera: la de los Pero he aquí que también hace
Pero los manes de Cervantes están ordenadores. Sea como fuere se usa y se años de un estreno a la vez triste y
mudos y callados, agazapados en su rin- generaliza. Lo de okey lo dice hasta algún gozoso, sórdido y feliz, muestra aca-
cón. En el mundo de la música - y de compositor de vanguardia que sueña con bada de la capacidad del ser humano
otras artes- han tenido que sufrir las una grant o una scholarshtp para hacer el para sobreponerse a todo y pensar,
diversas variantes de una horrible palabra master en música electrónica en la univer- desde la noche más oscura y más
que se está generalizando a velocidad de sidad de Colorado o de Oklahoma, por abyecta, en los pájaros, el cielo o
vértigo: sponsor y su derivado sponsorizar. ejemplo. hasta el Cielo. Cincuenta han pasado
A nadie parece habérsele ocumdo pen- desde que un quince de enero frío y
Sí, de verdad, tiene razón Cela; cada lleno de miedos, cuatro prisioneros
sar que existe una bella palabra castellana, día nos parecemos más a Filipinas.
patrocinio, o incluso mecenazgo. Pero el del campo de concentración de Gór-
remo es -para seguir utilizando la jerga tliz -sto'og VIII- de nombres Jean Le
Javier Alfaya Boulaire, Henry Akoka, Etienne Pas-
quier yOlivier Messiaen, regalaban a
lices, creíamos que iban a ser las útti- la humanidad, representada por cinco
CARTAS
mas) dio un triunfante recital en el Cír- mil compañeros de sufrimiento, un
Silbidos y olvidos culo de Bellas Artes de Madnd. A pesar cuarteto para violín, clarinete, violón-
cello y piano que su autor -ese Oli-
de que entre los nueve autores habla
Silbidos elogiosos para Luis Martínez algún caradura advenedizo -servidor de vier Messiaen que sólo encontró
de Merlo, autor de una tribuna libre, ustedes- aquello fue una fiesta. Salió estos cuatro instrumentos- concibió
lúcida y razonablemente mística, titulada contento el público, que ya es rara, y «para el fin de los tiempos». Su últi-
precisamente asi: Elogio del silbido. Ya salieron contentos los críticos, que es mo movimiento representaba para su
era hora de que este arte pavera tuvie- rarísimo, pero, en fin. ahí están las creador «la ascensión del hombre
ra sitio en una revista como SCHERZO, hemerotecas. El acto fue retransmitido hacia su Dios, de la criatura divinizada
aunque sólo sea en los espacios de opi- Integro por TVE y RNE, Palacios es hoy hacia el Paraíso». Era el canto de la
nión ajena, que suelen tener un no sé silbador habitual en cadenas públicas y esperanza dicho desde el abismo del
qué de comedor benéfico. privadas, y la lista de bolos por provin- mundo. De este mundo que para ese
cias engorda a un ritmo impropio de pesimista inteligente que se llamó
En el sapiente Elogio hay, sin embar- Manuel Azaña es el infierno de otro.
go, una sonora ausencia: el autor no tan ignorado género.
hace referencia alguna a Femando Pala- Ignorancia es seguramente, y no olvi-
cios, un músico serio e imaginativo que Han pasado cincuenta años. El
do, el lapsus de Martínez de Merlo. En autor de aquella música que hace
lleva años dejándose los morros en el tal caso, celebro descubrirle la existencia
intento de hacer un hueco al silbo, nacer del barro los colores de la ciu-
de un músico con sensibilidad muy simi- dad celeste, sigue entre nosotros.
entendido como «música pura» -Merlo lar a la suya: entre su artículo y las notas
dixit, en ese berenjenal de buenas inten- Seguramente es el más grande de los
que Palacios hace a su programa hay artistas vivos. Oír su música, escuchar
ciones, no siempre seguidas de buenos cantidad de coincidencias. Si es omisión
resultados, que llamamos música con- su Cuarteto para el fin de /os tiempos
consciente -no lo quiera el Señor- ni sil- una vez más, o la primera, es vivir la
temporánea. bidos elogiosos ni nada: una pitada grandeza de ser, creer, en Dios quizá,
Lo de Femando empieza a ser fenó- como la copa de un pino y..., a otra cosa, no sé, creer, en uno mismo.
meno social, no sólo artístico. El 20 de
enero, mientras caían las primeras tone- Cortos Sontos
ladas de bombas sobre Bagdag (ay, infe- Lu/s Sunén
Redactor Jefe de Cambio 16
6SCHERZO
 OPINIÓN

TRIBUNA UBRE

Paseos músicos
U
na ciudad tan compleja como Madnd admite muchas /«turas, cada paseante o viaje-
ro traslada a la fisionomía de la ciudad sus propios pensamientos, sus intereses pro-
fesionales o sus estados de animo, y cosas que pasan inadvertidas para la gran mayo-
ría adquieren de repente una excepcional, aunque pasajera importancia.
Salgo un buen día de dar mis clases en el nuevo Conservatorio, en el pabellón Sabatini
que formó parte del gran hospital carlotercista. Y mientras recorro las galenas de conva-
lecientes en busca del ascensor no puedo dejar de recordar la antiquísima relación de la
música y la medicina, consecuencia directa de aquella división de Boecio; la música mun-
dana se hacfa carne y sangre en el microcosmos del hombre, en la música humana.
Cuerpo y alma, dijo en lapidario latín Ramos de Pareja, están ajustados por un cemen-
to de música, al igual que los movimientos de los otros mundos. Que en el Madrid de
Carlos III ya apenas se hablara de ello no deja de ser curioso, porque el caso de los mor-
didos de la tarántula en Daimíel y otros pueblos de la Mancha estaba siendo ampliamen-
te discutido en el Consejo de Castilla, y precisamente a causa de su original curación al
«son que llaman de la tarante/o, parecido en los puntos a las folias y en la mano al
canario». Y el mismo pintor real. Don Diego Velázquez, habla dejado en palacio hacía
mas de un siglo una soberbia pintura que, camuflada con el asunto de un taller de hilatu-
ras, cantaba el poder de la tejedora Aracne, y del único antidoto contra su picadura; la
música.
A poco, ya en el coche, doy la vuelta a la plaza de Atocha y, al enfilar la cuesta de Mo-
yano dirijo un saludo a la estatua de don Claudio, felizmente repuesta al lado de su anti-
guo Ministerio de Fometo, hoy de Agricultura. No puede ser indiferente a un músico, y
más si nacido en sus mismas tierras zamoranas -aunque verato de crianza y vocación-, la
silueta de este procer, el único ministro español que, al trazar la primera y memorable
Ley de Instrucción pública, colocó a la música en lo más arto del escalafón. Como tantas
leyes en este desdichado país, ésta tampoco se cumplió, y asi seguimos, a merced de vo-
races calvatruenos que aprovechan la pública ignorancia para usurpar lo que no les corres-
ponde. ¿He de precisar que me refiero a los musicócagos?
Mientras corono la cuesta, miro cómo empiezan a abrir los más rezagados libreros sus
casetas. Ahora hay una, la 25, de don Enrique Espinosa, casi enteramente dedicada a la
música, y en ella he encontrado cosas apetecibles, aunque no siempre a buen precio. He-
mos pasado, en poco tiempo, del desdén más absoluto a sobrevaloraciones que sólo se
justifican en casos muy cualificados. En una de estas casetas, según cuenta la tradición, en-
contró a principios de siglo un señor menudito y ya con poco pelo un viejo tratado teóri-
co, L'acousüque nouvelle, de un tal Louis Lucas, y tras su lectura ideó un original sistema
armónico de superposiciones tonales. Se hacía llamar por entonces Manuel Maria de Fa-
lla, pero tendría que pasar bastante tiempo para que su rostro, un tanto falsificado, con-
quistara el lugar más insigne que una sociedad concede a sus hombres ilustres: un billete
de banco.
También compraba aqu¡ libros y grabados un vasco bajo ufa boina, don Pío. y mire us-
ted por dónde me sale al paso cuando doy con el Retiro. Es un momento glorioso, antes
de giran Enfrente, el viejo parque real, en cuyos desaparecidos palacios se hicieron fiestas
de música memorables. A la derecha, en lo alto, el Observatorio Astronómico, la joya ne-
oclásica de Villanueva donde ya empezaron a desconfiar del armonioso girar de los as-
tros, aquella vieja tesis que hizo por un momento de siglos inteligible y ordenado este
empecatado mundo terreno. La música de las esferas no era, precisamente, el asunto que
más interesaba a Baroja, cuya estatua saludo a la izquierda, ya en la verdura del jardín.
«No pienso ni puedo decir nada interesante o medio nuevo de música, ni para el
hombre culto ni para el beocio; no ha tenido uno la mas pequeña cultura musical; tampo-
co puedo asegurar, como don Basilio en £/ borbero de Sevilla: La música del mió tempo
era un altra cosa. En el tiempo en que era uno joven, toda la música importante del mun-
do estaba ya escrita y oída». Eso afirma don Pío en bagatelas de otoña, el séptimo volu-
men de sus memorias Desde la ú/tima vuelta del camina
Y, en efecto, es muy decepcionante el capitulillo sobre la música, aunque nos deje co-
mo al desgaire algunos juicios interesantes sobre la que ha escuchado, más abundante y
mejor asimilada que lo que aparentan algunos de los que dingen nuestros musicales asun-
tos. La causa, querido don Pío la tienen quienes no supieron cumplir lo que don Claudio
Moyano, ¿le ve usted alli abajo, gracias al enorme pedestal?, preconizara en su momento.
Por eso le da usted la espalda -le digo mientras giro por la calle de Alfonso XII, un rey
que se aburría en la ópera pero no tanto, al parecer, en las sesiones de los ballets rusos.
Y es que la música, en escena, cuenta a veces con otro tipo de dulces alicientes.

Antonio Gallego

SCHERZO 7
 aaoc
TEMPORADA 1991/1992 ORQUESTA Y CORO DE 1A COMUNIDAD
DE MADRID
ORQUESTA CLASICA DE MADRID
Dnector ÁNGEL O H ORDONEZ
Dwcior MIGUEL GROBA

XIVCCLO caos de tunúm, tmvma

@
ORQUESTA DE CÁMARA REINA SOFLA
y j . L iwatn.

caos DOMINOO LOSADA.

Ctxasde CUBO*,COHEADEMMJXO,
CICLOA

Ornear DAVID PARRY CAUNUB, BlU, HDCIBWOE,

£ * t e A N T O N I O ARIAS. Rauta

CÁMARA
PAC4BJB, N U D O , HUHM y UCN.
GABRIEL ESTARELLAS. Guiara
MARIO MONREAL Piano
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Obms de FWNÍ>CEA1W7 y F. CANO. CONCENTO MUSICAL DE

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SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
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Otras de

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DEZSO RANKI. Puno
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Flagrara a Determina
BARBARA HENDRICKS. Soporv
BRUNO C A N I N O . Piano
Programo a determinar CONJUNTO BARROCO LA STUVAOANZA
MABTÍN
OCTUBRE
oaoB Ottas de-tBBB.
ORQUESTA DE CÁMARA ESPAÑOLA
@ Soia Sinfónico CCíOSA-BC Concsiinoaeclor VÍCTOR MARTÍN FEBRERO
MAURIZIO POLUNI. Piano CbfasdemtW,
caos
DICIEMBRE C O R O NACIONAL DE ESPAÑA
Director Mular ALBERTO BLANCAFORT
VIRTUOSOS DE PRAGA
Mistas JAN HASENNÓHRL '/ornóla
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OLDRICH VLECK. Vtín ERNESTO BITETTI. Guitam

Otxosóe [Link],HUMML)DVORÍK. Oxasde [Link],HBUOU,DYEW, caoc

viimotos y wiatu MILANO SINFONIETTA
© caos DANIELLE CALEOARI
SEXTETO OE LA AIEC DE ULLE Obras ds WIHMID, UiKT-»fl«, ¡TMVWSKT, DVOfcÜt.
ORQUESTA DE CÁMARA ESPAÑOLA
Otyaae 1ÍTMWS, Di MHO y WAHMS Coactar J O S Í LUIS TEMES
&m>- ENWQUE FERRANDO, 'rumbón
@ caoc CAMERATA DE OPORTO
Obras de AUINOM, USBfi, UUBtON, LUIS IZQUIERDO
DEUTSCHE KAMMERATA NEUSS UNCHUB y MCHELBH. LEO BARAHAL Wortcheh
ífcfetoKftsctoJOAQUÍ[Link]™
JUUAN LÓPEZ O I M E N O . Puno
Obras oe KCCHBHHi, MOUOT, J. TIRINA y IAVFÓK. caos Obras de LO» «Apk, SHOTiltOVlCM. R. HUFFTBt,
DÚOMOZART
aaoA HOKOWV.
DOMINGO TOMAS, vm
SEXTETO DE LA AIEC DE ULLE ZDRAVKA RADOILSKA. ñaño (Í3) cae-a
Obras de MUUUD, D1HDY y fCHÜNKK. Obrasde UOUKJ. AURORA NATOLA-GINASTERA.

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C O R O NACIONAL DE ESPAÑA locwBU i, pauw, GtmtíHtt.
CUARTETO TAKACS
Directa titular ALBERTO BLANCAFORT CGOC
Oras«-lAJmJl
ORQUESTA DE CÁMARA ESPAÑOLA
caoc MNHUSOHHrKAHMS. C^Kertmyeciy VÍCTOR MARTÍN
CUARTETO TAKACS SVofg VICENTE SANCHÍS. Poce
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HARMÓNICO LASSO
NOVIEMBRE JORGE CARYEVSCHI. Huta @ cao-i
LUCV VAN DAEL, W *
caoc IMtUO MORENO, LEÓNIDAS KAVAKOS. Vtirn PETER NAGY. flttw
ARSIS CAMERA WOUTfR Ottm de
ítert-f UWtfO SAÍCfS Cav: de. MOUtt.
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O í o s * BEHA, BBTHOVENy KAHMS
KVUNO-WHA QHUNO.
aaos BRUNO CANINO. F**o
1992 Programa a deiermmaí
BRK3ITTE FASSBAENDER. Mevosoprary
ENERO
Pianrsto0 deteminar MARZO
Programa a detemtnar
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C O R O DE CÁMARA DEL PALAU DE
caoe
(3) aaoc
© aaoA LA MÚSICA CATALANA ORQUESTA C L A S I C A DE M A D R I D
Dwclor LUIS I Z Q U I E R D O
ITZHAK PERLMAN. Wtn Duectsr JORDI CASAS
BRUNO CANINO, /tow Soluta MANUEL VILLUENDAS. Vútn
MIDIEU, SCHÜfT, F. J. HAíON, FU1A, TALTAM1U,
ftCBmmo o detemrar MI1MAUD, J. KXfR y VlllAlOKtt Obras de. <UMDO, BEBtBTtlN, MOMUlVATOf y 6HUSTOL
 aaoA aaoc
ORQUESTA DE CÁMARA REINA SOFÍA IOOR OtSTRAXH. Vtík, VENTA DE ABONOS
LHctavsc&a NICOLÁS CHUMACHENCO. i NATALIA ZERTSALOVA. Ptov
El XIV Ciclo de Cámara y Polifonía, que
.mih. maca Ptvgiama a oisfermnoi
se desarrollara en la temporada 1991-1W2,
MAYO consta de sesenta conciertos, divididos en
tres ciclos (A. B y C). de veinte conciertos
C O N J U N T O NACIONAL DE METALES
ceras ae PWCEU, tuoNAWffuu, AMON, F U N C B O X ,
© aaoA cada ciclo.

WLADIMIRO MARTIN, tt*> Los abonos para el Ciclo de Cámara y

SAMHB1J, HKWMMHTE, COffilJ, HAVDN, JUAN A N T O N I O A L V A R E Z PAREJO. f\mo Polifonía se venderán en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música, entre el 20 y
CtosdB nOKOHEV,[Link]*,[Link](
el 25 de mayo de 1991, en horario Ininte-
CICLO C rrumpido de 10 a 17 horas. El pago de los
aao9
GABRIEL ESTARELLAS. abonos puede hacerse en metálico o con
BRTTTEN STRIN© QUARTET cheque conformado a nombre del Instituto
[Link],aachMM[ 1 otPwo. LUCY SHELTON. Sqxono Nacional de las Artes Escénicas y de la
Obmas nmw.c.H*im»!fSCH6wm). Música.
020/1
ORQUESTA DE CÁMARA ESPAÑOLA Sólo se venderán cuatro abonos por
OrertrLUIS AGUIRRE aaoc persona.
Santa BIDRO BARRIO. A r o TRÍO BARROCO DE MADRID
MARÍA ANTONIA RODRÍGUEZ, flauta Por cada abono adquirido, el compra-
JESÚS MARÍA CORRAL Otoe dor reciDirá una localidad de Invitación
[Link] para el concierto de Maurlzlo Polllnl. En la
medida do las posibilidades, se facilitaran
OneaS. [Link] localidades de similar disposición a las del
C O N J U N T O BARROCO ZARABANDA
abono que se adquiere.
Dsecia y santa ALVARO MARUtS. Roula de Peo
@
Otras ab VMUM. En el caso de que, después del 2ó de
ORQUESTA DE CÁMARA VILLA DE MADRID
mayo existan abonos por vender, éstos se
ametem MERCEDES PADILLA
(2A) pondrán o disposición del público a partir
aaoc OtesMHUA. del 27 de mayo, en el horario habitual de
MICHAEL LEVINAS. Pbno
taquillas.
OOosOe HTHOWR aaoB
RICARDO IZNAOLA. Gwlcm
Otras de. LUIM, V11UL0I0S, KRWIHN/MOflHl,
M A R U ORAN. S&nm
MIGUEL ZANETTI. Piano
ttuét, TAHEGA, UVH;ISUOU y FUU/IDUOIA PRECIOS DE
O r a s * UVR, KUkBK, MSSUBL
CUARTETO ARCANA
CO.0C LOS ABONOS
caos Otiosde. [Link],DUUSyVHUlM01. La compra en abono de localidades
FINE ARTS STRING QUARTET para el XIV Ciclo de Cámara y Polifonía
ftognmo a aSte/rmar aaoA supone un gran descuento sobre el precio
CORO NACIONAL DE ESPAÑA de las localidades en venta libre. Los pre-
ABRtL cios de los abonos A. B y C. son los siguien-
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Zona A 25.600 ptas.
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Oseta- MIGUEL GROBA Prcgtoma d Oeleifinar Las localidades en venta libre se po-
nen a disposición del púbJico con una
Cbasde. OASCU HDIUA, HBWWO FUHCO, JUNIO anteíactón de dos semanas a la fecha del
concierto- Los precios que regirán para
® aaoc estas localidades, son los siguientes:
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GRUPO BARROCO LA FOLIA
caos GRUPO UM
Onecía JESÚS VIUA ROJO
Ovecror PEDRO BONET
Zona A 1.600 ptas.
OOasae. KOKOfKV,STUVIMSKT,COHABDy
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reserva un cupo de última hora de cin-
DIMITAR FURDNADJIEV. MckxxMo. OOasds. [Link] cuenta localidades que se ponen a la
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venta una hora antes del Inicio de cada
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TERESA PEIG, MARTA SANCHO
DUOVERSUS: JORDI COLOMEfl y U U I S SOLÉ DE MÚSICA
IAN FAWCETH. nauta DANIEl SANZ.
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ORQUESTA DE CÁMARA ESPAÑOLA
(28) ConxrtmoOsecKr VÍCTOR MARTÍN
MAITE «HARTE.
OOosde. IHBWW- MINISTERIO DE CULTURA
PiogtatTa a det&mnr
P ACTUALIDAD

Gerhard con nosotros

Aunque sea prematuro cantar victoria y decir que se han normali-
zado las relaciones de la música española con Roberto Gettiard,
parece que, por fin. el nombre de éste comienza a ser conocido en
las salas de conciertos. En los años pasados Ros Marbá y Jesús
López Cobos estrenaron en España diversas obras del compositor
de Valls. En la temporada próxima tanto la Orquesta de la Radio
Televisión como la JONDE han programado títulos gerhardíanos,
entre ellos el espléndido oratorio La Peste, basado en la novela
homónima de Albert Camus. La exhibición de un reportaje dedica-
do a evocar la vida y la obra de Gerhard, dentro de la sene La
memoria fértil, que emite ¡a Segunda Cadena de la TVE, parecía un
paso más en esa normalización que consiste en integrar en la vida
cultural del país a una gran figura de nuestra música, que murió en el
exilio. Y decimos «parecía» porque el episodio de la citada sene
dedicado a Gerhard ha resultado un fiasco. Para empezar no se
entiende muy bien por qué en vez de realizar una reconstrucción
con material de archivo de la vida del compositor se ha recurrido a
la ficción. Unos actores escasamente convincentes, una ambienta-
ción más bien pobre, un guión errático, sirvieron para desdibujar
totalmente en la pantalla pequeña la personalidad de Gerhard. Ni
siquiera la intervención del que fue su amigo y discípulo, Joaquín
Homs, sirvió para paliar el desastre general. Tomás Marco, Josep
Pons o Benet Casablancas aparecían en la pantalla para aseguramos
que Gerhard es un compositor muy importante, Pero sus palabras
cafan en una especie de vacío provocado por la torpeza de la reali-
zación. En resumidas cuentas: una ocasión perdida de hacer llegar a
un público amplio -aunque fuera a esa traicionera hora de la
madrugada que la TVE reserva para sus programas culturales o las
películas, en principio, más interesantes- al compositor catalán.

Roberto Geihard

Alfredo Kraus: homenaje en el Metropolitan

Una gala benéfica ha sido la forma

que ha tomado el homenaje tributado
por el Metropolitan Opera House
de Nueva York con motivo
de sus Bodas de Plata con esta
institución. Kraus debutó en el Met en
1966, cantando el Duque de Mantua de
ftgo/etto. un año en el que debutaron
también la soprano Mirella Frem y el
bajo Nicolai Ghiaurov, distinguidos
también con un homenaje similar, En
esta ocasión dichos cantantes
interpretaron el Acto II de la ópera
Fausto de Charies Gounod. Kraus
siempre ha considerado el papel
de Fausto como uno de sus preferidos,
a la vez que de los más difíciles
del repertorio por la diferenciación
entre el perfil vocal del primer acto,
en el que el personaje es un hombre
avejentado, y los
restantes. Kraus como d Duque de Mantua en RigoleUo

ÍOSCHERZO
 ACTUALIDAD

Una orquesta Nicola Rossi-Lemeni

formación autodidacta, el cantante se
en ascenso educó en la audición de discos de céle-
bres bajos, como Chaliapine y De Angelis,
El debut de Rossi-Lemeni se produjo en
Eso es lo que es la Orquesta de
Cadaqués, un conjunto fundado hace
V 1946, en el teatro de la Fenice de Vene-
cia, en el papel de Varlaam de Bons Godu-
dos años y que ya ha alcanzado un nov. Su presentación en La Scala fue
nivel artístico excelente. El primer encamando al Archibaldo de L'amare dei
director de la Orquesta fue Edmond Tre Re de Montemezzi. La carrera del can-
Colomer, pero éste la dejó al firmar un tante se desarrolló principalmente en tea-
contrato recientemente con la tros como la Opera de Roma, el Metro-
Orquesta Sinfónica de Asturias. Ahora polrtan de Nueva York, el Colón de Bue-
mismo la joven formación no considera nos Aires y el Bolshoi de Moscú, donde
la posibilidad de tener un titular, sino triunfó espectacularmente en Bons Godu-
de trabajar con diferentes maestros. nov Como la de Chaliapme, su voz no era
Asi. hace poco, ha hecho una notable la típica de bajo. Aunque sean famosas
gira con Philip Entremont al frente y en sus grabaciones de óperas de Rossini,
los próximos meses va a ser dirigida Bellini y Verdi junto de Mana Callas, en las
por Jesús López Cobos -que volverá que exhibe un centro retumbante, el
asi a dirigir en España-, Sir Neville mejor Rossi-Lemeni -que fue, además, un
Marnner. En próximas temporadas se consumado actor- posiblemente deba
habla de Fierre Boulez y Franz Brüg- buscarse en algunos papeles de obras casi
Nicola Rossi-Lemeni como Mefisiófeles
gen. En cuanto a solistas, la Orquesta olvidadas, como el Lu nardo de / Qualro
ha contado ya con la colaboración de Rusteghi de Wolf-Ferrari, o el Beckett de
personalidades de la categoría de Alicia En [Link].. el día 7 de marzo, ha falleci- Assasmio [Link] Catedrak de Pizetti, que
de Larrocha. Victoria de los Angeles o do uno de los más famosos bajos de su estrenó en la Scala en 1956. Rossi-Lemeni
el Trío de Barcelona, y en el futuro época -años cincuenta y principios de los era un hombre de amplia cultura huma-
contará con otras de igual talla, como sesenta: Nicola Rossi-Lemeni. Rossi- nística y dedicó sus últimos años a la
Teresa Berganza, Rostropovich, Franz Lemeni había nacido en Constantinopla pedagogía del canto, especialmente en la
Peter Zimmermann, etc. Nuestra en 1920, de familia romana. Su madre, Universidad de Indiana. Estaba casado con
enhorabuena. Lemeni Madekon, fue también una cono- la famosa soprano Virginia Zeani.
cida cantante y su primera maestra. De

La ópera
infrecuente
Un Festival nada convencional es el que se ha venido cele-
brando en Alemania, en la región de Renania del N o r t e
-Westfalia-. En las localidades de Krefeld, Monchengladbach,
Leverkusen y Wuppertaal, se han representado unas cuantas
óperas de nuestro tiempo, de elevadísimo interés y escasa-
mente frecuentadas en los teatros de la ópera habituales. Así,
además de la Lulu de Alban Berg, una obra que sí ha entrado
en el gran repertorio, se han representado dos óperas de
Henze, una de sus años juveniles -Elegía por los jóvenes aman-
tes- y otra de su madurez -Los basáridas-. El oso de William
Walton, Cadillac de Paul Hindemith. Kathañna Blum de Tilo
Modek; Lo espuma de los días (basada en la novela de Boris
Vian) de Edison Denisov, Los anco minutos de Isaak Sobe/ y
Ennys de Volker David Kirchner y Noche con invitados de Rein-
hard Febel, Los anuncios del Festival tienen una nota humorís-
tica: consisten en caricaturas de tres clásicos absolutos del
género: Mozart, Wagner y Verdi, en actitud de bendecir a sus
colegas actuales. Una bella idea y un festival ejemplar. Que
cunda el ejemplo.
Pouí Hindémrth

SCHERZO 11
ACTUALIDAD

Malas relaciones
Gary Bertini es un estupendo director de orquesta israelí que hemos
podido ver y escuchar alguna vez -con la ORTVE- en España Trtular de
la Opera de Frankfurt, Bertini se encuentra en una complicada situación,
ya que los músicos de ésta se han declarado incompatibles con sus
modos, al parecer autontanos, y con sus frecuentes ausencias. Él hecho se
produce justamente cuando se está comercializando por Europa adelante
una grabación de las sinfonías de Mahler con Bertini al frente de la
Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. O t r o director que no renova-
rá contrato con su orquesta -la Sinfónica de Dusseldorf- es otro ¡sraelí.
David Shallon, que, por cierto, dirigirá la temporada próxima a la ORTVE.
Por su parte, Bruno Weil ha sido nombrado para sustituir a Trevor Pin-
nock como principal director invitado de la Classical Band de Nueva York,
a la vez que ha firmado un contrato para dingir 25 sesiones en la Opera
Estatal de Viena. Giséle Ben-Dor, nacida en Uruguay, ha sido nombrada
directora musical de la Orquesta de Cámara Pro-Arte de Boston y direc-
tora residente de la Sinfónica de Houston. Christof Perick, también cono-
cido en nuestro país, ha sido nombrado director de la Orquesta de
Cámara de Los Angeles, que en su día dirigió Neville Marriner. Vasili
Siniaiskij, principal director de la Orquesta Sinfónica de Moscú y la Opera
Bolshoi de Moscú ha firmado un contrato como director general de la
Orquesta de Hagen. Ademas, Kurt Masur se hará cargo un año antes de
lo esperado de la Filarmónica de Nueva York, en septiembre de este año
y dirigirá los conciertos que la Orquesta tenia comprometidos con el falle-
Chnstof Pende
cido Leonard Bemstein.

Los 7 magníficos
Siete magníficos, siete cantantes, siete
magníficos cantantes. El Premio Príncipe
A la greña andan en la Opera Estatal de Asturias para la Música ha sido conce-
de Dresde entre su antiguo director dido a otras tantas figuras del canto, espa-
principal, Joachim Herz y el nuevo inten-
dente, Christoph Albrecht El problema
es que éste obligó a dimitir a aquél tras
Líos en ñolas y ampliamente internacionales:
Alfredo Kraus, Plácido Domingo. José
Carreras, Pilar Lorengar, Teresa Berganza.
una discusión de un cuarto de hora y
además ha iniciado una reconversión de
Dresde Montserrat Caballé y Victoria de los
Angeles. De los siete únicamente esta últi-
la famosa institución, con un corte drás- ma se ha mostrado critica con el premio y
tico de gastos, lo que incluye poner en ha mencionado a un importante olvidado;
la calle a una buena parte del personal. Jaume Aragalí. Y es cierto: si de lo que se
Además, según Herz, Albrecht acerca trata es de reconocer la labor de unos
de sus relaciones con el SEO (Partido cuantos artistas convertidos en celebnda-
Socialista Unificado, comunista) en la des mundiales, no se entiende muy bien
RDA. Albrecht acusó a Herz de tener por qué se deja fuera a un artista de la
unas relaciones privilegiadas con el par- talla de Aragall. tanto o mas conocido que
tido en el poder, a lo que Herz respon- los galardonados, inte (nacionalmente. De
dió que era precisamente Albrecht el todas maneras, lo que hace más dudoso el
que las tenía. En fin, un lío. Y un signo premio es ese afán ¡ndisimulado de dárse-
más de los efectos que sobre determi- los a unos cuantos nombres que suenan,
nados aspectos de la cultura (en espe- todos de un golpe, como para quitarse un
cial la música) está teniendo la recon- problema de encima. Sin duda la aporta-
versión de los países del Este. Esencial- ción española a la interpretación contem-
m e n t e los problemas se refieren al poránea de la ópera es importante, lo cual
corte de los gastos estatales dedicados no deía de ser un milagro dado el desdén
a estas materias, que está poniendo en social que suele sufrir la música en este
situaciones en algunos casos imposibles país. Sin embargo, un premio de la impor-
a las orquestas y teatros de la ópera. Lo tancia del Príncipe de Asturias podría
cuál es todavía más patente en países haber corrido algún riesgo. Tal vez el de
como Checoslovaquia, donde las tajan- elegir a un cantante o a una cantante. O,
tes medidas neoliberales han llevado a de darlo así, colectivamente -aunque a un
las distintas instituciones musicales a una colectivo heterogéneo, con grandes dife-
desesperada búsqueda de patrocinios rencias entre los que lo componen-, pero
pn vados, sin olvidarse de nadie. Tiene razón Victo-
Vista de la Staotsoper de Dresde
ria de los Angeles.

12 SCHERZO
 ACTUALIDAD

Sabiduría técnica y artística

Midrid. Auditorio rjacional de Música. 23 de abril. Schubert Sinfbnú n° 3 en rr mayor. D200 Brudrier Srnftnlü n ° vención del oboe y fagot en el trío del
7 en mi mayor Staatskapdle Dresdefi. Director Bemard Hartink.
Minuete Y otro momento a destacar la
claridad, virtuosismo y vitalidad desple-
El concierto de la célebre Orquesta que el director responsable esa noche, gados en el movimiento final, lo mejor
de Dresde era esperado con auténtica un gran director, no se caractence pre- de la Sinfonía. La Séptima de Bruckner
expectación, a pesar de que el público cisamente por su profundizadón timbri- fue un prodigio de exposición (formida-
que (no) llenaba el Auditorio estuviese ca: la suntuosidad de las cuerdas, la bles contrabajos en su entrada en el pri-
caracterizado en su inmensa mayoría redondez de los metales, la expresiva mer movimiento), solidez constructiva y
por políticos, banqueros y ciertos perso- vitalidad de las maderas y, en general, su unidad, aunque el gesto extemo de Hai-
nojes de la clase dirigente que poco o potencia y unidad (otra orquesta en la tink no se correspondió con la deseable
nada tenían que ver en el acontecimien- que sus miembros se escuchan unos a tensión interna que requiere la obra, fal-
to (esto viene a cuento por el insistente otros; es decir, hacen música) demos- tando también cierta expresividad en
culear en los asientos durante el trans- traron su indudable clase como uno de los pasajes líricos, lo cual no fue óbice
curso de la Séptima de Bruckner que, los primerisimos conjuntos sinfónicos. para que el maravilloso Adagio (que,
aparte de molestar, fue sintomático del por cierto, Hartink no lo concibió como
En cuanto a Haitink, director seno,
interés demostrado). De todas formas, «muy solemne y muy despacio» como
eficaz, modélico arquitecto y con justa
y a pesar de todos los pesares, el con- pide la partitura) fuese realmente formi-
fama como traductor de Bruckner fue,
cierto fue de antología por la sabiduría dable, •
en opinión del autor de esta reseña, el
técnica y artística desplegada por esta
segundo protagonista de la noche (el Orquesta, en definitiva, con un
agrupación de virtuosos que nada tie-
primero fue la orquesta, claro), La Sinfo- insuperable nivel de excelencia. Direc-
nen que envidiar a orquestas de la talla
nía de Schubert fue hecha con su pro- tor seguro, con ¡deas claras y perfecto
de una Filarmónica de Berlín o una
verbial disección de líneas, marcados comunicador. Obras admirablemente
Concertgebouw de Amsterdam. Sus
contrastes dinámicos, brillantez rítmica y expuestas. Se podía haber pedido,
calidades son tan evidentes que todo el
cierto optimismo, aunque quizá faltó esa quizá, un poco más de efusividad a la
que la haya oído habrá observado su
chispa humorística puesta de manifiesto batuta, pero la perfección rara vez se
sonido cálido, incisivo y luminoso, con-
tan admirablemente por Beecham en su alcanza,
secuencia de la perfecta combinación y
traducción de esta partitura para el
distribución de los timbres, a pesar de
disco. Un momento milagroso: la inter-
Enrique Pérez Adrián

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Seminarios de Contrabajo
en Valencia
E
l Departamento de Contrabajo del Conservatorio Supe-
rior de Música de Valencia, dirigido por el catedrático
Rafael González de Lara, ha organizado durante este
curso académico 1990/91 tres seminarios impartidos por el
catedrático de contrabajo de la «Hochschule fur Musik und
Darstellende Kunst ín Wien», Ludwig Streicher.
Estos seminarios dirigidos principalmente a los alumnos ofi-
ciales de dicho departamento, con un simple pago de tasas
académicas, ha despertado también el interés de alumnos
libres como de profesores de dicha especialidad.
El tema principal ha sido el estudio de ía técnica del instru-
mento, basada en la metodología del Profesor Ludwig Strei-
cher, titulada: «Mein Misizieren auf dem Kontrabass», editada
en cinco volúmenes por Doblinger.
Rafael González de Lara. uno de los primeros alumnos
españoles del profesor Streicher, que estudió con él su meto-
dología, incluso antes de ser ésta editada, la imparte desde
1983 en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Asimismo, durante este mes de mayo, la profesora Barbara
Hamirton impartirá un seminario sobre la técnica de relajación
Alexander.
Para finalizar, el contrabajista danés f&rsted Pedersen, dará
un seminario de Jazz.
El Departamento de Contrabajo del Conservatorio Supe-
rior de Música de Valencia, se convierte as! en el más intere-
sante como importante de nuestros conservatorios estatales. Rúfael González de Lara FomAlfONÍO
 Fdila Gruhcrov.t. 5opranu

Edita Gruberova

escucha

Revox

Revtjv ha t^taMrcido una y perfección alemana/ funcione» de miluvendo los compo- de Magnciron, S.A., Car-
norma ¿ nivel mundial ^ui/a en esu- i ampo. litación *e puede nentcs de alia fidelidad, dcnal üilireab 17, 2$002
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Madrid - 28004
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Madrid - 28O1S Millones de teleespectadores del
MONLEON, S.A. mundo entero recordaran su estampa y
C/Balmes,177 su estilo, típicamente vienes, en esos
Barcelona - 08006 Conciertos de Año Nuevo de la Filar-
ELECTRODOMÉSTICOS mónica de Viena, que se han convertido
BERENGUERAS en una especie de acontecimiento inter-
Gran Vía Corts Catalanes. 575 nacional. Ahora ha muerto a sus ochen-
Barcelona -08011 ta y dos años no cumplidos, ya jubilado
RADIO GRAU -si es que un músico puede jubilarse
Rambla Sabadell, 14 alguna vez-. Willy Boskovsky hizo prác-
Sabadell - 08201 ticamente toda su vida musical con el
ACUSTICAL gran conjunto sinfónico austríaco, en el
C/Joan Maragall, 35 cual había ingresado a los veintitrés años
Gerona -17002 y del cual fue primer violln por un espa-
SONIDO MORERA cio dilatado de tiempo; entre 1939 y
C/Dr. Fleming, 7 1971. Desde 1954 t o m ó la batuta de
LBrida - 25006 director de orquesta y a la muerte de
ARMONÍA Clemens Krauss asurnió la responsabili-
Av. Ramón y Cajal, 4 dad de los Conciertos de Año Nuevo
Tarragona-43001 hasta 1979. Fue también un notable
VELLIDO intérprete de música de cámara -crea-
Pza. Federico Moyua, 4 dor, por ejemplo, del famoso Octeto de
Bilbao - 48009 Viena- y en su haber tenía numerosas
FMC AUDIO grabaciones de sus amados W . A .
C/Fueros, 20 Mozart y Johann Strauss.
Vitoria - 01005 Willy Bosfcovsty
MIKELSON
Av. Sancho el Sabio, 17
San Sebaslian - 20010
DANIEL SONIDO, S.L
Nunca es tarde
C/Monte Carmelo, 27 Casi cuarenta y cinco años llevaban dándole vueltas los genoveses a la restauración
SeviHa-41011 del teatro Cario Felice, un bello edificio construido en 1828 con una capacidad máxima
BIENVENIDO GIL, S.L. de 2.500 espectadores, que fue destruido en un ataque aéreo durante la II Guerra
Pza. del Carmen, 9 Mundial. La restauración, que se produce después de duras competiciones a lo largo de
Zaragoza - 50004 esos años para diseñadores y arquitectos, se ha acelerado con el motivo del Año del
MUSICAL TOMAS, S.L. descubrimiento -no olviden, por favor, que digan lo que digan algunos eruditos provin-
C/Asunción, 4 y 6 cianos Colón era genovés-, que no se sabe que valga por mucho, aunque sí sirve al
Pamplona-31011 menos como ocasión para la restauración de teatros de la ópera. El nuevo edificio ha
ESCALA 10 sido proyectado por los arquitectos Aldo Rossi e Ignazio Gardella, con un aforo de
ASESORES DE SONIDO, S.A. ¿000 localidades, más una sala de cámara que albergará a doscientos espectadores.
C/Churruca, 23
Alicante - 03003
VIDEO MÚSICA Montserrat
C/Albia de Castro, 3
Logroño - 26003
ANTONIO VALIENTE
Alavedra
E HIJOS, S.L A los cuarenta y cinco años ha muer-
Pasaje Azafranal, 20 to Montserrat Alavedra, una de las figu-
Salamanca- 37001 ras más sólidamente prestigiosas en el
GIL RISOTO mundo del canto en nuestro país. N o
ELECTRÓNICA, S.L, fue la cantante catalana una artista que
C/San Jorge, 2 trabajara para la galería, sino t o d o lo
Málaga -29013 contrario: fue una profesional sena y
MENORCA SO competente, que dedicó una gran parte
C/Carmen,9 Pasaje A
Mahon -07701
de sus esfuerzos a la enseñanza y a la
difusión de músicas no trilladas. Como
"£I TPíq'o Víoltn"
RADIO CONTROL profesora desarrolló una intensa carrera
C/Rambla, 15 internacional, en especia! en [Link]. y ESPECIALIDAD EN INSTRUMENTOS
Palma de Mallorca - 07003 en Alemania, donde su figura y su per- DE ARCO MÉTODOS-ACCESORIOS
sonalidad eran sumamente respetadas. CUERDAS-ESTUCHES, ete.
N o fue una cantante con un vasto
FOTOCOPIAS-COMPACT DISC CLASICO
repertorio, sino más bien reducido, y
nunca hizo ópera. Pero fue una esplén-
dida intérprete del lied y como tal será Espíritu santo, 41
La filosofía de la excelencia recordada siempre. 28004 MADRID Tetef. 522 47 56

SCHERZO 15
 XXII CONCURSO MANUEL DE FALLA
(Dell 7 de ¡unió al 29 de junio de 1991)
Cursos y Profesorado CONDICIONES ECONÓMICAS: Derechos de
inscripción: 5.000 ptas. (deberán ser ingresadas en
1. CREACIÓN MUSICAL (Composición): Fran- el momento de realizar la solicitud}. Matrícula:
cisco GUERRERO, Manuel CASTILLO y Leo 20.000 ptas. que se ingresarán antes del comienzo
BROUWER. Análisis de sus obras y de otros compo- del Curso. Hay previsto un número limitado de becas
sitores europeos y latinoamericanos. Análisis y discu- de alojamiento y manutención.
sión de obras presentadas por los participantes. Músi- El plazo de presentación de solicitudes que-
ca y nuevas tecnologías. La composición para guita- dará cerrado el 30 de mayo próximo, y el
rra. 25 de mayo para quienes soliciten beca.
2. INVESTIGACIÓN MUSICAL (Musicología): INFORMACIÓN: Curso «Manuel de Falla». Apar-
«La Música del período Clásico: La obra de W.A. tado de Correos 1 129. 18080 Granada. Tfno: (958)
Mozart y sus contemporáneos». H. Ch. Robins LAN- 261850, d e 9 a 1 y d e 5 a 8 .
DON, Stanley SADIE. Ramón SOBRINO: Análisis La Secretaría del Curso proporcionará a quien lo soli-
Musical de las obras del período clásico. cite, información sobre las posibilidades de aloja-
3. PEDAGOGÍA MUSICAL I: El método Dalcroce. miento.
Iramar E. RODRIGUES. Curso diseñado especial-
mente para los Profesores de E.G.B. especialistas en DOCUMENTACIÓN A ENVIAR CON LA SOLI-
Educación Musical. CITUD DE ADMISIÓN
4 . PEDAGOGÍA MUSICAL II: TÉCNICAS DE LA
VOZ Y DEL CANTO CORAL: Esperanza ABAD; Jordi 1. Boletín de inscripción debidamente cumplimentado.
CASAS: «Técnicas de dirección y práctica coral». 2. Fotocopia del Documento Nacional de Identidad.
Curso diseñado especialmente para los Profesores de
E.G.B. especialistas en Educación Musical, así como 3. Dos fotografías tamaño carnet con el nombre al
para coralistas y directores de coro. dorso.
5. LUTERIA: Construcción, mantenimiento y restau- 4. «Curriculum Vitae» en el que se especifique: edad,
ración de guitarras e instrumentos de arco. José estudios musicales realizados, becas, diplomas y pre-
Ángel CHACÓN. mios recibidos, asistencia a otros cursos musicales de
6. PIANO: Guillermo GONZÁLEZ «Interpreta perfeccionamiento, actividades en recitales y/o con-
ción de la Música española e hispanoamericana para ciertos, publicaciones, estudios no musicales, expe-
riencia profesional, etc. La dirección del Curso podrá
piano. Lo español en la música extranjera para solicitar el certificado de estudios y comprobantes de
piano». los méritos en caso de que lo estime necesario.
7. TALLER ORQUESTAL: Lecciones individuales,
impartidas por los profesores correspondientes para 5. Los solicitantes de! Curso de Composición adjunta-
cada especialidad instrumental y práctica del reperto- ran, además, relación de obras compuestas con indi-
rio orquestal. Especialidades instrumentales: FLAUTA: cación de plantilla, duración y datos de edición o
Magdalena MARTÍNEZ. OBOE: Eduardo MARTÍNEZ. fecha de estreno, si la hubiere.
CLARINETE: José Luis ESTELLES. FAGOT: Roberl POR- ó. Los solicitantes del Curso de Musicología incluirán
TER. TROMPA: Daniel BOURGUE. TROMPETA: José también una relación de publicaciones y trabajos de
ORTI. VIOLIN: Ángel Jesús GARCÍA. VIOLA: Jesse investigación realizados o en curso de realización.
LEVINE. VIOLONCELLO: Paul FRIEDHOF. CONTRA-
BAJO: Frano KAKARIGY. 7. Los solicitantes de los cursos del Taller Orquestal,
deberán enviar un vídeo o cassette con la interpreta-
Director del Taller Orquestal: Jesse LEVINE. ción de dos obras a libre elección del solicitante.
Seminario «Felipe Pedrell: el Nacionalismo 9. Quienes soliciten beca deberán adjuntar una
Musical español y la Musicología españo- Declaración Jurada en la que se haga constar que no
la». Profesores: Francisco CÁNOVAS, Francis- desempeñan un trabajo permanente remunerado.
co BONASTRE, Miguel QUEROL, Enrique 10. La solicitud de inscripción se acompañará de la
FRANCO, Emilio CASARES, Guillermo GON- fotocopia del resguardo de haber ingresado en la
ZÁLEZ, Leo BROUWER, Jorge de PERSIA, «C.C. 13505-3 Festival Internacionaí de Música y
M a n u e l CASTILLO, Miguel M A N Z A N O y Donza. Banco Bilbao-Vízcoya. Oficina Principal.
Antonio MARTIN MORENO, además de otros Plaza de Isabel La Católica, Granada» la cantidad de
profesores y compositores invitados. 5.000 ptas. en concepto de Derechos de inscripción.
 ACTUALIDAD

El misticismo dramático de Mozart

Viena. Grosser Saal del Konzerthaus Mozarr. obertura del Cosí Jan tan tune, Concierto para ptorto en fe mena KV existe en lo que a Mozart se refiere, aquí
466. Concierto para ptono en a mayor KV 595. Sm/tyito en 40 en so* menor KV 550 Camerata Académica deí Mozar-
en Austria; pero a pesar de ello, uno va al
teum de Salzburgo. Alfred Brendel. piano. Direclc-r. 5¿ndor Végh.
Konzerthaus a escuchar a Alfred Brendel
El planteamiento mozartiano de Végh co. Las indicaciones de fraseo y expresión con la Camerata Académica dirigida por
es básicamente artístico y no conceptual, de Végh, a los jóvenes de la Camerata Sándor Végh con un programa de Mozart
exponiendo algunas vertientes melódicas Académica, sobrepasa la terminología téc- de lo más tradicional y conocido, Pero Sán-
y formales insospechadas de la obra de nica, para ubicarse en el espíritu mismo de dor Végh, un músico de cualidades extra-
Mozart que, en muchas ocasiones, pasan la música; «¡Así no, así no. Dramático, místi- ordinarias, nos ofreció en sus interpretacio-
inadvertidas por la preocupación del reto co... un Mozart con vido!» nes de todo, menos aburrimiento... Végh
técnico que requiere la composición que al pnncipio en la obertura de Cosí fon
El éxito de este concierto se demostró
mozartiana. tutte. dirigió una interpretación, que en una
en el entusiasmo del público que colmó, en
primera impresión podría ser llamada difet-
El dominio gestual en Sándor Végh es dos ocasiones, la sala grande de la Konzert-
tante. pero que el resultado final fue senci-
brillante y algunos músicos en Viena lo defi- haus de Viena. Por su parte uno de los más
llamente genial,,. Este extraordinario acon-
nen como genial. Este dominio, le brinda agudos y mordaces críticos vieneses, Franz
tecimiento tuvo lugar, menos mal que en
posibilidades artísticas ilimitadas en su rela- Endler del Kuner, tituló su articulo (13 de
Viena, y dos veces con la sala grande de la
ción con la orquesta y con los problemas marzo de 1990) de la siguiente manera:
Konzerthaus, completamente llena... Más de
musicales de las partrturas que enfrenta. No «Davon Bitte Mehr» (más de esto, por
esto por favor».
obstante, Sándor Végh. carece de una téc- favor), e inmediatamente reflexiona lo
nica de dirección, en el sentido estricto, siguiente: «Uno se queja de este año
aunque por el trabajo que observamos en Mozart, no sin razón, de la inflación que Enrique Moya
los ensayos y ambos conciertos, la técnica
le resulta un accesorio innecesario.
En los conciertos de piano, era obvio PARÍS
que Sándor Végh y Alfred Brendel tenían
ideas bastantes diferentes acerca del com-
positor, porque Brendel se inclina más a
Los espectros de Konchalovsky
interpretar un Mozart muy Intimo, casi para Psrli. La Bastille. Mario 1991. Coproducción con el Teatro de la Scala. Nueva producción, estrenada en Milán
el t4 de junio de 1990. La Dame de Pique (Chaikovski) cor Vladimir Popov. Tina Kiben¿ Inna Bogaicheva. Giro
su uso personal, en una línea más empa- Quilico. Dirección Muscal- Myung-Wrun G i u n g Dirección Escénica: Andiei Konthalovstty; Decorados Ezio Fn-
rentada con el romanticismo de Schubert geno. Vestuano: Franca 5quarzciapjno: Coreografía: Jean Guizenx. Orquesta y Coro? de la Opera de París.
que con la vertiente del drama barroco ita-
liano, del cual «Mozart es la consecuencia
El mayor elogio que puede hacérsele a sumarle una más que satisfactoria puesto
lógica genial», según ha dicho el famoso
Konchalovsky -reputado cineasta y sin en músico, con Myung-Whun Chung
musicólogo y virtuoso Rene Clemendc. Por
embargo recién llegado al campo operis- mostrando de nuevo sus dotes de direc-
otra parte, el fraseo y la articulación de
t i c o - es que, manejando un grupo de tor de raza; una lectura limpia, casi crista-
Brendel, observada en la resolución de
ideas escénicas de gran sencillez concep- lina, y desde luego siempre en
algunos acordes, trinos y apoyaturas, asi
tual, y añadiendo algunas -pocas- de su consonancia con lo que ocurría en la
como de las cadenzas en ambos concier-
propia cosecha -la aparición proliferante escena, respondido en todo momento
tos, ofrecían, por momentos, perspectivas
de fantasmas y sobre todo la representa- por la orquesta titular, compacta, segura,
anacrónicas con facetas bien interesantes
ción física de las alucinaciones del prota- homogénea, de bello timbre y fraseo
como materia experimental; pero que tras-
gonista- logra finalmente traducir La suelto lograron deleitar al público parisino
cendían al estilo y la forma musical mozar-
Dama de Prcas en un hermoso fresco de con la que posiblemente sea una de las
tiana y, naturalmente, divorciadas completa-
gran fuerza escénica. Ayudaron sin duda partituras más inspiradas de Chaikovski.
mente del con|unto orquestal, Por su parte,
los decorados de Frigerio, y sobre todo el Por último, y en el plano vocal, Valentin
Sándor Végh, quien a su edad sabe exacta-
vestuario de Squarciapino verdadero alar- Popov dio voz y figura a un Hermann de
mente lo que quiere, en todo momento
de de imaginación cromática, y sobre el linea vocal clara y ajustada, a veces algo
respetó al virtuoso del piano, Alfred Bren-
que prácticamente recae todo el peso estrecha, pero no exenta de belleza y efi-
del, aunque no vio la necesidad de compar-
visual de la escena central de la ópera, la cacia dramática. A su lado. Tina Kiberg
tir sus ideas al respecto.
del baile, en la que un despliegue de per- (altísima danesa, a la que le ocurría con
La parte orquestal fue el éxito de la sonajes sobre un decorado semidesnudo Popov lo que a Ingrid Bergman con Clau-
noche. Su lectura de la Sinfonía n" 40 y de tan sólo apoyados por sus propios figuri- de Rains en Notonus) cantó Lisa sin irre-
la obertura del Cosí fon tuíte toda una nes y por sus movimientos, consiguen gularidades pero sin poderío. Los mayo-
cátedra de interpretación mozartiana, por- uno de los momentos teatral mente más res aplausos de la noche fueron no obs-
que en estas obras mostró que su presti- eficaces que he podido presenciar en un tante para la mezzo Irina Bogatcheva que
gio no se debe a la fama que da el merca- teatro de ópera. Konchalovsky va poblan- en la mejor tradición de canto ruso dio
do discográfko únicamente, sino a su do la escena de espectros (especie de vida y cualidad a una condesa imponente,
capacidad como artista, muy apreciada cromosomas de rostro enfundado con marmórea de gesto y penetrante de
por los músicos austríacos y europeos. cierto aire lovecraftiano) a medida que el tono, a veces terrorífica como en el
Aunque es muy difícil tratar de definir esta delino de Hermann lo va conduciendo -a momento en que aparece transfigurada
proposición Mozart de Végh, sólo vale él y a los demás protagonistas- a su trági- en espectro; y para el barítono canadien-
decir que su lectura resultó sorprendente, co final. Con ello y con un sabio empleo se Gino Quilico, un Eletsky de aftura, jus-
por las insospechadas ramificaciones y de la luz nos dirige con autoridad desde tamente aclamado al final de su aria del
nuevas posibilidades dinámicas, sonoras y la superficie de la conciencia lúcida (la segundo acto que cantó con pasión dra-
expresivas que nos hizo conocer Sándor lectura realista) hacia lo más profundo de mática y perfección técnica.
Végh. Para conocer sus ideas de interpre- la conciencia alucinada (lectura fantástica).
tar a Mozart, basta asistir a uno de sus
ensayos de profundo contenido pedagógi- Al gran resultado escénico hay que Juan Lucas
SCHERZO / 7
ACTUALIDAD

ESTADOS UNIDOS

Opera en Houston
Con un repertorio de nueve óperas, barítono juhan Patrick dio vida a un digní- despliegue dramático y con una voz
Carhsle Floyd es actualmente el más simo juez, Debria Brown (Nicey) a una amplia y un tanto cálida, pero poco
notable compositor de ópera con temá- portentosa y a menudo graciosa domés- seductora Justino Díaz estuvo terrorífico
tica americana Entre las mismas se cuen- tica, y Donny Ray Albert estuvo estupen- como Scarpia: vestido impecablemente
tan su famosa Susanna (el libro apócrifo do como el juez negro que. al considerar en un traje gris, Díaz manifestaba toda la
de Susano y los Ancianos trasladado a la que la rencilla no tiene remedio, regresa elegancia y la afectada despreocupación
región Bible Belt de la Appalachia) Of a su Washington. Con su complejo mon- de que Tosca carecía. Su sexualidad
Mice and Men (basada en el cuento de taje, Günther Schneider-Siemssen com- reprimida, sin embargo, tiró hacia los
Steinbeck) Wiihe Stark (una adaptación binó efectivamente las diapositivas pro- extremos en el acto segundo, cuando se
de la novela de Robert Penn Warren All yectadas al fondo con el resto de la arrojó al suelo y se agarró al vestido de
the King's Men, ganadora del Premio decoración. El vestuano de Alien Charies Tosca. El maestro checoslovaco Ondrej
Pulitzer) y The Passion ofjonothon Wade Klein lució atractivo y auténtico. El maes- Lenard dirigió vigorosa pero surtimente a
(estrenada en 1962). Casi 30 años más tro John DeMain estuvo excelente. Sub- lo largo de la poderosa función.
tarde, Houston Grand Opera acaba de títulos en inglés acompañaron a esta Las óperas de la Opera Orchestra of
presentar Wade en su nueva versión, representación en inglés, la cual duró New York en concierto se cuentan
para la cual Floyd revisó el 80% de la tres horas y media. entre los más populares eventos de la
música y el 40% del texto originales. Houston también brindó a la Tosco ciudad. Anualmente, Eve Queler y su
La ópera transcurre al final de la Gue- fascista dejonathan Miller, anteriormente OONY ofrecen en el Camegie Hall tres
rra Civil -el período de la Reconstruc- representada en Florencia y en la English óperas poco representadas y con un
ción- en Columbia, South Carolina, National Opera La desolación de la Italia elenco de estrellas y nuevos cantantes.
adonde el oficial de la Unión Wade ha fascista peimea en el decorado en negro Las entradas se agotan rápidamente y
sido enviado como gobernador militar y y gris de la iglesia bombardeada y en la famosos cantantes nunca faltan en la
como mediador en la reconciliación de rigidez de la oficina de Scarpia, dominada audiencia. Queler siempre dirige (usual-
Norte y Sur. Hombre de integridad y por un inmenso mapa de Roma y mon- mente a alto volumen) y lo; cantantes se
decencia, Wade decide desertar antes tada sobre un escenario en pendiente. Si regocijan con los tronantes aplausos. En
que comprometerse con los villanos de bien la obra refleja a cabalidad la espan- 1991 han brindado Robe/to Devereoux y
uno u otro bando, pero ya a punto de tosa realidad del período, el anacrónico La sonnambula, la de Bellini con mayor
partir con su esposa Celia éxito que la de Donizetti. Marti-
(cuyo padre, el juez local, la le Rowland fue Eiizabetta en
rechaza debido al matrimonio), Devereaux, cantando con poder
es asesinado -nadie sabe por e impacto dramático pero con
quién-. Los tres actos de la una floja técnica de coloratura.
ópera contienen ocho escenas Su voz sonó firme en el alcance
separadas entre si por un epi- medio y bajo, desenfocada en el
sodio, y con múltiples escena- alto. Fernando de la Mora
rios (la calle principal, la casa del (Devereaux) desplegó una gran
juez, el cuartel de la Unión, las voz y un timbre resonante,
esquinas de la calle, el hogar de empero careció de sutileza. Ste-
Wade). Tonal, agradable, y lla Zambalis (Sara) cantó con un
hábilmente orquestada, la músi- apropiado tono lastimero. El
ca provee a los cantantes de un único que se aproximó al estilo
óptimo medio en el cual sobre- bel canto fue Vladimir Chemov
salir; y consta de melodías (Nottingham), con su encomia-
populares, trozos de tonadas ble barítono, buen legato y locu-
militares, y espirituales negros. ción, y conocimiento de las
Se trata ciertamente de música entonaciones suave y alta. La
de cine, pero es de cualquier estrella de La sonnambula fue el
manera música de alta calidad. argentino Raúl Giménez (Elvino)
Wade estuvo bien represen- con su lírico, cultivado, dulce, y
tada. El barítono Dale Duesing ligeramente nasal timbre de
brindó un inteligente, musical, tenor un importante cantante
sensitivo Wade. La voz de la Eva Manon y Justino Díaz en Tosca [Link] con un estilo que, desde Kraus y
soprano Sheryl Wood (Celia) Bergonzi. ya no se escucha, June
agradó en sus momentos tiernos, pero anuncio de la derrota de Napoleón en Anderson (Amina) raramente tuvo éxito.
sonó estridante y forzada en los momen- 1944 causó otro tipo de espanto en el Lució simpática y cantó radiantemente,
tos mas apasionados. Tanto los villanos público... aunque su timbre (como de costumbre)
norteños como los sureños -mas c/ichés fue un problema y su agilidad vocal estu-
Eva Marton (Tosca) se entregó a su
que personajes- estuvieron a cargo de vo desentonada. Paul Plishke hizo un
rol, personificado a una laboriosa y nada
tenores. El tenor alto de John Duykers sólido Rodolfo, y tanto Eugeme Grune-
sofisticada cantante. Esta vez Marton no
estuvo apropiado para Pratt el malévolo wald (Teresa) como Lynda Keith (Lisa)
agrandó su potente voz (aunque bien
y consentidor jefe de la agencia de liber- resultaron importantes baluartes.
que se la podía escuchar) ni se valió de
tos; y Joey Evans, con su pausada enun- notas de pecho para un efecto dramáti-
ciación sureña, creó a un amenazante co. Vyacheslav Polozov no pasó de ser Jeffrey C. Smíth
Lucas, cabecilla de los fanáticos locales. El un adecuado Cavaradossi, con escaso

18 SCHERZO
 Festival Internacional
de Música y Danza de Real Monostefio de Son Jerónimo

Granada
U di-jO * .iumii dt 13UJ
Pobcio de Carlos V • Teatro del Generolife

Auditorio Monuel de Fallo • folio de ¡os Arrayare

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CCrai di teta. UamM Dansi ( Hoy*

AiKltaio Uauel dt Falla, n M N

iheloenigEntemble.
Iflotro Jel UinkodJommo
LA0TWIAKA.»Al!O* narradora EICHAIÍIAÍÍI rvnradof
JAI U!MJUiIO¡»l6. aoeuur.
Oda d i waion j Shmduíy.
Con lo c d d x n c l i n dt i¿L — . . n •

! í Cuno Manud dt Falla

Apdo. dt Corrtol I 12°. lKWGíavUo. Tfno. °5t/2t USO.
Probanas yvupot M Uúuca TroJdond
La futa di la Sida.
AudUorto UniM di lodo. 20M h Conal d«i CoiWn en naorto d* mojono y larde
Ctrtu y dandi dt Outotiilon (UtJS. lian d i Uongoto
Una lulo con... Alicia d i [Link] C/ Holow FinedQ. AoofiaJodtCHieoin' M ¡WMCJorodo.
yHondtChahgAnlCNna) ,,,
Ot*m de EfW»« Gfanodoi l ( r w ; H « S 1 Far22ll05 Tttoi !>U9 FNE E
lino, ofidna. 26 M 4 .

MINISTERIO DE CULTURA
JlWffl Oí AltUMIlim v& A U I M *wti-vrr>ni-OnAVAna
ACTUALIDAD

Maestro, adiós; bienvenido, Maestro

P
ocos artistas habrán dejado una el Covent Garden londinense como en mer concierto de Solti (faltan tres años
herencia musical equiparable, La los discos), la Salome de Richard Strauss. para que sea Sir Georg) como titular de la
heredad se llama Orquesta Sinfónica Sólo en 1965. once años después de su Sinfónica de Chicago. Obras de Ivés
de Chicago, el heredero es Daniel Baren- primera actuación ante la orquesta y (nada menos que Three Places in New
boim, y el testador en vida -extraña figu- nueve después de la Salome precitada, Engiand, ¡qué pena que nunca haya gra-
ra jurídica, que no es donación ni usu- pisaría el podium de la sala de conciertos bado la pieza!), Beethoven (la Octava Sin-
fructo- es Sir Georg Solti, quien, como de la Sinfónica, con un programa casi fonía) y Dvorak, con la misma página
también supo hacer Ormandy (húngaro genumamente Solo, la Suite de danzas de interpretada en el 65, el Concierto Op.
como él) en Filadelfia -y como no supo Bartók. el Concierto para violoncelo de 104. ahora con Jacqueline du Pré como
o no quiso hacer Karajan en Berlín-, ha Dvorak - c o n Mstislav Rostropovitch solista de violoncello. Dos años más
preferido, por el bien de su orquesta, una como (siempre) pasmoso solista- y la tarde, en 1971, Solti y la Sinfónica abor-
transición sin rupturas en la dirección Noveno Sinfonía de Schubert. La crisis dan la primera gira internacional (Europa)
artística del conjunto. unida a la figura de Jean Martinon está, del conjunto, que hasta entonces no
Solti heredó Chicago de Martinon, entonces, en todo auge: el maestro fran- había tocado nunca fuera de Estados
quien, a su vez, heredo de Fritz Reiner. cés ha despedido por insubordinación al Unidos. Durante la etapa Solí, habrá no
Grande como músico, incluso en el ámbi- más famoso instrumentista de la agrupa- menos de diez giras por Europa y Asia.
t o compositivo, Martinon no tuvo la ción, el oboe Ray Still, y éste ha recum-
necesaria capacidad (más sociológica que do tanto a los sindicatos como a los tri-
bunales (en 1967 ambas instituciones Camegie Hall, 22 años después
artística) para sacar frutos de los bienes
que recibía a la muerte de su predecesor. van a dar la razón en el pleito al solista y El 8 de enero de 1970, Solti y sus ins-
Cuando Solti llegó a Chicago, en 1969 el desplante provocará la acelerada trumentistas inician una tradición que se
(para ser precisos, había llegado antes, renuncia de Martinon). «Ya entonces va a mantener con emblemática fidelidad
como invitado, en 1954), el nivel técnico advertimos», recuerda el legendario -y durante más de dos décadas, los concier-
de la agrupación no había bajado un septuagenario (!)- primer trompeta de la tos de primavera en el Camegie Hall de
ápice, pero el resquebrajamiento interno orquesta, Adolph Herseth, «que Solti Nueva York, al término de la temporada
de un conjunto en el que varios de sus podía ser el hombre ideal para un reem- en Chicago. Al igual que Szell (otro hún-
miembros no se hablaban entre sí era plazo en la titularidad». garo) en los años 50 y 60. que se había
más que evidente. Tal c o m o Henry Veintisiete de diciembre de 1969; pri- negado a llevar a su Orquesta de Cleve-
Fogel, el Director Ejecutivo de la land a Nueva York si no se le
orquesta, señalaba al firmante de garantizaba el Camegie Hall
este texto, «el mayor mérito de como sala de conciertos. Solti
Solti, si dejamos a un lado los exige actuar con su agrupación
directamente artísticos, radica en en el viejo, vetusto teatro de la
haber devuelto a la Sinfónica de calle 57 con la 7.' Avenida.
Chicago su moral de trabajo y, Aquel día de enero, una sola
aún más si cabe, en haberle con- obra llenaba el programa, la
ferido un prestigio internacional Quinta Sinfonía de Mahler (Solti
que el conjunto sólo tenia en la recuperaría dos décadas des-
Estados Unidos antes de su lle- pués de dicho concierto).
gada como titular». ^
Veintidós años más tarde, Sir
Georg Solti se despide de su
orquesta y de sus públicos, el de
Años dorados
Chicago y el de Nueva York. A
Mozart, Beethoven y Cari Phi- punto de cumplir 79 años de
lipp Emanuel Bach. Parece el edad, en una forma física asom-
programa de un concierto de brosa -Solti no parece haber
Hogwood. Brüggen o Hamon- perdido un ápice de su mítica
court Fue. sin embargo, el con- energía a punto de llegar a la
tenido en cuanto a autores de la condición de octogenario-, este
primera velada que Georg Solti Caballero de la O r d e n del
-para el Sir faltaba mucho-, un Imperio Británico que sigue pro-
desconocido director húngaro, nunciando el inglés a la alemana
dirigiera a la Sinfónica de Chica- -los / wos de Solti, dichos exac-
go en el Festival de Ravinia, el 3 tamente así, han pasado ya a las
de agosto de 1954. El éxito, historias de la radio o de la tele-
aquel día, fue, en palabras del visión- ha entendido (lo enten-
propio Sotti, aceptable. dió en 1986, cuando avisó a la
Pasarían dos años antes de orquesta de su decisión con
que volviera a Chicago, en cinco años de adelanto) que
1956. Pero no actuó entonces había llegado la hora de decir
en el Orchestra Hall, sino en la adiós. «Siempre es mejor mar-
Lyric Opera, comandando una charse con la cabeza alta, con el
de las especialidades de su mejor recuerdo posible», decía
repertorio postenor (tanto en Sir Georg Soltj FOTODECCA en una entrevista para Radio

20 SCHERZO
 ACTUALIDAD

Nacional cuando cumplió 75 años, en del hombre a través de la experiencia

1988, cuando ya se sabia de su voluntad («Allí donde moran los espíritus unigéni-
de dejar Chicago en 1991. tos, donde quedan las turbaciones de la
Para la hora de la partida, seis sesiones furia, muriendo en una danza, agonía del
sinfónico-operísticas, dos en Chicago (8 y trance, agonía de la llama que no daña»)
11 de abril), y cuatro en Nueva York (15, Con auto-citas obvias -«Sombra más
16, 18 y 19 de abril), con la misma obra que hombre, imagen más que sombra»
del primer concierto en Camegie Hall en evoca Las visiones de Son Agustín, en
tres de las veladas (la Sinfonía n° 5 de tanto que «la luna acibarada» mira a The
Mahler), un acontecimiento -el Ótelo de Knot Carden-, hallazgos tímbricos señeros
Verdi en versión de concierto, con Lucia- -la gran campana que responde al gong
no Pavarottl debutando en el personaje, de la Catedral de Santa Sofía o las figura-
más Kiri Te Kanawa como Desdémona y ciones rítmicas de la percusión al comien-
Leo Nuzzi en el Yago, amén del soberbio zo de la obra, a medio camino entre
Coro de la Sinfónica que ha dirigido Messiaen y Shostakovich- o secuencias
durante décadas Margaret Hillis-, y un sorprendentes para la voz - l a
estreno absoluto, una obra de encargo imitación/ensoñación que la cantante ha
compuesta expresamente para estas (or- de realizar a partir de la imagen del
nadas, en gesto que honra a Solti. El «pájaro de oro», el símbolo de la Bizan-
autor convocado para la ocasión ha sido cio mística de Yeats, con un pentagrama
nada menos que Sir Michael Tippett, otro a mitad de rumbo entre el canto y el
músico genial de la tercera edad (acaba gorjeo-, üyzantium resufta ser una de las
de cumplir 86 admirables años, tan lleno más interesantes propuestas creadoras
de vitalidad y fuerza creadora como es de un músico que, fácil es pensarlo, pare-
norma en este lúcido pacifista e infatiga- cía haberlo dicho ya todo, [Link] que en
ble defensor de los derechos humanos), su dorada ancianidad (el Indian Summer
que no se ha limitado, en esta hora, a que dicen los anglosajones) está dispues-
cumplir el expediente, sino que ha regala- to a demostrar que en su boca quedan
do a Sorti, a la orquesta y, sobre todo, a palabras y frases aún no entonadas.
los públicos, una fascinante composición Añadamos a esta experiencia la de una
para voz solista y orquesta, intitulada Quinta mahlenana excepcional en la
Byzontium. construcción y en la dicción (otra cosa
habría sido inconcebible a estas arturas), y
la de un Ótelo portentoso en la dirección
Agonía del trance -hasta tal punto que uno ya no sabe si es
posible hacerlo mejor- y notable en lo
El mejor fondo de catálogo
Sir Michael Tippett concibió la parte vocal -quizá no es este el papel ideal i del mundo.
vocal de Rizártelo para una voz muy con- para Pavarotti, pero que puede cantarlo
creta la de Jessye Norman, a la que Solti muy bien, al menos en concierto, es algo
pidió participara en estos conciertos de que ha quedado fuera de duda-, y todo
despedida. La gran cantante recibió la ello arroja un saldo musical encomiable.
partitura en diciembre, pero sólo dos Sorti se va de América con la cabeza bien
semanas antes de las actuaciones de Chi- alta y en absoluto olor de multitudes, con
cago avisó a Solti de que renunciaba a un Camegie Hall que se puso unánime-
estrenar la obra. Aparentemente, la más mente de pie al término de Ótelo para
que cargada agenda de la artista impidió tributar homenaje a un artista que ha
el detenido estudio de una obra cuyos dado al local algunos de sus mejores días
pentagramas vocales, desde luego brillan- de gloria en los últimos 20 años. Con los
tes, son al tiempo de terrible (y com- conoertos Solti además, la sala neoyorqui-
prensible) comple|idad. Fue el propio na inauguraba los actos conmemorativos
Tippett quien, casi a la desesperada, sugi- de su propio centenario, que culminan en
rió llamar a la misma intérprete que ha la gala del S de mayo (centenano al que
de estrenar la página en los Proms de se unía la Orquesta de Chicago, festejan-
este verano, Faye Robinson. La excelente do igualmente su primer siglo de vida).
actuación de esta cantante no evitó, con Para Solti. bien lejos de la jubilación, el
todo, que 5orti manifestara abiertamente campo de juego se llama ahora Europa,
su disgusto por la ausencia de Jessye donde, además de sus compromisos
Norman, cuya actuación, concertada como principal director invitado de tres
desde hacia tres años, habla dado origen modestos instituciones (las Filarmónicas
a la obra. de Viena y Berlín, y el Concertgebouwde
A través de los versos del poema de Amsterdam), le aguarda el Festival de
Yeats que lleva el mismo titulo que la Salzburgo. del que pasa a ser consejero
partitura, Tippett evoca mundos que le destacado (Festival de verano) y principal
son familiares y queridos, tales como la responsable musical (Festivales de Pascua
regeneración permanente del espíritu y Pentecostés). América le ha dicho
humano ("Saludo a lo sobrehumano, y lo adiós. Europa le da. de nuevo, la bienve-
llamo muerte en la vida y vida en la nida.
muerte», canta la solista en la segunda
sección de la pieza), o la eterna vivencia José Luis Pérez de Arteaga
SCHERZO 21
ACTUALIDAD

BERLÍN

El espíritu de Karajan
T
oda orquesta sinfónica posee un del orbe) hizo que el concierto lo diri- un reparto vocal que tuvo en Matti Sal-
sonido singular e inimitable que giese Dennis Russell Davies. con mues- minen su estrella de la noche. En cuanto
normalmente responde at esfuerzo tras de palpable descontento por parte a las demás aportaciones vocales, dis-
de una voluntad rectora que ha conse- del público que llenaba la Sala. Pero el cretas la Konstanze de Luba Orgonaso-
guido ese sonido, tras numerosos años maestro norteamericano, con un claro va y la Blonde de Gwendolyn Bradley,
de trabajo continuado. Es lo que sucedió sentido pragmático y sabiendo con así como el Pednllo de Uwe Peper, En
en Leningrado con Mravinsky, cuya quién se tenía que enfrentar, dejó a la cuanto a Belmonte. lo encamó un inau-
Orquesta Filarmónica todavía posee ese orquesta prácticamente sola, limitándose dible Jozef Kundlak que tuvo todos los
sonido ácido y un tanto agresivo y cor- a dar entradas y marcando de vez en problemas del mundo (¿qué pasa con
tante que fue durante mucho tiempo el cuando algunos compases. El resultado los tenores?). La dirección de actores
carnet de identidad de la agrupación (lo fue una Sexto de Prokofiev de antología, fue, por el contrario, magnífica, y la
hemos podido comprobar recientemen- con resultados sonoros sorprendentes, puesta en escena discutible y atractiva
te con dos conciertos de Yun Temirka- con soberbia cohesión arquitectónica y onginó una clara división de opiniones al
nov). Lo mismo pasó con Chicago con una claridad de texturas realmente mila- final de la representación (los jenízaros
Reiner, en Boston con Kussevitzky y grosa. Al final hubo recepción tibia por y el Pacha Selim salieron prácticamente
Munch, en Cleveland con Szell y, natu- parte del público, y los únicos bravos de desnudos durante toda la ópera).
ralmente, en la Filarmónica de Berlín con la sala, los de quien esto firma, hizo que
Herbert von Karajan. El concierto que varios de los primeros violines, se volvie- También en la Deutsche Oper vimos
este comentarista tuvo la oportunidad sen entre sonrientes, extrañados y agra- una representación de Los alegres
de ver y oír en- la Grosser Sendesaal de decidos hacia el sitio de donde salían. En comadres de Wtndsor de Nicolai, formi-
la capital alemana fue perfectamente la primera parte del concierto, una Maria dable desde el punto de vista escénico
demostrativo de lo dicho. La Filarmónica Joao Pires no demasiado inspirada tocó y teatral, con un nivel medio de voces
discreto (Lucy Peacok, Kaja Borris,
Gudrun Sieber y
Günter von Kanen
en los principales
papeles), un coro
espléndido y una
dirección musical
efectiva y rutinatia
de Hans Martin
Rabenstein. En
cuanto al concierto
presenciado en la
Sender Freies de
Berlín con la Sinfó-
nica de la emisora,
la R.S.O., dirigida
por Thomas Hen-
gelbrock, digamos
solamente que al
joven maestro le
queda mucha mili
(inaceptable Cuarta
de Beethoven), si
bien acompañó
correctamente a
una espléndida Julia
Karajan al /rente de la filarmónica de Berlín Varady en una can-
tata de Haydn, Rerenice y en la célebre
de Berlín sigue siendo la formidable el Concierto K 466 de Mozart acompa- de Beethoven Ah, pérfido!. La cantata de
maquinaria de siempre, cada atril está ñada discretamente por Russell Davies Haydn fue interpretada entre los movi-
pendiente del resto y tocan como si les (la pianista portuguesa, por el contrario, mientos segundo y tercero de la Sinfo-
fuese la vida en ello (como hacían con una ovación entusiasta, en mi opinión nía n" 52 del compositor austríaco.
Karajan, cualquiera que haya visto un totalmente desmedida). En fin, la Filar-
concierto en vivo del desaparecido mónica sigue siendo el instrumento per- Conclusión evidente: Ver y oir a una
maestro estará de acuerdo). También fecto que modeló Herbert von Karajan... orquesta espléndida, sobre la que toda-
tenemos que añadir un dato especial: el Su legado todavía vive en Berlín. vía flota el espíritu de su antiguo direc-
concierto lo tenía que dirigir Seiji El resto de la semana no fue tan pro- tor musical, es un placer impagable; aun-
Ozawa, pero la paranoia propia de esos picio desde el punto de vista musical. En que no esté dirigida por una batuta de
días (todo el mundo pensaba que los la Deutsche Oper asistimos a la premié- relumbrón.
agentes suicidas de Sadam Hussein iban re de 0 rapto en el serrallo, con rutinaria
a hacer desaparecer todos los aviones dirección musical de Peter Schneider y Enrique Pérez Adrián
22 SCHERZO
 i^RSTRAVIJNSKY
THE RECORDED LEGACY

MÚSICA DE BALLET •
SINFONÍAS • CONCIERTOS •
MÚSICA PARA PIANO • MÚSICA
DE CÁMARA OPERAS •
CANCIONES • MELODRAMAS •
MÚSICA SACRA • ORATORIOS •
MINIATURAS • PRIMERAS GRABACIONES.
SX22K 46 290 ENVOLTORIO
CONTENIENDO 12 CAJAS (22 CD EN TOTAL»
& BIOGRAFÍA ILUSTRADA DE STRAVINSKY
22
COMPACT
D1SCS

THE NEW LABEL ¡IBUIDO POR SONY MUSC

ACTUALIDAD

MUNICH

A la gloria del buen Dios

D
el 13 al 19 de marzo, la Filarmónica
de Munich y Sergiu CeMbidache
ofrecieron seis conciertos y dos
programas: la Novena de Bnjckner. con el
Concierto para piano de Schumann, por un
lado, / la Sinfonía n" 39, de Mozart, con el
Primero de Brahms, por otro. En ambos
programas colaboró, con su sensibilidad e
imperfección habituales, Daniel Baren-
boim. (Concentrando ambos programas
se intentaba grabar un vídeo-disc con los
dos conciertos pianísticos, proyecto no se
sabe si frustrado, ante las insatisfechas pre-
tensiones económicas de la Orquesta, lo
que proporcionó cierta tensión eirtramusi-
cal a la semana de ensayos).
Quizá por ello se manifestó cierto can-
sancio en el matrimonio Celibidache-Filar-
mónica, pero ello no quiere decir que los
resultados musicales obtenidos no fueran
sobresalientes, aunque sí probablemente
mejorables. Lo curioso es que la meta
ideal de todo director (que la orquesta
entienda y siga sus indicaciones) puede
frustrarse si la orquesta las adivina - o , lo
que es peor, cree adivinarlas-. En un
momento puede pasarse de la concentra-
ción, rapidez de reflejos y espontaneidad
al automatismo, la rutina y el prejuicio del
instrumentista, que anula toda reflexión
libre de lo pedido desde el podio. Entre
orquesta y director debe haber tensión.
De lo contrario, se pierde el carácter unifi-
cador de la batuta.

Cierta sensación de matrimonio viejo Sergiu Celtbidache

pudimos percibir en Munich el pasado
marzo, pero es verdad que la orquesta La cuerda de la Filarmónica de Munich A pesar de que Celibidache ha codifica-
tenia otras preocupaciones en la cabeza, no es la mejor del mundo y sin embargo, do a lo largo de los años una técnica de
como cierto es que el director titular ofrece el mejor Bruckner de hoy. simple y dirección que parece contraria a la espon-
envejece y tiene menos constancia para llanamente porque, partiendo de un nivel taneidad, cada noche la Novena pareció
corregir y no pasar ni una, envejece por técnico muy notable, ejecuta el mejor fra- distinta a la anterior (aquí interviene el
mucho que conserve su vehemencia y sus seo posible de estas partituras. La profun- oyente, quién lo duda). La resolución del
firmes convicciones sobre el fenómeno didad del concepto musical y la asunción Scherzo y del Trio y la diferenciación
musical. Dicho todo esto, no sería justo como propia de la música del austríaco entre ambos puso al director en un
decir que los resultados bajaron de deja atónito al espectador más indiferente. mundo aparte del resto de sus colegas. El
sobresalientes, pero la Orquesta no estu- La colpa, sin duda, la tiene la semana de final, sobrecogedor, nos recordó que el
vo, a mi juicio, al nivel de esos conciertos trabajo con el director Los metales en director titular parece estar despidiéndose
que en los úrtimos tres o cuatro años han cambio se encuentran en un momento de muchas cosas (ojo a Berl¡n-92) y reme-
pasmado a media Europa, desde Moscú a dulcísimo, de manera especial, las trompas. moró el Adagio de su Novena de Beetho-
Madrid, pasando por San Florián. Las tres El milagro sonoro puede producirse, pero uen de hace dos años, como antecedente
noches que la Filarmónica ejecutó la la verdad es que la acústica de la Filarmo- mahlenano.
Novena pueden ser sin duda una de las nía no ayuda demasiado.
experiencias musicales más intensas del Si el próximo octubre, la Filarmónica
año. La Sinfonía rf 39 de Mozart, a cam- De los tempi adoptados por el director toca la Noveno de Bruckner en Madrid, si
bio, supuso un balón de oxigeno para los rumano se ha polemizado hasta la simple- la reventa nos permite oírla y los muni-
aficionados que habíamos sido aplastados za. Para Celibidache cuanta mayor multi- queses la han dormido y digerido y la
en vísperas por el testamento bruckneria- plicidad de factores concurren simultánea- han llevado a San Florián, será una buena
no, Respecto a los Conciertos para piano, mente en el fenómeno musical, mayor ocasión para abnrse la venas. Al tiempo:
aunque el entendimiento entre director y tiempo se necesita para percibirlo (y com- mas de uno se desmayará a se privará
solista es antiguo e intenso, nos queda prenderlo) todo. No se trata pues de la para siempre. El sic transir hecho música.
siempre la sensación de un Celibidache ampliación microscópica de toda la partitu- No cabe más. Pero, por favor, tengan
reprimido y constreñido a su papel de ra, en expresión quenda de la critica, sino consideración y lleven un dínex, no
acompañante, lo que, sin embargo ejecuta en la identificación y valoración de los fac- vayan a dejar el Auditorio hecho un
con toda propiedad. La sensación transmi- tores musicales (armónicos, melódicos, rít- asco.
tida es, sin embargo, extraña. micos, masa sonora, intensidad) presentes
en cada momento.
Pepe Ginestal
24 SCHERZO
 ACTUALIDAD

MAHON
The King's
Consort La voluntad mueve montañas
Bjrcetona. Pilau de la Música Caalana. 10.4.1991. Per-
golesi Staíwl Mater, Sote fiegmo. Corelli- Concertó pos-
Mihón. Teatro Principal. 2930-111-91. Madama BurrwfV de Gacomo Puco™. Sohstas: Yasuko Sato (Go-Go-San).
so en re menor, op. ó. n" 7: Scariatti: !>ofc* Regina Gllian
Antonio Orrjóflez £Mr. Pinkerton), Yasuko Ido (Suzuki). Ismael Pons (Mr. Sharpless). Didac Monjo (Goro). Lorenzo
Fischen soprano. Michael Chance, contralerrar. The
CoU (BOHÍO). Nito Mercadal (Yamadon), Rafaela Canullops (Kite Pinlterton). Paulina Mana (Comisario Imperial)
King's Consort Roben King. director.
Coro General be la Asociación de Amigos de la Opera. Orfeón Mánones. Director de orquesta: Javier Pérez Batis-
ta. Director de escena: Didac Monjo. Escenograffa; Domenech Ennc. 31-111, 2-IV La Titr^aw de Giuseppe Verdi.
Programada por Euroconcert, ésta se Solistas: Patricia Wise (Violeta). Dalmau González (Alfredo). Joan Pons (Germont). Esperara Pía (Flora), Ismael
ha revelado como una de las mejores Poris (Barón Douphol), Nrío Mercadal (Gastón). Victoria Rjera (Amina). Lorenzo Coll (Doctor Grenvil), Paulino
Mana (Marqués d'Obigny). Coro General de la Asociación de Amigos de la Opera Orfeón Mahonés. Director de
sesiones de música barroca de las que últi- orquesta: ]avier Pérez Batista Director de escena: Didac Monjo Coreografía: Ute Dahl. Escenografía. Domenec
mamente hemos podido escuchar. El con- Ennch.
cierto se había diseñado con competencia:
el Salve Regina de Pergolesi para la sopra-
no; el Concertó grosso para la orquesta; el
Con motivo del XX aniversario de su mente a mas. alcanzado en el segundo
Salve Regina de Scarlatti para el contrate- fundación, la Asociación de Amigos de acto y sobre todo en el tercero el cli-
non y por fin el conocido Stabai Mater de la Opera de Mahón han organizado la max de la perfección y de la conexión
Pergolesi para lucimiento de conjunto ins- representación de dos óperas de gran público-ó pera. A su lado el tenor Dal-
trumental y solistas vocales. relieve, La Traviata y Madama Butterfley, mau González que comenzó renquean-
con un reparto de gran categoría que te en su primera intervención se conta-
La soprano Gillian Fischer nos sorpren-
dió por la frescura y la potencia de su voz,
incluía al barítono menorquln Joan Pons, gió del entusiasmo de su panenaire y
el buen gusto demostrado y su perfecta a las sopranos Patricia Wise y Yasuko fue alzando su listón para conseguir una
adecuación al medio orquestal por el Sato y a los tenores Dalmau González y actuación de gran relieve. Sin embargo,
joven director Robert King; una orquesta Antonio Ordóñez el gran triunfador de la velada fue sin
de cuerda que no pasaba de quince músi- Antonio Ordóñez cantó su rol de Mr. lugar a dudas, Joan Pons, que con su
cos. La afinación y perfecto ajuste de la Pinkerton con gran elegancia, aportando voz llena de autoridad y fuerza redon-
soprano y las cuerdas en el primer Salve a su personaje una voz potente y bien deó su rol de Germont y extrajo de él
Regina dieron lugar a momentos mágicos centrada que le permitió destacar en su todos los matices que el personaje
en su interpretación. dúo con la soprano Yasuko Sato, la cual posee. El resto de cantantes cumplió
Al lado de Gillian Fischer, el bonísimo bordó toda una interpretación de su sus cometidos con gran eficacia. La
contratenor que es Michael Chance pare- papel de Cio-Cio-San. Su voz de un masa orquestal volvió a damos una de
cía palidecer, la verdad es que le tocó bello color y de una ductilidad muy cal y otra de arena, más de estas úttimas
luchar con el Salve Regina en la mayor de marcada le permitió sacar adelante su que de las primeras sobre todo en la
Domenico Scarlatti. una pieza de mucho difícil papel con unas notas de gran ele- cuerda. Javier Pérez Batista mantuvo sin
menor interés que la de Pergolesi, tirando gancia llenas de sentimiento. Yasuko Ido embargo el buen nivel conseguido en la
a vacua; la voz de contratenor, ya de por en el papel de Suzuki se compenetró a función inaugural y su labor fue siempre
si poco consistente, no se veía favorecida
la perfección con su compañera de eficiente y precisa.
por una partitura un tanto anodina.
reparto y el barítono Ismael Pons
Robert King, el director, demostró en el sobresalió por su gran y profunda voz Las escenografías de ambas óperas, a
Concertó grosso de Corelli sus excelentes en el personajes de Mr. Sharpless al cual cargo de Domenec Ennch cumplieron
cualidades: gran musicalidad, uso razona- le dio el tono de autoridad que le con dignidad sus diferentes cometidos
ble de las técnicas historicistas (siguiendo corresponde. Los demás personajes con diversos aciertos y algunos que
en ello a sus modelos ingleses Pinnock y
cumplieron su cometido sin dificuttar en otros pequeños errores, creando sin
Gardmer), increíble naturalidad en el fra- embargo un marco razonablemente
seo, huida de originalidades gratuitas, viva-
nada el curso de las escenas puccinia-
nas. Javier Pérez Batista que tenía delan- adecuado para la acción escénica, que
cidad de los tiempos... si algo puede obje- fue dirigida por el veterano Didac
tarse (sin que sea falta, sino mero gusto to a una pequeña selección de músicos
escogidos de la Orquesta Sinfónica del Monjo.
personal) pudiera ser esto último, va que
tal vivacidad de tiempos lo aplicó también Liceo tuvo que luchar mucho para
a los movimientos lentos, que resultaban imponer su autoridad en una formación Francesc X. Mata
algo apresurados, aunque ello no afectaba que en diversas ocasiones parecía que
para nada a su concepción musical. estaba más de vacaciones que tocando
en un teatro. El resultado global de la Zumaiako Uda Musikala
La perla, con todo ello, fue el Stabat
Mater de Pergolesi, que sobresale como
noche del estreno fue muy prometedor Verano Musical de Zumaia
toda obra maestra en cualquier programa- y todo el público que llenaba hasta los DtASIAROAKOJBSOS
ción. La dirección fue, para mi gusto, muy topes el pequeño pero coquetón teatro
municipal de Mahón esperaba con GYÓRGYSANDOR
acertada, en un equilibrio de gran gusto Fimo
entre excentricidades que todos conoce- anhelo la siguiente representación de La
mos y versiones de tinte romántico. King Traviata. MIGUEL ÁNGEL GIROLLET
no descuidó la finalidad religiosa de la QUINTETO ITALIANO DE JAZZ
composición, y supo destacar pasajes bellí- La siguiente ópera. La Traviata, satisfi- hnprmsactónjGn
simos como en la frase de la soprano
zo con creces la expectación que habla TALLER DE MÚSICA "ANTXON AYESTARAN1
«dum emisit spintum». Ambos solistas se llurdnadtnL UJOfí MAMOÜDOIl)
compenetraron perfectamente, y se les
despertado. Ya desde un buen inicio
vela disfrutar ampliamente con su inter- Patncia Wise -que se presentaba en el SECRETARIA DEL FESÜVAl
pretación, por lo que lograron una perfec- rol de Violetta- nos dejó constancia de •\ferano Musical de Zumaia-
ta sintonía artística con la sala que esa noche asistíamos a una repre- Casi de Cutara Palacio de Toronda
sentación memorable. Su interpretación, 20750 ZUMAIA IGuipúzcca) - Esparta
tanto escénica como vocal, fue gradual- Tel m j t 8610 56 lunes, (tórrales y Viernes de 17 a 19 h.
Santiago Bueno Salinas
SCHERZO 25
ACTUALIDAD

BARCELONA

El barbero afeitó bien

El tenor Dalmau González se hallaba
Barcelona. Gran Teatro del Ucea IWV/90. fl barbiere di Swgtfa de RossinL Alberto Rinaldi y Anthony Michaels-Mo-
ore (Fígaro): Cecila Barloli y Raquel Rerotti (Resina); Dalmau Gonzálei y William Matteuzzi (Conde de Almavtva);
en baja forma en la primera función, pe-
Enríe Serra y Ennco Fissore (Dr. Bartolo); Stefano Palatdií y Nicolai Ghiaurov (D. Basilio); Rosa Marta Vsás y Silvana
ro después de un Ecco ridente ¡n cieío un
Bazzoni (Berta); |oari Tomás (Ofcial); Manuel Garrido (Rorello), ele Caro y Orquesta del Gran Teatre deí Uceu
Director de orquesta: Paolo Olmi. tanto desigual, fue centrándose y salvó
su actuación como oficio, capacidad co-
Desde que en diciembre terminaron Figaro perfecto, con unos medios vo- mo actor y la ayuda de su extraordina-
las representaciones de La Walkiña no cales muy notables. En las dos primeras ria musicalidad. Tampoco le faltaba esta
se había visto en el Liceo ninguna ópera funciones, así como en las últimas, can- elegancia natural al otro tenor, William
normal del repertorio y quizás se deba a tó el joven descubrimiento vocal rossi- Matteuzzi, ingenioso actor, pero con
esto el hecho de que las nada menos niano: Cecilia Bartoli, para quien la co- una voz tan pequeña que en el Liceo di-
que ocho representaciones de // barbie- loratura y la agilidad en las escalas no fícilmente podía convencer plenamente,
re di Sivigha se vieran no ya concurridas, parecen tener el menor secreto; en la máxime en una obra en la que no podía
sino llenas hasta los topes, dejando en la emisión vocal le falta un poco de po- lucir normalmente sus sobreagudos es-
calle incluso a los que, poco previsores, tencia, pero la elegancia en el canto y tratosféricos, que son su principal arma
habían confiado en adquirir las entradas la indudable adecuación para el estilo canora.
a última hora. rossiniano son más que notables y Enric Serra ha desarrollado plena-
El Sorbiere se nos ha presentado con cualquier espectador un poco familiari- mente su faceta de barítono bufo y
dos repartos distintos, que más o me- zado con el género puede advertir que creó un Doctor Bartolo de antología,
nos se han distribuido las funciones: se halla ante un verdadero fenómeno que mereció grandes bravos y el reco-
grosso modo, los primeros nombres ac- del canto, de esos que surgen una vez nocimiento unánime de que este ex-
tuaron en marzo y los segundos en las en veinticinco o treinta años. Las fun- celente cantante ha encontrado en es-
tres últimas funciones de abril. Como ciones centrales las cantó Raquel Pie- te tipo de papeles un filón inagotable
espectáculo y producción ha sido fran- rotti con su exquisito gusto y con una de gestos y de comicidad de mu/ bue-
camente ingenioso, ya que la dirección voz sopranizante, pero de agradable na ley. Por su lado, Enrico Fissore
escénica de Michaeí Hampe, realizada timbre y excelente agilidad. -que volvía al Uceo tras años de au-
en el Liceo por Kaj Luft, era sencia- resultó vocalmente
divertida, llena de chistes de menos ágil y escénicamente
primera línea (como el del más tópico que Serra, pero
agua que caía del tricornio del dio también un buen resul-
jefe de la guardia, tras la tem- tado. Finalmente la Berta de
pestad). Una escenografía Rosa María Ysás tuvo más
que si no era muy bella, al calidad que la correcta Silva-
menos dejaba un espacio na Bazzoni, que llamó la
muy adecuado para todos los atención sobre todo porque
incidentes de la obra y permi- es la madre de Cecilia Bar-
tía ver las llegadas y las salidas toli.
accidentadas de los protago-
nistas. El resto de papeles estuvo
bien cubiertos; en cuanto a la
En un ambiente así, lógica- orquesta, sorprendió Paolo
mente los cantantes se sentí- Olmi por su excelente ober-
an impulsados a colaborar y tura, pero no tardó en verse
el resultado fue una serie de que es un director que se
funciones francamente diver- preocupa sólo de los instru-
tidas. mentos, dejando que las vo-
ces se ahoguen ante la fuerza
Musicalmente, el primer que imprime a la orquesta, y
equipo estaba encabezado señalando muy poco o nada
por Alberto Rmaldi, con una las entradas, con lo que algu-
voz patentemente fatigada y no de los primeros días se
el escamoteo de un agudo a embarullaron los concertan-
base de calar en el Largo al tes.
factótum, pero con ese fra-
seo mágico que siempre lo El día 6 se dio, además, la
ha caracterizado y un exce- obertura que Ramón Carni-
lente nivel como actor. Su cer escribió en 1818 para "
colega Anthony Michaels- barbiere. pero se dio de un
Moore fue un Figaro más ju- modo tan improvisado e im-
venil y dinámico, / si no fue- preciso que hubo incluso
ra por su menor capacidad protestas.
en la dicción, hubiera sido un una esceno
de B barbero de Sevrfta err el Liceo de Barcelona I-OIO- A. eoFiu. fioger Alier

2CÍSCHERZO
 CONCERTS
DE PRIMAVERA,
,9¿*ó

'%*&:

300 conciertos
en la Comunidad Valenciana

Cajo d* Ahorros
4A
d*i Medite rrón*o
f CENERALITAT VALENCIANA
^ C O N S E L L E R I A DE CULTURA, E D U C A C I Ó I C I E N C I A M úiic A

Illllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
ACTUALIDAD

La O.C.B., pasado, presente y futuro

brase las actividades musicales de la ciu- cambió de forma radical con la llegada

L
a Orquesta Gutat de Barcelona na-
ció en 1967, para llenar el vacío que dad. Casi todos los antiguos miembros de del director alemán Franz-Paul Decker
se habla creado en la vida musical la Orquesta Municipal pasaron a la O.C.B. en 1986. Decker había sido anterior-
catalana, ante las dificultades que se habí- El primer director titular de la orquesta mente director de la Sinfónica de Mon-
an producido en el seno de la Orquesta fue Antoni Ros-Marba, que provenía de trea!, a la que había convertido en una
Municipal, de la cual fue director Eduard la Orquesta Sinfónica de RTVE, fue fun- de las orquestas más importantes de
Toldra. Después de la muerte de éste, damental para dotar a la orquesta de un Norteamérica. También había estado al
en 1962, las autoridades municipales no nivel aceptable. Al principio los resultados frente de la Orquesta Sinfónica de Rot-
llegaron a decidirse nunca a dar la nece- eran muy irregulares; ni músicos ni públi- terdam, con la cual obtuvo un cierto re-
saria vida a la orquesta, y mantuvieron a co aceptaron a Ros-Marbá sin más, sino nombre internacional. En ocasiones ha-
su frente al maestro Rafael Ferrer sólo que el director tuvo que irse afianzando bía dirigido ya la O.C.B. con motivo de
con el cargo de subdirector. Después de al frente de la orquesta que fue me|oran- algunas óperas en forma de concierto y
algunas tentativas de encontrar director, do poco a poco hasta alcanzar un buen en tales ocasiones había alcanzado gran-
la orquesta fue quedando abandonada nivel. Sin embargo, cuando Salvador Mas des éxitos. El director alemán, una vez
hasta que prácticamente se mona de ina- fue nombrado director trtular, la [Link].. puesto al frente de la OCB, emprendió
nición. Pero finalmente se impuso la cor- sin empeorar de una forma importante, con energía una reforma radical, que
dura y se formó un Patronato que cons- no expenmentó tampoco ninguna mejo- trajo consigo importantes cambios en la
tituiría una nueva orquesta, con la partici- ría sustancial, quedando sumida en una formación, especialmente en lo que a
pación de varias entidades musicales de fase de estancamiento. Aunque Salvador las cuerdas se refiere. Estos cambios le
la ciudad. La nueva orquesta surgió de Mas se ha quejado siempre amargamente acarrearon el descontento generalizado
este modo con el apoyo múltiple pero del trato que recibió de la crítica barcelo- de los profesores de la orquesta y hubo
también con el típico inconveniente de nesa, lo cierto es que le faltó carisma para problemas e incluso manifestaciones en
los patronatos: en el fondo las decisiones imponerse, a pesar de una formación la prensa y episodios curiosos como los
acababan siendo tomadas por los únicos musical seria y completa que nadie le ha de salir la orquesta a tocar con gafas ne-
miembros activos del mismo. discutido jamás. gras. Hasta hubo algunos incidentes pú-
blicos. Pero a pesar de todo, ha sido
Decker el verdadero revitalizador de la
formación y el director que, a trancas y
Los primeros directores titulares barrancas, ha dotado a la orquesta de
La etapa Decker
La O.C.B. nació, pues, con una función una personalidad propia. Decker ha te-
muy definida: ser la formación que verte- En años más recientes, la situación nido, además, otra virtud: la
de saber montar una pro-
gramación vanada, fuerte-
mente apoyada en el re-
pertorio romántico y ale-
mán, con algunas obras de
infrecuente aparición en las
salas de conciertos pero de
evidente interés (citemos
como único ejemplo el de
desempolvar la Segundo
Sinfonía de Mendelssohn).

Todos estos cambios,

que tantas críticas suscita-
ron en un primer momen-
to, han dado un buen resul-
tado con el tiempo. En la
actualidad Decker es un di-
rector aceptado por la or-
questa y apreciado por el
público en general, a pesar
de su incorregible y moles-
ta manía de gritar cuando
dirige. Prueba de ello son
las buenas críticas que la
orquesta ha recibido últi-
mamente. Decker ha con-
seguido excelentes resulta-
ron} JWARRE TE dos en el repertorio ro-
Antoni Ros Marbó

2H SCHERZO
 ACTUALIDAD

mántico y post-romántico, especialmen- celona después de más de veinte años de Música de Madrid, donde ganó el
te en lo que a Mahler se refere y en el de existencia) y conglomeraba en una Premio del Conservatono en 1963. Este
nacionalista. En uno de los conciertos única entidad a la O.C.B. y a ia Banda mismo año fundó la Orquesta Nacional
de esta temporada la orquesta se en- Municipal. Universitaria por supuesto, en Catalu-
frentó a la siempre complicada partitura ña ya estamos acostumbrados a que es-
de la Tercera Sinfonía del compositor to de Nacional signifique de Madrid,
bohemio. Este concierto, en el cual can- Público y programas pues por aquí no se la vio mucho- y en
taba una conocida mezzosoprano, resul- 1966 dejó de dlngirla para pasar a Viena
tó memorable tanto por la adecuada Durante la etapa Decker la orquesta con una beca March para estudiar direc-
ha adquirido una nueva organización ción de orquesta con Hans Swarowsky
que la acerca a la de otras formaciones en la Escuela Superior de Música de
europeas- Ahora tiene locales propios a Viena, donde obtuvo la más arta men-
donde el aficionado puede acudir a for- ción honorífica de la entidad (Ausz&cb-
malizar sus abonos. Se han creado ciclos nung) al término de sus estudios (1969).
de mayor y menor entidad musical que De 1970 a 1974 fue director de la
complementan las dos grandes ciclos de Orquesta Municipal de Valencia; poste-
abono en que se dividieron en su mo- riormente ha sido director musical del
mento -con discutible eficacia- los con- Teatro Sao Carlos de Lisboa y luego
ciertos populares de los sábados por la principal director invitado de la Orques-
tarde y los domingos por la mañana, y ta Sinfónica de la Radio de Stuttgart,
finalmente, tras muchos años de reda- cargo que ocupó de 1984 a 1987.
marlo la afición, se incluye también mu-
chas veces en dichos ciclos una sesión Durante estos años y los que siguie-
en viernes por la noche. ron Luis Antonio García Navarro ha di-
rigido orquestas prestigiosísimas tanto
La política de precios que se ha segui- en Europa como en América y también
do ha sido menos positiva, y es de seña- ha tenido una intensa dedicación al gé-
lar que ya no se habla de conciertos po- nero operístico que lo ha llevado al po-
pulares, término que se podrá calificar dio de los pnncipales teatros líricos del
de paternalista, pero que era legítimo
en la época (en los años finales de la
antigua Orquesta Municipal) en que las
Franz Paul Decker entradas de los domingos por la maña-
na costaban 8 pesetas en platea y anfi-
concepción que el director imprimió a teatro y 5 en el segundo piso. Es cierto
su interpretación, como por la actua- que los costos han subido de un modo
ción de la orquesta que demostró en- astronómico, y que la infraestructura
contrarse en un gran momento. Es cier- creada gravita sobre los precios como
to que los resultados no son tan brillan- no ocurría antes. Hoy en día, incluso en
tes en lo que al repertorio clásico se las senes más generales las entradas su-
refiere, pero tampoco son negativos. ponen un cierto desembolso (domingos
Otro de los puntos a favor de la actual por la mañana, entre 1.700 la platea y
dirección de la O.C.B. es la inclusión de 500 en los palos más artos del gallinero)
obras de compositores contemporáne- y los abonos resultan caros, teniendo en
os catalanes en los programas habituales cuenta que no se asiste más que a la
de la orquesta. Esto también supone un mitad de los conciertos al abonarse a la
mejor conocimiento y difusión de obras serie A o la sene B.
actuales que quedan asi integradas den-
tro de una de las actividades culturales
que están al alcance de todos. Natural-
mente, esta última caracteristica de los Lo que nos espera
programos de la orquesta no ha gusta-
do a todo el mundo, pero una orquesta Ante la noticia de que Franz-Paul Luis Antonio Garría Navam
ciudadana subvencionada tiene lógica- Decker va a abandonar próximamente
mente que tratar que en su programa- la titularidad de la O.C.B., sustituido por mundo, desde la Scala de Milán (1987,
ción haya de todo y para todos. En este el director Luis Antonio García Navarro, Madama Butterfly) hasta el Festival de
sentido, la O.C.B. ha cumplido perfecta- se han suscitado en general los comen- Salzburgo. donde en 1988 dirigió una
mente los objetivos para los que fue tarios más elogiosos en tomo al direc- versión de concierto de la ópera El pro-
creada. tor saliente. En cuanto al entrante, cree- ceso de Gottfried von Einem.
mos que será más justo dejar todo tipo Esperemos, pues, que la nueva etapa
Durante la etapa Decker finalmente de análisis para cuando su labor al fren- sea próspera, pero no nos engañemos;
se disolvió el Patronato de la Orquesta; te de la orquesta se pueda apreciar de si no se aplica una política intensamente
se impuso la realidad municipal de la or- modo fehaciente en los sucesivos con- positiva en muchos aspectos, si no se
questa, y se creó el Instituto Municipal ciertos de la entidad. lucha denodadamente, será difícil que la
de Música como entidad que actualiza- ciudad de Barcelona pueda tener una
El curriculum de Luis Antonio García
ba la política musical del Ayuntamiento orquesta que llegue al nivel a que su
Navarro es extenso y variado. Nacido
de Barcelona (bastante errática desde el nombre la hace acreedora.
en Chiva, Valencia (1941), estudió en su
momento que consintió la muerte del ciudad natal y luego amplió su forma-
Festival Internacional de Música de Bar- ción en el Real Conservatono Superior Marc Heilbron
SCHERZO 29
ACTUALIDAD

ZARAGOZA

Acríticos
juicio, a las secuelas del accidente eme-
Zaragoza. Teatro Principal, 25 de marro. Montserrat CaballA, soprano; Miguel Zaneto. piaña Obras
VivaMi. Gkxdani. Paioello. Puccita, Bellini, Padni, Massenet, Otxadors. T u m i Barbieri. Serrano y Chapl
ritense, aún no resueltas, pese a las cua-
les la generosa voz se presta a eventos
Montserrat Caballé ha sido el eficaz {Canción de Paloma de El barbenllo de que casan mal con su forma física actual
reclamo para atestar el Principal zarago- Lavapiés de Barbieri -ñarvien (sic) en el y atenían contra la imagen que de si
zano en función más benéfica para Al- programa de mano-, Carceleras de Las misma debería conservar inmaculada
deas Infantiles S.O.S. -por el precio de hijas del Zebedeo de Chapi y demás para satisfacción suya y de sus muchos
la butaca, insólito en la ciudad- que pa- ejemplos zarzuelísticos asaltados más admiradores. Por lo que toca a Miguel
ra el prestigio de la cantante, quien se que interpretados por la eximia cantan- Zanetti estuvo bien cuando Caballé
mostró tan acrítica para con sus posibi- te, quien, como otras ilustres colegas, cumplió y mal cuando Caballé perdió
lidades actuales como la gran mayoría se empeña en halagar al público no exi- los estribos. En la parte zarzuelística se
del respetable, dispuesto a ovacionar gente tomando por medio un género las vio y deseó para acomodarse al ru-
sin discernimiento ni matiz tanto !a cali- español que parece fácil cuando real- bato -quiero ser benevolente- de la
dad (precioso Caro rmo ben de Giorda- mente precisa aunar la línea italiana y la dama. Y por si no ha quedado claro
ni, Calmo, o caro de Lo vesco/e de Pucci- claridad francesa). Caballé apareció fati- añadiré que la velada fue triunfal y Ca-
ta, y Dopo /'oscuro nembo de la opera gada en el Stradella inicial (Pietó signo- ballé concedió dos regalos: el citado
prima belliniana Adelson e Salvini) y la re), tuvo problemas con fiato y muladas Puccini y la Polonesa de Eí barbero de
corrección (Se fulgida per te de Vivaldi y en Paisiello e incluso lució algunas notas Sevilla de Gimé-nez, sobre la que es
Ne/ cor piú non mi sentó de Paisiello), casi áfonas en Pacini (Tácete de Temis- más prudente extender un manto de
como la relajación estilística (E/eg/e y tocle) y Puccini (0 mió babino caro, ftje- silencio y nostalgia de las horas buenas
Ouvm tes yeux bleus de Massenet En el ra de programa). Algunas de las bonda- de la histórica soprano.
pinar y Cantores de Tunna), la mera vo- des que han hecho famosa su voz per-
calización (Cherubini, otro Massenet, im- manecen, pero acompañadas por
placablemente nasal) y el descalabro inocultables dificultades, debidas, a mi
Antonio Lasierra

UNDÉCIMO CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO EN SANTANDER

GRAN PREMIO DE SANTANDER Y MEDALLA DE ORO (1)
2.000.000 pesetas (2). Conciertos y recitales en España y otros paises de los cinco
continentes. Presentaciones en Madrid, Barcelona, Londres, París, Nueva York, Viena
y Washington. Grabación de un disco que será editado bajo un sello del grupo
POLYGRAM.
PREMIO DE HONOR DE SANTANDER (1).
1.300.000 pesetas (2) y conciertos en España.
PREMIO DE FINALISTA.
,; 750.000 pesetas y conciertos en España.
PREMIOS BECAS
PREMIOS ESPECIALES por un total de 1.200.000 pesetas (2). DIPLOMAS DE
SEMIFINALISTAS.
Finales con OrqaesU: Wiener KammerorcheJtei, Director Phílippe EnCremont y
Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, Director: Sergiu Comissiona.
Fecha Ifmitt de ¡nscripdá*: 15 de enero de 1992.
Limite <k edad: 30 anos.
La Organización ofrece a lodos los concursantes, durante su participación,
alojamiento en régimen de pensión completa y ayudas para gastos de viaje.
INFORMACIÓN:
Fundación Isaac Albeni; FUNDACIÓN ISAAC ALBENIZ
UNDÉCIMO CONCURSO INTERNACIONAL Secretaria General del Concurso Principe de Vergara, 80-1° B
DE PIANO DE SANTANDER Internacional de Piano en Santander 28006 Madrid (España)
PresIduU Fiadidon: Paloma O'Shea Calle Hernán Cortés, 3 Teléfono: 34 (i) 56) 2013
39003 Santander (España). Telefan: 34 (1) 262 75 58
Miembro de la "Federation Mondiale des Concouts Telefono: 34 (42) 21 48 01 /31 12 66
IntematJonaux de Musique», Ginebra
l e l a : 35833 BADER-E
Santander, Ttalro de Festivales, Telefax: 34 (42) 31 48 16
7-22 de agosto de 1992 (l) Podrá concederse a uno o dos pianistas (2) I Dotar = 100 p « d u aproximadamente.

3U SCHfcRZO
PDODUKTION
Obras barrocas
en 10 CDs
BAROQUE
yiOMCs
JOHAHN SEBAST1AH BACH JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburgisch« Konzerte Brandenburgische Konzerte
Brandenburg Concertos Brandenburg Concertoa
Concerti brandeburghesi: Concerti brandeburghesi:
Nos. 1,2,3 Nos. 4,5,6
Orchestral Surte BWV1066 Orohestral Suite BWV 1069
Musita Antiqua Küln Música Anliqtia Kflln
Reinhard Goebel Reinhard Goebel
CDÜSTJ431 701-2 [«MI CD HMo] 431702-2 I*M]
O (CtO,) 431 701-4 B E ] Q(CrO z ) 431702-4 I

JOHANH SEBASTIAN BACH ^

Aríen&Chore
Arias & Choruses: JOHAHN SEBASTIAN BACH
WallwiKillaoraiDrtum - ChrlatHMB Oratorio Día Kunst der Fuge
! • « • • tn h-lloll' • • • • tn B mlnor
jDhannai'PaaBlan SL John PBulon The Art of Fugue
' ií UBHtma Pftulon LArtedellaFuga
The Monteverdi Choír London Música Artiqua Kóln
The EnQlish Bafogue Soloists Reinhard Goebel
John Eliot Gartiiner C0ÍMIfiH31704-2 I ^ J
B(CrO;) 431704-4 IXIDCI
Q(CrO,| 431703-4 [ATJC]

JOHANH SEBASTIAN BACH

Orgerwerite • Organ Works: ARCANGELOCORELU
Irlniaijn^ awV iti SSt SJÍ
FHHUI* BWV I T Í . cuuoni awv su
6 Concerti grossi,Op. 6
The English C once ti
Ton Knoprnan Trevar Pinnocli
CDEME431705-2 H E CD¡DI1D]431706-2Í¡IS]
Q{CrO,| 431 705-4 0OÜ] B ( C r O ; ) 431 706-4

GEORGE FRIDERIC HAMDEL

Music for the Royal Rreworks
Feuerweffcsmusik GEORGE FRIDERIC HANDEL
Música per i reali fuochi 5 Orgelkonzerte
d'artificio - Concerti grossi 5 Organ Concertos
Op.6No8.1&6 5 Concerti per órgano
«Alexander's Feast» Simón Presión
The English Concerl The English Concerl
Trevor Pinnoifc Trevor Pinnock
CD E l i ] 4 31 707- 2 CDEM1431708-2
O ¡CrO;) « 1 707 4 \M\ B(rjrO ; ) 431708-

C L É R A M B A U U COUPEflIM
O'ANGLEBERT-LEROUX
MAHA1S LEBÉGUE
Cembalo-Suiten ANTONIO VWALIH
Harpstchord Surtes SCoocerti
8vHm per clavicémbalo The EngtisTi Concert
Kenneth Gitberl Tievor Pinnock
CD1MIS431709-2IÍM1 COEMI431710-2 \
B (CfOj) 431709-4 l3(CrO,)431710-4rAr6cl

Grabaciones digitales de precio medio

ACTUALIDAD

VALENCIA

Ensems 91
Vilencia. Edificio Riato y Palau de la Música Del 9 al 13 de abnl de 1991. Festival de Música Contemporánea
Ensems y JV Encuentro Internacional sobre Composición Musical. Organizado por el Área de Música de la Genera- generación todavía está formada en la
lidad Valenciana. idea de que es necesario el debate y la
crítica pues, de lo contrario, se produce
sonl, Maurice Chana, Toru Takomiysu, una pérdida de sentido, o mejor dicho,

L
os Ensems, festival de música con-
temporánea creado en 1979 por Xenakis, Luciano Serio. Pierre Boulez, el único sentido es el de la mercancía
compositores valencianos, incluye, Alfredo Aracil, Ramón Barce, Francisco en el puro sistema de mercado»
desde hace cuatro años, un encuentro Guerrero y los valencianos Javier Dañas, En las ponencias sobre composición
internacional sobre composición musical César Cano, Rafael Mira, José Antonio musical las tendencias se agruparon fun-
y sobre las difíciles relaciones entre Orts, Ramón Ramos y Caries Santos, damentalmente en los procedimientos
música y escena desde una perspectiva entre otros autores. La dispersión actual que, simplificando, llamaríamos tecnoló-
actual. Estos encuentros están organiza- de las tendencias musicales ha vuelto a gicos y en los fiumon/sros, según el peso
dos por el Área de Música del IVAECM ponerse de manifiesto tanto en las que se otorgue a la pura investigación, a
(Instituto valenciano de artes escénicas, obras escuchadas como en los debates. los factores extramu si cales y a la com-
cinematografía y música). Para su direc- Como ha dicho Javier Darias «Las prensibilidad del auditor. En los debates
tor, Josep Ruvira, «estos encuentros pre- corrientes estético musicales tal y como sobre música y escena se expuso la
tenden reunir todo en un mismo espa- se han sucedido en los últimos años, no problemática definición de una ópera
cio, intérpretes, compositores y músicos, ha permitido un trabajo sosegado y uni- contemporánea a partir de la crisis pro-
animando así una relación ducida por el dodecafonis-
que, en el caso de la música mo y la desaparición de la
contemporánea, es con fre- melodía como sustento
cuencia distante. Este operístico. Las tendencias
modelo es único en España, actuales recoge tanto una
juntando al festival de con- ópera neoclásica y eléctrica,
cierto con una serie de la mayor parte de las veces
debates en el que muchos [(relevante, como una vuel-
de los compositores cuyas ta a las formas antiguas
obras interpretan están anteriores al belcantismo,
presentes. Yo creo que ello tales como el recitativo y el
se ha consolidado alcanzán- tejido polifónico. Se planteó
dose una alta calidad. Los la errónea concepción de
intérpretes que han interve- muchas óperas contempo-
nido, por otra parte, tienen ráneas al no tener en cuen-
un reconocido prestigio. Es ta que la base social de la
esencial que esta música ópera y el tempo vital de!
sea muy bien interpretada, espectador no son los mis-
pues la verdad es que hay mos del pasado, lo que
mucha bazofia interpretati- produce obras mortalmen-
va que todavía acentúa más te aburridas. Quizá en la
la poca receptividad de ópera es donde la ruptura
nuestro público ante esta de la comunicación entre el
música. Su difusión es algo compositor contemporá-
complejo, pero no lo es neo y el público sea más
menos que, por ejemplo, la aguda. Se habló, por ello,
difusión de la pintura con- de la importancia de
temporánea que, en gran ampliar el espacio musical,
medida, ha logrado ser algo fuera del teatro o la sala de
habitual en el público». conciertos, ocupando la
cotidianidad urbana. Proble-
mática expansión, mientras
Los propósitos enuncia- no cambien otras muchas
dos por Josep Ruvira se circunstancias culturales, en
han cumplido ampliamente un espacio casi saturado
en esta cuarta edición. La por la música basura
calidad de los intérpretes Xenotos Ensemble, dmgdo por Diego Masson impuesta por el mercado actual. Quizá
ha sido alta, destacando en los tiempos que corren, la única
dos conciertos a cargo del Xenakis direcdonal como lo fue, sin duda, una ópera contemporánea viva sea la que se
Ensemble y las actuaciones de la constante en los siglos precedentes». En enuncia como teatro y al estilo de las
Orquesta Timisoara, el Coro de Valen- esta situación el encuentro entre com- obras, por ejemplo, de Caries Santos.
cia, los Percusionistas de Valencia, el positores, intérpretes y músicos resulta
Grupo Cotemporáneo de Valencia y los esencial cuando vivimos una etapa de
solistas Fátima Miranda, Joan Ennc Lluna indiscutible vacio teórico. Como comen-
y Pau Ballester. El repertorio de compo- tó Josep Ruvira «es importante suprimir
sitores ha sido amplio; Giacomo Man- Bies Cortés
ese vacío teórico. Al menos nuestra

32 SCHERZO
 ACTUALIDAD

Perfección gratificante I Ciclode

Valencia. 24 de marzo. Palau de La MÚSICA Sala A, Q>aikov^<i "nnfonia n° 3; Debussy: Preludo a to sreíío de un fauno,
Música
Stravinskj: Ei pójaro de fuego (surte). Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Bawen Director Lorin Maazel.
Antigua y
La Orquesta Sinfónica de la
Radiodifusión de Baviera se acre- Barroca
ditó como un instrumento de
equilibno perfecto, en lo cuantita- V i leticia. Palau de la Música, 13 de abril de 1991.
tivo y en lo cualitativo, entre Obras de Tomkins, Gibons. Byrd, jenkirií. Pumell.
Lawes, Diego Ortiz. Wilbye. Locke y Dowland. The
cuerda, viento y percusión; por la ¡¿ye Consort
rotundidad de sus unísonos en
cualquier combinación, y por la
Este pnmer ciclo de música antigua y
calidad singular de sus solistas,
barroca, organizado por Música 92, enti-
entre los que descollaron el violín.
dad dependiente de la Generalidad
la flauta, la trompa, el clarinete, el
Valenciana, incluye ocho conciertos en
como, el cello y. sobre todo, el
los que intervienen los Madrigalistas de
ancho sonido del oboe. Su virtuo-
Venecia, The Sixteen, Jaye Consort of
sismo, individual y colectivo, se
viols. el clavecinista Kenneth Gilbert,
vio potenciado por la nítida, diná-
Hopkmson Smith. con viola y guitarra
mica, detallista, vigorosa y exigen-
renacentista, Pro Cantione Antiqua. el
te rectoría de Lorin Maazel,
grupo SEMA, que interpretara las Canti-
demandante de una plenitud
gas de Santa María de Alfonso X, y el
sonora que no merma la ligereza
prestigioso Clemencic Consort con un
de espíritu con superfluas filigra-
concierto de clausura, el próximo 8 de
nas. El portentoso dominio técni-
junio, dedicado a la música sacra de
co de este director se apoya en la
Vivaldi. El ciclo se da también en Caste-
flexibilidad y elasticidad de la
llón, Alicante y Elche. En la sala B del
muñeca derecha y de la batuta
Palau de la Música, cuya acústica y
con ella articulada, que parecen
dimensiones son perfectas para este tipo
autoimponerse la imposibilidad iarin Maazel
de música, la asistencia y la respuesta del
de marcar de igual modo dos
público son extraordinarias. En la amplia
compases seguidos. La mano izquierda, la dio la mera superficie de esta inquietante oferta musical valenciana, en estos últi-
cabeza y aun la postura corporal, todas pieza para hacemos respirar su cargada mos años, faltaba articular ciclos sólidos
solicitan matices y señalan límites de atmósfera. Si en los saludos sólo indivi- de música camerística. La programación
intensidad sin el mas mínimo desperdicio dualizó al flauta, seguramente ello fue de la sala B del Palau lo está logrando
de ademanes. Por amplio y lento que debido a la imposibilidad de hacer levan- con éxito. La calidad de los primeros
sea, el movimiento siempre incluye sutiles tar a todos los demás músicos uno por conciertos de este ciclo es oscilante,
subimpulsos que garantizan la exactitud uno. aunque el interés de los mismos sigue
sin necesidad de subdivisiones encorseta- Y por descontado que lo subjetivo siendo indiscutible. N o es frecuente
doras del fraseo espontáneo; en los pasa- tuvo cabida en el imaginativo Pájaro de poder escuchar el importante repertorio
jes rápidos, la independencia de los fuego ofrecido a continuación. Detalles inglés del XVII para consort de violas. No
miembros permite la atención al detalle destacables de una interpretación de es fácil tampoco, para los hábitos sinfóni-
sin descuidar el arco melódico. auténtica referencia fueron la distinción cos de gran parte del público, sumergir-
El concierto fue de los que requieren con que sonaron todos y cada uno de los se en la atmósfera camerística, dulce
larga digestión. Todas las versiones fue- armónicos en el fatídico compás glissan- antes que enérgica, velada antes que
ron claras, rutilantes, grandiosas sin res- do de la introducción, la manera de sub- timbrada, de las violas antiguas del Jaye
quicio, minuciosamente organizadas en dividirie el compás al piano con la mano Consort La interpretación del conjunto
todos los aspectos extemos, elegantes y izquierda mientras la derecha mantenía inglés tuvo cuidado estilístico y. dentro
refinadas, perfiladas sin aristas, consegui- con naturalidad el 3/4 para el resto de la del delicado diálogo sonoro impuesto
das y servidas en las mejores condiciones orquesta en el n° 23 de la Danza infernal, por las obras, falta de vitalidad en algu-
posibles. o el estremecedor pianissimo con que nos momentos. La gracia y la vitalidad
La Tercero Sinfonía de Chaikovski, sin concluyó la Condón de cuno. Pero asimis- aparecieron en las obras de Purcell, Byrd
duda la mas intratable de las suyas, fue mo resultaron llamativos el énfasis con y Diego Ortiz. apoyadas por la compe-
modélica por el despliegue de recursos que se acentuó el acorde del arpa en el netración de todos los intérpretes y a
-no cuentan un par de deslices accidenta- tercer tiempo del compás que inicia el n° pesar de las excesivas pérdidas de afina-
les en los trombones-, la sensatez de sus 6 de la Ronda, las retenciones que prece- ción de la viola soprano. Franas Bornes,
tempi, la variedad de sus colores, la ampli- dieron a los deliciosos solos de cello y pese a su edad, aporta actualmente al
tud de su gama dinámica y su comunicati- trompa en el mismo fragmento o la emo- grupo fuerza y espontaneidad, pero tam-
vidad vital, directa, cálida y cordial, sin cionante dilatación de la segunda mitad bién imprecisión en muchos pasajes. Un
retórica ni sentimentalismos ñoños. del compás anterior al acorde final -éste concierto con instrumentos antiguos
Lorin Maazel aprovechó aún más el por cierto milimétncamente medido-. nada arqueológico, por sus aciertos y sus
Preludio a la siesta de un fauno para des- El éxrto, prolongado con el regalo de errores.
mentir la etiqueta de frío que algunos una vibrante obertura de la Forzó de/ des-
han querido colgade como contrapartida tino, fue histórico.
a su innata facilidad para la lectura objeti-
va. Con rubato justo y comedido trascen- Affredo Broíóns Muñoz fitas Cortés
SCHERZO 33
 l&lbumWde CD edi
óperasde

iíkl, m. pnce, burrows, lo rengar, berganía. da vi es, krause, krenn, berganza, popp, casuía, guedan, lipp. simoneau, barry.
ipp, bacquier, moll/solli befbié, bacquier/solti fassbaender. franc/kartesz bóhme, schófflet. ludwig/bohm
Os 425169-2 3CDs 430101-2 2CDE *30105-2 2CDs 414362-2

álbumes ovation

las sinfonías completas de

J O S E P H

caja de 32 CDs 430100-2 a precio especial

u 8 cajas de 4 CDs cada una (425900-2, 425905-2, 425910-2,
425915-2, 425920-2, 425925-2, 425930-2 y 425935-2) PolyGram
 ACTUALIDAD

GRANADA

Otra vez el festival

N
ueva edición del Festival de Grana- realizado en la pasada edición del Festival Johann Sebastian Bach. Una intérprete
da, que cumple en este año de con la versión de concierto de la So/omé española en alza, Rosa Torres Pardo,
1991 -el año mozartiano- su cua- de Richard Strauss. De los intérpretes se dará también un recital con obras de
renta edición. Y hay que decir que si el pueden esperar muchas cosas. Don Gio- Turina, Debussy y Prokofiev.
Festival del pasado ano (ye, tal vez, uno vanni será, previsiblemente. uno de los El 150 Aniversario de Dvorak se con-
de los menos ambiciosos de la última momentos culminantes del Festival. memora también, mediante dos concier-
década, el que ahora acaba de presentar- Mozart tendrá también otra conme- tos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife,
se a la prensa es interesante y atractivo. moración especial con la presencia de donde se interpretarán el Concierto para
Hay variedad en los programas, hay parti- Paul Badura-Skoda, que interpretará la violoncello (solista, Maisky) y el Stabat
cipación de importantes Mater, c o n V í c t o r Pablo
conjuntos de cámara y sinfó- Pérez y Tamas Pal. respecti-
nicos, amén de buenos solis- vamente, como directores.
tas. En resumen, parece que Otro de los acontecimien-
nos encontramos en un tos en principio mas intene-
momento de recuperación santes puede sedo la actua-
de un Festival que, con todas ción del compositor británi-
las criticas que se puedan co' Peter Maxwell Davies.
hacer a este tipo de aconte- Maxwell Davies -Manches-
cimientos -concernientes ter, 193-^— es uno de los más
más a su presentación y al distinguidos músicos británi-
pensamiento que les anima cos del momento. Actuará al
que a otra cosa- sigue man- frente de la Scottish Cham-
teniendo un nivel digno. ber Orchestra. Maxwell
Uno de los momentos Davies -que también dirigirá,
más atractivos de esta 40 c o m o indicamos en o t r a
Edición lo constituye, sin parte de esta revista, a la
duda, la presencia de una Orquesta de la Radio Televi-
gran orquesta y de un gran sión Española en la próxima
director con una importante temporada- dirigirá obras
integral: la de las Sinfonías y suyas y de Haydn. Pero el
Conciertos de Johannes número fuerte de su actua-
Brahms. La orquesta y direc- ción será la versión original
t o r son la legendaria de El amor brujo de Manuel
Gewandhaus de Leipzig y su de Falla -un verdadero reto,
titular, Kurt Masur, un maes- como se dice ahora, tratán-
tro que ha aparecido con dose de Granada. Maxwell
frecuencia en nuestras pági- Davies es una personalidad
nas. Pocos intérpretes se tica y compleja, y será curio-
encuentran en la actualidad so comprobar cómo es su
más idóneos que ese con- aproximación al mundo de
junto sinfónico y ese director Falla.
para interpretar un reperto- Uno de los mejores con-
rio semejante, En los últimos j u n t o s especializados en
años, Masur se ha confirma- música del siglo X X en
do como uno de esos músi- Gran Bretaña - l o cual vale
cos que. no por menos favo- tanto como decir, en este
recidos por las operaciones caso- en Europa, fhe Koe-
publicitarias y de marketing, Alioo de Lomcha nig £nsemb/e, fundado en
son menos interesantes. Su 1976 por Jan Latham-Koe-
larga dedicación a la Gewandhaus -tina integral de sonatas para fortepiano del nig y que actúa con frecuencia en el lon-
orquesta cuyo titular anterior fue otro salzfaurgués. Otra excepcional mozartia- dinense South Bank Centre, se presenta-
maestro de similares características, como na. Alicia de Larrocha, será la solista en el rá con un programa de Mimodrama de
Vaclav Neumann- ha conseguido que Concierto para piano n.° 23, acompañada elevado interés. Se representará, en ver-
entre conjunto y director haya una comu- por la mencionada Orquesta holandesa y sión semíescenificada. un clásico contem-
nión rara en estos tiempos. Asi, pues, una Ros Marbá. en un programa que se com- poráneo absoluto: Lo Historia del soldado
muy buena ocasión de escuchar un pletará con las Sinfonías núms. 14 y 38. de Stravinsky, y otra obra menos indiscu-
Brahms que vale la pena, tible, pero atractiva: Fagade de William
Una legendaria pianista soviética, ape-
El año mozartiano va a tener en Gra- nas conocida en el mundo occidental, Walton, que contará con Lady Susana
nada también una relevante conmemo- pero encomiada en los más altos térmi- W a l t o n -Susana Gil de soltera-, de
ración: Antoni Ros Marbá, al frente de la nos nada menos que por Dmrtri Shosta- nacionalidad argentina y viuda del com-
Orquesta de Cámara de Holanda, el kovich, que la consideraba una de sus positor británico, que actuará c o m o
Coro de Valencia y solistas de la talla de mejores intérpretes, Tatjana Nikolayewa, narradora.
Roberta Alexander o Ruggero Raimondi. estará también presente con una inter-
dirigirá Don Govanni. Se prolonga así lo pretación de las Variaciones Goldberg de JA
SCHERZO 35
ACTUALIDAD

MADRID

Haendel en pequeño
M u l l i d . Teatro Unco Nacional la Zarzuela, 15 de abnl de 1991. Rmotóo (Haendel). Con Cynthia Clare/ (Rinatdo],
Mana Bayo (Almirena), Thomas Randle (Goflredo), Natale de Carolis (Argante), Lllian Watson (Armida). Orques-
ta Sinfónica de Madrid Director Antoni Ros Marba. Dirección escena, Escenografía, Figurines y Diseño de Luces
Pier Luigí Piai. Producción del Romdlo Valli de Reggio Emilia.

Con algunos años de retraso llega a her para La Fenice, con Home en el roí
Madrid esta obra haendeliana. progra- central, en lugar de la de Malgcire. La
mada en loor de Teresa Berganza, primera, sí, pero con más cortes aún.
quien, después de tanta literatura sobre Ros realiza el habitual trabajo a que nos
las condiciones laborales del teatro de tiene acostumbrados, no siempre con la
su ciudad natal, una vez (parece) supe- exigente respuesta por parte de una or-
radas éstas, ha de claudicar ante una questa algo indisciplinada, con unos so-
inoportuna y fastidiosa enfermedad. listas poco dúctiles y ágiles. Además la
La producción de PIZZI, típica del re- lectura de la batuta, aunque se trate co-
gista italiano, especialista en estos climas mo siempre de la visión de un artista
líricos, se desenvuelve en un escenario sensible y musical, pecó de cierta falta
inequívocamente barroco, donde el de contrastes, con momentos con una
pórtico central se encarga de dar movili- urgencia inoportuna, como si el director
dad a la escena, creando espacios y de- asumiera su tarea más por compromiso
finiendo climas. La luz. con alguna voca- que por elección.
ción narrativa, sigue fiel al cantante, El conjunto vocal, en línea? genera-
siempre en andas, barcas, caballos, ca- les, careció de tres requisitos primor-
rrozas, como si los personajes fueran diales en la traducción musical hande-
meras ideas o imágenes y no seres rea- liana: brillantez, expresividad y estilo.
les, Tanto trajín procesional, con las on- Pero, afortunadamente, no por igual. UHtan Watson como Aimido
dulantes capas al viento ficticio de la tra- Mana Bayo, voz angelical hasta casi lo
moya, puede resultar agobiante. La pe- asexuado, cantó magníficamente sus
numbra de la escena crea bastante partes, en especial Lasaa ch'io pianga, ciplinado; la coloratura, escolar. Y el
monotonía. El vestuario, bellísimo; y la que tradujo acudiendo a la languidez papel, en conjunto, le queda algo gran-
operatividad de los cambios escénicos, más que a la emotividad. La vocalidad de. La Watson no tiene el empuje que
de la narración en suma, eficaces. de la Clarey se presta mejor a páginas Armida precisa para partes tan compli-
como Cara sposa que a las de artificio cadas como su aparición o el Vo far
Ros Marbá eligió la versión (de las va- guerra, que sirve (o ha de servir) de es-
y slantio de Or (a trompo o Venti, tortu-
nas existentes) de 1731. Los discófilos plendoroso remate al acto II (y que
ra, préstate. Su canto es correcto y dis-
sabrán que se trata de la edición de Fis- Ros ayudó, solicitó, sin diferenciar las
secciones). Dio todas las notas, lo cual
ya es mérito, cuidadosa y prolija, pero
su Armida sonó a Blonde o Despina.
Las partes masculinas estuvieron noto-
riamente peor servidas. Con los cortes,
además, se quedaron en nada (caso de
Goffredo) o en desventaja (caso de
Argante que perdió perfiles al presan-
dirse del Vieni, o cara del acto I). Rand-
le está en el primer curso, mal aprove-
chado, de canto haendeliano, aunque
cuenta con los medios suficientes para
el cometido. De Carolis es un barítono
lineo (y no el bajo cantante que precisa
el papel) estentóreo y grosero que ca-
rece, asimismo, del estilo requerido
(mal solfeo, afinación ambigua). Los
restantes roies tuvieron sonoridad en
las voces respectivas, Al final, el éxito
coronó una representación cuidada, de
momentos visuales espléndidos, con
bastante encanto a veces porque la
música lo lleva en sí, pero que presen-
tó a un Haendel en miniatura.

Maiia Buyo y Cynthio Carey en uno escena de Rinaíao t-OÍO-j. ALCÁNTARA Fernando Fraga
36 SCHERZO
 Antón Rakha (1770-1836)
Quintetos de viento (10 vols.J

L Bocch«ríni Cari Stamilx (174S-1801)

(1743-1805) Sinlonias de viento
Slutxil Moler
Primero Versión |1781)

L Bocchttrini (1743-1805)
Villancicos
Sinfonías y obras KKras

D. Cimaroía (1749-1801)

Joseph Haydn
(1732-1809)
Trios

C k W . G l u c k (1714-1787)
Donjuán Antonio SalJeri (1750-1825)
(Ballet completo) Prima la música
Abisandro Scarlatti (1660-1725) P. Anfossi (1727-1797)
Lesbina e Adolfo La Maga Circe
+ Arias para Anfoui
de W.A. Mozart

J. Ch. Bach (1735-1782)

Amodis de Goula LAS FIRMAS AQUÍ REPRESENTADAS
SON EXCLUSIVA DE

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ACTUALIDAD

Encantado de conocerle, Una temporada

prometedora
señor Chaikovski Ya se ha hecho pública la programación
de la Orquesta de la Radio Televisión
Madrid. Auditorio Nacional. 7-4-91. Chaikovski: Sinfonía n.* 5 en mi menor, Opus 64: Cascanutxies. Opus 7 f Acto
Seguníto Onquesla Nacional de España. Director Yun Tem irkanov.
Española para la temporada 1991 -92. Una
programación interesane y prometedora.
Cuando en el avance de la programa- al cabo, por qué a él no iba a poder gus- En primer lugar hay que señalar el hecho
ción marzo-mayo de la Orquesta Nacio- tarle Chaikovski. Luego, el Andante, positivo de que Sergiu Comissiona, su titu-
nal de España se anunció el cambio de la resuelto por la ONE con una línea ver- lar, dirigirá un buen número de programas:
obra prevista para el concierto que daderamente cantabile, con una entrega ocho sobre un total de veinte. De estos
habla de dmgir Yuri Temirkanov -la Sép- y una fe en sus posibilidades como quizá programas hay algunos especialmente bien
tima de Shostakovich-, un sentimiento no lo haya hecho en todo lo que lleva- concebidos, como el que reúne el
de desilusión se apoderó de los buenos mos de curso. Y es que una de las virtu- Réquiem de Mozart y cuatro obras de
aficionados y un mohín de disgusto se des puestas en práctica por ese espectá- otros tantos músicos contemporáneos
asomó a su gesto mientras se lamenta- culo vivo que es Temirkanov -gesticu- -Gemard Wimberger. Berio. Peter R. Fric-
ban de que otra vez la Quinto de Chai- lante, bailón, contorsionista, pero nunca ke y Henze- basadas en temas mozartia-
kovski. Pues si, otra vez. Pero qué vez. histriónico-, ha sido capaz de seguirlo. Y nos. Hay tres estrenos musicales de sen-
Desde el primer compás del Adagio ini- ahí es donde vimos el excelente trabajo do; compositores extranjeros -el rumano
cial, con una lentitud pasmosa, con un de recuperación llevado a cabo por Manus Constant y el alemán Wolfgang
Rhim. y la francesa Sofie Leclerc, ganadora
W e l l e r y, en parte,
del Premio Reina Sofía 1990-, y de otros
también por Cecca-
tantos españoles -Cristóbal Halffter (su
t o , su buena mano Preludia para «Madrid 92»), José Luis Turi-
para convertir un ins- na y Manuel Seco, asi como estrenos en
t r u m e n t o mustio y España de Leo Brouwer, Aulis Sallmen,
apagado en o t r o Manuel Enrique?, Smetana (Sinfonía del
deseoso por mostrar inunfó), Maxwell Davies y Alfred Schmttke.
su verdadera valía. Entre las batutas invitadas hay que desta-
Luego, en Cosco- car las de Ros Marbá, Franz-Paul Decker,
el mexicano nacionalizado en USA. Jorge
nueces, del que no se
Mester, el norteamericano David Zinman,
dio el Segundo Acto
el austriaco Lothar Zagrosek. y el israelí
c o m p l e t o , y que Davis Shallon. El compositor británico
Temirkanov intelec- Peter Maxwell-Davies (que también estará
tualiza desde la dis- presente en el próximo Festival de Grana-
tancia - d e l mismo da), dirigirá un programa con obras suyas
modo que hace más y de Mozart
cordial la Sinfonía
desde el acercamien-
to, y de ahí la moder- En conjunto, la Orquesta de la RTVE
nidad de su Chai- parece haber enfrentado con mayor acier-
to que la ONE el hecho de que la tempo-
kovski-, la Orquesta
rada próxima va a ser la de la capitalidad
se plegó a esa gracia
europea de la cultura para Madnd. La pre-
más acerada de la sencia de cuarenta y una obras de música
que parece, a esa del siglo XX sobre las sesenta y una pro-
belleza irónica - l a gramadas, entre ellas, la de importantes
escena decimocuar- compositores actuales poco o nada cono-
t a - que el director cidos en España -como el propio Max-
Yuri Temjifejnoi' FOTO E M caucasiano compren- well-Davies, Henze, Schnrttke, john Adams
de a las mil maravillas y otros-, muestra una voluntad de estar a
rubato «flexible, débil y anhelante», La versión fue, como la sesión toda, de la altura de (os circunstoncios digna de
como diría Liszt de Chopin, en el límite verdadero lujo. Decir, tras los aplausos encomio. Se puede aducir que una cosa
justo más allá del cual el fotum se cara- inacabables, que habíamos asistido a uno son los programas y otra las realizaciones.
meliza, el director soviético -sucesor, de los mejores conciertos de la tempo- Porque mientras que la ONE ha entrado
rada de la ONE -sí, de la ONE, porque en un franco camino de recuperación la
por si había dudas, no por casualidad de
la Orquesta Nacional de España, y no cosa se presenta más dudosa con la
Mravmski en Lenmgrado- se empeñó en
otra, era la que acababa de tocar un Vote ORTVE. Sin embargo, el hecho de que su
que esa tenía que ser la primera vez - o h titular se haga cargo de casi la mitad de
manes de Markevitch. Celibidache, Mra- de los flores de casi no creérselo -resulta-
ba tan obvio que daba vergüenza. Que los conciertos que dará la orquesta en la
vinski. claro está, o Stokowski, que cada temporada 1991-92 es, como señalamos
uno encenderá su vela a quien le vuelvan directores así - y no abundan en
al principio de este artículo, un hecho
devuelva mejor la juventud perdida-, el avance de la temporada 91 -92, lo que
posrtivo. Comissiona es un buen forjador
como si su complicidad con el pusiláni- no deja de producir un temor razona-
de orquestas y aunque su trabajo ya se ha
me creador llegara hasta el punto de ble- es lo que hace falta. Parar el camino empezado a notar en la de la RTVE. la
pretender, con él. que el desprecio habi- ascendente de esta Orquesta puede ser próxima temporada será cuando puedan
tual del connoisseur se transformara en la un pecado de los que no perdona ni el verse con mayor nitidez los posibles pro-
sorpresa del novicio. Aquél no creía lo Ordinario de la diócesis. gresos del conjunto.
que oía y hasta se avergonzaba del dis-
gusto habido. Este pensaba que, al fin y
LS. JA
jéíSCHERZO
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ACTUALIDAD

El hilo de oro
tionables, que paseó hedonístico, no forzosamente inexpresi-
generosamente por vo, pero sí autocomplaciente con el
varias ciudades ale- deleite físico que produce el sonido y
manas y austríacas, con una concepción instrumental del
llevándolo f nalmente canto, ello la emparenté a nombres
al disco en 1986. como Gigli, Rethberg, Mandones, Nieto,
Incorporó también el Fineschi, Stignani o Caballé. La mayoría
rol de Maríscala y de estos nombres quizá digan poco a
anunció su pronta Kiri. cuyo auténtico modelo es la sopra-
grabación con Maa- no Elisabeth Schwarzkopf. En los Cuatro
zel, lo que, por el últimos Heder o en Muttertandelei de
momento, continúa Strauss, que Kiri grabara para CBS, la
en el baúl de los imita hasta el límite de la despersonaliza-
proyectos. ción. con un canto, en general, menos
ensimismado. Lo que se gana en natura-
Las principales lidad se pierde en participación emotiva
armas de Te Kanawa y el cambio no compensa. Otros pro-
son su timbre bellísi- blemas derivan del hecho de que desde
mo, con una vibra- comienzos de los ochenta la soprano,'
ción realmente fasci- de voz netamente lírica, ha realizado
nante en los resona- incursiones en los dominios de Puccini
dores palatales, el (Manon Lescaut con Domingo o Carre-
buen gusto dominan- ras), o del mismo Verdi, presentándose
te y la cuidada línea entonces leves insegundades, tiranteces,
canora. Abundando pérdida de homogeneidad en el agudo y
K¡n fe Kanawa fOTQ- EMI en esta última, causa cierta incapacidad algo congénita en los
enorme placer su pasajes de sloncio que exigen un plus de
Quienes repasen ahora el interior de asombrosa facilidad para las largas frases volumen.
la Fedora de Magda Olivero o del pnmer legato y para las smorzatiire, en las que
Rigo/etto de Pavarotti se sorprenderán al su calidad vaporosa deja en el oído una
encontrar en ambos repartos a una estela única. Representante del canto J.M.S.
jovenete llamada Kiri Te Kanawa encar-
nando pequeños cometidos. Veinte
años más tarde, y contando ya desde
hace bastantes con el apoyo de la indus-
tria pesada discográfica, la soprano ha Un mito de los ochenta
encontrado por fin un hueco en su Madrid. Audrtono Nacional, I6-IV-9I (Sala Sinfónica). Recital extraordinario de Radu Lupu, piano. Obras de
calendario para decidirse a recalar en Brarims, M o a r t y Schumanri.
nuestro país (Barcelona, 21 de mayo,
Valencia. 25 y Madrid, 30), y presentar El pianismo final de Brahms para el al romanticismo y al relieve de los
un programa integrado por Heder y anas que, en sus propias palabras «un solo momentos trágicos. Es un mozart que
de ópera acompañada por el pianista oyente es ya demasiado», tiene eviden- encuentra sus mejores momentos en
Roger Vignoles. tes connotaciones íntimas y un tono el Adagio de la Sonata y en los acen-
dominante crepuscular, que no deben tos dolientes del indicio del Molto
Te Kanawa nació en Nueva Zelanda, oscurecer, sin embargo, los momentos Allegro. En la Fantasía previa, quizá
de padre maorí y madre europea. En heroicos que retoman viejos ímpetus algo apresurada, no espiga como un
1966 se trasladó a Londres para conti- juveniles ni los múltiples pasajes de Arrau, por ejemplo, las increíbles
nuar los estudios que había iniciado en escritura lujosamente ornamentada. audacias de ¡a armonía. Por lo que
su tierra y realizar algunas travesuras Dilatando un poco algunas secciones, respecta a los Estudios Sinfónicos de
como mezzo Fue miembro a partir de Lupu ha buscado fundir las seis piezas Schumann, aunque tampoco carecie-
1970 de la Royal Opera del Covent en una sola gran estructura, sin brus- ron de interés, sobre todo por tratar-
Garden y, ya entonces, Mozart tenia un quedades ni excesos dinámicos, dife- se del Schumann de aliento heroico,
lugar especifico en su repertorio. Con la renciando con bastante nitidez los epi- muy del gusto de Lupu. no hubo
Condesa de Las Bodas de Fígaro se des- sodios intermedios. Debe hablarse de especial matización ni ensueño en los
tacó en la Opera de Lyon y en Glynde- un tono sostenido de calidad más que postumos, cuya inclusión era, a priori,
bourne (en unas representaciones en de cumbres, pero merece destacarse el muy prometedora. En el gran final,
1973, afortunadamente conservadas en episodio central de la Halada, en el que que es como obra aparte, no es raro
video), y dicho papel le sirvió también la izquierda sabe añadir colores, filtran- que los grandes pianistas alcancen
para su debut americano. do sugestivamente el sonido de los cimas del mejor virtuosismo. Lupu
Debutó en el Met en 1971, cantando bajos, O la forma memorable en que actuó algo frenado en los momentos
Desdémona y, una temporada más preparó el tema del último intermezzo, de mayor empuje y no llegó a sugerir
tarde, la Elvira de Don Qovanni En 1977 reteniendo el tempo y demorando su la auténtica sonoridad orquestal que la
debuta en La Scala. Es también el año fascinada aparición. página requiere.
de su Arabella de Strauss en la Opera
de Houston -dingida por Charles Mac- Para el Mozart de Fon tos/o -Son ata
kerras-, uno de sus tnunfos más incues- no tiene un color específico y tiende

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 ENTREVISTA

María Joáo Pires

del amor yde la música

fOJO, CHRÍSfiAN SfE/NEftüGG

M aría Joao Pires es una de las personalidades más fascinantes de la actual

interpretación portuguesa. Con una carrera discontinua, aunque no
irregular, esta portuguesa ha demostrado una vez más que el gran arte todavía sub-
siste. Sus criterios, sus opiniones, no se ajustan a los moldes habituales, labonosa-
mente trazados por los estrategas del marketing. Mana Joao Pires habla con una sin-
ceridad apabullante de su profesión, de sus colegas, de ese gran negocio que es la
música actual. Y sobre su amado Mozart, del cual es una consumada intérprete.
SCHERZO publica ahora esta entrevista, realizada por José Luis Pérez de Arteaga, y
gentilmente cedida por Radio Televisión Española.

SCHERZO 45
ENTREVISTA

CHERZO.-Mono jodo Pires, los países ibéricas tenemos no han tenido ningún tipo de influencia en mi carrera, ni me han

S muy malo tradición de individualidad: los pianistas españo-

les, por ejemplo, suelen ir oí extranjero o estudiar, a Ale-
mania, a Francia, a Italia Su coso no es excepción: al prin-
cipio de su correrá estudió en Munich con Kart Engel.
MARÍA J O A O PIRES.- Sí, allí estuve. Fue el único lugar
donde yo estudié, además de acudir primero al Conservatorio
ayudado en nada. Ni siquiera el concurso Beethoven me ayudó.
Curiosamente, más tarde, cuando empecé a tener éxito, unas
cuantas personas citaron ese concurso. El Beethoven no fue un
concurso importante ni es un premio importante, incluso puede
ser que la gente lo confunda con el Reina Elisabeth porque se
celebró en Bruselas. Fue un concurso que se convocó sólo una
vez, organizado por las radios y no tuvo gran nivel. Por lo tanto,
en Lisboa, y después estuve cinco años, no todo el tiempo con
Karl Engel. Con él estuve tan sólo el último año, al final. Antes dejemos de sobrevaiorar ese concurso que yo gané, porque no
pasé cuatro años en Munich con Rosi Schmidt fue realmente importante.
5.-¿Cómo era la enseñanza cuando empezó a estudiar en Por- S.-Con Karl Engel estudió tan sólo un año en Munich. ¿Influyó
tugal, el sistemo de enseñanza y el nivel de los conservatorios? Engel en su conocimiento, en su estudio de la música de Mozón?
M.J.P.-Desgraciadamente era muy malo, fue una época muy M.).P.-No de modo especial en Mozart. Me influyó en algo
difícil en Portugal y creo que también en España. Pero tampoco que yo valoro como muy importante que es el punto de vista
se puede decir que el nivel de las escuelas, ya sean de arte o de humano de un músico, ya que yo estaba un tanto traumatizada
música, haya mejorado considerablemente, porque en estos por mi estancia en Munich debido a que acudía a una escuela
quince últimos años la evolución fue difícil y los cambios fueron que me supuso un fuerte stock, una escuela germánica muy
duros... Por lo tanto, el nivel de nuestros conservatorios en Por- dura que me creó graves problemas a la hora de tocar. Llegué a
tugal contnúa dejando mucho que desear. Asi que hay muchos pensar en dejar de tocar, en abandonar el piano. Me sentía muy
problemas, pero creo que el nivel de las escuelas de música crispada y Karl Engel tuvo ese año una gran influencia sobre mí
debe ser general en el mundo, no creo que sea un problema desde el punto de vista humano. El me tranquilizó, me devolvió
localizado. Por otra parte, nosotros tenemos mucha tendencia a el gusto por la música, el placer de tocar y creo que eso fije lo
la queja, siempre estamos diciendo que en nuestros países todo más importante que me dio: una dimensión humana.
es peor que en los demás, pero opino que en los sistemas de
S.-Vb te iba a preguntar algo que en parte me ha contestado:
enseñanza el problema es general en el mundo actual, no
¿cómo choca con lo vida en Alemania una persona que viene del
somos sólo nosotros los que lo sufrimos.
mundo ibénco, de la península, y que además es mujer?
S.-Pera yo creo que en Inglaterra o en Alemania lo tienen un M.j.P.- Aquello fue un trauma y tan grande que durante vein-
poco rnás fáól. tipico años no he tocado en Alemania, hace sólo dos años...
M.J.P.-Sí, es probable. Las escuelas tienen un nivel completa- $.-¿Ha tardado tantos años en tocar otra vez en Alemania?
mente diferente, están más estructuradas, tienen, con toda MJ.P.-Casi veinticinco.
seguridad, más dinero y más medios. Pero eso no significa que S.-Y ahora ha vuelto a tocar all!...
el problema de la enseñanza del arte esté resuelto, porque no M.j.P.-Si, hace dos años que di mi primer concierto en Ale-
todo se resuelve con una buena estructura y con dinero, hay mania.
muchas cosas que quedan sin contenido y son muy complica- S.-¿ Y cómo fue el reencuentro?
das. Si nos ponemos a hablar de la enseñanza nos vamos a M.J.P.-Psicológicamente fue muy duro tener que volver,
pasar un dia entero... pero resuttó bien. Fue en Hamburgo y con Claudio Abbado.
S -María jodo, ¿cuándo salió por primera vez de Portugal para Me senti acompañada, no estaba sola con la orquesta.
estudiar? S.-Se sentía muy arropada, yo que Claudio Abbado iba a ser
M.J.P.-Yo tenía diecisiete años. muy importante en estos últimos años de su carrera. Otro músico
S.-¿Y el pnmer sitio fue Alemania? célebre al que creo que ha tratado ha sido, creo, Rudo/f Serian.
M.J.P.-Sí, ese fue el primer lugar. Yo había viajado antes un M.J.P.-Sí, tuve con él algunos encuentras, no se puede decir
poco, pero ese fue el primer sitio en que yo viví Hiera de mi que estudiase con él ya que no fue nada regular sino meros
país. encuentros, unas cuantas lecciones con Rudolf Serkin.
S.-Habta ganado ya dos concursos de interpretación en Portu- S.-¿Qué impresión le causó, qué recuerdos guarda de éP
gal, uno creo que en 1958... M.J.P.-Una impresión humanamente maravillosa y como
M.J.P.-SL El asunto de los concursos... Hice dos concursos artista también. En el fondo, aunque fue una expenencia breve
cuando aún era niña y claro no fue una opción que tomé por significó mucho en mi vida fue muy importante.
mí misma, fueron mis profesores y después, en el fondo, rehusé S.-^Desde el punto de vista técnico, quién ha sido realmente su
ir a concursos. Por otra parte, no llegué a participar en ninguno maestro7
importante. En la época en que participé en el Beethoven tenia M.j.P.-Creo que he sido yo misma, pero no quiera dar la
yo... veintiocho o veintisiete años, no me acuerdo bien, y fui un impresión de nuevo de que yo tenga razón. Pero personalmen-
poco forzada a ello. Era un concurso organizado por la radio y te opino que el trabajo técnico con el instrumento tiene que
cada país llevaba un representante. Me insistieran para que yo ser hecho por la propia persona, tiene que ser descubierto por
representara a Portugal y me sentí un poco obligada porque nosotras mismos porque anatómicamente todos somos distin-
nunca he estado de acuerdo con el sistema de concursos. No tos y tenemos formas diversas de abordar el instrumento, Tam-
sirven para hacer carrera ni para estimular a un artista. Creo bién la técnica ha de ser considerada como medio de expresión
que el concurso es un mal principio. No estoy diciendo que lo y no como algo que exista por sí mismo, ya que la técnica en sí
sea sin más, digo "creo que es", es mi opinión, mi punto de no vale nada, tiene que ser la forma de expresar una cosa. Pero
vista personal que no quiero imponer a los demás. Pero... es como aquello que queremos expresar es distinto de persona a
una opinión. persona, la técnica forzosamente será un medio, pena diferente
S.-Me acuerdo de que en el año de 1989 dio uno charla para también. Por lo tanto, creo que un profesor puede ayudar, ayu-
estudiantes en el Festival de Granada y dijo que no era bueno pre- dar a una persona que trabaja, a un ¡oven que empieza. Creo
sentarse a concursos, a lo que un chico dijo: "Pero a usted no le fue que puede ayudar en la medida en que guía a la persona en el
tan mal". sentido de descubnrse a sí misma, pudiendo abrir el camino
para que ella se dé cuenta de que tiene que aprender a trabajar
M.J.P.-Sí. pero no me presenté, realmente. He participado
sola, que tiene que saber descubrir. Y yo creo que eso es
en muy pocos, solamente cuando era pequeña y no pudo ser
mucho más importante que enseñar y de ahí es de donde salen
una opción hecha por mi. Los premios que haya podido ganar

•ífjSCHERZO
 \MARIA ¡PAO PIRES

que pueda haber problema en ese

asunto. Y, ademas, normalmente se
hace una selección de repertorio Es
lo normal Todos escogemos, ya
que nadie puede tocar todo y en
especial en el piano, donde la selec-
ción de repertorio se hace no sólo
en relación a los problemas técnicos
o físicos, se hace en relación con lo
que el intérprete desea tocar, con
las piezas o con las obras que se
siente más identificado, ya que creo
que es muy importante que exista
una identificación con la obra, sentir
la necesidad de tocarla, y no hacerlo
por obligación o porque la escuela
lo impone. Es muy importante que
haya una relación de amor con la
obra, una cierta atracción espiritual
que ejerza fuerza, ya que la obra no
debe ser tocada por azar o por
imposición, lo que puede ser incluso
peligroso porque el i n t é r p r e t e
puede caer en la rutina que le haga
tocar la música sin sentida, sin tener
necesidad de ella, sin llegar a tener
un profundo sentimiento. Yo creo
que esto es muy importante, por lo
que pienso que las obras no se
deben imponer. El artista las escoge
y ha de tener con ellas una relación
fuerte.

S.-¿Se puede tocor bien una obra

que no se ama?
MJ.P.-No, yo creo que no. Yo
FOTO. CH STEWEfi/[Link] no puedo.
S.-Para tocar bien, ¿hace falta
los grandes problemas de las escuelas. Porque las escuelas ense- una adecuada preparación físico? Un buen instrumentista, ¿tiene
ñan hechos, cosas que se consideran exactas, seguras, pera en que hocer un determinado tipo de vida, con deporte y cuidados
arte... es todo tan personal que no hay verdades exactas, la ver- especiales?
dad es individual y distinta en cada caso por lo que nunca resul- MJ.P.-No sé, yo creo que eso depende de cada cual. Hay
ta igual para la gente, eso no existe... Pero, repito, esta es una gente que tiene una gran resistencia Yo, por ejemplo, durante
opinión personal. toda mi vida no he tenido ningún tipo de cuidado con mis
S.-Si un profesor de Conservatorio la escuchara, no le haría manos, en casa hago de todo, no me preocupo. Pero es que yo
gracia oírle decir que la técnica la adquiere uno por si mismo, por- tampoco he querido tener cuidado, ya que de ninguna manera
que le dejaría sin trabajo. quiero esclavizarme. Me quitaría cierta libertad de acción que
MJ.P.-No. porque no creo que una persona no necesite necesito tener constantemente, Pero hay otras personas que
ayuda, sólo que la forma en que se otorga ese ayuda, en mi opi- necesitan cuidarse y yo las respeto, hay otras que necesitan
nión debería ser distinta. No es que la persona tenga que traba- tener una preparación antes de tocar, calentarse las manos
jar sola sin ningún tipo de ayuda. No. de ninguna manera. Lo mediante la preparación de los músculos, mientras que otras no
que yo creo es que la labor del profesor debería cambiar un sienten esa necesidad. Asi que eso varia, depende de cada cual
poco. El profesor en arte no existe. Puede haber personas con y no significa que una manera sea la buena y otra errónea.
más experiencia en la vida que comuniquen algo y eso es lo S.-Ale han dicho que le gusta mucho cocinar. ¿Eso es bueno
principal, intentar abrir caminos, abrir las puertas para que cada para el piano?
cual pueda descubrirse por si mismo. Esa es la rnejor ayuda que M.J.P. -Me gusta hacer de todo, no tengo ningún problema
se puede dar. Incluso tengo una granja en Portugal y trabajo en el campo
S.-Ho dicho una cosa muy importante, ia necesidad de adap- haciendo trabajos pesados como ordeñar vacas, hago queso,
tarse físicamente al instrumento. Me va a perdonar, alguna vez se pan, nunca he tenido problemas por esa causa. Pero eso no sig
lo habrán dicho: la gente la ve aparecer en el escenario, tan peque- nifica que no haya otros músicos que los puedan tener. Y tam-
ña, y se dice: "¿Pero qué va a hacer esa chica con un piano tan poco quiero decir que ellos sean peores o mejores, no es eso.
enorme?" Al margen de la broma, ¿podemos adaptar el piano a Creo que es una cuestión personal, cada uno debe conocerse a
cualquier anatomía? Cualquier persona, si tiene lo voluntad de sí mismo.
tocar, ¿puede adaptar el piano a su forma de ser? S.-Usted no toma, entonces, precauciones especiales con sus
M.J.P.-Yo creo que el piano y cualquier instrumento. No hay monos, como algún famoso pianista, que va a todas partes con tin-
instrumento alguno que tenga medidas desproporcionadas en tas en ios dedos. ¿Ha tenido alguna vez accidentes en los monos?
relación al cuerpo humano. Una persona puede ser pequeña, MJ.P.-Sí tuve, me he cortado muchas veces, me he quema-
grande, puede tener las manos grandes o pequeñas. No veo do, pero nada grave, como le pasa a todo el mundo.

SCHERZO 47
ENTREVISTA

S.-Hablábamos antes de' amor y de/ repertorio. ¿Cuál es ese ningún secreto, todo lo que hago lo puede explicar. No va a ser
repertorio suyo? Hay quien piensa que únicamente toca Sonatas y aquí, en diez minutos... Cuando trabajo con alguien, para darle
Conciertos de Mazan, más algunas obras de Scbubert una lección, lo hago normalmente durante dos o tres días ente-
M.J.P. No, no es verdad. Tampoco quiero decir que tenga ros, si no no consigo nada. No puedo dar una lección en dos o
un enorme repertorio. Normalmente yo tengo que sentir una tres horas, necesito dos o tres días. Soy muy lenta y a veces
relación profunda con la obra que toco. También me ocurre para una sola obra... Por lo tanto seria muy difícil desarrollar una
por la mano. Pero de todas maneras, toco música de toda? las idea aquí sobre eso. Y resultaría superficial explicar cómo se
épocas, incluso de los contemporáneos, que aún no he descu- debe tocar a Mozart y además, yo no sé, yo no tengo secretos,
bierto a fondo, aunque s¡ a Bartók. Sin embargo, aún no he des- ni tampoco tengo la seguridad de que lo que yo hago sea lo
cubierto una música contemporánea, de la segunda mitad del indicado. Estoy, como todo el mundo que toca, buscando. No
siglo XX. con la que pueda tener una relación directa. Pero el tengo verdades absolutas, pero sí puedo trabajar con alguien
problema no procede únicamente de no sentirla, sino de no una obra de Mozart e intentar, si esa persona está como yo,
haber tenido tiempo de abordarla, /a que el problema más con los mismos problemas, intentar ayudarla en su búsqueda.
grave que tengo, y que puede ser común a mis colegas que
S.-Un buen om/go y gran músico, Antoni Ros Marbó, me dijo,
están en la misma situación, es la falta de tiempo. Y esto es
después de acompañarla en un concierto con la Orquesta de
importante a la hora de escoger. Y es que nosotros tenemos
Cámaro de Holanda, que había encontrado a aquella persona a la
demasiados conciertos, con poco tiempo de preparación, y
que Dios habla dicho el secreto de cómo tocar la músico de
pasa que esos meses o años que podriamos dedicar a preparar-
Mozart ¿Cuándo habló con Dios la última vez sobre ese tema?
nos para los años siguientes se nos quedan cortos, ya que son
(Risas de los presentes), Pero ahora en serio; cuando toco uno de
periodos de tiempo de un mes o dos a lo largo de un año y
los Conciertos para piano de Mozart, tiene que comunicarse no
acabamos tocando obras conocidas por falta de tiempo para
sólo con su piano y con un público sino también con uno orquesta
preparar otras nuevas. De todas formas yo he tocado no sólo a
a través de un director. ¿Le ha servido de enseñanza el haber inter-
Mozart y Schubert sino prácticamente a todos los clásicos, una
pretado música de Mozart con diferentes orquestas y maestros?
gran parte de la música francesa de la época impresionista y he
tocado también bastante Bartók, Hindemith, Prokofiev. Y hay M.J.P.-Bien, creo que esa experiencia no es siempre positiva
otras obras que no puedo tocar por culpa de mi mano. y yo, como portuguesa, tuve una experiencia difícil a lo largo de
mi vida porque toqué muchas veces con orquestas de mala cali-
S —Eso le iba a preguntar la Sonata n° 7 de Prokofiev debe ser dad y también con directores de mala calidad. Pero esa expe-
para usted un poco problemática; yo creo que Prokofiev lo pensó riencia no fue obligadamente mala para mí, porque hay muchas
para un pianista que tuviera la mano ton grande como el teclado formas de ver las cosas, de forma negativa: hoy tengo más difi-
mismo. Antes de Mozart y Haydn, o sea, de! mundo clásico, ¿toca cultades que cuando era joven, hoy tengo más necesidad de
obras anteriores, como las de Bach, por ejemplo? hacer música verdadera. Hay que encontrar un mínimo camino
M.J.P.-S1. toda mi vida he tocado mucho a Bach, durante de perfección. ¿En qué orquesta se puede corresponder la téc-
mucho tiempo, e incluso a menudo en casa, aunque en público nica y la música en lo que nosotros idealizamos y esperamos?
no mucho. Ahora en Madnd lo voy a tocar, pero repito que lo Hoy en día, para mí es más difícil. De todas maneras la expe-
toco poco en público y mucho en casa porque tengo un cierto riencia no fue mala porque el contacto con una orquesta defi-
recelo, un cierto miedo a tocar a Bach en público. ciente, que no tiene una gran preparación, a veces es una lec-
ción, es una manera de aprender o de inventar otros medios,.
S.-¿Porqué?
para poder defendemos. Pero hablando de buenas orquestas y
M.J.P.-Es muy complicado de explicar, se debe a un proceso
buenos directores, hay siempre una adaptación, que hoy día se
de la memoria, me gusta tocado con la partitura delante. Puedo
hace de manera muy deficiente, ya que tan sólo hay un encuen-
tocar a Bach de memoria, pero me cuesta, tengo miedo de
tro de un día. Se hace un ensayo o dos como máximo y luego
hacerio, siempre existe un recelo a la hora de salir al escenario,
se toca en público. Eso es un error, es la forma moderna de
me contraigo, me pango nerviosa y por tanto lo evito. Aunque
hacer música, y yo no estoy de acuerdo.
sí toco en público piezas que yo conozco mucho porque las he
tocado mucho. S.-Pero usted también da muchos condenos.
S.-¿Piensa que serla contraproducente tocar con la partitura M.J.P.-Sí, y me siento culpable por ello. No debería dar
delante? muchos conciertos.
M.J.P.-No, yo no tengo problema por tocar con la partitura S.-Es un poco contradictorio.
delante, pero en ocasiones los organizadores no lo quieren en MJ.P.-No, no es contradictorio. Una persona no debería
los conciertos... darlos, debería trabajar mucho y dar pocos conciertos. Sería lo
S.-(Pero eso es absurdo! suyo. Pero como al hacer una carrera contraes compromisos,
M.j.P.-No les gusta y piden a los artistas que no lo hagan pues hay que hacerlo aunque sea deshonesto, no esté bien.
porque, bueno, resulta raro, aunque hay pianistas que lo hacen, Aunque hay formas de hacerio mejor dentro de ese esquema y
como Richter. Pero son personas que luego se imponen de yo trato de hacer lo posible por ser honesta conmigo misma e
otra manera y se les acepta. Pero los organizadores tienen intento hacer el máximo de trabajo dentro del número de con-
miedo de repetirlo con otros artistas, ya que está mal visto por ciertos que hago.
el público, pero yo... Si un día me decido, pues... me decidí. Pero 5-¿Le pongo en un pequeño compromiso?¿Con qué orquesta
aún no he hecho planes sobre ello. ha tocado a Mozart más a gusto? ¿Cuál ha producido un sonido
S.-Hablemos de Beethoven. ¿Tiene en repertorio todos sus con- más acorde con su forma de pensar y entender su músico?
ciertos! M.J.P.-Es difícil porque hubo varias, e incluso orquestas poco
M.j.P.-Tengo los cuatro últimos, nunca toqué el primero, pero lo conocidas. Por e|emplo. la primera vez que toqué con la
voy a trabajar ahora. Tal vez el año próximo... Orquesta de Cámara Holandesa fue una experiencia muy
S.-¿V las sonoros de Seethoven? importante para m¡. Es difícil decir, comparar. Con la Orquesta
M.J.P.-Las he tocado, no todas, puede que la mitad a lo de Cámara de Europa. Pero también he tocado a Mozart de
largo de mi vida una manera que me gustó con grandes orquestas sinfónicas. Por
S.-Si se le acercara un pianista debutante y le preguntara cuál ejemplo, en Montreal, con Charles Dutoit. Con Abbado y la
es su secreto para tocar a Mozart, ¿qué le diría? Jugend Mahler Orchestra. Depende de la comunicación entre el
M.J.P.-Creo que... estoy convencida de ello, que no tengo director y la orquesta, no sólo de la calidad de ésta.

48SCHEPZO
 MARÍA ¡PAO PIRES

M.j.P.-Yo no, seguro... Tal vez

Perahia. Antes, seguro, Lipatti. Pero
hablando de Mozart, hizo muy
pocos discos de él, una sonata, un
roncierto, pero es suficiente. Es
mejor poco pero muy concentrado.
S.-Volviendo a un tema del que
antes hablábamos, el pianista y su
repertorio. Aunque suene a locura, ¿se
ha plonteodo alguna vez tocar los
Conciertos para piano de ñrahms?
M.j.P. En casa yo preparé el Pn-
mer Concierto de Brahms suficiente-
mente para poder tocarlo en públi-
co, pero nunca lo quise tocar. Hay
extensiones para la mano por lo
que es necesario hacer arreglos y
modificar ciertas cosas y así yo no
me siento bien tocando.,.
S.-Se lo pregunto porque en cieno
ocasión Martha Argerich decía que no
comprendía que 'e pidieran tocar los
Conciertos de Braftms, ya que -no sé
por qué lo dedo- no eran adecuados
para una mujer. No sé cuál es la rela-
ción existente entre la femineidad y los
Conciertos brahmsianos.
M.J.P.-Me parece extraño que
Martha haya dicho eso porque ella
no está de acuerdo con esa opi-
nión, porque no cree que entre
hombre y mujer haya ninguna dife-
rencia. Además, ella puede tocarlo
todo... Martha es una mujer a la que
admiro profundamente,
S.-Antes ha hablado de músico
francesa, pero creo que no hemos
oído nunca ese repertorio en discos...
M.J.P.-En discos no he hecho
nada, pero sí en público y a menu-
do, prácticamente todos los años,
aunque aquí en España tal vez no.
Pero sí toco: Debussy, Ravel. César
f-010 CHUtINUVOCC.
Franck. También muchas piezas de
música de cámara francesa.
S.-Es que yo le iba a ampliar el compromiso para preguntarle S.-Desde su propia perspectiva, ¿cuál es la postura ideal del
con qué directores de orquesto fia tocado Mozart más a gusto. Me pianista sobre el teclado, cuál es la distanda correcta?
imagino que al principio de la linea estd Claudio Abbodo. M.J.P.-Para mí, lo mejor es tener la banqueta muy baja. La
M.J.P.-SI. claro, para mí es siempre el primero, pero no que- pongo más baja que la mayoría de los pianistas y el piano debe
rría olvidar a otros con los que trabajé muy a gusto. Es difícil, estar muy cerca, he de tener un contacto muy directo con él. Es
me lo tendría que haber preguntado antes para que hubiera importante porque he desarrollado un tipo de técnica al piano
tenido tiempo para pensarlo. por la que no puedo tocar en alto, ya que el trabajo muscular lo
S -Otro pregunta de compromiso: ¿qué pianistas del pasado o hago con la parte inferior del cuerpo y no con los brazos... Por
del presente, muertos o vivos, le han interesado? Aunque no los lo tanto es necesario que tenga la banqueta baja.
haya visto, aunque salo los haya escuchado en disco. S.-ias pocos veces que vi tocar a Horowitz me llamó la aten-
M.J.P.-Pianistas que influyeron en mí vida... Dentro de las ción el verle atacar literalmente volcado sobre el tedado tanto los
personas ya muertas, la que más influyó en la juventud fue Dinu fortissimi como tos pianissimi. ¿Podríamos pensar, entonces, que eí
Lipatti. Le oí en discos. Sólo con los discos me marcó profunda- fortísimo lo da la cabeza más que el brazo o lo mano?
mente. Fue en cierta manera mi profesor espiritual. Y de la M.J.P.-Sí. Creo que de cualquier forma no hay disociación,
actualidad, no puedo decir todos los nombres porque son ya que todo el trabajo es cerebral, se hace con la cabeza, el
muchos los pianistas a los que admiro profundamente, me gusta cuerpo sólo tiene que hacer lo que nosotros queremos, lo que
escucharles aunque sean extremadamente distintos a mí. Pero pretendemos hacer. Pero no hay disociación aunque hay diver-
quizá el pianista actual al que yo más admiro, con el que tenga sas formas de hacerlo. La cabeza marca más el impulso que la
una comunicación mayor sea Radu Lupu. Es curioso, Lipatti y propia mano. Mucho más, porque nosotros podemos controlar
Lupu, los dos son rumanos. Pero también hay muchos otros. todo con la cabeza y la mano obedece ciegamente.
S.-jQué pianistas ha oído, en vivo o en disco (aporte de Mana S.-Volviendo a los Conciertos de Mozart, que son como un
Joao Pires) que interpreten bien a Mozart? bajo continuo de esto conversoción., se puede decir que usted ha

SCHERZO 49
ENTREVISTA

ceñido una gran influencia en la moderna revalorizaóón de estos desde el punto de vista compositivo de manera más profunda,
obras, que muchas intérpretes sólo consideraban bonitas. seguro que encontraremos todas las épocas posteriores a él. Y,
M.J.P.-SI, pero no estoy de acuerdo en que sea yo la que ha por último, al final de su vida, y eso se nota en los conciertos y
tenido influencia sobre esto. Hay otras personas que tocaron y en las sonatas también, hay un retomo a la infancia, un retomo
grabaron conciertos de Mozart. Yo he grabado tan sólo una a la simplicidad y a una música lineal, casi infantil. Mientras que
pequeña parte de los Conciertos de Mozart Pero Mozart fue en Beethoven no ocurre eso porque llega al final de su vida en
redescubierto probablemente durante los últimos diez o veinte lo máximo de su evolución, no sólo espiritual. Hay como un
años y se ha producido un interés repentino que aparece en ascenso continuado, en los últimos cuartetos, en obras de músi-
todo el mundo en redescubrir a Mozart y por ello personas que ca de cámara, en las que se tiene la sensación de llegar a un
punto sin retomo. Mientras que en Mozart
si hay retorno; es como cerrar un círculo...
Pero, en fin, [Link] gusta hablar demasiado
de esas cosas porque son muy complicadas,
largas y subjetivas...
S.-Lo que acaba de decir choco con la
visión de algunos pianistas sobre, por ejemplo,
el K. 595, eí último de los Conciertos, que ala-
ban por su primer movimiento, pero consideran,
sin embargo, a fes otros dos muy lineales.
M.j.P.-Pero si hasta el primer movimien-
to es muy lineal. Porque hay eso, un retor-
no. Si. incluso en las sonatas es muy eviden-
te, después de la complejidad de algunas de
las últimas sonatas, aparece el K. 545, la
Sonata Fadle, que tocan los niños, en ella
hay una evidente vuelta a la infancia.
S.-Quiero terminar hablando de usted. A
poco de empezar su carrera internacional se
retiró durante un tiempo. En algunas biografí-
as suyas se dice que fue por enfermedad, en
otras que fue un replanteamiento -como
Horowitz- de su correrá. ¿Qué ocurrió real-
mente?
M.J.P.-Dar una respuesta sincera va a
Monojodo Pires tras su actuación en el II festival Mozoit ro:c desilusionar un poco a las personas que
sentían una afinidad m u / grande con su música comenzaron a son muy idealistas y creen que nosotros vivimos para la música
tocarla más. Pero yo no creo que tenga que ver en ello, no he como un gran ideal... En este caso no fue nada de eso. Es ver-
contribuido en nada. dad que tuve un problema en una mano, pero fue relativamen-
S.-No estoy de acuerdo, permítame decirlo, Pero le propongo te pequeño y yo lo utilicé como una buena disculpa. Ademas
algo: si tuviera que explicarle a un aficionado por qué son impor- mis dos últimas hijas eran aún muy pequeñas y yo quena dejar
tantes ios Conciertos de Mozart -para entender ios de fleet/io- de tocar, quería tocar en casa. Es sencillo, pero es verdad que
ven, por ejemplo-¿qué argumentación le daría? aproveché la situación. Eso io solemos hacer todos. Y además
M.J.P.-No sólo los Conciertos, toda la obra de Mozart. Hay aproveché para distanciarme desde el punto de vista práctico
una continuidad natural en la obra de los compositores, en los de mi carrera, porque estaba cansada de tocar, de dar muchos
grandes, como ocurre en la pintura, en la escuftura o en la lite- conciertos...
ratura. Nada puede existir sin que otra cosa haya existido antes. Verdaderamente yo no escogí. Empecé a tocar a los cuatro
Es como un ciclo natural. Por lo tanto, Mozart fije una prepara- años y no se puede decir que a esa edad una persona tenga la
ción para Beethoven. Eso es natural en la historia de la música e capacidad de decisión que a los treinta o treinta y dos, que fue
incluso en la historia del arte, por lo que no creo que sea un cuando me paré, me replanteé el asunto de mi carrera, por qué
fenómeno extraño. Ahora bien, dentro de la obra de Mozart y lo hacía, por qué estaba allí, por qué daba cien conciertos al año y
de su vida, hay una evolución realmente interesante, ya que no cuáles eran las razones de todo ello. Me planteé todos esos asun-
se parece a ninguna otra Esta es también una opinión personal. tos y quise darme una respuesta a mí misma para lo que tenia
Si comparamos a Mozart con los compositores de su época y que tomarme una distancia. Por ello aproveché la situación.
los de la época siguiente, Mozart empieza a escribir muy joven.
S.-A pesar de lo joven que es ya tiene un nieto. ¿Le hace vivirla
Luego hay una evolución muy evidente, por ¡a que llega no sólo
músico con usted?
a preparar el Romanticismo sino toda la época moderna en
M.J.P.-Si, eso sí. No se puede decir enseñar porque es algo
música. Si estudiamos las sonatas, más que los conciertos, una
que debe ser natural, salir de él mismo.
por una, si vemos la evolución que existe antes del final, obser-
S.-¿£s importante recibir la música desde la infancia?
varemos que está presente una visión de la música moderna. Y
M.j.P.-Puede que sí lo sea, puede que no. Nos encontramos
esto es innegable, está allí, incluso cuando se trabaja con una o
con grandes familias de músicos cuyos miembros todos lo son.
dos sonatas de Mozart se nota como una preparación de la
En cambio hay gente que el hecho de escuchar música desde
música dodecafómca, atonal.
bebé no la hace necesariamente música. Por tanto puede ser
S.-Tonto como eso... importante en jóvenes que reciban unos conocimientos, pero
M.J.P.-Sí. Pero es que hay que trabajarlas al detalle, ya que por otra parte existe un cierto misterio, el de la persona que
no es evidente porque está presente el estilo de la época. hace música por necesidad y no forzosamente por vivir en un
Mo2art siempre envuelve las notas en algo agradable, bonito, en medio ambiente musical.
una música propia de la época. Pero si trabajamos y analizamos José Luis Pérez de Arteaga

50SCHERZO
 DISCOS

ACTUALIDAD DISCOGRAFíCA
Con nombre propio
• Con el título de Viaje a la URSS, el óperas de Puccini para la firma japonesa. cho en Denon en cinco compactos que
sello francés Le Chant du monde acaba En la foto pueden ver al maestro Maazel podían adquirise por separado.
de publicar una antología de música po- con tres de las principales voces del re-
pular de los pueblos de la URSS en un parto: Mará Zampieri, Plácido Domingo • Eliahu Inbal está grabando actual-
álbum de 6 compactos que salen al mer- y Joan Pons. mente varios ciclos sinfónicos con dife-
cado en una sugestiva oferta (6 CDs al rentes orquestas: Shostakovich con la
precio de 3). El álbum está compuesto • La célebre serie Lebendige Vergan- Sinfónica de Viena; Dvorak y Stravinsky
por más de 50 piezas instrumentales y genheit ha comenzado a ser distribuida con la Ph i I han-non i a: Chaikovski con la
vocales interpretadas por lasfigurasmás en España por Harmonia Mundi. En los Sinfónica de la Radio de Frankfurt y, final-
relevantes del folklore de cada pueblo. primeros compactos publicados se pue- mente, Bartók con la Orquesta de la
Cada disco compacto lleva un dicciona- den escuchar las voces de Fnda Leider, Suisse Romande. El directo israell c o -
Marjorie Lawrence, menta que el método de grabar ciclos es
Ebe Stignani, Cario más enriquecedor que si se registran so-
Tagliabue, Gina Cig- lamente obras sueltas. «Se descubre to-
na, Tiana Lemnitz, do un juego de relaciones y de tensiones
Laurrtz Melchior, Erna entre las obras, poco o nada perceptible
Berger, Giuseppe de si se las interpreta aisladamente». Tam-
Lucca, Cario GalefTi y bién registrara las 9 Sinfonías de Beetho-
Eidé Norena. Once ven según las nuevas partituras críticas
discos d e los q u e editadas p o r el Instituto Beethoven de
nuestros expertos en Bonn.
voces les informarán
detenidamente. • Nikolaus Hamoncourt salta otra vez
a la actualidad con su habitual casa de
| - * I ^ ^ ^ H ^ H K ^ ^ ^ ^ ^ ^ H ^ | ' ^ | * Kathleen Battle, grabación, Teldec. Esta firma acaba de
I ^^^^^^H^^^l'^HH'^^^^K^r ^ ^ | ¡essYe Norman y Japublicar - en Europa (no se sabe muy bien
fcjL-i^^^^^^H^P ^ H i ^ ^ H K _ f l mes Levine protago- si España, a efectos de distribución de
nizan un (en princi- sus discos, pertenece a África o al Sures-
P. [Link] Zompten. LftAoa¿e!y¡ Honi lian gmfrndn In FoncmUadel West D ¡ _ , \ atractivo disco te asiático) cuatro volúmenes de 22
para Deutsche Gram- compactos (4, 10, 4 y 4) en los que Har-
rio bilingüe ilustrado que permite una mophon titulado Spiñtuals in Concert y noncourt dirige música de Wolfgang
presentación clara y fácil de los numero- que recoge las piezas más célebres del Amadeus Mozart /Músico sacro, Operas,
sos instrumentos populares rusos. concierto ofrecido por dichos intérpre- Serenatas y últimas Sinfonías (31 a 41)
tes en el Camegie Hall de Nueva York son las obras que se incluyen en estos
• Cario Mana Giulini grabará para en marzo de 1990. El concierto fue pro- discos. Las orquestas son: Concentus
Sonyy Oassical el ciclo completo de Sinfo- ducido para televisión por Cami Video Musicus Wien, Opera de Zurich y Con-
Bh
nías de Beethoven con la Orquesta de en asociación con DG. certgebouw de Amsterdam. En este mes
La Scala de Milán. Nuestra más efusiva de mayo, Teldec anuncia la publicación
enhorabuena al maestro Giulini, pues sa- " Riccardo Chailly ha renovado su de la Aliso. K. 66. también de Mozart,
bido es de todos que el célebre director contrato de principal director de la Or- con Hamoncourt y el Concentus Musi-
de orquesta se negaba p o r principio questa del Concertgebouw de Amster- cus.
(con buen criterio) a grabar ciclos com- dam por otros cuatro años, es decir, has-
pletos de sinfonías. Confiamos, a pesar ta julio de 1996, El músico italiano es ti-
tular de la célebre orquesta holandesa • Sir Neville Marriner y su Academia
de todo, en poder disfrutar de otros de St Martin in the Fields prosiguen su
{además de los de Beethoven y Brahms) desde 1988, compartiendo este puesto
con el de director musical del Teatro incansable andadura discográfica. En esta
traducidos por este maestro excepcional. ocasión no se trata de su excelente Mo-
Commúnale di Bologna Con la orquesta
• Daniel flarenboim acaba de grabar del Concertgebouw dará un total de 45 zart en Philips, sino de dos proyectos pa-
su primer disco como director musical conciertos anuales, además de numero- ra la firma Capriccio consistentes en las
de la Sinfónica de Chicago. A este regis- sos registros para Decca, su actual casa grabaciones completas de las Sinfonías de
tro, que contiene dos populares poemas de grabación. Dvorak y Chaikovski. Los primeros volú-
sinfónicos de Richard Strauss (Ti// y Una menes aparecerán en las próximas sema-
vida de héroe), se añadirá otro que saldrá ' Mana Jo3o Pires y Barbara Hendncks nas.
al mercado en este mes de mayo y que han grabado un recital de Üeder y Can-
contendrá la primera grabación musical ciones de Mozart para EMI Classics. Ade- • Semyon Bychkov, actual director t i -
de la Sinfonía n" I de John Corigliano, más, en Erato. se acaba de publicar un ál- tular de la Orquesta de París, ha renova-
subtitulada «Apologue of rage and re- bum de cinco compactos en los que la do su contrato con Philips Ctassic p o r
membrance», inspirada por la epidemia pianista portuguesa interpreta los gran- otras cuatro años. En este año saldrán al
del SIDA y grabada en una gala de Chi- des conciertos para piano del composi- mercado cuatro grabaciones que el ma-
cago el 17 de marzo de 1990. tor de Salzburgo acompañada por Theo- estro ruso hizo durante el 90 con la or-
dor Guschlbauer y Armin Jordán. Recor- questa francesa: Petrushka y El beso del
• Lorin Maazel ha grabado La fanciulla demos asimismo que uno de los más hada (Stravinsky), la Sinfonía en re menor
del West (Puccini) con la Orquesta de La apreciados integrales de las Sonólos para (Franck), la Sinfonía en do (Bizet) y Cava-
Scala para Sony Calssical. continuando así piano de Mozart, debido también a Ma- lleria rusticana (Mascagni), con Jessey
el viejo proyecto de grabar todas las na joáo Pires, fue reeditado no hace mu- Norman y Dmitri Hvorostovsky.

SCHERZO 51
DISCOS

ACTUALIDAD DÍSCOGRAFiCA

Edición Rubinstein
Como es habitual en todas las gran-
des multinacionales del disco desde la
llegada del compacto, RCA nos ofrece
ahora otra edición, dedicada esta vez al
pianista mas célebre que esta empresa
tuvo en sus filas: Artur Rubinstem. «La
esencia de Rubinstein como intérprete
fue la de un pianista romántico de im-
postación moderna que dejó a un lado
el manierismo», definición acertada de
Riccardo Risaliti. a la que nosotros po-
dríamos añadir algunos apuntes para
resaltar su importancia indiscutible en la
historia del pianismo moderno: su téc-
nica ejemplar, sus dotes sonoras, su na-
turalidad, su fraseo, su sentido incom-
parable de los matices..., en fin, todo un
cúmulo de virtudes (y también de cier-
tas peculiaridades) que RO.B. analizará
el próximo mes desde estas páginas
con la docena de compactos que RCA
española nos ha hecho llegar pertene-
cientes a esta Edición, compuesta por
40 CDs en este primer lanzamiento,
más 7 videos musicales en cintas VHS.
Una edición importante, en definitiva,
que pondrá otra vez a disposición del
aficionado y en condiciones técnicas in-
mejorables, el legado de un artista ex-
cepcional.
Anur Rubinstein FOTO: QM. BARDA

La Orquesta de Cámara de Europa ce-

lebra su décimo aniversario, Esta agrupa-
La Orquesta ción, formada por cuarenta y cinco músi-
cos europeos, pertenecientes no sola-

de Cámara de Europa mente a la Comunidad Europea, sino

también a Austria, Suiza, Suecta y Hungría,
ha obtenido numerosos premios disco-
gráficos gracias a las grabaciones realiza-
das por su director artístico. Claudio Ala-
bado. Recordemos II wioggio a Reims de
Rossini, ñerrabros de Schubert, o el ciclo
sinfónico completo del mismo composi-
tor. A h o r a , Deutsche Grammophon
anuncia la publicación de tres nuevos re-
gistros con esta orquesta: oberturas de
Rossini, con Claudio Abbado; la música
completa de Rosamunda de Schubert, con
el mismo maestro al frente y. finalmente,
los Conciertos de ñrandemburgo de Bach,
en los que esta agrupación actúa sin di-
rector, Recordemos también que la Or-
questa de Cámara de Europa grabó para
el sello amarillo el cuento musical de Pro-
kofiev Pedro y el lobo, de nuevo bajo la di-
rección musical de Claudio Abbado y dis-
tintos narradores para cada idioma: Bar-
bara Sukowa (alemán), Roberto Benigní
(italiano), José Carreras (español). Charles
Aznavour (francés) y Sting (inglés). La gra-
bación con el tenor catalán en misiones
de narrador todavía no se encuentra dis-
Claudio Abbado con la Orquesto de Cúrnara de turopa I-OTO: O 6. ponible en España.

52 SCHERZO
 DISCOS

Nueva empresa fonográfica

C o n el n o m b r e de Saison Russe
{Rousski Saison), que podríamos traducir
por Temporada rusa, se ha constituido la RlMSKI-KORSAVOV
primera sociedad franco-soviética de
producción fonográfica creada en 1989
LA NUIT DE NOEL
por Le Chant D u M o n d e / H a r m o n i a
Mundi/Sonart En la documentación que
v CHRISTMAS
nos han facilitado sobre esta empresa,
se nos informa sobre la implantación de
Le Chant Du Monde en la Unión Sovié-
tica, de tal forma que el monopolio de
Melodiya ha concluido. La sociedad se
propone proseguir la investigación sobre
música rusa llevada a cabo desde hace
varios decenios por Le Chant Du Mon-
de, a la vez que aspira a ensanchar toda-
vía más su campo de acción. Dar priori-
dad a la grabación de obras y composi-
t o r e s todavía poco conocidos, a la
difusión de un género actualmente muy
apreciado por los músicos rusos -el can-
to religioso- y al descubrimiento de los
compositores soviéticos de la nueva ge-
neración. Los primeros lanzamientos son
una ópera poco conocida de Rimski-
Korsakov, La nochebuena; Cantos ortodo-
xos; una ópera de Knaifel, B fantasma de
Canterville (con texto de Osear Wilde). ampliando progresivamente con progra- belius, la música de cámara de Grieg, la
una antología de arias para bajo perte- mas destinados al gran público, en los música completa que Prokofiev hizo pa-
necientes a divereas óperas rusas y, ade- que se podrán encontrar, por ejemplo, ra el cine, etc.
más, se da a conocer en absoluta primi- fríos con piano de Glinka, Chaikovski. Una empresa con un proyecto al que
cia las obras del compositor lituano Arenski y Taneiev por el Trío de Moscú, le deseamos lo mejor, y al que también
Ciuriionis, totalmente desconocido fuera todos los Poemas sinfónicos de Chaikovs- felicitamos calurosamente, pues se sale
de su Lituania nativa (fue el fundador de ki por la Gran Orquesta de la Radiotele- por completo de los cauces habituales
la escuela nacional de su país). Esta se- visión de la URSS dirigida por Vladimir propuestos por las grandes multinacio-
lección, forzosamente minoritaria, se irá Fedosseiev, los Poemas Sinfónicos de S¡- nales del disco.

EL BARATILLO
¿Aburrido Reger?
amigos! ¡Qué músicas! ¡Qué intérpretes! ble. La Surte romántica, por su parte, se li-
Y qué precio, dirán algunos. Ese precio mita a demostrar que el tachado de pel-
que será razón de peso justo en un apar- ma era muy capaz de crear belleza. Ahí
tado como este, en el que lo barato nun- está ese Nottumo que las abre como pal-
ca devendrá caro y asilvestrarse como mana demostración de que soltarse algu-
comprador jamás sinónimo de hacerse na vez el pelo produce una extraña felici-
cutre. dad.
Pero procedamos con orden. Si algún Las versiones, magníficas. Con una
compositor tiene fama de aburrido, lleva mención muy especial para el excelente
a cuestas la cruz de la pesadez más inso- trabajo de Lothar Zagrosek, tan inquieto
portable, hace huir de su nombre como siempre como Salonen y aquí a su altura
de la peste, ese es Max Reger. N o le o por encima. El disco incluye unas notas
iguala en tan mala reputación ni siquiera en perfecto alemán acerca de los intér-
Franz Schmidt que ya es decir. Pues bien pretes, pero nada dice de las obras que
sus Variaciones y fuga sobre un tema de contiene.
Esta sección, que pretende conducir al Mozart -el Andante grazioso con que se
aficionado afligido por tanto canto de si- inicia la Sonata K 331- lo desmienten Nadir Madnles
rena consumista por los caminos a veces con una vehemencia casi grosera. Y el
tortuosos de la sensatez, se enorgullece caso es que se trata de un Reger de los REGEfc Vonooones y (ügo Op. 112 Surte romántico
de libro, por el procedimiento usado, por Op 125 Orquesta Sinfónica de la Südwestlünk. Direc-
de presentarse a sí misma con uno de tores: Esa-Peid<a Salonen y Lothar Zagrosek Ingenie-
esos productos que llenan de alegría al la disposición formal, por la textura ar- ros de sonido: Norbert Kiovekom y Susanne Vogt
tantas veces incomprendido buscador de mónica y, por qué no, por la claridad de Grabado en el Hans Studio de Baden-ftaden. ALJ-
un conjunto perfectamente disecciona- H O P H O N AV 031454. D O D . 34*43" y » * 5 1 * . 795
tesoros. ¡Qué disco este, mis queridos pesetas.

SCHERZO 53
DISCOS

REFERENCIAS

Dos caras para Rinaldo

L
os problemas que hoy puede ocasio- es sin duda Giulio Cesare in Egrtto. El resto A la hora de interpretar una versión
nar la interpretación de las óperas de su Opus ha aparecido fugazmente, en de R/na/do surge un problema añadido,
haendelianas suelen ser múltiples. escenas o discos, y con criterios que res- ¡cuál de ellas? Existe la del estreno de
Pero, en esencia, esas dificultades que- pondían a alguno de los cuatro concep- 1711 (con cambios ya durante las repre-
dan reducidas a una cuestión general, la tos anteriormente citado. Rinaldo es el sentaciones), la del 1713. 1715 y 1717,
de encontrar et equilibrio perfecto entne sexto título del catálogo y el primero además de la de 1731 que Haendel revi-
dos factores básicos: el estilo interpreta- que dio a conocer Haendel en Londres só ampliamente. En el mercado discogré-
tivo (con la elección entre sonido mo- en 171 I. Aunque el músico, dado el po- fico hay sólo dos ediciones, bastante disi-
derno u original) y la disciplina vocal (con co tiempo a su disposición, empleó ma- miles. La grabación de 1977, con Malgoi-
el no pequeño problema de partida, en terial ya escuchado en óperas anteriores, re y La Grande Ecurie et La Chambre du
la sustitución del castrado, de elegir a un trabajó con esmero, consciente de lo Roy, sigue fielmente la versión de 1711,
contratenor o a una mezzosoprano). mucho que se jugaba para su futuro en con algunos añadidos o rechazos margi-
Inglaterra. En Rinaldo estableció Haendel nales. Está cuidadísima en lo orquestal y
Las óperas de Haendel no son fre-
los esquemas vocales que le servirían pa- bastante lograda en lo vocal, destocándo-
cuentadas por las programaciones tea-
ra toda su posterior producción, que le se la Almirena de lleana Cotrubas, no
trales. El resurgimiento de estas obras,
ocuparla hasta 1741, o sea, treinta anos. empañada por su habitual sosería. El pro-
en lo que va de siglo, se inició tímida-
Así nos encontramos ya con el catastro tagonista, Rinaldo, muy trabajado por la
mente en Alemania, allá por los años
todo terreno, para el rol de Rinaldo, con Watkinson; esto compensa otras caren-
veinte. En Inglaterra, aunque orilladas,
un registro expresivo variadísimo, que va cias de la mezzosoprano (el modesto
mantuvieron una presencia de cierta
del canto patético (Cora sposa) al de instrumento, la académica coloratura).
constancia. En lineas muy generales, la
sfanoo guerrero (Or la trompa), con exi- Godofredo y Eustaquio son dos conoci-
aproximación interpretativa a las óperas
gencias virtuosísticas considerables, aun- dos contratenores, Esswood y Brett, de
del Sassone pasa por cuatro conceptos
que no tantas como las de su hermano voces muy similares y fervorosa dedica-
nacionales. Los alemanes, rigurosos pero
gemelo Ariodante de 24 años después. ción. El Argante de Cold, de timbre no-
rígidos, respetuosos pero con pocos
Al lado de Rinaldo, su enamorada Almi- ble y competente coloratura, es otra de
vuelos imaginativos, revelan un Haendel
rena, tiene menor envergadura, basando las bazas de este registro. En cuanto a la
bastante cuadriculado. Los franceses, cu-
su mensaje en la capacidad comunicativa, labor de Scovotti en A/mida resulta desi-
yo mejor manifestó es Malgoire con sus
que ha de desplegar en páginas de una gual. Su voz, de soubrette en principio,
secuaces, apuestan por lo original, en
belleza irresistible, como Be/ piacere, Au- adquiere cuerpo y vibración en los mo-
pulcras y elegantes lecturas, llenas de
gelletti che cántate o la sublime Lascia mentos de slanao y virtuosismo en este
cha/me. Los italianos traducen un com-
ch'io piango. quizá la más hermosa aria rol ideal para la personalidad musical de
positor pasado por la vocalidad operísti-
que Haendel compuso. Argante, el bajo, Joan Sutherland.
ca de su riquísimo siglo X I X y escúchese
a pesar de ser de los mocados, está des-
como prueba la edición Uve del Eracle
crito con gran nobleza, un guerrero bri- Se imponía que Marilyn H o m e dejara
escaligero de I9S8 con un reparto de
llante (Sibilar gli'angui d'Aletto) que llega a constancia perenne del papel de Rinal-
titanes. Los ingleses (o de órbita anglo-
ser sensible al amor más tierno (Vieni, o do, pues de este personaje ha hecho
sajona) merecen superior consideración.
cora, a consoiarmi). Godofredo y Eusta- uno de sus caballos de batalla en las
D e hecho, puede hablarse incluso de
quio aparecen con preponderancia se- oportunidades que ha podido aprove-
una tradición viva de la interpretación
cundaria, tanto dramática como musical- char. Erato le proporcionó un recital
haendeliana vigente en ese área musical.
mente; a pesar de contar con arias de al- Haendel, donde la mezzo americana
Y asi las voces últimamente poseedoras
gún interés, nos suenon a personajes de grabó partes de Rinaldo y Almirena, an-
del mejor estilo haendeliano son de f lia-
relleno. N o es el caso de Armida, que tes que Nuova Era registrara en vivo
ción anglosajona, como Sutherland, Ba-
precisa una soprano coloratura de am- una edición completa (más o menos)
ker, Sills, Young, Masterson, Sinclair, A u -
plio alarde con un virtuosismo de impul- de la ópera en una edición veneciana de
ger, Watkmson, Ramey. Incluso fueron
so dramático que preludia en no poco a junio de 1989. La Home del 89 no es la
agrupaciones de órbita inglesa las pri-
la Reina de la Noche mozartiana (Va far de los años de esplendor y acusa dete-
meras en comenzar a grabar, con con-
guerra). Un dato curioso con relación a rioros. Pero el estilo, el clima haendelia-
fianza de crear un corpus discográfico
Mozart en la magnífica aparición de Ar- no, la estatura barroca del personaje,
haendeliano: el Deller Consort Abun-
mida, Fuñe tembile, en la frase «con fáci están servidos por la fenomenal cantan-
demos: la mayor parte de contratenores
orribili», parece que oímos a Despina del te. Rinaldo tiene en la voz de Home, la
o falsetistas son ingleses o americanos).
Cosí fan fiíne. cuando, vestida de médico reseña conveniente y, dadas las dificulta-
parece parodiar a Mesmer. ¡Casualidad o des, basta esto para destacarlo. Del
Últimamente, y en plena efervescen- broma mozartiana? equipo acompañante es rescatable Gas-
cia de versiones geno/nos, escuchamos día, una Almirena patética. El director,
lecturas pulcras, eruditas, cinceladas, pe- john Fisher, acude a la edición de 1731,
ro con voces insuficientes que dan un donde Estaquio desaparece, siendo Go-
juego bastante de laboratorio (equipos Dlscografta dofredo cantado por un tenor (aquí un
de Corboz, McGegan). (Orden: Rinaldo. Almirena. Godofredo. Eustaquio,
correcto Palacio). Pero, concluyendo, el
Armida, Argante, Orquesta, Director. Marta y da-
Haendel, sin contar sus productos hí- tos. Rinaldo que esta espléndida ópera me-
bridos (ni totalmente cantatas escénicas, - Watkinsofl, Cotrubas. Esswood Bnett Scovotti, rece, está por aparecer. N o llevamos
ni del t o d o oratorios, sino eso y algo C o l d Grand Ecurie et la Chambre du Roy. Malgoi-
re. CBS 79308, 3 LP. Grabación: 1977.
camino de conseguirlo.
más) cuenta con cuarenta títulos inequí- - Home. Gasdía. Palacio, (no hay Eustaquio), Wei-
vocamente teatrales. De entre ellos, el dinger, de Carolis. La Fenice de Venecia. john Fra-
más popular, más asiduo en ejecuciones, her. Nuova Era 6813/14. 2 CD. Grabación: 1989.
Fernando Fraga

54 SCHERZO
 DISCOS
MUSICAL
Los Clásicos de la música

En nuestro departamento de discos, disponemos de 250 m2. dedicados exclusivamente

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CHALOS III re 1 - ?§013 - I M M O

DISCOS

BACH: Misa en mi menor fiVW 232. Isa-

bel le Poulenard, Guillemette Láureos, Rene
Jacobs, John Elwes, Max van Egmond,
Harry van der Kamp. Collegium Musicum Furtwángler dirige Beethoven
van de Nederlandse Bachvereniging. La
Petite Bande. Director Gustav Leonhardt. Schumann - e n nuestra opinión-): de
2 CD DEUTSCHE HARMONÍA MUNDI hecho, las grabaciones en vivo de Sinfonías
GD 77040. ADD. SS'OS" y 5673". Graba- de Beethoven que actualmente tienen en
ción: 1985. Reedición en CD: 1990. Pro- su haber casas como Deutsche Grammop-
ductores: Klaus L. Neumann, Thomas hon. Rodolphe Productions o Hunt, son
Gallia. Ingenieros: Sonart, MiUn. Distribu- preferibles a estas sobresalientes pero de
ción en España: 8MG. ningún modo definitivas versiones de estas
partituras (excluimos la celebérrima Nove-
no de Baynsuth, el nto sagrado de Furtwán-
BACH: Pasión según San Mateo BVW 244 gler, el ideario de la reconciliación). Repase-
Christoph Prégardien, Max van Egmond, mos brevemente estas versiones: en la Pn-
Rene Jacobs. David Cordier, Marcus 5c hS- mera (un híbrido estilístico), se relacionan
fér, John Elwes, Klaus Martens, Peter Lika. perfectamente forma y contenido. La
Tólzer Knabenchor. La Petite Bande. Segundo es una magnífica combinación de
D i r e c t o r : Gustav Leonhardt. 3 C D calor y fuerza; es la única versión disponible
DEUTSCHE HARMONÍA M U N D I RD de esta obra dirigida por Furtwángler. La
77848. DDD. 74M0", SCIO" y 46P32". Pro- Heroico es una versión lírica y natural. La
ductor: Wolf Erichson. Ingenieros: Stephan Cuona. algo rigida, posee evidentes aciertos
Schellmann, Andreas Neubronner. Graba- parciales que se ven oscurecidos en cuanto
ción: Haariem, I-8/111/1989. Distribución en Los discos compactos del se la compara con cualquiera de las versio-
España: BMG. famoso ciclo Beethoven de EMI nes hechas en concierto público. La Quinto
por Wilhelm Furtwángler salie- es reposada y menos apasionada que sus
ron al mercado español el pasado mes de grandiosas aportaciones en vivo. £n la Pas-
Inmerso en el enorme proceso diciembre y. tras mucho insistir, SCHERZO
de grabación de la integral de las toral se mantiene un pulso fluido y firme, su
ha logrado que por fin los manden el día fraseo y devoción la hacen una de las ver-
Contatas -labor compartida con 20 de marzo, aunque no todos (el disco
HarnoncoLjrt-, Leonhardt ha llevado al disco siones más atractivas de todo este ciclo
con las sinfonías Primero y Tercera está EMI. La Séptimo, por eí contrario, no posee
las dos grandes obras corales de Bach. Alisa comprado por la revista). Evidentemente,
y Pasión según San Maleo se nos aparecen la trascendencia e interiorización de otras
el ciclo no va a perder actualidad porque se de sus lecturas en vivo. La Octavo es una
asi como frutos de una síntesis de muchos comente unos meses antes o después, aun-
años de convivencia con la música de Bach. interpretación bella y cálida, ligeramente
que a nuestros lectores les gusta estar pun- chispeante. En cuanto a la Noveno ya
casi como la última palabra del gran artista tualmente informados y conocer cuanto
holandés acerca de la expresión religiosa del hemos dicho que estamos ante el Beetho-
antes las novedades que se produzcan. ven purificador y humano, con esta versión
compositor. La sublimación llega a aproxi-
marse a lo absoluto, de modo que se suavi- Dicho esto, apuntemos inmediatamente recuperamos el auténtico ideario de Schi-
zan los aspectos teatrales de la Pasión y la algo que ya se ha dicho infinidad de veces, ller.
grandilocuencia de la Aliso. Con unos pero sobre lo que es necesano insistir el
medios ideales, en especial una Petite Bande disco no nos refleja exactamente la dimen- Buen sonido monofónico en todos los
que se supera en la Pasión. Leonhardt consi- sión de este artista excepcional, si bien el discos, muy bien transferido a digital, Con-
gue la expresión subjetiva profunda por oyente avispado intuirá de inmediato una cluyamos con la frase de la viuda del maes-
medio del respeto extremo al lenguaje del personalidad y un poder de comunicación tro, que viene como anillo al dedo para
autor y su época. absolutamente fuera de serie. Si a estas estos discos: "Furtwángler sin Beethoven es
nueve partituras hubiese que designarles un absolutamente inconcebible",
Oyendo ios discos, se tiene el convenci- músico ideal, éste sería sin duda Wilhelm
miento de que la insistentemente proclama- Furtwángler, que imprime a estas obras sus LPA.
da crisis de voces no atañe a la interpretación características de siempre: ternpi modera-
auténtica del barroco. No hay más que fijar- dos, independencia de fraseo, cuyo valor
se, por ejemplo, en el sensacional Evangelista horizontal adquiere gran reheve, articula- BEETHOVEN: Los 9 Sinfonfas. Orquesta
de Prégardien, el cálido Cristo de van ción subordinada a un concepto arquitec- Filarmónica de Viena. Orquesta Filarmóni-
Egmond o aun la pureza de los muchachos tónico general, dialéctica tensión-distensión, ca de Estocolmo (Octavo). Coro y
sopranos en la Pasión. Casi es innecesario etc. Sin embargo, el mundo mágico que el Orquesta del Festival de Bayreuth (Nove-
señalar que las dos interpretaciones pasan a director alemán creaba en el concierto en na). Elisabeth Schwarckopf (sop.). Elisa-
ser puntales indispensables de nuestra visión vivo, todos lo han reconocido como algo beth Hongen (con.), Hans Hopf (ten.).
actual de Bach. irrepetible y que, de hecho, no se halla en Oteo Edelmann (bajo). EMI Références,
las grabaciones de estudio (como es sabi- cinco discos mono ADD. Grabaciones
do, a Furtwángler no le gustaba más que realizadas en Viena, Londres. Estocolmo y
E.M.M. uno de sus registros en estudio: Tristón, al Bayreuth entre 1948 y 1952 (la Segundo y
que habría que añadir la increíble Cuarta de Noveno tomadas en conciertos públicos).
Precio medio.

W.F. BACH: Seis Duetos para dos fhutas.

Barthold Kuljken, Mam Hantai, flautas tra- tonía con sus sonoridades cálidas y el juego BARTOK: Los tres conciertos poro piano y
veseras. ACCENT ACC 90S7 D. D D D . ti'mbnco incansable. En los Duelos, uno de los orquesta. Stephen Bishop Kovacevich,
67-3811. Grabación: Haariem, IV/I99Q. Pro- instrumentos lleva la melodía, mientras el piano. Orquesta Sinfónica de Londres.
ducción y grabación: Adelheid y Andreas otro traza un acompañamiento o introduce Director: Sir Coíln Davis. Grabación: Lon-
GlatL una imitación. A partir de este sencillo dres, 1975 (núms. I y 3); Londres, 1968
esquema, los intérpretes exploran diversas (núm. 2). PHIUPS Sihver Une Classics 426
posibilidades de su diálogo instrumental. Asi, 660-2 CD ADD. Duraciones: 24'02" (1°).
Sólo los grandes maestros consi- el sentimentalismo, semejante a un dúo de 27-50" (2o). 24'20" (3°).
guen extraer recursos propios a ópera, en el Lamentabile del Duelo en [a
la composición de obras para mayor, la agilidad extrema en el final de esta
dos instrumentos iguales. El gran ejemplo obra y en el movimiento correspondiente Aparecidos en dos LP junto con
que puede aducirse es, por supuesto, la sene del Dueto en sof mayor, el clima patético en el la Sonoto pora dos piónos y percu-
de 44 Dúos para dos vio'ines de Bela Bartók. lento del Dueto en mi menor, o el movimien- sión, estos Condenos han sido
Wilhelm Fnedemann Bach demuestra poseer to perpetuo en que queda transformado el siempre versiones de garantía, muy estima-
también él el secreto de otorgar vanedad a Vrvace conclusivo de esta misma obra. bles y de gran calidad, aunque no de plena
lo idéntico. Sobre todo gracias a esta versión referencia Merece la pena este disco por su
excelente. Kuijken y Hantai sortean la mono- gran interpretación de solista y orquesta (en
EMM.
56SCHERZO
 DISCOS

un discurso pianístico con contrastes no con el mundo de la Séptima. La sonrisa esta práctica, explicando que la obra com-
siempre abarcables por el mismo intérprete) haydniana desaparece en los desarrollos, pleta (el Opus 14) parece desproporcionada,
y porque en un disco solo y generoso nos dejando paso a un Beethoven mucho más irregular o cualquier otra estupidez. El públi-
dan la integral de los conciertos pianísticos cercano al drama que al juega co es evidentemente libre de escuchar lo
de Bartók. Tal vez algunos prefieran atenerse que le plazca y en cualquier orden pero el
a las referencias, como Anda-Fricsay (DG), E.M.M. intérprete tiene obligaciones. La única justifi-
Ashkenazy-Solti (Decca) o, más reciente- cación para ofrecer la primera parte del
mente, Kocsis-Fischer (y nos limitamos a las Opus 14 seria tocar la primera versión de la
integrales), pero recomendaríamos este CD Fantástico tal como la presentó Berlioz
lleno de aciertos y con algunos detalles fran- mientras estaba acabando la segunda parte
camente asombrosos en cuanto a inspira- BEETHOVEN: Concierto poro piano y de la obra. Ningún intérprete ha llegado a
ción, con un Bartók que va de lo crispado y orquesta n° S en mi bemol mayor, Op. 73 tanto refinamiento. La única versión comple-
percutivo a lo lírico y lo nocturno, "Emperador". Rondís para piano en do mayor, ta está disponible por Jean Martinon (EMI,
Op. 5 / n° I y sol mayor. Op, 51 n° 2. Sonatas económico), ya que da Lelío con los dos
poro piano n" 19, en sol mayor, Op. 49 n" I, y tenores requeridos por Berlioz (uno suple-
S.M.B. n" 20, en sol mayor, Op. 49 n° 2. Radu Lupu, mentario para la voz imaginaria de Lelio)
piano. Orquesta Filarmónica de Israel. pero desgraciadamente sin los instrumentos
Director: Zubin Menta. DECCA OVA- prescritos por el compositor Norrington
TION 42S 025-2 DM. CD. DDD y ADD (The London Classical Players, EMI), sí los
BARTÓK: Música para cuerda, percusión y (Op. 49). Duración: 70'06". Grabación: Tel utiliza, pero cruelmente sólo interpreta la
celesta. Suite de danzas. Philharmonia Hun- Aviv, Mann Auditorium. 1979 (Op. 73); mitad de la obra, mientras Inbal y Denon se
garica. Director: Antal Doratl. Grabado en Londres. Henry Wood Hall. 1979 (Op. 51) ahorran el segundo tenor en Ledo. Entonces,
[a R.F.A. en septiembre de 197-4. PHILIPS y Kinsway Hall. 1977 (Op. 49). Producto- ¡qué decir de este trozo de obra interpreta-
Silver Une Classks 426 661-2 CD ADD res: Ray Minshull (Op. 73), Mtehael Haas do por von Dohnányi y la Cleveland? Que
Duraciones: 30'02" y ¡TOO". (Op. 51) y Richard Beswick (Op. 49). inge- efectúan las repeticiones (se agradece), que
nieros: James Lock (Op. 73) y Simón Eadon prestan la atención necesaria al estudio de
(resto). timbre y que está soberbiamente tocado...
Uno de los directores bartókia-
nos mas grandes que ha produci- es lo menos que pueden hacer los intérpre-
do el mundo de la fonografía, tes, ya que se sitúan en los primeros puestos
Abundan las versiones del último de la vida musical. Berlioz (y su público) se
una de las obras más perfectas del composi- concierto pianístico del sordo de
tor, una preciosa compañera menor en merece más.
Bonn, tanto a precio normal
duración y sólo con matices menor en lo como en senes de precio moderado. La
demás... Una obra (Música para...) que sin presente, del excelente y relativamente
embargo ha sido espléndidamente presenta- poco pródigo Radu Lupu es desde luego P.E
da en disco (Fricsay, Boulez. Wand. Sotti...)... muy notable, con unos ternpi muy tradicio-
Qué decir. El disco es mezquino en duración nales, una articulación clara y un fraseo muy
y generoso en cualidades. La interpretación tradicional, impecablemente realizado. No
de la Músico... es en ocasiones realmente obstante. Lupu da la sensación de limitar a BIRTWISTLE: Punch ond juay, ópera en
electrizante. Sutil, cálida, fuerte, sijgerente, veces la energía en su traducción, lo que en un acto. Stephen Roberts (Punch), Jan
Como para entrar en calor (sonoro). ocasiones se acerca a una cierta asepsia Dagaetani (Judy), Philippe Langridge (Abo-
expresiva. El acompañamiento de Menta es gado). Phyllis Bryn-Julson (Pretty Polly).
muy cuidado, si bien, aunque no hay pifias, David Wilson-Johnson (Choregos), John
[Link]. se advierte que la orquesta no es la quintae- Tomlinson (Doctor). London Sinfonietta.
sencia de la depuración sonora. David A t h e r t o n , director. Productor:
El disco resulta sin embargo entretenido, Jamen Mal I ¡son. Ingeniero: Stanley Goodall.
sobre todo porque está muy bien aprove- Grabado en junio y julio de 1979 en los
BEETHOVEN: Sinfonía n° 7 en la mayor Eítudioi Decca. ETCÉTERA KTC 2014
Op. 92. Sinfonía n" 8 en fa mayor Op. 93. chado, con excelentes lecturas de los dos
encantadores fiondús Op. 51 y de las dos 2CD ADD Duración: I h. 44' Distribuido
Orchestra of the I8th Century. Director por Harmonía Mundí.
Frani Brüggen. PHILIPS 426 846-2. DDD. pequeñas Sonoros Op. 49, tocadas con gran
63'I8". Grabación: Utrecht, XI/I9B8 (7"). sencillez, transparencia y gracia. La toma
XI/I9B9 (B*), en conciertos públicos. Pro- sonora es en todas las obras irreprochable. Esta ópera de Harrison Birtwistle
ductores: Gerd Berg, Hartwig Paulsen. En resumen, si lo que se va buscando es es producto de un encargo del
Ingenieros: Dick van Schuppen, Eva Blan- el Emperador por encima de todo, yo me iría English Opera Group y fue
kespoor. a por Arrau o Brendei (Philips), Kempff estrenada en el Festival de Aldeburgh de
(DG) o Barenboim (EMI), pero este disco 1968: una muestra del poderlo que impusie-
Dos nuevas sinfonías beethove- contiene una notable versión del Condeno y ron Britten y su equipo a la creación operís-
nianas debidas a Brüggen, que además ofrece un complemento excelente. tica inglesa. Esta obra parte de tas elementos
hasta ahora cuenta con una sor- del llamado Punch and Judy puppet show,
prendente Pnmera y una un tanto conven- R.O.B. vigente aún en el Reino Unido, De ese
cional Heroica como los puntos extremos de material para cuentos infantiles con marione-
sus acercamientos a este compositor. La tas el libretista Stephen Pruslin y el composi-
Séptimo del presente disco tiene mucho de tor Harrison Sirtwistle consiguieron una
lectura revolucionario. Sin forzar la obra, la ópera de una crueldad y violencia manifies-
BERUOZ: Sinfonía fantástica Op. 14 a. La tas, de una tensión tremenda, donde el
interpretación lleva el elemento rítmico invitación al vals (Weber-Berlioz). The Cle-
hasta lo parodístico. En cuanto a la textura canto o al menos la dialéctica recitativo-
veland Orchestra. Christoph von Dohnáyi. canto es protagonista, al margen de un
orquestal, la claridad es máxima, pues Brüg- CD DECCA 430 201 -2 DDD 1989 por J.
gen ha preferido abordar la sinfonía con una pequeño grupo orquestal que sólo ocasio-
Pellowe. Director artíilico: P. Myer*. nalmente se muestra demasiado activo y
formación mas reducida que, por ejemplo. 62150".
Hogwood. Se cuenta así con una percepción nunca pasa a primer plano. Se trata de una
constante de los instrumentos de madera, obra que merecería estudiar más a fondo,
incluso en los climax mis poderosos, Una Beriioz fue tajante cuando expre- acaso en nuestra sección sobre Opero del
Séptimo, en suma, mucho más interesante só su legitimo deseo (al fin y al Siglo XX La grabación apareció por vez pn-
que la convencional de Hogwood, y que se cabo lo había escrito él) de no mera en dos LP hará unos nueve años, en
coloca como opción a la altura de la de interpretar nunca la pnmera parte del Opus 1981, y si no recuerdo mal mereció ser des-
Nonington. Para la Octava, obra afortunada 14 (la Sinfonía fantástica) sin la segunda parte tacada por el International Recording Cntics
en las grabaciones con instrumentos de (Lelio): este deseo no es respetado y es algo Award (IRCA), no sé si con algún premio
época: Hogwood y Norrington consiguen en absolutamente indignante; equivale a inter- especifico. Es una obra fascinante, una autén-
ella logros tan dispares como excelentes, pretar los tres primeros movimientos de la tica aportación operística de nuestro tiempo,
Brüggen reato un hermanamiento rítmico Novena de Beethoven, por ejemplo, sin el Por ello respeta muy poco las convenciones
úttimo. Muchos histonadores han justificado

SCHERZO 57
DISCOS

y crea obras nuevas, lo que no quiere decir ción de la música popular española que se
que pretenda continuidad. Estos muñecos a aprecia en los adornos. Más abiertamente
veces temos y casi siempre inquietantes, español es el Presto (tirana) del Cuarteto.
incluso diabólicos, evolucionan en un discur- Otro ángulo de la versión es la languidez
so lírico realmente distinto y original, pero que parece despedirse de toda una época,
además eficaz dramática y musicalmente. La sensación que llega a su punto álgido en la
disonancia es dueña y señora, pero no se melancolía del Adagio del Quinteto Op. 39,
rehuye lo tonal; estamos ya, aunque la ópera n" 2. Hay momentos en los que Bocchenni
tenga más de veinte años, en el reino de la no olvida que es un gran violoncelista y
heterodoxia, donde todo vale. Además, se dedica idiomáticos y bellísimos solos a su
trata de Inglaterra, donde el espíritu de instrumento predilecto, como en el Allegro
Darmstadt acaso por el canal, se impuso vivo del Quinteto Op. 39. n" 3
con menos vigor. B reparto es de lujo, si no
entendemos por lujo los divos, sino los pro- Gatti y Angelen redescubren la esponta-
fesionales que han sabido recrear el mundo neidad y la frescura del idioma musical de
de autores como Benjamín ESrttten. En resu- Boccherini. Pese a la indicación de la propia
men: un disco recomendabilísimo para partitura (si bien ellos han empleado el
amantes de la música de ahora mismo (es manuscrito), acercan las Sonatos al diálogo.
decir, de hace veintidós años); no creo nece- No todo es fluidez en esta música vital; el
sario disuadir a quienes voluntariamente se Largo de la Sonafo n° 2 posee la expresión
detuvieran en otros siglos. ¿Senso? subjetiva ardiente y profunda de los mejores
lentos de Mozart Por éste y tantos otros
Anne Sofie von Otter hace aspectos, la grabación es reveladora, sobre
muchas preguntas en este todo si se recuerda que Boccherini no hizo
S.M.B. disco: ¡tiene que ser sensual más obras para esta combinación.
una mujer?, ¿y, si acaso, demostrarlo can-
tando?, ¿demostrarlo cantando Brahms?,
¿no conftidimos -los hombres- entre sen- EMM
BIZET: Obras onjuesto/es, vol. 2. Surtes / y sualidad -femenina- y exterionzación dra-
2 de i.'Arfes/en ne. Suite de Lo jo lie filie de mática? Anne Sofie von Otter interpreta
Perth. Suite jeux d'enfana Op. 22. Orquesta el admirable programa (la música eviden-
Filarmónica de la Ciudad de México. Direc- temente, la cohesión del acompañamien- BRAHMS: Conciertos para piano y orquesta
tor: Enrique Batiz. Grabado en México DF, to, pero también su construcción, su n° I. en re menor. Op. 15 y 2, en si bemol
1989. Productor e ingeniero: Brian B, Cul- puesta en escena, su coherencia dramáti- mayor, Op. 83. Condeno para violln y orquesta
verhouse. ASV CD DCA 620 DDD. Dura- ca: los diferentes climas, la sucesión entre en re menor, Op. 77. Concierto para violln, vio-
ción: 59'34". Distribuido en España por obras eruditas y populares.,.) con la sen- loncelto y orquesta en fa menor, Op. 102.
Auvídis. sualidad tranquila de una joven madre Krystian Zi merman, plano. Gidon Kremer,
escandinava (imagino), rerservada y calu- violln. Mi se ha Maisky, violoncello. Orquesta
Una sorpresa. Sin conocer el rosa, rehusando el abanico de colores Filarmónica de Viena. Director: Leonard
volumen I de esta sene, la empleado en su no menos admirable Bemstein. DG 431 207-2 GX3. Álbum de
segunda entrega que nos llega disco dedicado a Sibelius (Bis), concentra- 3 CD, D D D . Precio medio. Duración:
nos parece inesperadamente lograda. Junto a da sobre el texto, provocando el imagina- 5 4 W . 5117" / 73149". Grabación; Viena,
registros de Munch fAríes/enne,) o Barenboim rio en vez de avasallarlo, con madurez Konzerthaus, 9/1982 (Op. 77); Musikve-
(Lojoiie filie de Perth} esta grabación mexica- técnica, e imaginación: los graves con rein, 9/1982 (Op. 102); Muslkverein,
na no desmerece en lineas generales, tanto temblor (perdón: vibrato) controlado, las 11/1983 (Op. 15): 10/1984 (Op. 83). Todas
por la delicadeza de sus pasajes lentos como frases susurradas como reflejos en el agua, las grabaciones realizadas en vivo. Produc-
por el vigor de páginas como la Faradole que divertida declaración de amor en el Opus tor: Hans Weber. Ingeniero: Klaus Scheibe.
cierra la segunda suite de L'Ariesienne. La 84; al contrario, seria como una adoles-
rareza de Lo jolie filie de Perth y, más aún, la cente en Von ewiger Uebe, sofisticada en el
de jeux d'enfants, puede hacer recomenda- Opus 103. Anne Sofie von Otter, como Este álbum, impecablemente gra-
ble este disco. Todas las orquestas graban en W/sst ibr.... nos besa, Intimamente. bado y presentado, contiene
ahora, todas cuidan su pequeño o grande resultados variables, si bien a
repertono fonográfico. Menos la Nacional precio medio puede ser atractivo para quien
de España, desde luego. P.E desee poseer todos los conciertos del com-
positor de Hamburgo en tres discos bastan-
BRAHMS: Lieder (8 Zigeunlieder Op. te aprovechados (sobre todo el último). No
SMB. 103, Standchen Op- 106, Madchenlied Op, obstante, hay que reseñar que si EMI deci-
106, Zwei Gesange Op. 91,0 kuhler Watd, diera poner en un álbum similar los Conoer-
Op. 72 y varios de tos Opus 63. 57, 43, !os de piano por Arrau/Giulini. el de violln por
32 .). Anne Sofie Von Otter (mezzo), OíStrakh/KJemperer y el Doble Condene de
BOCCHERINI: Tres Quintetos con contra- Bengt Foriberg (piano), Nlels-Erik Sparf Oistrakh/[Link]/Szell, tendría todas
bajo Op. 39. Cuarteto Op. 44, n° 4. Ensemble (viola, en el Op. 91). CD DEUTSCHE las posibilidades de ganar la partida, porque
•415. HARMONÍA MUNDI HMC 901334. G R A M M O P H Ó N 429 727-2 D D D las versiones citadas proporcionarían un ciclo
62'02". Grabación: 111/1990. Producción y 1989, Berlín, por U. Vette. Director extraordi nanamente difícil de batir El álbum
grabación; Pere Casulleras. artístico: C. Garben, 60". DG centra sus pnnópales aciertos en la ver-
sión del Segundo Concierto pora piano, exce-
lentemente interpretada por Zimerman, con
BOCCHERINI: Seis Sonetos para fortepia- un gran sentido de la tensión, sin caer en
no con acompañamiento de violln. Franco talento bnlló posiblemente a mayor nivel, excesos pero sin la pesantez que llega a can-
Angelen, fortepiano; En rico Gatti, violln. pueden aportar pruebas contundentes al sar en el Primer Concierto, en el que los
TACTUS TC 74021201. D D D . 73'26". debate. En concreto, las Sonotos, escritas en tempi (notoriamente más lentos que los de
Grabación: Bolonia, IV/1989, Producción y París en 1768, son lo mas importante que Arrau, que ya distaban de ser rápidos) pue-
grabación: Roberto Meo. Distribuidor: PDI. dio el género antes de las páginas de den resultar un poco caldos, con la subsi-
Mozart guiente pérdida de atmósfera dramática.
Se desdibuja cada vez más la El empleo del contrabajo en los Quintetos Sólo el rondó final se sale un poco de ese
imagen tópica de Bocchenni produce evidentemente un equilibrio instru- clima un tanto cargado (aunque
como compositor menor. De mental distinto al de las formaciones habi- primorosamente tocado, todo hay que
hecho, su manejo del estilo clásico puede tuales practicadas por el mismo Boccherini. decirlo). El segundo acierto es la versión del
colocarse en ocasiones a la altura de algunas Los contrastes son quizá más vivos y el com- Concierto pora violfn, en la que sólo la rara y
composiciones de Havdn o Mozart Si la afir- positor incorpora en las obras nuevos efec- muy larga cadencia (extraída de Max Regen
mación parece exagerada, estos dos discos tos. El Ensemble 415 recrea las páginas con digo rara en el sentido de poco conectada
con obras de música de cámara, donde su gran elegancia, señaladamente en la estiliza-

5SSCHERZO
 DISCOS

con el Concierto) del primer movimiento

puede empañar la extraordinaria lectura de
Kremer y el vigoroso y cuidado acompaña-
miento de Bemstein. Histórico de verdad
Por lo demás, el Doble Condeno está muy
bien tocado pero carece de la energía y ten- Dvorak con la Orquesta del Concertge-
sión que consigue la versión de EMI citada bouw, Vofvió a los estudios Decca en 1962
antes, sobre todo porque Maisky dista de para interpretar con la Sinfónica de Londres
obtener el espeluznante sonido de Rostro- algunas Suites de Haendel, el Primero de
povich. Brahms con Curzon y la Cuarta de Chai-
kovski que contiene el disco que ahora se
No obstante, álbum interesante en lineas comenta Finalmente, en 1968. Szell grabó
generales, con un nivel medio notable y para Decca con la Filarmónica de Viena la
aciertos indudables (Op. 83 y 71). música de escena que Beethoven compuso
para el Egmont de Goethe, y de la que seis
R.o.a fragmentos figuran en este disco.
La Cuortc de Chaikovski es una versión
típica del quehacer directoría! de Szell:
clara, incisiva, sin concesiones a los temas
BRAHMS: Concierto paro piano y orquesto melódicos, muy intensa y brillante. A todos
número 2. en si bemol mayor opus 83. Rapso- estos calificativos (comprobables) hay que
dia en sol menor, opus 79.2; 2ó Voíses opus añadir una espectacular topia de sonido,
39. Bruno Leonardo Gelber, piano. Roya] del tiempo en que el controvertido John
Philharrnonic Orchestra. Director: Rudolf Acudamos a nuestro Dicciona- Culshaw (productor de esta grabación)
Kempe. C D EMI A D D Meisterwerk CDZ rio de la Real Academia / mire- empezaba a hacer de Decca Ta pionera
25.2362.2. Grabado en Londres. 9/1973 mos la tercera acepción de his- indiscutible en cuanto a adelantos técnicos.
(opus B3J y Paris. 1/1974 (Rapsodia) y tórico: "Digno, por la trascendencia que se En opinión del firmante es un registro
9/1976 (Valses). Productor: Eric Maclead. le atribuye, de figurar en la historia". Asi es, modélico y hoy, casi treinta años después,
Ingenieros de sonido: Christopher Parker ciertamente, el espléndido disco que nos no se ha avanzado mucho más en cuanto a
(opus 83) y Paul Vavasseur (resto). Dura- ocupa, el cual recoge dos interpretaciones calidad de grabación. El traspaso a compac-
ciones: 4971". S'S3" y \TSr. del legendario George Szell; una es la Cuor- to, como siempre que la toma es buena en
tü de Chaikovski con la Sinfónica de Lon- origen, ha beneficiado enormemente el
dres, en una producción de john Culshaw; producto final. Magnifico, asimismo, el
Que el catálogo de ciertas obras Egmont que, pese a no estar completo, es
orquestales de Brahms esté la otra la componen fragmentos del Egmont
de Beethoven, con la Filarmónica de Viena y una de las versiones cumbres en toda la
sobresaturado condiciona la fonografía, con una Pilar Lorengar calida y
audición de un CD como éste, que se hace Pilar Lorengar para los dos Heder de la obra
(Die Trommel gerühret y Freuavoll una1 leid- expresiva, y una Filarmónica de Viena para
con rechazo ¡nidal. La variedad de estilos la que todos los acostumbrados elogios son
interpretativos recogidos fonográficamente voll) que en esta versión prescinde del
narrador (los números de que consta son: poco. En fin, lo que declamos al pnncipio:
en 50 años es tal que uno se pregunta: ¿para digno, por la trascendencia que se le atribu-
qué publicar o editar más versiones del Con- obertura, Lied I. Entreacto I, Entreacto II,
bed II y Sinfonía de la Victoria). ye, de figurar en la historia.
cierto n° 2 de Brahms teniendo ya las de
Horowitz. Gitels/Reiner, Serkin/Szell. Baren- George Szell (Budapest (897 - Cleveland
boim. Zimerman. Brendel, Richter y Ashke- 1970). grabó relativamente poco fuera de EPA
nazy. ademas de las referencias siempre cita- su habitual casa, ía C.B.S., si bien lo que
das de Gilels/jochum y Arrau/Giulim? Esta registró ha pasado a ocupar, con toda justi- CHAIKOVSKI: Sinfonía núm. 4 en fa
que hoy propone EMI es buena pero no cia un lugar preeminente. Recordemos sus menor, Op. 36. BEETHOVEN: Egmont.
llega a descollar porque Kempe -notable interpretaciones para EMI (Ueder de Mahler Orquesta Sinfónica de Londres (Chaikovs-
brahmsiano que ha firmado quizá el más y Richard Strauss con Schwarzkopf y Fis- ki). Orquesta Filarmónica de Viena (Beet-
bello Réquiem de la díscografia- insiste cher-Dieskau; tas Cnco concienos de Beet- hoven). Pilar Lorengar (sop.). Director:
demasiado en los aspectos Uncos de la obra hoven con Emil Giiels; Octava de Dvorak; George Szell. DECCA HISTORIC
sin que el Scherzo aporte el necesario con- Arios de Mozart, con la citada Schwarzkopf) 425972-2, itereo ADD. Duración: M'05".
traste y, lo que es aún más importante, por- o para Deutsche Grammophon (Concierto Grabación: I I y 13 de septiembre de
que Gelber, pianista de buenos medios téc- de Dvorak con Fierre Fouitiier y la Filarmó- 1962 en la Walthamstow Assembly Hall,
nicos, grata sonoridad y ortodoxo concepto, nica de Berlín), Para Decca. Szell hizo su pri- Londres (Chaikovski) y I I a 15 de diciem-
no acaba de penetrar en los entresijos de un mera grabación en 1949, acompañando a bre de 1969 en la Sofiensaal. Viena (Beet-
Concierto que, con toda evidencia, ama. A su amigo Qifford Curzon en el Emperador hoven). Producción: John Culshaw y John
menudo su rubato suena poco espontáneo de Beethoven. En septiembre de 1951. Szell Mordler Ingenieros: Kenneth Wilkinson y
y su sensualidad, que uno diría francesa (fije grabó la Tercero de Brahms y la Octava de Gordon Parry. Precio económico.
alumno de Marguente Long), conviene acaso
a los Valses, de los que da una buena inter-
pretación, pero mucho menos al resto del
programa. Ovaüon 430 097-2 ADD. Total Duración: poránea Y este disco lo demuestra, con ese
70*49". sentido de la medida que convierte la capa-
Este CD. técnicamente aceptable, aunque cidad técnica en arte, la habilidad de medir
carente de textos de presentación, se ofrece Desde el pnncipio podemos sonidos en sabiduría para la creación de
a precio poco superior a las 1.000 pesetas. asegurar que nos encontramos tensiones. El discurso (los discursos) está
ante uno de los discos más planteado como una síntesis entre estilos
RAM. exquisitos posibles con música de Briden. antiguos y modernos, no en vano el estro
La base está formada por las tres composi- coral de Brtten se basa en la tradición tar-
ciones grandes que componían un antiguo domedieval y renacentista de su país. El CD
LP: dos obras de la primera mitad de los se complementa con obras tempranas y tar-
cuarenta, A Ceremony of Corols y Rejoice m días del propio Sritten para la especialidad a
BRnTÉN: A Ceremony ofCúrnts. Reptce m cape I la (aunque con acompañamiento de
tne Lamb. Missa Brews. Hymn to St Peter A the Lamb, y otra de finales de los cincuenta,
la Misso Brevis. La pnmera y la tercera están órgano). Hay que invitar a los aficionados a
Hymn of St Columba. A Hymn to the Virgin. conocer esta maravilla de la composición y
Festival Te Deum. jubílate Deo The Choir of destinadas a un coro infantil, que en este
caso suena como un conjunto de verdade- de la interpretación, una coso raro por el
St. John'j College, Cambridge. Marisa gran entendimiento entre unos intérpretes y
Robles, arpa. Michael Pearce, contratenor. ros ángeles. Nunca oiremos cantar a unos
niños de esta manera. Pero no deberíamos la obra de un compositor.
Roben Toar, tenor. Fortes (lobinsón, bajo.
Brian, órgano. Director; George Guest, sorprendernos. George Guest ha sabido
Grabado en 1963, 1966 y 1969. DECCA hacer milagros con la música coral contem-
SMB.
SCHERZO 59
DISCOS

CHAIKOVSKI: Sinfonía n° S en mi menor. CHOPIN: Concierto para p\ono y orquesta nísticas a cuatro manos por excelencia de
Op. 64. Cascanueces, Su/te Op. 71a. Orques- n° 2 en fa menor. Op. 21. Fantasía sobre Debussy, los Síx Ep/grophes, la grabó Lee en
ta Filarmónica de Londres. Director Sergiu temas populares polacos en la mayor, Op. 13. ambos cometidos (Arion, 1976). La dedica-
Celibidache. Productor Victor Olof. Inge- Kfakowiak. Rondó de concierto en fa mayor, ción de Lee a la música francesa del periodo
nieros: Kenneth Wilkinson y Arthijr Ban- Op. 14. Alexis Weissenberg, plano. no necesita presentación. Se trata de un
nister. Grabado en el Kingsway Hall de Orquesta de la Sociedad de Conciertos del experto que incluye Poulenc, Stravinski y lo
Londres los días 5, 6 y 9 de julio (Sinfonía) Conservatorio de París. Director: Stanis- que se tercie. Con este disco y en compañía
y 28 y 29 de diciembre (Sinte) de 1948. law Skrowaczewiki. EMI MEISTERWERK del excelente Chnstian Ivaldi, muy peo dado
DECCA HISTORIC 42S 958-2. 73'3O". CDZ 25 2364 2. CD ADD. Precio medio. a visitar los estudios de grabación y gran
Duración: 62'55". Grabación; París, Sala experto en música de nuestro siglo, Lee da
Wagram, 1967. Productor: Mictiael Glotz. fin y culminación a una serie de registros alre-
He aquí una de las pocas graba- dedor de Oaude de Francia. El resultado es
ciones legales de Celibidache, Ingeniero: Paul Vavasseur.
un álbum exquisito, bellísimo, sutil, sugerente
como se sabe alérgico a los y sugestivo. Habría que recorrer una a una
micrófonos y a los estudios, actitud que Este ejemplar pertenece a una las obras aquí contenidas para dar justa noti-
mantiene a ultranza desde principios be los serie nueva -al menos para cia de cada hallazgo, de cada acierto. Desde
cincuenta. Esta Quinto de Chaikovski apare- quien esto firma- titulada Meis- las obras de siempre, como los Epigraphes, En
ció ya en nuestro pais no mucho después terwerit que parece ir destinada, para variar bbnc et noir o la Pet/te Suite hasta las piezas
de su realización fonográfica. Era un botín (?), a las grandes obras del repertorio. A juz- grabadas aquí por vez primera (y que apare-
muy preciado por los coleccionistas; como gar por el catálogo (que es lo único que cen con el paréntesis y el uno en la referencia
lo serian los registros piratas del maestro acompaña al disco, ni una sola nota sobre las de arriba). Kraldi y Lee se dedican a desme-
rumano, auténtico Ídolo de la afición madri- obras contenidas en el mismo) que, como nuzar con gran capacidad analftica y expresi-
leña por aquellas calendas. Ahora, que se todo lo demás, viene tan sólo en alemán (??). va el mundo sonoro fascinante del gran
puede disponer ya de manera habitual de las versiones son. salvo contadas excepcio- maestro francés. Se trata, pues, de una refe-
interpretaciones de este músico -muchas nes, de escaso interés. rencia total que no anula, pero que si pone
de la RAÍ- tomadas en vivo y comercializa- en franco entredicho otras lecturas anterio-
das sin problemas, se tiene la ocasión de Weissenberg se encontraba en plena
forma en el momento de realizar esta graba- res, que en cualquier caso nunca fueron tan
adquirir en CD esta interesante exhuma- completas, El sonido es espléndido, realista,
ción chaikovski a na. Aunque la profunda ción {ot (fie peak ofhis powers, que dirían los
ingleses), pero mucho me temo que su irreprochable. La generosidad de cada uno
conversión no se había operado todavía en de los CD habla por sí misma. Una joyrta.
él - a partir de ella su arte se depurarla Chopin, primoroso desde el punto de vista
hasta los extremos que hoy conocemos-, estrictamente técnico, resulta en exceso
Celibidache era ya dueño de una técnica apresurado y con episodios donde el rubato
directoral extraordinaria (no hay que olvi- tiene que exagerarse para dar ocasión a un S.M.&.
dar que fue durante varios años titular en mínimo remanso expresivo. El comienzo del
Berlín) y de un criterio dotado de originali- segundo tiempo marca la diferencia entre la
dad e indiscutibles valores intelectuales. No simple perfección técnica (Weissenberg) y la
hay mas que escuchar este disco para com- maravilla en el matiz o la sutileza en el fraseo
(Pogorelich, DG, comentado recientemente OELIUS: Bngg Foir. In a summer gorden.
probarlo y para establecer las lógicas rela- The wolk to ttie paraáse gorden (de la ¿pera
ciones y puentes con el presente. Primaba por quien firma). Las dos obras que comple-
tan el disco se mueven en similares coorde- A village Romeo and Juliet). North Counuy
ya en esta lejana época, cuando el músico sketches. The Orchestra of the Welsh
contaba 36 años, una natural tendencia a la nadas interpretativas, y además no pertene-
cen a lo más conseguido de la producción National Opera. Director Charles Macke-
retención del tempi. un deseo de otorgar rras. ARGO 430 202-2 ZH. DDD. 68'05".
claridad y transparencia a la textura, una chopin i ana. Grabación discreta, con cierta
tendencia a un sonido chillón. Grabación: Swansea, VIII/1989. Productor
voluntad cantable y unas innegable dotes Chris Hazel. Ingeniero: Simón Eadon.
para el manejo de las dinámicas. Son cosas
perceptibles en esta toma no del todo lim- En suma, hay alternativas bastantes codos
pia pero ilustrativa. La Sinfonía se nos ofre- por encima de la presente versión: la ya cita- Mackerras descubre en este
ce, y esto suele ser en casos similares de da de Pogorelich o la de Zimerman con disco el tono exacto de la tan
agradecer, libre de gangas melodramáticas y Giulini (DG también), sin ir más lejos, injustamente olvidada música de
de excesos, perfectamente arquiterturada y Delius. Nos revela asi el impresionismo
explicada, lógicamente construida. Versión R.O.R. ontes de tiempo de Brigg Fair. página expues-
concisa, casi aérea en ocasiones, en la linea ta con una incitante mezcla de calma y sen-
de un Mravinsky aunque sin el ceñido y sualidad. Hasta una pieza de interés mucho
enjuto dramatismo de éste, siempre más más relativo, como es In a summer gorden. es
excitante y vital; versión flexible en lo rítmi- dotada de un lirismo vivificador, linsmo toda-
DEBUSSY: integral de la música para dos vía más intenso en la secuencia siguiente,
co, convincente en lo Unco, proporcionada pianos y paro piano a cuatro monos. Contiene.1
y ayuna de énfasis. Con detalles magistrales que procede de una de las óperas de Delius.
Dione. Oberture (I), i'Enfont Prodigue, Symp- También admirables la sonoridad de la cuer-
como la preparación y consecución -tras honie en si mineur. Andante (I), Tnomphe de da en Winíer landscape y el color de la
un solo de trompa nada acaramelado- del Bocchus, Marche Ecossaise, ijncbroja Diver-
climax del segundo movimiento, el refina- orquesta completa en Dance, movimientos
fjssment (I), Petite Suite. Prefude ó l'aprés- centrales de los North Country sketches. Mac-
miento tímbnco, casi fantasmagórico, del midi d'un faune, Intermezzo (I), Pnntemps (I), kerras concibe la música de Delius como
tercera, y la implacable gradación, sin un En blanc et noir, Six Epigraphes ontiques. Lo
solo signo de mal gusto, del inmenso cuar- algo extremadamente sutil y delicado, y cier-
mer. Christian Ivaldi y Noel Lee, piano. tamente el compositor raramente nos pre-
to tiempo. Productor Bernhard Albrecht Ingeniero: senta en estas obras el mismo material rea-
Alfons Seebacher. Grabado en Munich, firmado en forte. Este clima y sus implicacio-
enero de 1990. ARION ARN 268128 2 nes con .el impresionismo francés son los
-
Encaje de bolillos hace Celibidache en los CD DDD Duración; 78 42" y 78'24". Dis- límites por los que se mueve la extraordina-
ocho números -los habituales- de la suite tribuido en España por Auvidis. na aproximación de Macken-as.
de £1 cosconueces, que presenta, en peque-
ño caleidoscopio, una variedad de colores y
de ritmos susceptibles de quedar recogidos Una de las más importantes inte-
en la rica e imaginativa paleta del director, grales pianísticas de Debussy es EMM
plenamente identificado con estos pentagra- la grabada en 1971 por Noel
mas. En reciente concierto muniqués. 42 Lee para Valois, y puede codearse con las
años mas tarde, ha vuelto a dar prueba de clásicas de Samson Francois o Walter Giese-
ello, bien que jugando en mayor medida con king y las más cercanas de Wemer Haas o DONIZETTI: L'disir d'amore. Kathleen
el factor agógico y demorándose, tan sabia- Théodor Parasldvesco. El propio Lee grabó Battle. sop. (Adina); Luciano Pavarotti, ten.
mente como sólo él puede hacerlo, en el con Haas la música para dos pianos y para (Nemorino); Leo Nucci, bar. (Belcore);
fraseo. piano a cuatro manos contenida en aquel Enzo Dará, baj. (Dulcamara); Dawn Upj-
excelente álbum de Philips. Pero faltaban haw, sop. Coro y Orquesta del Metropoli-
muchas obras. Además, una de las piezas pia- tan. Director: James Levine. DEUTSCHE
A.R.
60 SCHERZO
 DISCOS

GRAMMOPHON 429744-2, DDD. Dura-

ciones: SS'IO" y 50'30". Producción: Cord
Garben. Ingeniero: Wolfgang Mitleihner.
Grabación: Nueva York, 1989. La Passione
Pavarotti, que hasta ahora no ha polémica sobre el uso o no del clave (Earfy
sido tan propenso a repetir per- Music y Grarnmophone se hicieron eco de
sonajes en disco (como su cole- ella): ninguna argumentación puede consi-
ga Domingo, por ejemplo), nos ofrece ahora derarse como definitiva, cada cual decidirá
su segundo Nemorino. después de haberlo según sus gustos, creo que el clave permite,
grabado con Sutherland casi veinte años sin embargo, una rítmica menos sistemática,
atrás. El tiempo no ha pasado en balde para más sutil. Los Lmdsay (con instrumentos
el íenorissimo que ha frecuentado un reper- montados a lo moderno, aunque se trate
torio pesado. Estas concurrencias suelen de tres Strad y de un Ruggen) conocen (y
pagarse luego cuando se intenta volver a los utilizan) los criterios auténticos (los Menuet-
papeles mas ligeros, como el de Nemorino. tos a tempo vivo por ejemplo), y como le
Pero el tenor posee impoluto el timbre hemos podido apreciar en sus conciertos
envidiable, el fraseo sugestivo, el lirismo madnleños, asumen todos los nesgos posi-
innato y, compendiando todo esto, la expe- bles (este disco, como la integral de los
riencia y rodaje con este rol, que es uno de cuartetos de Haydn. está grabado en vivo),
sus predilectos. Su Nemorino es entrañable, y como ocurre a los intérpretes que sudan
simpatición. torpón, siempre brillante, lo cual la camiseta, Peter Croper (pnmer violln)
permite al oyente (que debe abstenerse de nos pone al borde del infarto, a cuatro
compararlo con el dé veinte años atrás) dis- Por encima de (as diferencias minutos del Allegro en el Opus 50. Se trata
culparle algunas arbitrariedades en el canto, mu si cológicas, estas dos inter- (en ambas versiones) de una visión muy
ciertas chapucerías. (El tenor prepara ahora pretaciones, unificadas por el alejada de Papa Haydn (pera se sabe que
para D.G. su primer Ernesto de Don Pasqua- clima de urgencia apasionada, tienen varios los compositores utilizan extrañas másca-
te, un poco tarde también). puntos en común, el más importante tal ras): y para quienes viven en una instancia
vez sea la construcción (inteligente) de de ruptura, se tratará también de versiones
La Battle (que sera Norina en ese Don unas estructuras de acero dentro de las de referencia Absolutamente.
Pascuale, en lo que puede ser ya la instaura- cuales reina la más intensa libertad (los sus-
ción de una nueva pareja discográfica) canta piros de la Sinfonía n° 73, o el lirismo del
muy bien, con esto no se descubre América Adagio del Cuarteto Op. 20); arquitectura P.£
desde aquí. Es, asimismo, suficientemente que proviene (como ha de ser para esta
graciosa, sutil en la intención, aunque muy música, y como parecen descubrirlo algu- HAYDN: Smfanbs n°s 73, 74 y 75. The
moderada de registros, dice bien, domina el nos intérpretes) del bajo: el cello para el Hanover Band. Director: Roy Goodman.
papel, que en escena le queda encantador. Cuarteto, y para las Sinfonías, por una parte HYPERION CDA 66520. DDD. 68'59".
Pero su musicalidad remite a otros universos gracias a la separación por planos de los Grabación: V/1990. Productor: Martin
que no son los del bergamasco: escuchando vientos en particular (un poco más aleja- Compton. Ingeniero: Tony Faulkner. Dis-
su Adina parécenos sentir a Susanna o Des- dos, pero con una gran presencia: no inter- tribuido por Harmonía Mundi.
pina, eventualmente trasladadas de repre- vienen como color, sino que participan en
la estructura), y por otra parte gracias a la HAYDN: Cuorteíos Op. 20, n° 2; Op. 50.
sentación. n° I; Op. 7ó, n° 2 Lindsay String Quartet,
utilización del clave, perfectamente entre
Dará, que ya tiene otro Dulcamara por Pinnock (en pnmer plano, resulta un poco ASV CD DCA 622. DDD. Grabación: en
ahí danzando, no llega a las sagacidades de incoherente a veces por un continuo) y vivo, Wigmore Hall. Productor: Roy
Melchiorre Luise (por cierto: su grabación Hogwood (que prescinde de él). Existe una Emerson. Ingeniero: Martin Kaskell. Di»-
anda por ahí circulando periféricamente en tribuido por Auvidis.
CD: grabación con Monti, Carasio y Gobbi)
o Corena o Taddei o Bruscantini, maestros
en cometidos bufos, pero, en general, Dará orquesto en s menor. Op. 104 (+). BRUCH: y uno se siente transportado a la parroquia
es el que está más centrado en su presta- Kol N i * » , Op. 47 (+). CHAIKOVSKI: Varia- de tumo, donde las beatas arrastraban las
ción. Ya se le va notando alguna pérdida ciones sobre un tema rococó, Op. 33 (*). Lynn notas en el Vayamos jubilosos. Ashkenazy
(por las alturas) de salubridad vocal. Hairell, violonccllo. (+): Orquesta Philhar- acaba irremediablemente contagiado de la
monia. Director Vladimir Aihkenaiy. (*): blandengueria general, y el acorde final del
Nucci también repite su parte (antes con Orquesta de Cleveland. Director: Lorin primer tiempo del Concierto de Dvorak rara-
Ricciarelli y Carreras es la que. posiblemente, Maazel. DECCA OVATION 425 020-2 mente podn'a sonar con menos convicción.
sea la peor versión, junto con la de Ferro DM. CD D D D ( + )/ADD(*). Duración:
para, precisamente, D.G.) sin que por ello A pesar de lo bien aprovechado que está
69'59". Grabación: Londres, Kinsway Hall, y de la impecable grabación, el disco es
haya avanzado algo en su insípida lectura del 1982 (+): Cleveland, Masonic Auditorium,
personaje de Belcore. Teniendo la voz ideal absolutamente prescindible. Merece la pena
1979 (•). Productores: Paul Myen (+) y gastarse más e ir a por Rostropovich (con
(aunque cansada por papeles pesados) el James MalNnxon (*}. Ingenieros: Stanley
petulante militar aparece en la voz de Nucci Karajan, DG. mismas obras excepto Bruch),
Goodall (+), Collln Moorfoot y Martin con la segundad de disfrutar de una lectura
sólo al treinta por cierto (es una cifra aproxi- Atkinson (*).
mativa. se entiende) de sus posibilidades. legendaria tanto del Concierto como de las
Escuchando su ingeniosa cavatina de salida. Vonooones.
Como Pande vezzoso, uno tiene que olvidar- Lynn Harrell extrae un bello y
se, por ejemplo, de Gobbi. de Panerai. abundante sonido de su instru- R.O.B.
Levine dirige como acostumbra, ni entu- mento y posee una técnica de
siasmando, ni escandalizando, ni aburriendo, muchos quilates, incluidas una generalmente
dando bdos a la orquesta para que se escu- excelente afinación y un vibrato justo y equi-
che, rica y presente, pero como ajeno al librado, amén de una gama dinámica de con- FAURE Las otas sonatas paro violln y piano.
compositor. Asi este Donizetti de Levine siderable amplitud. Con tan prometedores Andante Op. 75 y Beireuse Op- 16. Mayumi
tiene un clima que puede convenirte al pn- mimbres todo deberla ir sobre ruedas pero, Fujikawa, violln: Jorge Federico Osorio,
mer Verdi. a algún Rossini. a Paccim. a Mer- ¡ay!. me temo que sus extravagancias en el piano. ASV CD DCA 705. DDD. Durado-
cadante, al Bellini de Norma, ¿será que todos fraseo resurten de dudoso gusto para una nes: 23'3O" (Sonata I), 23'08" (Sonata 2),
son iguales? buena parte de los oyentes, sobre todo por 4'35" (Andance), 3'20" (Berceuje). Distri-
el extremado abuso del portamento, omni- buido por Auvidis.
presente en todas las obras y en todos los
F.F. momentos, que convierte a sus lecturas en
algo blando y almibarado, Harrell recurre a Fujikawa resurta ser una magnífi-
este artificio casi siempre que hay un salto ca violinista y el acompañamien-
medianamente importante entre dos notas. to de Osorio bastante adecuado.
DVORAK: Condena pora viofoncetfo y El fruto es una grabación más de este pre-

SCHERZO 61
DISCOS

musical a sus mas altas cimas. Chandos ha

registrado la integral de los citados Noctur-
Mozart esencial nos por este mismo intérprete, y ahora nos
ofrece las cuatro Sonotos, mucho menos
conocidas. Tres de ellas son obras de juven-
(Die Alte), Gieseking realizó, en estas páginas tud (1800) y la última es algo posterior
de aparencia sencilla pero que no toleran la (publicada en 1813). Todas ellas están cons-
menor inexactitud, un trabajo memorable. truidas en dos movimientos y las primeras
La competencia a esta grabación sólo son deudoras de Clementi en mucha mayor
puede buscarse dentro del propio catálogo medida que de Haydn o Beethoven. En
EMI; Seefried con Moore (1952) y Fischer- general estamos ante una música grata, muy
Dieskau con Barenboim (1975). de salón, sin grandes complicaciones en la
Digamos, para concluir, que el orden en elaboración, aunque un punto blanda y almi-
que se ofrecen las arias de ópera no es el barada. Es cunoso que. en la Cuarto Sonata,
indicado en la carpetilla del CD, sino el el compositor (segundo tema del primer
siguiente 10, 12, 11.3,7.4,2,8, I, 6,9 y 5. tiempo) hace escapadlas o insinuaciones de
lo que posteriormente será su tema preferi-
RA.M. do: el nocturno.

MOZART: 16 Lieder. Ridente la calma K O'Rourke interpreta estas piezas con

152. OtxQux, si tous 'es ons K. 307. Dons un gusto y elegancia y aunque en ocasiones da
bois K 308. Die «eme Spinnerin fC 531. Ais la sensación de quedarse en tempi excesiva-
Luise die Briefe K. 520. Ábendempfindung K mente caldos, lo cierto es que tampoco el
La coincidencia en 1991 del 75 523. Dos Kjnderspiel K 598. Die Alie K 517. carácter de la música invita a mayores fogo-
aniversario de Elisabeth Sch- Dos Traumbild K 530. Dos Vékhen K 476. sidades.
warzkopf con el año Mozart ha Der Zauberer < 472. Im Frijhlingsanfang K En resumen, interesante disco por lo
movido a EMI a reeditar en CD un recital 597. Das Lied der Trennung K 519. Die novedoso del repertorio, si bien creo que
que AR comentó en SCHERZO. 7 y cuyas zufoedenheit K 349. An Chloe K 524. Sehn- Reíd no daba lo mejor de si mismo en las
excelencias volví a ponderar en el reciente suche nach der FrüMng K. 596. Eliiabeth sonatas; quizá por eso dejó de hacerlas. La
dosier (número SO) que hemos dedicado a Schwankopf. soprano; Walter Gieseking, toma de sonido es francamente buena.
la gran soprano. Su duración original de 45 piano. Grabado en Londres, 4/1955. 4
minutos se ha ampliado con [a inclusión de arias de concierto. Ch'io mi scordi é te? K. R.O.B.
las dos arias de Konstanze (acompañadas 505. Vado, mo dove? K 583. Almo grande K.
por Karajan y Krips) y la de Pamina, con lo 578. Nehmt meinen Donk K 383. Elisabeth
que si la versatilidad mozartiana de Schwarz- Schwarzkopf, soprano. Alfred Brendel,
kopf ya maravillaba en LP. ahora le deja a piano (K. 505). Orquesta Sinfónica de USZT: Armonías poéticas y religiosas. Para-
uno atónito. Las únicas reservas a este com- Londres. Director; George Szell. Grabado frosis de óperas Aldo Ciccolini, piano. EMI
plemento atañen a la calidad sonora, lógica- en Londres. 9/1968. Productor: Walter CDS 7 54142 2. Álbum de 2 CD DDD.
mente inferior a la de 1952, aunque Watter Legge. Ingenieros de sonido: Christopher Duración: 7 4 ' I 8 " y 71"42". Grabación:
Legge nao maravillas con escasos medios en Parker (Lieder), Roben Gooch (Arias). París, Sala Wagram, 1990 (Armonías poéti-
la Viena de postguerra. Un CD esencial, sin CD EMI ADD CDH 7.63702.2. Duración: cas y Danza sagrada y dueto final de Aida);
duda el mejor posible de arias mozarfanas, 70'40". 1982 (Resto). Productor: Etienne Collard
aun contando con los registros sobresalien- (1990), Erlc Macleod (1982). Ingeniero:
tes de Stich-Randall, Margaret Price, Edda Daniel Michel (1990); Serge Rémy (1982).
Moser o Eleanor Steber con Bruno Walter. MOZART: Arios de ópera. Bodas de fíga-
ro I. Non so piú. 2. Voi che sópete. 3. Deb No es frecuente encontrar en el
El otro CD, igualmente imprescindible, vieni, non tardar. 4. Porgi amor. 5. Dore sonó. catálogo una versión completa
acopla el célebre recital de Lieder de la Don pon. 6. Botti, batti. 7. Vedrai carino 8. de las Armonfas de LiszL La obra
soprano con Gieseking (1955), con cuatro Non mi dir. ídomeneo. 9. Zejireto lusinghien. del gran compositor húngaro parece predes-
Arias de concierto de 1968. Aunque por Rapto en el Serrallo. 10 Troungfcert. / /. Mar- tinada a aparecer en selecciones o recitales,
entonces la voz de la Schwarzkopf declina- rem aller Arlen. Flauta mágica. 12. Ach. ich lo que puede tener su sentido pero es en
ba ya, su linea magistral y su indiscutible füh/'s. Elisabeth Schwarzkopf, soprano. todo caso perverso para quien trata de
autoridad estilística unidas a la sublime con- Orquesta Filarmonía. Directores: John obtener todas las obras, ya que hacer una
tribución de Brendel en el K 505 y al insu- Pritchard (I a 9) y Warwick Braitíiwaite recopilación sobre la base de ocju' y allá
perable trabajo de Szell y su orquesta -pre- (12). Orquesta Filarmónica de Viena. resulta una Improba tarea Es pues digna de
ciso, Intenso, vibrante- hacen de estas ver- Directores: Jojef Krips (10) y Herbert ser bienvenida una grabación de este tipo,
siones una referencia ineludible. Huelga von Karajan (I I). Grabado en Londres, 7 especialmente cuando está interpretada con
decir que 13 años atrás, Schwarzkopf se nos y 9/1952 (I a 9) y 6/1948 (12); y en Viena, buen nivel de calidad.
aparece, de nuevo, en todo su esplendor 10/1946 (10 y I I ) . Productor: Walter
vocal y en la cima de su arte; su pronuncia- Legge. Ingenieros de sonido: Doueias Lar- Las Armonios de üszt. pese a contener el
ción era tan impecable como su estilo y su ter (I a 11) y Roben Beckett (12). CD típico lenguaje de su autor (abrumadoras
arte magistral (Dos Veilchen, Abendempfm- EMI p
A D D CDH. 7.6370S.2. Duración: dificultades incluidas), son obras particular-
dung, Luise) rara vez hacia pensar en artificio 63 06". mente recogidas, llenas de hondos senti-
mientos de plegaria religiosa (Ave María), de
una paz extática (Bénédictíon de Dieti dons la
sotitüde) o de angustiosa tristeza (Pensée oes
cioso repertorio que hace las delicias de los I. en mi bemol mayor Op. I n° 2, en lo Morts, Funérailtes). Ciccolini las dice con gran
más exigentes amantes de la música de mayor, Op. I n° 3 en do menor, y H 17 (sin acierto en la creación de los diferentes cli-
cámara. Pero es una dignisica versión más, Op) en si mayor. Mlceál O'Rourke, piano. mas, aprovechando su excelente técnica
no otra versión a secas. El fraseo y el sentido C H A N D O S C H A N 87B7. CD D D D . para graduar adecuadamente la tensión (el
de la manera de tocar de esta japonesa es Duración: S4'25". Grabación: Londres, St crescendo hasta el climax en Funérailles es
muy bello. No es cuestión de abrumar a jude's Church, 1989. Productor Tim Old- impresionante) y demostrando una notable
Fujikawa con nombres históricos o divos ham. Ingeniero: Ralph Couzens. Distribu- capacidad de dejar que la música fluya con
recientes del violln para hacer comparacio- ción: Harmonía Mundi. naturalidad (la sublime paz de la Bénácteüon
nes que estarian aquí de más. El disco es una queda as! perfectamente reflejada).
preciosidad. Ya es suficiente. El irlandés John Field (1782-
1837), afincado posteriormente Por su parte, las paráfrasis de óperas son
S.M.B. en el Reino Unido para estudiar piezas extremadamente interesantes por
con Clementi, ha pasado a la historia sobre cuanto LJstz va mucho más allá de la mera
todo como inventor del Nocturno, aunque transcripción, para construir obras entera-
bien poco después quedó eclipsado por mente suyas inspiradas por la ópera de
RELD: Cuatro sonatas para piano: Op. I n° Chopin, que en definitiva elevó esa forma tumo. Se incluyen aquí algunas de las más

62 SCHERZO
 DISCOS

conocidas: Muerte de Isolda. Vais de Fausto, Hopkinson Smtth, vihuela de mano, cons-
Vals sobre Ludo y Pansino, y las basadas en truida porjoel van Lennep, Boston, ASTREE
Trovador, Simón Bocanegro, Rjgoletto y Aída. E 7777. ADD. 53". Grabación: Yvelines,
También aquí Gccolini obtiene general acier- WI984. Productor Michel Bemstein. Inge-
to, especialmente en el Vais de Fausto y en la nieros: Michel Bemstein y Nicolás Borní el.
paráfrasis de ftgofetto y Aída. En la muerte de Distribución en España: Auvidis Ibérica.
Isolda se echa un punto de menos el gran
éxtasis que consigue Horowiti en su último Segundo volumen de B Maestro
disco (Sony, comentado por quien esto f rma de Luis de Milán en la interpreta-
hace algunos meses), pero también influye el ción de Hopkinson Smith. Esta
hecho de que la grabación es claramente entrega es quizá inferior a la primera; desde
inferior. Ésta es realmente el punto mas flojo luego, se trata de algo muy distinto en cuan-
del presente ejemplar, ya que si no mala, si to que interviene la voz humana, pero no
resulta en exceso distante y limitada en nos encontramos aquí con el típico canto
transparencia, claridad y amplitud dinámica, lo acompañado. Voz e instrumento se relacio-
que no ayuda a Ciccolini, que da la impresión nan de múltiples maneras, la parte de la
de dar bastante más de lo que la grabación
Un clásico de la fonografía consigue expresar.
vihuela es siempre muy rica, pasando a pri-
mer plano en no pocas ocasiones. Montse-
Las interpretaciones de las Pese a ello, el álbum es extremadamente rrat Figueras canta de manera muy cuidada
obras para piano solo de disfrutadle por la belleza de las obras que por lo que hace al estilo. Nos descubre
Mozart por Walter Gieseking contiene y el gran talento con que están incluso conexiones no expresadas de estas
(1895-1956) fueron muy discutidas cuando piezas, como son el poso monsco o judío de
se publicaron por primera vez en 1955. Las interpretadas.
algunas de ellas, pero no siempre consigue
^abaciones no gustaron a más de un críti- comunicar el texto de modo inteligible. Este
co, e incluso hoy son puestas continuamen- R.O.B. problema es muy patente en el romance de
te en tela de juicio. Pero hay un aspecto en apertura del disco Triste estovo muy quejoso,
estas interpretaciones, puesto de manifiesto de linea vocal por lo demás muy hermosa,
con su habitual agudeza por Piero Rattalino
(ver su excelente libro Da Qement) a PoUini, La labor de Hopkinson Smrth tampoco está
pág. 191). consistente en la actitud antivir- MAHLER: Sinfonía n° 5. Orquesta Sinfóni- exenta de escollos, en especial por los roces
tuoslstica de Gieséting, "actitud que repre- ca de Boston. Director: Erích Leinsdorf. al producir las notas. Ocurre así ligeramente
sentaba un hito histórico en la interpreta- Grabación: 1963 (sin otros datos). RCA en el villancico Amor que ton bien sirviendo y
ción mozartiana porque recuperaba un Víctor Silver Seal VD 60482. CD A D D . más persistentemente en el romance Sospi-
aspecto originario del piano de Mozart, su Duración: 54'4I". rastes Bc'dovinos. Aun con las salvedades
destino a un público de diletantes en su hechas, el disco es una aportación inomrtible
aspecto de oyentes". La idea de Gieseking al conocimiento de un músico español fun-
al registrar todo Mozart era ofrecer una Los pruebaquinws pueden equi- damental.
interpretación global del clasicismo vienes, vocarse con ésta. No hay que
proyecto que se hubiese completado con probarla por el Adagietto, se
la grabación de todas las Sonatas de Beet- arriesga uno a interpretarla mal. Mientras
hoven y Schubert. quizá para demostrar su todos suelen durar unos diez minutos, Leins- EM.M
desacuerdo con las versiones de Schnabel, dorf lo despacha en ocho y medio. ¡Qué
Lamentablemente, el proyecto no se llevó sucede? ¡Acaso esta antigua grabación mah-
acabo (en 1949-1950, Gieseking grabó Ienana malentendla el sentido de tan subli-
todas las Sonatas de Beethoven para la me fragmento? No. Pero estamos acostum- MOZART: Cosi fon íutle. Pilar Lorengar.
Radio de Saarbrücken, pero nunca han sido brados a que muchas excelentes batutas
comercializadas en cuanto a Schubert, sólo sop. (Fiordiligi); Teresa Berganza, mezzo
hagan girar el discurso alrededor de ese (Dorabella); Ryland Davies, ten. (Ferran-
tenemos una referencia discográf ca. la de la movimiento (Barbirolli, Tennstedt. Neu-
Sonólo O. 894). De todas formas, sus ver- do); Tom Krause, bar. (Guglielmo); Gabriel
siones mozartianas poseen lógica interior y mann. el propio Kubelik). Leinsdorf lo centra Bacquier, bar, (Don Alfonso); Jane Berbié,
melancolía sin angustia; el pianista alemán en su punto exactamente medio, el largo sop. (Despina). Coro de la Real Opera
sabe discernir el sentido de los afectos ínti- Scherzo, y desde la Marcha fúnebre todo Covent Garden. Orquesta Filarmónica de
mos, y si bien su técnica no es inmaculada tiende a él. Por eso el inmediato Adagietto Londres. Clave: Jeffrey Tate. Director Sir
(Rattalino, en la obra citada, pone el virtuo- se impregna de scherzo. con lo cual no hay GeorgSolti. DECCA 430101-2, álbum de 3
sismo de Gieseking por debajo del de excesivos contrastes, pero si un discurso discos ADD. Duración total: 183'45". Gra-
Backhaus, del de Rubinstein. del de Horo- continuo y lógico, que renuncia a rupturas bación: Londres, Kingsway Hall, octubre-
witz, del de Anau, del de Rjchter... cifrando entre partes. Estamos en el universo sonoro noviembre 1973-1974. Producción: N.N.
justamente el encanto de estas versiones, completamente opuesto a Inbal, que quizá Ingenieros: Kenneth Wilkinson y James
como ya se ha dicho, en tos aspectos anti- es quien ha revolucionado la interpretación Lock. Precio medio.
virtuosísticos de Wafter Gieseking), el mahlenana durante la década pasada. Esas
álbum que ahora nos presenta EMI exce- son las prendas de Leinsdorf. director a
lentemente reprocesado es una oferta cul- menudo menospreciado y que aquí se Vayamos primero con los acier-
tural de primer orden, recomendable para muestra original (tal vez porque en 1963 tos, que los hay, y además en
todos los que disfruten con el piano de aún quedaba mucho que hacer con Clahlery buen número. Solti nos da la ver-
Mozart: en consecuencia, para todo el se pudo plantear la partitura sin determina- sión de la ópera completa, sino un solo
mundo. El átbum de ocho compactos viene dos prejuicios), diferente, nada patético y corte, de tal forma que el oyente tiene a su
acompañado por un artículo de Andre disposición los 31 números de la obra con
Tubeuf. en su linea de cursilería habitual mucho menos lírico. Los mahlerianos saben
pero siempre con indudable interés. de sobra que cada director presenta su sus recitativos completos. La concepción del
Mahler particular y que a partir del código director es, ante y sobre todo, teatral; Soto
que se nos propone hay que degustar (y pone en marcha aquí sus inigualables dotes
hasta juzgar) una u otra versión, sin caer en de director de foso, de importancia incues-
[Link] ideas preconcebidas. Pero esos mismos tionable, y nos ofrece una historia musical
MOZART: Obras comptetos pora parro mahlenanos saben lo que puede significar un chispeante y muy graciosa, en donde la iro-
so/o Walter Gieseking (piano). EMI Refe- Adagtetto con un minuto y medio menos: nía juega un papel fundamental. La Filarmóni-
rencei CHS 7 63688 2, álbum de ocho acaso el rasgarse las vestiduras. ca de Londres se amolda perfectamente a
discos ADD, mono. Duraciones: 7179", cada situación, y hay pasajes (final del primer
6S"47", é ^ O " , 69'25'\ 66"32", 69*42". acto, arias de Dorabella) de un virtuosismo
60'08" v 69*18". Grabaciones realizadas modélico. En las voces hay de todo: Gabriel
en el estudio Abbey Road de Londres S.M.R. Bacquier canta un casi satánico Don Alfonso,
entre 1953 y 1954. Producción: Walter irónico de principio a fin. en perfecta conjun-
Legge, Walter Jellinek y Geraint Jones. ción con lo sugerido por la batuta. Buena
Ingeniero: Chriítopher Parker. Precio actriz, de voz suficiente, la soprano francesa
medio. MILÁN: E/ Maestro Sonetos, Villancicos y Jane Berbié, que encarna a una Despina
Romances. Montserrat F¡güera*, soprano;
SCHERZO 63
DISCOS

juvenil, fresca (en todos los sentidos) y color orquestal que poseía el compositor
atractiva (si bien Rodolfo Celleti en su Teatro ruso, está llena de nervio y ritmo contagioso,
d'Opera tn disco la califica como de "alcohóli- y resurta en verdad muy atractiva.
ca en último grado, una pésima Despma"). Abbado construye un Prokofiev franca-
Tom Krause es un sensacional cantante- mente bueno en cuanto a ritmo, gracia y
actor que barda con seguridad y aplomo su sentido del matiz (esperable en un músico
Guglielmo, quizá un punto distante. Teresa de su nivel), y cuenta con una excelente res-
Berganza. por supuesto, es la voz mis suges- puesta de la Sinfónica de Londres y con una
tiva del registro; su Dorabella es realmente grabación notable. No obstante, en Rameo y
admirable. Kyland Davis, y aquí entramos en Julieta uno no puede evitar el recuerdo a la
lo menos bueno de esta grabación, es inca- genial, apabullante lectura de Mravinsky (Phi-
paz de profundizar tanto vocal como psico- lips, precio normal), que obtiene de sus filar-
lógicamente en la entraña del personaje (de mónicos de Leningrado una respuesta
ahí que sus arias sean a cual más soporifera incomparable (los violines en La pelea
-sugerimos al lector escuchar a Leopold mucho mejor articulados) y consigue una
Simoneau, Antón Dermota o Alfredo fuerza dramática única en Copúlelos y Món-
Kraus-). En cuanto a Pilar Lorengar, una teseos. Abbado no llega a ese nivel de abru-
soprano especialmente querida por Solti. madora contundencia (la Muerte de Teobal-
dice el citado Celleti que "la suya es una eje- do tiene grandeur pero le falta una cierta
cución remendada, aunque los remiendos
sean bastante hábiles. Falta individualidad £1 canto del sequedad, brusquedad si se quiere, en los
acordes, que proporcionan el debido drama-
vocal e interpretativa. Nunca una nota real-
mente bella, ni un acento inspirado, ni un cisne enfermo tismo al episodio.
brío genuino; nunca un paso difícil que sea No obstante, el disco resulta muy disfruta-
superado con la verdadera alegría del No resisto a citar esta frase ble y da la oportunidad de escuchar la her-
canto...". Claro está que no tenemos nada de Gianfranco Vinay a propó- mosa e inusual partitura de B bufón.
que añadir En resumidas cuentas, una graba- sito de las últimas obras de
ción del Cosí con indudables aciertos parcia- Prokofiev, músico que no pudo soportar
el exilio, y que al volver a su patria, volvió R.O.B.
les, muy bien grabada y a precio económico,
pero que no logra deshancar a las grandes a la misma vez al espíritu clásico-vienes de
versiones firmadas por Busch y Karajan su Sinfonía clásica. La enfermedad del cisne
(EMI), no se refiere, creo, a la enfermedad física,
sino a la nostalgia del pasado. Las dos PROKOFIEV: Integral de la obra para
obras reunidas en este disco ya no recu- piano. Vol. L: Sonata n° 5 en do mayor, Op.
rren al lenguaje provocador (voluntaria- 38/135. Scherzo y Marcha de El amor de los
EPA mente asequible, la Séptima Sinfonía, tenia tres naranjas. Cuavo piezas. Op. 32. Diez pie-
que ganarse así ai público juvenil pensaba zas de Romeo y Julieta Op. 75. Vol. 2: Visiones
el compositor, olvidándose tal vez de cuá- fugitivas, Op. 22. Sarcasmos, Op. 17. Cuentos
les son los gustos de todas las adolescen- de la Abuela, Op. 31. Sonata n° 7 Op. 83.
cias en cualquier país; algunos recuerdos Borli Berman. piano. CHANDOS CHAN
OCKEGHEM: Mtsso Profationum. 6 Chan- politonales en la Concertonle, tal vez
sons. Clemencíc Consorx Director Rene S85I y 8881. 2 CD D D D . Duraciones:
recuerdos involuntarios de la época parisi- 64'59" y 6r39". Grabación: The Maltings,
Clemendc. ACCORD 220972. AAD. 52". na que el compositor se decidió, tal vez
Grabación: Berna, 1985. Productor Warter Snape, Suffolk, 1989 y 1990. Productor:
imprudentemente, a olvidar) alcanzan una Tim Oldham. Ingeniero: Trygg Tryggvason.
KÜy. Distribución en España: Auvidis Ibérica. dimensión patética gracias (¿?) a este liris- Distribución: Harmonía Mundi,
mo incapaz de desplegarse. Este comenta-
johannes Ockeghem es uno de rio (surgido de la escucha de la interpreta-
esos maestros del renacimiento ción de Schiff) proporciona la interpreta- Chandos se ha marcado un
temprano en cuyo arte aún se ción más ambigua, más compleja: mientras excelente tanto con el proyecto
notan huellas de medievalismos, pero apun- el violónceliista busca, desesperadamente. de registrar el integral de la obra
tando ya las soluciones de los músicos de la la modernidad de la escritura (tal vez en el pianística de Prokofiev, acordándose del cen-
generación siguiente, en especial del gran segundo movimiento), el director exalta el tenano del compositor ruso en un ario en el
Josquin, romanticismo glorioso. Quienes no estén que sólo parece existir Mozart con todo lo
La grabación del Clemencic Consort evi- de acuerdo con este análisis, podran elegir que uno admira al compositor de Salzburgo.
dencia un momento de cierta decadencia una de las versiones de Rostropovich (el Los dos ejemplares que han llegado a nues-
del grupo, o más bien de crisis ante las creador de la obra en 1951), tras manos son. además, rtfodélicos y absolu-
inmensas posibilidades abiertas por otros tamente recomendables.
conjuntos oue se dedican a este repertorio, La Quinto Sonata, mucho menos frecuen-
sobre todo los ingleses. La Miso es P.£ tada que la Sexto o la Séptimo, es de un
entendida a través de un prisma de primiti- lirismo bastante notorio, y obtiene en
vismo. Con unos medios vocales no de pn-
mer rango -el bajo es más que dudoso-. PROKOFIEV; Sinfonía concertante para manos de Berman una lectura inteligente,
Clemencic pinta la obra con tonalidades violoncelto y orquesta, Op. 125. Sinfonía n° 7, con hábil empleo del pedal y excelente
Op. 131. Heinnch Schiff. Filarmónica de staccato. El pianista ruso afincado en los
frías. Una expresividad dura, mu/ alejada de Estados Unidos entiende bien la música de
los intérpretes ingleses, que llega a dar una Los Angeles. André Previn. CD PHILIPS
426 306-2 DDD 1989 por D. Scholtze. su compatriota, y demuestra un agudo sen-
cierta impresión hierática. Menos interesan- tido de la acentuación y de lo danzable,
tes todavía resultan las obras profanas, Directora artística: A. Barry. 70'43",
como puede comprobarse en las piezas
donde las opciones instrumentales (percu- primera y cuarta de las Cuatro piezas Op
siones, trombones) constituyen materia muy 32, o en la fuerza rítmica desplegada en
opinable. Ray Mimhull. Ingeniero: Kenneth Wflkin-
Mercutio, pero también sabe expresar con
éxito los momentos de mayor fuerza dra-
EM.M. mática (Caputetos y Mónteseos. Romeo y
Notables interpretaciones de las Julieta en la despedida). La amplitud de la
dos surtes, siendo sobre todo de capacidad de Berman para sumergirse en
agradecer la poco frecuente de los más variados climas queda también apa-
El Bufón, aunque es una pena que, presumi- rente en las deliciosas y brevísimas Visiones
PROKOFIEV: Romeo y Julieta (suite). El blemente por razones de limitación en la Fugitivas, miniaturas en las que Prokofiev
bufón (suite). Orquesta Sinfónica de Lon- duración del correspondiente LP en su día, nos lleva de lo delicado a lo fiero en piezas
dres. Director Claudio Abbado. DECCA se hayan omitido tres de los doce movi- que apenas duran un minuto, y en el acusa-
OVATION 425 027-2 DM. CD ADD. Pre- mientos que la integran, y que hubieran teni- do contraste que, frente a éstas, suponen
cio medio. Duración: 54'03". Grabación: do perfectamente cabida en este CD. La los melancólicos pero muy hermosos Cuen-
Londres, Kingsway Hall, 1966. Productor. partitura, con el típico y fino sentido det

64 SCHERZO
 DISCOS

tos de la Abuela, traducidos con la justa Wemer Krings, Barbara Valentín. Distribu-
medida de triste nostalgia. ción en España: BMG.
La Sonata n" 7, que cierra el segundo
volumen, obtiene una electrizante lectura, Zoioosire es una de las grandes
plena de agresividad, con un magnifico juego tragedias lincas de Rameau, escri-
percuslvo y una notable fuerza rítmica y ta además en la creativa anciani-
expresiva. Su versión resulta así poderosa e dad de su autor, puesto que la versión aquí
inquieta, alcanzando una tensión que sólo grabada (1756) se debe a un músico que
recordaba en la de Pollini o en la reciente- cuenta ya con 73 años. Por su tema, la obra
mente comentada de Horowrtz. es muy original, pues se aparta de los tópi-
La grabación es estupenda en ambos cos de la mitología para escoger un motivo
volúmenes, y sólo cabe aguardar esperanza- religioso de la antigua Persia. Para tal desti-
damente los restantes, así como reiterar la no, Rameau compuso alguna de su mejor
abierta recomendación de los dos que moti- música, cargada de fuerza dramática. Esta
van este comentario. grabación, la primera de la tragedia, respeta
la partitura en su integridad, hasta en los
entreactos, que son los pnmeros que suelen
R.O.B. El fantasma sufrir amputaciones. Desde luego, el acerca-
miento, a pesar de no contar con preceden-
del operista tes, es una muestra excelente de hallazgo
estilístico. Este Zomastre es puro Rameau,
La apanción de estos seis CD nada de Lully adaptado. Sin embargo, a los
PUCCINI; La Rondme Arma Moffo suponen probablemente la cantantes parece que les ha faltado la recre-
(Magda), Dan ¡ele Baríoni (Ruggero), Mario reedición más esperada de las ación sobre las tablas de un teatro. Llegando
Serení (Rambaldo), Graziella Sciutti (Liset- efectuadas onginalmente en LP por Hog- a desorientarse sus caracterizaciones por el
te), Piero De Palma (Prunier). Orquesta y wood y la Academy. Se trata, evidente- laberinto de la compleja trama. Asi, Gregory
Coro de la Opera de la RCA Italiana. mente, de uno de sus trabajos más sobre- Reinhart, que canta espléndidamente su
Director Francesco Molinari-Pradelli. Pro- salientes, que revela además el lado papel de Abramane, no consigue dotarlo de
ductor: Richard Mohr. Ingeniero: Anthony semioculto de Purcell. Pese a que la critica toda su dimensión de maldad. Sobresale
Sal vaca re. Grabado en 1966 en los estu- británica ha intentado demostrar que el |ohn Elwes con la construcción de un muy
dios de la RCA Italiana, Roma. RCA Víctor compositor no padeció la carencia de heroico Zoroastre.
Gold Seal GD 60459(2) 2 CD ADD. Dura- encargos operísticos, y que desde luego
ción: 95'40". hay páginas de magnifica música incidental
en los discos, apenas puede negarse que EALAL
l a Rondine (la golondrina) es su sentido dramático necesitaba la conti-
una especie de fraviata nuidad. Al mismo tiempo, las piezas teatra-
Iraviata sin p;
pat- les a las que tuvo que unir su arte nos
hos. Es ya tópico referirse a parecen hoy de muy escasa consistencia.
esta ópera como una pieza malograda de Los compactos no ofrecen las partes
un compositor acostumbrado a dar en el SAINT-SAENS: Trio n' I en fa mayor. Trio
habladas, lo que desde luego hubiera n" 2 en mi menor. Trio Rivel. CD ARION
clavo y a conseguir el éxito. Puccini tiene supuesto un aumento considerabilísimo de
algunos títulos escasamente conocidos, ARN 68010. AAD de 1985 por C. Mor el.
costes y tampoco se hubiera justificado Duración: 61',
como Le Villi o Edgar, aunque son piezas por la calidad de los textos. Los intérpre-
de juventud, que preparaban la eclosión de tes deben asi crear climas e instantes dra-
obras maestras desde Manon Lescout en De Coupenn hasta Messiaen, los
máticos en el vacio, pero salvan más que compositores franceses (Debussy
adelante. Pero La Rondine, que participa de suficientemente este escollo. En especial,
la alta comedia al tiempo que contiene incluido) han hablado de la
Kirkby. Nelson y Thomas siguen con total importancia de la seducción; este término
ribetes de comedie tormoyonte. se sitúa cro- acierto las variadas peticiones expresivas
nológicamente entre La fandulla del West y empleado con humor, en su sentido pnmero
que les solicitan las situaciones. Por otro de atracción, ha sido a menudo entendido de
El tríptico. Son esos años en que Puccini lado, los registros nos bnndan una peque-
parece abrumado por su propio éxito, en manera peyorativa y ha provocado la reac-
ña historia del nacimiento y formación de ción opuesta. Saint-Saéns es tal vez el compo-
que hace caso de quienes le acusan de la Academy of Ancient Music, pues hay
hacer concesiones a un público pequeño sitor que más ha sufrido de unos tópicos ide-
grabaciones que se remontan a 1976 y ológicos (que empiezan a derrumbarse) que
burgués. En mi opinión, La Ronéne es una 1977. Hogwood entiende que la música
preciosa ópera, cuya sutileza nada tiene han aterronzado a un público masoquista
teatral de Purcell está ba|O una fuerte
que ver con esa banalidad de que se le ha influencia de la tragedia lírica francesa y a Saint-Saens fue un revoludonano en todas
acusado, Escasa en registros, creo que esta partir de esta idea elabora ritmos, fraseos las facetas de la música: su interés por los
grabación fue la primera. Un reparto muy y acentos. jóvenes compositores (Fauré por ejemplo),
adecuado, encabezado por una Anna por las músicas tradicionales que descubrió
Moffo en plenitud de facultades, una voz (antes que Debussy) durante sus viajes por
fuerte y matizada, una construcción rica de África. Arabia. BalL. Si queremos pasar el
un personaje cuya complejidad es latente. EMA1 umbral de la agradabriidod de los dos trios,
La voz siempre deliciosa de Graziella Sciut- absolutas obras maestras, encontraremos en
ti secunda a Moffo en el otro personaje PURCELL- Músico teatral. Kirkby. Nel- el lirismo del Allegro {Trio n° I) premonicio-
femenino que no pretende competir en son. Bowman, Hill, Thomas. The Aca- nes faureanas; en el equilibrado balbuceo del
protagonismo. Los papeles masculinos se demy of Ancient Music. Director: Chris- Scherzo (mismo Trio) y en el tono general,
sitúan entre la relativa bnllantez y la decidi- topher Hogwood. L'OISEAU-LYRE. 6 un modelo para el Trío de Ravel escrito
da corrección. Creo que nos encontramos CD 425 893-2 ADRM. Grabaciones: medio siglo más tarde. La complejidad
ante una reedición necesaria, recuerdo de 1976. 1977, 1978. 1980. 1981. 1982. extrema del Segundo Trio ("tiene que pasar
una batuta experta en el repertorio. No es I98S. Edición en CD: 1991. Productor: inadvertida" escnbia el compositor a su edi-
una ópera imprescindible, pero es franca- Peter Wadland. Ingenieros: Philip Wade. tor), el pesimismo del primer tiempo, ¡un
mente herniosa. John Dunkerley. John Pellowe. Allegro! ma non troppo (un horror, siempre
según Saint-Saéns). las citas o evocaciones
de Fauré. de Chaikovski, anuncian certera-
mente algunas de las más célebres obras de
S.M.B. van der Sluls (Erinice). Agnés Mellon (Cep- Shostakovich.
hie). Gregory Rinhart (Abramane). Colle-
gium Vocale de Gante. La Pe cite Bande. El Trio Ravel, con un refinado equilibrio
Director: Sigiswald Kui|ken. i CD RD entre piano, violín y violoncello, recrea un
77144. ADD. 60-25". 5 8 ' H " y 65'14". Gra- universo en el cual todo no es únicamente
RAMEAL): Zoroastre John Elwei (Zoro- bación: 1983- Edición en CD: 1990- Pro- lujo, serenidad y voluptuosidad.
aitre), Greta de Reyghere (Amelrte). Mieke ductor: Klauf L. Neumann, Ingenieroi:

SCHERZO 65
DISCOS

D. SCARLATTI: Pur nel sonrio almen

talara. Se fedele tu m'adori. Piangete occhi
dolenti. Che vidi oH oel che vé! Fiori Musí ca-
li. Kate Eckersley, soprano. Directora: Una de cal y otra de arena
Penelope FUpson. HYPERION DKP (CD)
9095. DDD. STSQ". Grabación: Warwicks- en parte Ma mere l'oye y la Pavana. De
hire. IV/1990. Productor Jeremy Summer- todas formas, digamos que fue ganador en
ley. Ingeniero: Bob Auger. Distribución en el apartado de me¡or interpretación de
España: Harmonía Mundi. música orquestal del año en la revista italia-
na Músico.
El corpus inmenso de las Sonatas Esta era la de arena. La de cal son las
(grabadas por Scott Ross. Erato) versiones de Dafms y de los Valses nobles y
nos oculta otras facetas de la sentimentales, ambas comentadas elogiosa-
creación musical de Domenico Scarlatti. Este mente por Alfredo Brotóns en el número
disco, que registra por primera vez las cua- 47 de SCHERZO. pág. 64. En cuanto al ter-
tro piezas, tiene a su favor darnos a conocer cer disco, comentado asimismo por Rober-
un Scarlatti distinto. Las cuatro cantatas son to Andrade en el núm. 39 de nuestra revis-
de las úftimas que escribiera su autor y, tal ta, ofrece partituras atractivas, pero no
como se propone en el cuadernillo que caprtales (salvo La Valse) del catálogo rave-
acompaña al CD, acaso fueran escritas pen- liano. En todas ellas, la competencia es for-
sando en el arte del castrato Fanneili. que el tísima, y los notables resudados de Abbado
compositor napolitano trató asiduamente en No se sabe muy bien el crite- y la London Symphony no logran deshan-
Madrid. rio seguido por Deutsche car los excepcionales de Munch, Monteux,
Grammophon en la confección Boulez. Reiner o Marti non, por citar sola-
Las interpretaciones exponen la sensibi- de este álbum: no se han incluido las tres mente los más evidentes.
lidad femenina ante los dulces tormentos canciones de Scné/iérazode con Margaret
del amor. Soprano, directora e instrumen- Price, ni tampoco las obras concertantes La conclusión está clara: una de cal (Daf-
tistas son mujeres. Rapson traza una tenue (Conciertos, Tzigane) que s\ se publicaron nis, Valses), otra de arena (bolero, Rapsodia
malla de fondo para la voz. Eckersley, con con anterioridad,., misterios del marketing española) y una mezcla de ambas para el
una materia de origen no excepcional, (nefasto en este caso). Tal como se nos resto. O sea, resultados solamente discre-
realiza una labor sobresaliente. Crea una presenta, esta colección de obras es exac- tos. En consecuencia, la recomendación no
atmósfera de ensoñación, fraseando por tamente igual que la publicada por Sony puede ser otra que abstención.
grupos reducidos de notas y otorgando debida a Pierre Boulez, salvando distancias,
nueva vida hasta a los tópicos, como "lan- claro, a favor del úítimo. En fin, digamos
guisci e mori" de Se fedele tu m'adori. una vez más lo que ya dijimos cuando apa-
También es capaz de la furia repentina reció el disco con el Solero: rutinario, duro, RAVEL Obras orquestales (Solero, Rap-
-segunda aria de Piongete occhi dolenti- y sin el colorido orquestal que es la base y sodia española, La madre oca, Pavana. Dafhis
del desgarro, que aparece en el aria final razón de ser de esta obra; aquí la orquesta y Che, Valses nobles y sentimentales. La
de Che vidí, oh! oel che vidi1. La cantante es un enorme metrónomo cuya misión es tumba de Coupenn, Alborada dé gracioso.
encadena los offetti y hasta los laberintos estar atenta a la dinámica y a reproducir un Schéhérazade (obertura), Minueto antiguo,
melismáticos se nos aparecen como veri- tedioso ritmo de bolero. Laftopsod/oespo- El abanico de juana. Una barca sobre eJ océ-
cuetos del ánimo. fio/o no corre mejor suerte debido a los ano, Lo Valse). Orquesta Sinfónica de Lon-
vertiginosos tempi impuestos por el direc- dres. Director Claudio Abbado. DEUTS-
tor italiano. Las cosas mejoran sensible- CHE GRAMMOPHON 429768-2, álbum
E.M.M. mente en Ma mere /'oye. (sin alcanzar la de 3 discos D D D . Duraciones: 65'4I",
elegancia y delicadeza de un Giulini en 70'08" y 69'49", Grabaciones realizad»
cualquiera de sus dos versiones para EMI y entre 1981 y 1987 en Londres. Produc-
DG) hasta lograr en la Pavana una inter- ción: Rainer Brock, Christopher Alder y
pretación refinada y envolvente. Este es el Guncher Bréese. Ingeniero: Klaus Hie-
SCHUMANN: Carnaval de Viena Op. 26. primer disco del álbum, del que se salvan
3 Fontasiestijdce Op. 12 (1939). Fantosiestiic-
íce Op. 12 (1956). Escenas pora niños Op. 15
(1939 y 1956). Concieno para piano
(Orquesta Sinfónica dirigida por E. Bigot).
Papillons Op. 2. Arabesque Op. 18 Kreislena-siempre un pañuelo contra su boca..." y sivas, siempre precipitado, con prisa por lle-
na Op. 16. 3 Romonces Op. 28. Fantasía Op. Wasielewski, su alumno y primer biógrafo, gar ¿adonde? ja ese país extraño de las Esce-
17. Humoreske Op. 20. Estudios sinfónicos Op. habla de las blancas e intolerables melodías: nas para mflosf ¡a ese Innigkeit (lo intimo)?,
13. Toccata Op. 7. Yves Nat, piano. 4 CD. son las Variaciones sobre el temo de los espíri- indicación que atraviesa la obra pianística, y
EMI, económicos, CZS 7 67141 2 ADD tus. Geisterthema, que nadie interpreta. que tal vez se plasme en el nocturno semito-
1939/56. 4 horas 56\ Entre estas dos palabras se sitúan las inter- no de Des Abends (FontosiesMJdee, Op. 12):
pretaciones posibles de Schumann. combi- escuchemos bien, en el compás doce, cuan-
Entre el sufrimiento (Schmerz) y nándose con los dos aspectos geminianos do la mano izquierda toca el do bemol y la
el dolor (Lekj), el espacio de la del compositor, Castor y Polux, el sanguíneo derecha el si bemol, se oye el roce de los
música de Schumann, la voz inte- y el nervioso. Arturo Benedetti-Michelangeli pulgares del pianista. Jamás aquella Innere
rior, la música escrita para no ser tocada escoge el Leid, enmurallado detrás de su Stimme, aquella voz intenor, tal vez escrita
como Esfinge (Carnaval) o en la última Nove- silencio distante. Marta Argerich, nervio y para ser oída, estuvo tan presente. Enrique
lette (Op. 21)... Poco a poco las referencias al sufrimiento, se encuentra en esa música que Pérez Adrián me comenta: "en esta linea,
Schmerz. al Wetechmerr (sufrimiento, fuente parece empezada antes del comienzo. Vtadi- prefiero Arrau", es efectrvamente la misma
de creación romántica) deja sitio, a través de mir Horowttz traduce las fórmulas rítmicas linea, pero el pianista francés tiene algo de
los diferentes humores (Mit Humor, Humores- contradictorias, en las cuales se pierde la pul- inacabado que le hace más vulnerable: y pre-
que; el humor, en sus vanos sentidos, en ale- sación fundamental, a través del Leid y del cisamente es una cualidad schumanniana.
mán como en castellano), a la pena o al nervio. Kari Engel organiza las perturbaciones Existe! otros pianistas, evidentemente, Clara
dolor (Leides Ahnung, o Leid ohne Ende de entre el Leid y lo sanguíneo. Tal vez Yves Nat Haskil, Maurizío Pollini, Murray Perahia, pero
las Hojas de Álbum, últimas obras): la pena, fuera el único en compaginar las partes más tal vez sea Artur Rubinstein ¡y siento discre-
melancolía sin posibilidad de expresión, sin vitales, el Schmerz y lo sanguíneo: siempre al par con el amigo Roberto Andrade) el más
deseo, el silencio en el cual cayó Schumann; borde del desequilibrio (algunos crfticos han completo, o al menos el más complejo: ner-
el dolor (Leid), inverso del canto (iied). Betu- hablado de desequilibrio técnico, prefiero vioso y vital, sanguíneo y aereo; y cuanto a
na von Amim: "Robert me dijo, con palabras entenderlo como opción interpretativa). Leid y Schrnerz... ^Rubinstein se suicidó a los
inarticuladas, que le costaba tanto hablar". 18 anos sn conseguirlo, y dijo; ¡Nunca más!
Brahms: "Un balbuceo, ba ba ba. da da da..." Nat parece siempre al borde del delirio en
Julius Gnmm: "Se reía a veces... mantenía los agujeros rítmicos, las incesantes acelera-
ciones y desaceleraciones, las rupturas expre- RE
ÓiSSCHERZO
 DISCOS

STRAVINSKI; Petrushto (versión de 1947). Visiones alcanza su plenitud: la expresión abs-

BARTOK: El mandarín maravilloso (ballet tracta de ias intuiciones de la fe. Son cinco
completo) Orquesta Filarmónica de Viena. números timbricamente contrastantes, con
Director: Christoph von Dohnányi. la progresión de acordes que hace reconoci-
DECCA OVATION 425 026-2 DM. CD ble al autor, los creseendi, los reconocibles
ADD. Precio medio. Duración: 67'50". pájaros, los sobrecogedones pianissimi...
Grabación: Viena, Sofiensaal, diciembre de Haitink demuestra en estas dos obras que
1977. Productor: James Mal limón. Ingenie- no sólo conoce perfectamente el repertorio
ro: Colin Moorfoot, clásico, desde Beethoven a Mahler, desde
Schubert a Brahms y Bruckner, desde Mo/art
Interesante disco, por cuanto el a Stravinski. Conoce también la música de su
emparejamiento de estas dos estricto tiempo. Es un intérprete lleno de
obras tampoco es habitual. Doh- fuerza, sabio traductor (y desentrañador) de
nányi construye un Stravinski muy coheren- unas partituras que, sin eso, podrían caer ine-
te, sin sopresas ni extravagancias, con algu- xorablemente ante las audiencias. En resu-
nas preciosidades de matiz aprovechando el men: un sobefto«3 disco para quienes no se
asusten ante este tipo de música.
Excelente dirección fenomenal instrumento orquestal puesto a
su disposición (f nal del último cuadro).
La vocal id ad de la pareja pro- El hermoso y siniestro ballet de Bartók SMA
tagonista de la ópera mis tiene en su manos fuerza rítmica y buena
popular de Salnt-Saéns es dosis de drama (escúchense las pistas 10 y
complicada. Ella, Dalila, precisa una voz 11, Allegro-Sempre vivo), aunque a veces se
ancha, carnosa, y que al mismo tiempo echa en falta un poco mas de tensión. Abba- VERDI: la Traviata. María Callas, sopr.;
pueda plegarse a sutilezas expresivas, adel- do (DG. precio normal) consigue ese punto Giuieppe di Stefano, tenor Ettore Baitiani-
gazando el instrumento, y coloreando su de atmósfera desgarradora, como también ni, bar. Coro y Orquesta del Teatro alia
interpretación de una sensualidad latente. lo hace en Peavshka. pero para quienes bus- Scala. Milán. Estuche con 2 CD ADD EMI
y por momentos, textual. El, Sansón, nece- quen las dos obras en el mismo disco las CMS 7.63628.2. Grabado el 28.05.1955 en
sita un centra y un grave casi baritonal (a versiones de Dohnán/i son disfrutables y el Teatro alia Scala, Milán. Reprocesado digi-
lo Otello o Pollione) de palmaria presen- cuentan con una excelente toma sonora. taimente en los Estudios Abbey Road por
cia, y un agudo repentino y firme, a la par Paul Barley. Duraciones: 70113" y 53'27".
combinado con un fraseo efusivo. De la
corta historia discográfica de esta ópera Esta grabación, merecidamente
sobresalen Ludwig, Vickers (que finalizan- célebre, fue comentada en el
do su carrera dio mejor juego en el rot) y número 49 de SCHERZO junto
Luccioni. Domingo, tal como Vickers, logra con otros álbumes de Callas editados por
mejores mensajes al vivo y al natural. La TAKEMITSU: November Steps. MESSIAEN: Hunt. Hela aquí, por fin, desposeída del ver-
Verrett sólo tiene una edición pirata. £t Exspecta resurrecuonem mcrtuorum. Katsuya gonzante remoquete de pirata e incorpora-
Yokoyama, shakuhaqhi. Kunshi Isuruta, biwa. da al catálogo EMI. Recordemos que Maria
Esta versión que propone Philips parte Orquesta del Concertgebouw de Amster-
de un error de salida: ni Baltsa, ni Carreras Callas sólo grabó una Traviata oficial, para
dam. Director: Bernard Haitink. Grabadas CETRA en 1953; tres años más tarde, EMI
tienen la voz que demandan los persona- en Amsterdam en 1969. PHILJPS 426 667-2
jes, aunque la primera se paseé como decidió, inexplicablemente, que al equipo
CD ADD. Duraciones: I9'26"y2l'. habitual Serafín -Di Stefano- Gobbi se unie-
Dalila por lo grandes escenarios, Su timbre
clara, fresco, angosto, nunca puede sugerir se Antonietta Stella como Violetta y no la
Se trata de dos obras típicas de soprano greco-americana. El resultado fue
una Dalila conveniente: es la intérprete, la composición mas avanzada de
siempre animosa, desigual en la ortodoxia un registro olvidado -creo que justamente-
los años sesenta Por una parte, poco después de su publicación. Con el
expresiva, segura de sí, quien parece con- el vanguardista Takemitsu, con su mundo
vencer a la postre. Carreras, un tanto fati- paso de los años, EMI pugnó por incorporar
sonora postwebemiano, su peculiar uso del a su catalogo alguna de las Troviatas en vivo
gada la voz, el agudo deteriorado por un conjunto orquestal, la marca de fábrica de los
vibrato fastidioso de controlar, dedama de la Callas y hoy teñe dos: la que motiva
saltos intervalicos muy de la vanguardia euro- estas líneas y la de Lisboa (1958) con Kraus
muy bien (sobre todo en la Escena de la pea (por mucho que él sea japonés), etc.
Aleóte), pero su prestación global no per- y Serení.
|unto a una pequeña orquesta (cuerdas,
mite la felicitación. Summers es un Sacer- oboes, clannetes, trompas, trombones, arpa y La comparación entre este álbum y el
dote correcto y Estes y Burchuladze dan el percusión, aunque colocados de manera Hunt antes mencionado, es favorable para
esperado relieve a sus concisos cometidos. especial, algo que no puede apreciarse en un EMI. que ofrece mejor precio (3.000 pesetas
Un capitulo aparte mereceria la direc- registro como éste) colocó dos instrumentos frente a 3.700), texto completo italiano tra-
ción de Davis, Prodigioso de claridad y japoneses tradicionales, una especie de flauta ducido a inglés, francés y alemán (Hunt no
apariencia en las escenas corales (el pri- primitiva, el shakuhachi, y un instrumento de ofrece traducción) y 24 y 20 puntos de
mer cuadro) o las orquestales (la Bacanal), cuerda pulsada, el biwa. El resultado es un acceso frente a los 9 y 8 de Hunt El sonido,
con los cantantes, se sitúa en un humilde discurro donde lo fundamental no es el cho- algo más presente en la edición EMI, es de
(hubiéramos deseado mayor plano) que entre sonoridades, sino precisamente su calidad análoga, es decir, desigual tirando a
segundo lugar, pero su comentario resulta adecuación, su armonía interna. Abundante malo. De modo que esta edición es super-
siempre oportuno, delicado, lánguido o en pasajes cadenciosos - o al menos propios flua para quien ya tenga la de Hunt y obliga-
voluptuoso, según la situación, en una lec- de los solistas en momentos de paréntesis da para quien no haya renovado los viejos
tura equilibrada entre lo teatral y oratoria!. discursivo-, no se trata de una obra concer- LP de Cetra, de sonido aún peor.
tante, sino de una pieza en que lo sinfónico y
F.F. lo cameristico tienen que decir lo justo para
formar un fascinante despliegue de sonondad RAM.
que es al mismo tiempo original y propia de
SAINT-SAENS: Samson et Dalila Agrie* la generación vanguardista de postguerra.
Baltsa, mez. (Dalila): José Carreras, ten.
(Samson); Jonathan Summers, bar. (Gran
Sacerdote); Simón Estes, baj. (Abime- Messiaen fue uno de los inspiradores del
lech); Paata Burchuladze, baj. (Viejo occidentalizado Takemitsu. Con obras como
la aquí grabada. Messiaen (por entonces, en
RECITALES
hebreo). Coro y Orquesta de la Radiodi-
fusión Bjvara. Director: Cotin Davis. 1964, ya cercano a lo sesenta años) alcanza-
PHILIPS 426 243-2. DDD. Duraciones: ba su época de gran madurez. Se trata de THE BEGGAR'S OPERA (LA OPERA
58'15"' y 64'39" Producción: Mike Brem- una pieza orquestada para vientos y percu- DEL MENDIGO). Texto de John Gay,
ner. Ingenieros: Dekker, Schott, Taal, sión metálica (cencerros, campanas tubula- música arreglada por Pepusch. Joan Suther-
GrooL Grabación: Munich, 1989. res, gongs y tam-tams) donde lo ensayado land, Kiri Te Kanawa, Ann Murriy, Angela
en piezas como las Liturgias, las Miradas o las Lansbury, Regina Resnik, James Morris,

SCHERZO 67
DISCOS

Anthony Rolfc Johnson. National Philhar- Camegie Hall. Obras de Schumann, Proko- 1967). como lo es que la duración del álbum
monic. Richard Bonynge. 2 C D i DECCA fiev, Uszt y Chopin. RCA RD60443. Álbum RCA sea bastante tacafia (apenas 102 minu-
430 066 2. DDD 1981. Londres porj. Lock de 2 CD DDD. Duración: 38'39" v M ' K T . tos dos dicos), Pero no cabe duda de que
y S. Goodall. Director artístico: A. Comall. Grabación: Carnegie Hall, Nueva York, 30 estamos ante un gran talento que ya da
125'. septiembre 1990 (en vivo). Productor Jav muchísimo de si y, lo que es más importan-
David Saki y David Frost Ingeniero: Les- te, es de esperar que llegue a dar mucho
Opera batoja, comedia musical y zek Wojcik: Thomai MacCIuskey (post- mas. Magníficas las grabaciones de ambos
sátira, la obra de John Gay (y con producción). ejemplares, resultados globales de gran y
ía posible colaboración de Jonat- esperanzador nivel.
han Swift) fue rwnterpretada en el siglo vein- YEVGENY KISSIN en Tokyo. Obras de
te por Kurt Weill (lo apera de cuatro cento-
nas) y por Benjamín Britten. El director
Rachmaninov, Prokofiev, Liszt, Chopin y
Scriabin. SONY CLASSICAL SK 45 931.
R.o.a
Richard Bonynge propone en este disco la CD DDD. Duración: 73'I3". Grabación:
versión onginal de 1728, con varias melodías Suntory Hall, Tokyo, 12 de mayo de 1987
anónimas (inglesas, irlandesas, italianas y fran- (en vivo). Productor: Juro Yokoyama. Inge-
cesas) y arias de Haendel o Purcell. todas niero: Ken-lchí Handa. CONCIERTOS PARA TROMPETA: Con-
arregladas por el Doctor Pepusch. El vaivén cierto en re mayor (F.X. Richter), Concierto
entre la palabra y el canto está admirable- en re mayor (Ueopold Mozart), Concierto en
mente interpretado (dentro de la tradición Este angelito de la naturaleza, mi bemol mayar ().W. Hertel), Concierto en
británica, desde Ben Johnson hasta Williarn que apenas cumplirá 20 años en re mayor ÍJ.M. Molter), Concierto en do
Walton) por actores-cantantes (Angela otoño, se sentó al piano cuanto mayor (Michael Haydn). Híkan Hardenber-
Lansbury, Warren Mitchell...) y cantantes- tenía 2 (edad a la que los demás mortales ger, trompeta. Orquesta Filarmónica de
actores (Ann Murray. James Morris...). La andábamos haciendo gugu-tata), se aprendió Londres. Director: Elgar Howarth. Produc-
obra sufre, sin embargo, de una opción ope- las Variaciones Abegg con 11 afiitos y los tora: Anna Barry. Ingenieros; Erdo Groot y
rística demasiado univoca (predominio de Estudios Smfómcos con 15. Aguantando. Que Erwin de Ceuster. Grabado en Londres,
voces líricas, reorquestación sinfónica de los el chaval tiene una técnica verdaderamente noviembre de 1989. PHILIPS DIGITAL
esbozos instrumentales de Pepusch...); las superlativa queda de manifiesto en cuanto CLASSICS. 426 311-2 CD DDD. Duración:
actuociones de Uwe Laemper y de Julia uno pone el primer disco y escucha la pri- 58-02".
Mygenes (Obras de Weill, Decca y CBS. res- morosa lectura, ágil, transparente y de una
pectivamente), la proposición experimental claridad pasmosa, de las citadas variaciones
de Hogwood en Pulcinella de Stravmski de Schumann. Tocar el piano asi con apenas Se trata de un disco descendien-
(interpretación pastiche de un pastiche), el veinte primaveras es ya algo que deja pas- te de aquellos perfectos registros
diálogo entre Peggy Ashcroft y Jeremy Irons mado. Otra historia es el camino que le de Maurice André, con su misma
en Facade de Walton (Decca) son algunos queda por recorrer, porque si su mecanismo vocación incluso en el repertorio. En este
cíe los elementos que nos permiten soñar en es sobresaliente -que lo es- y su sentido caso se trata de preclásico, Mannheim, sin
una versión auténtico (y completa) de la musical elevado -que también lo es- no es llegar al pleno clasicismo. Lo fundamental en
Opera del mendigo, menos cierto que en determinadas obras un trompeta solista, en el resultado, es la
toma algunas licencias exageradas, y no me capacidad de dibujar frases. En este sentido,
cabe duda de que su concepto, si no lo la lección de André y otros está muy bien
malogran, adquirirá mayor reposo e intros- aprendida por Hardenberger. Muy bien
P.E. pección con el tiempo. Esto es especialmen- aprendida, pero sin llegar (aún) al virtuosis-
te notorio en los también citados Estudios mo del maestro. Escuchándole a André,
Sinfónicas (el primero excesivamente rápido aquéllo parecía sencillo. Con Hardenberger,
y arrebatado, lo mismo que el primer postu- que tiene madera y posibilidades, fiato y
JESSYE NORMAN; Arias y dúos de ópe- capacidad, y que da la impresión de ser artis-
ras de Haydn, Con Claes H. AhnsjÓ, ten. mo -escúchense Arrau y Pollini-, el segundo
con un rubato exagerado), pese a demostrar ta, la cosa parece algo más difícil, Pero es un
Orquesta de Cámara de Lausanne. Direc- muy bonito disco, con un repertorio prácti-
tor Anal Dorati. PHILIPS 426 641 -2, ADD. su apabullante dominio técnico y conseguir
(Estudio IX, Postumo II) momentos de gran camente ocufto en el tiempo, que merece la
Duración: 53*26". Grabación: Armido de pena escuchar. Los aficionados a la música
1978; La Vera Costanza de 1976. Productor belleza expresiva. Lo mejor del recital ameri-
cano es la Sonora de Prokofiev, realizada con del siglo XVIII no deberían tener ninguna
e Ingeniero: N.N. Precio económico. duda. Otra cosa es el resto del público, que
enorme crudeza, sin concesiones, en la que
sólo un mayor reposo en el tercer tiempo, quizá pueda prescindir de él. Sin embargo...
Entre 1976 y 1980 la Philips que si alcanza Pogorelich (DG) puede echar-
encargó a Antal Dorati la graba- se de menos (por lo demás poco tiene que
ción completa de ocho títulos
del catálogo de Haydn. Presuntamente, fije-
envidiar a la extraordinaria versión del SM.B.
yugoslavo).
ron un sonado fracaso, a pesar del cuidado
pero híbrido reparto de algunas de ellas (por
ejemplo, Ameling no pega mucho con Tri- Aunque el panegírico que contiene el
marchi o Ganzarolli). Ahora, gracias al prestí- disco del recital en Tokyo defiende que Kis- FE DE ERRATAS
o actual de una de sus estrellas exclusivas, sin no centra su repertorio en las obras de
S Norman, la marca holandesa edita este
importante y rescatador disco. Un acierto.
bravura, los programas de ambos recitales,
salvo alguna propina, parecen desmentirlo.
En ef número 52 de SCHERZO, correspondiente al
puado mes de mano, figuran en U Sección de Discos
unos datos enróñeos qire pasamos a enumetar- En la
En él se incluyen todas las arias grabadas por Además, es evidente que es en este reper- página 59 dice «Distribuido por Pinacle RecortlsB-
la soprano americana, más dos dúos con el torio espectacular en el que de momento se Debe decir «Distribuido por Auvrdi»
encuentra más a gusto y en el que obtiene Pag. 63, en Id reseca del divo Concertó foto puno y
mozaniano Ahnsjo. La Norman es un ejem- •rquHua en fa mayor de George Gershwin, donde dice
plo de aproximación estilística al clasicismo mejores resultados, siendo las obras más «RPO Record™ se debe añadir «Distnbuido por ALM-
de Haydn, dando el valor apropiado al reci- recogidas e íntimas las que sin duda deben dis».
tativo y distinguiéndolo, con precisión, de los aguardar una evolución - l o que por otra En \i misma página, en ta resefta del disco Músico ponj
parte es absolutamente lógico-. Chopin, en tosftecrJesfuegos efe Artificios de Hándel. dice, «Distri-
andantes (íntima, concentrada la soprano) y buido por PRT flecords»r debe deor sDistnt-jido por
del brillo (o canto cancitato) de otros ese sentido, no es su punto más fuerte, ni en Ad
momentos donde la cantante hace gala de el Nocturno Op- 32 n° 2 ni en el Vals Op. 64 PAg. 64, éce: «Distribuido por Pinade Records», debe
una coloratura, no por super-elaborada, n° 2. ni en la Polonesa Op. 44. obras en las decir «Distribuido por Auvidis».
que o bien no alcanza la serenidad e inteno- Pie. 65, dice: «Distribuido en Esparte por Auvidiss,
menos interesante. Las arias son encantado- debe d e o r <iD<$tnbuido en España por Harmonía
ras, además. rización necesarias o se arrebata en exceso Mundis
(Polonesa). Excelente, en cambio, sus lecturas Pig, 66, donde dice. ítAcademy Sound and Vision Ltd J>,
de los dos Estudios de Rachmaninov, las ha/ que aftadin «OnUibuido por AUVKIÍS».
F.F. obras de Liszt y las dos de Scriabin. P¿. 68. donde dtce. «DistnbuKjo por Pinacle Records»,
debe decir <cDistnbüido por Auvidis».
Páí. 70, donde dice: <tDistribuido por Pinacta Records»,
Es una lástima que los dos recitales inclu- debe deán «Distribuido p e AUVKJIS*.
yan la misma Sonatn de Prokofiev (la versión Pag. 73, donde dice" «Dismbuido por MUSKJH», debe
de 1990 arroja pocas diferencias con k de decir «Distribuido por Auvidis»
YEVGENY KISSIN: Recital-debut en el

6SSCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Mozart al fortepiano:
La eterna importancia de un artista
piano moderno, pueden realizar los algo nuevo, con ingenioso empleo de

L
os lectores habituales recordarán,
que con ocasión de la entrevista re- grandes pianistas. las rodilleras (Allegretto con variazioni,
alizada a Paul Badura-Skoda Estas consideraciones nos llevan a re- Sonata K.284) y ornamentación extra
(SCHERZO, n° 48), se anunciaba la cordar que, en definitiva, el instrumento justa pero de exquisito gusto (2* repeti-
próxima aparición en nuestro país de la es sólo el vehículo y jamás el pretexto, ción de variación V, primer movimiento
integral de las sonatas mozartianas inter- por lo que, con fortepiano o piano mo- de la Sonata K.33I). El rubato es impor-
pretada por este artista al fortepiano y derno, es necesano un gran intérprete tante para Badura-Skoda, que lo utiliza
registrada por Astree-Auvidis. De hecho para sacar a relucir lo mucho que hay con sabiduría pero con mesura, huyen-
la grabación de las sonatas tempranas en las sonatas mozartianas, a veces en- do del todos iguales tanto como del ex-
(K. 279-83) se realizó poco después de mascarado por una aparente simplici- ceso blandengue (ejemplo: 5 compases
que el pianista vienes culminara la inter- dad, que se toma en la más extrema di- antes del final de la I* sección, primer
pretación del ciclo completo en la pasa- ficultad cuando de traducirlas correcta- movimiento de la Sonata K.S70). La li-
da edición del Festival Mozart de esta mente se trata, nea expresiva es, en consonancia, muy
publicación. Pese al anuncio de inmedia- rica, desde el buen humor del Presto de
ta aparición, el ejemplar correspondien- Badura-Skoda es un veterano pianista la Sonata K280 a la serenidad del An-
te sólo nos ha llegado a final de año, de y, lo que es importante, un impenitente dante de la K283, sin olvidar la energía
ahí el retraso en la publicación de este estudioso (junto a su mujer Eva) de la y hasta la pasión (Allegro maestoso de
comentario. obra para teclado de Mozart Su inter- la Sonora K.3I0 o el conjunto Fantasía
pretación siempre está basada en un es- K475-Sonata K.457, que ya constituyó
En el ciclo de conciertos citado, Badu- tudio y análisis serio y profundo, y por una de las cimas del ciclo en vivo). Esta
ra-Skoda llevo a cabo, como se recorda- ello se encuentra alejada de la rutina y expresividad se basa en un excelente
ba en la entrevista, un par de improvisa- de la extravagancia tanto como de la entendimiento de la variedad del len-
das charlas sobre las características del ¡nexpresividad. La elección de los tempt guaje mozartiano, y para traducirlo el
fortepiano de la época de Mozart y sus es generalmente muy equilibrada, con pianista se vale de una amplia gama de
diferencias con el piano moderno y con rapidez no desbocada en los vivos y sin matices, con inteligente uso del contras-
el clave, ilustradas con demostraciones in excesos de pesantez en los lentos (aun-
sttu sobre los tres instrumentos y
adornadas con indudable simpatía y
sentido del humor.
Bueno será hacer un pequeño
resumen para quienes no pudieron
asistir a sus charlas o leer la entre-
vista. Básicamente, el fortepiano
mozartiano tiene un sonido mucho
más corto en volumen y en dura-
ción que el gran piano de cola de
nuestro días, lo que permite una
mayor claridad sonora aunque se
emplee con generosidad el pedal
(rodillera, en este caso) de prolon-
gación, con la consiguiente facilita-
ción del legato. La menor potencia
de sonido en los graves evita al in-
térprete el esfuerzo adicional de
quitar peso en la mano izquierda,
lo que es importante en el piano
moderno si se quiere evitar que
los graves tapen el resto. Por otra
parte, el sonido del fortepiano es
más delgado y pnmrtivo, pero tam-
bién más dulce y menos agresivo - V
para esta música- que el del instru-
mento moderno.
Poul Bcduro-Stodo junio o Rafael Ortega durante lo eníievsta fOTO JESÚS ZOIDO
No obstante, la mecánica no es-
tá exenta de inconvenientes -aún
no se había introducido el doble esca- que si la memoria no me falla los tempi te sf-p (var. XI del último tiempo de la
pe- y eso, en cambio dificultaba la posi- en concierto fueron algo más rápidos). Sonata K.284, por ejemplo) y un eficaz
ción del pianista austríaco, que defendía Sus lecturas son sumamente imaginati- empleo del staccato junto a una articu-
el papel del fortepiano como el vehículo vas, haciendo de las repeticiones (realiza lación muy clara, pese a las dificultades
ideal para Mozart, sin que ello suponga casi todas, con excepción de la Sonata citadas de mecánica del instrumento (un
la negación de las maravillas que, en un K279 y algún otro movimiento suefto) fortepiano de Johann Schantz, Viena,

SCHERZO 69
 DISCOS

c.1790, perteneciente a la interesante para principiantes. El segundo tiempo nista y su mujer, Eva, sólo caben elogios
colección del artista), que por cierto destaca por el encanto y la gracia que por la seriedad con que están realizadas.
posee un bello y rico sonido. Badura-Skoda ¡e ha sabido dar. Esto vie- Constituyen una excelente gula y ade-
Entre las grandes y más conocidas so- ne a ser una muestra más de la gran ma- más ¡albricias! se ha tenido la deferencia
natas, se ha mencionado de pasada el leabilidad de este intérprete, y de lo úni- de incluirlas en castellano, aunque como
acierto en la aproximación a la K.3I0, co que está a estos pentagramas. la dicha nunca es completa la traducción
una de las que más contenido trágico El álbum incluye además dos movi- es perversa (está hecha por un francés)
tiene, y de la gran fuerza transmitida por mientos no habituales: el Allegro en si y uno lee cosas tan chuscas como
el conjunto Fantasía K.475-Sonata bemol mayor K400, compuesto durante "acorde de 7" diminuta" (sic).
K457, en el que Badura-Skoda nos pre- el verano de 1781 y completado por el La duración de los discos, según cons-
senta todo un juego de contrastes entre padre Stadler, y el Allegro en sol menor, ta en la referencia, es muy generosa.
la calma y la tensión, que en el finale de K.3I2 (posiblemente del verano de En resumen, excelente álbum, reco-
la Sonata es difícil de resistir, 1790) continuado por un autor desco- mendable a todas luces, por cuanto
Las últimas Sonatas, K.533-576 son, nocido y completado por el propio in- constituye una primera integral de este
de alguna forma, otro tipo de Mozart El térprete. tipo en este instrumento y contiene una
contrapunto adquiere un papel mucho Desde el punto de vista técnico, la visión sumamente reconfortante del
más relevante, y el propio clima que se grabación es excelente, si bien en oca- precioso ciclo de sonatas de Mozart.
crea se acerca cada vez más a Beetho- siones tal vez demasiado próxima, con Ello sin quitar, como defiende el propio
ven (Andante de la Sonata K533, por lo que quizá pueda tenerse la impresión intérprete, un ápice de valor -antes al
ejemplo). En ellas viene a demostrar Ba- de que el instrumento es más potente contrario, muy enriquecedor comple-
dura-Skoda el profundo conocimiento en cuanta a sonido de lo que es en rea- mento- a alternativas por otras razones
que posee de las partituras, desgranan- lidad, y además se han captado algunos igualmente recomendables (léase Pires,
do con gran claridad de ¡deas y buena mugidos del más puro estilo Celibidache. por ejemplo) realizadas en el piano de
demostración de medios técnicos los nuestro días. Pero en estos discos se
En cuanto a las notas, del propio pia- palpa el talento artístico del intérprete y
pasajes más complejos, como ocurre en
el primer movimiento de la Sonata cita- sobre todo, lo que es tan importante y
da o en toda la K57ó. MOZART: Integro! de (os sonólos pora piono. Piul a veces se olvida, el cariño y la unión
Badura-Skocía. fortepiano (J. Schanti, Vlena.
e l 790). ASTREE-AUVIDIS E8680 Álbum de S CD, que tiene con esta música. Cuando uno
En este último grupo resulta curioso la DDD (77-49. 75'28. 6411. 7G5I y 76'30). Graba- cree con convicción en algo, se nota, y
casi ingenuidad que el artista sabe trans- ción: Vleru, Casino Baumgartner (i 984: ese es el caso de este álbum.
mitir en la Sonata K545, tocada con gra- KJ33/494, H5, 570, 576; 1989: K.457. 47S. 331-
33. 310. 310: 1 9 » K.J79-84. 109. 311-2, 400).
cia pero sin confundir pretensiones, en lo Productor Mlchd Bemicein
que debia ser considerada una sonata Rafael Ortega Basagortí

ESTUDIO DISCOGRAfíCO

La incompleta de Solti
T
Ddo vale hoy: cumpleaños, muerte, horas de placer». Mantovani. Pourcel o el en absoluto desdeñable (recientes con-
recuperación, recuerdo... cualquier manchego de constante mención en la ciertos mozartianos con Barenboim).
motivo es bueno para lanzar al mer- página 5 de SCHERZO no lo habrían Más que otra cosa, lo que molesta en
cado colecciones de índole diversa, ya confesado con mayor claridad: se trata de esta colección es la corouez que supone
ennoblecidas por la pátina de la verdad reunir los mayores éxrtos bel repertorio., excluir una muestra indiscutida del genio
antañona, ya afeadas por un indisimuiable y a disfrutar. Si quiere usted novedades o de Solti por dos medianías (los Cuadros
tufillo mercantilista, como es precisamen- rarezas; si prefiere algo mas actual... bus- de una exposición se emparejan con una
te el caso de la denominada The Soto co- que en otra parte. La conclusión se impo- Clasica de Prokofiev y una 1812 que na-
lieaion que Decca acaba de ofrecer al pú- ne; esta colección se define mas por lo da aportan, en perjuicio del Concierto
blico. Sir Georg cumplió 75 años el 21 de que excluye que por lo que incluye en poro orquesto de Bartók más aclamado
octubre de 1987 y permanece en activo, doce volúmenes -susceptibles de adquisi- de la historia, por lo menos desde el vie-
dispuesto ya a ser relevado por Baren- ción conjunta o separada, a precio medio. jo de Fricsay) o confeccionar un progra-
boim al frente de su Sinfónica de Chica- El menú llega desde las dos últimas ma más o menos impresionista al gusto
go. ¿Qué otra cosa puede significar esta sinfonías de Mozart hasta Los planetas general al precio de incluir un fombeau
colección que el deseo de la casa disco- de Holst y olvida que Solti ha extendido de Couperin totalmente prescindible.
gráfica de subirse al carro al parecer ren- su labor hacia el pasado (Pasión según Añádase que la colección parece haber
table de las ediciones supuestamente es- Son Mateo de Bach, Orfeo y Eurídice de sido construida con criterios de hace
peciales? Y no se me tache de negativista: Gluck) y hacia el futuro (Moisés y Aarón unos cuantos años; se incluye una buena
el propósito de la colección viene casi de Schonberg), y todos los platos pose- Novena de Beethoven grabada en 1972
confesado y autorizado por las palabras en el mismo sabor orquestal y sinfónico, olvidando que la reciente segunda inte-
que el propio Solti suscribe en el folletito ignorando de modo perfectamente in- gral de Solti posee una Quinto, una
-mínimo e insignificante- que acompaña a tencionado que Solti es un director ope- Novena y otras sinfonías de referencia;
cada disco; «Con gran placer escribo al- rístico creador de auténticas referencias se incluyen las schubertianas Quinta u
gunas líneas de introducción a esta colec- (el citado Schbnberg, Un bailo ¡n mas- Octava de 1984 cuando la posterior No-
ción de obras clásicas célebres del reper- chero y Don Corlo de Vertii, El rapto en veno es igual o mejor y además conviene
torio,.. No puedo imaginar selección mas el serrallo y Las bodas de Fígaro de Mo- mejor al director se incluye la Quinta de
adecuada para formar una colección de zart, Carmen de Bizet Lohengrin y la pri- Mahler de 1970 -la grabación más vieja
gran música orquestal. Espero sincera- mera Tetralogía wagneriana completa en del conjunto- ignorando que posterior-
mente que les proporcione numerosas la era del estéreo) así como un pianista mente ha grabado Primero, Cuorto y

70 SCHERZO
 DÍSCOS

MOZART:fcnjbntosn° 40 en sol menor K 550 y n*

41 en do mayor K 55!. Orquem de cámara de
Europa. DECCA 430 417-2. DDD. Duración:
55'0r. Gnbación: 1984. Productor C. Raeburo.
Ingeniero: J. Lock.
BEETHOVEN: infimla n' 9 en /e menof. Op. 125.
P. Lortngar (loo.). I. Mlnton (men.). S. BUTOWÍ
(ten.) y Martí Talvela (ba|.). Orquena Sinfónica de
Chicago. DECCA «30 438-1. ADD. Duración.
76'3O". Grabación: (071. Productor D. Harvey.
Ingeniero: K. Wdkinson y G. PirTy.
SCHUBERT: Smfonto n" 8 en si menor D. 759 y n'
5 en si bemol mayor D 435. Filarmónica de Vtefu.
DECCA 430 439-2. DDD. Duración: 59' 18". Gra-
bación: 1984. Productor C. Raebum. Ingeniero:
S. Eadon y) Dunfceriey.
BRAMHS: Sm(bn(o n" < m mi menor. Op. 98 Vario-
oones sabré un tema de Hoydrt. Op 56o. Orquesta
Sinfonía de OHugo. DECCA -«0 440-1 ADD.
fil'43". Gríbíclon: 1977 (Op. Sfe) y I97B (Op.
98). Productor J. MalHníon (Op. 98) y R, Mln»hutl
(Op. 56a). Ingeniero: K. WIHdnton (Op. 98) y C
Morrfoot (Op. 56a}.
BERLJOZ: Sinfonía Fantástica. Op / 4 les Francs-Ju-
ees. Orquesta Sinfónica de Chicago. DECCA 430
441-2. ADD. Duración: 61-43". Grabación: 1972
(ilnf.) y 1974 (ob). Produelorei: D. Hiney (tinf.)
Si' Geo/g Soto y « Misnhull (ob). Ingenieros K. Wllklnson (tiní.)
X).Uck (<*.).
CHAIKOVSKI: Sinfonía n° ó en si menor, Op. 74,
otras con mejor resultado; y, ¡algo im- acreditada c o m o las de Markevitch o "Patéaca" Romeo y Julieta. O r q u e s a Sinfónica de
perdonable!, por ninguna parte aparece Davis, posee grandes dosis de dramatis- Chkago. DECCA 430 442-2. ADD (ünf.) y DDD.
Bruckner, cuya Séptimo ha hecho de Sol- m o en los movimientos campestre y Duración: 63113". Grabación: 1976 (ilnf.) y 1986.
ti un experto en el pequeño gran sinfo- marcial; y de ironía en el aquelarre. La Productores: R. Mimhull (linf.) y M Haai. Injerte-
ras: K. WHklruon (iinf.) y P. Pdlowe.
nista austríaco. Sinfonía Patética por antonomasia me ha
encantado: quizás no pueda competir MAHLER: Sinfonía nd 5. Orquesta Sinfónica de
Ya está claro que The Sotó colkaion no Chicago. DECCA 430 443-2. ADD Duración
aporta novedad alguna El buen lector de con la de Bemstem pero la exclusión de
66'OS". Grabación: 1970. Productor D. Harvey.
SCHERZO tendrá sobrado conocimiento la pegajosa autocompasión del famoso Ingeniero: G. Pvry.
de esta visiones soitianas reunidas al albur programa oculto la hace mucho más tra-
RAVEL Bc*rc> Le Tombeau de Coupenn. DEBUSSY:
bien por haber sido reseñadas /n extenso, gable (un Chaikovski con arrestos, diga- Prehd'O c h siesftr de un fauno & mar. O r q u e s n
bien por las referencias concretas que a mos). El fio/ero alcanza la máxima diná- Sinfónica de Chicago. DECCA 430 442-2. DDD
ellas se haya hecho. De ahí que no impor- mica a poco de comenzar claro atenta- {Tombeau) y ADD. Duración; 65"21". Grabación:
do al necesario crescendo. Nada me 1960 (Tombeau) y 1976. Productores: J. Mallllon
te apenas profundizar en detalles específi- (Tombeau) y R. Mimhull. Ingenieros: J. Lock
cos, máxime si tenernos en cuenta que, gusta el Tombeau de Couperin, carente (Tombeau) y K. WUkinion.
salvo tres ejemplos (Mozart con la Or- de finura gala y coronado por un rigo-
dón conducido a matacaballo, como su- STRAUSS: Asi' hablaba ZarothusKo, Op. 30 TU Eu-
questa de cámara de Europa, Schubert tenípieget Op ?d Donjuán, Op 20. Samud M»g»d,
con la Filarmónica de Viena y Holst-Elgar cede con los movimientos extremos de vlolln. Orquera Sinfónica de Chicago. DECCA
con la Filarmónica de Londres), la colec- la Qásica de Prokofiev. Mucho mejor el 430 445-2. ADD. Duración: 6573". Grabación.
Debussy de Solti. Los respetadisimos 1973 (Don Juan) y 1975. Productores: D. Harvey
ción está interpretada por la Sinfónica de (Don Juan) y R. MinshuM. Ingenieros: K. Wilkínson
Chicago y, pese a la diferencia de edad Cuadros del dipsómano ruso son desi-
[Link].
entre unas y otras grabaciones, presenta guales, frivolos por momentos: pese a la
critica general, no logran que olvidemos MUSSORGSKI-RAVEL Oio*os de uno txposnón.
caracteres bastante uniformes: vigor, ener- PROKOFIEV ímfonfa n' / en do moyo; Op 25,
gía, clara estratificación, excelentes defini- la grabación analógica de Giulini. El disco elíseo". CHAIKOVSKY: Otwturo 1312. Orque*-
ciones tlmbrica y de planos, más solvencia dedicado a Strauss es una buena y módi- ta Sinfónica de Chicago. DECCA 430 446-2.
que originalidad en la batuta y trabajo ins- ca artenativa, si bien no puede superar a DDD. Duración: 62'I9". Grabación: 1980 (Cua-
los grandes especialistas germánicos. droi). 1982 (stnf.) y I9S6 (ob.). Productores: ].
trumental impecable. Baste, por tanto, con Mallinson (Cuadros y itnf.) y M. Haas (ob.). Inge-
las sintéticas referencias que siguen. Wagner está muy bien, aunque cargado nterca:J. Lock (Cuadroi y %¡nl.)y¡. Peftowe (ob.).
de años. Lo demás, relleno.
HCHST: tos píonetcs. ELGAR: Pompo y cmrtsuin-
El Mozart de Sotti sigue las pautas tra- aas, matúias t, 4 y 5. Orquesca Filarmónka de
dicionales. Dos o tres audiciones mues- No seré yo quien discuta la grandiosa Londres. Coro femenino London Philharmonic.
tran, empero, cómo sabe obtener ligere- talla de Solti como director ni la fortuna DECCA 430 447-2. ADD. Duración: 67-01". Gra-
za y transparencia. Los finales, de vértigo. de su enlace con la centuria de Chicago bación: 1977 (marchas) y I97B. Productora: J.
Mallinion (PUneus y marchAi) y C. Raeburn
Más contenido y también más impresio- y con la compañía Decca. Esta colección (marcha»). Ingenieros: K. Wllkinton y A. Plnder
nante, su Schubert es bellísimo y profun- en la que nada es malo pero tampoco (Planeoi) y K. Wllklnton y ). Dunkarley Imtr-
do, coherente antecesor de Bruckner. La tan bueno como lo que fafta es, sin em- chai).
Novena de Beethoven se vuelca hacia un bargo, perfectamente obviable por los WAGNER: Obertura de El hotondés «ronfe. Obemj-
final titánico y explosivo donde el coro discómanos de toda la vida y válida sólo ro de Tannhauser Preluaío de Los moesTOs carnets
asombra y Lorengar y Tafvela se mues- para quienes a precio medio quieran te- de Nümberg- PrtkMto y üebertod * Tnsldn e isoWo.
tran a la altura de tamaña empresa. La ner una colección de éxitos de siempre. Orquesta Sintónica de Chicago. DECCA 430 448-
2. ADD Duración: 55'03". Grabación: 1972 (Ma-
magnífica Cuarta de Brahms forma parte Bien danto lo dice el preclaro maestro. estros), 1976 (Holandés) y 1977. Productores: D.
de una de las integrales sinfónicas de re- Harvey (Maestros) y R. Mlnshull. Ingenieros: K.
ferencia. La Fantástica, con no ser tan WilUnson.
Antonio Lasierra
SCHERZO 71
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO
Dos Fígaros, dos maestros
D
os históricas versiones, hace tiempo el ambiente que se
desaparecidas del mercado, ahora respira y se escucha
en soporte compacto. Dos trabajos -junto a un indisimu-
muy significativos de sus respectivos di- lado ruido de fondo
rectores, grandes en su momento, que dentro del Teatro del
resultan hoy todavía atractivos y no poco Arzobispo. Los can-
excitantes pese a las varias limitaciones tantes-actuantes
que en seguida comentaremos. Hay un muestran encomiable
primer punto a destacar en el que parti- estusiasmo. Destaca
cipan ambas interpretaciones: proceden por sobre todos el
de representaciones en vivo (aunque la impecable Fígaro de
de Busch es posible que haya sido graba- Panerai, muy bien
da sin espectadores en una sesión espe- cantando e imposta-
cial) y poseen toda la vida y la frescura do, admirablemente
que sólo el teatro proporciona Por lo dicho, soberbio en
demás son muy diferentes entre si. La los recitativos, napoli-
más antigua -que suena en esta repre- tano hasta la médula,
sentación en compacto con mucho más que se recrea gozoso
ruido de fondo, aunque también y en en la canónica emi-
contrapartida con mayor relieve y clari- sión de su singular
dad, que la reconversión de Tumabout voz de barítono- barí-
de las 78 revoluciones a las 33 y 1/3 en tono, en plenitud
disco de vinilo- lleva la impronta del ex- aquéllos años. La
celso mozartiano que fuera su directo, Stich Randall, no
siempre sabio en la elección de tempi, siempre afinada y con
maestro en la acentuación, transparente esos sonidos fijos que
y cálido en las texturas (algo que se per- perjudicaban a veces
cibe a despecho de la antigüedad de la su instrumento lineo
toma y de ciertas incorrecciones orques- de buena pasta, ofre-
tales), vigoroso y lleno sin embargo de ce sin embargo dos o
esa idefinible y preciosa gracia que ateso- tres instantes mágicos
ran los pentagramas de esta loca jomada (uno de ellos la reini-
sevillana. Se pliegan excelentemente a ciación de la sección
sus suaves dictados una soñadora y ele- primera de Dove
gante Rautawaara, un punto limitada en sonó). Muy estimable Fritz Busch
el agudo, un dinámico y bullanguero el Cherubino de la joven Lorengar, aun-
Domgraf-Fassbaender, dueño de un fra- que ni su timbre ni su fraseo posean el mo por esos años; es lástima que no
seo precioso y spintoso, bien que afeado calor y entusiasmo que definen las in- cante su aria del cuarto acto la quellt tjn-
por una ingrata pronunciación y una emi- quietudes eróticas-festivas del personaje. ni in cui val poco, aquí, como es norma
sión tendente a lo gutural, y un excelente No del todo centrada la Susanna de en el teatro, suprimida. Se nota, tras es-
Tajo, ejemplar Bartolo por exactitud en Streich, siempre en el repertorio germá- cuchar esta versión, que la obra estaba
la dicción y medida comicidad. Bajan los nico, aun cuando su víbrate, tan perso- muy rodada. No en balde fue una pro-
demás aunque el nivel es en cualquier nal, y su gracia -nada exagerada-, afor- ducción que triunfó en el escenario de la
caso y en general bueno: quizá lo peor tunadamente alejada de la tópica sou- legalidad provenzal entre 1952 y 1957,
sea el Conde de Henderson, de timbre fcirette, cautiven, sobre todo en los dúos siempre gobernada por Rosbaud y con
muy desagradable y escasa entidad vocal, con un contagioso Fígaro. Una mención ligeros cambios en el corte/íone.
que, no obstante, otorga prestancia a su final para el Basilio de Cuenod, famosísi-
Dos interpretaciones, pues, de méri-
personaje. Nada desdeñable el Basilio del
to, distintas y en cierto modo comple-
estilista (y nasal) Nash.
mentarias. La más moderna aventaja a
MOZART: Las bodas de fígaro Roy Henderjon, las más antigua claramente en una cosa:
Lo que en Busch es equilibrio y lumi- barítono (Almavtva); Aulikld Rauowura. soprano cuenta con recitativo secco (aunque con
{Condesa), Audrey MiEdmay. soprano (Susanna): el piano como bajo continuo), algo vital
nosa serenidad, teñida aquí y allá de in- WIHi Domgraf, barítono (Fígaro); Luiw Helletigru-
teresantes guiños, es en Rosbaud. vivaci- ber, soprano {CherubLno): Conitance Willis, mez- en esta ópera y que falta en la de Busch.
I O (Marcelina): Heridle Nash, tenor (Basilio); ítalo Como fatta en la espléndidamente can-
dad, prieta sucesión de acontecimientos Tajo, bajo (Bartolo). Orquesta y Coro del Festival
escénicos, cruda sátira. En esta versión de Glyndcbournc. Director: Frin Busch. Graba- tada y dirigida por Karajan en el 50
se ve, casi se toca la carpintería teatral. ción: verano de 1934. 1 CD PEARL distribuido (EMI). Sigue conservando sus valores
por Harmonia Mundi. Heini RenFUss, barítono (Al-
Faftan en la batuta del director austríaco, masiva), Teresa Stich Randall, soprano (Condesa): inmarcesibles las tantas veces aconseja-
desde luego, bastantes grados de lirismo, Rita Streich, soprano (Susanna); Rolando Panerai, da versión de Kleiber de 1955 (Decca),
bjrftono (Fígaro); Pilar Lorengar, soprano (Cheru- quizá la primera opción, recientemente
de cantabilidad, de efusión y sobran aris- bino); Christiane Gayreajd. me izo (Marcelina) i
tas y sequedad, pero no puede negarse Hugues Cuenod, tenor (Basilio), Marceho Cortis. reeditada en CD y comentada en estas
ba|o (Bartolo). Orquesta de la Sociedad de páginas, Se recomienda la lectura de la
que pese a ello y a los ostensibles desa- Concienos del Conservatorio de Parli. Coro del
justes y faltas de empaste de la orquesta Festival de Aix-en-Provence. Director Haní Ros- crítica aparecida en el n° 43.
hay en esta visión mucha verdad dramá- baud Grabación: |glio de 1955. 2 CD STRADIVA-
RIUSSTR 10039-49. 15345".
tica y mucho verbo; a lo que contribuye
Arturo Reverter
72 SCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Una evidencia de la complejidad mozartiana

M
ucho se ha hablado y escrito sobre afecta al álbum de Fischer, son las caden- matiz y de notable expresividad. Escú-
la aparente simplicidad de la música cias, que se sitúan fuera de estilo hasta el chense, pese a las pifias, el último tiempo
de Mozart (sobre todo sus detrac- punto de que uno casi olvida que está es- de la Sonoro K. 331 o las dos Fantasías.
tores, por fortuna no muchos, que defien- cuchando un concierto de Mozart, En fin, Pero el edificio se viene abajo porque la
den que ahí se queda todo) y sobre la los acompañamientos son sencillamente realización es lamentable, (se come notas
real, casi traicionera si se quiere, compleji- horrorosos, con abundantes fallos de con- a montones, por no hablar de las que da
dad que esconde. Extraer toda la belleza junto y perversidades de estilo. Sargent mal), no hay control del tempo (foster
de la música del salzburgués es una dura resurta especialmente proclive a tales de- when touder, óigase el primer tiempo del
prueba para batutas, cantantes, orquestas satinos, incluyendo portamenü en abun- Concierto n° 17, por citar sólo un ejemplo;
y, como no, para los pianistas. Estos últi- dancia y otros excesos hiperrománticos. en los conciertos que no dirige él la batuta
mos deben poseer una técnica depurada, de tumo las pasa moradas para aclararse
un mecanismo seguro y ágil (los fallos son Edwin Fischer la de arena con el tempo que lleva), v para colmo de
muy aparentes), una notable capacidad de males, sus cadencias (Conciertos nos. 20,
articular con claridad y un profundo estu- Jeremy Siepmann reconoce en sus no- 22, 24 y 25) resultan un salto hasta el siglo
dio analítico -y comprensión, lógicamente- tas al álbum que, si bien está claro que Fis- X X de dudoso gusto. Igual que en el caso
de la partitura, con el fin de traducir ade- cher era un músico nato, es mucho más de Schnabel, los acompañamientos resul-
cuadamente todo lo que se esconde de- discutible que fuera ejecutante particular- tan mediocres (bastante hacen con tratar
tras de las notas. De otra forma, se puede mente dotado. El artista alemán tenia pá- de seguirle) y el sonido malo (también ló-
caer con facilidad en la lectura más o me- nico a la escena al público y a los estudios gico, por la misma razón que la anterior).
nos preciosista pero superficial. En este de grabación. En estas condiciones, em- Una verdadera lástima que quien sin
sentido, hay que convenir que es música barcarse en Mozart es una peligrosa aven- duda posee tan alta categoría sea víctima
poco dada a los efectos y, por ende, poco tura, más aún si uno asume labores direc- de los nervios hasta este extremo.
agradecida. De ahí que suscitar grandes toriales simultáneas (caso de los Conciertos
entusiasmos sea más fácil con Chopin o nos. 17 y 20 y el Rondó K 382), El fiasco
Lszt que con Mozart. resultante es de los que hacen época, y el Gieseking: la de cal
Los tres álbumes que motivan esta revi- aserto de Siepmann casi parece generoso.
Hay, claro, detalles sueltos de exquisito El nombre de Gieseking va asociado ca-
sión están centrados en los últimos con- si siempre al de Debussy, de quien era ex-
ciertos pianísticos de Mozart (aunque in- gusto y sensibilidad, de fino sentido del
cepcional intérprete. Pero el pianista ale-
cluyen algunas obras para piano solo), in- mán era mucho más que un gran intérpre-
terpretados por tres artistas de gran MOZART: Cándate paro 2 panos y onjueno en mi te del impresionismo, era un pianista con
relevancia en el panorama pianístico de la bemol mayor, K 365 Conciertos pora piano y wques-
mayúsculas, que poseía a la vez una gran
to n" 19 en fa mayor. n° 20. en re menor, K 466, n"
prinera mitad de este siglo: Artur Schna- 21. en do mayor, K 4b7, n' 24 en oto menor, K 491 y elevada talla de intérprete y unos recursos
bel, Edwin Fischer y Warter Gieseking. El n° 27 en si bemol mayor K 595 Sonatas paro piano técnicos sobresalientes. Su Mozart es ele-
resudado, extremadamente variado, es to- fá mayor, K 332 y si bemol mayor. K 5 10 Rondó en
gante, nada blando, construido sobre la
da una confirmación de lo que se ha co- la menor. K 51 I. Artur Schrabd, piino. Kari-UI-
rich Schrubd. plano (K.365). Orquesta Sinfónica estética del clasicismo en mucha mayor
mentado en las lineas precedentes. de Londres. Directores; Sir Adrián Boult (K. 365). medida que el de sus dos colegas. Una
Malcolm Sargenc (K. 495 y « 7 ) y John Bírbirotli preciosa y precisa articulación, con un so-
(K. 595). Orquesta Philharmoma de Londres. Di-
Schnabel, ¡rey del adagio? rector Walter SussWnd (K. 46* y 491). EMI Refe- brio uso del pedal, un sonido de gran be-
rentes CHS 7 63703 2. Álbum 3 CD Mono. ADD. lleza y un elegante y cuidado fraseo son
Artur Schnabel ha pasado a la historia Duración: 65'36. 75'D4 y 7T35. Grabación: Lon- las bases sobre las que Gieseking asienta la
sobre todo por sus excelentes interpreta- dres. Abber Ftoad Sludios. 1936. 1934. 1937. construcción de sus lecturas mozartianas,
1947, 1946, 1948. Productor W. Legge (K. 331
ciones beethovenianas. Su Mozart es, co- 466. 570 & 51 I). W. Legge y P. Albu (K_ 491). que resultan mucho mas conseguidas que
mo en cierto modo podía esperarse, vigo- MOZART: Conciertos peía piano u orquesto n" I7, las de sus colegas. Escúchense las versio-
roso y enérgico, si se quiere un punto be- en sol moyor, K.453, 20. < 4óó, 22. en nv bemol ma- nes de Fischer y Giseking del finale del
yor, < 482, 24. K 491 y 25 en do mayor. K 503. So- Concierto n° 25 y se comprobará que lo
ethovenizado, pero en cualquier caso notos pora piano en do mayor. K. 330. la mayor y K
interesante, especialmente en los tiempos 331. Hendí poro piano y orquesto en re mayor. K, que en el primero es falta de coherencia,
lentos, en los que demuestra su gran sen- 382. rbmostos en do menor K. 396 y 475 Romanza de serenidad y hasta de seguridad, se
sibilidad artística y su capacidad para ex- en la bemol mayor, K Anh 205. Mmueto en sol ma- transforma en una versión llena de gracia,
yor. K 1 (MT. Flicher). Edwin Fistber. piano. Or- construida con gusto, en la que uno sabe
traer un hermoso sonido del instrumento. questa de Cámara (anónima). Director: E. Fischer
De hecho, uno de los puntos fuertes del {K. 453 y 382). Orquesta Filarmónica de Londres. que no va a haber sorpresas y sí en cam-
álbum es su lectura del precioso Rondó K. Dlrectorej: E. Bichir (K. 466). Lawnnce Colling- bio gran hondura expresiva en el seno de
511, muy bien construido y matizado y. woocf (K. 49 í). Orquesta de Cámara Barbirolli. una excelente ejecución.
Director: John Barbirolli (K_ 482). Orquesta Filar-
pese a alguna pifia de mecanismo, de reali- monía de Londres. Director: Josel Krips (K. 503). Por añadidura, el álbum goza de un so-
zación bastante conseguida. También es EMI References CHS 7 63719 2. Álbum de J CD nido mucho más presentable (muy acep-
notable la elegante y alegre versión del Mono. ADD. Dunción: 6719. 75'03 y &3'54. Gra- table en general) y los acompañamientos
Condeno para dos pianos K 365 (con su bucíón: 1933. 1934. 1935. 1936. 1937. 1947. Pro- (excelentes los de Karajan en los Concier-
ductor: W. Lcjga (K. 503.475 y 205).
hijo Kari-UIrich). MOZART: Conciertos poro piano y orquesta n° 20. K tos nos. 23 y 24) superan claramente a los
Sin embargo, Schnabel abusa en exceso 46t, 25. K. 503. 23, en la mayor. < 488, y 24, K. de Fischer y Schnabel.
del pedal, y ello, junto a una tendencia a 491 Qjmteto poro piono e mstjumentos de wemo en En resumen, de todo hay en la viña del
mi bemol mayor, K 452. Walwr Gieseking, ptino. señor. Salvo para los muy interesados en
los tempi bastante vivos en los movimien- Orquesta Filarmonía de Londres. Directores:
tos extremos, sienta las bases de una falta Hini Rosbaud (K. 466 * 503); Herbert von Kara- los dos primeros artistas, creo que el de
de claridad que es uno de sus principales jan (K_ 488 t 491). Conjunto de viento de IJ Or- Gieseking es el único álbum que verdade-
fallos (movimientos iniciales de los Con- questa Philarmonla (K. 452). EMI Referente! CHS ramente puede recomendarse con garan-
7 63709 2. Álbum de 2 CD Mono. ADD. Dura- tías. Uno oye el Condeno n° 23 en manos
ciertos nos. 19 y 20, primer tiempo de la clon: 63'12 y 78'59. Grabación: Londrei. Abbey
Sonata K. 570). Claro es que el sonido, ftcad Siudios. 1953. 1951 y 1955. Productor: W. de Gieseking y se siente transportado al
penoso (como sería de esperar, dada la [Link]. séptimo cielo.
fecha de grabación) ayuda más bien poco.
Otro punto de controversia, que también Rafael Ortega Basagoiti
SCHERZO 73
DISCOS

ESTUDIO DiSCOGRAFICO

Inghelbrecht-Debussy: el matrimonio ideal

sica del amigo. No es esta grabación de

C
on gran júbilo damos la bienvenida a Su vida, que transcurre entre 1860 y
la llegada a España de las grabacio- 1956. está absolutamente ligada a los Pelíéos la única que hizo: en 1972 Bar-
nes que comentamos, con la prime- conceptos estéticos de cambio de siglo, days publicó su versión de 1963, pero la
ra de las cuales, Pelléas et Mélisande, de llenos de decorativisma, a caballo entre edición, de corta tirada, desapareció al
Ctaude Debussy. inció su andadura, en el art-nouveau y la corriente impresionis- momento y únicamente pocos avispa-
1987, Disques Montaigne que en su bre- ta. La fecunda actividad de Inghelbrecht, dos pudieron hacerse con ella. La que
ve catalogo reúne documentos del máxi- que ademas es un copioso y nada des- hoy nos ocupa es de 1962; se elección,
mo interés, grabaciones, en vivo todas deñable compositor, se desarrolla siem- de entre las ocho que de años diversos
ellas, de conciertos celebrados en las pre en cometidos comprometidos, acor- duermen en los archivos, se debe tan
históricas series del parisino sólo a la circunstancia de ser la
Teatro de los Campos Elíseos. que corresponde al ciclo dedi-
N o nos encontramos por tanto cado a Debussy ese año. cen-
ante grabaciones piratas, succio- •_• tenario de su nacimiento.
nadas de retransmisiones radio-
N o es fácil hacer un juicio de
fónicas, sino es la mismísima
valor de este registro en el que
fuente de ésta ya que las tomas
junto a valores extraordinarios
se deben a la RTF (Radio Tele-
concurren otros que no lo son.
visión Francesa) que es quien,
La discografía de la obra es rica,
mediante el Instituí National de
comparada con otra óperas de
1'Audio vi sue!, en conjunción con
mucha mayor difusión, pero los
la Caisse des Dépots et Consig-
valores de toda ella, salvo dos,
nations, ha fundado la firma
pueden, por insuficientes, ser
Montaigne a fin de rescatar de
global mente desdeñados. Úni-
sus archivos y publicar las más
camente las versiones de Roger
notables veladas allí celebradas
Désormiére y Herbert von Ka-
en las pasadas décadas (ejem-
rajan sirven para un parangón.
plo que está siendo seguido por
otros países caso de Suiza con Increíble pero Désormiére
la Suisse Romande- y que de- hizo su grabación en 1942. Ló-
biera ser tenido muy en cuenta gicamente, para hoy, su sonido
en el nuestro). es pobre y las voces ocultan la
belleza orquestal, si bien la la-
La elección de esta interpretación del des con sus ideales, y van, entre otros. bor del director es magnífica. Pero su
director francés Désiré-Emile Inghel- de la dirección del coro en el estreno de valor principal reside precisamente en
brecht y su continuación en el otro ál- B Moruno de San Sebastián y la funda- esa interpretación vocal de todos los
bum del mismo autor, que también aquí ción y dirección de la orquesta del Tea- cantantes, de los que sólo preferiríamos
comentamos, no tiene nada de casual o tro de los Campo Elíseos hasta la crea- el Galoud de Gérard Souzay, muchos
arbitrario pues en la historia de la música ción, en 1934, de la Orquesta Nacional años más tarde, con Cluytens, Jacques
francesa de este siglo representa uno de de la Radiodifusión, a cuya cabeza se Jansen, en su dificilísimo papel, parece
los mitos más destacables entre los con- mantiene hasta la muerte, pasando por destinado a ser desde esta grabación el
servados, tanto por la importancia de las los Ballets Suecos y las óperas de Argel modelo de su personaje; Irene Joachim
obras en sí como por la calidad de las y, luego, de 1939-45, de París, es la pareja soñada, en línea directa con
lecturas que de ellas se nos ofrece. Mary Ganden y Maggie Teyte, verdadera
En todas esas responsabilidades su Mélisande, papel que, como nos decía
Para el aficionado español en general es meta indiscutible es el servido y propa- en 1962 Victoria de los Angeles, notable
muy posible que el nombre de Inghel- gación de la música de sus contemporá- intérprete del mismo, "...es el más difícil,
brecht diga poco o nada; han transcurrido neos. Fauré, Dukas, Ravel y Florent Sch- porque es un ser que no es de este
ya mucho años desde aquellos LPs publi- mitt principalmente, y también la de mundo".
cados aquí (el primero de ellos -¿Telefun- aquellos extranjeros que con su color
ken?- incluía Iberia y El Mar y, el segundo, Influyeron en ellos, como es el caso del El equipo que actúa a las órdenes de
VSA, los Nocturnos, La Marcha Escocesa y &ons Godunov que tantas veces dingió y Inghelbrecht es muy aceptable pero cla-
Preludio a la Siesta de un Fauno) en los que del que fervientemente desearíamos ramente inferior. Los años han pasado
este director nos marcó son sus interpre- que Montaigne editase la versión que para Jansen que sigue manteniendo el
taciones arrebatadoras, LPs absolutamen- existe en archivo. estilo ideal. Roux se amolda estupenda-
te inencontrables hace décadas y que son Pero antes y sobre todo, Debussy, mente a su partitura pero es quiza juve-
calificados de míticos por los afortunados con quien le llega a unir una estrecha nil para el torturado e indeciso persona-
que puedieron conocerlos. amistad, es leí objeto de su devoción y je de Maeteriink El fallo principal se de-
entrega. Durante mas de veinte tempo- be a Michellne G r a n c h e r que no
Si investigamos un poco para averi-
radas incluye sus obras en los programas encama a Mélisande, pues, si su voz y
guar quién fue nuestro hombre pronto
de los Campos Elíseos y, con más cariño canto son aceptables, su actitud poso de
llegaremos a descubrir su gran importan-
si cabe. Pelléas et Mélisande que él lla- la caractenzación necesaria y no transmi-
cia para la música francesa de este siglo
maba "la partitura única". Así, pocas ho- te la acumulación de matices contra-
y muy particu I amiente para la de Claude
ras antes de su muerte, recordaba "...es- puestos requeridos, inocencia y fragili-
Debussy, en la que es imprescindible, en
cuchando la partitura única, envejecien- dad al mismo tiempo que sensualidad y
un claro paralelismo frente a la misma a
do, se vuelve uno sencillamente más hechizo (recordemos que Mary Ganden,
lo que para la de Wagner representa, ni
sensible". Y son esta sensibilidad y amor su creadora, triunfó como Salomé de Ri-
más ni menos, Hans Knappertsbusch, és-
que él mantuvo hasta el final para la mú- chard Strauss).
te definitivamente recuperado.

74 SCHERZO
 DISCOS

Desde el punto de vista de la direc- interés, que fue estrenada por nuestro nes que llegaban a durar cerca de cinco
ción de orquesta, de la calidad de esta director, en presencia de Debussy, es el horas en las que los dieciocho números
úttima y de la grabación, el nval de Ing- úitimo registro mono del álbum y resulta compuestos por Debussy quedaban tan
helbrecht es Herbert von Karajan, sor- algo agrio y confuso. distanciados que se perdía la noción de
prendentemente bien compenetrado y El Preludio a la Siesta de un Fauno y El su unidad. Por iniciativa de Inghelbrecht
adecuado a esta música, con una estu- Mar corresponden a tomas de un mismo que, ya hemos dicho, fue responsable de
penda Filarmónica de Beríln y una toma concierto, Desde el comienzo de la pri- los coros y entabló entonces su amistad
de sonido de D G G espléndida. Aquí mera de estas obras, con una cierta insu- con el compositor, se intentaron diver-
Inghelbrecht puede jugar las de perder si ficiencia de la flauta en su frase inicial, en- sas soluciones para salvar la preciosa
se olvidan los años que separan ambas tramos de lleno en la inspirada respira- música, lo que finalmente fue consegui-
grabaciones y las desventajas de una t o - ción que Inghelbrecht le imprime. Es ésta do. La primera de ellas consistía en la
ma en directo. Por otro lado nunca po- una partitura redonda, de las más perfec- interpretación musical únicamente, lo
dría ser ésta su interpretación cumbre tas que jamás se hayan escrito y, que, pe- que hacia el conjunto incomprensible y
de la obra, pues ¿cómo olvidar que ésta se a sus reducidas dimensiones, encierra falto de dramatismo. La segunda, de
se registró poco después de su 82 ani- todo un mundo, como si Debussy nos conformidad con los autores, condesan-
versario? Quizá por esto el director fran- propusiese una alternativa al preludio de ba el texto en la parte recitada por el
cés lleva ía obra con poco respiro, pero Tristón e Isolda, alternativa que es una au- Santo. Aun asi tampoco la acción que-
lleno de respeto y sencillez. Hay en la téntica borrachera de hedonismo y sen- daba del todo clara pero ganaba en tea-
toma sensación de presencia y el sonido sualidad. Inghelbrecht sin ser ésta nues- tralidad, La tercera inluía un narrador,
está lleno de colores y brumas, con suti- tra versión de referencia (para la cual distinto al protagonista, que recurría a
les sugerencias y matices exquisitos, to- volveríamos a la de su LP de la VSA nue- un texto de d'Annuncio antes de cada
do altamente luminoso, con una lumino- vamente), consigue transmitimos plena- una de las mansiones que componen el
sidad opalescente, como era intención mente todo ello. Por tanto, no podemos misterio, Y de este modo volvía a per-
de Debussy de conseguir, como en la añadir nada más al respecto. derse lo ganado en la anterior.
música de Parsifal -sólo la música- que
tanto admiraba, "...el maravilloso color El Mar queda también muy bien servi- Inghelbrecht, perdido entusiasta de la
orquestal, como iluminado por detrás". do y puede que mejor, aunque la Or- partitura, intentó todas pero dando pre-
Es esta sensación, perfectamente logra- questa Nacional de la RTF no esté entre ferencia a la segunda que es la que nos
da, la virtud más acusada de esta ver- las mejores que ocupan los primeros ocupa y que también grabó en estudio
sión, que por ello, pese a las deficiencias puestos de los conjuntos europeos; pier- para Ducretet (reeditado en Japón por
señaladas, nos atrevemos a recomendar de por ello en su confrontación con la EMI). La discografía de esta obra es im-
encarecidamente; no puede descartar a inspirada y meditada versión de la New portante por su nivel artístico y quere-
ninguna de las mentadas pero constituye Philharmonia, bajo la sensacional batuta mos recordar las debidas a André Cluy-
un complemento de las mismas impres- de ese meridional de espíritu profundo tens (con Vera Zorina, en versión muy
cindible para reconstruir una versión que es Cario Mana Giulini. Inghelbrecht próxima a la del estreno). Emest Anser-
ideal aún no conseguida. que mantiene un talante mucho más vi- met (únicametne la parte de Debussy),
vaz y mediterráneo, queda como una Eugene Ormandy (nuevamente Vera
clara segunda alternativa. El sonido de Zorina) y Pierre Monteux (solamente la
Este álbum se completa con una viva estas dos obras es bueno considerando parte sinfónica). Pero es ésta de Inghel-
interpretación de Tres Nocturnos. El con- los factores señalados en un principio. brecht la auténtica perla entre todas
cierto al que pertenece, celebrado año y ellas y las demás obras incluidas en estos
medio mas tarde, puede que fuese el úl- Llegamos finalmente a El Martirio de
dos álbumes. La calidad de la grabación
timo de Inghelbrecht camino de los 84 San Sebastián, esta obra singular y rara,
tiene una claridad y presencia que. des-
años. Pero no ha/ aquí nada que nos máximo exponente del decadentismo,
de el primer preludio, el sonido de los
permita adivinarlo. H a / frescura y sen- ha tenido una historia llena de vicisitudes
catorce instrumentos de madera nos su-
sualidad, en una toma de sonido que que, aunque por razones no atribuibles
me en un estado místico mediante un
nos parece francamente buena. Es, en a su música, nos traen a la mente en
sentimiento de dolorosa elevación. Muy
CD. la versión mejor de cuantas cono- cierto modo las de Atlántida de Falla
bien orquestada, muy bien los coros y
cemos que únicamente deja su puesto a La longitud que Gabriele d'Annunzio solistas, insuperable André Falcon, el re-
la del viejo LP antes mencionado. dio a su texto, cerca de cuatro mil ver- citador, pero, sobre todo, Inghelbrecht.
sos, alargaba las primeras representado- iGenial!
Para comentar el segundo álbum par-
timos, en un orden cronológico, de Lo
DEBUSSY: Peíléos e< Mélaonde ( I « W ) Jacoues La magia con que esta música aquí se
Damoiselle E/ue, primera obra de De- Janien. Michel Romc. barítonos: Michel I ne G ran-
bussy que conoció, / supuso su inmedia- chen Francoise Ogeas,. sopranos; Sotange Michel. manifiesta nos hace comprender cómo,
ta conversión, el joven Inghelbrecht -has- contnlto; André Vessiéres. bajo. Grabación: en el ensayo general de la misma para
ta entonces admirador de Camille Saint- 13.3.(962. Estéreo, l'vs Nocturnos (ZJ'SO"). Graba- su estreno, Debussy estallase en sollozos
ción: 17.12.1563. Estéreo. Coros de la O.R.T.F..
Saéns- muy poco antes de su primera Orchestre Nationafc. Dlrecior Désire-Emlle Ing- incontenibles. Opinamos que la reco-
comunión con Pelléas que entonces se helbrecht. 3CD DISQUES MONTAIGNE. Dura- mendabilidad es total.
estrenaba (paradójicamente respondía ciones: Íl-Ol". SyOl" y aS'OT"
DEBUSSY: £1 Moruno de Son Sebastián (75"20"}. Las notas que acompañan las graba-
Saint-Saéns a un amigo que en esa épo- ciones, pese a ser sólo en francés, al
CWstine Gayraud. Solange Michel, contralto!; End
ca le preguntaba por el aplazamiento de Sussmin, soprano; André Falcan, rociador. Graba- igual que los textos cantados, son un
sus vacaciones: "...Para tr a pitar Pelléas'). ción. 13.I-I9Í0- Eit*r«o. La Damoisede elue ejemplo de calidad y prodigalidad que
(2017"). Yodiilio Funj»wa, loprino; Freddt Bettí,
La versión de Inghelbrecht está en la comniho Corta de b «adío Televisión FrmtBj». debieran ser emulados.
linea de sus mejores virtudes aunque Grabación: [Link].I9S7. Mono. Lo Marcho Escoceso Y si alguien t e ñ e interés en conocer
quedan deslucidas por una toma mono- (6-S7") Grabación: 20.H.I9S8. Mono. Piekjóo o h
fceaa de un fauno (9"WT B Mor (Í3'W"). Graba- algo más o mejor de la prole de nuestro
aurai, de sonido estubado, y la desafor- ción. 23 I 196Z Es t í reo. Orchestre National. Di- matrimonio puede que aún pueda en-
tunada intervención de la soprano que recior: Des¡re-Emile Inghelbrecht. 2CO OI5QUES contrar un álbum de 3 LPs. (Mono) que
nos hace refugiamos en la añeja y deli- MONTAIGNE. Duraciones: 7S'2O" / 6l'+4". Las
grabaciones de ambos volúmenes de tomas en dV Erato le dedicó en 1984, celebrando las
ciosa interpretación de Victoria de los recio efectLAdas en el teatro de Los Campos Elíse- bodas de oro de la Orquesta Nacional
Angeles bajo la dirección de Charles os, París. Se incluyen en cada uno de los textos de la RTF.
Münch. con extensos y excedentes comenariot. en fran-
cés
La Marcha Escocesa, obrita de menor Federico Eguillor
SCHÉRZO 75
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

El oriente codificado
L
as músicas reunidas aquí, por de la casa Orata es más descono-
muy dispares que sean, tienen cida aún, ya que se trata de una
en común su origen (oriental), música (supuestamente) desapare-
su carácter (sagrado, aunque se tra- cida. El saber griego (y su música)
te en el caso de Bizancio de música habría sobrevivido a la nueva cul-
secular), y su realización {todas, en tura, o al nuevo sistema político
efecto, son de alguna manera re- proclamado por Constantino, gra-
construcciones). cias a eruditos paganos. La nota-
ción musical de Grecia, constituida
por símbolos derivados del alfabe-
Gurdjieff-de Hartmann to arcaico fue sustituida por sím-
bolos musicales más precisos (¿?)
de acuerdo con el alfabeto jónico
Habiendo creado Los Buscado- (siglo quinto antes de Cristo), para
res de la Verdad (sabios de varias ser un siglo más tarde sustituido
tendencias y disciplinas: arqueolo- por otra notación, si no más preci-
gía, lingüistica, medicina...), Gurdjieff sa, al menos de una extraordinaria
consiguió entrar en contacto con capacidad de evocación: el sistema
algunas comunidades secretas de pamsemántíco prescindía de toda
Oriente Medio y de Asia Central relación directamente musical (en-
para remontar hasta las fuentes de tonación, ritmo...) para describir el
una sabiduría tradicional. Sometido comportamiento del intérprete, y a tra-
a desconocidas (y es de suponer, rigu- análisis es musical, ya que no soy discí- vés de él, el acontecimiento musical
rosas) disciplinas, pudo acceder a la uni- pulo de la escuela de Gurdjieff) o me propiamente dicho. Gráficamente, el
dad del conocimiento; después de vein- parece que intenta una desmrtificación o sistema se inspira en neumas que indi-
te años en Asia volvió a Rusia y final- una especialización (y en esto sí que can la pronunciación. Verdadero código
mente en Francia donde transmitió Kremski es de la escuela de Gurdjieff): de análisis, el sistema parasemántico co-
aquel saber, en particular a través de sus no intenta trozear el sentido, ni añadir rresponde al interés por el automatis-
libros (Encuentros con hombres destaca- un canto a las melodías: el discurso trá- mo (en la ciencia, en la música, como
dos, por ejemplo) y de su enseñanza di- gico se desarrolla por capas, por gran- por ejemplo aquellas máquinas hidráuli-
recta. Durante aquellos años asiáticos des planos sonoros; considera esta mú- cas para los divertimentos y banque-
anotó una gran cantidad de músicas ab- sica como un conjunto (de sonidos, rit- tes). Me he extendido en la presenta-
solutamente desconocidas entonces, y mos, melodías, armonías) codificado (y ción del sistema, para poder situar el
aún -en algunos casos- ahora: monaste- puede serio), en el cual la regla sustituye trabajo de descodificación que hizo Ch-
rios perdidos, escuelas ¡niciáticas, gnósti- a la subjetividad, la técnica a la expre- ristodoulos Halaris: explica muchas co-
cas, islámicas, budistas, cristianas... Gurd- sión. sas, y muy interesantes (aunque Robert
jieff daba una gran importancia en lo Tanner sea de una opinión muy distin-
que se suele llamar su traba/o, a los bai- ta: no entro en polémica, pero el lector
les sacros, que exigen del hombre "una Música secular bizantina. Música interesado podrá consultar su libro: La
armonización de las funciones, y una mustque antique grecque. La revue musi-
para los banquetes. Música
atención central, capaz de seguir a la cal. R. Massé, editor), pero deja muchas
de la alta sociedad post-biíantina.
energía en movimiento en el espacio in- otras sin explicar. A mi vez, tengo que
terior y exterior". Buscando las leyes La música presentada en los discos descodificar las notas de Halaris y he
objetivas de la creación del mundo, de aquí el resultado (a expensas de ser co-
los cosmos, encargó a su discípulo, el rregido por la casa Orata o el propio
GURDJIEFF-DE H A R T M A N N - Los Buscodoiss de
compositor Thomas de Hartmann, la la Veniaó Rivjaí de una orden sufi. Alaln Kremski Halaris): Halaris debe ser un composi-
armonización (o reconstrucción, adapta- (piino) 2 CDi VALOIS V « 3 4 . DDD (Ih 9' y tor y seguramente un matemático, y el
ción) de aquellas músicas recogidas en 49'30" respectivamente). Distribución. Auvidb.
sistema parasemántico fue descodifica-
los templos, cofradías, ashrams, desde BYZANT1NE: Música secuta ctó[Link] ohrai ma- do por una computadora. No está
Egipto hasta el Cáucaso, a lo largo del estras de la mulita antigu» pagana. Orquesta OP y
prohibido, la aventura sigue siendo apa-
río Amu-Daria, a Samarcanda, Tashkent, PO dirigida por Chriitodoulos Halaris VOL I: 3
C ORATA BYZ M I Grabación «célente, sin pre- sionante, pero evidentemente al decirio
en el Himalaya o en el desierto del Go- cisar ( I I |') VOL 2; J CDl ORATA BYZ 002 asi quita un poco de misterio y sobre
bi. Tal vez en aquellas transcripciones, el (125') VOL V 3 CDi ORATA BYZ 003 (IJI 1 )
PANDORA; Música de la oto sociedad pos! txzonti-
todo relativaza el resultado musical:
Maestro de la Danza (asi se auto nomi- ¡sonaba así aquella música? ¿se parecía
na. Mismos interpretes. VOL I: CD ORATA
naba Gundjieff) haya encontrado aquella ORARAN 001 ( « ' ) SYMPOTIKA: Músico secular un poco, -mucho- a lo que escuchamos
música que pueda regocijar a las esferas para ios banquetes bizantinos. Mismos intérprete*.
en el disco? En todo caso, la música es-
y emocionar a las galaxias... Opuesto a VOL I. ORATA OSOPA 001 ORASYM 001 (4i'(
DISCOS ORATA DISTRIBUIDOS POR AUVIDIS. tá admirablemente interpretada (can-
la interpretación (tal vez naturalista o tantes y cantores, e instrumentistas: laú-
psicológica) de Keith Jarret (sólo en CANTO TRADICIONAL MARONITA (Navidad. des Ud y Tambura: salterios; violas Ke-
concierto, hasta ahora, creo) la estancia Pasión. Resurrección). Sor Marie KejToul, SB.C.
mane y Lyra, así como vientos) y muy
de Alain Kremski conlleva una cierta di- Coro y Conjunto instrumental "L'Ensemble de la
PÍIK" CD HARMONÍA MUNDI HMC 901350 bien grabada; la música es reinada: de
mensión trágica. Kremski intenta (mi Grabación sin precisar (típico de la casa, cada vez
que no se irata de la triple D) 1990 por M. Plerre.
Director artístico; J.P. Ferev. 71 '32.

76SCHERZO
 DISCOS

un refinamiento compartido con algu- ESTUDIO DISCOGRAFICO

nas músicas clásicas de Turquía, como
el Fasl; de Oriente Medio, como el Ma-
qam Bagdadi; y sobre t o d o de Persia, a
lo que más se parece esta reconstruc- Cinco nuevos volúmenes
ción de música bizantina, y no solamen-
te de la obra Persikon incluida en el ter-
cer C D del segundo volumen. Podría-
de la Edición Mozart
mos, pues, echar en falta aquellas
perspectivas de timbre, ritmo, o espe-

P
sor sonoro casi, que encontramos en la hilips y su Edición
música persa y que refina a la homofo- Mozart están otra
nía. Tal vez no con una descodificación vez presentes en
más compleja, sino con otra reflexión a estas páginas con cin-
partir del espíritu de las formas, estable- co nuevos volúmenes:
ciendo conexiones, arqurtectura-grafis- Conciertos paro piano y
mo-música, entre Persia, Oriente Me- orquesta, Conciertos
dio, Turquía y Bizancio redivivo.., La para violin y orquesta,
música es impresionantemente grave: Conciertos para instru-
se podría, sin embargo, echar en falta mentos de wento. Mú-
aquella dimensión dionisiaca (al igual sica de cámara para
que Halaris, podemos imaginar) que viento y cuerda y, final-
debía de acompañar algunos de los mente, los Quintetos
banquetes o actos teatrales representa- para cuerda, son los
dos en estos discos; se trata evidemen- 27 discos compactos
te de reticencias menores, ya que el re- repartidos en los cita-
sultado musical es al fin y al cabo es- dos cinco volúmenes
p l é n d i d o . La d o c u m e n t a c i ó n es lo que ahora publica
abundante, y la presentación de la casa Philips en toda Europa
Orata permite a quienes no quieran ad- y que nosotros nos
quirir los volúmenes triples, empezar apresuramos ensegui-
por algunos volúmenes simples y de re- da a comentar (breve-
finado envoltorio; pero, ay, la duración mente, pues muchas
de cada C D alcanza apenas los cuaren- de estas interpretacio-
ta y cinco minutos. nes ya son lo suficien-
t e m e n t e conocidas
como para volver a in-
sistir sobre ellas). El AJfred Biwittó
primer volumen, los
Canto tradicional marón ¡ta Conciertos para piano y orquesto, ya co-
mentado en SCHERZO, número 9, no- lo constituye la aportación de Alfred
Aquí no se trata de reconstitución viembre de 1986, pág. 38, tiene algunas Brendel en los 23 restantes Condenes en
propiamente dicha, sino de una conser- interpretaciones que anteriormente no se los que es acompañado por Sir Neville
vación de un repertorio de tradición habían publicado con las versiones de Marriner al frente de la Academia de St
oral (en cuanto a la música) que no ex- Brendel, si bien son grabaciones editadas Martin ¡n the Fields. En el libreto que
cluye algunos apuntes: estos cantos (y por separado en alguna ocasión: se trata acompaña el álbum hay un formidable en-
también algunos cantos del repertorio de los Coraertos K 37, 39, 40 y 41, inter- sayo del propio Brendel trtulado Consejos
sirio-católico y sirio-otodoxo incluidos pretados por Ingnd Haebler y la Capella de un intérprete de Mozart para sí mismo,
en el mismo C D son cada vez transcri- Académica Wien dirigida por Eduard Mel- en eí que expone con su habitual clarivi-
tos por eruditos como el Padre Hage kus; los tres Conderíos paro dave, K.I07, dencia las pautas de su interpretación mo-
(de la Universidad del Espíritu Santo por Ton Koopman y la Orquesta Barroca zartiana de las que ya dimos cuenta en
Kaslik. Libano) y siempre adaptados (o de Amsterdam y. finalmente, el Condeno nuestra citada reseña del número 9 de
modelados) por el intérprete. Sor Mane para tres pianos, K 242, por las hermanas SCHERZO. Digamos otra vez que el pen-
Keyrouz suele cantar este repertorio Labéque, Sem/on Bychkov y la Filarmóni- samiento innovador del pianista austríaco
(así como los cantos religiosos bizanti- ca de Berlín dirigida por este último. To- va acompañado por una insuperable arti-
nos, C D HM, comentado con entusias- das las interpretaciones son notables, aun- culación y un delicioso sonido cantabile
mo en SCHERZO) delante de un públi- que no todo el mundo está de acuerdo: en los pasajes Uncos, resaltando también
co multitudinario, en Francia al menos; Piero Rattaiino, por ejemplo, comenta de tres puntales básicos en la interpretación
es también conocida y apreciada por Ingnd Haebler que si hubiese tocado el de estas obras: lo clásico, lo sinfónico y lo
sus intervenciones con Martel Peres y el fortepiano para sí misma hubiese sido dramático. También cuenta con una batu-
Ensemble Organum en varios discos y mucho mejor que tener que soportarla ta de entidad que diferencia muy contras-
conciertos dedicados a las Iglesias de en un disco. Ton Koopman ofrece los tres tadamente el sonido del piano del de la
Italia y de Oriente: su timbre ajado y lu- Condenes, K 107 (según las Sonoros, Op. orquesta no habiendo retenciones de nt-
minoso a la vez, su tono de alegría aus- 5 de J.C Bach), con su probada solvencia mo ni desmayos en el sonido, aunque en
tera entusiasma tanto a los fieles de su y musicalidad, dirigiendo desde el clave a ocasiones Mamner peque de excesiva li-
iglesia como a quienes son, como yo, la Onquesta Barroca de Amsterdam, con gereza en el tratamiento de los últimos
simples profanos. instrumentos originales (magnífica toma Conciertos. De cualquier forma, excelentes
de sonido). El plato fuerte de este álbum versiones, superiores en conjunto a las
buenas aportaciones de Barenboim (EMI)
Pedro Elias
SCHERZO 77
DISCOS

y Perahia (Sony), y porencima de las me- siones de Mamner y sus músicos son la infrecuente Sonata para fagot y cello;
diocres lecturas supuesto, muy por enci- ejemplares, si bien se puede encontrar al- una obra maestra absoluta, el Quinteto
ma de la mediocres lecturas de Geza An- guna que otra, como por ejemplo el Con- con clarinete y, finalmente, un tercer com-
da (D.G.). El álbum se completa con una cierto de clarinete por Brymer-Beecham pacto que incluye diez movimientos y
anodica lectura del Condeno para tres pia- (EMI), o las de los Conciertos de trompo fragmentos para conjunto de cámara. To-
nos, con las Labéque y Bychkov. Magnífico por Brian-Karajan (también EMI), que de- das las interpretaciones reunidas en estos
sonido y excelentes artículos en las cuatro jan a éstas de los músicos de la Academia discos rozan la perfección, son realizacio-
lenguas habituales firmados por William en un honroso segundo puesto. Sin em- nes extraordinarias, acaso inmejorables,
Kindermann, Monika Móllering, Jean-Vic- bargo, considerando el conjunto global de de unas piezas solamente idóneas para
t o r Hocquard y Marco Beghelli, ademas Conciertos pora instrumentos de viento, es- servir como música de fondo (exceptuado
del citado ensayo de Alfred Brendel. El tas versiones que ahora se publican den- el Quinteto con clarinete, del que existe
volumen siguiente cuenta con un violinista t r o de la Edición Mozart las podemos una versión espléndida debida a Jack Bry-
excepcional, Henryk Szeryng, que traduce considerar como la indudable primera al- mer con miembros del Octeto de Viena
adecuadamente seis conciertos (K. 207, ternativa Sonido excelente y sobresalien- [Decca], por encima de la asepsia, pulcri-
211, 216. 218, 219 y 271 a) más el Con- te presentación, con estudios y artículos tud y nitidez ofrecidas por el clarinetista
certone para dos violines. con Gerard Pou- en las cuatro lenguas de siempre. Antony Pay y miembros del conjunto de
let En todas estas obras cuenta con la or- cámara de la Academia de St Martin in
questa N e w Philharmonia dirigida con Los dos últimos volúmenes de esta en-
the Relds). En fin, en conjunto pues, inter-
efectividad y atgo de rudeza por Sir Ale- trega están compuestos por diversas
pretaciones, presentación y sonido de ex-
xander Gibson. En conjunto y por lo di- obras de música de cámara El volumen
cepción al servicio de una música siempre
cho el paciente lector habrá deducido 10, titulado Quintetos poro cuerda y vienta,
interesante pero no especialmente revela-
que son versiones discretas; hubiese sido tiene los Cuatro cuartetos con flauta, el
dora del poder de su genio creador.
preferible la aportación mas cálida, vital y Cuarteto con oboe, el Quinteto con trompa.
elegante de A r t h u r Grumiaux con ua El álbum que cierra esta entrega, el nú-
compañamiento más poético y delicado MOZART: ios Cofloerfos paro piano y orquesta. Al- mero I I, contiene los Quintetos poro
de Sir Colin Davis (también en Philips). La fred Brendel (piano). Academia de Sí. Martin In
Ule Fields. Director: Sir Neville Mjrrlner. Ingrld cuerdos en modélicas traducciones del
serie de conciertos se completa con una Haebler (fortepiano), Capella Academia Wlen, violinista belga Arthur Grumiaux y sus ha-
buena Sinfonía concertante para violín y Eduard Metkus (K 3 1. 39, 40 y 41). Ton Koopmsn bituales colaboradores (ver cabecera del
viola hecha con claridad, estilo y maestría (clave). Orquesta Barroca de Amscerdam (K 107).
Katla y Marlelle Labéque, Semyon Bychkov {K disco). Las cuatro obras maestras que
proverbial de los dos solistas que intervie- 242). PHILJPS Complete Moart EdMon. vol. 7, í l - contiene la serie de los Quintetos mozar-
nen, lona Brown y Nobuko Imai, violín y bum de I I discos ADD y DDD, 432507-2. Graba- tianos (los K 5/5, 5)6, 593 y 614 [el K
viola respectivamente, actuando la prime- ciones realizadas enere 1970 y 1989 en Londres.
Viena, Estrasburgo (concierto público). Utrecht y 406 no es más que la transcripción de la
ra también en labores directoriales. El ál- Berlín. Duración total: I I h. 35 m. Precio medio. Serenata K 388. y el K. 174 todavía per-
bum se completa con dos reconstruccio- tenece al espíritu del Divertimento]), no
nes hechas por Philip Wilby de dos obras MQZART: Los Conciertos para notti y orquesto. Con-
ceüone pora dos mimes y orquesta, K (90. Smfbnfa han encontrado en nuestra opinión me-
mozartianas, la Sinfonía concertante para concertóme pora violln, woío y orquesto, K. 364. Con- jores músicos que los que nos propone
piano y violin, K 56 y la Sinfonía concertan- oertopaiQ violH piano y orquesto. K 3/5 f y Sinfonía ahora Philips dentro de su Edición, y eso
te para vioiln, viola y violoncelio, de la que concertóme para violln, «oto. cetto y orquesta, K 320 e
(K. 315 f y K 320 e) reconitnicclonei de PWIIp que existen versiones como la de Ama-
Mozart compuso solamente 134 compa- Wilby) Henryk Sieryng (violín}. Orquesta New deus con Aronowrtz (D.G., recientemen-
ses del Allegro inicial. Ambas obras, que Pblharmoma. Director Sir Alexander Gibson. lo- te transferidas a compacto, controladas,
pueden ser consideradas como amables na Brown (violln. K 315 f / 320 e¡ j la Academia
de St. Martín ¡n the Relds. PHILJPS Complete Me- meditadas y muy expresivas), las de Or-
curiosidades, están impecablemente ex- zan Edltion. vol. 8, álbum de 4 discos ADD y lando con Nobuko Imai (BiS, apolíneas y
puestas por los músicos de la Academia DDD. 42IS0B-2. Grabaciones realizadas entre elegantes, muy bien grabadas además;
de St Martin ¡n the FieJds dirigidos por su 1966 y 1989 en Londres Duración total: 4 h. 1*
m. Precio medio. fueron comentadas en el número 15 de
concertino, lona Brown. En resumen, no- SCHERZO). o las clásicas del Cuarteto
table álbum que podia haber sido excep- MQZART: Lis Conciertos para instrumentos de ven- de Budapest con Walter Trampler (CBS
cional de haberse elegido las versiones de to. Irena Grafenauer (Rauta), AurWe Nicolet (Rau-
ta). Neil Blatk (oboe), Kirl Leiiter (clarinete). Jack Masterportrail, con el incoveniente de
Grumiaux-Davis. Brymer (clarinete), Peter Damm (trompa). Her- que su grabación fue hecha en 1967 y su
mán n Baumann (trompa). Alan Civil (trompa). calidad es inferior a cualquiera de las cita-
Klaus Thunemann (fagot). Mlchael Chapman (fa-
got). María Graf (arpa). Academia de St. Martin in das). Bien, pue? a pesar de estas tres es-
Los Conciertos para instrumentos de the Relds Director: Sir Neville Marrlner PHILIPS tupendas colecciones, las versiones de
viento componen el volumen noveno de Complete Moiart EdWon. vol. 9, álbum de S dis- Philips las podemos considerar como las
cos ADD y DDD. 422509-2. Grabaciones realiza-
esta Edición, añadiéndose a los conocidos das entre ¡972 y 1989 en Londres. Duración total: idóneas, ya que conjugan todas las carac-
Conciertos pora flauta, /lauta / arpo, oboe, 4 h,. 23 m. Precio medio. terísticas de las lecturas citadas, teniendo
trompa, clarinete y fagot, la Sinfonía concer- además una rara intensidad, melancolía y
HOZART: MÚSKTO de cámara para wento y cuerda.
tante, K 297 b (de atribución incierta), y (Quinteto con dovmete. (¿enteto con trompa. Cuarteto serenidad puestas de manifiesto de forma
una versión de la misma reconstruida por con oboe, Sonata para fagot y celta. Cuartetos con comedida por estos soberbios músicos.
Robert Levin para flauta, oboe, trompa y flama. Diez mo«m>en!O5 y fragmento! paro con/unio Las grabaciones, de 1973, suenan magnífi-
de cáir\aia). Conjuros de Cámara de la Academia
fagot En conjunto el álbum es poseedor de St. Martin in the Relds. Trio Grumiaux. PHI- camente, y la presentación, como es ha-
de interpretaciones admirables, sólo hay LIPS Complete Moiart Edhjon. vol 10. álbum d e ] bitual, discreta y elegante.
que leer la reseña de los intérpretes para tilicos ADD y DOD, 422SI0-2. Grabaciones reali-
zadas entre 1969 y 1988 en Londres y La Chaux-
darse cuenta de que no puede haber de- de-Fonds (Suiza). Duración toul: 1 h. Prado Me- Cinco álbumes, pues, espléndidos. En
cepciones. El acompañamiento, otra vez. dio.
nuestra opinión, los dedicados a Concier-
de Mamner y sus músicos de la Academia MOZART: Quintetos para cuerda- Arthur Gru- tos para piano y orquesta (Vol. 7), Con-
es vivo, apresurado, con cierta cortedad miaux (violln I), Arpad GereQ (vtolln II), Georges
Jan^er (viola I). Max Lesueur (viola IT). Eva Czako ciertos para instrumentos de viento (Vol.
expresiva, pero siempre bnoso y brillante,
(violoncelio). PHILIPS Complete Moiart Editian, 9) y Quintetos para cuerda (Vol. I I), es
lo cual le va perfectamente a este música. vol I I . álbum de 3 discos ADD. 422511-2. Graba- obligatorio conocerlos.
Dejando aparte las interpretaciones histo- ciones realizadas en 1973 en La Chaux-de-fonds
ricistas, más descamadas y secas, las ver- (Suiza). Duración total: 2 h. *9 m. Precio medio
Enrique Pérez Adrián
7SSCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DiSCOGRAFICO

Diario mozartiano
do a las óperas (Idomeneo, Rapto, Bodas,
Don Qovanni, Cosí), de las que se propo-
nen extractos, llegándose a reunir dos
(Rauta y Gemenzo) en un disco y tan sólo
un cuarta de hora de música de cada una.
Ciertamente, no es fácil encontrar una al-
ternativa viable a este sistema, si es que el
Almanaque debía conservar a toda costa
las proporciones que ahora tiene. Como
contrapartida Robbins Landon nos ofrece
obras no siempre atendidas, como arias
para ser incluidas en óperas de otros auto-
res, marchas y minuetos, la revolucionaria
Pequeña Gga K-574, la Música fúnebre mo-
sónica o el Dúo para violtn y violo K-423.
Con el pie forzado del archivo de Decca
para la selección de las versiones, el compila-
dor ha logrado un todo en gran parte atrati-
vo. Ha dado cabida a las dos formas todavía
activas de hacer la música de Mozart, la de la
tradición añadida y la histórica. Aparecen así
algunos de los trabajos más conseguidos de
Hogwood, con varias sinfonías, los concier-
tos de clarinete y de oboe, el Réquiem, pero
también ¡a mucho menos lograda Misa K-
421. Los conciertos para piano que se reco-
gen en la versión de Ashkenazy con la Phil-
narmonia (K-466. K-467. K-491) constituyen
una incursión menos estilista que la de Bil-
son y Gardiner (Archiv), o incluso, dentro
de este mismo Almanaque, que los enco-
mendados a Schiff y Vegh con la Camerata
de Salzburgo (K-271, K-453, K-456. K-595).
Otra parcela que tiene opiniones mucho
mas interesantes fuera de esta recopilación
es la integrada por los cuartetos de cuerda.
As(, el Küchl o el Aeolian quedan lejos de la
Robbins Landon aristocracia del Cuarteto Italiano (Philips).
Pero de nuevo es la ópera la zona más en-
; veces, si que es hay precedentes deble del conjunto. Pntchard es irrelevante
precisión tas veinte temas o momentos de en un íctomeneo, que sí cuenta con un so-
fuera de las colecciones de fascículos la vida y la obra de Mozart El manejo de la
acompañados de discos, se piensa en bresaliente elenco vocal (Pavarotti, Popp,
documentación de la época, en ocasiones Baítsa. Gruberova), lejos, sin embargo, de la
una edición fonográfica en función de los muy profuso, revelador de una profundísi-
comentarios de sus cuadernillos. Es el caso frescura de estilo mozartiano del Cosí fon
ma erudición, es puesto al servicio de una tutte dirigido por Amold Ostman, Aparte de
de este Mozón Almonac, una de las muchas imagen mas nítida de cada asunto, dentro
iniciativas de las grandes firmas para recor- la Clemenza, destacable por la visión de Ker-
siempre de ia concisión de los textos. tész y el Sesto de Teresa Berganza, el resto
dar el bicentenario del compositor (y de En su faceta de compilador del Almana-
paso vender registros en catálogo o fuera de la selección operista está recogido de
que, a Robbins Landon se le han planteado las grabaciones de Sofá, un Mozart con vo-
de él). El álbum cuenta con e! atractivo in- dos problemas; cómo efectuar una selec-
negable de las notas de H. C Robbins Lan- ces notables (Lorengar, Ramey, Popp), pero
ción representativa -mas fácil al comienzo, al que el paso del tiempo y la extensión de
don, que en poco tiempo se ha convertido después las piezas insustituibles se amon-
para el público medio en el mozarbano por las nuevas tendencias han envejecido consi-
tonan- y en veinte discos de la inmensa derablemente hasta convertirlo en un obje-
excelencia. Desde luego, para el aficionado obra de Mozart A la pnmera dificultad se
español que desconozca los idiomas acos- to sonoro pesante y fuera de la compren-
le ha dado una solución mínimamente sa- sión del lenguaje dásico. Otros bloques es-
tumbrados (inglés, francés, alemán e rtalia- tisfactoria: hay ejemplos de todos los géne-
no) esta especie de biOgra/rá con discos pier- tán mejor tratados y. en cualquier caso,
ros practicados por Mozart No sólo se re- descollan versiones aisladas, como ocurre
de un porcentaje muy atto de su sentido. cogen las grandes obras maestras (Sinfonías con la gracia de Boskovsky en las Danzas K-
No vamos a descubrir lo que significan n°s 39, 40, Quinteto K.-5I5, Concierto para 603, la corrección de Marriner en la Miso de
los trabajos de Robbins Landon para el piano K-491, etc.), sino también labores juve- la coronación, la lección pianista de Alioa de
mejor conocimiento de la música de la niles (Seis minuetos K-l a 6 y K-9, Sinfonía Larrocha en la Sonata K-576. o la labor de
etapa clásica, en especial de las figuras de K-I9a). La parte más discutible de la reco- Radu Lupu (con Szymon Goldbeng) en la
Haydn y Mozart Por lo que respecta a es- pilación se encuentra en el tratamiento da- Sonólo para vto/ln y pono K-304.
te diario mozartiano. ha optado por dedi-
car dos volúmenes a los años iniciales ALMANAQUE MOZART Texioi y recopilaron
(1761 -70). luego un disco por año (1775- de H.C. Robbms Landon. Un diario de la vida de Resumiendo; el Almanaque sale muy ai-
90), y dos al prodigioso año final (1791), Mozart en 20 volúmenes. Academy Munc English roso de su objetivo de presentar una bio-
al que el autor consagró no hace mucho Chimtwr Ocheitr». Aademy of St_ Martin In- grafía de Mozart por medio de sus textos
The-fields. Camerata del Mozarteum de Safzbur-
uno de sus libros de más éxrto. jo. Chnicopher Hogwood. Neville Marnner San- y una antología representativa de su músi-
dor Vegh. Georg Soltk- Vladimlr Aihkenazy. An- ca con los discos.
Con suma eficacia, y no menos elegancia drii Schifl y oíros. 20 CD DECCA 4 JO 11 -2.
de escritura, Robbins Landon marca con Enrique Martínez Miura
SCHERZO 7 9
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICQ

Barroco y Láser
A
rchiv realiza un lanzamiento que la casa apuesta más fuerte:
de diez discos de su serie
3D Bnroque, donde se dan
cita un sonido extraordinario y
versiones de gran pureza de es-
tilo.
johann Sebastian Bach
Braadcnhargbchc Konzerie
4b
OavcrtiK'OrchMtral S » " * B W V
«1!» de los diez discos reseñados,
cuatro se deben al clavecinista y
director británico. Luminosos y
con contrastes muy vivos entre
lentos y rápidos los seis Concier-
Música Antiqua KolnKeinhard Guebcl
El bloque principal está cons- tos que se ofrecen de la Op, 6
tituido p o r los cinco registros ARCHIV de Corel li.
con obras de Bach. Desde lue- En el caso de Vivaldi, la reco-
go, el disco de Gardmer carece pilación del C D vuelve a ser
de todo interés: se trata, nada materia de controversia: dos
menos, que de una selección de obras de L'Estro armonizo, mas
arias y c o r o s de las dos conciertos para vioiín y oboe,
Pasiones, la Misa y el Oratorio de fagot y moiti istromenti, con lo
Navidad Tal vez la cultura del que sí que se atiende al variado
Reader's Digest encuentre algún orgánico solista vivaldiano. Inter-
partidario que no soporte com- pretaciones ágiles, versátiles, de
pletas estas obras. Si existe, de- colores cambiantes y de variada
be comprar este disco. expresividad. Destacan el Con-
Los tres compactos de Músi- cierto para dos mandolinas, por
ca Antiqua Koln. que reeditan su peculiar encanto, y el Con-
trabajos de su mejor época, son cierto con muchos instrumentos,
lo más importante del conjunto. especie de laboratorio tímbrico
Los Conciertos de Brartdenburgo del compositor veneciano.
se colocan por completo aparte De los dos Haendel. resurtan
dentro de la discografía de las piezas. más interesantes los cinco Conciertos po-
Tanto por la sonoridad alcanzada, como &ACH: A r i u y coros de Pasión segUn Son }uon.
según San Matea Miso en £ menor, Crotora) de NcMdod.
ra drgano que la Música pora los reales
por los tempi vertiginosos y la furia que Argenta- Kwella, van Otear, Chance. The Monteverdl fuegos artificiales. Esta última obra, tocada
impregna las lecturas, estas recreaciones Cholr. The English Baroque Soloten. Director John muy refinadamente, más parece en ma-
fueron, y siguen siendo, revolucionarias. Dloi Gardiner. Grabaciones: 1985. 1987, I9BB- Pro- nos de Pinnock una pieza de salón que
Su conocimiento es obligado para todo ductores: Siiven Paul. KiH-August Niegler. Ingenie-
ros: Kiri-August Naegler, Ulrlch Vene. ARCHIV 431 una música pensada para el aire libre.
el que se interese en la corriente de la 703-1. DDD. trOS". Por el momento, sólo la versión de Ro-
interpretación auténtica I1ACH: Conciertas de ñfandenburgo Sutes pewo orquesta bert King, con el grupo que lleva su ape-
En cambio, Ei arte de la fuga, como en
I y 4. Musxa Antiqua Koln. Director Reknhard Goe- llido, restaura la nutridísima instrumenta-
bel. 2 CD ARCHIV «1701-2. DDO. 62P49" y 7I'2S".
general las ejecuciones que no se hacen Grabación: 1986- Productor' Andreu Holschnelder.
ción original. A diferencia de Tachezi y
al clave, tiene mucho de discutible. La Ingeniero: Wolfgang MWehner. Hamoncourt (Teldec), que se muestran
ordenación introduce cambios, según el BACH: El arte de la fugo. Música Anttqua Koin. Direc- más enérgicos y a la vez más rudos en su
tor: Remhird Goebel. ARCHIV 431 704-2. D D D . versión -desde luego también más poli-
plan de Goebel, y curiosamente los con- 7B'4O". Grabación: 1984. Productor: Andreu Hol&ch-
trapuntos tocados por las cuerdas (la op- neider. Ingeniero: Wolfgang Mltlehner.
sémica-, Preston y Pinnock entienden
ción incluye partes para uno y dos cla- BACH: Tnmonolen SWV 525. 526. 529. FonCosto BVW sensualmente los Conciertos para órgano.
ves) se acercan a una sonoridad idealiza- 572 ConTono BvW 58B Altafcíwe SWV 58? Preludio Los interpretan como si sólo estuvieran
BWV 560. Ton Koopman, órgano. ARCHIV 431 705- hechos de luz, insuflados de una inagota-
da de consort de violas, con una suerte de J_ DDD. í 2 ' l 7 " . Grabación: 1983. Productor Andre-
juego en paralelo con la versión de Sa- as Holicrmeider. Ingeniero: Helní Wildhasen. ble alegría de vivir. La selección tiene el
vall, que sí utiliza de hecho las violas. El CORELU: Conciertos Op i, rt I, 3. 7. 8. 11. 12. The atractivo añadido de contener el infre-
virtuosismo de Música Antiqua Kóln es EngBih C o r a n . Director Trevor Plnnodt. ARCHIV cuente Concierto en fa mayor (Trie Cufcoo
431 7OÉ-2. DDD. 6S'I4". Grabación: 1988. Producto- and the Nightingate), carente de número
altísimo, lográndose además una clarifica- res: Andreas Holschneider. Charlotte Krleich. Inge-
ción radical de las tesuras. nbero. Hans-Pettr Schwetjmann de opus.
ViVAlDI: 8 Concern. T h * Enjllsh Concert Director-
Se han criticado muy duramente vanas Trevor Plnnccfc. ARCHIV 431 710-2. DDD. 70109". Finalmente, el disco de Kenneth Gil-
de las grabaciones bachianas de Ton Ko- Grabaciones: 1986. 1987. Productorei: Andreas bert propone un recital de música fran-
Ho&khnflider. Charlotte Krlesch. Ingenieros: Hani-Pe-
opman, en especial su Oave bien tempera- ter Schweigmann, Klaui SthettK,
cesa para clave. La parte del león se la
do, donde parecía decidido a ser original a HAENOEL Aítísco poro tos reo/es fkegos arvfitialei lleva Clérambaurt con casi media hora de
cualquier precio. Sin embarco, sus extraor- Concerü ero» Op. ó, n"s t y 6 Concertó gDsso 'Afcf<m- música. El registro presenta dos curiosi-
dinarias Su/tes para orquesta, con The der Feasl". Tne Ertgliih ConcerL Director Trewor Pin- dades: la página descriptiva Les cloches,
nodc. ARCHIV 431 7 0 Í - 1 DOD. 59'IS". Grabacio-
Amsterdam Baroque Orchestra, han re- nes: t982, 1985. Productor Andreas Holschntider.
con sus evocaciones de los sonidos de
conciliado a la mayoría con su acercamien- Ingenitro. Hant-Pecer Schwelgminn. las campanas, del poco conocido Lebé-
t o al Cantor. Esta refundición en CD de su H A E N D E L J ConcrerlD! paro úijorw Op n° 2; Op 7, n"s 3. gue y La po/onoise de Marin Marais, una
labor al órgano, que para dar un programa 4, 5. Concierto en fu mayor "The CUÓJXI ond tfw Wf|íitrn- muestra para el teclado del ingenio que
go/e". Siman Presión, órgano The Engllsh Concert
mas variado nos priva de la integral de los Director Trevor Pinnock. ARCHIV 431 708-1. DDO. este autor destina normalmente a la vio-
LP de las Triosonaten BVW 525-530, debe M'IS". Grabación: 1984. Productor Andrsai Hohxh- la da gamba. Las versiones de Gilbert
convencemos del apropiado concepto ba- neider. Ingeniero: hiaru-Peter Schweigmann. evidencian un conocimiento profundo
chiano del músico holandés. Encontramos CLERAMBAULT: Swies n° s I / 2. D'ANGLEBERT: de la música barroca francesa, su elegan-
Gallarle ei DouWe Cnocsnne du Vieux Gauuer. L C O U -
aquí movimientos rápidos dotados de ca- P S I N - Ravanne. LE ROUX- SuKe n° S. MARAIS- to pu- cia, su gusto p o r el ornamento; son
rácter y decisión, momentos lentos recogi- tonane- LABEGUE. Les clnch«. Kennech Gilbert, clave. siempre muy exactas, pero dejan la im-
dos y con una atmósfera idónea creada ARCHIV 431 709-1 DDO. aO'23". Grabación: 1932. presión de un fantasía constreñida.
Productor: A n d r e u HoUchnelder. Ingeniero: Hani-
por la registración. Peter Schvrtkgmann.
Trevor Pinnock es el intérprete por el Enrique Martínez Altura
SOSCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO
Toscanini en Filadelfia
^seguimos en este número lo que mea de Nueva York), la recomendación
ya iniciaron José Luis Pérez de Arte- es evidente.
aga (SCHERZO, núm. 52, págs. 78 a Tchaikovsky £ Esta entrega se completa con varias
JrO Nc í* í"ATlinKíU£"
81) y en parte, Roberto Andrade grabaciones de Toscanini con su habitual
(SCHERZO núm. 49. págs. 72 y 73) en Strauss Sinfónica de la N.B.C. separadas del ál-
IU0UMJ VfKULÁfUJNf, / n t X T H AhJDTRANSUCURAnüN
relación a la importante y controvertida ARTURO TOSCANINI bum de los cuatro discos de la Orquesta
figura de Toscanini. En ambos estudios THE PHIUDELP HIA ORCHESTRrt de Filadelfia La grandiosa Atoo Solemn/s
se hablaba principalmente de su rela- de Beethoven viene acoplada en un ál-
ción con los estudios de grabación, de bum de dos compactos con el Réquiem
su labor depuradora respecto de la falsa de Cherubini. La versión de la partrtura
tradición romántica y de su falta de fa- beethoven ¡ana, muy intensa, hace espe-
miliaridad con la cultura centroeuropea cial hincapié en los aspectos sinfónicos
para, por ejemplo, traducir en toda su de la misma, aunque, bien es verdad, esta
dimensión los pentagramas brahmsia- interesante contribución no logre des-
nos. Ahora, nosotros proseguimos con bancar a dos intocables en esta composi-
otra faceta del maestro italiano con oca- ción; nos referimos, naturalmente, a
sión de la publicación de un álbum de sueño de una noche de verano quizá sea Klemperer / a Giulini (ambos EMI). El ol-
cuatro compactos que lleva por titulo demasiado vigoroso y enérgico. Muerte vidado Réquiem de Cherubini es expues-
Arturo Toscanini: The Philadeiphia Orches- y transfiguración es menos dramático y to con transparencia, sentido dramático y
tra Recordings, dentro de la magna edi- más elegante, con un sonido orquestal convicción (lo cual no deja de ser curio-
ción propuesta por RCA-BMG para re- más suntuoso que en su grabación con so, dadas las peculiares características de
cuperar en compacto, cintas VHS y La- la Orquesta de la N.B.C. En fin, como se esta composición que, en opinión del au-
ser-Disc, todo el legado del Maestro. ve, todas ias versiones tienen interés. Si tor de esta reseña, seguirá estando mejor
La historia de Toscanini en Filadelfia a ello se le añade una reconstrucción en el olvido que en las salas de concierto
es bien conocida: el italiano y Leopold técnica excelente, y unos libretos muy o en las grabaciones discográficas).
Stokowski, hacia finales de 1930 cam- bien documentados (se compara, por El último disco, típicamente toscani-
biaron sus podios, el segundo para diri- ejemplo, las versiones de Filadelfia con niano. presenta varias páginas de óperas
gir la Filarmónica de Nueva York y el las de la N.B.C. y con las de la Filarmó- de Boito y Verdi. El registro fue comen-
primero para colaborar con la Orquesta tado de forma mu/ elogiosa por José
de Fiiadelfia. Once años mas tarde, se- Luis Pérez de Arteaga en Radio 2 den-
parado temporalmente de la N.B.C., The Toscanini Colkction tro de su programa £í mundo de la fono-
Toscanini volvió a Filadelfia para otra se- grafía. Naturalmente, coincidimos bási-
rie de conciertos que, afortunadamente, Vd 67. DEBUSSY; Lo Mer. (be™. RESPIGHI: fíenos camente con lo dicho entonces por Jo-
Rimarías. Orquesta de FilsdeNt». RCA Víctor GD
fueron grabados por los técnicos de la 60311. mono ADD. Duración: 64,14. Productor sé Luis, si bien en el acto cuarto del
[Link] Los comentaristas de los libretos Charles O'Conndl. Ingeniero: Fred L)rnch. Graba- R/go/etto verdiano se eche de menos un
que acompañan a estos dicos, Mortimer don»: 1941 y 1942. poco más de respiro, de efusividad y de
H. Frank y William H. Youngren, indican calor. De todas formas, esta lectura a
Vol 68. CHAIKOVSKI: Sn/bnta núm ó. Patética. R.
acertadamente que Toscanini trató de STRAU5S: Muerte y Transfiguración. Orquesta de B- machamartillo le va perfectamente a la
no cambiar el sonido legendario de la lidetfii. RCA Víctor GD 60311. mono ADD. Du- concepción de Toscanini, que la conce-
orquesta, a pesar de que dio una im- ración: 66.14- Productor e ingeniero: ver voJumen bía más como una unidad dramática
67. Grabaciones 1942.
portancia particular a la uniformidad de que como una serie de números voca-
los arcos y a los balances. El resultado V o l 69. SCHUBERT; Sinfonía núm 9. La Grande. les. Toscanini había declarado a Zinka
es un sonido más cálido, más grave y Orquesta de Fllidelfia. RCA Víctor GD 60313, Milanov -la soprano que actúa en este
opulento que el de la Orquesta de ¡a mono ADD. Duración: 4S.38. Productor e inge- registro- que el rrj/e de Gilda no había
niero ver volumen 67. Grabación: 1941.
N.B.C., aunque menos definidos. Estas sido escrito para una soprano coloratu-
grabaciones sin alterar sus cualidades de Vol 79. MENDELSSOHN: B 5ueflo de uno nccfie de ra, sino para una soprano dramática, "la
identidad y distinción. veíono. BERLJOZ: torneo y Jutettr Sdwrzo (La reina misma voz que la Leonora de // trovato-
Mab) Orquesta de Filadelfia. RCA Víctor GD re. Yo no estaba de acuerdo, pero era
Las interpretaciones poseen un inte- 60314. mona ADD Duración 45.21. Productor e
rés fuera de duda El Mar, por ejemplo, ingeniero: ver volumen 67. Grabaciones: 1942. lo que él quería, y por eso me pidió que
es una versión sobria y mesurada, quizá cantase este papel". En este acto, la ac-
demasiado brusca en algún pasaje (fra- Vol 61. BEETHOVEN: Masa Soterm.s. CHERUBI- ción austera y la tesitura (que exige un
Nl: ReqiíJer-i, Lois Marshall (iop.). Nan Memmin si natural grave de mucho efecto) piden
ses de las cuerdas bajas en el tercer (mono). Eugene Cciley (ten.). Jerome Hiñes (ba-
movimiento), iberio es ardiente y direc- jo). Coral Roben Shaw. Orquesta Sinfónica de la este tipo de voz. El disco se completa
ta, quizá demasiado para las sutilezas N.B.C. RCA Víctor GD 60272, álbum de 2 divos con el Prólogo de Mefistofele de Borto,
moflo ADD. Duraciones. 59,55 y 63.01. Produc- y con el trío del acto tercero de / Lom-
tlmbricas que encierra. La Patético es tor Richard Monr Ingeniero: Lewij Layton. Gra-
otra gran lectura, no en vano era caba- baciones: l95i(Beethoven)y l9S0{C(wrub¡ni)- bardi. Sonido aceptable para la época,
llo de batalla en el repertorio de su di- bien reconstruido y reprocesado.
rector; es una versión sin grandes con- Vol 62. BOITO; Mefntofele. prólogo. VERDi: I
Lombanb. trío del acto terrero. Rigoleuo. acto En definitiva, todos son documentos
cesiones a los temas melódicos que son cuarto. Nicob Moscona (bajo). VMan odia Chiesa dignos de conocerse, especialmente el
expuestos aquí de manera natural y no (inp), j t n Peerce (ten.). Leonard Warren {bar.). álbum de la Orquesta de Filadelfia (vols.
deformada. La Grande de Schubert re- Zinka Milano" (»Qp-). Nan Merriman (meno). Co-
ral Roben Snava. Orquesta Sinfónica de la N.B.C 67 a 70 que también se venden por se-
presenta una de las más grandes realiza- [Link]. Víctor 60276. mono ADD. Duración: parado).
ciones de Toscanini, con una unidad y 69,03. Retrjnjmiilone» de radio de la NBC de
una belleza orquestal extraordinarias. El 1954. 1943 y 1944.
Enrique Pérez Adrián

SCHERZO 81
 LA GUÍA

9: Miriam Fned, wiofln; Alar 30: Onquesta Gulbenkian. Pierre Amoyal, violln. Havdn, COSÍ FAN TUTTE (Mo-
|. CONCIERTOS Marks. piano. Beethoven. Michael Zi!m. Kolja Blacher. Mendelssohn. Strauss. zart). The Orchestra of the
Brahms, Schumann. violín. Bach-Webern, Berg. 31: Orquesta de Filaóelía. Age of Enhghtenment Rattle.
BARCELONA 14: Quinteto Aubade. Bruckner. Riccardo Muto. Nunn. Johnston. Ftolandi, Des-
Beethoven. Poulenc den. 24. 26, 30 dt mayo.
Ibercimera 16: The Swingle Singers. LONDRES OrqutJta de Partí
Mozart. Bach. Rossrii. Grana- MADRID
I- 2 de mayo: Filarmónica dos, Debussy, Chaikovski. 15. 16 de mayo: Semyon
Checa. Vaclav Neumann. Uuls The South Bank Cemr*
I I : Coro Nacional. Albert Bychkov. Maresz. Mozart Pro- Teatro d* h Zvniela
Ctaret, cello. Dvorak. / Jin Blancafort Stiavinski. kofiev.
Belohlavek. Ivan Klansky, 2 de mayo: English Baro-
piano. Dw^rák. que Soloists. John Elot Ga/di- 23. 24. 25: Semyon Bych- OTELLO (Vertt) Frühbeck.
Recitales Úricos ner. Gkick, Orfeo y Eundct kov. Radu Lupu, piano. Rossi- De Ana. Domingo, Dessl.
12: Zoltan Kócsis. piano. ni, Mozart, Prokofiev.
Beethoven. Bartok, üszt 3:Esa-PekkaSatonen. Knus- Díaz. 17, 20, 23, 25, 28 de
Auditorio Nacional sen. Prokofiev, Mahler. 29, 30: Alam Lombard.
14. 15; Sinfonía BBC Lot- mayo.
5: The Frulhaimonia. Cario Debussy. Mozart, Stravinslo.
har Zagrosek. Gerhard 11 de mayo: Luciano Pava-
Oppitz. piano. Beethoven. rotti, Leone Magiera Mará Qulmi. Brahms. Teatro Albenil
Mahler, Schumann. / Ellas. í: Cuarteto de Tokio. Salle Pleyel
Sin confirmar fecha: Alfre-
Elgar. Bccthoven. do Kraus. Barry Douglas, piano. Moiart, LA FLAUTA MÁGICA
Beethoven. Brahms. 14 de mayo: Sinfónica de (Mozart). Opera de Cámara
29, 30: Royal Concertge- 30: Kin Te Kanawa. Roger Londres Michael Tilson Tho-
bouw. Riccardo Chailly. Bruck- Vignoles. 9: London Philharmomc. de Varsovia. 4 y 5 de mayo.
Zubín Mehta. Mozart Bruck- mas. Arturo Benedetti Miche- LA CLEMENZA DI TITO
ner. / Haydn, Schóenberg, 3 h Sinfónica de Madrid. langeli. piano.
Schun-iann. Orfeón Donostiarra. Raíael ner. (Mozart). Opera de Cámara
I í María Joao Pires, piano. 17: Arturo Senedetti de Variovia 7 y 8 de mayo.
FnJhbect Ven*, M>chelangeli.
Orquesta Ciudad BeethovenH Mazarí Debussy. BASTÍAN Y BASTIANA
14: London PhilhanriQnic- 21: Andras Schiff. Bach, (Mozart). PRIMA LA MÚSICA
de Barcelona Centro Difusión Música Reger, Haendel. Brahms.
Contemporánea Franz Welser-Most Webem. POI LE PAROLE (Sahen).
J, 4, S; Franz Paul Decker. Brahms, Beethoven. 28: Murray Perahia. Mozart Opera del Festival Mozart de
Martinu, Mozart. Strauss. B de mayo: Orquesta Tea- 16: Orquesta de Filad^ffia. Brahms, Chopm, Bee^ioven. Madrid. I I Udemayo.
I I . 12: Franz Paul Decker. tre Uiure. George Benjamín Riccardo MuO. Rands. Hirvde- LA FINTA SEMPLICE
Justus Franz, piano. Mozart, Lfgeti, Benjamín. (Auditorio rnith. Chaikovski- (Mozart). Opera de Cámara
Bnjdtner. Nacional). 17: London Philhannonic. de Varsovia. 14. 15 de mayo.
17. IB. 19: Frmz Paul Dec- 21: Suena de Alabastro. Charles Mackerras. Moíart, OPERAS LA FINTA GIARDINIERA
ker. Orfeón Donostiarra. Emest Martínez Izquierdo. C Mercadante. Dvorak. {Mozart). Opera de Cámara
Mahler, Segunda. Halffter. Benguerel. García Ifl: Augusbn Dumay. María de Vánova. 16. 17 de mayo.
Demestres, (AN.). |oao Pires. Brahms. Moíart, AMSTEftDAM LO SPOSO DELUSO,
Teatro del Liceo 29: Ensemble Itineraire. Beethoven. DER SCHAUSPIELDIREK-
Michael Levinas. López. Tho- 19: The Philhannona. Cari Nederlandie Oper TOR. L'OCA DEL CAIRO
7 de mayo: Lella Cuberli. massm. Dulál, Levinas, Murail. Davis. Prokofiev. Mozart, (Mozart). Opera de Cámara
Roben Kettelson. Rossim. Blake. Gershwin. EL CASTILLO DE BARBA- de Varsovia. Ifl. 19 de mayo.
Poulenc, Ravel. II Semana Música Antigua - Dietnch Fischer-Dieskau. AZUL (Bartok) Haenchen.
21: Kin Te Kanawa. Roger Hartmut Holl. Schubea Wcmicke. Smit, Ciesmski. 6. MILÁN
Vigióles. Mozart. Liszt. Museo del Prado 20: London Philharmonic. 9, 13, 16. 19, 2 1 26 de mayo.
Strauss. Bemard Haitink. Mahler, Sépti- Teatro allí Scala
2 át mayo: Grupo Vocal ma. BONN
LAS PALMAS Gregor Dante Andrés. Corn- 25: Cuarteto Alban Berg.
posrtores andaluces en España ADRIANA LECOUVREUR
Bartok, Mcaart. Opera de Bonn (Cilea) Gavazzeni. Puggelli.
Sociedad Filarmónica y Muevo Murido, 24: Sinfónica BBC Gennadi Dvorsky, Beccana. Vinco.
3: Al Ayre Espafiol. Eduar- Rozhdestvensky. Prokofiev, FALSTAFF (Verdi) Russel MHIer.2,3,5,8. 12 de mayo.
8 de mayo: Barr, Oouglas, do Lúpez Banzo. Cantatas Bntten. Elgar. Davies, Marelli. Pons. Hage-
piano. Shostakovich, Proko- barrocas españolas. 29: Los Angelef Philharmo- gard, Canonici, Cobum. I I .
fiev. 8en¿ Liszt 4. La Folia. Pedio Bonet nic. Kurt Sanderling. Beetho- 14, 16, 18, 20. 22 de mayo. PARÍS
16: The Scholars. Haendel, Tonos humanos y cantatas. ven, Bruckrver. PELLEAS ET ME US ANDE
Aosond Gatatea 5: La Romanesca. José L I Bastille
(Debussy) Boder. Riber.
H : Sinfónica de Tenerife. Miguel Moreno. Renacimiento Courtis. Stutzmann, WaJker.
Víctor Pablo Pérez. Thomas en Esparta e Inglaterra MUNICH SAMSON ÉT DALILA
Lafont Biasi. 12. 15, 19, 23. (Samt-Saíns). Chung. Frie-
Hampson, D i r i i s , Mahler. 16. 30 d* mayo.
Sibduis. Filarmónica de Munich dnch. Scfiwarz, Atiarctov. Roui-
TENERIFE llon. 24, 27, 29 d* mtyo.
Sinfonka de Tenerife 4, 5, 6, 7 de mayo: Oth- BRUSELAS
MADRID mar Maga. Bruno Leonardo
Gelber, piano Brahms. Veer-
ROMA
Ibermúsica I i , 17. IB de mayo: L>Monn*ie
Edmon Colomer. Santiago hof, Reger. Taatroda la Opera
14 de mayo: Sinfónica de Juan, violln. Sibehus. Brahms. IS, 16, 17: Michael Luig. • IE ZAUBERFLOETE
Toríjnto. Gunther Herbig. 23. 24. 25: Thomas Hamo- Elena Baschkirowa, piano. (Mozart) Cambrelmg. Herr- IPHIGENIE EN TAURIDE
Stravinska. sor. Víctor Pablo Pírez. Mo¡arL Mahler. marin. Malta, Torzewski, Cár- (Piccmm) Panni. Honconi. Rt-
2>. 28: Royal Concertge- Dañas, Mahler. Sibehus. 25, 27, 28: Sergu Cditxda- ter. Weehter. 2. 3, 4. 5, 7, B, cianelli. Servile, Ganno. 14. 17,
bouw Amsterdam. Riccardo che. Michael Emleben, violln. 10. I I . 14. 15, 17, IB, 19 de 19.2S. 28. JO da mayo.
Chailly Haydn, Schoenberg. Benj. Bnjckner. mayo.
AMSTERDAM RIGOLETTO (Vendí) Bar-
Schumann. / Br\jckner. toletti. Cassini. Anberson,
Royal Concertgebouw NUEVA YORK GINEBRA Nucci. La Scola. Cortez. 19,
Orquesta Nacional 31 de mayo,
I, 2, 3. 5 de mayo: Riccar- Rlarmontc» de Nueva Ywfc Gran Teatro
3» 4, 5 de mayo: José do Chailly. Radu Lupu, piano.
Ramón Encinar. Aurora Nato- Moiart Bnjckner. VENECIA
I*. 17, 18: Zubín Mehta. DON GIOVANNI (Mo-
la Ginastera, cello R. Halflter, 10. I I , 12: Wolfgang Mozart
Ginastera. Chavez, Villalobos. iart) Jordán. Langholí Hamp- Tewro La Fénico
Sawatlisch. Programa sin 23, 24: New York Choral son, Mims. Aler, Stabefl, Gus-
10, I I , 12: Coro Nacional determinar. Artists. Zubín Mehta. Dunn. taron. Jones. 4. 6. 9, I I , 13,
Alam Lombard. Beethoven, 15. 16; Claus Peter Flor. ADRIANA LECOUVREUR
Quivar. Garnson, Hotter. 16. IBdamayo. (Olea) Oren. Bolognini. Kabai-
Cales Otero, Poulenc Brahms, Shostakovich Schoenbenj. Gune/ieder vanska, Cupido, Colombata.
ty, 18, 19: Ennque Garda 25. 28. 30 da nuvo.
Asensio. Joaquín Achúcarro, LISBOA GLYNDEBOURNE
piano. Carnicer, Rachmaninov, PARÍS
Chaikovski. Fundación GuKmldan Festival de Op*n VIENA
Theatre des Champí Elyiécs
Ciclo de C l n u n y Polifonía 22 de mayo: Caryevschi, LE NOZZE DI FÍGARO Staatioper
van Dael. Moreno. Mollee. 13 de mayo: Orquesta de (Mozart). The Orchestra of
7 de iruyo: Trio Tuckwell- Mozart. la Scala Cario María Giulira. the Age of Enlightenment. IDOMENEO (Mozart)
Amstrong-Vignoles. Strauss. 23: O r q u e 5 t a Gulbenkian. Beethoven. Davis, Hall. Sickley. Bohman. Hamoncourt Schaaf. Schmer.
Saint-Saens, Schubert Bntten, Richard Hickox. Mana |oao 30: Orquesta Nacional de Hagley, Benelli, Opie. 21. 23, Ziegler. Alexander, Hollweg.
Dukas, Donizetti. ñres, piano. Haydn, Prokofiev. Francia. Ferdmand Leitner. 25, 29 de mayo. 2S, 27. 30 de mayo.

82 SCHERZO
 DOSIER

Música y mitología

Tres musas: Melpómene, Eroa y Po/imnfa. de £ Le Sueur

L
a ambigüedad del mito, su polisemia, es, quizás, la causa del poderoso atractivo
que ha ejercido en la literatura y el arte de todos los tiempos. A diferencia
de otros temas y otros argumentos, el mrto ha sobrevivido a todos los estilos.
Ha traspasado el umbral de creencia, de intencionalidad, de moralización,
de historicismo. para convertirse en Arquetipo Artístico.
Su polivalencia le ha permitido atravesar la Edad Media moralizado, resurgir
desnudo en el Renacimiento, convertirse en metáfora en el Barroco, reducirse
a objeto de adorno en el Rococó, alentar sueños en el Romanticismo,
impulsar independencias en el Nacionalismo, mostrar realidades políticas
o individuales en el siglo X X y reencarnarse con toda su fuerza en ese nuevo
poema homérico escrito por Freud.
En este dosier se estudia el mito desde distintos puntos de vista, su permanencia
y su importancia en la historia de la música. Pero nos gustaría señalar, aquí, como ejem-
plo de vitalidad inagotable, ta presencia del mito en la música
contemporánea y su utilización conceptual, lleno de posibilidades expresivas para las
nuevas técnicas musicales: es el caso de la sugestiva forma del Labennto-Minotauro, las
posibilidades de la ninfa Eco (resonancias), Narciso (relaciones
especulares) o el evidente vuelo de Icaro.
Decía Paul Valery que "una obra de arte es aquella que nos enseña que no
habíamos visto lo que vemos", una definición que es plenamente
aplicable al mito.
SCHERZO 83
DOSIER

Mitología y música
a mitología en la música es inmensamente mayorita- A/c/de al bivio, musicadas todas ellas por diversos composito-

L
ria en la ópera, iniciada "en I 600, por la camerota flo- res, si bien las piezas del mismo Metastasio que, como vere-
rentina de 8ardi, Cavalieri, Peri y Caccini, y que tuvo mos, sirvieron de libreto a mayor número de óperas,
un florecimiento ininterrumpido y uniforme durante muchos cientos, las designa él mismo como Drammi, y sue-
los tres siglos completos que siguieron, XVII, XVIII y len llamarlas también melodrammi los críticos italianos).
XIX, más algo en el nuestro, con inagotable e incesante 2) También hay mitología clásica, aunque en proporción
renovación creadora, tanto en la música como en los libre- mucho menor, en otros géneros musicales, sobre todo en
tos, pero manteniéndose en esencia siempre igual a sí las cantatas y oratorios; en cantatas profanas como el (tam-
misma, sin que ni el romanticismo ni los subsiguientes movi- bién llamada serenata) Endimione e Ontia de Alessandro
mientos ochocentistas alteraran en lo más mínimo esa gené- Scarlatti (entre otros muchos Endimiones, doce de ellos con
rica pureza ni el carácter irremisiblemente poético que el mencionado te>cto de Metastasio), y en ¡as de Bach titula-
como diferencia específica, y esencial por tanto y no acci- das Der zufnedengestelke Aeolus y Der Streit zwiscben Pbobus
dental, frente a la música meramente instrumental, tiene und Pan (v. infra), y en oratorios como el Erades, la Semele,
toda ópera". Así decía yo en 1976, dentro de una conferen- el Acis and Galatea y la Alceste de Haendel (cuatro de un
cia muchas veces repetida, Temos clásicos en la cultura total de 17 oratorios profanos de Haendel; los sacros son
moderna, por fin publicada, con el mismo título, en CFC XXI, 18), o, ya sólo la música, pero sin duda con algún eco mito-
1988, 283-294 (en pp, 290 s. lo transcrito). Ahora tengo lógico en el recuerdo, en algunas de las piezas o números de
que hacer varias puntualizaciones:
I) En los siglos XVII y XVIII es la mito-
logía clásica la enormemente predomi-
nante en la ópera, mientras que en el XIX
coexiste, /a en inferioridad numérica, con
otras mitologías y con una enorme mayo-
ría de temas no mitológicos, siendo en
ese siglo XIX, desde sus años 40 en ade-
lante, muy en especial la colosal grandeza
de las óperas de Wagner causa determi-
nante de que la mrtología clásica, aunque
muy superior por si misma, quede deslu-
cida, en óperas muy inferiores a las de
Wagner (como el Pbilémon nt Boucis de
Gounod, de 1860, el Ascanio, la Déjanire y
la Proserpine de Saint-Saéns, de 1890,
1898 y 1887 respectivamente, La prise de
Tro/e y Les troyens o Carthag& de Berlioz,
estrenadas juntas en 1890 en Karisruhe, el
Prométhée de Fauré, de 1900, y, mucho
más aún, evidentemente, las óperas cómi-
cas, operetas o farsas burlescas Lo belle
Héléne y Orpbée aux enfers, la del famoso
concón, de Offenbach, de 1858 y 1864
respectivamente, y la Galathée de Massé,
de 1852: esta última versa sobre Pigma- Aos y Galatea. Oleo dt Poussin, Naoonol Gotlery of tretond
lión, a partir del Pygmalion, scéne lyrique de J.J. Rousseau, y
nada tiene que ver con la Galatea de una treintena de ópe- oratorio trasladadas de cantatas profanas: así, en el Oratono
ras sobre Acis y Galatea y Polifemo, once de ellas sobre el de Navidad de Bach (Weinachtsoratorium u Oratoñum tempo-
precioso libreto de Metastasio Galatea, de 1722, sobre todo re Nativitotjs Cbristi, BVW 248) con hasta, según Schering, una
lo cual, confusísimámente mencionado en los libros de músi- docena de números procedentes de cantatas profanas, hay
ca y literatura, y hasta de mitología, debe verse lo que digo cuatro que proceden precisamente de la variamente titulada
en MC p. 460, y en el tomo II de las Metamorfosis, p. 237, así Hercules auf dem Scheidewege, Herakies oin Scbeidewege o
como en "Mrto. Saga. Cuento...", pp. 9-12), deslucida, digo, Die Wahl des Hercules, dramma per música, fiWV 2 / 3, canta-
ante la mitología nórdico-germánica (y céltica), muy infenor ta de 1733. sólo un año anterior al Oratorio, y no puramen-
por si misma, que aparece en las óperas de Wagner (óperas, te mitológica, sino una interpretación simbólico-moral de
digo, de verdad y no los nuevos S/ngspieie que él pretendía: Hércules debida al sofista Pródico, conservada en las Memo-
en sus teorías; en las partituras mismas no hay, a excepción rables (II I, 21-34) de Jenofonte, y asunto previamente muy
del Lohengrin, designada como "Romantische Oper". más tratado, sobre todo en la pintura: cuadros de Annibale
indicación que la de "Handlung", 'representación' o 'acción', Carracci, Lys, Vouet, van Dyck. Heiss; en la música sólo des-
como las "Azioni e feste teatrali" de Metastasio, entre las pués de Bach, con hasta siete óperas, seis de ellas, entre
que se encuentra la mencionada Galatea, y otras muchas, 1760 y 1809, con texto de Metastasio, de la "Festa teatrale",
como Endimione, La pace fra le tre dee, Partenope, Gli ortí antes mencionada, Alcide al bivio, de 1760, "nella cesárea
Espuria, Le Grazie vendicate, II Palladlo conservato, II Parnasocorte,... alia presenza degli augustissimi regnanti, per le nozze
occusoto e difeso, Astrea plácala, II natal di Giove, II ciclope, delle Altezze Reali di Giuseppe II, arciduca d'Austria (poi
¡mperatore de' Romani)..."; y la restante, de 1773, con texto

84 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

sustituir la nqueza polifónica por el senti-

miento, la expresividad, la naturalidad y el
dramatismo, nada de eso consiguieron sus
creadores ni sus epígonos hasta hoy. E!
recitativo es una enorme carga muerta,
una caricatura, y no sólo de la ópera, por
desgracia, sino también de las cantatas y
oratorios, los dos géneros supremos de
la música vocal, si bien en estos das
géneros el recitativo en cierto modo se
redime y enaltece con frecuencia por su
religiosidad (y por su técnica, que es, aun-
que en mínimo grado, contrapuntista, v.
infra), lo que no es sino un caso particular
del hecho general de que la mejor música
de cada compositor es la religiosa (y son
muy pocos los grandes, y hasta los de
segunda, tercera y cuarta fila, que no
hayan compuesto música estrictamente
religiosa, confesional precisamente, misas,
Te Deums, Magnificats, motetes, vísperas,
secuencias, etc., -aparte de las cantatas y
oratorios- hasta hoy; incluso, algunos,
siendo más o menos ateos).

4) Con Bach y Haendel se alcanza la

plenitud del contrapunto ritmado (como
con Victoria y Palestrina se había alcanza-
do la del contrapunto horizontal o polifo-
nía pura): en Bach culminan, sobre todo,
la cantata y el órgano barroco, a partir,
principalmente, de Buxtehude, Muffat,
Walther, Zachow, Kuhnau, los dos
Lübeck, Bruhns, Pachelbel, Bohm, Swee-
linck, Froberger, Schütz y Scheidt, pero
también, en el órgano, a partir de los
grands plem-jeux de los franceses Nivers,
Raison, Lebégue, Guilain, Couperin (poco
mayor en edad que Bach), y, coetáneos
de Bach (como, en Alemania, su a la vez
rival y amigo, el torrencial Telemann),
Dandrieu, Marchand y Clérambault, así
como de los llenos de nuestros Cabezón
(los dos también), Bruna, Aguilera de
Muerte y apoteosis de Hércules (B Temph de las Musas) Heredia, Correa de Arauxo, y Cabanilles;
y por su parte en Haendel culminan, también sobre todo
de Wieland; antes, pero también después de¡ Herkules om (sin olvidar, como tampoco en Bach. otras infinitas grandezas
Scbeidewege de Bach, en el Intermezzo Tbe Chotee ofHercu- de la música instrumental de ambos; por poner un solo
les ("A Musical Interlude") de Haendel, de 1750, con texto e|emplo, no conozco contrapunto más perfecto -compara-
entresacado del Polymetis de joseph Spence. ble al, mucho más breve, en mi menor, de la Sinfonía inicial
3) Eso que yo decía del carácter "irremisiblemente poéti- de la Cantata n° 4 de Bach, Christ lag lr\ Todesbanden-, por
co que... tiene toda ópera" hay que matizarlo en el sentido movimientos contrario y oblicuo, los mejores para el contra-
de que toda ópera es poética soto porque es muy mayorita- punto, que el del Menuet final de la Music fox the Royal F/re-
riamente verbal, porque no puede prescindir de las palabras worfcs, en dos piezas, una poderosísima, en re mayor, y la
como elemento esencial, no porque esas palabras sean otra, más breve y modesta en deliberado contraste, en re
siempre poéticas, pues de hecho los textos de los libretos, menor, dos veces repetida esta última, y tres la pnmera - I * -
ya estén en verso, ya en prosa, son con frecuencia, si no tan 2*-1 "-2*-1 1 - "la seconda voíta colli Comi di caccia, Hautbois
detestables como pensaba Wagner (que tampoco los hizo et Bassons et Tympani, la terza volta tutti insieme, and the
modélicos que digamos; maravillosos, en cambio, los de Side Dnjms", y que de algún modo reaparece, también en
Metastasio, siempfie en verso), si mediocres y hasta insignifi- 3x4 aunque mucho más brevemente, y consciente o incons-
cantes. Pero, sobre todo y ante todo, la ópera es un género cientemente, da lo mismo, en Beethoven, en la VI Sinfonía,
musicalmente inferior, por causa, principalmente, de los reci- "Pastoraie", Op. 68, en los compases 91 al 145 del tercer
tativos, que ocupan habitualmente más del 50% de cada tiempo, "Lustiges Zusammensein der Landleute" -en fa
ópera, que surgieron por puro cansancio de la polifonía, no mayor como la mayor parte de la sinfonía-, en los que el
ponqué hubiera agotamiento alguno de algo que es inagota- bajo continuo está primero en los fagotes y luego, alternada-
ble, y que son, también habitualmente, de una pobreza y mente, en violas, vi o Ion cellos y de nuevo fagotes), culminan,
vaciedad estéticas capaces de enfriar los mayores entusias- digo, el oratorio sagrado y la música vocal, a la vez religiosa y
mos; no son música, no son oratoria, no son tensión dramá- palaciega, en general: en inglés los oratorios, tanto los sagra-
tica; aun cuando la pretensión que les dio origen fue la de

SCHERZO 85
DOSIER

dos (cuyos logros más grandiosos son, junto al Mesías, la pri- hemos visto, entre otros muchos casos parecidos, hasta cua-
mera Esther o Hamann and Mordecai. la Atolla y el Judos tro números del Weinacbtsoratorium (especialmente el 3x8
Macabeo, muy superiores a los reputados Israel \n E-gypt, del Fallt mit Danken, fallt mit Loben -con sus comi da caccia y
Saúl, la segunda Esther. Solomon, Deborah, Somson, Alexandersu oboe profundo- con el que se inicia la cuarta cantata de
Bo/us, joshua, y al último que compuso, al Jephtha) como los las seis que componen el Oratorio, la de Año Nuevo, que es
profanos, y los Chandes Anthems, el Te Deum de Utrecht, el la me|or de las seis y la que casi siempre se omite en los
de Dettingen, y los tres Te Deums en la mayor, en si bemol conciertos) procedan de la cantata profana y mitológica Her-
mayor y en re mayor, los Coronation Anthems, el Foundling kules ouf dem Scheidewege, BVW 213 (aunque, como tam-
Hospital Anthem, las Odas Alexander's feast (con la letra de bién dije, no estrictamente mitológica: si lo son del todo las
la oda de Dryden, casi 40 años anterior, y derivada de Plu- otras dos que dije: Der Streit zwiscben Pnóbus und Pan, BVW
tarco v. A/ex. 70 y 38, Diodoro XVII 72, Quinto Curdo V 7, 201, de 1731. sobre la competición, expuesta en MC p. 463,
1-7, Ateneo XII 538 b-f, y Suidas... Timótheos fio auletés... en de la que en úftimo término resultan las orejas de asno de
Timótheos 620; hay una traducción española, sin fecha, en Midas; y Der zufriedengestellte Aeolus. BVW 205, de 1725.
preciosos versos polimétricos. como lo son los de Dryden, y sobre Eolo rey -no dios- de los vientos -y Pomona y Zéfi-
los de Metastasio. y de cuyo autor sólo constan las iniciales: ro-, v, MC 310; hay también Amore tradííore, BVW 203, de
"puesta en castellano por D.E.T.") y [or St. Cedlia's Day, y el no segura autenticidad, y un Diana und Endymion, descrita
Utrecht Jubílate; en latín la música por Spitta como de 1716, pero que
más propiamente de iglesia (princi- no veo en el Catálogo de Schmie-
palmente: Dixit Dominus, Laúdate der, reproducido por Salazar)
pueri Dominum en dos versiones, muestra, con otros infnitos casos
Nisi Dominus aedificaverit. Salve en otros muchos compositores, la
Regina, Silete venti, y 6 Alleluyas); y independencia fundamental (ya
en italiano la serenata ¡I Parnaso in maravillosamente expuesta, en el
festa ("per gli sponsali di Teti e siglo XIX y comienzos del actual,
Peleo") y bastantes cantatas, señala- por los grandes tratadistas de esté-
damente Lucrezio, para soprano y tica musical que fueron Hanslick,
clave. Y aquí, precisamente en Gietmann. Riemann, Combarieu, y,
Haendel, ya nos encontramos con antes, Camére, y, en cierto modo
la paradoja de sus cuarenta y una superándolos si cabe, aunque coe-
óperas en italiano (ocho de ellas de táneo de Camére. una y dos gene-
mitología clásica: Teseo, Admeto, raciones anterior a aquellos otros,
Partenope, Añanna in Creta, Terpsi- Kostlin en la gigantesca Aeslhetíf; de
chore, Atalanta, /meneo, De/domio; y Vischer), la independencia, digo,
19 de historia de Grecia y Roma, en entre música y argumento: no se
sentido amplio: Agnppina, Silla, oponen, se completan al aunarse,
Radamisto, Muzio Scevolo, Ottone, se realzan y ennquecen mutuamen-
Flavio, Giulio Cesare, Rodelinda -con te (en parcial consonancia con lo
personajes ya del siglo Vil, longobar- que antes dije sobre los recitativos
dos, tomada, como la Atalia, de de las cantatas y oratorios, y sobre
Comeille, esta vez del Penharite, roí la música religiosa en general), pero
des Lombards de Comeille, quien a cada una de las dos cosas va por su
su vez los tomó, principalmente, de propio camino, sigue sus propias
la Historia Langobardorum de Paulo inclinaciones, como se ve tanto en
Diácono, del siglo VIII, T mitad, el las alteraciones, siempre capri-
epitomador de Sexto Pompeyo chosas, que los libretistas introdu-
Festo-, Scipione, Alessandro, Siroe cen en las versiones anteriores de
-sobre el Sime de Metastasio- Tolo- cada tema, como en esa frecuentí-
meo, Poro -sobre el Afessondro sima utilización, también ad libitum,
nell'lndie de Metastasio-, [Link] por los músicos, de anteriores
-sobre el Ezio de Metastasio- motivos musicales, propios y aje-
Sosarme, Gustino -sobre el Gustino de Metastasio-, Berenice, nos, en contextos, tanto musicales como arguméntales,
Serse -sobre el Serse de Minato, con el aria Ombra mai fu, totalmente diversos de los anteriores, y que sin el menor
inspirada en Heródoto Vil 3 I, y de la que denvan las infinitas tropiezo pasan a ser propios del tema literario en el que
versiones del famoso largo-, y Ñero), y con la paradoia, después los insertan. Y así lo hace incluso el propio Wagner,
sobre todo, de ser la ópera el género preferido de Haendel, tan grandioso en su música (incluso en muchos pasajes de
con, ¿cómo no?, infinitos y vacuos recitativos. ¿Por qué para- sus larguísimos recitativos -que no dejan tampoco de serlo
doja? Pues por algo parecido a la aversión (obsesiva, y, por por mucho que él se esforzase en la continuidad, mucho
tanto, a la vez de amo et odi) de Zorrilla a su Tenorio, y al más un propósito que un logro a pesar de la genialidad del
menosprecio de Virgilio por su Eneida, de Fray Luis de León sistema de los Leitmotive, como se ve en toda la espontáneí-
por sus poesías, a la afición preferente de Beethoven al vio- sima labor selectiva o antológica de todo gustador de Wag-
lín, y otros mil casos en que los artistas (y también los pensa- ner-, y mucho más aún, claro está, en los grandes pasajes
dores) no han sabido apreciar lo mejor de sus propias crea- contrapuntísticos, entre una voz y los instrumentos -arqueti-
ciones, y se han aferrado a otras obras suyas, valiosas sí en po: la despedida de Wotan a Brunilda que precede inmedia-
muchos casos, pero nunca superiores, y con frecuencia fran- tamente a la robustísima perorata sinfónica con que termina
camente inferiores. Die Walküre-, verdaderas arias también aunque él tampoco
lo quisiera, y que constituyen el 80% de la grandeza de Wag-
ner, y asimismo en los pasajes sinfónicos exclusivamente ins-
Ahora bien, no ya sólo en Haendel y en los demás ope-
ristas: ya en el propio Bach el hecho de que, como antes

SÍÍSCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

del todo. De ahí la superioridad de la zar-

zuela sobre la ópera: es música y es poe-
sía: música y poesía juntas en las roman-
zas (- arias) y coros (y música de verdad
en los preludios y codas instrumentales,
wagnenanos unos y otras a las veces,
como los de Lo del soto del Parral de Sou-
tullo y Vert), y poesía, o prosa poética, en
las partes habladas. Los recitativos de
ópera, en cambio, 50% por lo menos en
la inmensa mayoría de las óperas, como
dije, y menos, pero demasiado también,
en las cantatas y en la mayoria de los ora-
torios, no son por lo común ni lo uno ni
lo otro: musicalmente pobrisimos y de
desesperante uniformidad (salvo excep-
ciones insignes, como, en el Tonnbduser,
el del landgrave Hermann -comparable,
por su parte, al, también aquí, mucho más
breve primer recitativo de bajo, en do
sostenido menor, contrastando con su
relativo, mi mayor, en el coro inicial que
le precede inmediatamente, y en el coral
final, de la Contoto n° 9 de Bach, Es ist dos
Heil uns kommen ber- que precede y,
sobre todo, sigue - " G a r viel und
schón..."- a la soberbia marcha córica con
la que entran en el Wartburg las damas y
caballeros que van a asistir al concurso
poético-musical, sobre todo lo cual debe
verse lo que digo en Rev. Id Estét 105,
1969, pp. 27 a 29; y, en las cantatas y ora-
torios, la dignidad y hondura musical que
con frecuencia resultan del bajo continuo,
mínima expresión del contrapunto, a la
que arriba me he referido, y que algunos
directores destruyen del todo picando la
nota única que, en buena parte de los
compases, ocupa uno o dos compases
enteros ~y también las que ocupan
medio compás, y hasta un cuarto-, y que
son el único sostén musical de la por
Dian común insignificante parte melódica reci-
tada), los textos poéticos (o, en su caso,
prosaicos), por su parte, ya sean buenos,
mediocres o malos, quedan prácticamente anulados, tam-
trumentales. y hasta en los pocos coros, ya sean polifónicos bién muy mayoritariamente, precisamente por esa mezquin-
como el de los peregrinos del Tannhauser -en 3x4, como en dad de la música en la que quedan ahogados y encerrados.
la obertura, pero en mi bemol mayor, mientras la obertura
está en mi mayor; y con sólo dos partes: tenores y bajos- y
el de las Walkirias en el III Acto, escena Ia, de D/e Watküre 5) Cansancio, pues, como he dicho: con Mozart se
-en 9x8 y en re mayor, si menor según Lavignac, pero no lo hunde de nuevo la música, y, de nuevo, del mismo modo
parece, casi toda la escena, salvo dos episodios en si mayor que antes había surgido la ópera por cansancio de la polifo-
y otro en re menor, y con algunas otras modulaciones: es la nía, ahora por cansancio del contrapunto (ritmado); pero
célebre Cabalgata, no menos grandiosa en su parte córica, mientras el contrapunto ritmado, a despecho de la ópera,
con algo de homofonía y de canon, que en la exclusivamen- con la que coexiste, siguió a lo largo del siglo XVII su marcha
te instrumental con que comienza-, o ya casi del todo ascendente hasta alcanzar en el XVIII, I' mitad, la plenitud
homófonos como la breve, pero imponente y majestuosa que hemos visto en Bach y Haendel, en cambio en la segun-
marcha o salutación nupcial, en 4x4 y en si bemol mayor, en da mitad del mismo siglo XVIII, con Mozart principalmente,
la boda de Gunther y Brunilda del Crepúsculo. Acto II, escena los músicos se cansan del contrapunto en una gran parte,
4"). tan grandioso, digo, en su música, como inútilmente pro- por no decir en la casi totalidad, de la música, y ya mucho,
lijo y pesadamente farragoso en sus libretos, porque libretos por no decir casi todo, es ópera o melodía acompañada; y,
son también aunque tampoco él lo quisiera; Wagner, así, del mismo modo, también, que había ocurrido en la polifo-
que quiso la Ópera pura, liberándola de las cargas muertas nía, no es porque estuviese agotado el contrapunto, que es
que tenía desde su fundación (y que él estimaba especial- absolutamente inagotable, siempre nuevo (el 95% de la
mente hipertrofiadas en las óperas más en boga en sus días), música de Mozart es siempre igual, muy bonito, muy mono,
fracasó en eso, también él, porque la ópera es un mal irre- muy frivolo, y hay un 5% en que sale algo nuevo, grandioso a
mediable, en cuanto tal ópera, y sólo es valiosa en la medida, las veces, como el Ave vemm, K. 618, con letra de un himno
considerable gracias a Dios, en que, siendo ópera, no lo es adéspoto, del siglo XIII, hoy en AnHyMeAe, tomo 54, Leipzig

SCHERZO 87
DOSIER

1915, en magnifica edición crítica de Blume y Bannister, núm. ches Opfer, fuera admirador y mecenas de Voltaire, si no
167, pp. 257 s.; es una "Prosa", "secuencia" o "cantío", y su fuera porque, sólo por la fuerza de la moda, Voltaire
autor podría haber sido el Papa Inocencio IV. 1243-1254; y pasaba por ser el más profundo pensador, el más sagaz his-
el Menuetto del Don Govanni, que se inicia con el precioso toriador, el mas inspirado poeta y novelista, el más compe-
contrapunto triple, en movimiento a la vez contrario y obli- tente científico, el más inteligente crítico de la literatura, y el
cuo, del 3x4 Al voko ed alta voce si scopre il trad/tore, en fa más gracioso y divertido satírico del mundo habido y por
mayor, se prolonga en toda la Scena XX. primero en tempi haber, y ello en toda Europa, y en todos los círculos, hasta
no de menuetto. un 6x8 y un maestoso 2x4, y se despliega en el Vaticano. Este fenómeno fue fruto, tardío y borde,
después con opulencia en el maravilloso 3x4 de las tres del mismo cansancio (de las disputas teológicas, tan san-
orquestas y las seis voces, si bien mucho más sucesivas que grientas, del siglo y cuarto que va desde Lutero hasta la paz
simultáneas, en sol mayor; pero, en efecto, se trata de rarae de Münster y Osnabrück) del que fue fruto más temprano, y
aves en la música mozartiana, mientras que el 95% de la espléndido, la filosofa de Leibniz, enseñada en toda Europa
música de Bach es siempre distinto, y hay un 5% de repeti- (menos en Inglaterra), a lo largo de casi todo el siglo XVIII,
ción), siempre nuevo, digo, como el ajedrez, pero siempre en los grandiosos manuales, en latín (precedidos de otros,
con nuevas e insospechadas bellezas, con nuevas y sorpren- menos importantes, en alemán), de Christian Wolff; enseña-
dentes arquitecturas; no, pues, insisto, por agotamiento, sino da, digo, aunque de poco sirvió, pues Kant, que se formó en
exclusivamente por eso: por cansancio. Pero el cansancio esos manuales, y que, pese a todas sus canijas obsesiones y
casi nunca ha servido para nada (aunque si es necio, o, a las alicortas falacias, y al definitivo fracaso de su pensar (explica-
veces, a lo sumo, un bien intencionado optimismo o pío do todo ello en Humanismo y sobrehumanismo, esp. p. 115,
deseo, lo de "no hay mal que por bien no venga", sí es ver- en Reí', fd. Estét 105, 1969, pp. 40-42, y sobre todo en mi
dad que de algunos males salen a veces bienes, y vale más, trabajo inédito Kant, folios 1-28, esp. 3-7 y 23-28), es sin
mucho mas, que Mozart, Rodríguez de Hita con su estilo en duda el gigante de la filosofía dieciochesca como Leibniz lo
parte mozartiano antes que Mozart -sólo 12 años tenia había sido de la del siglo XVII y principios del XVIII (seguido
Mozart cuando se estrenó Lo Briseida de Rodríguez de Hita, de cerca, en cuanto a grandeza, por Spinoza, sólo 14 años
en 1768; y no fue la única zarzuela con tema de mitología más viejo, pero muerto casi 40 años antes que Leibniz, y por
clásica: hubo, de Misón, anteriores a 1776, Gassendi dos generaciones anterior, y
Eco y Narciso, y Píramo y Tisbe, y, de com- muy de lejos por Descartes, coetáneo de
positor desconocido, Anteras y Cupido de Gassendi), vino a ser, a su vez, el más
1735, y Venus y Adonis de 1739-, como maduro fruto de esa Ilustración (aunque
mil veces más vale su libretista D. Ramón influido, mucho más que por ella, por los
de la Cruz que los vulgarísimas libretistas empinstas ingleses Locke y Hume, no
de Mozart: Da Ponte, Parini. Cigna-Santi, ¥- demasiado ilustrados, y, fuera de la filosofa
Bretzner, Schikaneder; mucho más q u e ^ no natural, por Newton; ¡Kant no cono-
estos cinco vale, por otra parte, Varesco, cía directamente a Platón ni a Aristóteles
libretista del Idomeneo - y de L'Oca del ni a Sto. Tomás ni a Spinoza! ¡Cómo se
Cairo-, imitador de Metastasio -y el pro- ocultan ciertas cosas!).
pio Metastasio, naturalmente, cuyos son
los libretos, aunque retocados por dos Y no de otra clase fue también el can-
nuevos libretistas, de La clemenza di Tito y sancio, pero ahora cansancio de la filosofía
de // re pastore de Mozart-, pero ni aun asi en general (sobre todo de esa metafísica
se pudo salvar el Idomeneo, por la inanísi- que "de hazaña en hazaña pudo llegar a la
ma mediocridad de casi toda su exigua autosfagula del idealismo absoluto y del
música de arias y coros, asediada siempre, positivismo, o bien a la sórdida modestia
además, por los agobiantes recitativos que del agnosticismo": Humanismo y sobrehu-
todo lo invaden, sobre todo lo cual debe manismo, p, 108), que dio lugar a la Kritík
verse lo que digo en CFC XXIII, 1989, p p . der kritíschen Kntik y a todo lo que por ese
35 s,; el título es sólo Idomeneo en libreto camino ha seguido desde 1845 hasta hoy,
y partitura; "Idomeneo, re di Creta" sólo en la lista de perso-
lo Cwz. dibujo de Cañizares. y sobre todo, ya en el terreno mas estric-
najes), y, en particular en el siglo XVIII, siglo de la más alta tamente dogmático y brujerilmente sabelotodo, a la escuela
música en su primera mitad, el cansancio produjo, en para- de Francfort "como lo existente hasta ahora no da la felicidad,
dójica mutación, en parte pendular, dos fenómenos de lo vamos a encontrarla estropeándolo todo un poco más" (así
más lamentable: ese hundimiento de la música con Mozart, se podría cifrar, además de "todo está muy mal y nosotros lo
por una parte, y, por otra, el pigmeísmo pseudocrítico, pero- vamos a arreglar": v. en Mito. Saga. Cuento..., p. 8).
grullesco, malamente pueril, papanático incluso, no pocas
veces, del pensamiento de la Ilustración: pongamos estos Y asi, también en la música fue el cansancio lo que estro-
tres nombres: Pope, Voltaire, Reimar Pope (en la primera peó lo que ya había; sólo que, como lo que había, lejos de
mitad del siglo), el poeta del "todo está bien", casi un siglo ser insatisfactorio como la filosofía, era la diamantina e inex-
antes de Hegel y en el libreto, por Morell. del jepbtíw de haustible perfección del contrapunto, ese estropicio duró
Haendel; Voltaire (a lo largo de casi los tres cuartos del poco, y pronto surgieron los Beethoven, los Rossini (sí. Ros-
siglo), el "filósofo" según él mismo y el despreciador de Sha- sini, el Rossini operista y no sólo operista, tan admirado por
kespeare (y de Hornero) a lo largo de toda su vida; y Her- Wagner), los Bellini, los Mendelssohn, y no mucho después,
mann Samuel Reimarus, el deísta alemán por excelencia, junto al nuevo astro Wagner (de no menor magnitud que
yerno de Johann Albert Fabricius, cuya grandiosa edición de Bach y Haendel, y utilizador del mismo contrapunto que
Dión Casio publicó postuma en 1750. Produciría capital éstos, como, mejor que nadie, han señalado Lavignac en el
asombro, grima, incredulidad incluso, que hasta un Federico siglo XIX, y Dumesnil en el nuestro), junto a Wagner. digo,
el Grande, el extraordinario músico (y no sólo amateur de la ios Brahms, Bruckner. Guilmant, Richard Strauss (ya justa-
música) que propuso a Bach el Thema regium del Musikolis- mente famoso al empezar este siglo XX, y activo durante
toda su primera mitad, y cuyo más logrado epígono es en
nuestros días Messiaen).

88 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

to pp. 7 s). y con las nobles y exquisitas

resonancias de las obras grandiosas de la
poesía griega y latina que los transmrten,
asi como con el impacto visual de la ico-
nografía, de los cuadros sobre todo, del
anterior siglo XVI unos, más o menos
coetáneos de las óperas otros, con todo
eso, digo, los temas mitológicos, por sí
mismos, confieren al conjunto, en muchas
de las óperas, pese a todas las ridiculas
rigideces, propias de cantilena de brujas.
ce los recitativos, pese a todas las frivoli-
dades, que tanto irritaban a Wagner (de
boquilla al menos), de la sucesión de
números inconexos para lucimiento de tal
o cual cantante, etc. etc., confieren al con-
junto, digo, una elevación, una intensidad
de sentimiento, un poder de catarsis, que
hacen valiosas a muchas de ellas por todo
lo que voy diciendo, y no, como es lo
común hoy en el éxito social del género,
por la moda o por el divismo.
En efecto, es a los temas del mundo
clásico (de los que los mitológicos son
privilegiado espécimen) a los que hoy se
vuelve en medio de la general ignorancia
y grosería de la modernidad y de todas las
posunodemidades: lo que hace veintidós
años señalaba yo (en Simposio sobre 'o
Antigüedad Clásica, pp. 152 s., y 142 s., y
cf. Cuadernos de la Fundación Pastor. 15,
1969, pp. I 12-1 17, y 121-136) como un
penoso debatirse de la cultura occidental
por salir de los abismos de la irracionali-
dad paradójica, de los "palos de ciego
que todavía empeoran más las cosas"
(palos de ciego, o, peor aún, coces contra
el aguijón, según la frase proverbial griega,
en Esquilo Prom. 323 y Agam. 1624, en
Píndaro Pyth. II 173. en Eurípides fr. 604
-de las Peliades según Estobeo III 22; sin
título en schol. Pyth. II 173-, y en Bacch.
Frontis de Orféo y Eurfdice óe Gluck 795, y en la Biblia, Hechos de los Apóstales
26, 14; pero su más perfecta, por a la vez
breve, acerada y universal, formulación
está en Terencio Phoim. 78: adversum sti-
6) En efecto, la Ariadne aufNaxos, Die agyptiscbe Heleno mulum calces; más deslavazada, en Plauto Truc 768), y del
y la Elekíra de Strauss (las tres con texto de Hofmannsthal) necio utopismo que promete siempre y nunca cumple por-
se dan la mano con la Arianna in Creta de Haendel, con el que no sabe cómo hacerlo (y porque, en el mejor de los
Pande ed Elena, las dos Ifigenias, la A/ceste y el Orfeo ed Euñ-casos, habla y procede como si las cosas fueran ya de ver-
dice de Gluck con la é/ectre de Lemoyne; la Alédée de Che- dad, en algún lugar, como debieran ser, y como si los hom-
njbini con la de Charpentier, y as!, como si dijéramos ad infi- bres actuasen habrtualmente como cuando están en visita),
nitum: todas son igualmente insignificantes en lo que tienen es hoy ya casi un logro, casi una realidad, y tiene en la vuelta
de óperas (que es mucho, claro está), pero igualmente al interés por el mundo clásico su mas redonda vigencia.
espléndidas en lo que tienen de música, que por fortuna es
lo suficiente, en calidad y cantidad, para salvarlas en su 7) Un cálculo meramente aproximativo y muy provisional
inmensa mayoría. ¿Por qué? Pues precisamente por los que hice yo hace 14 años (y que incluí en mis mencionados
temas, porque, análogamente a lo que antes decíamos de conferencia y artículo Temos cfósicos en la cultura moderna, en
la música religiosa que se eleva por sí misma, asi también los CFC XXI, 1988, p. 291), evaluaba en unas 1.175 las óperas de
temas de la mitología clásica, con su humanísima hondura, tema mitológico clásico de todos los autores y épocas. 302 de
con su riquísima y siempre atractiva variedad, con sus incerti- las cuales teñen como libretos los dramas de Metastasio de
dumbre y pretensión de veridicidad, con su inextricable tema mitológico, ocho en total (Didone abbandonata, Semira-
mezcla de lo posible y lo imposible, con su eterna belleza mide, Issipile, L'OItmpiade, Demofoonte, Achille wi Sara, Ipermes-
überhaupt, con su prodigioso y arquetípico reflejo de realida- tra, y Romo/o ed Ersilia). A ese total de 1.175 óperas habría
des individuales, sociales, espirituales, materiales, emotivas, que añadir, por la similitud argumental y de estructura, y por-
económicas, estéticas, morales, racionales e irracionales, con que en bastantes de ellas (y de las mitológicas) la frontera
su irreductibilidad a cualquier otro lenguaje, con su ininter- entre historia y mitología es flotante o imprecisa (cf. MC p. 11,
pretabilidad ([Link], 25, I4-IV-72, p. 44, y Mito. Saga. Cuen- yjano, núm, 79. I8-V-73. pp 95-100). otras 625 óperas sobre

SCHERZO 89
DOSIER

temas de histona de Grecia / Roma. Pues bien, de la inmensa nar más que algunos de los nombres más conocidos): en
mayoría de esas 1. 175 óperas con temas de mitología clásica, mi artículo Dido y Eneas, que acaba de aparecer en el volu-
y asimismo de esas otras 625 con temas de historia de Grecia men XXIV de CFC, he puesto en claro, tras minucioso aná-
y Roma, no hay nada o casi nada en el Grove ni en el Thomp- IÍSJS de los textos, y entre otros puntos hasta ahora confu-
son -S Ion i msky ni en el Clément-Larousse (que sigue siendo, sos o erróneos en la bibliografía pertinente, especialmente
tras ciento veintidós años, el repertorio más completo, con estos dos: la absoluta no incompatibilidad de los amores de
mucha diferencia, en cuanto al número de óperas que reseña Dido y Eneas con la misión itálica y mundial de éste, y la
con datos sustanciales: son más de 20.000. con, desde sólo mínima entidad del único e insignificante soporte docu-
dos o tres lineas para muchas de ellas, hasta cuatro o cinco mental que existe para la autoría de Timeo en la versión
columnas para algunas, pero mucho más de lo que dan para que ignora totalmente (o, en otros testimonios, niega cate-
casi todas el Stieger -con sus 50.000 óperas y 6.600 orato- góricamente) la relación y el encuentro entre Dido y
rios-, el Towers -con sus 28.015 óperas-, el Dassori -con sus Eneas. Para lo primero, toda insistencia será poca, porque
15.406 óperas-, y el Manferran -con sus 30.000 óperas y sólo asi se puede entender la absoluta inocencia de Dido, y
obras afines-), ni en la imponente (aunque a veces menos la inmensa simpatía de Virgilio por ella (sin menoscabo de
completa que el Grove) Die Musik in Geschichte und Gegen- Eneas a pesar de lo absolutamente odioso que resulta en
wart, ni en Riemann, ni en el Kobbé-Harewood's Compíete los w. 281 -295, 33 I -361, y 554 s,. del libro IV de la Enei-
Opero Booít. London 1987" (que, a pesar
de su título y de sus 1.404 páginas, sólo
reseña poco más de 300 óperas, aunque,
eso sí, con muchos datos sobre sus per-
formances y muy amplios resúmenes de
sus argumentos), ni en el Handbuch der
Opem de O. Schumann, Wilhelmshaven
1978 ' (con 964 pp., pero muy incomple-
to también): y sí sólo indicaciones disper-
sas, y por lo común brevísimas, en la selva
de la bibliografía musical más monográfi-
ca. Por poner un ejemplo que se podría
multiplicar por mil, he aquí lo que se sabe
del Actéon de Charpentier (del famoso
Marc Antoine Charpentier, 1634-1704,
del que se conservan, sólo manuscritas en
su inmensa mayoría, varios centenares de
partituras, de música religiosa como un
80%, entre ellas el célebre Te Deum): dos
de esas partituras son:

Actéon. Pastorale en musique, c.

1683-1685, siendo los personajes: Acté-
on (ésta es la transcripción francesa, y
Acteón la española habitual, de Aktaion,
-onos, lat Actaeon, -onis, v. MC pp. 183-
185 y 499), Choeur de chasseurs, Diane,
Nymphes de Diane, Junon.
Y Actéon changé en biche, que no
parece ser más que una revisión de la
anterior, y de los mismos años. Diano sorprendido por Acíeón Tinano
Ambas se encuentran en París, en la da): inocencia y simpatía que perviven incólumes en Tate-
Bibliothéque Nationale, tomo 21 de los Mélanges autógrafos, Purcell, en Metastasio, y en todo lector de la Eneida, insis-
y no parece que haya edición alguna, a juzgar por los datos de tencia, digo, en que lo que es meramente formulario, y ni
Crussard, París 1945, con los que de hecho coinciden los que siquiera muy explícitamente formulado por Mercuno en el
da el Grove en la edición de 1980. (La única partitura de conminatorio mensaje en que comunica a Eneas las órde-
Charpentier que hay en nuestra Biblioteca Nacional es la de la nes de Júpiter (Aen. IV 265-276; en w . 560-570 se limita a
Médée, de 1693, con letra de la tragedia homónima de Cor- insistir en que Éneas se dé prisa en zarpar), es la necesidad
neille, de 1635). de que Eneas se vaya a Italia para cumplir su destino o
8) En otro artículo daré una más amplia muestra (no un misión de fundar allí, por anticipación, los remotos orígenes
catálogo, que sena un grueso volumen) de personajes y de la nación romana: formulario porque todo eso, aunque
temas míticos en óperas y otras obras musicales. Hoy termi- real en la leyenda, es en esa ocasión un puro pretexto
no con dos puntualizaciones sobre una figura previamente de Júpiter para atender a las súplicas de su hijo larbas (que,
estudiada por otros en un número anterior de esta Revista; naturalmente, nada sabía de tal misión, ni, si lo hubiera
Dido. (Scherzo n° 40). sabido, le habría importado lo más mínimo), y porque, por
Dido (no sólo en el Dido and Aeneas de Purcell, sino en otra parte, para cumplir tal misión no hacía la más mínima
hasta otras 75 óperas más, 64 de las cuales tienen como falta que Eneas abandonase a Dido en ese momento ni de
libreto la Didone abbandonata de Metastasio, siendo los ese modo: las órdenes de Júpiter son que zarpe para Italia,
compositores, entre otros, el propio Haendel en 1736, y no que abandone a Dido, y, por otra parte, incluso el futu-
antes Domenico Scarlatti y Albinoni, y después Galuppi, ro matrimonio de Eneas con Lavinia, meramente aludido
Porpora, Hasse, Jommelli, Scolari, Sacchini, Piccini, el propio en el Lavinia arva de IV 236, como antes en I 258 y 270
Cherubim también, Paisiello, y Mertadante, por no mencio- (Júpiter a Venus), alusiones sólo inteligibles a partir de VI

90 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

292, 392-395, 440, 448; VI 455,

460, 468, 476 s. El más impor-
tante de todos ellos es IV 395
magnoque animum labefactus
amore, en donde, como bien
explican Paratore. Austin y
Pease (contra DeWitt y Car-
tault). y como traducen todos
los buenos traductores, ese
magno amore sólo puede ser el
de Eneas a Dido, y no el de
Dido a Eneas que dubitativa-
mente sugiere Servio (Dan.:
num Didonis, quo illa flagraret?).
Y, en relación con el segun-
do punto por mí aclarado en
Dido y Eneas, a saber, la precarí-
sima documentación sobre ¡a
autoría de Timeo en la versión
que omite o niega relación algu-
na entre Dido y Eneas, ya en Afj
Anchisa usque ad Iham (CFC XIX,
1985, p. 18) hice constar, contra
la vulgarísima (en filología clásica
y en historia de la historiografía)
idea de que Timeo contó los
remotos orígenes pre- y pro-
tohistóricos de Roma, que de
Timeo no tenemos no ya frag-
mento alguno que se refiera
para nada a Eneas, sino ni el más
remoto indicio de que contara
Virgilio leyendo la Eneida o Augusto. Ingres. en ningún sitio nada referente a
dichos orígenes, pues los tres
764 y otros diez pasajes de los libros Vil, XI y XII, es algo
que en el libro IV Eneas desconoce todavía del todo, por- únicos fragmentos de Timeo que, entre muchos centenares
que para nada se lo menciona Mercurio (ni Venus se lo de ellos que poseemos, se refieren a Roma, son absoluta-
había dicho tampoco a su hijo Eneas), ni Eneas tiene de mente insuficientes para concluir nada de eso: no basta que
ello noticia alguna hasta VI 764, dentro de las extensísimas Timeo en algún lugar de su obra hablara (muy poco, por lo
(pero no por eso completas) revelaciones proféticas, en el demás) de los Penates en Lavinio (566 F 59), en otro, o en
Elisio, de su padre Anquises. En VI 84 s. in regna Lavini Dar- el mismo, de la sincronía (que sólo él establece) entre la fun-
danidae veníent, Lavini es una alusión no inteligible tampoco dación de Roma y la de Cartago (566 F 60), y, finalmente, en
todavía para Eneas (de ahí la variante Latini mencionada otro, o también en el mismo, del "caballo de Octubre" (566
por Servio), como no lo son tampoco las subsiguientes alu- F 36), para deducir que Timeo narrase algo más sobre los
siones de la Sibila, a Tumo en el oíius Achules de v. 89, a la remotos orígenes de Roma.
propia Lavinia en coniunx bospita de v. 93, y al futuro matri- Luego no sólo consta que Timeo no menciona a Eneas
monio de Eneas con ella en extemí thalami de v, 94; nada en relación con Dido (ni de ninguna otra manera), sino que,
de eso lo puede entender Eneas en ese momento; es mas, puesto que su versión de la historia de Dido (en la escasa
ni siquiera en las revelaciones posteriores de su padre en medida, por lo que he dicho, en que podemos consideraría
V) 756-764 hay más indicación sobre esto que la de que suya) es la fielmente seguida después por Tertuliano, San
Eneas tendrá una descendencia itálica por su esposa Lavi- Jerónimo, San Agustín, Orosio, Servio, dos epigramas adés-
nia; nada sobre Tumo; ya previamente, en V 730 s., había potos, y Prisciano, y en parte por Apiano, Justino y Eustacio,
Anquises revelado a su hijo que tendria que enfrentarse en y calla, o incluso niega, esa relación, podemos estar práctica-
guerra, en el Lacio, con un pueblo duro y fiero, pero sin mente seguros de que no fue de Timeo, sino de la cronolo-
más detalles: ni entonces, ni después en el Elisio, le dice gía de Filisto y Eudoxo para la fundación de Cartago, de
que ese pueblo será el de los rótulos, ni que su caudillo donde surgió, no sabemos cuándo ni dónde, pero atestigua-
será Tumo; como tampoco se lo había dicho Heleno en III da con seguridad, fuera de Virgilio, sólo unos pocos años
458 s., dentro de sus también extensas revelaciones profé- antes de la Eneida, o incluso en los mismos años, 29 al 19
ticas, muy incompletas, sin embargo, también, como el pro- a.C. (en Ateyo Pretéxtate y en Varrón. no constando en
pio Heleno dice en w . 377-380; y como, por su parte, absoluto que estuviese en Nevio), la leyenda de tos amores
incompletas habían sido las de la Harpía Celeno en III 247- de Dido y Eneas.
257. las de Apolo en III 94-98, y las de los Penates en III
154-171. Por último, la actitud de Dido en Tate-Purcell, sacrificán-
dose y exhortando a Eneas a que la abandone, está
Y lo que, por el contrario, no es formulario en modo directamente inspirada en la de Ingenia en los w. 1368-1401,
alguno, a pesar de su refativa brevedad, es el conjunto de los y 1416-1508, de la Ifgenio en Áulide de Eurípides.
pasajes en que Eneas muestra su verdadero amor a Dido
(verdadero aunque inútil, a diferencia del volcánico y eficací-
simo, para su propia perdición, de Dido); Aen. IV 194, 281, Antonio Ruiz de Elvira

SCHERZO 91
DOSIER

Permanencia del mito

Cuatro siglos de música francesa

L
a presencia del mundo clásico y el conocimiento de la Mientras tanto, dramaturgos, músicos y maestros de danza
mitología tienen una profunda tradición en la historia franceses rivalizaban entre sí por crear o recrear, más bien, una
del Arte y del Pensamiento francés que habría que re- tragedia lírica, al estilo francés. Los grandes trágicos Comeille,
montar, posiblemente, a la fundación de Marsella como educado en los jesuítas, y Ráeme, educado en los jansenistas de
colonia gnega, pero que se puede rastrear, de manera Port-Royal, tenían una gran formación latina y griega, respecti-
palpable, a través de textos medievales, como la Chonson de vamente. Y, quizás por eso, una profunda aversión hacia la ba-
Rohnd, Román de Trote, Román D'Eneas; la presencia de Ovidio nalidad con que los ballets de corte trataban los temas mitoló-
(Metamorfosis y el Arte de Amor) en Abelardo y Eloísa o Piramo y gicos. Comeille y Racine, junto con Moliere, de menor forma-
Tisbe, en la concepción del amor cortés o a lo largo del Román ción clásica, analizaron decisivamente personajes como Medea,
de la Rose. Ahí está, también, el decisivo centro del pensamien- Fedra, Ifigenia o Psyché, y soportaban mal el pomposo manie-
t o de la Escuela platónica de Chantres rismo de los decorados del ballet de
que supo aunar, a través de San Agustín corte, la empalagosa versificación, la
y su libro De Música, la olvidada estética frivolidad del vestuario y la total caren-
de la medida, para la música y la arqui- cia de tensión dramática.
tectura.
Fue, precisamente, Comeille quien
Un amor por lo clásico y lo mitológi- expulsó, literalmente, a los ballets de
co que re vita I izarían, en el siglo XIV. corte de la escena trágica francesa, al
dos entusiastas eruditos, dos italianos reducir su colaboración escénica a los
afrancesados que abrirían las puertas entreactos, mientras «las maquinarias
del Renacimiento: Petrarca y Bocaccio. cambian los decorados. Y nada de can-
Pero sería la época barroca la que fi- to, que imposibilita el entendimiento
jaría, de una forma definitiva, la presen- de lo que se dice». A este radicalismo
cia del tema mitológico en el arte fran- d e b e m o s , seguramente, el que la
cés: tanto en el teatro, la literatura, la Opera y la Tragedia barrocas nos ha-
pintura, la poesía y, especialmente, en yan legado temas y personajes mitoló-
la música a través del nuevo género gicos tratados con profundidad y rigor.
denominado Opera o Tragedia Linca. Todavía Cambert, el primer músico
Una presencia que ha permanecido que escribió una partitura de ópera
hasta el siglo X X con vigorosa inspira- francesa, tomará sus materiales del ba-
ción. Un ejemplo literario contemporá- llet de corte; es la Pastoral d'lssy, como
neo es el de Marguénte Yourcenar Pe- más tarde haría con Pomone (1671),
ro hablemos de música. verdadera ópera en la que Cambert es-
taría muy por encima de su libretista
El Nomos Pitikós fue una de las más Perrin. Para fortuna de todos, porque la
célebres piezas de música de la antigua sociedad en exclusiva, bajo privilegio re-
Grecia. Era una melodía descriptiva de al, que habían formado Cambert, Perrin
la lucha entre Apolo y la serpiente Pi- y el financiero Sourdeac se disolvió po-
tón. Curiosamente, el mismo argumen- sibilitando la entrada en la escena musi-
to con que la ciudad de Rouen recibe, cal de Lully, el hombre que si no fue el
en 1550, al rey Ennque II, Un ballet que fundador de la ópera fue uno de sus
imitaba en su danza el combate entre creadores definitivos. La aportación de
Apolo y la Pitón y el amor del dios por Lully fue decisiva en el aspecto mitoló-
Dafne, todo ello acompañado de can- gico, al apoyarse, de nuevo, en las tra-
tos e instrumentos. Una suntuosa re- gedias de Comeille, Racine y Moliere y
presentación de c o r t e que expresa los poemas del viejo Qumault -una es-
muy bien el gusto francés por lo mito- pecie de Metastasio a la francesa-. Des-
lógico y los intentos de la época por de 1672 a 1686 (con la sola interrup-
unir, dramáticamente, argumento y mú- ción de 1681 en que se representó su
sica. Triunfo de' Amor, el último ballet de cor-
BOCCOCGO y Petrarca, fragmento de un fresco de Andrea te), Lully dio a la escena una ópera por
La verdad es que, en rigurosa cronolo- da Firenze
año, fijando definitivamente argumentos mitológicos como Cad-
gía, el maridaje entre argumento y músi-
mo y Harmonía, Ateste, Psycne, Pmserptna, Persea y Armida. A
ca se había conseguido ya en Francia, en el siglo XIII, con la obra
Lully le sucedería Pascal Colasse, su discípulo preferido que es-
de Adam de la Halle Robín et Marión, que bien podn'a ser la pn-
trenó en 1689 Tríete et Pelee y que tendría la suerte de los imi-
mera Opéra-com/que de la historia. Pero seamos respetuosos
tadores, esfumándose prontamente. Desmarets, Marais, Salo-
con la Camerata Florentina y otorguemos su justo mérito a la
món estrenarían Didon, Alcyone yjasón y Medeo, respectivamen-
aparición de esa ópera pnma. Dafne (de nuevo Ovidio y las Me-
te, pero sería Marc Antoine Charpentier quien cerraría el siglo
tamorfosis) de Ottavio Rinuccini y música de Jacopo Peri, aunque
XVII brillantemente con el estreno de Medea (Séneca-Comei-
sin renunciar a la malicia de señalar la coincidencia argumental
lle) en 1693, fijando definitivamente el perfil de este personaje
con esa lucha entre Apolo y la serpiente tras la cual Apolo se
trágico.
enamora de la desdeñosa Dafne, era el año 1559. El nuevo gé-
nero italiano, la Opera, no llegaría a Francia hasta 1645.

92 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

De la obra de Rameau (Fétes d'Hebé, 1739; Dardanus, 1730;

Zoroastre, 17-19; Aconte etCéphise, 1751), debemos significar su
Pygmaíion, 1748, sobre texto de La Motte, y sobre todo, su
obra maestra. Castor et Pollux, esta vez con un afortunado li-
bretista, Bemard que tuvo el acierto de introducir en el argu-
mento el amor de los dos hermanos por Telaire, lo que dio
paso a situaciones y contrastes dramáticos de gran lirismo.
En 1752 estalla el escándalo de los bufones con el éxito de
la Servo Padrona. Lullistas y Ramistas. enfrentados hasta enton-
ces, se unen para hacer frente a los italianos. El mediocre
compositor Mondonville vive horas de gloria con el estreno
de Tirón et Aurore. Como en las epopeyas clásicas, tras el es-
treno y el artificial éxito de la ópera francesa, un emisario par-
te hacia Versalles para dar cuenta de que la victoria se queda
en casa. La batalla que se acaba de ganar no es la de la calidad
musical o argumental -más fresca, maliciosa y viva en la obra
de Pergolesi-, sino la permanencia del argumento mitológico
en la escuela francesa, a pesar de la reacción de Rousseau.
Curiosamente, los compositores italianos afincados en Francia
(Lully. Cherubini, Spontiní) escriben sus óperas orientados
siempre bajo el influjo de los trágicos del barroco. En Italia, el
trasunto mitológico se abandonó casi a los cincuenta años de
crear el género. No hubo dramaturgos que profundizaran el
mito. N o hubo un teatro nacional, como en Inglaterra (Sha-
kespeare) o en Francia (Racine, Corneille y Moliere). Si Francia
hubiera acogido a libretistas, en lugar de compositores, es muy
posible que el trasunto mitológico hubiera desaparecido de la
escena de la Opera.

Dauvergne (Euterpe, ballet, 1758; Paphos, ballet, 1758) y

Philidor (Persea sobre el viejo poema de Quinault, 1780),
continuaron la tradición. Una tradición robustecida por la apa-
rición de Gluck, un compositor no entendido en Viena, preci-
Cupido y Psycfie. Olea de f. Gérord samente por su pasión por el argumento mitológico. Protegi-
do por María Antonieta (discípula suya en la corte austríaca)
Terminaba así un siglo de gran esplendor y de poderosa ins- estrena con gran éxito las versiones (revisadas) rechazadas en
piración mitológica, en todos los órdenes. Poussin, siguiendo Viena diez años antes: Orfeo, 1774, y A/ceste, 1776. Gluck vuel-
los pasos de Rubens (que había sido llamado por María de Mé- ve a las fuentes barrocas de Racine y Quinault y resucita, de
dicis, para decorar las salas del Louvne) había pintado, práctica- nuevo, los mitos de Iphigénie en Auhde (Racine), 1774 y Armi-
mente, todas las Metamorfosis de Ovidio (Parnaso. Rapto de los de (Quinault), 1777. La obra definitiva de Gluck fue su Iphgé-
Sobinas, Eco y Narciso, Orfeo y Euriáce, Venus llora a Adonis, Dia- me en Tauride, 1779, estrenada con clamoroso éxito y repre-
na y Endlmion, etc.), creando la escuela mitológica que seguirían sentada más de cuatrocientas veces, durante medio siglo. Cu-
Le Brun (activo decorador en numerosas óperas), Le Notre y riosamente, el que vino a acabar con el enfrentamiento
ya a comienzos del siglo dieciocho Boucher (activo colabora- Ramistas-Lullistas y Bufonistas, creó una nueva división de opi-
dor en los decorados con Lully y Rameau) y Watteau. niones, entre Gluckistas y Piccinistas; de nuevo la disputa entre
franceses e italianos. Piccini, en 1781 tuvo la mala ocurrencia
El siglo XVIII comenzó con una tendencia a abandonar la de elegir este argumento de Ipk'tgenie m Tauride para demos-
tragedia linca y un debilitamiento de los argumentos mitológi- trar la superioridad del modo italianizante y fracasó rotunda-
cos. La memoria de Guedron, Maudurt, Bataille o los Boesset mente. La Iptiigéme de Gluck es obra maestra, como lo serla,
(padre e hijo), los grandes creadores del ballet del primer ter- en 1783, la ópera Didon de Piccini.
cio del siglo XVH, volvió a recuperarse por obra y gracia del
inmenso éxito de la Opera-Ballet L'Europe Galante de André El siglo XVIII finalizaría con la presencia del mito en las ópe-
Campra. Ninguno de sus argumentos (Hésione, Iphigénie en ras de Sacchini (Oedipe o Colonne, 1787), una obra maestra;
Tauride, Achille el Deidamie, floí/et des Musses) dejó huella en Vogel (Demop/ion, 1789), con una obertura que se hizo céle-
la posterior historia. Como ocurriría con Mouret (Tbalie, Les bre, el ramísta Candeille, que exhumó un Castor y Póllux, en
Graces, Amours des Dieux, Temple de Gnide) o Destouches (fe- 1791, Lemoyne que nada aportó con Elektre, 1782; Phedre,
sé, Onphale). En 1733, se estrena la primera obra que devuel- 1786 y Neprité, 1789; Le Fro'td de Mereux con un anónimo Oe-
ve todo su esplendor a la ópera. Su artífice. Rameau, es un dipe in Tebes, 1783, y Grétry. compositor recuperado actual-
compositor que ha vacilado hasta los cincuenta años en en- mente, y que dejó dos óperas mitológicas, estrenadas en
frentarse con el nuevo género. La Opera se titula Hyppotyte et 1775, Céphoíe et Procns y Andromaque.
Anee, basada en el argumento de Phedre de Ráeme, con libre- Pero el fin de siglo estaba reservado para otro compositor
to del curioso personaje Abate Pellegrin que, mas que basar- italiano, afincado en Francia, Chenjbini, que en 1797 estrenaba
se, destroza el argumento de Ráeme. Y aun tuvo suerte, en su Medée y volvía a resucitar el influjo de Eurípides-Séneca-Comei-
primera aparición escénica, porque Voltaine le había ofrecido lle sobre la escena francesa. Con la expresividad del canto
un libreto de trasunto bíblico, Sansón, que Rameau rechazó. aprendida en la reforma de Gluck y una sensibilidad casi román-
Voltaire, a pesar de su fama y de su éxito, no supo apreciar ni tica en las páginas sinfónicas de la obertura y las introducciones
la grandeza trágica de los mitos sobre ios que escribió (Atare, del segundo y tercer actos, Cherubini alcanza una trágica atmós-
Mempe, Oeápe, Orestes) ni las posibilidades escénicas del tea- fera continuada en todos los personajes. La resonancia de esta
tro. Médée seria decisiva en la literatura francesa del siglo X X El res-

SCHERZO 93
DOSIER

t o de la obra de Cherubini no supera la unidad ni el hallazgo de bolistas comenzarán a interpretar, bajo la imaginación artística,
Medea, aunque deben citarse sus óperas Démophon, Achule á los mitos. Debussy, imbuido del espíritu de Moreau y Mallar-
Scyros, Anacreonte, tfigema in Autide y Pygmation. mé elaborará toda su producción mitológica (Diana en el bos-
La transmisión del mito, en la primera mitad del turbulento que, 1885; Pnntemps -inspirado en Boticcelli-, 1887; 3 Chan-
siglo X I X va a corresponder a la pintura. Una serie de crea- sons de Bil'itys, 1897/98; Le tombeau des naíades, 1898; Danzas
dores va a cantar las excelencias de la Revolución y del Impe- para arpa y orquesta-Danza sagrada y danza profana,
rio, en grandes lienzos mitológicos. David (Las Sabi- 1904;Rondos de Primavera, l909;Syrinx, |9I3). Ban-
nas, Antjoco y Estrotonice, París y Helena), Ge- ville, Louys. Mallarmé son los poetas que apo-
rard (Cupido y Psyche) Girodet (Mtle. Langue esta producción. Pierre Boulez afirma
como Dánae), Guerin (Estudio para Fedra que «hay motivos para decir que la mú-
e Hipólito), Prud'hon (La venganza de sica moderna nace con el Preludio», De
Ceres), Ingres (Venus herida por Dió- i misma forma, podríamos afirmar
medes. Aquiles y los embajadores que la literatura mitológica moder-
griegos, Júpiter y Tetis, La Edad de na, en Francia, nace con esta nueva
Oro), Delacroix (Donte y Virgilio en interpretación (de la trivialidad a la
e' Infierno, Medea). metáfora) que los simbolistas en-
cuentran en el mito.
La música continúa su tradicié1
mitológica, débilmente, con d o i Una espléndida pléyade (seme-
compositores italianos, con voca- jante a la explosión barroca) apa-
ción francesa. Paisiello que, en rece en Francia, agrupada en tor-
1803, estrena Proserpina, sobre e no a lo mitológico. Valéry (La ¡o-
vícji poema de Qumault, y Spontini ven Parca, 1917; Fragmentos de
(Vestal 1807; Olympie, 1819) cuya Narciso, 1922; La Pitia, 1922). Coc-
concepción dramática será decisiva e teau (Antigono, 1922; Orfeo, 1926;
el ya apaciguado Berlioz. quien en 1853 Edipo Rex, 1934; La máquina Infer-
comienza la elaboración de un viejo sueño nal, 1934). Girodoux (Anfitrión 38,
adolescente. La creación de un poema lírico, y la Ésfm-1922; No kabró guerra de Troya,
en dos actos, La Prisse de Tro/e y Les Troyens a 1935; Electro. 1937) y especialmen-
Carthage, inspirado en lecturas de Virgilio. Sólo veri Siglo V a.C te Gide, verdadero jefe de genera-
representada la segunda parte, Les Troyens, en 1863 y hasta Museo Vaticano ción en la nueva interpretación de
1899, no se estrenará La Pnsse de Trae. los mitos - m u y influido por Wilde-, y que publica en 1899
Prometeo mal encadenado, en el que el personaje se siente y se
El romanticismo y su elevación del individuo traerá consigo
sienta contemporáneo en la mesa de un moderno restaurante.
una múltiple búsqueda de ios orígenes, en todos los órdenes.
Fauré estrenaría al año siguiente, 1900, casi como una con-
El romanticismo no se aparta sino que fortalece la concepción
testación su Prometeo, basado en Esquilo, profundo y severo,
del mito. La búsqueda de un origen es el rasgo predominante
con libreto de Lorrain y Hérold.
de todo el siglo XIX. El gusto por las genealogías morales, po-
líticas, sociales, nacionales, traerá consigo indagaciones e inves- Pero los mejores músicos franceses, o, una vez más, afran-
tigaciones que darán paso a nuevas estéticas (Goticismo, na- cesados, seguirán a esta pléyade de literatos en su nueva crea-
cionalismo, neoclasicismo, folklore) y la aparición de nuevas ción del mito. Ahí está Ravel (Menuet Antique, 1898; Myrrha,
ciencias (Etnología, antropología) replanteándose, incluso, el 1901; Mélodies Populares grecques, 1904; Daphms et Cbloé,
ongen del lenguaje (estructuralismo) y del psiquismo del indi- 1912). Y el genio de Cocteau, principal inspirador del grupo
viduo (Psicoanálisis). Entre (826 y 1831 iban a aparecer los de los seis, conduciendo a Aune (Los hechizos de Alcina, 1929;
distintos volúmenes de una obra decisiva de Ben|amin Cons- Phedra, 1950); Milhaud (Tres Operas minuto: Rapto de Euro-
tant, La religión considerada en su origen, sus formas y su desa- pa, Abandono de Anadna, La Liberación de Teseo, 1927; Los
rrollo, que junto a su Libertad de los antiguos comparada con la desdichas de Orfeo. 193 I; Medea. 1938/39) o Honneger (Anü-
de tos modernos (de nuevo la antigua querella literaria france- gona. 1930). Y el gigante Stravinski, tan próximo a Gide y a
sa) y Eí politeísmo helénico de Louis Ménard, iban a conformar Cocteau, que estrenaba La Consagración de la Pnmavera en
el movimiento parnasiano, a través de Leconte de L'lsle, discí- 1913 y continuarla, en t o m o al mito, en 1927 con Oedipe Rex,
pulo de Ménard. Apollan Musagetes, 1928; Perséfone, 1934; y Orfeo, 1947.
Mientras, la tradición de música y mitología seguía su curso Anouilh (Antigone, 1942; Euridice, l94l;Médee, 1946), Sartre
con Victor Masse (Galatea, 1855), Ambroise Thomas (Psyché, (Los Moscos -recreación de Orestes en la ciudad de Argos, repre-
I 857) Gounod (Philémon et Bauas, 1860; Polyeucte, 1878) y sentada durante la ocupación alemana, 1943), Camus (Eí mito de
Saint-Saéns (Bodas de Prometeo, 1867; Le Rouette d'Onphale, Sísifo) son los penúltimos representantes de esa pasión francesa
1872; Phaeton, I877;jeneuse d'Hercutes. 1877; Proserpma, 1887). por la indagación del mito. Una pasión que, como decíamos al
Benjamín Constant y un pintor, Gustave Moreau {Edipo y la comienzo, podría estar simbolizada por la literatura de Marguéri-
esfinge, 1864; Leda, 1865; Muchacha Trocía can la cabeza de te Yourcenar. Una mujer que toma la bandera del mito y esa lar-
Orfeo, 1865; Hércuíes, 1870; Hesíodo y las Musas, 1891; Argo- ga, singular y profunda tradición en la histona francesa.
nautas, 1897; Júpiter y Semele, 1898), tendrían, como ya he- Una tradición que habría que remontar a esa fundación de
mos citado, una decisiva importancia en el movimiento parna- Marsella, que ha dejado una huella tan honda en el espíritu fran-
siano francés. El influjo de Moreau en Mallarmé, Bretón y en cés, o a esa vocación fructífera de intercambio constante con el
las indagaciones sobre el mito de Picasso es patente y su re- arte italiano, que inauguraran tan brillantemente Petrarca y Bo-
miniscencia puede rastrearse todavía en Matisse (Postoral, caccio sin sospechar que estaban creando una metáfora perdu-
1906; Lo Danza, 1910, y Ninfa del Bosque, 1941). rable; la doble mirada de la Fiammetta napolitana y la Laura
En 1873, Leconte de L'lsle estrena su drama Los Erinias, con francesa, como si en ese doble juego de pupilas femeninas se
música de Massenet. Una fecha importante en la transmisión entretejiera, con infinita paciencia, la imagen incesante del mito.
del mito en la cultura francesa; poco después, Mallarmé publi-
cará el poema Preludio a la siesta de un Fauno (1876). Los sim- César Baliester

94 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

Representación y función
Aspectos de la antigüedad clásica en el arte musical
Hay que escribir un libro sobre los siasmo y a la serena admiración al Humanismo, son un signo
tópicos de lodo gran periodo dramá-
tico, sobre la manera de tratar el de decadencia. El Renacimiento recobró a los dioses paga-
tema del destino y de Id muerte... nos con sus figuras clásicas y se entusiasmó con su teología
poética. Intentó, incluso, un sincretismo con el cristianismo,
pero más tarde la mitología se perdería en una erudición
T 5. Eliot
alambicada. El alegorismo y el evemerismo son modos de
interpretación de los mitos que el renacimiento aceptaría
os dioses paganos no resucitaron, porque jamás

L
como puente entre el mundo antiguo y su reaparación en la
habían desaparecido de la memoria e imaginación época más moderna. El alegorismo pudo tener su origen en
de los hombres", nos dice Seznec (París. 1940). Los el ataque a la teología mítica de Hornero, con sus dioses
antiguos dioses habían servido de vehículo a ideas antropomórficos. brutales e inmorales, llevado a cabo por
tan profundas y tenaces que no podían morir; lo (enófanes de Colofón. En definitiva se busca el sentido sim-
que desapareció fue la envoltura, la forma clásica, para bólico de las figuras y los actos narrados en el mito para tra-
cubrirlos con bárbaros disfraces que los volvían ¡(reconoci- ducirlo a un plano más abstracto. En ocasiones su empleo
bles. La edad media se aprovechó en gran parte de las doc-
trinas heredadas de la antigüedad, tanto
en saberes, como en motivos, pero con
su falta de perspectiva no pudo estable-
cer lo heredado en su contexto, sino en
forma confusa. De ahí que se valiera de
la alegoría y el evemerismo para evocar
las figuras de los dioses antiguos hacién-
dolos surgir como si personajes de su
propio tiempo fueran. Hay un manteni-
miento de los nombres y las historias,
pero una pérdida de los trazos auténticos
y distintivos de las figuras clásicas.
Panofsky nos señala, en lo medieval, un
principio de disyunción: "Cada vez que
en la edad media plena y tardía una obra
de arte toma forma de un modelo clási-
co, esa forma es investida de una signifi-
cación no clásica, normalmente cristiana;
cada vez que en la edad media plena y
tardía una obra de arte toma su tema de
la poesía, la leyenda, la historia o la mito-
logía clásicas, ese tema es representado
en una forma no clásica, normalmente
contemporánea".

Con el redescubrimiento de los tex-

tos griegos y latinos, vuelven en el Rena-
cimiento las figuras de los antiguos dioses
y héroes en todas las manifestaciones Boceto pora la nepresentoodn de personajes mitólogos en eJ siglo XVL
artísticas en un suntuoso y alegre tropel,
en un triunfo alegórico. Se recrean los motivos y las figuras nos llevará al mito como lenguaje críptico, otras veces nos
de los antiguos mitos con un amor sin límites por la belleza revelará mensajes de gran trivialidad, Posterior al alegorismo
antigua. La recuperación de los mitos paganos sólo pudo aparecería el evemerismo a finales del siglo IV a.C, que deri-
hacerse desde una perspectiva escolástica y culta y su reavi- va su nombre de Evémero de Mesene, aunque hay que
vamiento fue un irónico evocar las imágenes de los dioses admitir que rasgos de este fenómeno se encuentran ya en
perdidos aunque la evocación se revistiera de pomposa Heródoto. Según ello los dioses míticos son sólo personajes
ceremonia. La experiencia mítica fue más estética que reli- históricos de un pasado mal recordado, magnificados por
giosa. Así el Renacimiento se nos aparece como la reinte- una tradición fantasiosa.
gración de un tema antiguo en una forma antigua, es el
momento en que Hércules ha retomado su estatura atlética, La mitología tiene su propio lenguaje, la música tam-
su maza y su piel de León. bién. La perspectiva global en la que se insertó la disputa
estética, tanto en Italia como en Francia (países en los que,
La erudición mitológica del Renacimiento culminará en la durante más de dos siglos, el melodrama fue el eje sobre
segunda mitad del siglo XVI, en manuales ilustrados de gran el que giró la vida musical), contó con un punto significati-
erudición escritos por autores como Lilio Gregorio Gyraldi, vo: el representado, primordial mente, por el problemático
Natale Conti o Vicento Cartari. Diccionarios mitográficos binomio poesía-música y sus relaciones, que siguió los ras-
que anunciarían el Barroco en Europa y que frente al entu- tros del debate iniciado al final del Cinquecento por la

SCHERZO 95
DOSIER

Camerata Florentina del Conde Bardi. Estos problemas se eternidad. El prólogo a Lo Cafeto se desarrolla en la caverna
reducen en definitiva, al de la coexistencia de dos lenguajes de la alta montaña que es el hogar de la eternidad. L'lncoro-
tan distintos, no sólo por su diferente entidad semántica, nozione di Poppea comienza con un debate en el aire entre
sino por sus específicas características gramaticales y sin- la Fortuna, la Virtú y el Amore, que formulan pretensiones
tácticas, como son el verbal y el musical. Este espectáculo rivales al dominio de los destinos terrenales; // Ritomo d'Ufe-
nuevo, llamado melodrama, que dejó profundísima huella se in Patria comienza con un juicio polémico entre la Fortu-
en la civilización musical occidental, nació de la concordia na, la Virtú y el Amore y otros dos disputadores, el Tempo
entre literatos y músicos. El mito del teatro griego, como y L'Humana Fragilitá. Este úrtimo que recoge la narración de
modek) originario de un determinado nexo música-poesía, Hornero acerca del largo viaje del hombre a través del
servía para legitimar el nuevo lenguaje y las nuevas formas mundo en busca de su patna, se refiere a los personajes que
de espectáculo que éste adoptara. Pero tal mito guarda ansian desesperadamente afirmarse en este teatro vertigino-
conexión no sólo con un acontecimiento histórico concre- so y alcanzar la certeza del designio ordenado de la natura-
to, como era el teatro del siglo de Pendes, sino también leza. Pese a toda la resignación del personaje de Penélope, II
con un concepto más vago e impreciso, como era el len- ritomo anticipa ya la rivalidad entre los hombres y los dioses
guaje originario, del cual el teatro griego no era más que que terminará con el correr del tiempo en la acusación y
un ejemplo. Este lenguaje era por naturaleza, modulado, ya ejecución de los dioses: el hombre los sentenciará a muerte.
que la música no habla de tener más cometido que el de El uso del patrimonio clásico tiene una explicación ide-
reconocer la musicalidad intrínseca del lenguaje al objeto ológica, política y moral que vendrá dado más en la sim-
de intensificarla en lugar de inventar su propio lenguaje. biosis con la ópera seria en la época del poder absoluto o
Por consiguiente, el melodrama no había sido más que la ilustrado, que en la ópera cómica. La ópera seria sitúa en
tentativa de restaurar el lenguaje más primitivo, el origina- escena a héroes míticos o de la historia antigua, también
rio del hombre, a semejanza de la idealización llevada a mitificados, alegorías supranacionales e intemporales de
cabo en el caso de la civilización humanística, El famoso y pasiones típicas, símbolos de fidelidad, valor, clemencia,
tan discutido recitar cantando es, ni más ni menos, la efíme- sacrificio sublime. El carácter arcano de las voces de los
ra realización del ideal humanístico mediante el cual el len- castrados acentúa el componente mítico e irreal (cuando
guaje, potenciado por todos los elementos musicales, una mujer canta el papel de un hombre no existe una ilu-
expresivos y teatrales puede mover los afectos. Este sión teatral); el centro de todo ello será el espectáculo de
esfuerzo por recrear el drama ático en lo que se denomi- corte y los libretos están llenos de alusiones a altos perso-
naría ópera, se demostró ser ilegítima, de modo que al najes. Para dar un ejemplo de todo esto y tratando de evi-
poco tiempo la nueva forma artística se convirtió en un tar profusión de nombres y situaciones, lo simplifico en
género más musical que literario al perfilarse nítidamente una obra: el Ercole Amante de Cavalli, que constituye a mi
el recitativo y el ana como dos momentos distintos y sepa- manera de ver el cénit de un género (la ópera de tramoya
rados con fundones diferenciadas. Así. independientemen- con toda su maquinaria teatral) y el prototipo de otro (la
te del uso de antiguos mitos, nos encontraremos en pre- ópera mitológica francesa) con la participación de la
sencia de un fenómeno auténticamente barro-
co, no ante una reconstrucción de la
antigüedad y muy alejado de la compostura
afectiva propia del Renacimiento, sino ante una
propensión espasmódica a sentimientos y a
efectos, cuyo trastorno lo causó la misma musi-
calidad que logró su recuperación gracias al
contacto fecundo que mantuvo la nueva poesía
barroca. Sin duda, la ópera acariciaba el sueño
humanista y por ello persistió en las historias de
los dioses y de los héroes de la antigüedad. En
ninguna otra forma teatral duró tanto el viejo
espíritu humanista como en la ópera; Orfeo,
Dafne, Edipo, Electra... vivieron y fueron popu-
lares desde Monteverdi hasta Stravinski. Desde
el Barroco hasta el Romanticismo tardío y más
allá incluso, veremos la representación del mito
con nuevos elementos intelectuales, estéticos y
filosóficos explicados por un mundo sonoro
moderno e inédito. Lo que comenzaría como
una lluvia de la gracia llegada de lo alto, cuando
Apolo imprimía su movimiento de las esferas,
ahora es un problema humano que derrama
música sobre personajes, que son moralmente
equívocos. Ni que decir tiene que los fatxi stori-
ci sobre los que insistieron los libretistas fueron
sólo débiles apariencias para ocultar un mundo
de fantasía, porque como ocurriría en la época romántica
Escenono pora el E/cok Amonte en to Tullerics de Pans {siglo XVII).
se evitará la proximidad de la vida descansando en un
medio distante y quasi histórico. orquesta como elemento más importante, gran variedad
de instrumentos, en contraste con el simple acompaña-
miento orquestal de los italianos, y la opulencia de sus
dobles coros. Al mismo tiempo es un patrón casi didáctico,
Las representaciones mitológicas del siglo XVII ven los un modelo ideológico para la totalidad del teatro barroco
asuntos humanos desde gran aftura o desde el ángulo de la y de su música, parece el acabado de todo lo que de

96 5CHEPZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

en 1620. con una aproba-

ción justamente de Lope
de Vega. Ambas obras
proclaman su barroquismo
y su concepción alegórica.
Ellas serían utilizadas por
muchos de nuestros escri-
tores del siglo de O r o ,
especialmente por drama-
turgos y poetas cortesa-
nos.
Volviendo al juego de la
alegoría del siglo XVII
entresacamos un programa
del ballet Los trabajos de
Hércules de 1686. Nos ser-
viremos de él para iíustrar
con un breve ejemplo de
interpretación. Cada uno
de los trabajos de Hércules
tiene su correspondencia
Parnaso, de Antón Raphael Mengs, (761.
con una de las empresas
logradas, en este caso, por
Luis XIII de Francia; vea-
mos: Hércules vence al león de Nemea - Flandes: Hércules
solemne y convencional tiene la ópera barroca, es también
es atacado por una turba de pigmeos, a los que logra poner
una obra de actualidad, un elaborado juego de sociedad a
en fuga - Rebeliones sofocadas, dentro y fuera del reino; el
la imagen y semejanza de una sociedad poderosa y brillan-
tricorpóreo Gerión trata de derrotar a Hércules - La triple
te, a la que estaba destinado, una sociedad acostumbrada
Alianza; Hércules cruza el rio Alfeo, a pesar de la oposición
a manejar alegorías y símbolos y poseída de un amplio
de los centauros - El paso del Rhin; entra en el fértil país de
conocimiento de la mitología que le permitía seguir los
las Hespérides y se lleva unas cuantas manzanas de sus jardi-
recovecos del simbolismo. Una absoluta y por lo tanto
nes = Holanda. Y así sucesivamente.
ideal manifestación de un punto de vista estético, cuyas
realizaciones son desconcertantes para nosotros, plagadas La ópera seria siempre había elegido sus fondos y sus
como estaban de símbolos, en otros tiempos corrientes, personajes en la antigüedad clásica, extrayéndolos de la
parábolas e ilusiones históricas, cuya complejidad las hace mitología griega, de las Historias de üvio y Suetonio, de la
incomprensibles hoy día. En este sentido, Erco/e Amante es Eneida, de las Wdos de Plutarco, de las Metamorfosis de Ovi-
un arquetipo. La tragedia representada para las bodas rea- dio. El mundo de la segunda mitad del siglo XVIII parece
les de Luis XIV de Francia con la Infanta María Teresa de poder tocar impunemente con la mano la antigüedad. Las
España -lo que coronaba los esfuerzos de Richelieu prime- explotaciones del patrimonio arqueológico permiten una
ro y Mazarino después para arrancar a España de la órbita comparación con la antigüedad desconocida en épocas
de los Habsburgo (Paz de los Pirineos, 1659)-, fue repre- anteriores. Winckelmann y Rafael Mengs. echan los cimien-
sentada en cinco actos entre los que se intercaló 18 entré- tos de un neoclasicismo que mira hacia la realidad no sólo
es de ballets musicados por Lully y el rey figuraba perso- como fuente de inspiración, sino también como modelo y
nalmente en los papeles de Plutón, de Marte y del Sol norma del obrar artístico contemporáneo. También en el
(papel que le competía por antonomasia). El famoso Viga- otoño de 1764 sentado entre las ruinas del Capitolo,
rini diseñó una nueva sala de maquinaria teatral en las Edward Gibbon concibe la idea de su History ofthe Decline
Tullerías para su representación. La identificación del Rey, and Foll of The Román Empire, nunca, de los tiempos del
o de otro personaje importante con Hércules era cosa Renacimiento, los restos / los documentos desde las épocas
común. Enrique IV, Luis XIII y aun prelados y grandes muertas habían tenido una voz tan cercana y tan capaz de
señores fueron comparados con Hércules, Luis XIV prefe- influir en toda la vida cultural del hombre moderno. A partir
ría, en cambio, ser comparado al dios solar Apolo o a Ale- de 1760, los héroes de Metastasio empiezan a parecer
jandro Magno. Por la mentalidad del siglo este semidiós demasiado blandos, ligeros y galantes que contrastan con la
era un símbolo polivalente. Era símbolo popular de la Virtú noble sencillez y tranquila grandiosidad que Winckelmann
y la Fortaleza, significados que había asumido desde la anti- había señalado como meta suprema del arte. Ahora se
güedad. La monarquía española de Habsburgo lo tendría intentará presentar un retrato de la antigüedad clásica, una
como un símbolo lógico, pues uno de sus trabajos más resurrección del coturno y la armadura, en vez del mundo
importantes, la captura de los rebaños del rey Gerión, se de una ópera del siglo XVIII que se funda todavía en el colo-
creía que había tenido lugar en, o cerca de, las costas del rido de la escenificación y en la elaborada maquinaria del
sur de España, país en el que también se da toda la fastuo- espectáculo barroco. El compositor más cercano a esta
sidad emblemática del período barroco a través de las renovación será Gluck, que junto con Winckelmann y Les-
comedias de tramoya de Lope de Vega y Calderón, que smg desterraban la frivolidad de los Cupidos, las Venus roco-
estarían influidas por el grueso libro de Juan Pérez de có y los Bacos anacreónticos y querían por el contrario, ade-
Moya, Philosofia secreto, donde debajo de historias fabulosas más de la severidad, el mayor conocimiento del mundo anti-
se contiene mucha doctrina provechosa a todos estudios, con guo: introducir el rostro bárbaro de dioses que exigen
el origen de los ído/os o dioses de la gentilidad, y el Teatro de sacrificios humanos y manejando a los hombres gracias a sus
los dioses de la gentilidad de Fray Baltasar de Vitoria, prior debilidades, como le sucede a Orfeo, que no debe volverse
del convento de San Francisco de Salamanca, que apareció para ver a Euridice, o a Alcestes que puede salvar la vida de

SCHERZO 9 7
DOSIER

Admeto a costa de morir en su lugar, o a Agamenón o a genia entregándose a Agamenón. Wagner despojará a Gluck
Idomeneo que se ven obligados a matar a sus propios hijos. de esta moderación y fomenta la turbulencia. Sus griegos
Los héroes de Metastasio morían culpando a las estrellas, ansian realmente la sangre de Ifigenia, quien aceptará su pro-
pero sin apartarse de las reglas del buen comportamiento. pia muerte en una música tan transida y visionaria como la
Ahora, el choque con la divinidad, sacado del teatro griego y de Elsa en Lohengrin. Wagner incorpora a la acción a la
de Sófocles en particular, es más completo y absoluto y los diosa, y su Artemisa será una redentora romántica como
libretos parecen requerir ritmos de gesto más austero, lle- Parsifal. De manera distinta lo hace Strauss en la versión de
nos de exclamaciones contra los bárbaros dioses, No es Ifigenia en Touride, extrañamente anacrónica, aclimató la
posible apaciguar las quejas de los hombres. obra de Gluck al romanticismo neurótico que sigue a Wag-
Cluck reformó la ópera controlando los excesos voca- ner pero no conservó la verdad dramática Habría que espe-
les e incorporando una solemne sencillez al drama. Pero rar unos años más tarde, a su Elektra donde no vacilará en el
en su caso la reforma significó apelar a los orígenes. Mon- derramamiento de sangre, completando asi el sacrificio y
teverdi y los eruditos de la Camerata vieron en la ópera el devolviendo a los personajes de la antigüedad esa verdad
renacimiento del drama griego. Gluck revive por segunda primitiva de la tragedia. Parafraseando a Conrad. "la tragedia
vez la tragedia griega, y evoca a través de ella la fuente aún nace del espíritu de una locura musical". Lo que en la trage-
más básica y primitiva del drama, Pero el elogiadísimo dia de Sófocles es forjado por el destino y convertido en
drama clásico no existe porque un final feliz, en la mejor sobrehumano, fue transformando por Hofmannsthal en un
tradición barroca, lo falsifica totalmente, porque se da a horrible acto de brutales reacciones humanas. Strauss, como
través del deus ex machina. El artifcio del final feliz, prácti- gran conocedor de la escena que era, supo ver en el libreto
camente obligatorio en el barroco, no sólo viola las teorías que todo lo auténticamente humano está muerto; sólo la
del drama, sino a menudo la misma lógica de la trama. compulsión patológica está viva. Se intenta romper las
Gluck está preocupado por la ceremonia del sacrificio barreras entre niveles de vida conscientes e inconscientes,
(Orfeo. Alceste, Ifigenia). pero rehusa cumplir el rito, brutal comienzo del siglo XX.
derramar la sangre. La crisis moral se resuelve con un mila-
gro sentimental o mediante la fuerza. Si Gluck realizó esa Es en el tiempo de entre las dos guerras mundiales cuan-
reforma (paralela a la de Wagner en su tiempo) no fue do se transforma el horizonte de los estudios mitológicos y
debido a su talento musical sino a la colaboración de un se desarrolla una problemática nueva. Hay en común tomar
escritor Ranieri de Calzabigi. Generalmente se tiene el el mito en serio, aceptarlo como una dimensión irrecusable
autor de los libretos como si sus aportaciones fueran de la experiencia humana. Tras la pnmera guerra mundial, el
nimias y el talento grandioso del compositor superara europeo que había creído en el progreso intelectual y
estas deficiencias. Tales aseveraciones son falsas. Lo cierto moral, que se consideraba asentado sobre unas creencias
es que la tendencia de Gluck se basaba en el cambio de lo
lúdico en primer grado por una sublimidad presente en las
arias, los coros y los desarrollos totales de las piezas. A
caballo entre lo heroico y lo mítico, el mundo musical de
Gluck expresa la abstracción arquetípica de la tragedia en
un lenguaje nuevo e inédito, cuya plasmación es todo un
reto, sobre todo si se superan los aprioristicos decorativis-
mos que tantas veces han hecho del teatro dramático grie-
go un hecho arqueológico y no una nueva visión de las
extrañas pasiones que agitan a los humanos y a los dioses
que, como contrafigura, les precedieron. Es decir, la evolu-
ción sobreviene cuando esas estatuas clásicas arrogantes e
inmutables adquieren un interior vulnerable y romántico;
cuando pierden su rigidez haendeliana y comienzan a
moverse. Es lo que sucede en Alceste (1776), el Sumo
Sacerdote, que ruega al oráculo, de hecho ve realizarse el
cambio. Cuando mira la estatua de Apolo en el templo,
dice asombrado; "Le marbre est animé! Le saint trépied
s'agitei".

En el siglo XIX la mayoría de las tendencias expuestas en

la ópera clásica del siglo XVIII continuaron sobreviviendo
reformadas, pero el espíritu cambió porque la ópera román-
tica se sentía atraída hacia temas y elementos populares,
nacionales, épicos y exóticos, aunque también cultivó el ele-
mento heroico. El cutto del mundo clásico de la antigüedad
pagana había descendido de su posición cumbre y canecía a
la sazón de suficiente sentido místico, por ello se intentó
crear una nueva mitología al conjuro de fuerzas a las que
aún podían infundir vida y universalidad.
A los ojos del siglo XIX, las resoluciones de Gluck eran
formas medianamente definidas. Por consiguiente Wagner y
Strauss reorganizaron y recompusieron a Quck para liberar
de su forma clásica al espíritu romántico. Wagner produjo
una nueva versión de ifigenia en Au/ide en 1847. Strauss revi-
saría ifigenia en Tauride en 1899. Decíamos que los sacrifi-
cios en Gluck sugieren una calma resignada, que es la de Ifi- figurín poro Iphigenia en Aultde de Ouk.

98 SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

al personaje a su pasado.
Cocteau, que aportó el texto
del oratorio, afirmó que la
tragedia era una máquina
infernal, un lazo de apretada
causalidad lógica. El acento
de la obra está puesto no en
el destino individual de los
protagonistas, sino en el Des-
tino que los domina. La parti-
tura se refiere a muchas épo-
cas y a muchos estilos. Sus
personajes permanecen allí
como un friso griego, con sus
amplias vestimentas y sus
escalofriantes máscaras. Esa
tmpassibtlité al decir de Rau-
bert, no es nada más que
engañarse a si mismo. En el
drama de Sófocles palpamos
las amargas raíces de la irra-
cionalidad del destino. Vio la
vida con constancia y la vio
íntegramente; este otro Oedi-
pus Rex, es otra cosa, hay en
su partitura un destello de
nsa burlona que elimina todo
sentimiento. Pero a decir ver-
dad, Stravinski concede una
restitución del rito.

Otra obra construida

sobre un mito antiguo será su
Apoto Musageta. La composi-
ción se inscribe en la línea
supranacional que persigue el
compositor, / su coreografía,
en la más pura tradición clási-
ca, la del ballet blanco. Está
ausente toda policromía. Su
escritura es diatónica. El tema
es el de un dios omnisciente
y perfecto que consagra el
arte de las musas, invistiéndo-
religiosas civilizadas y sobre un racionalismo crítico en cons- las con sus atributos respectivos para conducirías a continua-
tante avance en una sociedad cada día más culta irreverable, ción al Parnaso, en la Apoteosis final. Es un homenaje a la
se encontró sumido en un caos, en la quiebra radical de sus poesía del siglo XVII francés, que engendra alegorías visibles.
creencias. Bajo la máscara de la civilización latían la ferocidad El yambo es su célula rítmica fundamental. Si en Oedipus el
y las angustias y pasiones del hombre primitivo. ritmo permanece pasivo en Apolo es primordial, contiene el
yambo generador y su reverso, el troqueo.
Las épocas históricas vividas por Richard Strauss son
demasiado terribles para no pensar en la significación de su Por último, Perséfona, melodrama en tres cuadros, cons-
obra como huida del presente a un mudo periclitado. Aun- tituye junto a las obras anteriores a su trilogía griega. Está
que las primeras piezas alcanzan cánones de vanguardia, basada en una obra de juventud de André Guide sobre el
después será de decadencia. Plenitud sonora: despojamiento himno homérico a Deméter. Tampoco es un intento de
en las obras finales, con un nexo a ciertos mundos cortesa- evocación de la Grecia antigua. Se trata más bien de un
nos. Reviviría el estilo de la ópera sena, mejor dicho, crearía marco puramente formal de una temática que el autor la
el homenaje al espíritu de la ópera sena: su peculiar roman- trata de modo distante, está fuera de tiempo. Stravinski des-
ticismo lo compartiría con el clasicismo. El aria det bel canto cubrió la virtud estructural de los mitos y los i n sen be con
caractenzó a la ópera del siglo XVIII, la melancolía exótica a una estructura musical clásica sentida como equivalente:
la del XIX; esta nueva unión de lo heroico y lo disparatado relativa pobreza de acentos dramáticos, ritmo rudimentano,
caractenza al siglo XX. Strauss acudió, para la exposición de destaca el yambo. Es la manifestación del melodrama como
sus personajes provenientes de la antigüedad, a la arqueolo- género eminentemente caduco.
gía, la parodia y la sátira del neoclasicismo. Es un comentario
al pasado. Vemant nos dice una bella verdad y lo hace en metáfora.
"El mito, como Eurídice, se ha esfumado cuando la mitología
También Igor Stravinski al exhumar formas antiguas lo reconducía a la luz".
como el oratorio latino o la ópera mozartiana se reparó de
la historia musical moderna. Sus héroes expresan este ana-
cronismo neoclásico. En Oedipus Rex los oráculos devuelven Manuel Garda Franco
SCHERZO 99
DOSIER

Wagner: los mitos de un siglo

l siglo XIX es, superficialmente, el siglo de la historia, En 1795, Schiller (Sobre poesía ingenuo y sentimental) enco-

E Progresismo, evolucionismo, marcha infinita hada el

futuro, señalan un derrotero a la humanidad: el tiem-
po va hacia adelante y no vuelve sobre sus pasos, los
hombres crecen ¡unto con la sociedad, los años no
mejoran. Habremos de llegar al gobierno de los científicos, a
la felicidad por medio de la tecnología, a la revolución social
mienda a) genio la recuperación de la perdida unidad del hom-
bre con la naturaleza, que es sagrada. O sea, lo mismo que
Schelling: el recobro del origen. Es el poeta ingenuo, es decir
el que ha nacido libre. Hornero, la poesía caballeresca, Arios-
to, vivieron aquella unidad: eran la naturaleza misma La cultu-
ra nos la ha hecho perder y sólo la poesía puede ayudamos a
ineluctable. rescatar ese encuentro del hombre consigo mismo, en la so-
Por todo ello, el siglo X I X es, en sus abismos, todo lo con- ciedad silenciosa de su corazón, donde aparece la palabra in-
trario: es un siglo de mitologías, entre las cuales cabe alinear la genua del poeta, o el noble sentimiento que nos eleva al mo-
fe en el progreso, la religión de la historia y el culto a la revo- delo de la bella humanidad
lución permanente, obra de unos profesionales jacobinos que
Tenemos montado el primer drama mítico del artista ro-
no cesan de empeorar las cosas para mejorarlas. Es un siglo
mántico, que ilustra Wagner en su período inicial: el conflicto
que empieza con la revisión romántica de la crítica a la mitolo-
del artista con la histona. personificada en la sociedad contem-
gía hecha por la Ilustración y termina con Nietzsche y Freud.
poránea, El artista es aquel sujeto capaz de volver a los co-
El hombre nietzscheano se debate entre la deidad apolínea de
mienzos, repnstinando la vida de los hombres, descargándola
la distancia y la deidad dionisíaca de la confusión. Le han creci-
de su agobio histórico, del tesoro insoportable de su cultura.
do alas de mariposa, colores tenues las cubren y se eleva a la
levedad celestial, pero no deja de ser un gusano. Pasa de una Este modelo indeseable y maldito de artista se personifica en
edad a otra, internaliza la cultura como represión de los im- el Holandés Volante, Lohengrin y Tannhauser. Los tres se refie-
pulsos, pero, a cada rato, lo desplazado vuelve en sus sueños, ren a un mundo-otrc, del cual vienen o al cual retoman, y que
en sus crisis sexuales, en las vacilaciones de su lenguaje. Llora se plantea como opuesto o meramente diverso del mundo so-
como un niño ante lo que le produce angustia, porque no ha cial. Si éste es el mundo de la historia, aquél lo es del mito. El
clausurado del todo su infancia. Es un infans, alguien que no Holandés es un ser errante, que carece de querencia en el
acaba su aprendizaje de la palabra. mundo de los hombres. Ellos son sedentarios, el Holandés per-
tenece al orden nómade, al movimiento incesante y ansioso de
Si el siglo XVIII había concebido el mito como el obstáculo la no identidad, del no sujetarse, Sólo hallará su puesto en la
opaco de la razón, algo que debe deshacerse a golpes de luz, sociedad al morir en la inhumación sacrificial que le propone
una entidad a desmrtificar, los románticos advierten que, en un Senta, la amada suicida Lohengrin viene del más allá y el más
mundo infinito, el progreso de la iluminación (eléctrica y men- allá lo recobra. Sólo puede estar entre los hombres a condi-
tal) sólo hace retroceder las sombras hacia nuevos horizontes. ción de no sujetarse a ellos, mientras no se sabe su nombre
Hay algo que siempre resiste y que retoma, una historia inaca- Cuando lo confiesa (es decir cuando dice de dónde proviene,
bable porque carente de fechas, el cuento de nunca empezar cuál es su genealogía), desaparece de la sociedad. Por fin,
el mito. Tannhauser, como sus compañeros de elenco, es capaz de ha-
De algún modo, Wagner sintetiza en su obra este drama de bitar una «temporada en el infierno» (¡oh, el emblema de Rim-
la razón en la historia, esta agonía natal de las luces del entendi- baud!), donde se siente incómodo. Pero, cuando retoma a la
miento en las penumbras de la acción. Si se quiere, lo que ha tierra, es expulsado de la comunidad natal por pecador y relap-
de sugerir Hegel: los hombres somos hijos de la historia, que es so. También se aquietará su enrancia con la muerte aureolada
nuestra hija. Tenemos con ella una relación incestuosa y nuestra de redención, a partir de la ofrenda de la virgen oportuna y el
descendencia es bastarda. Sólo la puede legitimar el olvido. milagro consiguiente: la primavera llega al báculo papal y de la
madera muerta surge el tallo viviente que busca la altura.
Wagner sintetiza, no concilia. De ahí su carácter de poeta
trágico y su continua apelación al fatalismo moral de la trage-
dia gnega. Tiene sobre ella una enorme ventaja: el pertenecer En el gran ciclo cosmológico de la tetralogía, Wagner pone
al gran siglo de la ópera, ese mundo frontenzo y alocado don- la histona humana entre paréntesis. Al principio y al final, hay
de la palabra intenta cantar y la música intenta hablar. Si Hegel la naturaleza que repite sus ciclos y una memoria mítica que
es su acompañante inconfeso, un par de antecedentes nos lle- rescata la música en la melodía de la redención por el amor,
van a Schelling y a Schiller. pendant de la protamelodía en la cual empieza la obra: la for-
mación a partir de la tonalidad y culmina con la tonalidad, para
Ya en 1793, Schelling (Sobre mitos, sogas históricas y filosofe- entregarse al silencio. El gran dios encargado de mantener el
mos del mundo antiguo) sostiene que el origen de los pueblos, orden ha cedido al señorío de los impulsos y la jerarquía de la
los estamentos sociales y la misma humanidad en su conjunto, ley se desmorona, W o t a n es, en la última jomada, el dios
no puede ser explicado, sino narrado. Esta narración se trans- muerto de Hegel, alguien de quien se habla como de una divi-
mite de forma oral, por la educación tradicional, los usos y las nidad ociosa, pero que ya carece de voz.
costumbres. En ellos adquiere protagonismo el sonido de los
poemas heredados, su dicción, su prosodia: sus elementos Frente a Wotan está el contrincante mftico que representa
musicales. Entran por el oído, con la nana y el arrullo materno. a la humanidad regenerada: Sigfrido. Este es el héroe capaz de
Son sencillos como si su destinatario fuese un niño. Son sim- prescindir de la historia, porque ignora su origen. N o sabe
p/es y maravillosos. Son sabios y ejemplares. De ellos se extra- quiénes son sus padres, tampoco conoce que es el fruto del
en las primeras reflexiones sobre la verdad. No importa que incesto. Con él parece que los tiempos pueden empezar de
hayan ocurrido, basta su verosimilitud. El pasado mítico es un nuevo, que existe, nuevamente, el grado cero de la historia.
acto de creencia. La historia es, por fin (lo había dicho Voltai- Bemard Shaw mirará, con complacido ánimo fabiano, a este
re) una leyenda sobre la que nos ponemos de acuerdo. héroe anárquico y, tal vez, socialista.

Í(X?SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

Escena final de B Holandés Volante, ábu/a de 1843

Sigfndo parece destinado a esa diferencia radical que separa que aún no sometida a la competencia de la Generalitat bar-
al poeta heroico de la sociedad humana. Al carecer de ongen celonesa). En términos biográficos, Sigfrido-Wagner es coop-
conocido y dotarse de invulnerabilidad gracias a su ignorancia tado por el reino de Baviera, que se pone al borde de la ban-
del miedo, cuando derrota al dragón y se ducha con su sangre carrota financiando el templo de la nueva religión revoluciona-
(vaya porquería: el rubio paladín bajo las especies de una mor- ria, la liturgia del arte, en rigor convertida en acontecimiento
cilla), nos propone un nuevo modelo de humanidad: el hom- cortesano y burgués, Nüremberg y Bayreuth, si se prefiere.
bre sin ascendencia. No responde por su familia, su tribu, su Walter, el poeta errabundo y heterodoxo, será admitido por
nación. Es capaz de refundar la sociedad a partir de una frater- la sociedad y transformado en maestro cantor y en marido de
nidad original, no sometida a ninguna ley: ignorando que W o - Eva, la calientapavas que. desde el Paraíso, se encarga de mos-
tan es su abuelito, le destroza la lanza donde están escritas las trar al varón que tiene una carencia y, por lo tanto, que ha de
runas, las antiguas normas de la historia. movilizar su deseo hacia ella (Eva/la carencia). Y el deseo es el
De algún modo. Wagner nos señala la imposibilidad de esta órgano de la historia. Watter/Wagner será el emblema de un
faena. Sigfndo es, por fin, cooptado por una tribu, los guibi- arte al servicio de la nación, con sus poderes políticos y milita-
chungos, y sometido a sus manejos que guía la vieja codicia ní- res. El resto del artista ensimismado es el zapatero Hans Sachs,
belunga por el oro, por el poder mundano, por la política, en que mira la vida desde su chiringo artesanal, suerte de sorterón
suma. La historia derrota al héroe y destruye su entereza míti- y sacerdote de un curto transformado en servicio público.
ca. La historia es esa insidiosa hojita de tilo que cae sobre su Con otro código, la historia de Parsifal es, dotada de final
piel e impide que todo su cuerpo sea invulnerable. feliz, la historia de Warter y de Sigfrido. Un héroe sin ongen
En la tragedia de Tristán e Isolda, Wagner ataca, desde el será capaz de asimilar el mundo de la ley poniendo distancia
mito de la religión catara disfrazada de amor cortés, otro mito ante la mujer que siente como su madre. Recuerda la herida
del siglo XIX: el de la subjetividad individual, el individualismo incurable de Amfortas. la herida de la castración, se aleja de
y los roles sociales de la sexualidad. En la gran noche de amor Kundry y, entonces, aprende a manejar la lanza que derrota al
del segundo acto, los individuos se funden en la alquimia musi- brujo Khngsor y destruye su jardín encantado, vana apariencia
cal que deslíe la tonalidad y sugiere la confusión del orgasmo. de ceniza. La comunidad caballeresca del Santo Grial es res-
Tristán e Isolda dejan de ser quienes creen o han creído ser, taurada y el orden que impide la sucesión, orden pétreo e
para convertirse en uno, mejor dicho en Una: Minne, die bebe igual a si mismo, repuesto en sus jerarquías: el rey Titurel, tal
(en alemán, el amor es femenino). Vuelven al origen, a la iden- vez. resucita y Amfortas se cura, en tanto la mujer es colocada
tidad primigenia, que es la madre mítica, el vientre telúrico, el a prudente lejanía sacrificial. Madre celeste o rosa del inferno,
infierno donde Tannhauser se lía con Venus, la abuela Sakti está siempre fuera de la comunidad masculina, espejo de ejér-
del hinduismo. La disolución es la muerte: el suicidio de Tns- citos, sacerdocios y ligas estudiantiles en la prepotente socie-
tán y la muerte de amor de Isolda, ese placer supremo que es dad alemana de la era Bismarck.
diluir la identidad personal en el alma del mundo. En términos
Románticamente plantado ante la historia. Wagner acaba
de un ciertos erotismo trascendental, los amantes repiten el
convirtiéndose en un ser histórico. El mito es recuperado por
alejamiento de la sociedad histórica, sumergiéndose en la no-
el acontecer temporal, por los hechos humanos y la turbia ac-
che y poniendo entre paréntesis al mundo diurno de la ley: la
ción cotidiana. Pero queda un resto, con el cual no pueden ni
corte del rey Marke, el reino de la marca, de la limitación, de
unos ni otros. Porque el gran mito de la obra wagnenana es el
la frontera que no ha de pasarse.
poder irreducrtible de la música, que lo dice todo a condición
Este es el espacio propiamente wagnenano. Pero no es to- de no articular nada. Es la elocuencia oscura del cuerpo, de
da la obra de Wagner. Hay un espacio opuesto, donde la sín- ese corpus de sonidos que, entre silencio y silencio, nos cuenta
tesis se traduce en conciliación. Es el mundo, si se quiere final, incesantemente la historia de nuestro perdido origen.
de Los moestras contores y Parsifal. una obra en clave histórica
y otra, en clave mítica. Nüremberg y Montsalvat (suponemos Blas Matamoro
SCHERZO 101
 DOSIER

Lenguaje de los dioses

C
omo ocurre con la mayoría de las cufturas antiguas, la im- la tradición fue confundido nefastamente por Moctezuma II con la
portancia de la función de alguno de sus elementos cons- llegada de Cortés y los suyos. Quetzalcoatl viajó hasta el hogar
tituyentes viene explicada más que por un discurso teóri- nocturno del dios solar -periplo arquetipico de descenso a los in-
co -imposible de enunciar, por lo demás, dado su mismo fiernos- para traer la música a la tierra. Y, sin embargo, no por es-
grado evolutivo- por la narración mítica. ta acción prometeica la música se hizo humana, continuó siendo
Es. desde luego, el caso del mundo precolombino que, aun con materia divina Por ello, los hombres han de usarla para ponerse
los notables conocimientos desarrollados en áreas que hoy consi- en contacto con los dioses, hablando asi su kngua, en tanto que
deramos científicas (sobre todo la astronomía y las matemáticas), es casi el único medio para caer en éxtasis, estado de disolución
nunca se preocupó por elaborar un sistema lógico e incluso care- del yo que capacita para la recepción de los mensajes divinos.
ció de la necesidad de escribir la propia historia hasta una etapa No toda música es apropiada para tan elevado fin. La de la gar-
muy avanzada. ganta humana es la más indicada, porque puede entonar el canto
Los aztecas y sus predecesores viven inmersos en un universo de alabanza, pero todos los sonidos de la madre tierra sirven para
conceptual cargado de significación religiosa. Y por esto no existía reconocer el orden unitario del mundo y a los que lo regulan.
para ellos la idea de un arte separado del culto a los dioses. Si Troncos de árboles, piedras y huesos son los instrumentos de una
creaban objetos bellos, nunca tenían una finalidad en si mismos cultura que no conoció o tuvo una técnica rudimentana de fundi-
-en esta línea, no contaban con una estéD- ción de los metales. En una primera fase,
co-, sino que pretendían únicamente en- se adoptan también materiales de proce-
contrar el método idóneo de dingirse a las dencia animal, tal vez por razones totémi-
divinidades regidoras del cosmos. cas, si bien este aspecto de las creencias de
Gracias a los testimonios de los misione- la primitiva organización tnbal lo vemos
ros educadores españoles, en especial la más claramente de cara a la actividad béli-
obra enorme (escrita originalmente en ca: guerreros águilas, guerreros jaguares.
náhuatl) de Bemardino de Sahagún, hemos Las conchas de tortuga, las caracolas mari-
llegado a saber que la sociedad azteca esta- nas utilizadas para producir sonidos no
ba íntimamente ligada a la práctica de la pertenecen a este género. Por el contrano,
música. Las partes del día. los ciclos estacio- uno de los instrumentos básicos de la mú-
nales, las numerosísimas fiestas del calenda- sica azteca, el teponaztli (cilindra hueco de
rio religioso, la guerra; todo, vida y muerte, madera), presenta tallas de animales que sí
en suma, se sancionaba con música. Una pueden ser debidas a reminiscencias toté-
música que produjo todo tipo de reaccio- micas. Una dimensión religiosa, extraordi-
nes en los castellanos conquistadores; algu- nariamente perturbadora para nuestra
nos se dejaron seducir por su muy acusada conciencia de seres humanos modernos
dimensión rítmica, Otros, posiblemente los supuestamente civilizados, tiene la música
mas, cultivados o no, soldados, colonos o hecha con el frotamiento de fémures es-
religiosos, desconfiaron de ella, pues la creí- triados (omichicahuazth) de congéneres.
an un producto de Satanás. ¿Cómo entender esta práctica? Desde lue-
Y no iban descaminados, porque si el go, no cabe una simple interpretación de
panteón indígena les pareció a los españo- interés en el material por su timbre, puesto
les una abominable reunión de seres infer- que el mismo resultado podía obtenerse
nales, a ese panteón pertenecía desde con huesos animales. Para una sociedad
siempre la música, según la concepción de que primitivamente incluía la antropofagia
los sacerdotes guardianes del canto. ritual, el empleo de huesos humanos con
La música era una emanación del mismo fines musicales probablemente supusiese
dios del Sol, no en el sentido de la armonía un empeño por seguir oyendo, bien que
de las esferas de los pitagóricos, sino en re- en otro plano que abarca ahora lo divino,
lación a su fuerza otorgadora de vida. No la voz de los muertos.
en vano, la cultura azteca, que es la que co- Continuando con la finalidad extática de
nocemos mejor, engloba la música en una la música, las sociedades desarrolladas en
idea que comprende todo lo que renueva Mesoaménca antes del contacto con los
la vida sobre la tierra: la primavera, el sexo. españoles muestran un componente que
La poesía y el canto son como la flor que encontramos todavía hoy en las culturas
hace nacer la tierra rejuvenecida; es más, Xocfaptllt, dios de la músico, e' conío y lo danza pnmitivas supervivientes: consiste en la pri-
recibe el nombre mismo de flor ese canto macía del grupo sobre el individuo. Por
lírico, esa poesía y esa música que no pueden darse la una sin la ello, también la música se cultiva por grandes masas humanas, al
otra. Por eso Xochipilh, dios de la música, se representa siempre menos en una de sus formas y no la menos importante. Canto y
cubierto de flores. Es la deidad del canto y la danza, pera también danza constituyen una sola cosa (cuicarl), al igual que en vanas cul-
lo es del |uego y, lo que es todavía más significativo, del placer se- turas mediterráneas antiguas, y a esta unidad indivisible se entrega
xual. Su imprescindible contrapartida femenina se encuentra en la a veces una población entera. Son abundantes los testimonios
diosa Xochiquetzal. asombrados de los cronistas españoles que nos hablan de ocasio-
Si la música moraba en las estancias de los dioses, ¿cómo llegó nes en las que vieran bailar a cientos y aun miles de indígenas.
a los seres humanos? Fue obra de Quetzalcoatl, héroe cultural az- A la cabeza de estas muchedumbres figuraba en los días más
teca, luego sometido a divinización, cuyo regreso anunciado por señalados por su trascendencia sagrada el jefe del lugar, ejercen-

Í02SCHERZO
 MÚSICA Y MITOLOGÍA

iI
LA SEU D'URGELL
4 - 12 de septiembre de 1991

XI CURSO DE MÚSICA
ANTIGUA EN CATALUÑA
Y ANDORRA
Director: Roma Escalas

Quetzakoati, héroe cultural azteca

do una función sacerdotal, mediadora con la divinidad. De nuevo,

no es posible otra interpretación del cuicatl que la religiosa. La
fiesta bailada, el areito. como empezaron a llamarla los españoles,
es un ntual, una ceremonia sacra que sigue una normativa riguro-
sísima, implacable, hasta el punto que la mas mínima transgresión
obliga a la repetición integra del acto. La razón está clara: el or-
den de las danzas de los humanos simboliza (es) el orden de to-
do lo existente, una ruptura en la sucesión obligada de actos de
aquél puede provocar la quiebra de éste. Recordemos que en la
mitología azteca el mundo se vio sometido a un ciclo de creacio-
nes y destrucciones. El ser humano, con su desobediencia de lo
dictado por los dioses, está capacitado para provocar el fin del
I Técnica vocal:
Laúd y vihuela:
Violt'n barroco:
Viola da gamba:
Flauta dulce:
Cometió:
Chirimía y bajón:
Sacabuche:
Jordi Albareda
Rolf Lisie va nd
Fabio Biondi
Lorenz Duftschmid
Roma Escalas
Jean-Pierre Canihac
Lorenzo Alpert
Daniel Lassalle

MASTER CLASSES

Interpretación vocal: Mon(señal Figueras

(7, 8 y 9 de septiembre)
Viola da gamba: Jordi SHVNII
(5, 7 y 9 de septiembre)

I
cosmos. Es más: al hombre le viene impuesta la obligación de ser Conjunto vocal e instrumental
la base misma de este sistema. Vive únicamente para proporcio- Director: Jordi Savall
nar a los dioses algo que garantiza su continuidad. Y aquí nos to-
pamos con la cuestión crucial, enormemente debatida, de las cul- Conciertos en Andorra
turas precolombinas, pues ese algo es la sangre humana; es decir, y La Seu d'Urgell

I
la institución del sacrificio humano. El grupo debe privarse de al-
gunos de sus individuos para propiciar a los dioses y asi salvarse. Fecha límite de inscripción: 20 de julio de 1991
Tanto si se trata de prisioneros tomados en la batalla -hacerse
con este botín llegó a ser una de las causas principales de que los
aztecas entrasen en guerra con sus vecinos-, como si el entregado Información e inscripciones:
pertenece a la comunidad propia este tipo de muerte suponía Servei de Música
Departament de Cultura
una honra y no un castigo. Una prueba es definitorJa de esta men-
Rambla de Santa Mímica, 8 - 3r.
talidad: eran los vencedores y no los derrotados en el juego de
08002 BARCELONA Tel. (93) 318 50 04
pelota -también una emulación del orden drvino del mundo- los
que estaban destinados al cuchillo del sacerdote. Pero antes de
Generalitat de Catalunya si
subir por última vez los peldaños de la pirámide tenía lugar la ce-
Departament de Cultura Si
remonia comunal, consistente en la danza, en la que siempre in- Si

I
tervenían las víctimas inmediatas. La fiesta habla al dios del día en Andorra
su lengua, la música Participa el que va a morir porque con la do- Govem
nación ritual de su vida se asimila a la divinidad, se transforma en Consellerla d'Educado i Cultura
el dios.
Enrique Martínez Miura

SCHERZO
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Y ENCUENTRO
(15 Junio -6.I11H0 1'>9I)
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TU JORNADAS DE ESTUDIO SOBRE HISTORIA DE LA GUITARRA

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PACOJAR4NA ENCUENTRO DE ORCAMZAWRES DE FESTIVALES DE GUITARRA DELMUNDO

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Información: F. P M . C,i¿n Teal 10 - ftvda. del Cran Capitán, ) - 14008-Cúrdoba [España) -Telfc.: 1957) 4S0M4 - 480217 - 4B6700 - Telefax: (9S714B7414

EXPOSICIONES PUBLICACIONES - HOMENAJES

ACTIVIDADES DE ESTUDIO Y ENCUENTRO

JUNIO JULIO
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de la Guitarra

Encuentro de ursdnizadores de
Festivales dr Guitarra d^l mundo
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DE CONCIERTOS
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(15 Junio-6 Julio 1991)
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HOMENAJE A JOAQUÍN RODRIOO

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(los "patriArc^s"), ,Ju4hti " H a b l c h u t l a " , J a a * M a n u a l v A n t o n l
C a r i n o n i i <^<0t^m^>. P a p a I C a r m o n a , I_^II H a ó i c h u a l a y
L u l a * ^amrm^nai, Invltacaos: A n t o n l D ^aana«la»a y
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5

E» E ÜÍT-1 OROUESTA OE LAUDES

n o carandlo: -INVITACIÓN A UN VIAJE SONOBO-
 OPERA DEL SIGLO XX

De la casa delos muertos

La última verdad de Leos Janacek

A
la pregunta de un redactor del b- guro la cúspide expresiva y fon-nal que gozaron siempre de gran predicación,
terami Svet, en marzo de 1928, las obras de madurez del checo repre- apoyadas en la labor de su director,
tras el estreno en Praga de El caso sentan. A tal efecto, la última de sus Frantisek Mares (traducción de libros al
Makmpulos, acerca de la situación de la óperas, su última verdad, cobra muy es- checo y cursos de enseñanza del ruso
ópera en el mundo, Leos Janacek no du- peciales resonancias. A un mismo tiem- en plenos años 1880, debates y charlas
dó en tomar sus propias óperas como po, De la Casa de los Muertos significa el acerca de aquella cultura), impulsaría, a
testigos de la buena salud del género: adorno que embellece toda una carrera no dudarlo, a Janacek a fundar en 1898,
«La existencia de la ópera está justifica- modélica en aportaciones decisivas al en compañía de Ferdinand Jokl, el llama-
da, y progresará en contenido humano. género, y el último ejemplo de una ma- do Círculo Ruso. Los testimonios escritos
He dedicado mucho tiempo a la ópera y nera de entender el drama, la música, en que se conservan de entonces revelan la
continúo componiendo porque en ella definitiva, hasta el punto de no haber actividad de Janacek como la de todo un
sé que puedo expresar la verdad en sus creado escuela ni seguidores. El indivi- militante: de 190-1 a 1906 forma parte
límites extremos. La verdad no excluye dualismo de Janacek es doble: su genui- del comité, en 1908 es asesor y luego
la belleza, al contrario. Cada vez debería na personalidad vive al margen de las presidente hasta 1915. ¡anacek atendía
haber más verdad y belleza en la música. tendencias musicales dominantes en la regularmente y supervisaba todas las
Principalmente, por encima de todas las época y su postrera creación sorprende secciones del Círculo. El conocimiento
cosas, está la vida, la juventud perma- no poco al mundo por su singularidad de primera mano de los problemas polí-
nente. La vida es joven. Es primavera y frente al resto de su obra. ticos y culturales, la lectura en el idioma
yo no tengo miedo a vivir. Me gusta la original de las obras literarias, evidencia
«Jamás miro hacia atrás, sólo lo que
vida terriblemente». Que semejante fra- el enorme interés del músico por la pa-
hay delante de mí». A los 72 años hacía
se la pronunciara Janacek cinco meses tria de Chejov y Gogol. Ese interés se
falta un convencimiento tan firme en las
antes de morir no deja de ser significati- tomará, con los años, en fervor hacia la
propias fuerzas como para empezar a
vo de su proverbial y envidiable vitali- personalidad de Dostoyevski, hasta el
acometer el trabajo de la obra que lo
dad, y resume en su sinceridad y calor punto de poderse afirmar que muchas
mantendría ocupado los dos años que le
su obra entera, en la que permanente- de las constantes de la música dramática
quedaban de vida. Afortunadamente
mente anidó un fortísimo sentimiento del compositor de Hukvaldy, las ¡deas
ningún problema perturbará al maestro
de honradez, de pasión por las manifes- de compasión humana, de perdón y fra-
en el tiempo dedicado a la composición.
taciones más puras del hombre, Pasión ternidad, aparte de las características
A la necesaria paz interior se une una
que se acrecentaría, si cabe, en el último que dominan su estilo de madurez -falta
época de expansión de su música, que
y fértil periodo creativo, coincidiendo de retórica, ciertos rasgos psicológicos y
pasa por la presencia de su obra instru-
con la estimulante relación que mantu- capacidad de penetración en el alma hu-
mental en los Festivales de la Sociedad
viera con la que fuera inspiradora de su mana- son impensables sin la fuerte pre-
Internacional de Música Contemporá-
música, el amor de su vida Kamila Stcss- sencia del mundo de Dostoyevski. El
nea, los estrenos de Kata Kabanova y la
lova. Por otro lado, se percibe en las de- despojamiento de la escritura, la paleta
Misa Glagolltica, en 1928. y el estreno de
claraciones al Literami Svet un diagnósti- orquestal que sólo atiende a lo esencial,
la Sinfontetia en Nueva York, y aun por
co esperanzado de Janacek en relación a la ausencia de todo lo que sea propicia-
el reconocimiento en su propia patna:
la ópera del futuro que las circunstancias rán a Janacek unos planteamientos que,
una estatua erigida al cumplir 73 años y
sociales - l a Segunda Guerra Mundial y como en Dostoyevski, sitúan al hombre
un busto de bronce en la entrada del
sus consecuencias- y los cambios que se en un momento límite de su vida, al
Teatro de la Opera de Bmo.
producirán en la mentalidad de las suce- borde del abismo, donde las decisiones
sivas generaciones de compositores, La última producción dramática de ja- han de tomarse de forma inmediata y en
ocupados en cuestiones muy alejadas de nacek será un exponente más de su de- d o n d e , p o r t a n t o , sobra t o d o lo
las que preocupaban a Janacek, se encar- clarada rusofilia: Gogol (Taras bulbo. superfluo -así jenufa, Kata Kabanova, El
garían de desmentir. Ciertamente, el 1918), Ovstrovski {Kata Kabanova, sobre caso Makropulos-, hasta llegar, en De la
mundo de la Opera, desde la segunda el drama Lo Tempestad, 1921) y Tolstoi Casa de los Muertos, al más crudo des-
postguerra, no ha contado con ningún (Cuarteto Primero, «Sonata a Kreutzer», pojamiento en forma de escenario daus-
otro autor capaz de insuflarle el aliento y 1923) han precedido consecuentemente trofóbico, directo equivalente de la pla-
la penetración psicológica necesarios en los pentagramas del músico moravo za pública -escenario único- en el que
que continuase, de alguna forma, el tra- a la adaptación del relato de Dostoyevs- acostumbra situar Dostoyevski a sus
zado señalado por Janacek y Ber^. La au- ki Alémonos de la Casa de los Muertos El personajes, y en donde tendrán lugar los
sencia de operistas natos entre los com- reportaje autobiográfico, que sintetiza las últimos encuentros y las últimas resolu-
positores más modernos, el p r o p i o vivencias durante los cuatro años trans- ciones, donde los hombres se enfrenta-
cuestión amiento acerca del hecho ope- curridos en el penal de Siberia, será el rán descarnadamente a su destino ine-
rístico en si mismo y la escasa demanda postrer homenaje de Janacek al autor de xorable, A este respecto, la ópera de Ja-
del público, han convertido la figura de Los Hemíonos Karamazov. El amor por el nacek verá amplificado su alcance: el
Janacek si hacemos excepción de Berg, pueblo ruso le viene a janacek de mu- presidio representado en De la Casa de
en el último exponente de una raza de chos años atrás. En realidad casi se po- los Muertos, ¡hasta qué punto puede no
compositores de clara vocación dramáti- dria decir que se encontró con el cami- ser visto como una premonición del
ca, y sin cuya presencia el género de la no ya preparado: la existencia, en su campo de concentración que asolará la
ópera no hubiera encontrado a buen se- misma ciudad, de la Sociedad Cultural faz de Centroeuropa diez años después?
Vesna, en la que las tendencias rusófilas

706SCHERZO
 OPERA DEL SIGLO XX

El águila se constituye así, con Gorianchi-

kov, en el gran personaje-eje, símbolo de
la libertad, continuo anhelo y envidia de
los presidiarios.
Más aún, donde Janacek operará un
cambio más notable conforme al original
de Dostoyevski será en el tono. El firme
propósito del ruso por suavizar, por ha-
cer menos terrorifico el mundo en tinie-
blas del presidio, queda pulverizado en
el trasvase musical al sumergir Janacek a
los personajes en una oscundad más
uniforme, en la que no se contemplan
los atisbos de comedia, de endulzamien-
to, a los que el escritor hubo de plegar-
se por temor a una posible acción de la
censura. El tono empleado por Janacek
en la orquesta, decididamente pictórico,
su reducción a la esencialidad - 9 0 minu-
tos, duración casi cinematográfica-, la
convierten en objeto artístico mucho
más moderno, cara al aficionado actual,
que la prolija y, en su mayor parte, tosca
obra literaria original. Según John Tyrrell,
toda la contención expresiva de Dosto-
yevski será superada por Janacek, como
si el músico hubiera otorgado aires de li-
bertad al ruso: la ópera ennegrece todo
lo que Dosto/evski temía fuese una exa-
geración condenable. De esta manera, la
ópera amplifica, en su agresividad y cris-
pación, el último mensaje de las Anemo-
nas de la Casa de (os Muertos.
Al margen de cualquier otra conside-
ración, las potencialidades escénicas que
llevan dentro las Memorias hubieron de
bastarte a Janacek para decidirse a escri-
bir una ópera casi a contracomente de
LeosJonocefc los convencionalismos inherentes al dra-
ma lineo. Se trataba de convertir la esce-
De esta forma, una obra fechada en contenido emocional diferentes. na en una gigantesca tragedia humana
1928 da la sensación de haber sido ter- A la hora de la confección del libreto, en la que los personajes, sujetos a una
minada después de la postguerra y hoy Janacek se mantiene fiel al espíritu de existencia forzosamente miserable, mar-
nos es posible verla bajo esa doble lec- Dostoyevski, si bien se permite algunas li- ginados del mundo ordinario, están po-
tura Las dimensiones de la obra. pues. cencias en la elección de los personajes: seídos, a su vez, por la tragedia que pro-
se han incrementado, se han multiplica- en lugar del elemento unificador auto- tagonizaran fuera del presidio - e l re-
do sus valores al constituirse en expo- biográfico, que en la novela viene repre- cuerdo- y asumen el nuevo drama que
nente artístico de una situación limite, sentado por Gorianchikov, y que es im- tiene lugar allí mismo, que se alarga ine-
desesperada. posible de trasladar a una obra musical, xorablemente -el presente- y sucede al
janacek opta por situarlo como persona- que precedió. Según Jean-Michel Bréc-
En De la Casa de 'os Muertos llevará
Janacek a la perfección su concepto par- je-eje; reúne además características de
ticular de ópera, conformando, según dos personajes en un solo; rasgos pro-
Milán Kundera, la propia música como pios de un personaje lo traslada a otro y,
un espacio auténticamente dramático,
en el que las expresiones más diversas
sobre todo, se concede la libertad, en el
A c t o Tercero, o en la narración de
M U S I C R L ES

se confrontaran no una tras otra, en su- Shishkov. del descubrimiento del asesino LITERATURA MUSICAL
cesión, sino a la vez, en el mismo seg- en la persona moribunda de Luka, ene- MATERIALES PARA ORQUESTA
mento de tiempo. Semejante polifonía migo de Shishkov. Lo descubrimos bajo SINFÓNICA Y DE CÁMARA
de ios expresiones se antoja una adapta- otro nombre -Fi I ka Morozov-, agonizan- MÚSICA CORAL
ción a la ópera de la tecnia dostoyevs- te en la cámara vecina donde tiene lugar EDICIONES Y TEXTOS ORIGINALES
kiana que Bajtin denomina «novela poli- el relato, cosa que no sucede en el libro BARENREITER S.P.E.S.
fónica»: en el espacio cerrado del presi- y no deja de constituir un golpe dramáti- SCHOTT R1CORD1
dio no hay cabida para la sabia conducta co de primer orden. Pero donde Janacek PETERS HENLE
de tas voces relativamente independien- aporta una mayor dosis de ingenio es en BREITKOPF
tes. La unidad de emoción vendrá dada la preponderancia dada al águila, que en
por la confrontación simultánea y salvaje el libro tendrá una existencia accidental Avda. Ntra. Sra Fáiima, 17
de vanas entidades musicales donde ca- -dos escenas- y que en la ópera se be- 28047 MADRID
da una asumirá una significación y con neficiará de una permanencia constante. Te!.: (91) 462 04 45 - Fax: (91) 462 04 45

SCHERZO 107
 OPERA DEL SICLO XX

que. todos los allf encarcelados, incluso a su superior cuando éste se autodeno- de noche, que Shishkov habla en secreto,
los nos criminales, han vivido una aven- mina Y o soy Dios y el Zar1. Esa noche, que los prisioneros enfermos suspiran
tura dramática. Lo que se nos cuenta del mientras dormía, me ha parecido que un junto a él, que se sientan sus horribles
lugar actual poco tiene que ver con el cadáver se extendía sobre mi. en el sufrimientos durante la narración»).
drama, si consideramos que ya el drama edredón, yo sentía su cabeza, y gritaba: Shishkov. cuando descubre la identidad
está impreso en ellos por ser quienes 'jPero yo no he hecho mal a nadie!' El de Luka y ve en él al odiado Filka, no re-
son, melodramas vivientes en sí mismos, edredón acabó deslizándose y resbaló de parará en injurias («¡psí maso!, ¡psí ma-
de forma que los relatos que efectúan la cama y entonces sentí un alivio tre- so!»: «¡perro!, ;perro!») contra el ya di-
de sus aventuras resultan ser pequeñas mendo»). El orgullo de Luka sera tan alto funto. Un añadido final para redondear el
historias vividas, reales y no ficticias, que que. aunque sabe perfectamente que es efecto teatral: un viejo prisionero, testigo
resucitan a cada palabra cantada. Los un asesino, nada ni nadie ni los latigazos mucho de todo lo que allí acontece, in-
cuatro relatos, que serán los que apor- ni los hierros de las cadenas, le harán ol- terviene: «¡I |eho malka zrodila!» -«Él
ten unidad dramática a la ópera, sólo se vidar que él en realidad es un hombre. también tenía una madre»—. Janacek en
verán interrumpidos por ef único ele- Luka, una de las mayores licencias de Ja- un borrador pensado para un artículo
mento relajante de la pieza: la represen- nacek con respecto al original, al fundirlo sobre su ópera: «¿Por qué voy a esas cel-
tación, por los mismos presos, en la con Filka Morozov, será el gran detonan- das oscuras y heladas de los presos con
Fiesta de Pascua, de Kedril e' glotón - r e - te del más opresivo de los relatos y tam- el autor de Gimen y Cosügo? En cada una
membranza del mito de Don Juan- y La bién el de mayor contención sonora, el de las mentes de esas criaturas encuen-
Be/lo Molinera, escena de enormes posi- Último, narrado por Shishkov, tras cuya tro yo una chispa de Dios, Eso no borra,
bilidades teatrales y que no desaprove- voz la orquesta aparece siempre como al es verdad, sus culpas, pero tampoco
cha en absoluto Janacek acecho, casi sin de-
jarse notar. La de
De los relatos que vertebran De la
Shishkov es la histo-
Cosa de los Muertos, el más débil es el
ria de Aku I ka, la chica
del inicio del Acto Tercero, contado por
deshonrada por Filka.
el preso Shapkin; la narración, de tono
Tras casarse con ella
simpático, de la mano de un hombre
y descubrir que a
simple e inculto, va precedida de las más
quien realmente ama
dramáticas de Luka y Skuratov (en los
era a Filka, Shishkov
actos I y II). Skuratov es un bufón que se
la acaba matando. El
divierte auto maltratándose y autodes-
golpe de efecto idea-
preciándose. según Dostoyevski, «por-
do por Janacek, qui-
que no sabe dominarse, porque no sabe
zás un poco traído
asumir esa apariencia severa que otorga
por los pelos, pero
el presidio y no está afectado de pedan-
de gran p o t e n c i a
tería». Su novia, Luisa, una lavandera, ha
dramática, tendrá lu-
sido raptada por un relojero alemán, ri-
gar cuando Shishkov
co y maduro, al que matara Skuratov, fi-
descubre entre los
nalmente, menos por celos que porque
compañeros, en la
su rival había hecho ostentación de su
persona del m o r i -
desprecio hacia el simple soldado que
bundo Luka, al
era. La gradación dramática y orquestal
amante de Akulka,
del relato por parte de Janacek será en-
en realidad, Filka Mo-
juiciada asi por Milán Kundera: el canto
rozov. Asistimos a un
de Skuratov es brutal, expresivo, frag-
desenlace de enor-
mentado, hasta devenir en gritos por
me tensión; Janacek
momentos. Pero al mismo tiempo, la
contrapone el recita-
música de la orquesta nos habla de otra
do de una aventura
cosa; contiene una melancolía insosteni-
dramática con la
ble. En la distancia entre la brutalidad del
agonía de quien fue
canto y la tristeza nostálgica de la or-
el protagonista y que
questa, aparece el despliegue secreto
m o r i r á justo en el
del alma del personaje. Su relato termi-
momento en que la Leosjmacek
na con un lamento desesperado llaman-
historia acaba, es de-
do a su amor perdido: «¡Luisa!» Los pri-
cir, cuando Akulka muere también, aun-
sioneros que lo oyen interrumpen sus
que en el relato, en la ficción. (Janacek, en puede apagar esa chispa divina (...) Ob-
gritos con una canción de desbordante
carta a Kamila, en diciembre de 1927; serva cómo el viejo prisionero baja del
alegría en la que parece abrirse el abis-
«Mi ópera contiene un triste relato, el de fogón, se arrastra hacia el cadáver, hace
mo de la indiferencia humana de la que
la bella Akulka. Quien ha qurtado la vida sobre él la señal de la cruz y, en una voz
un solo hombre, viejo y sabio como Ja-
a Akulka cuenta, con el corazón destro- quebradiza, musita estas palabras: Tam-
nacek, conoce su infinita profundidad.
zado, toda su vida y su historia. ¡Cómo la bién él nació de madre1. Estos son los
Luka. en el Acto Primero, cuenta có- amaba!: lo narra de noche, en voz baja. momentos luminosos en la Coso de los
mo mató a su comandante. Su amor Alrededor de él están echados los prisio- Muertos».
propio es muy fuerte y no ha podido so- neros, algunos gravemente enfermos; to- Si, en el aspecto temático, Janacek
portar que aquél le infligiera insoporta- dos escuchan la confesión de Shishkov. Y aborda su última ópera bajo los mismos
bles vejaciones declarándose Zar y Dios mi tarea será estructurarlo todo de ma- presupuestos humanistas que el resto de
(Janacek, a Kamíla Stosslova, el 17 de oc- nera que se entienda enteramente que su obra, orquestal mente no lo iba a ser
tubre de 1927: «He terminado hoy la es una confesión; que se entienda que es menos. La crudeza del fondo exigía un
parte en que uno de los cnminales mata ropaje del mismo tono. Que no lo un

108 SCHÍKZO
 OPERA DEL SIGLO XX

nacek en la lejana Jenufó. continuada en

Kata Kabanova y que rozará, incluso, el
poema sinfónico en Lo zorita astuta: la
orquesta se erige en protagonista, es
móvil / origen de toda la ópera, asumirá
la función de intérprete dramático antes
que de fondo de la acción. Lo cierto es
que sin la presencia plena, absoluta, de
la orquesta, no se entiende el tono ocre
de La Casa de los Muertos. Abundante
en disonancias, la masa instrumental serl
empleada aquí como paleta pictórica:
cada uno de los Actos de la ópera pose-
erá su propio color instrumental, su pro-
pia atmósfera, desde el filo inicial hasta
los tonos más cálidos del Acto Tercero,
que transcurren en verano y que
acabará con la liberación de Gorianchi-
kov. Janacek nos da sobradas pruebas de
su magisterio en la concepción de lo
que Harry Halbreich llama «armonía-co-
lon), basada en el uso de la escala mo-
dal, y que será la que en definitiva sus-
tente la, para aquellos tiempos, arriesga-
da esentura orquestal de su ópera. En
cuanto a nuestro músico, se trataba, por
encima de todo, de dotar de un color
instrumental determinado a cada episo-
dio -potenciado en su obsesión por el
empleo de los registros extremos de los
instrumentos- y no de subordinarse a
los convencionalismos de la ópera tradi-
cional. En vez de la modulación constan-
te, a tenor de la acción de los persona-
jes, Janacek concede la máxima impor-
tancia a la fijación tonal. La consecuente
monotonía, indispensable para el retrato
de la espantosa cotidianeidad de la vida
carcelaria, antes que ser apreciada como
un acierto por sus contemporáneos, fue
tachada de escasamente expresiva. El
mundo, y más aún el Bmo de 1930, no
estaba preparado, al parecer, para seme-
jantes aventuras. El mismo Janacek era
consciente del riesgo que corría: a uno
de los visitantes que recibiera en el bal-
nerario de Luhacovice, en julio de 1928,
donde guardaba una cura de reposo, le
confesaría que De la Casa de ios Muertos
le había dado mucho trabajo, más que
ninguna otra obra suya anterior, en par-
ticular por la sucesión y encadenamiento
Fyodor Dostoyevsfcr. por V Perw. pintado en 1872 de las escenas. Janacek parecía seguro
de que la ópera suscitaría «toda clase de
ropaje del mismo tono. Que no lo en- lógica, la sensación de enclaustramiento críticas», pero también era consciente
tendieran así los autores de las versiones y terror del libreto, no poco influido por de que había seguido estrictamente su
retocadas, aligeradas, de la ó p e r a el conocimiento que tendría nuestro inspiración y que por nada del mundo
-Chubna y Bakala a la cabeza- es un sig- músico del empleo que Berg hiciera de «cambiaría nada en la partitura». Hoy su
no inequívoco del confinamiento a que la orquesta en Wozzeck, empeñado so- espíritu puede permanecer tranquilo, su
ha estado sometida la música del autor bremanera en p o t e n c i a r el c o l o r Última ópera, su última verdad, se repre-
de la Misa GlagoUtica hasta la feliz recu- instrumental, lo que nos llevaría a situar senta en los mejores teatros del mundo
peración de su corpus dramático de la De la Casa de ios Muertos en los límites respetando la partitura manuscrita que
mano del australiano Charles Mackerras. del expresionismo - c o m o diría Messia- nos dejara en el verano de 1928 y con
Las dos principales bazas que jugara Ja- en: «El expresionismo y sus técnicas afi- el añadido postmodemo del subtitulado.
nacek serán la adopción de una esentura nes son ideales para pintar situaciones La música de Janacek ya no conoce
orquestal de cámara y el papel de prota- de angustia»-. En cuanto al carácter de fronteras.
gonista que asumirá ésta. La idea de re- protagonismo de la orquesta, De la Ca-
ducción de la orquesta, para dejarla en sa de ios Muertos debe verse como cul-
lo esencial, vendría a reforzar, en buena minación de la línea emprendida por Ja-
Francisco Ramos

SCHERZO 109
MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Pedro Elias: El sonido de la ciudad

musical entre esos elementos. Esto pro- Morcdejai Onaknin. que pretende un

E
n un momento en el que para mu-
chos compositores el material musi- pone una reflexión sobre el no sé qué conocimiento de las cosas, no de una
cal tradicional (sistema temperado en música, al haber eliminado todos los manera exhaustiva ni humanística, sino a
de alturas, instrumentos, etc..) se consi- elementos musicales». través de la idea del cuerpo acanelado.
dera agotado y surge la necesidad de En lo que Pedro Elias entiende como Desde el pasado mes de junio Pedro
búsqueda de nuevos recursos, el com- referencia cultural como hilo conductor Elias se encuentra trabajando en la deri-
positor Pedro Elias realiza una propuesta del discurso destacan las referencias va de Bolonia, para la que también han
personal mediante la creación de sus de- operísticas de la deriva de Palermo, con prestado su colaboración RNE y la RAÍ
rivas. Este término acuñado en los años alusiones a las Vespn salían de Verdi, o «Formamos un grupo de compositores,
sesenta consiste en una técnica desarro- la historia imaginada a través de las ciu- estudiantes, musicólogos, semiólogos e
llada por el grupo de los srtuadonistas. dades invisibles de Calvino, que sirve intérpretes para realizar la deriva de Bo-
que proponían un acercamiento urbanís- como hilo conductor de la de Venec/o. lonia paralelamente a unas mesas re-
tico, político y psicogeográfico a las ciu- dondas y conferencias de presentación
En Bolonia utilizó un concepto composi-
dades. En manos de un compositor esto
se traduce, dicho de una forma sencilla,
en la creación de obras basadas en los
sonidos de la ciudad. Aunque esto traiga
a la memoria las experiencias de la músi-
ca concreta de Murray SchaefFer y Pierre
Henry, Pedro Elias reivindica su propia
visión, a la vez que crea sus propios pos-
tulados técnicos.

Como principio diferenciador respec-

to a otras tendencias, Pedro Elias utiliza
los sonidos en estado bruto, sin ningún
tipo de transformación electrónica, con
la intención de elaborar su lenguaje a
partir de la grabación original. El trata-
miento compositivo, en el que actúa de
la misma forma que un compositor tradi-
cional, se basa en modulaciones de este
material básico, tratando de establecer
elementos simples para la creación de
una combinatoria musical nca. En este
sentido presta especial atención al grado
de complejidad del discurso para que el
oyente siempre pueda hacer un segui-
miento de todos los sucesos sonoros. Pedro Elias con los miembros de L'Atlo Aluscoíe di flotogna

Para Pedro Elias el trabajo arduo tivo nada aprioristico, sino íntimamente en el DAMS y en e1 IMET (Instituto de
reside en el dictado musical del material relacionado con la naturaleza del mate- Música y Teatro). L'Atto Musicale di Bo-
sonoro. Idea que surge por diferentes ni- rial grabado. Para Elias, que posee for- logna se interesó en reproducir esta
veles de acercamiento a la ciudad, y en el mación de arquitecto urbanista, Bolonia música en varias plazas y calles de la ciu-
que los distintos planos de la misma, co- es la dudad más bella de Italia, y por su dad, lo que motivó también que el gre-
mo referencia cultural y acústica, cobran unicidad parece haber sido concebida mio de comerciantes le diese una buena
la mayor importancia. Se sirve también por un urbanista que pudo haber sido acogida y propusiese repetirlo en las
de distintos procedimientos técnicos co- compositor. Por esta razón el material grandes calles peatonales, siguiendo así
mo la codificación del material en entida- musical de Bolonia tiene un carácter de una forma inconsciente, la tradición
des sonoras, que se articulan a través de uniforme y muy lírico. A partir de la idea cultural de la ciudad, como en los ante-
varios hilos conductores. Asi lo entiende de que la ciudad y el lenguaje tienen cedentes de los pintores Sodoma, Sig-
el compositor «La obra musical no tiene una estructura similar, Elias procede a la norelli, Giotto, Pintunchio y otros. Re-
su validez en la simple combinación de grabación de sonidos de fábncas, pisos, surta maravillosa esta actitud tan italiana
distintos parámetros, porque si pensa- clubs o determinadas comunidades so- de implicarse en un proyecto con riesgo
mos en dos composrtores de una misma ciales, con una actitud que nadie tiene de pérdida antes que tener la sensación
estética que ponen los mismos elemen- que ver con la norteamericana por la de que se está desaprovechando una
tos en juego, ¿qué es lo que nos dice que no alteración del discurso temporal del buena oportunidad».
uno nos gusta más que el otro? El acto material originalmente grabado y por la
compositivo es una especie de liberación ausencia de procedimientos de tipo ale- Hasta el momento actual, Pedro Elias
de energía, son las tensiones las que cre- atorio. El compositor prefiere relacionar ha realizado un total de siete derivas
an todo. En las derivas, sin poder escribir su visión con los presupuestos de la de- que responden a los títulos de La quinta
propiamente melodías, ritmos, etc., con- nominada filosofía de la caricia propug- estación, Toledo, Paterno. Veneaa, Ams-
sigo establecer una especie de vocabula- nada por los filósofos Emmanuel Levi- terdam, Bolonia y Exits.
rio de acordes, es decir, de una relación nas, Vladimir Jankelivch, Edmon Jabes y
Manel Rodeiro
720SCHERZO
 FUNDACIÓN "LA CAIXA*

Stage '91 Curso Europeo de Música de Cámara

2 -14 de Septiembre de 1991
TORREBONICA - Terrassa (Barcelona)

El tercer Stage Europeo de Música de Cámara forma parte de una amplia iniciativa para el estimulo de
la música de cámara. El proyecto va dirigido a jóvenes músicos que inician su trayecioria profesional y está
abierto a todos los grupos de música de cámara

FASES DEL PROGRAMA

la. FASE: STAGE '91 (2 - 14 Septiembre de 1991). Curso Europeo de Música de Cámara.
2a. FASE: Gira de conciertos por España para los grupos seleccionados dentro de la Temporada Musical
1991/92 de la Fundado "la Caixa".
3a. FASE: Jornadas y Seminarios alrededor de la música de cámara dentro de la Temporada Musical 1991/92.

PROFESORES: BECAS:
ERIC HOLLIS, Direcior Artístico Por e! importe total:
CHARLES TUNNELL, violoncelo Músicos españoles hasta 25 años cumplidos.
PETER WIEGOM), compositor
YIYA DÍAZ, cuerpo y música Por un importe parcial:
JOSÉ LUIS GARCÍA, violin Músicos españoles de 26 a 30 años cumplidos.
ÁNGEL SOLER, piano
HELENA GAUNT, técnicas de actuación
PAWEL ROUBA, actor de mimo
JESSE LEVÍNE, viola
INFORMACIÓN:
H. C. ROBBINS I ANDÓN, musicólogo
Centre Cultural de la Fundado "la Caixa".
ALBION ENSEMBLE Passcig de Sant Joan, 108 - 08037 Barcelona
DOMUS Tel. (93) 258 89 07
QUARTET ENDELLION
TRIO DE BARCELONA Servicio de Information de la Fundado
TRIO FONTENAY "la Caixa" Tel. (93)317 57 57.

Fundación "laCaixa1
 MÚSICA CONTEMPORÁNEA

La más pura convención Sutileza tímbrica

Madrid. Audrtono Nacional de Música. 20-11-91. Feld-
man / mee Heme on [he Rué Fmsiemberg. Sotelo, Ne!
Madrid. 5 de abnl de 1991. Sala Olimpia. Estreno Absoluto de Luz de oscura flor™, opera en tres actos con prólo- sueno indiobtk-Q turgr Nono. Furrer, Gaspra. Beno, Se-
go, con músrcade Eduardo Pérez Maseda y libreto de Clara janes. Reparto: I* voz masculina/Caballero. José Anto- quenza III Madema. Serenóla per un saleMe. Klangfo-
nio Sanguino. Leog/Pnor, Carlos Alvarez. Doncella, Janane Mestre. Juan de la Cruz, Joan Cabero. Teresa de Jesús, H- rum Wien. Director Mauncio Sotelo Técnico de elec-
xaro Mentxaca. I* voz femenina/Endemoniada, Dobres Arenas. 2* v o i masculma/Monfe, José Luis PatrrV), 31 voz trónica: P. Bohm.
masculina/Dona, Manuel Lanza. 2* voz femenina/Tentaciones, Nancy herrera. Señora IJF Lola Mateo. Señora 7J, Isa-
bel Ayúcar. Ana de jesús, M ' |esÚE Sánchez. Mon)a. Pilar Tómente. Figuración Coral. Susana Carbón, Rosano Cre-
mona. Andrés del Pino, Osear Fidalgo. Francisco Vega, Ana Bund. Eduardo O Carranza, Andróginos. Damas. Ca- La actuación del conjunto Klangforum
balleros, Monjas. Frailes. Dirección Musical, José Ramón Encinar. Dirección de Escena y Dise/lo de Luces, Juanjo Wien supuso el colofón a la semana de
Granda. Escenografía y Figunnes. Simón Suárez. Orquesta Sinfónica de Madnd. Realización de la Escenografía, Car- protagonismo de Maundo Sotelo en Es-
mina Burana. Realización del Vestuario, Cornejo. Atrezzo, Mateos. Realización del Atrezzo, José Méndez. Maestra
Apuntadora, Emilia Castnllo Caractenzaciones, Adolfo Ponte. Manuela G* Fraile Ayudante de Dirección, Leandro
paña. Después del estreno mundial de
Dagó. Due voct . come un soffio dall'estrema lon-
tananza, encargo de la Orquesta y Coro
de RTVE, el compositor madrileño se pre-
sentó como director de una de las forma-
ciones pilares de la actividad musical con-
temporánea en la capital austríaca. El
Klangforum Wien interpretó obras de sus
dos directores pnncipales -Beat Furrer y
el propio Sotelo- además de otras de
Feldman, Beno y Madema cuya línea esté-
tica se aproxima a la filosofía del grupo,
/ met He«ie on t/ie Rué Furstemberg sacó
a la luz los elementos estilísticos más
personales del norteamericano Morton
Feldmam, Esto es, la insistencia en las so-
noridades pianisimo, dentro de un estatis-
mo gratificante, y una cuidada elaboración
tímbrica, todo ello dentro de una gran co-
herencia de estilo proporcionada por una
Luz de oscura llama, representada en la Sala Olimpia. FOTO: ALCÁNTARA
simpleza formal demasiado evidente.
A diferencia de la recientemente estre-
nada, Due voa. Nei suono mdiabile-a Lwgi
A pesar de la enorme expectativa cre- concebida en pequeños bloques dema- Nono de Mauncio Sotelo defraudó por la
ada, la ópera Luz de oscura llama de siado condicionados por la escena (co- inconsistencia forma! de un discurso exen-
Eduardo Pérez Maseda no logró resolver mo en el cine) que nunca consiguen dar to de tensión. Ni el repertorio de recur-
el mayor conflicto que enfrenta al géne- una cierta ¡dea de forma, y, por el otro, sos instrumentales ni el atractivo universo
ro con los presupuestos de la música ac- la reiteración sistemática sobre un mate- microtonal del autor bastaron para suplir
tual, y que no es otro que el problema nal musical agotado, aspecto éste que se la indefinición de las relaciones formales
de la historia cantada. No se trata de na- hace patético en las líneas vocales con la de la estructura de la obra.
da nuevo, el absurdo que produce un continua insistencia sobre los mismos gi- La misma ambición y similares proble-
diálogo cantado, cuando se contradice ros e intervalos. mas presentaba Gospra del vienes Beat
con la realidad teatral. Furrer, Obra de grandes proporciones,
El desafortunado resultado de la músi- obsesionada por la variación tímbrica Re-
Eduardo Pérez Maseda decidió desde ca alcanza también a la escena y a los sulta curioso comprobar que lo que nor-
el principio evitar cualquier nesgo y ceñir- propios personajes, que nunca resultan malmente se define desde la critica como
se a la más pura convención. No existe creíbles en su interpretación. Lo más re- sutileza tímbnca no es otra cosa (en la
en Luz de oscura Homo ningún elemento señable de la ópera lo constituye el libre- mayoría de los casos) que un cajón de lu-
o tratamiento músico-teatral -exceptuan- t o de Clara Janes, demasiado convencio- gares comunes de la música contemporá-
do la parte electroacústica y el papel pre- nal en la forma y en sus referencias lite- nea o cámara de horrores para algunos
rario-culturales, pero efectivo y sensual. aficionados (léase cualquier empleo abusi-
ponderante de la percusión- que no pu-
vo y exacerbado de cualquier recurso ins-
diese haber sido realizado hace ochenta Como viene siendo habitual, tanto el trumental). Es evidente el grado de con-
años. Si unimos a esto la falsa creencia trabajo de Simón Suárez en la esceno- vencionalismo en el que ha devenido gran
por parte del compositor al pensar que grafía y el de José Ramón Encinar en la parte de la música de nuestro tiempo.
el material musical y su forma de trans- dirección orquestal alcanzaron un nivel
formación o desarrollo, daban para dos Tras la aceptable versión que Margarete
considerable. Produce cierta pena que, |ungen ofreció de la Sequenzo til de Lucia-
horas de música, nos encontramos con contando con dos profesionales tan cua- no Berio, la Serenólo per un sote/lite de
un loable pero vacio esfuerzo. Parece evi- lificados, aún no se haya podido ofrecer Bruno Madema propició al grupo una ex-
dente que la adscripción a un cierto tipo un verdadero espectáculo musical en es- celente oportunidad para el lucimiento y
de expresividad conocida, empleada para te ciclo de encargos del Centro Nacional la creación formal, dado el carácter abier-
autoprocurarse la seguridad de que el re- de Nuevas Tendencias Escénicas y el to de su estructura. La versión que el gru-
sultado sea entendibie, es decir, la falta Centro para la Difusión de la Música po presentaba con carácter de estreno es-
de nesgo, no constituye un buen punto tuvo marcada por la tendencia antes men-
Contemporánea. cionada de la obsesión de los nuevos
de partida para la creación de un espec-
táculo de nuestros días. Mención especial merece el enorme recursos instrumentales. Con todo esto, el
esfuerzo de los cantantes y de la Or- Klangforum Wien demostró ser una for-
questa Sinfónica de Madrid, que ofreció mación muy sólida y de una alta cualifica-
En el campo puramente musical. Luz ción instrumental en cada uno de sus
de oscuro liorna hace patente su debilidad la seguridad y entrega de todos los años. componentes.
principalmente en dos aspectos, por un
lado, la falta de identidad de la música, MR. MR.
JÍ2SCHÉRZO
 D'ESTIU
SEGORBE, 10- 15JUNY VALENCIA, 16 - 2 5 JULIOL ALBORACHE, 2 - 13 AGOST 1 99 1
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ENCUENTROS

Cecilia Bartoli,
una representante de las nuevas generaciones
En el número de enera-febrero de 1990, nuestra revista entrevistaba a esta joven
cantante, que va había desarrollado una importantísima trayectoria profesional a sus
veinticuatro años. Aprovechando su presentación en España, y en Barcelona en el
Gran Teatre del Liceu, en unas representaciones de II barbiere di Siviglia, hemos
creído interesante dialogar de nuevo con Cecilia Bartoli, a la que podemos
considerar como una de las mejores representantes de las nuevas generaciones de
artistas que están irrumpiendo con fuerza en el mundo de la ópera. Nos atendió
previamente a la representación del día 5 de abnl, / se mostró como una persona
alegre, abierta, inteligente en sus respuestas, y con un aplomo y una segundad
inhabitual en una persona de 25 años.
Nos recibió en su camerino antes de la función, en presencia de su madre y
maestra, Silvana Bazonni, y como fondo de nuestra conversación tuvimos el
privilegio de escuchar el ensayo de la orquesta que estaba preparándose
precipitadamente para tocar la obertura que en 1818 escribió el compositor ¿
catalán Ramón Camicer para // barbiere di Siviglio cuando se estrenó en Barcelona.

S
C H E R Z O . - E Í hecho de que
sus podres fueran cantantes, ¿m-
flu-yó en su dedicación a la ópera?
CECILIA BARTOU.-Sin duda ha
sido fundamental tener una ma-
dre profesora de canto: ha sido fantásti-
co y algo muy importante. Ha sido para
mi la maestra ideal.
S.-Después de su presentación, a los 8
orles como pastor en una Tosca, en la
Opera de Roma, ¿cuáles fueron sus prime-
ros pasos como profesional?
C.B.-Mi primera actuación -es decir,
mi primera actuación con la voz impos-
tada, ya que la anterior fue con la voz
blanca- fue a los diecinueve años, en te-
levisión, en una retransmisión de un pro-
grama de Pippo Baudo, un sábado por la
noche, en un programa que se llamaba
Fantástico, y en él canté por primera vez
el aria de Rosina y el dueto del Sorbiere
di Siviglia, con Leo Nucci, que me hizo
de padrino, y el dueto de la barcarola de
Los cuentos de Hoffmann, con Kata Ric-
ciarelli, que me hizo de madrina en el
programa; ésta fue mi primera actuación
profesional.
S.-¿Qué circunstancias fe fian ayudado
en su cañera?
C.B.-Sin duda el actuar en televisión
abre muchas puertas, y así, después de
la retransmisión de ese programa de la
televisión italiana fui invitada al Teatro
de la Opera de París, donde canté el
randó de la Cenereniola, Nacqui all'affan-
m, que fue retransmitido en directo. Me
vieron dos grandes directores de or-
questa: Daniel Barenboim y Herbert von
Karajan, que me llamó a Salzburgo para
hacer una audición, y trabajé con él cer-
ca de un año y medio la Misa en si me-
nor de Bach, pero al monr el maestro no
me fue posible llevarlo a cabo. Con Ba-
renboim hemos hecho muchas cosas
juntos: conciertos y grabaciones, sobre
Cecilia Borto/i durante su reciente estancia en Botetona FOTO: A ñOFILL

114 SCHERZO
 harmonía mundi
M \ S J I KS I

RÓZ5A
-[Link] -L ; ; . a DHCHESTFW. op 3 3

GOULD
P 0 U 5UITE

MENOTTI
•aiP'XCC'.ItFTOATRE

LAVRY
EMEK

LONDON SYMPHONY
ORCHESTRA
DAVID AMOS
HMC 901342.43 2CD HMU 401342.43 2MC HMU 906010 CD HMU 406010 MC

-Este primer volumen de una integral dedicada a las «Cuatro obras que son inéditas en disco. Este primer
Sonatas en trío de Corelli, agrupa las Sonatas de volumen, de una serie de tres, presenta obras
cámara op. 2 y 4». orquestales de compositores injustamente olvidados».

SCRIAHINv,,
Sonaiis 2.7 & 8;Prcludcs Op.22,27 & 37
Roben "laub. pianii

HMU 907036 CD HMU 407036 MC HMl HMU 4O7IMI MC

•Es el tercer volumen de la serie en curso de -Con este tercer volumen. Roben Taub finaliza su
grabación consagrada al repertorio de grandes integral de la obra para piano de Scriabine».
cantantes haendeüanos».
(V6II HMU 907011 CD)
(Arias for Montagnana HMU 907016 CD) U HMU 907019 CD)
(Arias for Senesino HMU 905183 CD)

h a r m o n í a m u n d i i b é r i c a Avgda. Pía del Vent. 24. 08970 SANT JOAN DESPl (BARCELONA). Tel. (93) 373 10 58
ENCUENTROS

t o d o repertorio mozartiano; asi, por ser cantante y a la vez actriz, así, pues, otras. Angelina es un carácter quizás de-
ejemplo, últimamente hemos hecho en tengo que intuir cuáles son los papeles masiado bueno, exhibe un poco su ge-
Salzburgo el Réquiem de Mozart para el que se configuran bien con mi personali- nerosidad; hacer bien una Angelina y al
Festival de Pascua. dad y mi carácter, como el de Rosina, el mismo tiempo hacer bien una Despina
S.-Compositores básicos en su reperto- de Despina, el de Zerlina, y en general es algo muy difícil. Pero una buena can-
rio son Mazan y Rossni. ¿Cómo los defini- todos los que terminan en «ina» (se ríe tante que sea también actriz debe salir
ría desde su punto de vista de intérprete y intensamente y añade): también el de adelante con los dos papeles, ¿no?
qué dificultades ha encontrado en sus Angelina, claro, ¿qué casualidad, verdad? S.-¿Cóma definiría su técnica?
óperas? S.-¿Córno se plantea el estudio de un CÁ.-(Después de vacilar un poco). Esta
C.B.-En el caso de Rossini, el compo- nuevo personaje, tonto música' como es- pregunta seria mejor que la dirigieran a
sitor escribió para mezzo-soprano de cénicamente? mi madre.
agilidad, o coloratura; escribió muchas GB-Sin duda el estudio de un perso- SILVANA BAZZONI.-(Sumándose
obras para esta cuerda, con papeles co- naje, ciertamente, lo hago intentando por primera vez a la conversación). Vistos
mo el de Rosina, Cenerentola, la Isabella entender el argumento y al personaje los resultados, creo que se le puede cali-
de L'ltaliana in Aigen, que ya es un rol más prescindiendo de la música, y luego vie- ficar de buena. Los resultados demues-
bien de contralto que de mezzo-sopra- ne la música, estudio la partitura y trato tran que tiene una técnica positiva
no; eso es lo que necesita como timbre, de darme cuenta de las cosas que pare- S.-Alfredo Krous dice que cada cantan-
pero como vocalidad debe ser llevada a ce que el compositor esperaba que se te tiene que saber lo que puede hacer con
la agilidad y debe tener un estilo, eso interpretaran. su voz y con su técnico. ¿Lo cree así?
que definimos c o m o rossiniano. que $.-¿Córno definiría usted lo que es can- C.B.-Claro. Un cantante debe saber
consiste en la ligereza, en el timo; la voz tar? dónde están sus limites y tratar, por su-
tiene que tener una brillantez, como una CB.-Cantar es para mí una maravilla. puesto, de superar los problemas, pero
punta de diamante en la voz; en Mozart Es un oficio maravilloso, parecido a lo ciertamente saber a dónde puede llegar.
es distinto: es muy difícil de cantar la te- que dice Figaro en el Sorbiere: «ah, ¡qué Kraus tiene toda la razón.
situra de Mozart no es nunca demasiado oficio!». Cantar en maravilloso, si, es un S.-EI contante ¿noce o se hace? ¿Usted
grave, ni demasiado aguda; es siempre placer. Lo hago con gusto y me tengo nació cantante?
central y esto obliga a que la voz esté en por una persona afor-
perfectas condiciones; requiere una ca- tunada p o r q u e soy
pacidad de dosificar la voz, de mantener joven y puedo hacer
un legato, un canto difícil de definir... re- las cosas que quiero,
quiere estudiar mucho, mucho. porque soy ]oven y
S.-Dicen que la música de Rossini y puedo decidir hacer
este trabajo, o aquel
Mozart no fatiga la voz. ¿Es cierto que
otro. Y quizás he en-
ayudan a la voz?
contrado realmente
C.B.-Rossini ayuda a la voz, sin duda, lo que quiero, y lo
porque usa la voz con gran extensión; va hago con una gran
de lo más grave a lo más agudo con pasión,
gran facilidad; Mozart. en cambio, ayuda
menos; te hace cantar sobre el registro S.-¿Considera que
de pasaje de la voz, y te hace cantar so- la carrera de cantante
bre una octava, una octava y media exige muchos sacrifi-
como mucho; esto te crea a veces pe- cios, y en caso afirma-
queños problemas que se puede solven- tivo, cree que com-
tar sólo con la experiencia y el estudio. pensa?
S-Además de estos dos compositores, C.B.-Esto es una
¿qué obras interpreta en la actualidad? pregunta de un m i -
B.C.—Sí; digamos que el repertorio lo llón de dólares, como
estoy ampliando hacia compositores del se dice. Los sacrificios
Seiscientos y Setecientos italiano; Pergo- son tantos, es cierto,
lesi. Scarlatti, Paisiello. Cesti, etc. Me y p o r o t r o lado las
mantengo por ahora en este nivel; el re- satisfacciones son
pertorio verdiano y verista no es todavía tantas también que es
para mí. c o m o una balanza,
S.-¿Y DomzeW? que tan pronto se in-
C.B.-St, Donizetti quisiera cantarlo, clina de un lado co-
pero quizás es un poco pronto todavía mo del otro. Pero las
Cealia BortOM er. t. papel de Rosina en el Uceo FOTO. A BOFILL
para mí. La voz tiene que crecer, tiene satisfacciones son
que crecer junto con la edad. grandes aunque los sacrificios también lo CB.-Bueno, se nace; es como una na-
sean y es un constante ir y venir. turaleza, pero tiene que ser una natura-
S.-¿Cuáles son sus proyectos de futuro
en cuanto o lo incorporación de nuevos 5.-¿Con qué personaje de los que inter- leza ayudada. Y esto me lo dijo ese
roles? preta se siente humanamente más identi- grandísimo pianista que es Daniel Baren-
C.B.-Sí, bueno; yo me presenté como ficado? boim, que me dijo: Cecilia, se nace con
Dorabella, en Cosí fan tutte, pero ahora CB.-Con Rosina y Despina, sin duda, una naturaleza y con el talento que nos
mi próximo rol en esta ópera será el de en este momento. Ahora estoy estudian- haya dado el Padre Eterno, pero el ta-
Despma; porque la Despina se acerca do La Cenerento/a, porque pronto me lento tiene que ir unido al estudio. Y es-
mucho a lo que digamos es mi persona- presentaré con este papel. Pera es toda- t o es muy cierto.
lidad: es muy importante, en mi opinión, vía pronto, y me siento mejor con las S.-Puede eí artista del bel canto am-

íiÓSCHERZO
 CECILIA BARTOLI

rienda me mejora. Sí, en Bolonia

se trata de volver a S.-En estos representaciones de Barce-
empezar con el equi- lona usted actúa junto a su madre y pro-
paje cada vez más fesora, Silvana ñazzoni, ¿qué representa
grande. este hecho para usted?
S.-Su carrera disco- C.B.-Sí, lo es, y más porque es la pn-
gráfica es ya impor- mera vez que podemos cantar juntas //
tante, no obstante su barbiere di Smg/io; antes habíamos canta-
juventud, fcn el merca- do en conciertos juntas, con música sa-
do español ha apare- grada, en el Stofoot Mater de Pergolesi,
cido II barbiere, que obras de Scariatti, etc. Pero en escena es
comporte con su ac- la primera vez.
tual parte nai re en el S.-En estas representaciones de II bar-
Liceo, William Mat- biere hoy sobret/tu/os, to sobe; ¿es usted
teuzzi, y un disco de partidaria de esto o cree más bien que
anas de Rossini, am- pueden distraer al espectador?
bos dirigidos por Qu- CB.-Bueno, un poquito sí estorban,
seppe Patané. ¿Qué ciertamente, porque el espectador se
recuerdos tiene de es- siente atraído a mirar hacia arriba, y lue-
tos grabaciones? go hacia abajo, pero es también impor-
tante que el público entienda lo que se
C.B.-Un recuerdo
dice. Hay pros y contras en ese asunto.
interesantísimo. Me
Y en conjunto hay que admitir que es
acuerdo que el ma-
bueno que haya sobnetftulos.
estro Patané se es-
forzó en recrear en S.-¿Qué opino de la televisión, el vídeo
ese disco la atmósfe- y el cine como medios de difusión de la
ra del teatro, tratan- ópera?
do de recoger cómo C.8.-EI problema del video y del cine
se hace el Barbiere está en el play-back Sin embargo, si las
en el teatro. Fue muy óperas se dan en directo, entonces es-
sincero, pero en el tán bien y estoy de acuerdo que pueden
disco, sin embargo, ser una ayuda para los artistas jóvenes y
muchas veces hace para aquéllos que no se pueden permitir
Cedlia ñartoü roro A BOfILL
falta mucha Imagina- el lujo de ir al teatro porque cuesta mu-
ción para sentir la presencia teatral. No cho. Es importante sin embargo que no
píiar la partitura mediante el virtuosismo?
hay la atmósfera suficiente en las salas sean óperas con play-back: eso es muy
CB.-Bueno, yo hablaré del caso rossi-
de grabación. Hay que utilizar la fantasía. negativo.
mano, porque es el caso que conozco
Tengo un recuerdo bonísimo de ese S.-¿Hasto qué punto, artísticamente
bien. Hay que mantener algo importantí-
disco de Rossini y también del Barbiere. hablando, es importante la masificación
simo; Rossini, como se da el caso en la
También porque la Decca me dio la po- de la ópera?
cavatina de Rosina, se ha visto transfor-
sibilidad de grabar este disco a mi edad
mado según quienes sean las cantantes C.B.-Para mí es importante, y lo es
juvenil; yo tenía entonces soto veintiún
que la han hecho, de todos los colores; que el público que desea ver la ópera
años. Ha sido una gran oportunidad pa-
se han hecho variaciones, también para pueda verla, y que haya un público jo-
ra mi. puede ser algo terrible para una
mezzo-soprano. Hay que mantener, sin ven; ahora los jóvenes se están aficio-
joven como yo, pero también puede
embargo, la línea musical principal. Es nando mucho a la lírica, y para mí -que
ser un buen éxito. Y creo que en mi ca-
simpático hacer variaciones sobre lo es- soy joven- esto es una buena señal; es
so fue mas bien esto último que lo pri-
crito, pero es importante que cada artis- algo fantástico.
mero.
ta cree sus propias variaciones. Es justo
S.-¿Hoy algún teatro en el que le guste
que cada artista cree las vanaciones se- S.-¿Qué grabaciones ba efectuado y más actuar?
gún sus propios limites, tal como decía- cuáles son sus proyectos futuros? C.B.—No lo sé; un teatro en el que
mos antes, es decir, según sus dotes vo-
C.B.-Ha salido ahora un disco de can- me encuentre bien, pues no sabría de-
cales.
ciones de Rossini, escritas en su vejez; cirlo, pero debo decir que el de aquí es
S.-¿Qué considera más importante en las canciones que escribió en Francia, en fantástico; debo decir que apenas entré
un cantante: la cabeza o el corazón? París, y que son del áíbum que él califica- en este local me quedé fascinada vién-
CB.-fRiéndose canñosamente) El cora- ba de Peches de ma vieillesse. Hay can- dolo: la sala es una maravilla Tienen mu-
zón, siempre, sí. El corazón es la base de ciones en francés, en italiano y un ana cha suerte en Barcelona de tener un te-
todo. en español, una canción que seguro que atro tan hermoso. La sala causa una gran
S.-Magdo Olivero decía que interpretar ya conocen. Este disco ha salido hace impresión y tiene además una bellísima
uno función era siempre como empezar unas tres semanas; el año próximo sal- atmósfera dentro de él. Se respira una
de nuevo. ¿Qué opina de esto? drá o t r o disco con arias de Mozart gra- atmósfera como de fuego.
C.B.-Es cierto: estoy de acuerdo; bado en Viena con el maestro Fischen y
S.-tuondo no canta, ¿le gusta asistir a
siempre es un empezar de nuevo, pero tengo previsto otro disco con arias anti-
represen taciones de ópera?
cada vez que se empieza, el equipaje se guas del Seiscientos y del Setecientos,
CB.-Si, sí, mucho. Me gusta ir a ver
hace cada vez mayor con las cosas que que haré para la Decca.
óperas, porque siempre hay algo que
se han ido expen mentando. Se empieza $.-¿Y óperas completas?
aprender, incluso de los cantantes me-
con la idea de mejorar simpre. porque C.B.-Como ópera completa grabaré
nos buenos. Siempre se aprende algo de
- l o digo en primera persona- la expe- La Cenerentola, con el maestro Chailly,
todos.

SCHERZO 117
ENCUENTROS

más real y ha adquirido una mayor lim-

pieza sin embargo, no siempre entien-
den que los cantantes tienen necesidad
de estar tranquilos en un lugar cuando
por ejemplo tienen que hacer un agudo
o un pasaje con mucho virtuosismo. Es-
to es todavía un poco difícil de hacérse-
lo comprender, pero al final se llega a un
acuerdo. Cuando hay mucho movimien-
to en la escena, y el movimiento es lógi-
co, se consigue siempre que el físico lo
permite y los jóvenes suelen lograrlo.
Pero es preciso que la posición de los
cantantes sea siempre, digamos conforta-
ble, tanto escénica como vocalmente.
Hay que llegar, por lo tanto, a una com-
binación de ambas exigencias.
%.-¿Qué es lo que más aprecia en sus
colegas?
GB-¿Én los colegas? Debo decir que
he tenido mucha suerte, ponqué todos
los colegas que he encontrada han sido
maravillosos. Por ejemplo, tengo un re-
cuerdo estupendo cuando me encontré
con Plácido D o m i n g o ; me he
emocionado: ;Dios mío, Plácido Domin-
go! Porque ya saben que tengo el pro-
yecto de hacer con él // barbiere ó Sivi-
glia en Manaos, en Brasil; él cantará el
papel de Figaro. Para mí, pensaba: mira
que hablar ahora con Plácido Domingo;
no sabía ni siquiera cómo empezar. Y él
ha sido fantástico. He tenido con él una
relación maravillosa También la he teni-
do con Leo Nucci, que fue el primero
que me descubnó, que me hizo de pa-
dnno en ese programa televisivo y que
ha sido verdaderamente siempre tan
bueno conmigo, con afecto, dispuesto a
hacerlo todo para ayudar a una mucha-
cha como yo. Esto me encantó.

S.-¿Podremos, finalmente, verla en el Li-

ceo en el año próximo? Sabemos que tie-
ne previsto actuaren nuestro país.
CB.-EI año próximo no lo sé; me han
invitado para cantar tal vez en una ópera
Cecilia Banoli FOrOrDECCA
rossiniana o mozartiana. Veremos, Tra-
taré de venir de nuevo a Barcelona y so-
bre todo a un teatro como éste. Tengo
previstos tres conciertos en España para
el mes de mayo: uno en Madrid, otro en
S.-¿Cree que hay en la actualidad crisis es el maestro Bruno Campanella Con él Bilbao y otro en San Sebastián. El pro-
de voces? hice mi presentación en la Scala, con Le grama de estos conciertos será las can-
C.B.-No. A mí me parece que can- comte Ory, hace poco, en este mismo ciones de Rossini: será el mismo progra-
tantes los hay; las voces y los talentos el año 90-9 I. Preparar esta ópera con el ma del disco que acaba de salir hace po-
Padre Eterno los da, los daba antes y los maestro Campanella más que un trabajo cos días.
seguirá dando en el futuro. Todo radica ha sido un placer
S.-Uno última pregunta: ¿su padre tam-
en ayudar a los jóvenes: los concursos, S.-i-O figura del director de esceno ha
bién era cantante?
hacer las cosas que beneficien a la gente adquirido en estos últimos tiempos una
joven, tanto en Italia como fuera de ella. C.B.-Sí, de la cuerda de tenor. De te-
importancia cada vez mayor. ¿Hasta qué
nor dramático. Mi gran sueño hubiera si-
$-¿De qué directores de orquesta guar- punto influye en la visión del cantante, y
do hacer la Carmen con mi padre. Pero
da mejor recuerda y por qué? qué ocurre cuando las visiones con contra-
él ya tiene una edad bastante avanzada y
C.B.—Sin duda del maestro Karajan. puestas?
yo la Carmen no la haré hasta dentro de
que era fantástico; con el maestro Baren- CB.-fSe ríe con uno nsa (ranea y cnsco- diez años. Empezaré con Carmen en el
boim he tenido una relación maravillosa lina). Cuando los registas topan con los año 2000. Empezaré el nuevo siglo con
y es un músico excepcional; también con cantantes... ¡ay. a/, ay! Bueno, hay mu- este rol más dramático.
el maestro Hamoncourt y tengo que chas cosas que han mejorado con estos
añadir a ese grandísimo rossmiano que directores de cine, el teatro es ahora Alben Vilardell y Roger A/ier
2/SSCHERZO
Le Chant du Monde, en asociación con Harmonio Mundi,
anuncia las cinco primeras producciones de la nueva
compañía subsidiaria ubicada en Moscú y llamada
«SAISON RUSSE».
Es la primera vez que una compañía franco-soviética se
dedica a la producción de grabación de música clásica dando
prioridad a la música rusa y soviética con intérpretes que
trabajan allí habitualmente.

CANTOS ORTODOXOS CIURLIONIS ALEXANDRE KNAIFEL

ANTIGUOS Y MONÁSTICOS Poemas sinfónicos El fantasma de Canterville
Drevneruiki Raipev Male Choir Tres grandes obras del fundador de la Una sorprendente obra del
Urta nueva grabación Escuela Nacional Lituana. líder de la vanguardia soviética,
En el libreto se incluyen extractos de interpretada por los artistas que
dedicada principalmente a cantos
polifónicos, alguno de los siglos escritos del presidente lituano lo estrenaron.
XVI y XVII. Vytaitis Landsbergis, una autoridad en Dir. Mikhail Yurovski
la materia. LDC 288009 CD/K 488009 MC
Dir. Anatoly Grindenko
LDC 288003 CD/K 488003 MC Dir. Vladimir Fedosseiev
LDC 288004 CD/K 488004 MC

RlMSKI-KORSAKOV
LA NIIIT DE NOEL
CHRISTMAS
EVE I
U CHANT DU MONDE

RIMSKY-KORSAKOV ARIAS PARA BAJO DE LA

La Nochebuena - Opera en 4 actos DISTRIBUCIÓN OPERA RUSA
La primera grabación en CD de la
deliciosa ópera «Ucraniana»,
interpretada por solistas de la
harmonía Piotr Gouboky/Anatoly Safiouline
Una antología de las más famosas orias
Opera Bolshoi.
Oír. Mikhail Yurouski
mundi para bajo rusas, cantados por dos
solistas líderes de la Opera Soviética.
Dir. Emin Khachaturian
LOC 288001.02 2CD
LDC 288005.06 2CD/K 488005 MC
FRANCE

h a r m o n í a m u n d i i b é r i c a Avgda. pía del vent, 24. os97o SANT JOAN DESPÍ {BARCELONA). Tei. (93) 373 10 58
ALTA FIDELIDAD

Caja acústica ATCSCM 20

na gran parte de este comentario los grandes climax que están presentes puede sin lugar a dudas afirmar que esta

U debería versar sobre los arduos tra-

bajos para evaluar este componen-
te, a todas luces magnifico, pero suma-
en el quinto movimiento de la Segundo
Sinfonía de Mahler, en la interpretación de
Georg Solti al frente de la Orquesta Sin-
ATC navega mejor en las aguas del disco
de vinilo que en las del CD. No obstante,
hay excepciones, como por ejemplo y no
mente difícil de explotar, sobre todo en fónica de Londres, con grabación impre- se lo pierdan el CBS, que contiene la
lo que concierne ai resto de los compo- sionante de Decca. (El sonido de Londres Sexto Sinfonía de Beethoven en la versión
nentes del equipo y muy en particular de es bastante mejor que el de Chicago en de Bruno Walter o el ya citado Orfeo de
las electrónicas. la posterior grabación de Solti para la Mitropoulos.
Este modelo de ATC es un verdadero misma firma). También parece conveniente indicar
monrtor con las ventajas e inconvenientes La insuficiencia de la etapa Lectron se ahora que si algún lector, gracias a este
que esto supone. Podría pensarse en un aprecia en que se produce congestión en trabajo o cualquier otro de los que se
instrumento de trabajo para uso de inge- los pasajes de gran complejidad y dinámi- han publicado sobre la SCM-20, se pone
nieros o productores de discos más que ca y precisamente una de las cualidades a calcular la compra de un par de estas
en un componente doméstico. Realmen- del objeto es su capacidad verdadera- unidades, deberá del mismo modo pre-
te quien lo ha diseñado ha pensado indu- mente extraordinaria para realizar una parar un escrutinio severo en su fonote-
dablemente en el sector profesional, pero disección magnífica de cualquier progra- ca. Sólo los documentos de muy alta cali-
no seria la primera vez que ocurre que ma musical por complicado que éste sea dad salen airosos cuando son descubiertos
un objeto de éstos llama la atención del Algo parecido pudo apreciarse mane- por la SCM-20. Recordemos de nuevo el
audiófilo exigente. Esto pasa porque a jando un CD ilustre: el Orfeo D'or dedica- consejo de Gilber Briggs y seamos exi-
veces no solamente se valora la calidad do a Dimitri Mitripoulos que contiene el gentes al máximo en la compra de discos.
musical sino además la perfección técnica. Concierto para violin de Schoenberg y la La última etapa de potencia ensayada
el acabado del gabinete, en este caso Sinfonía n° 5 de Prakofiev. De los aproxi- y la que mejores resultados ha consegui-
magnifico, y la satisfacción de poseer un madamente 500 compactos que conoz- do con la SCM-20 ha sido la última labor
objeto tan exclusivo y de un innegable co, éste es el mejor a mi juicio y de los de Electrocompaniet. la Ampliwire 75,
exotismo. pocos comparables con las grandes cosas que es una joya de la electrónica de esta-
Por poner algún ejemplo del pasado, de vinilo. do sólido. Soy valvulista acérrimo, pero
citaré dos cajas acústicas proyectadas La sustitución de la etapa Lectron por no puedo por menos que descubrirme
para usos de laboratorio que encontraron la inefable Radford Renaissance de 35 ante este aparato. El con]unto Ampliwire
eco rápidamente en el campo de los vatios mejoró la reproducción de la esce- 75 y SCM-20 es menos suave que con la
audiófilos; el modelo 4310 de )BI_ cuya na sonora y dulcificó el sonido pero bien actuación de los Radfords, pero es más
primera versión vio la luz hacia 1966 y la pronto se puso de relieve que tampoco analítico y bastante más dinámico. El
legendaria LST de AR que fue el último es el amplificador ideal para la SCM-20. poder de resolución del conjunto es
trabajo en este terreno del gran Edgar En alguna conversación telefónica con enorme, aunque naturalmente podrá
Vilchur. José Esteiro de Audiovisión, que es la conseguirse más con algún Krell. FM
El tema de las cajas acústicas es tan firma importadora de este material, dejó Acoustics o algo de ese orden. Me dijo
personal que tanto el sector de los profe- caer que el diseñador del objeto. William en una ocasión José Esteiro que con la
sionales como el de los audiófilos ofrecen Woodman. recomienda el uso de amplifi- etapa Sumo Nine Plus se defienden muy
una banda muy ancha de permeabilidad. cadores de estado sólido, preferiblemen- bien las cajas ATC que analizamos.
Lo que caracteriza básicamente, a mi te en origen Krell, y de 250 vatios mejor El referido conjunto nórdico-británico
entender, a una caja acústica monitor es la que de 150. El alto amperaje, entre otras ha producido momentos de gran esplen-
precisión por una parte y la capacidad virtudes, de estos amplificadores va como dor y emoción, sobre todo en el campo
para producir niveles acústicos importan- anillo al dedo a la caja que nos ocupa. de la música de cámara. Los viejos discos
tes por otra. Me refiero naturalmente a la Yo no he podido hacer el experimen- EMI de los Cuartetos de Beethoven a
capacidad de proporcionar al oyente pre- to con los Krells, pero al acometer el ter- cargo del Cuarteto Húngaro han revela-
siones sonoras bien por encima de los cer ensayo con la etapa de potencia Rad- do con este conjunto la excelencia y
100 dB. Ambas cualidades las reúne en ford TT-100 empezó a hacerse de día; un detalle de aquellas grabaciones. Me refie-
grado sumo la SCM-20, mayor poder de definición unido a una ro a los LPs naturalmente. En documen-
El objeto es difícil de casar con etapas suavidad ya oída con la Renaissance. Atri- tos de mayor complejidad, el conjunto ha
de potencia. Explotar las inmensas posibi- buyo estos avances al traba|o del juego puesto de relieve la capacidad enorme de
lidades de la SCM-20 exige el empleo de de KT-88 Gold Lion que trabaja en mi análisis de la caja ATC. Con la etapa
amplificadores de muy especiales caracte- Radford TT-100. Dejando aparte los Ampliwire 75 desaparece una parte sus-
rísticas. Tengo, no ya la impresión, sino la impresionantes triodos, pienso que la tancial de la congestión que fue advertida
casi total segundad de dar estas líneas a la mejor válvula de salida que existe es la con la etapa Lectron.
imprenta sin haber llegado a apreciar en KT-8 en el formato Gold Lion. Han sido Pongo a continuación ejemplos con-
todo su alcance las virtudes de esta caja. precisamente las audiciones con esta cretos de algunas audiciones modélicas
Doy al respecto alguno detalles. etapa las que han dejado entrever el realizadas con esta combinación de
enorme campo de expenmentos y pnje- etapa-cajas:
Las primeras audiciones fueron reali-
bas que permite este extraordinario dise-
zadas en compañía de una etapa de -Strauss, Zaratfiustra. Los Angeles Phil-
ño.
potencia Lectron j H 50, que como se harmonic. Mehta. Uno de los mejores dis-
sabe es un diseño de Jean Hiraga a válvu- Si he aludido en dos ocasiones a la cos de todos los tiempos. Edición vinilo.
las especificado a 50 vatios por canal, que suavidad de los Radfords, ello es debido a -Strauss, Sinfonía Alpina Royal Philhar-
se revelaron insuficientes para excitar que dicha cualidad conviene a la ca|a monic. Rudolf Kempe. Uno de los gran-
como es debido las ca|as de referencia. SCM-20. cuya precisión alucinante puede des logros de RCA. Edición vinilo.
Pasados los primeros momentos de entu- a veces resultar molesta, sobre todo con -Wagner, Tetralogía- Solti. El gran
siasmo, esto se hizo evidente manejando muchos programas que están muy lejos monumento discográfico constituye ins-
documentos difíciles, como por ejemplo de ser perfectos. A este propósito, se trumento de trabajo habitual para evaluar

Í20SCHERZO
 ALTA FIDELIDAD

mayor alcance en el sector medio-agudo

que puede estorbar en alguna medida ¡a
impresión global sobre cualquier progra-
ma musical. En todo caso, la limitación a a
que aludimos debe ser comprendida por
cualquiera que centre su atención en una
caja acústica de caracteristicas tan espe-
ciales; se trata, como se ha reiterado ya.
de un verdadero monitor y dados los
alcances de su c o m p o r t a m i e n t o en
medios y agudos hay que pensar en salas
de escucha con un grado de acondiciona-
miento acústico muy elevado. Esto se da
normalmente en estudios de grabación y
otros habitáculos del sector profesional.
La escena sonora es excelente, aun-
que hay que olvidarse de la dimensión en
altura. En todo caso, tengo la impresión
de no disponer de los soportes ad hoc
para escuchar debidamente las SCM-20.
He estado empleando habitual mente los
RATA diseñados para la Spendor SP-1.
Como ya se ha apuntado, el acabado
del objeto es excepcional tanto en el
área del gabinete como en la de las uni-
dades empleadas. El tweeter es de origen
Vifa y el altavoz de graves-medios está
fabricado por la propia firma ATC. que
suministra desde su fundación unidades
para otros fabricantes de cajas. Proac, por
ejemplo, ha empleado unidades ATC en
algunos de sus productos.
El filtro divisor de frecuencias de diez
elementos es un modelo en su género; la
Lo cajo acústico ATC SCM-20 con y sin topo ¡rontol apelación de profesional se viene de
nuevo a las mientes.
La firma A T C produce otros modelos
componentes. de fabricación absolutamente formidable. de superior tamaño y precio. Uno de
-Hummel. Condeno para trompeto. M. Donde a mi juicio descolla más la ellos, el SCM-IOO-A ha sido distinguido
André. Fil. Berlín. Karajan. Se trata de una SCM-20 es en la reproducción del sector por Stereo Sound entre los componentes
grabación magnífica de EMI. El sonido de medios. No puedo cifrar el índice de del año 1990.
excepcional de la trompeta de Maurice deformación, aunque imagino que debe El p.v.p. que se piensa aplicar en Espa-
André pone a prueba la respuesta de de andar próximo al cero. Una respuesta ña ronda las 340.000 pesetas. Se trata,
agudos y la capacidad dinámica del con- de medios así descubre que la inmensa pues, de un producto caro: caro o costo-
junto. La orquesta exhibe una articulación mayoría de las ca]as acústicas que andan so, según se mire. También lo es en su
soberbia bajo el mando de Kara|an. Es por ahí colorean bastante, incluso algunos país de origen, donde el par vale 1.320
uno de los mejores acompañamientos modelos de reconocido prestigio. Nos libras.
que conozco. Los intervalos dinámicos encontramos ante un tema susceptible de Al tiempo de reiterar cuantas virtudes
son algo espléndido. El conjunto Electro- debate, puesto que ciertas coloraciones he encontrado en este componente, soy
companiet-ATC responde perfectamen- pueden gustar al oyente y en sentido de la opinión de que no sera fácil tomar
te. contrario pueden no complacer plena- decisiones de compra. A título de consi-
Un punto fuerte de la SCM-20 es la mente un realismo prácticamente logra- deración final, hago las tres siguientes
reproducción del piano, sobre todo con- do, como es el caso de la caja SCM-20. observaciones destinadas naturalmente a
siderando sus reducidas dimensiones. En Se trata de un tema de amplias connota- aquellas personas que vean conveniente
este aspecto, la SCM-20 desdice su tama- ciones filosóficas, y que se presta a gran- la adquisición de un par de cajas SCM-20.
ño La pulsación rítmica se percibe con un des debates y algaradas, pero de lo que
no cabe ninguna duda es de que la obli- I* El resto del equipo tiene que estar
notable realismo. Puede que esta cualidad en consonancia con las cajas acústicas.
esté relacionada con un comportamiento gación del diseñador consiste en lograr
una respuesta lo más plana posible. Esto Esta es una especie de regla de oro en
en graves excelente para el tamaño que materia de composición de equipos, pero
indudablemente constituye una limitación; ha sido conseguido plenamente por Bill
W o o d m a n . gracias seguramente a la de carácter inexorable en el caso de las
el gabinete apenas alcanza los 45 centí- SCM-20. La electrónica sobre todo debe
metros de altura, pero al desembalar la soberbia unidad de graves-medios que
equipa la caja SCM-20. ser exquisitamente seleccionada.
caja y tener que levantar su masa de 23
2* La sala de escucha debe reunir muy
kilos nos darnos cuenta de que el ob¡eto Una valoración realista del balance buenas condiciones acústicas. No veo
está fabricado a conciencia Parte de total de la SCM-20 descubre una cierta esta caja en un salón comente en compa-
culpa de ese peso enorme es debida al desproporción entre el sector de medios ñía del televisor.
nuevo altavoz A T C de graves-medios y agudos y el sector de graves. Esto suce-
que por sí sólo alcanza los nueve kilos. 3* La colección de fuentes sonoras
de inexorablemente con todas las cajas debe ser de gran calidad: las SCM-20 lo
Conviene reiterar que estamos ante un de pequeño tamaño, como es el caso de
componente cien por cien profesional; se cuentan casi todo.
la SCM-20.
nota en todo, en el sonido y en el nivel
Sucede sencillamente que hay un Atfredo Orozco
SCHERZO 121
ALTA FIDELIDAD

Un equipo casi perfecto

No hay nada absurdo tge no haya sido El conjunto (hay que insistir en el una cápsula (también anciana), cual es la
apoyado por algún filosofo. (Cicerón)
término conjunto), brazo, plato y capsu- Denon 103.
Es mis seguro interesar a los hombres por la proporciona al tiempo un análisis más Resurta igualmente curioso compro-
medio de lo absurdo que por medio de que suficiente a la par que una imagen bar cómo amigos audiófilos se adentran
ideas fustas. (Napoleón). global totalmente bien articulada, robus- en otras marcas mucho más costosas en
ta pero nunca burda. busca de lo que sólo esta cápsula sabe
n su dia, apareció en la presenta El plato se basa en el principio de ofrecen música y sentimiento; afortuna-

E revista (nQ 39) una relación de

aparatos que configuraban Un
equipo muy apañado, bajo las limitacio-
contrapletina suspendida, ideada en su
dia por Linn, que le mereció ostentar
durante algún tiempo el n° I en el ran-
damente el oído no engaña y la fideli-
dad a ella suele resultar ejemplar.
En la Maison del Audiofilo en Francia,
nes económicas impuestas por una cifra king mundial, y que todos los fabricantes donde se investiga fuera de toda conce-
establecida. En el presente artículo me han adoptado de un modo u otro para sión comercial, el máximo de lo que la
propongo ofrecer una visión de lo que sus ingenios. tecnología puede aportar, con fórmulas
puede ser un equipo perfecto, sin limita- Sobredimensionado (55x40x18) a muy sofisticadas y costosas, se trabaja
ciones de precio (curiosamente, como fin de poder albergar brazos de gran única y exclusivamente con la presente
podrá observarse a lo largo del desarro- longitud tipo SME de 12 (en lugar de las combinación brazo-cápsula. Insisto en
llo del artículo ninguno de los productos 9 habituales). Sólidamente construido, que aisladamente existen otras opciones
elegidos son de los mas costosos en el máxime si se opta por la opción super muy satisfactorias (Van den Hull MC
mercado, sino más bien se encuadran con su plato de bronce que debe de One, y las Deccas son intrínsecamente
todos ellos en precios moderados, en andar por los 10 kg., bellísimo, perfecto excepcionales) más el conjunto cerrado
ocasiones escalofriantes). de torneado y que confiere al conjunto resurta con la Denon ¡mbatible.
Empezaremos por la cabeza: el siste- una inercia sin paragón. El brazo reposa No obstante, para aquellos que
ma de lectura. Si uno pretende sumer- sobre una plataforma de metaquilato, busquen otras fórmulas, se deben
girse en las profundidades de la música, cuyas cualidades musicales son supeno- apuntar como seguras: Linn Lp 12 con
en su realidad física y en su mística, el
único sistema factible, en la actualidad,
lo constituye el giradiscos convencional.
(Si uno pretende comodidad, mandos a
distancia u otros, puede buscarse en
CD, pletinas, magnetófonos, vídeos Hi-
Fi).
Dentro de las joyas que el mercado
ofrece hoy día, apostar por una fórmula
es complejo; máxime si se tiene presen-
te que al plato es preciso dotarle de un
brazo y una cápsula en perfecta armo-
nía. Después de haber probado gran
variedad de ingenios, mi más firme
recomendación la constituyen el Tho-
rens 521 super con brazo SME 3012 R.
largo y la cápsula Denon 103.
Soy consciente que la presente afir-
mación puede parecer extraña, e inclu-
so extravagante, debido a la economía
de la propuesta en relación con otras;
más la opinión del crítico siempre será
en úttima instancia una opinión y la m(a
es la aquí expresada.
Circuito cableado al aire, ausencia de circuito impreso; Un anacronismo paro un agio que se avecina.
Todas las fórmulas inglesas proba-
das resultan ligeras para mi sensibilidad, res a los habituales aglomerados de arta brazo rtok y cápsula Troika, Pink Trian-
con poca solidez. La trayectoria de densidad. gle con brazo SME serie V cápsula
Thorens, su conocimiento como casi En cuanto al brazo, el SME 3012 R Decca Super Gold, Alphason con
fundador del tema, su tesón y refina- largo; resulta curioso observar cómo se brazo Alphason, Sota,... todos en Espa-
miento en sus productos resulta alta- mantiene joven con su ya treintena de ña y dos grandes ausentes: Oracle con
mente venerable. Recordemos que años a las espaldas. Evidentemente. SME brazo SME sene V, y Well Tempered
siempre ha habido un Thorens en lo ha ¡do remodelando constantemente con su brazo, amén de los monstruos
cabeza, amén de que no existe supe- y perfeccionando con cableado Van den Golmund y Versa Dynamics (este últi-
rior al Thorens Reference por muchos Hull y otras aportaciones. mo quizá disponible en breve en nues-
productos americanos artificiosos y tro país).
caros que se pretendan, lo cual nos Quizás existan aisladamente fórmu-
muestra la labor de la institución (remi- las de brazos de superiores Siguiendo los microvoltios desarro-
to al lector al artículo de A. Orozco de prestaciones, mas de lo que se trata es llados por la Denon llegamos al previo.
SCHERZOn" I), de valorar un conjunto, por lo que Recientemente, un entrañable amigo
resulta obligatorio cenar la fórmula con audiófilo me confesaba que no existen
122 SCHERZO
 Philips Classics presenta Una colección única que recoge por
primera ve* toda la obra publicada de
la Edición Mozart Mozart, incluyendo grabaciones
Completa con motivo del nuevas y desconocidas, interpretadas
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tricentenario de la W A. Mozart.
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^ F U) Volúmenes disponibles
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Vol. 1: Sinfonías de pnmeratpo<.j
j la venta (2) a un precio
Vol. 2. Las últimas uníonía realmente excepcional
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Vol. 4' Divertí menta/Marchas volúmenes — que comprenden
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ALTA FIDELIDAD

previos buenos. Tema difícil (remito Hay que añadir, no obstante, que a cante por Kimber, cable especial para
nuevamente al lector al trabajo para la medida que se escucha más cautiva, recablear cajas, lo cual resutta una labor
presente revista de A. Orozco, n° 41). aplasta musicalmente a otras fórmulas totalmente accesible al usuario medio,
En mi humilde opinión, el previo más mucho mas costosas y de mucho más con una gratificante mejoría, observable
satisfactorio de los probados hasta el nombre y prestigio internacional. Nue- desde un primer momento.
momento ha resultado ser un descono- vamente, si evaluamos aspectos técni- Curiosamente, como el resto de los
cido: el Mega Micro de Croft En su día cos, abstenerse, mas si buscamos músi- componentes mencionados, estas cajas
publiqué en la presente revista (n° 32) ca podremos hallamos muy cerca de la no resultan orrogontes de precio, de
unas lineas sobre la versión SuperMtcro, utopia que supone aspirar a la realidad. hecho el conjunto mencionado rondará
hermano mediano de la familia, de pres- Y llegamos al último eslabón; las el millón de pesetas, cifra exagerada
taciones muy similares al presente y de cajas acústicas. Muchos diseños ofrecen para el recién llegado, pero modesta
precio muy inferior. aciertos parciales, pocos una revisión para aquéllos que conocemos que cada
Se trata de un diseño servido en dos
cajas: fuente de alimentación y previo
propiamente dicho. La fuente con cua-
t r o transformadores, dos por canal
independientes totalmente, a fin de ali-
mentar las válvulas y el circuito por
separado. La labor totalmente artesanal.
cableado al aire, sin circuito impreso y
con doce válvulas en la fuente y otras
cinco en el previo. Mas todo lo que se
apunte sobre su construcción resuttaría
vano si no fuera acompañado por un
magnífico sonido. El resultado sonoro
obtenido es envidiable, un análisis enor-
me sin incurrir en frialdad, totalmente
articulado y homogéneo, proporcionan-
do un sonido dulce y cálido propio de
las válvulas. Impera la naturalidad de tan
difícil obtención; confieso no haber o(do
nunca una fórmula sin matices añadidos
como la presente. La transparencia se
halla en su punto, proporcionando una
imagen precisa sin resultar artificiosa.
Goza, asimismo, de un análisis de difícil
superación; mas en ningún momento se Crofi. la tradición y sabiduría inglesa en vóhulas. llevada hasta sus últimas consecuencias.
observa esa frialdad de ciertos produc-
tos tanto amencanos como europeos amplia, cautivadora, tranquila y convin- uno de los elementos mencionados
en los que, tras la obsesiva búsqueda de cente. Recurrimos asimismo, a un dise- pueden doblar esta crifra de todo un
la perfección se aprecia una frialdad ño, ya antiguo aunque recientemente conjunto. Téngase presente que no se
insoportable para el melómano que remodelado: la Spendor SP I (sucesora ha pretendido economizar, sino que se
escucha con el corazón. de la antigua Spendor BC I, monitor de han elegido los presentes componentes
la BBC, referencia en el Reino Unido por su calidad intrínseca exclusivamente.
En resumen, el tratamiento sonoro durante años). Remito nuevamente al Mediante el sistema propuesto,
resurta diestro y con total dominio, cáli- lector al magnífico artículo aparecido en escuchar música reposadamente, con
do y real en extremo. SCHERZO en el n° 22 por la pluma de ausencia de sobresaltos, sin tensiones,
A. Orozco, en el que finalizaba otorgán- en armonía y con fluidez, puede resultar
Superada la difícil prueba del previo, doles un sobresaliente cum laude.
saltamos a la etapa que nos suministrará ilusioriamente real.
la potencia necesaria. En este punto Desde el punto de vista técnico, Reclama, asimismo, mi propia curiosi-
cabe presentar una doble opción sobre resulta ser una caja moderna, rápida dad, cómo los elementos citados han
la base de los metros cuadrados que (Faceta importante en relación con las sido probados en estas páginas bien por
uno disponga en su sala de escucha. Si electrónicas existentes; talón de Aquiles A. Orozco como por mí mismo; lo cual
se dispone de más de treinta metros, la de los glonosos transductores acústicos me hace pensar en una unanimidad com-
elección de las cajas recae, sin duda, que ya tienen sus años, un tanto tor- partida de cnteno. Por úttimo, y como ya
sobre el modelo Bower Wilkins 801, ali- pes), al tiempo posee fama de ser ya un se ha apuntado arriba, se debe añadir que
mentado con una electrónica de sufi- clásico entre los modernos sistemas. la fórmula propuesta no constituye la fór-
ciente potencia, a válvulas, cual pueda El timbre y la naturalidad de este mula en término, absolutos, fuera de la
ser VTL (sobre esta combinación estoy monitor, a mi juicio, resulta imbatible. El cual el resto es herejía, sino mi fórmula, ya
elaborando un dosier más extenso), calor que sabe comunicar propicia un que todos poseemos nuestra propia rea-
mas si, como es hoy frecuencia, la sala total acercamiento a la música real. Qui- lidad, en ocasiones opuesta a las otras y
no rebasa los veinticinco metros, la fór- zás analizando aspectos parciales existan no por ello errónea (iguamente que pue-
mula ha de ser muy distinta. fórmulas netamente superiores, mas si lo den convivir un Chopin de Pollini con un
La elegida en este caso resulta igual- que se pretende es disfrutar de una Chopin de Rubinstein). Por lo que no
mente una desconocida del gran público: velada prolongada de música, la excelen- quisiera crear dogma, sino simplemente
Art Audio Quintet. Sobre la presente cia de esta caja resulta incuestionable. confesarme como un audiófilo en perma-
apareció en SCHERZO n" 42 un largo nente ascesis.
Se debe aconsejar, por último, la
estudio, por lo que huelgan comentarios. sustitución del cable que sirve el fabri- Francisco Gutiérrez

124 SCHERZO
 ALTA FIDELIDAD

Tannoy: tradición y vanguardia

cantidad+calidad de watio - precio ai

Q
uizá nada tan propio como el titulo afición nuestro es una actividad sedentaria,
de hoy para significar el lugar de cercana al buen habano, la pipa, el té con cuadrado.
auténtico prestigio que ha alcanzado pastas de las siete (en España) y la biblio-
esta ilustre firma inglesa en uno de los más teca. Nada más lejos de la realidad, las
difíciles campos de la reproducción elec- pruebas hifi son siempre entusiastas, inten-
tro-acústica: los altavoces. sivas y concentradas... y en ocasiones, El altavoz coaxial
Fundada en 1926 por Guy R. Fountain, hasta físicamente agotadoras. Así se denomina esta técnica desarro-
un nombre mítico en la historia de la elec- Y no crean que exagero1, si alguien llada ya en los lejanos años 50 por Tan-
trónica aplicada el audia, Tannoy es, sobre duda, está claro que no fue de los que noy. Este principio exclusivo, que tantos
todo, sinónimo de monitor de estudio en tuvieron que ayudarme a instalar los 50 tratan hoy de compartir y que consiste
el medio profesional, aunque quizá sea voluminosos kilos (cada una) de las Tan- básicamente en srtuar el tweter del sistema
conocida del gron público por sus excelen- noy DMT 15 en mi salón. Reconozco que en el centro geométrico de la membrana
tes sistemas de sonorización. En el mundo tuve la razonable tentación de haber eva- del altavoz de medios-graves, proporciona
de la auténtica hifi... los lectores bien infor- luado un sistema más pequeño, pero la una evidente ventaja: todos los sonidos
mados sabrán ya que los grandes altavo- posibilidad de escuchar en casa el altavoz llegan al oyente desde un solo punto, con
ces de Tannoy (como la G.R.F.. la RHR o coaxial de 38 cm.. que ha hecho célebre a lo que se elimina de plano esa cierta dis-
la Westminster) causan auténtico furor esta firma y que lleva 40 años en fabrica- torsión geométrico tan acusada en algunas
entre los audlófilos japoneses, un público ción, fue imposible de resistir. pantallas, en las que los agudos pueden
realmente exigente (casi fanático), y de un emitirse hasta un metro en vertical por
El DMT 15 pertenece a la nueva serie
gran poder adquisitivo, por lo que deno- encima de los sonidos graves. Ventaja
profesional, dirigida a estudios de graba-
minan el bing sound que proporcionan complementada en la actualidad, tras el
ción, aunque está equipada por el mismo
estos sistemas. Asi, la prestigiosa revista avance de la informática aplicada al audio,
altavoz (en versión especial) que los gran-
Stereo Sound, centro de debate en Japón con una rigurosa puesta en fose de los
des sistemas de la serie Prestige de Tan-
de la afición más esotérico, hace tiempo sonidos emitidos por los dos transducto-
noy: la GRF, la Westminster, la RHR o la
que viene premiando con su más presti- res, de forma que la escucha se realiza
[Link] de conveniencia me
gioso galardón (el Golden Sound Award) con una mayor precisión y naturalidad y
inclinaron por esta elección, que se acopla
cada una de las nuevas producciones de la sobre todo, con una muy considerable
en ¡mpedancia perfectamente a las carac-
serie Prestige de Tannoy. reducción de distorsión subjetiva.
terísticas de ajuste de fábrica del transfor-
mador de salida de mi sistema de amplifi-
En Europa la situación es distinta, aun- Pero en el terreno de los principios... a
cación a válvulas, los Jadis JA 30. Su rendi-
que Jean Hiraga, apóstol francés de este menudo las cosas parecen fáciles, lo difícil
miento es, por otra parte, algo fofauíoso y
digamos... esoterismo asiático, hace tiempo resulta siempre el cómo llevarlas a la prác-
propio de toda la gama de Tannoy, que
que predica en el desierto desde las pági- tica. En esto, creo que después de tantos
las hace a mi modo de ver (y de escu-
nas de L'Audiophile, sobre la importancia años de mejora e investigación continua
del rendimiento en las cajas acústicas y sobre este principio teórico, en Tannoy
sobre la diferencia entre los grandes siste- deben saber algo: no hay más que ver el
mas acústicos, basados en las imperturba- cuidado en el diseño y en la elección de
bles leyes de la física y las cajas... bon mar- sofisticados materiales puesto en el proce-
ché: esas tan monos, fáciles de colocar en so de fabricación de esta auténtica reliquia,
cualquier sitio y con un sonido agradable, que sobre todo en el buen sentido, es el
pero en las que priman, evidentemente, altavoz coaxial de Tannoy.
los aspectos comerciales sobre cualquier
En cuanto a la caja DMT 15 en sí, está
otra consideración. En esta órbita concep-
fabncada en MDF con refuerzos internos
tual (que inevitablemente significa espacio,
y es de una casi total neutralidad, aspecto
tamaño y problemas en coso) la Maison de
muy importante y que influye de manera
L'Audiophik de París importa para los exi-
decisiva en la respuesta del sistema. La
gentes audiophiles franceses el sistema
DMT funciona en bass-reflex con un volu-
japonés Onken, del que habrá que hablar
men de carga de 100 litros y su geometría
algún día.
extema está estudiada para evitar (en lo
En Inglaterra. Tannoy goza de renom- posible) reflexiones parásitas, a lo que
bre y respeto indudable entre los profe- ayudan sus bordes redondeados y la ter-
sionales, aunque si hay que ser sinceró- minación rugosa (Nextel) de superficie. El
los grandes sistemas de Tannoy deben ser filtro está muy bien fabricado, con compo-
demasiado para los austeros bolsillos britá- nentes de gran calidad, utilizando para el
nicos, que acogen sin embargo con entu- cableado una referencia industrial de Van
siasmo la gama económica de Tannoy den Huí y está dimensionado para una uti-
Tannoy SOrting con mi más sincero recomendación
(realmente interesante como alternativa a lización intensiva en monitonng con poten-
Kef y B&W) indudablemente más domés- tes amplificadores, es decir en otra gala-
char) ideales para su utilización en coso xia de lo que habitualmente podemos exi-
tica. con amplificadores de válvulas, o bien con gir en casa.
Pero... ¿cuántos han escuchado en pequeños y musicales integrados: combina-
nuestro país algunos de los grandes siste- ciones que a la hora de repartir un presu- El sistema DMT 15 debe conectarse al
mas? puesto, dan. generalmente, mucho mejor amplificador en bi-cableado, pues el dise-
resultado que a la inversa y que son posi- ño del filtro de este ahavoz exige desde
bles, cuando el alto rendimiento de las mi punto de vista, utilizar esta técnica de
En casa con Tannoy pantallas nos alivio de la compra de un conexión, que aporta, en este caso, una
Tannoy es realmente difícil de evaluar musculoso amplificador, en definitiva, cuan- muy considerable mejora subjetiva. El
a domicilio... quizá pueda parecer que esta do nos evitamos esa incómoda ecuación... cable de interconexión debe ser de gran

SCHERZO 125
ALTA FIDELIDAD

calidad y tener una sección (tal y como dos wagnerianos más sobrecogedones, los que esto no sea un defecto: el defecto
recomienda el manual) igual o superior a apocalípticos estertores del poínos mahle- está en la mayoría de las habitaciones de
2.5 mm., debiendo utilizar bananas como riano y los más siniestros efectos orquesta- los modernos apartamentos... de coro a
terminales. Una buena y sensata elección les de Berlioz. Y sin embargo... este no es nuestro equipo hifi.
pudiera ser escoger la referencia Magnum un sistema nada espectacular, en este sen-
para ei grave, utilizando el 352 o el 122 tido, la Tannoy DMT 15 es absolutamente
para el agudo: todos del catálogo de Van desmiti/vcodora. pues ningún efecto repro-
den Huí. ducido es grautito. al contrario, resulta de Seamos razonables

La Tannoy DMT 15 debe instalarse una escrupulosa intransigencia, tal y como La DMT 15 es fantástica no hay duda.
indudablemente en una habitación media- corresponde a su categoría de auténtico Para aquellos que puedan (en varios senti-
grande, lejos de paredes laterales y sobre monitor de estudio. dos) Tannoy les ofrece también alternati-
un soporte estable. Después de haber Pero si la DMT 15 añade poco (por vas domésticos de su altavoz coaxial de
evaluado este sistema (que se muestra en simplificar el tema), menos aún de]a en el 38 cm, en mueble de madera sin el look
este aspecto extremadamente criticó) yo tintero: por ejemplo, todo el registro ultramoderno de ésta, como la famosa
recomendaría al futuro usuario hacer o /• grave e ¡nfragrave. al que la mayoría-de GRF, que es quizá una DMT 15... para
medida unos soportes muy rígidos, de las veces tan sólo nos asomamos, se nos casa, o bien otras versiones especiales
cuatro pies de apoyo y de unos 40 cms. muestra en toda su realidad, lo que (para mansiones) como las lujosas RHR y
ayuda sobremanera, a Westminster.
la comprensión de la Pero vamos a serlo de verdad: en
estructura musical fíe habitaciones medias (la mayoría) un alta-
las obras (especial- voz de 38 cm. (con el volumen de carga
mente sinfónicas) cjue. necesario) es a todas luces... excesivo. De
escuchamos. El piano, forma1 que pensando en esto, existe en
instrumento dificilísi- Tannoy un modelo de la sene Prestige
mo de reproducir con especialmente atractivo: La Stirling, que
dignidad, por sus vio- desde ahora recomiendo con entusiasmo
lentos transitónos y la y que puede proporcionar largos años de
amplísima gama de satisfacción auditiva a su propietario. La
frecuencias que pro- Stirling está equipada con una versión de
duce (tanto en funda- altavoz coaxial de 25 cm., incluya la posibi-
mentales como en lidad de reglaje para una instalación adap-
armónicos) recibe tada específicamente al lugar de escucha
aquí un tratamiento (¡) y opcionalmente. pueden solicitarse
que nos hace, por con sus propios pies de madera a juego,
ejemplo, escuchar el que son sin duda el complemento idóneo.
toque privilegiado de Este modelo puede asi considerarse...
Estudio de grabación [Link]üij con monitores Tannoy
un Rubinstein o el ataque de Horowitz como una DMT 15 o una GRF a la medi-
de altura, con tubo de hierro soldado de con la mayor naturalidad. Magnifica en las da.
gran sección (relleno internamente de voces por su amplitud, en los instrumen-
arena seca) o bien de madera sólida, ideal- tos de cuerda (detalle en los orcos del Y aún mis: para aquéllos a los que no
mente, con las patas de este soporte ter- violín e increíbles contrabajos) y sobrema- disguste el aspecto profesional, hay otros
minadas (hacia el suelo) en conos inverti- nera en el viento y en los metales (creí- modelos en la serie DMT inferiores (en
dos. El contacto entre soporte y caja debe bles trombones, trompas y trompetas), tamaño y precio) a la DMT 15, aunque ahí
hacerse, en cambio, en los cuatro puntos esta pantalla de Tannoy hace que poda- está también la gama doméstica, en la que
superiores correspondientes a las patas, mos escuchar también los discos de existen excelentes alternativas, siempre
por medio de un material amortiguante, Órgano de Donan (excelentes CD distri- con alto rendimiento, la calidad y el saber
como unos pequeños y delgados separa- buidos en España por Harmonia Mundi)... hacer de esta venerable firma, auténtica-
dores de caucho o bien con la tradicional sin caer en la habitual y vergonzosa poro- mente... botánica.
posto de Blutack. dio. Y como consecuencia de su altísimo
rendimiento, t o d o esto se reproduce PD, Stereo Sound, ha otorgado este
As! que. dicho,, y hecho: provisto gra-
además sin que aparezca ningún síntoma año el Golden Sound Award... a la Tannoy
cias a la amabilidad de J.J. Rubio (Sarte
de stress, distorsión o fatiga: de ahí que D M T 215 (una especie de D M T 15
Audio Élite), de cables de Van den Huí
su audición sea más fdcii y gratificante doble): sin comentarios.
adecuadamente terminados con bananas
que de costumbre.
Dehlbach, de dos muy sólidos soportes Importador: Lexon: (93) - 2034804.
de madera e instaladas de forma conve-
niente.,, comienza la audición.
Por otro lado, t o d o el mensaje es Eduardo Casanueva Pedraja
reproducido al oyente con una definición
La DMT IS... a escena y cuerpo excepcional, que nos muestra en
su integridad la materia instrumental que Equipo de Pruebas:
Y los demás a disfrutar del espectácu- hay detrás de la música, aspecto particular
lo: como debe ser. en el que la DMT tiene poca competen- Lector CD: Micromega Dúo y Philips CD
Decir que la D M T 15 es una gran cia, aunque esto pueda ser una cuestión Drive 882.
caja... es (altor a la verdad. Es quizá desde de gusto personal y haya quien prefiera Lector DAT: EXCELIA X DO I.
el punto de vista músico', el sistema que una reproducción más esencial izada, más Convertidor D/A: THETA PRO BASIC.
más satisfacciones me ha producido... en etérea o bien más intelectual de su música Previo Pasivo: LINE DRIVE. de Mod Squad.
combinación con mis Jadis JA 30. predilecta, Amplificación: JADIS JA 30.
La modesta potencia de éstos se ve La única cara oculto... es obvia, sin Interconexiones: WONDER LINK y VAN
compensada con creces por el excepcional embargo. Este sistema necesita (además DEN HUL D 300 mk II (digital): VAN DEN
rendimiento del altavoz coaxial de Tan- de un magnifico amplificador) espacio a su HUL 102 mk 3 (modulación) y VAN DEN
noy, lo que permite, por vez primera, alrededor y una buena sala de audición. HUL MAGNUM y 352 (altavoces)
escuchar a plena satisfacción los crescen- así como una cuidadosa instalación, aun-

126 SCHERZO
Loa una cerca ds Porblarnarfoll, lilondlo, •! 17 da moyo da 1989 o loa [Link] h.

¿ QUE HORA ES ?

UNA ETERNIDAD. Apunas

tía cunusiadu \ la respuesta ya no us aerta.

Va no ts la hura iiu hact- un instajitt. El

tiemp» us una una iiivisiblf. El tiempo es el

seaeto qiit modula nuestra vida. Nos dedica-

mos a hacer que este secreto sea algo visible.

RAYMONDWEIL
GENEVE
IE T E M P S C R E A T E U R

THELLO

I na ailecdón cor un carátUT rtMiHlajiuiili1

umii-mporáneo. extraphimí raía chapada df uro
Ji1 I.H klti. correa de cotndrilu. SUIIUTKIWI- a id m.
¡AZZ

Episodios
ra mi intención dedicar este espacio en el mismo lugar y precisamente en la honor del bebop, con ameglos de enorme

E a algunas meditaciones acerca de las

músicas muy diferentes y, sin
embargo, misteriosamente afines que pude
sala donde todos, tanto músicos como
público, se encuentran más a gusto.
Este número de SCHERZO vera la luz
efecto, pero quizá, en honor de la verdad,
de bien escaso valor musical. No obstante,
valdrá la pena desplazarse para ver actuar
escuchar durante el mes que recientemen- con el pnmer festival ya comenzado, es una veintena de músicos entusiastas bajo la
te pasé en Puerto Principe envuelto en un decir después de una amplia muestra del dirección de un hombre incansable que
bello proyecto cinematográfico, seguido de jazz que se ofrece en Madrid en estos sigue siendo un solista de impresionante
una semana de reposo que luego me per- momentos, con la actuación de media fuerza técnica.
mití en pleno Manhattan. Pero los compo- docena de los grupos locales más destaca- El sábado 4 de mayo llega Elvm Jones
nentes del interesantísimo grupo haitiano dos (sábado 27 de abnl). seguida de un con su Jazz Machine, Esta vez el famoso
Boukman Eksperyans (vendrán a España recital del pianista cubano Gonzalo Rubal- batería traerá en su grupo, aparte del
en agosto) y los miembros del trío más caba sobre quien llueven últimamente ios trompetista Wallace Roney y el saxofonis-
sensacional que se ha podido escuchar en elogios y, a nuestro parecer, en exceso ta Sonny Fortune, nada menos que el hijo
Nueva York en los últimos tiempos -el (domingo 28 de abril), Pero los lectores de quien fue durante los años decisivos de
pianista Benny Green, el contrabajista Ray avispados tendrán tiempo de acudir al los 60 su maestro. John Coltrane. Como
Drummond y el batería Billy Higgins que concierto de otro pianista, Marcus Roberts su padre, Ravi Coltrane toca el saxo tenor,
me obligaron a pasar las noches en 8rad- (martes 30 de abril), un joven músico y curioso será observar si sigue sus pasos
ley's (70 Universrty Race), me tienen que superdotado crecido en Nueva Orieans. gigantes con fidelidad, o si su talento le
excusar, y los lectores también. No es muy dentro del ambiente de la familia Marsalis, lleva por otros senderos.
frecuente que el jazz en vivo nos sorpren- y que está causando honda impresión con
da en este Madrid donde ahora escribo, Tras un descanso de once días, damos
sus grabaciones al lado del trompetista
pero de repente, la actualidad me obliga a el salto para el segundo festival que se ini-
Wynton Marsalis. Acaban de editarse el
cambiar de rumbo y comentar la sene de cia el miércoles 15 de mayo con el trio
volumen 2 de Standard Time (tntimacy
conciertos que, de inmediato, nos prome- formado por el batería Paul Motian, el gui-
Caliing, Columbia CK 47346) y la banda
te Alejandro Reyes, señor y alma de las tarrista Bill Frisell y el saxo tenor joe Lova-
sonora de la película Tune ín Tomorrow
citas importantes con nuestra música en la no. Este último que empezó a destacar en
capital de este sufrido reino. (Columbia CK 47044).
Pero una referencia
¡Sí, amigos, estamos en vísperas de más adecuada sería tal
grandes acontecimientos! vez su muy reciente
Desde el templo que nuestra secta tributo a tres grandes
tiene en la ciudad universitaria, el Colegio pianistas del pasado
Mayor San Juan Evangelista (avenida Gre- (jelly Rol! M o r l ó n ,
gorio del Amo, 4), llegan noticias frescas y Duke Ellington y The-
estimulantes que hablan de nada menos lonious Monk) que
que de dos festivales durante los cuales encierra su nuevo
tendremos la oportunidad de tomar el álbum Alone With
pulso al jazz moderno y contemporáneo a Tfiree Giants (Novus
través de algunas de sus más destacadas 3109), grabado hace
figuras. Se trata del, hasta la fecha, más pocos meses al mismo
serio esfuerzo para presentar, dentro de tiempo que una serie
un contexto realmente coherente, las fuer- de gospels agrupados
zas -jóvenes y veteranas- que, huyendo bajo el título 0 Come
de la rutina, empujan con mayor autoridad Ye Faithful (Novus
la música hacia nuevos terrenos. Esta vez 3108).
no tiene que oír nuestras quejas el valiente
El festival del San
amigo Reyes que es el responsable de la
Juan sigue con dos días
confección tanto del festival del Club de
de intervalo, y el jueves
Música y Jazz San Juan Evangelista, que
2 de mayo tendremos
celebra su X aniversario, como del festival
la oportunidad de
de San Isidro que camina hacia su XI edi-
escuchar la gran forma-
ción, y iras el cual se esconde la Comuni-
ción del veterano
dad de Madrid. Naturalmente se hubieran
trompetista Maynard
podido añadir algunos nombres de peso
Ferguson que cumple
cuya presencia completaría los programas
los 63 años dos días
que se nos prometen, pero seriamos muy
después. Su Big Bop
ingratos si no agradeciéramos este intento
Nouveau Band, que
de proporcionar y promover el jazz nuevo
tuvo un rotundo éxito
y creativo a través de un proyecto sellado
en el club Blue Note
por una seriedad y una lógica a las cuales
de Nueva York a fina-
no estamos acostumbrados, También
les de marzo, se puede
apreciamos el hecho siguiente: por primera
considerar t o d o un
vez, todos los conciertos se desarrollaran
m o n u m e n t o erigido en Alejandro Heyes Domeñe
rara MANZANO

128 SCHERZO
 JAZZ

taciones en dúo con el legendario trompe-

tista Dizzy Gil I espíe grabadas en París hace
dos años y edrtadas en un doble compacto
(A & M CD 6404).
La noche del viernes 17 de mayo está
reservada para nuestro entrañable amigo,
el organista Lou Bennett que celebra nada
menos que su primer cuarto de siglo de
continuos contactos con los escenarios
madrileños, cumpliendo, por otra parte los
65 años al día siguiente. En la primera
parte estará acompañado por el formida-
ble saxo tenor Clrfford Jordán y el bateria
Billy Brooks. dos músicos de evidente
importancia. Por fn, tendremos la ocasión
de disfrutar plenamente de la música de
Jordán que ha venido repetidas veces a la
sombra de otros músicos. Se trata de una
de las voces más cálidas que conoce el
¡322, y entre sus múltiples grabaciones se
pueden mencionar dos muy recientes:
Four Play (DIW-836) con el pianista James
Williams, el contrabajista Richard Davis y el
batería Ronnie Burrage, y B'ue Heod. gra-
bación en vn/o ¡unto con otro tenor graní-
tico. David "Fathead" Newman. (Candid
CCD 79041). ambos altamente recomen-
dables.

El festival de San Isidro termina el sába-

do 18 de mayo con la actuación de dos
trompetistas de primerisima fila. Abre la
sesión el quinteto de Don Cherry cuyos
úttimos discos (Art Deco y Mukikulti. A & M
Ekin Jones
5258 y 5323) muestran a este eterno van-
vendí! a
guardista en su mejor forma. Cherry nunca
Madrid con
nos defraudó en sus anteriores visitas, y lo
suJazz
mismo se puede decir de Lester Bowie
Machine
que esta vez llega con un nuevo grupo
denominado The N e w York Organ
las bandas de W o o d y Hermán y Mel varios compactos de muy reciente publica-
Ensemble, un quinteto que cuenta con el
Lewis lleva ya algunos años como máxima ción, y no resistimos la tentación de reco-
estupendo trombonista Steve Turre, el
figura dentro de un jazz muy libre que le mendar algunos de ellos: Lo ve Remains
desconocido saxofonista james Cárter, el
permite desarrollar su enorme lirismo con (Red Record 123 212), Post-Moiown Bop
bateria Farnoudou Don Moye y, al órgano,
un sonido duro y seco, un fraseo coheren- (Blue Note CDP 7 95148), Superbíue I y 2
o Amina Claudme Myers o Don Pullen.
te y un gusto melódico que en conjunto (Blue Note CDP 7 91731, 92997), y B/H
hacen de él un solista de gran envergadura. Cosby: My Appreaotion (Verve 847 892). De modo que los aficionados sabemos
El trio lleva tiempo funcionando, y sus gra- Este antiguo discípulo de Art Blakey impre- adonde dirigir nuestros pasos en las próxi-
baciones para el sello Soul Note han sido siona cada día más con su vigor, su sonido mas semanas. Nos esperan, sin lugar a
unánimamente elogiadas por la critica clásico, su entusiasmo. dudas, una serie de encuentros emocio-
internacional, por ejemplo Misterioso [Link] La misma noche tocará el cuarteto del nantes con el mejor jazz que se inventa en
Time Out (SN 121 174 y 121 224). Since- gran batería Max Roach, y aquí sobran los estos tiempos. También debemos mencio-
ramente creemos que este concierto sera coméntanos. Todos sabemos el valor de nar que el Café Central celebra un mini-
uno de los más importantes de la tempo- este ya histónco grupo que lleva muchos festival durante el mes de mayo, con
rada. años reunido, con numerosas grabaciones actuaciones de saxofomstas tan interesan-
¿Y qué decir del programa que se nos a sus espaldas. Aparte de varios Soul Note tes como el americano Hamiet Bluiett y el
promete para el día siguiente {jueves 16)? (ftctures In A Frome, SN 1003. In The ügfit, británico Peter King.
Actuará en primer lugar el 29th Street SN 1053, Scoít Free. SN I 103) hay que Poco a poco el jazz va ocupando el
Saxophone Quartet liderado por el saxo recomendar un concierto grabado en espacio en la vida cultural de Madrid que
alto Bobby Watson. uno de los valores fir- directo en el festival de Berlín-Este en le corresponde. ¡Celebrémoslo!
mes que la escena neoyorquina posee en 1964 (Repertoire Record RR 4902) que
estos momentos. Este grupo se ha mante- da una idea exacta de lo que podemos P.D. A última hora nos indtan esto! cambios
nido intacto toda la década anterior, y su esperar de un grupo cuyos miembros en d programa de S. Isidro: El cuarteto de Don
más reciente grabación para el sello Anti- siguen siendo los mismos, es decir aparte Cherry actuará el día 15, después del trio de
del líder, el trompetista Cecil Bndgewater, Motan. Además se aftaoe un concierto (domingo
lles, Underground. muestra la solidez con
19) con el Big Band del Foro, seguido por el cuar-
que desarrolla constantemente su reperto- el saxo tenor y flautista Odeon Pope y el
teto estadounidense del saxofónista Bob Rockwdl.
rio. Watson. que por otra parte dinge el contrabajista Tyrone Brown. Roach lleva ya
grupo Honzon al cual tendremos tal vez la cerca de 50 años mostrando su poderlo, y
ocasión de escuchar en junio, destaca a las más recientes pruebas son sus interpre- Ebbe Traberg

SCHERZO 129
EFEMÉRIDES

IV/1786: Mozart dirige en Viena el

estreno de su ópera Le nozze di Fígaro,
K. 492. Con esta obra se inicia la cola-
boración entre el compositor y el libre-
tista Lorenzo da Ponte.
2/V/1936: La Orquesta Filarmónica
de Moscú estrena Pedro y el lobo, Op.
07, de Sergei Prokofiev; esta obra, para
gran orquesta y narrador, fue un encar-
go de la Comisaría de Educación Infantil
de la Unión Soviética.
4/V/I86I: Nace en Viena el composi-
tor y director de orquesta austríaco
Emil Nikolaus von Reznícek. Eminente
jurista, dejó esta profesión para dedicar-
se plenamente a la música. Fue alumno
de Mayer y Reinecke. Dirigió, entre
otras, a las orquestas de los teatros de
Graz, Zurich, Berlín. Londres y Varsovia,
Maestro de capilla en la Corte de Wei-
mar (1896) y en la de Mannheim
(1899). En 1902 funda en Berlín los Or- Mahler dirigiendo
chester-Kammerkonzerte. Esta actividad
musical la alternó como compositor; es- puerto, zarzuela en tres actos de Pablo pertorio de la música española.
cribió cuatro sinfonías, música sacra y Sorozábal, según libreto de Federico I8/V/I9II: Fallece en Viena el com-
una extensa colección de íieder. De sus Romero y Guillermo Fernández Shaw. positor Gustav Mahler.
óperas destacan: Sataneila {1888), Don- M/V/1946: Arturo Toscanini dirige I 9 M I 9 I I: En el Teatro de la Opera
no Diana (1894) y Eros und Psyche un concierto en el Teatro de la Scaia de Cómica de París se estrena L'heure es-
(1917). Falleció en Berlín en 1945. Milán, primero de los celebrados en esa pogno'e, comedia musical con textos de
Sala tras la restauración de los desper- Franc-Nohain y música de Maurice Ra-
5/V/I846: Nace en Madrid el compo- fectos sufridos como consecuencia de la vel, primera de las obras escritas para la
sitor Federico Chueca. Abandonó los Segunda Guerra Mundial. escena por el compositor francés.
estudios de medicina para dedicarse a la I2/V/I9I I: Gustav Mahler. grave- 22/W191 I: En el Théatre du Chatelet
música. Sus primeras obras consistieron mente enfermo, sale de París camino de de París se estrena Le martyre de St Sé-
en una serie de valses para piano, com- Viena a bordo del Qrient-Express. Dado bastien, libreto de Gabriele d'Annunzio
puestos con motivo del ingreso en pri- el precario estado de salud del compo- y música de Claude Debussy. Esta obra,
sión de unos compañeros de estudios sitor, fue necesario adaptar el departa- encargo de Diaghilev, fue condenada
que participaron en una revuelta univer- mento de su coche como un improvisa- por el arzobispo de París que prohibió a
sitaria (estas piezas fueron orquestadas, do dispensario. Ante la presencia de tan los católicos asistir a las representacio-
posteriormente, por Barbieri y tituladas distinguido huésped, el tren circuló con nes por considerarla una apología del
Lamentos de un preso). Chueca fue el prioridad absoluta. paganismo y, aún más grave, que el pa-
compositor que mejor que ninguno pel de San Sebastián fuera encomenda-
captó y plasmó la vida y costumbres del I5/V/I567: Fecha aproximada del na-
cimiento en Cremona del compositor do a una bailarina judía.
Madrid de finales del siglo XIX, dejando
páginas ya inmortales: Agua, azucarillos y italiano Claudio Monteverdi. 24/V/I9I I: El pianista Franz Lebich
aguardiente, EJ año pasado por agua, EJ I6/V/I89I: Nace en Linz el tenor y estrena en Londres las Cuatro piezas es-
chaleco blanco... y sobre todo su Gran compositor austríaco Richard Tauber pañolas de Manuel de Falla Estas piezas
Vía, sainete musical que dio la vuelta al (seudónimo de Emst Seiffert). Debutó están dedicadas a Isaac Albéniz.
mundo y que conoció las más diversas en Chemnitz (1913) con Lo (lauta mági- 26/V/I566: Con reservas, fecha del
traducciones. El propio Nietzsche asistió ca de Mozart, desde entonces se dedicó fallecimiento de Félix Antonio de Cabe-
a una de las representaciones de esta a representar los pnncipales papeles de zón, organista y compositor nacido en
obra y quedó entusiasmado por la jota las ¿peras del compositor salzburgués. Castnllo de Matajudíos (Burgos).
de los tres ratas. De sus zarzuelas Cádiz Desde 1925 fue considerado como el 29/V/I80I: Estreno oficial, en Viena,
y La alegría de la huerta fueron emplea- intérprete ideal de las operetas de Franz del oratorio Los Estociones de Franz Jo-
dos sus pasodobles para incorporados Léhar. En 1937 se establece en Londres seph Haydn, La primera audición se ce-
al repertorio de las marchas militares escapando de represiones políticas. Su lebró en el palacio el príncipe de Sch-
españolas. Falleció en su ciudad natal en última actuación correspondió a una re- warzenberg el 24 de abril de ese mismo
1908. presentación de Don Govanni de Mo- año.
zart en 1947. Compuso tres operetas,
música para películas y otras piezas de- 30/V/I826: Siendo alumno del Con-
7/V/I92I: Estreno en el Teatro Bols- servatono de Ñapóles estrena Vicenzo
hoi de Moscú de Chout (El bufón), ballet dicadas siempre a la escena. Falleció en
Londres en 1984. Bellini en el Teatro San Carlos de esa
de Prokofiev. ciudad su ópera flionco e Femando. El tí-
8/V/I946: Primera representación en I7/V/I847: Nace en Zamora el co- tulo de la obra debió ser cambiado por
Broadway (Nueva York) de La médium, mediógrafo Miguel Ramos Carrión. Li- el de ñianca e Gemando para no hacer
ópera de Gian Cario Menotti. bretista de un centenar de zarzuelas en- coincidir el personaje de una ópera con
9/V/I74I: Nace en Taranto el com- tre las que destacan El carbonero de Sui- Femando II. rey de las dos Sicilias y Ná-
positor italiano Giovanni Paisiello. za Cada loco con su temo, La marseliesa, poles.
IO/V/1936: Estreno en el Teatro Tí- La bruja, Agua, azucanllos y aguardiente...
voli de Barcelona de La tabernera del entre otras páginas inmortales del re- [Link]
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