Práctica

ANÁLISIS
SEMIÓTICO DEL
CINE
 1. Biografía del Director
2. Sinopsis del Filme
3. Análisis de Códigos Fílmicos y
Cinematográficos
4. Análisis Tricotómico de Peirce
5. Conclusiones
 Qué es el análisis cinematográfico

-------------------------------------------------------------
El ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
es el estudio de los
COMPONENTES FORMALES
de un producto audiovisual
------------------------------------------------------------
 ------------------

Componentes del Análisis

El análisis puede ocuparse de uno o varios componentes:

IMAGEN / SONIDO / MONTAJE

PUESTA EN ESCENA / NARRACIÓN

Dicho Análisis puede hacerse cargo de categorías específicas:

TÍTULO / INICIO / ESTILO

GÉNERO / INTERTEXTO / FINAL
 Para Qué Sirve el
Análisis Cinematográfico

--------------------------------------------------
El objetivo de todo análisis cinematográfico es determinar
QUÉ DISTINGUE A UNA PELÍCULA DE OTRA
(Principio Aristotélico de Diferencia Específica)
--------------------------------------------------
Áreas de utilidad profesional del análisis:
1. CRÍTICA DE CINE (comentario especializado)
2. DOCENCIA (análisis instrumental)
3. INVESTIGACIÓN (análisis interpretativo)
 Para Qué Sirve el
Análisis Cinematográfico
SEMIÓTICA DEL CINE

El análisis permite precisar varios terrenos semióticos que deberán

describirse al momento de analizar la escena:
Narratología Fílmica: La estructura narrativa y recursos
específicos, como suspenso, sorpresa, frase hermenéutica,
intriga de predestinación, dispositivos dramáticos, etc.
Imagen Fílmica: Recursos y funciones, como composición,
iluminación, punto de vista, puesta en escena, montaje
Traducción Fílmica: destacar si se presenta en el filme alguna de
estas: Intersemiótica (literatura a cine); Intrasemiótica (de cine a
cine); Interlingüística (subtítulos y doblaje); Intralingüística (en un
mismo idioma)
El análisis del código fílmico (Historia) se aplicará a la
película en general
El análisis del código fílmico (Relato) se aplicará a la Escena seleccionada
El análisis del código fílmico (Relato) se aplicará a la Escena seleccionada
El análisis del código fílmico (Relato) se aplicará a la Escena seleccionada
PLANOS
 ------------------

Tricotomía de Charles Peirce

El análisis Tricotómico de Peirce se aplicará a la Escena seleccionada

PINTURA
CINE
PINTURA Objeto
CINE
PINTURA
CINE
-----------------------------------------------
El cine siempre es el arte de
lo políticamente posible,
lo moralmente verdadero
y lo culturalmente urgente
------------------------------------------------

Kevin Hagpian (Penn State University),

en Film International, vol. 7, núm. 1, 2009, 54
 Bibliografía

Altman, Rick: Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2001 (1999)

Arijon, Daniel: Gramática del lenguaje audiovisual. Madrid, Escuela de Cine
y Video, 2000 (1976)
Aumont, Jacques: La imagen. Barcelona, Paidós, 1992 (1990)
----------: El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona, Paidós, 1996 (1989)
---------- & M. Marie: Análisis del film. Barcelona, Paidós, 1990 (1988)
---------- et al.: Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración,
lenguaje. Barcelona, Paidós. Nueva edición revisada y ampliada, 1996
Baiz Quevedo, Frank: Análisis del film y de la construcción dramatúrgica.
Caracas, Litterae Editores, 1997
Barbieri, Daniele: “Cine de animación” en Los lenguajes del cómic. Barcelona,
Paidós, 1993 (1991), 223-240
Barthes, Roland: S/Z. México, Siglo XXI, 1980 (1970)
 Bibliografía

Barthes, Roland: La cámara lúcida. Barcelona, Paidós, 1989 (1980)

Bordwell, David, Janet Staiger, Kristin Thompson: El cine clásico de
Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960.
Barcelona, Paidós, 1997 (1985)
---------- & Kristin Thompson: El arte cinematográfico. Una introducción.
Barcelona, Paidós, 1995 (1993)
Cabrera, Julio: Cine: 100 años de filosofía. Una introducción a la filosofía a
través del análisis de películas. Barcelona, Gedisa, 1999
Calabrese, Omar: La era neobarroca. Madrid, Cátedra, 1989 (1987)
Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 1991
Casetti, Francesco: El espectador de cine. Madrid, Cátedra, 1989 (1986)
---------- & Federico Di Chio: Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós, 1991
Chion, Michel: Cómo se escribe un guión. Madrid, Cátedra, 1989
 Bibliografía

Chion, Michel: La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la

imagen y el sonido. Barcelona, Paidós, 1993 (1990)
----------: La música en el cine. Barcelona, Paidós, 1997 (1985)
Colón Perales, Carlos; Fernando Infante del Rosal; Manuel Lombardo Ortega:
Historia y teoría de la música en el cine. Presencias afectivas. Sevilla,
Ediciones Alfar, 1997
Connor, Steven: Cultura postmoderna. Introducción a las teorías de la
contemporaneidad. Madrid, Akal, 1996 (1989)
De Lauretis, Teresa: Alicia ya no. Feminismo, semiótica, cine. Madrid,
Cátedra, 1992 (1984)
Dick, Bernard: Anatomía del film. México, Noema, 1981 (1978)
Durand, Philippe: El actor y la cámara. México, CUEC, 1979
Eco, Umberto: Los límites de la interpretación. México, Lumen, 1993
 Bibliografía

Eco, Umberto: “La innovación en el serial”, De los espejos y otros ensayos.

Madrid, Lumen, 1988 (1985), 134-156
---------- & [Link], eds.: El signo de los tres. Peirce, Dupin, Holmes.
Barcelona, Lumen, 1990 (1987)
Faulstich, Werner & Helmut Korte, comps.: Cien años de cine, vol. 1: 1895-
1924. Desde los orígenes a su establecimiento como medio. México, Siglo
XXI Editores, 1997 (1994)
----------: Cien años de cine, vol. 2: 1925-1944. El cine como fuerza social.
México, Siglo XXI Editores, 1997 (1994)
----------: Cien años de cine, vol. 3: 1945-1960. Hacia una búsqueda de los
valores. México, Siglo XXI Editores, 1995 (1990)
----------: Cien años de cine, vol. 4: 1961-1976. Entre la tradición y una nueva
orientación. México, Siglo XXI Editores, 1997 (1992)
 Bibliografía

Faulstich, Werner & Helmut Korte, comps.: Cien años de cine, vol. 5: 1977-
1995. Artículo de consumo masivo y arte. México, Siglo XXI Editores
García Jiménez, Jesús: Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993
----------: La imagen narrativa. Madrid, Paraninfo, 1994
González Requena, Jesús, comp.: El análisis cinematográfico. Modelos
teóricos. Metodologías. Ejercicios de análisis. Madrid, Editorial
Complutense, 1995
Groupe M: Tratado del signo visual. Madrid, Cátedra, 1993 (1992)
Harvey, David: La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los
orígenes del cambio cultural. Buenos Aires, Amorrortu, 1998 (1990)
Heredero, Carlos F. & Antonio Santamarina: El cine negro. Maduración y
crisis de la escritura clásica. Barcelona, Paidós, 1996
Jameson, Fredric: La estética geopolítica. Cine y espacio en el sistema
mundial. Barcelona, Paidós, 1995 (1992)
 Bibliografía

Lack, Russell: La música en el cine. Madrid, Cátedra, 1999 (1997)

Luján Sauri, Jorge Humberto: El cine de Peter Greenaway. Visto desde las
perspectivas del análisis barroco, intertextual e irónico. México, Ediciones
Sin Nombre / Cineteca Nacional, 1999
Mandoki, Katia: Prosaica. Introducción a una estética de lo cotidiano.
México, Grijalbo, 1995
Mitry, Jean: Historia del cine experimental. Valencia, Fernando Torres, 1974
Monterde, José Enrique, Esteve Riambau & Casimiro Torreiro: Los “nuevos
cines” europeos 1955-1970. Barcelona, Lerna, 1987
Nichols, Bill: La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre
el documental. Barcelona, Paidós, 1997 (1991)
Onaindia, Mario: El guión clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós, 1996
Oroz, Silvia: El cine de lágrimas de América Latina. México, UNAM, 1995
 Bibliografía

Pavis, Patrice: El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine.

Barcelona, Paidós, 2000 (1996)
Reisz, Karel: Técnica del montaje cinematográfico. Madrid, Taurus, 1987
(1953)
Romaguera i Ramió, Joaquim: El lenguaje cinematográfico. Gramática,
géneros, estilos y materiales. Barcelona, Ediciones de la Torre, 1998
Rubin, Martin: Thrillers. Madrid, Cambridge University Press, 2000
Salvador Marañón, Alicia: Cine, literatura e historia. Novela y cine: recursos
para la aproximación a la Historia Contemporánea. Madrid, Ediciones de
la Torre, 1997
Sánchez, Rafael C.: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento. México,
CUEC, 1994
Sánchez-Biosca, Vicente: El montaje cinematográfico. Teoría y análisis.
Barcelona, Paidós, 1996
 Bibliografía

Scott, James F.: El cine, un arte compartido. Pamplona, Ediciones de la

Universidad de Navarra, 1979 (1975)
Truffaut, Francois: El cine según Hitchcock. Madrid, Alianza Editorial, 1974
(1966)
Vanoye, Francis: Guiones modelo y modelos de guión. Argumentos clásicos y
modernos en el cine. Barcelona, Paidós, 1996 (1991)
Vanoye, Francis & Anne Goliot-Lété: Principios de análisis cinematográfico.
Madrid, Adaba Editores, 2008 (1992)
Vilches, Lorenzo: La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Barcelona,
Paidós, 1983
Villain, Dominique: El montaje. Madrid, Cátedra, 1996
----------: El encuadre cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1997 (1992)
 Bibliografía

Zizek, Slavoj: ¡Goza tu síntoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood.

Buenos Aires, Nueva Visión, 1994 (1992)
----------, comp.: Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca
se atrevió a preguntarle a Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 1994
Zunzunegui, Santos: Pensar la imagen. Madrid, Cátedra, 1989
----------: La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona, Paidós, 1996