COLEGIO

JUAN EVANGELISTA GOMEZ

ASIGNATURA
DANZA

TEMA
LA REGION DEL SABOR

INTEGRANTES
LAURA CAMILA BELTRAN MANPOTES
ANGIE ZORAYA RINCON SALAZAR
SAIDITH VANESSA PINTO BUELVAS

CURSO
1001 JORNADA TARDE

DOCENTE
SONIA VARGAS

Octubre 02 de 2017
 Tabla de contenidos

1. Introducción de la mezcla entre lo urbano y el folclor de la Región Caribe

2. Reseña de la región caribe y la champeta

3. Gastronomía

4. Cultura

5. Vestuario

6. Reseña del ritmo y los instrumentos

7. Instrumentos imágenes
8. Reseña de Género Urbano
9. Conclusiones.
10. Webgrafia.
 Introducción de la mezcla entre lo urbano y el folclor de la Región Caribe

La región Caribe nos muestra las grandes riquezas con que cuenta como sus paisajes,

cultura, climas además de la población que es tan cálida y amable. En él se mezclaron ricas

culturas y tradiciones únicas y especiales.

Este trabajo hace una recolección de los aspectos más importantes del ritmo de la

champeta y la fusión con ritmos de la región caribe, además que la cultura urbana aporta

mediante las problemáticas que se reflejan de su vida social y su cultura a la creación de

géneros musicales para convertirse en símbolos de su región y en bailes folclóricos

representativos.

El sentido fundamental de este trabajo es la champeta ya que a través de la investigación

realizada podemos evidenciar la fusión de los ritmos con el objetivo de recrear movimientos

que sirven en la construcción de una cultura.

 Reseña de la región Caribe y sus ritmos

La región Caribe comprende la parte Norte de Colombia, En esta oportunidad le daremos

más relevancia al género champeta a continuación:

La champeta es un ícono de Cartagena, pero no de la versión colonial y romántica de la

ciudad amurallada que en 1984 recibió el prestigioso título de patrimonio cultural de la
humanidad de Unesco. Representa, en cambio, a la Cartagena marginal y pobre, que es, en
definitiva, la mayoritaria.

En el ámbito académico existe consenso de que la palabra “champeta” se remonta a

principios del siglo XX, cuando se la empleaba para designar al cuchillo largo y ancho que
usaban los pescadores. Estos hombres, que hacían su trabajo diario cantando y bailando la
música africana de sus ancestros, empezaron a recibir el apodo peyorativo de “champetúos”.

Según sus estudios, surge en la primera mitad del siglo XVI como una combinación de
dos términos de la lengua africana bantú: una “cha mpeta” era una mujer que, aún después
de ser llevada al “nuevo continente”, no se dejaba esclavizar y someter por los europeos.

Cualquiera sea el origen de la palabra, el género musical en sí apareció recién a mediados

de la década de los 70 y el primer disco se grabó en los 80. Desde entonces es la banda sonora
de los bailes conocidos como “picós” que se organizan de viernes a lunes en los suburbios
de Cartagena.

la champeta “no corresponde a la imagen tradicional de la 'música negra': el tambor es

sustituido por la caja de ritmos; el recuerdo de la esclavitud o el cimarronaje, por el relato de
la vida diaria; las danzas, bien orquestadas, por demostraciones sexuales inequívocas; el traje
folclórico, por los Nike y el jean descaderado; y la sala de espectáculo, por el solar”.
Gastronomía:

Al hablar de comidas según nuestro ritmo de la champeta de una tenemos que recurrir a
la gastronomía palanquera, la cual se destaca por su gran variedad de platillos que combinan
esa cocina tradicional de nuestros antepasados con ese toque especial de nuestro clima
tropical.

Sancocho de pescado:

Este plato es preparado principalmente cuando abunda el pescado en el pueblo y sectores

circunvecinos. El sancocho palenquero no lleva tantos condimentos como en otras zonas del
país; aquí no se usan salsita, Ricostilla ni papeletas de pimienta. El palenquero utiliza en
cambio una hoja silvestre llamada culantro, que nace en el monte, muy parecida en su aroma
al cilantro, pimienta picante en grano y posteriormente molida, ajo machacado, pimienta de
olor en grano, y achote. Cuando el sancocho comienza a hervir, su exquisito olor invade toda
la zona.

Tiempo de preparación: 15 minutos

Ingredientes: 4 cabezas de bagre

1 plátano verde

½ libra de yuca

½ libra de ñame

1 hoja de culantro

1 rama de cebollín

1 cabeza de ajo

1 cebolla cabezona

1 rama de apio

3 litros de agua
 Tiempo de cocción: 30 minutos

Se prepara el fogón con buena leña o carbón. Se pone a fuego lento un litro de agua con

las cuatro cabezas de bagre bien lavadas; se agregan el apio, el cilantro y el culantro y se

cocinan por espacio de 10 minutos. Luego, se adiciona el plátano verde cortado en trocitos y

se deja hervir hasta que esté cocido; finalmente se agregan la yuca y el ñame, dejándolos

hervir por 20 minutos. Se sirve caliente.

Cocadas de coco con panela y piña:

“Estos bollos se hacen con más frecuencia en los tiempos de la Semana Santa para

comerlos con dulce; los jueves y viernes santos en el desayuno o para darle a los niños dulce

y bollo, y como parte del `Santo entierro´: un plato que, además del bollo, lleva además arroz

de coco con fríjol de cabecita negra, hicotea guisada y de sobremesa conserva de papaya.

Porciones: 20

Tiempo de preparación: 20 minutos

Ingredientes: 2 cocos grandes

1 piña grande

3 panelas
Tiempo de cocción: 20 minutos

Arroz con bleo:

Porciones: 4

Tiempo de preparación: 1 hora y 30 minutos.

Ingredientes: 1 kilo de arroz.

¼ de litro de aceite.

2 kilo de bleo desmenuzado.

¼ de cebolla picada.

1 cabeza de ajo.

250 gr. de masa de maíz.

1 kilo de codillo de res.

Sal al gusto
 Se cocina el bleo durante una hora. Cuando esté completamente cocido se le agregan la

cebolla picada, el ajo, el aceite y la masa de maíz, y se deja hervir. En otra olla se cocina el

codillo de res y se agrega a la preparación anterior. Se adiciona el arroz y se deja en fuego

bajo hasta que esté completamente cocinado.

Cultura:

La champeta, también conocida como terapia criolla, se baila y disfruta en toda la costa

del Caribe colombiano, pero la capital de este ritmo es Cartagena de Indias. La historia de la

champeta se parece a la de otros ritmos del Caribe. Al principio, ritmos como la cumbia, el

merengue, el porro o el vallenato fueron considerados por las clases altas como ritmos

repetitivos, de letras vulgares y bailes obscenos. Con la champeta ha sucedido y sucede lo

mismo. Pero al ser todos ritmos impulsados por la fuerza del pueblo, se acabaron imponiendo

en las clases altas. Se reconoció la riqueza musical de estos ritmos y el valor de las historias

que cuentan sus letras. De la mano de los Picós, la champeta arrasó La champeta no se ha

popularizado gracias a la radio o a gigantescas campañas de marketing. Los Picós,

acompañados por sus respectivos disc jockeys y sus exclusivos discos, se alquilan para
amenizar fiestas. Gracias a este método de difusión alternativo, la champeta se popularizó en

toda la costa y obligó a las emisoras musicales a programarla para no perder audiencia.

Terapia Criolla Es un ritmo contemporáneo que nació hace 26 años en la ciudad de

Cartagena de Indias (Colombia) con una gran influencia de palenque San Basilio y que a

través de los encuentros de Música del Caribe de los años 80 que se realizaban en Cartagena

se extendió luego a nivel nacional e influyo recíprocamente en géneros internacionales

similares como El Reggaetón, el Raggamuffin y otros. El género Terapia nació como una

adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas

(rap- raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música

descendiente de lo indígena y afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa).

Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño,

que se consolidó en las barriadas cartageneras a mediados de los años ochenta.

Luego en los años 90 sufrió una serie de cambios tanto en sus contenidos, como en su

música, acompañado de fenómenos digitales, placas (intervenciones arrítmicas) y siendo

tanto amada como rechazada por los sectores élites del país, generando así un género bastante

diferenciado de sus orígenes que lo inspiraron.

Vestuario:
En realidad, la champeta utiliza trajes ligeros muy parecidos a los del mapale ya que por ser

un baile sensual tienen que ser cómodos para así poder realizar las coreografías.

Vestuario de la mujer

Usualmente en las danzas las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o volantes pequeños

que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o van descalzas

y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos.

Vestuario del Hombre

Lleva un pantalón que llega a la altura de la rodilla, en ocasiones adornada con flequillos o

arandelas en la boca de la pierna. Usan abarcas o van descalzos. El vestuario, tanto de hombre

como de mujer, va de acuerdo a la danza y puede presentar variaciones de un grupo a otro.

Danza:

Primer paso: “la camita”

Esta primera fase se da cuando el hombre flexiona las piernas y las separa en señal de

control y resistencia, con el fin de sostener a su pareja, que debe lanzarse sobre él y ambos al

compás de la música, balancearse y caer recostados a cualquier soporte que se encuentre en

la pista de baile. Una de sus variaciones es cuando el parejo toma a su acompañante y se

balancea con ella en el aire haciendo uso de su equilibrio.

 Segundo paso: “la hamaca”

En este paso el parejo debe acunar en su vientre a su pareja y mecerse con ella de un lado

a otro llevando el ritmo, asemejando estar montados en una típica hamaca.

Tercer paso: “el choque”

Para este paso la pareja en conjunto debe chocar y rozar las caderas al unísono con la

música. (Se recomienda no poner mucha fuerza al realizar este paso).

Cuarto paso: “el caballito”

Este movimiento tradicional en el baile de la champeta, asemeja el salto de los caballos,

solo que para efectos del baile se debe chocar las manos empuñadas y menear un poco la

cintura.

Quinto paso: “el golpeteo”

Este paso se define por hacer el efecto del golpe que tiene la música, en el cuerpo. Puede

hacerse con las caderas o uniendo los costados al ritmo de la música.

Sexto paso: “el espeluque”

Este no se identifica como un paso, más bien es un momento en el que los bailarines se

descontrolan con el ritmo de la música, y en el cual se muestra la parte más rápida de la

canción. Las parejas que bailan en este espacio normalmente lo hacen separadas, pues la

intensión es mostrar los mejores pasos a lo free style.

 Reseña del ritmo y los instrumentos:

En sus inicios se difundió a través de los equipos de sonido denominados picos (pick-up)

que resuenan en las verbenas o casetas. Se caracteriza porque la base rítmica predomina sobre

las líneas melódicas y armónicas, transformándola en una expresión musical bailable en la

que se destacan con una fuerza y una elasticidad inusual. Los instrumentos empleados en la

realización de este alegre y contagioso ritmo son la batería, las guitarras eléctricas, el bajo,

las congas y el sintetizador y secuelas de ritmos.

Este género musical tiene elementos únicos con una división temporal de tres

aceleraciones, la música inicial, el coro y un tercer elemento llamado el Despeluque, que es

propio de ritmos fuertes y repetitivos acompañado por lo general de placas (intervenciones

digitales)

Con un lenguaje popular y lleno de imaginación de los champeteros cantan sus vivencias.

Las letras, sobrepuestas a pistas africanas o con música original, evidencian la actitud
inconformista de los sectores afrocartageneros discriminados, que agreden la exclusión social

y económica de tener sueños de cambio y prosperidad.

Instrumentos e imágenes:

La batería

Guitarra Eléctrica
 El bajo eléctrico

Las congas

Reseña de Género Urbano o popular

En esta oportunidad hablaremos sobre el género champeta es de origen autóctono y local de

la zona afrodescendientes de los Barrios de Cartagena se vincula con la cultura palenque.

Lo interesante de la propuesta, más allá incluso de la emergencia en el Gran Caribe de

músicas populares contemporáneas. Existe una asociación folclor - urbano parece sencilla,

sin embargo, le da un lugar y reconocimiento a esta música popular en medio de lo

inverosímil que parezca, de ahí proviene su importancia. La cuestión de localizar y situar la

champeta en el escenario que se configura en lo urbano es afirmar contundentemente que no

todas las músicas incluso para los folcloristas, deban situarse bajo los visos de lo rural,
mucho menos en un mundo lleno de interacciones y traslaciones constantes, donde los límites

entre lo local y lo global se hacen más ambiguos en las urbes del siglo XXI.

Por otra parte, el folclor de la música champeta es una posición ante el régimen de legitimidad

y estándares establecidos de las músicas populares. El punto es que lo folclórico aquí, no

obedece a una suerte de esencialización, ni un camino hacia la comercialización de una

música que necesite salir de las calles, sino, a manera de dignificación, se trata de entenderla

dentro sus propias lógicas estéticas, sociales y culturales en que se recrean constantemente.

Dicho de otra manera, la música champeta es una significación que apela a tradiciones

localizadas en la urbe, donde la vida diaria implica unas relaciones, prácticas y

representaciones culturales, las cuales se encuentran significativamente mediadas por lo

sonoro. La champeta ha sido también, en estas dos últimas décadas, un fenómeno social y

cultural en las que se enlazan ideas de raza, identidad y clase social. La champeta es producto

de bailes populares conocidos en la región como casetas o verbenas y que se realizan, en su

forma actual, desde hace aproximadamente 60 años.

La champeta nace como hecho social en los años 1920 como baile en los años 70 en lo urbano

y en los años 80 como género musical y folclor de la región. En Cartagena le tienen un

nombre como la champeta africana el diseño de la vestimenta, el aspecto visual de sus videos

coreográficos, y el resto de elementos culturales. La cultura de hecho social se ha apropiado

de aspectos artísticos diferenciales al género musical mismo, como son los manifiestos en el

cine, la literatura y en las artes plásticas.

Es un ritmo contemporáneo que nació de los encuentro musicales los años 80 que se

realizaban en Cartagena se extendió luego a nivel nacional e influyo recíprocamente en

géneros internacionales similares como El Reggaeton, el Raggamuffin y otros. El género

nació como una acomodación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga) con

vibraciones de (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la

música descendiente de lo indígena y afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y

chalupa). La fusión de estos ritmos 90 sufrió una serie de cambios en sus contenidos, como

en su música, conduciendo fenómenos digitales y siendo tanto amada como rechazada por

los sectores élites del país, generando así un género bastante polémico de sus orígenes que lo

inspiraron.

En Colombia, a diferencia de Europa y Estados Unidos este género musical es consumido y

apropiado en las clases populares urbanas de la costa Caribe, específicamente, en las

iudades de Cartagena y Barranquilla. El principal espacio de consumo de estas músicas,

también denominadas como terapia africana en el contexto local, eran las verbenas

picoteras, en donde enormes sistemas de sonido eran el eje principal de la fiesta, y mediante

los cuales se reproducían discos de acetato traídos del Congo, Nigeria, Sudáfrica, y las

Antillas. (Bohórquez; 1999, Contreras;2008, Leymarie; 1998)

 Conclusiones

En este trabajo fueron tratados los aspectos más importantes por lo tanto podemos concluir

que a la cultura del picó, entendida como la máxima representación de la música champeta,

se le puede analizar desde distintos puntos de vista. Por otro lado desde su organización,

desde las redes sociales que allí se proyectan, desde un punto de vista histórico, o bien, desde

el significado que genera para un sector de la población de la Región del Caribe. La creación

de este tipo de música, gracias a los procesos de globalización y a los adelantos tecnológicos,

ha provocado un crecimiento de éste género musical de sus fronteras locales y regionales, a

espacios abiertos y internacionales. Aunque esta creación musical ha contagiado a bailarines

fuera de las fronteras del Caribe colombiano, la aceptación y legitimación de la champeta,

como epicentro de su reproducción, coloca estrechas relaciones y tensiones que generan un

modelo único y particular de la circulación musical.

 Webgrafia

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