APUNTES_ARQUITECTURA GRÁFICA Y TIPOGRAFÍA_ 1º GS ILUSTRACIÓN

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 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

6. . Retículas. Arquitectura gráfica.

Macrotipografía y diagramación de
textos.

0. LA PÁGINA Y LOS ELEMENTOS QUE LA CONSTITUYEN.

Antes de empezar a maquetar, debemos definir el documento, aspectos como el tamaño y la orientación.
Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.

A partir del formato de nuestro documento, debemos definir otro elemento importante, los márgenes. En
un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el inferior, el interior y el margen exterior.
La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso. Los márgenes son las superficies libres de retícula
que suelen quedar en los borden del formato y donde suelen colocarse los marcadores como paginación
o encabezados. Debemos prestar atención a los márgenes pues muchas veces ayudan a crear una compo-
sición interesante y dejan espacios en blanco que dan aire a las composiciones. Debemos prestar especial
atención a los márgenes interiores en una publicación impresa de doble hoja ya que es un espacio donde a
veces existen dificultades de unión y lectura.

A partir de ahí deberemos definir los demás elementos que se integran en una página o documento de
doble página: texto, tamaños y fuentes, estilos, color, retícula, marcadores, etc…

1. La línea y el texto.

Hasta ahora hemos tratado básicamente aspectos relativos a la microtipografía: letras, palabras, etc…
Sin embargo el tratamiento de líneas, columnas y textos requiere de conceptos nuevos que nos ayuden
a organizar bien los contenidos en la superficie del formato a diseñar, bien sea una tarjeta, un cartel, un
periódico, o un libro ilustrado.

_2 Una línea es un conjunto de palabras que se apoyan sobre la misma línea base. Y presenta dos clases de
problemas tipométricos, el del espacio entre las palabras y el de las dimensiones de la línea. El problema
del espacio entre las palabras es que puede desestructurar la línea y dañar la lectura y la estética cuando
las palabras distan mucho unas de otras. Hay que hallar una medida razonable, que dependerá del tipo de
escrito que estemos componiendo.

1.1. Composición de la línea. Relación con el cuerpo tipográfico. Medidas.

El problema de la dimensión de la línea depende de varios factores. En conjunto hay que considerar:
1. El tipo de lectura que requiera el texto: consulta, periódico, novela, estudio…
2. El tamaño de la letra: a mayor tamaño, mayor longitud de línea.
3. El número ideal de caracteres según el ancho de línea.

a-. Según el tipo de lectura:

* Cuanta mayor brevedad (un teléfono, un pie de foto) menor puede ser el tipo.
* A mayor duración, hay que acoplar el tamaño a la longitud total del impreso y a la comodidad de lectura.
* Una columna estrecha, entre 8 y 10 cíceros de ancho, ha de tener alrededor de 30 – 35 caracteres.

b-. Según el tamaño de la letra:

* No siempre un mayor tamaño implica una mejor lectura. Depende de la distancia de visión y de la com-
posición del texto.
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* La línea nunca debe ser tan larga que dificulte la precisión en el retorno al comienzo de la siguiente línea.
Como regla general: a mayor longitud de línea, mayor interlineado.
* Para líneas de 90 mm. más o menos, apropiadas para libros, el número de caracteres que se considera
óptimo en cada línea varía entre 60 y 70.

1.2. Composición de la columna. Párrafos y bloques

Este aspecto parece depender del autor del escrito, y así es en literatura creativa. No es igual de largo un
párrafo de Proust que uno de Baroja, por ejemplo. Pero no es así en otro tipo de proyectos: guías, catálo-
gos, publicidad, etc. En estos casos hay que aconsejar sobre la adecuada medida de los párrafos, apuntando
que la brevedad y diferenciación gráfica en cada uno de ellos suele beneficiar la facilidad de lectura.

a-. Columnas y maqueta

* Si tratamos de libros, la preferencia por una o dos columnas suele depender de:
* El ancho de la página: suelen ser preferibles dos columnas estrechas, con 35 caracteres cada una, a una
ancha con 80 caracteres o más.
* El tipo de proyecto: contar con dos columnas puede facilitar el uso de ilustraciones y fotografías sin
alargar demasiado la publicación.
* Razones de diseño: para crear un estilo, porque ya exista una colección, etc.

b-. Si tratamos de periódicos y revistas:

Afecta mucho la costumbre del lector y hay soluciones para todos los gustos: desde tres columnas de
ancho medio a siete o más columnas muy estrechas. El columnado afecta a las posibilidades de realizar
juegos gráficos con titulares e imágenes. Con muchas columnas se pueden crear estructuras de gran com-
plejidad, pero hay que analizar si son las que el público espera.

c-. En toda publicación:

Los blancos de maqueta, en la cabeza, al pie y en los laterales, son importantes. Una misma caja de texto
puede parecer distinta según los blancos que la rodeen. Hay que considerar que, por sí mismos, los blan-
cos son funcionales, calman la lectura y tienen enormes posibilidades estéticas. Como resumen, hay que
decir que lo más importante de la elección de cualquier medida tipográfica es que esté en relación con las
que ya se han tomado o tienen que tomarse.

Ninguna medida tipográfica es independiente de las otras:

• Del tamaño del cuerpo depende la línea.
• De la longitud de la línea depende la interlínea.

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• De las interlíneas depende la coherencia del párrafo, etc.

Hay que considerar, además, que muchos diseños tipográficos requieren un particular tratamiento, al cual
el diseñador tiene que ser sensible. Algunas familias requieren ser usadas en cuerpos grandes porque si no
no se aprecia su diseño Lo mismo al contrario: letras de proporciones estrechas, muy espigadas, pueden
ser fatigosas cuando se usan a razón de 150 caracteres en líneas que tal vez no son demasiado largas, pero
que cansan al lector. La proporción del diseño de la letra y de la línea, no cuadran entre sí.

2. Tabulaciones: Justificación y alineación.

La alineación de los textos y su justificación condicionan visualmente el texto y su mancha tipográfica

dentro del diseño de la pagina, es decir que son elementos con un componente estético.
Alinear significa colocar el texto en relación a una línea imaginaria que puede estar al centro, a la derecha
o a la izquierda. A su vez un texto puede estar justificado, que quiere decir que el texto se adapta a una caja
imaginaria rectangular.

Podemos encontrar (VER Hellen Lupton, fotocopias de clase):

• Alineación centrada: donde la línea imaginaria está en el centro y las líneas del centro se componen de
forma irregular a los lados de la línea. Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frases célebres,
poemas, citas etc.
• Justificado a ambos lados: El texto se ciñe rígido a la caja de texto rectangular como en una columna
solida por ambos lados. El texto resulta más legible, si los espacios entre letras y palabras son uniformes, y
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si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecen la lectura del documento.
• Justificado izquierda y bandera derecha: se justifica linealmente a un lado mientras el texto discurre de
forma flexible e irregular al otro. Lo normal en nuestro sistema occidental es alineación izquierda y flexi-
ble o bandera a la derecha. Es la forma más natural y recomendada, para textos largos. Crea una letra y un
espaciado entre palabras muy uniforme y facilita la lectura.
• Justificado derecha y bandera izquierda: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que se aconseja
que use, para textos pequeños y poco extensos.
• Alineación asimétrica: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo, son muy atractivas,
pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto.

3-. Delitos tipográficos: Viudas, Huérfanas, Ríos, Mares.

• Una línea viuda es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al principio de la página o colum-
na siguiente, por lo que se muestra aislada de su contexto y, por norma general, seguida de una línea en
blanco que la separa del siguiente párrafo.
• El caso contrario, una línea huérfana es la primera línea de un párrafo que aparece al final de la página
o columna, cuyo párrafo continúa en la siguiente página o columna, quedando aislada del resto de su
párrafo.
• Rios: espacios abiertos en los textos que parecen ríos o líneas de espacios en blanco, rompiendo la armo-
nía de la mancha tipográfica.
• Mares: espacios abiertos en los textos que parecen huecos circulares de espacios en blanco, rompiendo la
armonía de la mancha tipográfica.

4-. Separación de párrafos.

Hay que considerar, además, que muchos diseños tipográficos requieren un particular tratamiento al
separar los párrafos de textos de lectura. Las sangrías se usan desde el [Link]. La sangría normalmente es
el espacio de una mayúscula (cuadratín). Normalmente se dice que en la primera línea no debe de haber
sangría ya que la sangría marca un salto de párrafo y en la primera línea no hay un salto que la anteceda,
por eso es común ver sangría en un texto sin que aparezca en el primer párrafo.

Textos distintos invitan a usar marcas diferentes para los párrafos, de hecho existen múltiples fórmulas
para dar un salto de párrafo y separarlos:
• sangría y salto de línea (se adoptan en el [Link], uso tradicional sobre todo la sangría),
• salto de línea y medio espacio, sangría negativa y salto de línea (uso más contemporáneo) ,
• o marcas sin salto de línea ni sangría (separación de los párrafos en el origen del diseño editorial, medie-

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val y en 1500, casi en desuso). (VER Hellen Lupton, fotocopias de clase)

5-. Jerarquización.

Para cualquier documento que trate textos con diferentes funciones, ya sean titulo y texto de lectura, u otras mu-
chas, necesitamos una adecuación de formatos para los textos en relación a su función e importancia.

El formato que le damos a los textos que poseen diferente función es conferirle una jerarquía a esos textos. La
jerarquía transmite la organización del contenido y destaca unos elementos por encima de otros. Esto ayuda
al lector a acceder a la información y comprenderla. Cada nivel de información debe señalarse con una marca:
sangría, interlineado, uno de variables tipográficas, elección de fuentes distintas, color, tamaño, etc…)

Veremos algunos elementos de jerarquía en una doble página de revista como ejemplo:
• El titulo: Es el elemento lingüístico más importante de la composición, ya que tiene la misión de llamar
la atención e introducir al resto del contenido.
Introducción: Un pequeño texto resumen que acompaña y completa al titulo.
• Texto corrido: Es normalmente el elemento al que menos se le presta atención, sin embargo debemos
prestarle mucha atención ya que es el texto que nos permite acceder a la totalidad de la información en un
articulo.
• Los subtítulos: Simplemente adelantan o resumen en pocas palabras, el contenido del bloque de texto.
• Pie de foto: Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía, y normalmente es
preciso y no muy denso. Tienen cuerpos pequeños.
• Destacados: Es un elemento destacado (por medio de color diferente, otro estilo al resto de la tipografía)
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que comunica un mensaje especial como por ejemplo un servicio especial, los componentes del producto.
Marcadores: Encabezados y paginación: Informan del número de página y de la sección.

6-. Elección de tipos y Mixtura de letras.

Combinar tipos para adecuarnos al contenido y la función de los textos es algo complicado, pero de vital
importancia. Debemos buscar fuentes que estén ideológicamente asociadas a nuestros contenidos, de
manera que las letras se adecuen al mensaje, y debemos jerarquizar buscando fuentes que contrasten para
distinguir diferentes niveles de importancia, como títulos o texto corrido.
Cuando combinemos tipos debemos buscar contrastes tanto en pesos, anchos y formas que nos ayuden a
comprender y diferenciar bien los diferentes niveles de importancia y nunca usar fuentes similares que no
ayudan a distinguir diferentes niveles de importancia dando lugar a confusión. Por ejemplo una bold con
carácter para titulares y una tipo con buena legibilidad para texto corrido, pero nunca una bold, ultraligth
o condensada, sino mas bien una tipo equilibrada en ancho y peso.

7-. Principios de legibilidad. Características distintivas de los signos. Limite de identidad.

Interacción texto e imagen. Variables tipográficas y legibilidad.

Existen algunos parámetros para determinan la legibilidad de una tipografía:

• El riesgo de confusión entre caracteres debe ser bajo o nulo. Podemos por ejemplo juntar una I mayús-
cula y una l, (Il). Si las formas y las alturas son similares y no tienen serifa serán muy fáciles de confundir.
En el caso de la Helvética y la Bodoni, se confunden fácilmente mientras que no se hace en la Oficina Sans.
• El riesgo de confluencia es otro rasgo que nos ayuda a determinar la legibilidad de un tipo. Cuando dos
letras juntas se pueden confundir con otra por confluencia. Esto pasa con la futura y la Avant Garde si
juntamos la r y la n (rn) parece una m.
• La proporción es otro factor. Debemos de tener una altura de la x generosa para poder diferenciar los
caracteres minúsculos pero no se debe llegar a confundir con las astas mayúsculas o los ascendentes. Una
buena proporción es (u=1/2 y h=1)
• La similitud entre caracteres es otro de los caracteres es otro de los factores que nos ayuda a determinar
si una fuente es legible o no. Suelen ser las familias geométricas en que las letras están diseñadas a partir
de un círculo cuando más se parecen y confunden.

7.1. Espacios, cromatismo y legibilidad

Los espacios tanto de letra (tracking y kerning) como los interlineados influyen en la legibilidad de un tex-
to. Cuando las letras de una palabra están extremadamente separadas o tenemos un tracking muy abierto

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(a partir de +25/50) se perciben las letras como entidades aisladas y es mas difícil componer palabras y
frases. Es lo mismo que pasa cuando las líneas están muy separadas teniendo un interlineado mayor de
120 % del tamaño de la fuente.
Otro elemento que dificulta la legibilidad es el hecho de que tengamos interlineados sólidos o cerrados,
por debajo de su proporción natural, menos de 120%, ya que al pasar de línea corremos el riesgo de saltar
a una línea errónea por proximidad.
El color también dificulta la lectura, debemos buscar contrastes asumibles para el ojo, es decir evitar
contrastes bajos y contrastes de colores que producen distorsiones ópticas como vibraciones, entre rojos
y verdes , por ejemplo. Los fondos con colores irregulares no planos requieren de mucha dificultad para
superponer textos, es por eso que si buscamos textos funcionales de lectura debemos tratar de conseguir
fondos neutros.

8-. Cuerpo del texto.

Del mismo modo que elegimos fuentes con una identidad gráfica determinada, debemos elegir buenos ta-
maños para cada tipo de estilo o función del texto. Los tamaños para los textos dependen del tipo de publi-
cación y su tamaño en mano , del lector y su edad, de la función del texto y de la distancia a la que leamos.
Los títulos o titulares pueden tener cualquier tamaño si vamos a ser expresivos con el texto, y superar los
72 puntos, y los subtitulos o introducciones de artículos la mitad o menos que estos primeros.
Lo más importante es colocar tamaños adecuados en los textos de lectura. No todas las fuentes poseen un
tamaño homogéneo ya que su peso visual depende de las alturas de sus líneas de referencia base como la
altura de la x y sus ascendentes y descendentes. Un buen tamaño para texto de lectura cuando estamos a
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una distancia cercana como un periódico o un texto podemos usar entre un 8 y un 12. Normalmente un
8 es para publicaciones dirigidas a un público joven con buena destreza y habito en la lectura. El texto
pequeño es más elegante y ayuda a reducir papel.

Sin embargo si el público no tiene todavía tanto habito o tiene ya problemas de lectura como cansancio
o falta de visión debemos recurrir a tamaños mayores como 12. Podemos comparar publicaciones como
Historia o Yorokobu para ver estos cambios de tamaño.

Nunca debemos elegir ni siquiera para tarjetas o marcadores tamaños inferiores a 6 ya que no son legibles.

9. Estructura constructiva de la página. La mancha tipográfica. Negros, grises y blancos. El

espacio blanco. Inserción de imágenes y retícula.

La composición y distribución de los elementos en la página, contraste, tensión, ritmo, equilibrio, repeti-
ción, regularidad, dependerán en gran medida del uso de la retícula, o su ausencia son algo que definirá la
estética o estilo de nuestra publicación.

Lo primero que debemos hacer es decidir los márgenes en función del formato. Una vez que están defini-
dos los cuatro márgenes se obtiene el espacio de Mancheta o Mancha, es decir la zona de impresión o la
zona en la que estarán los contenidos de la publicación o la que equivale al tamaño de la página menos los
márgenes.

Es el momento de definir a modo de composición los espacios que vamos a utilizar tanto con texto como
con imagen y los que dejaremos en blanco, es un ejercicio de composición y ordenación: tamaño de los
títulos, subtítulos, imágenes, etc…

Los espacios en blanco tienen más importancia de lo que parece, aunque algunos anuncios casi prescindan
de ellos. Los espacios es blanco transmiten claridad, libertad, espacio, y ayudan en muchos casos a equili-
brar la composición. Por un lado se buscan espacios blancos por motivos técnicos, ya que el ajuste y corte
de las páginas impresas varía normalmente entre uno y tres milímetros, y en casos desfavorables hasta
en cinco milímetros. Así se evita que el texto quede cortado. Y por otro lado son motivos estéticos. Unos
blancos bien proporcionados pueden acrecentar extraordinariamente el goce de leer. Todos los trabajos
bibliográficos celebres del siglo pasado presentan las proporciones de los blancos cuidadosamente calcula-
dos.

Los principios compositivos de la pagina son básicamente los mismos que en una imagen, las reglas que lo

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rigen son las mismas solo que los elementos son especiales, texto imagen ornamentos y color. Debemos
prestar especial atención a:
• La orientación de los pesos visuales: verticalidad u horizontalidad
• La tensión “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto “lugar” de una imagen
• Ritmo: repetición secuencial de un conjunto de elementos
• Equilibrio: una composición se encuentra en equilibrio, si los pesos de los distintos elementos que la
forman se compensan entre sí.
• Jerarquización: asignar valores a los elementos de la página. Un elemento líder que se destaca por sus
atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad, orden de lectura.

A. LA RETÍCULA.

Se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página.
La configuración de la retícula, depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas
de cada elemento tipográfico. Las retícula de formato estándar, tienen módulos cuadrados, columnas de
texto, márgenes, líneas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos columnas de
texto). Las tres funciones básicas de la retícula son:
• Son guías para la alineación y la distribución de los elementos en un formato.
• Organiza todos los elementos y los jerarquiza.
• Crea un orden intangible que puede ser comprendido y repetido por otras personas.
Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son: Calidad, Eficacia, Economía, y Continuidad.
Una retícula aporta a la maquetación un orden sistemático y facilita al lector, distinguir los diversos tipos
de información.
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RETÍCULA MANUSCRITO

• Es la retícula más sencilla y apta para textos largos y continuos, como en un

libro.
• La estructura base es un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte
de la página.
Se debe prestar especial atención a la facilidad, comodidad y motivación de la

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lectura:
• Estudio de la tríada: longitud de línea, cuerpo de la tipografía e interlineado.
• Ajuste de las proporciones de los márgenes: márgenes interiores amplios.
• El tratamiento de la información secundaria.
• El uso del color en la tipografía, el resaltado y la alineación a la hora de
percibir la jerarquía de la información en la página

RETICULA DE COLUMNAS

• Son flexibles. Las columnas pueden depender unas de otras (texto co-
rrido) o pueden ser independientes (pequeños bloques de información).
• La retícula de 2 y 4 columnas: permite componer una distribución equi-
librada. Pueden surgir composiciones demasiado simétricas.
• La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula
como la más acertada para el diseño de los folletos. Proporciona colum-
nas legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se puede
subdividir a su vez en 6 columnas.
En este tipo de retícula es importante cuidar:
• El ancho de columna en relación al cuerpo de la tipografía en cada caso
y las particiones de palabra que origina.
• El medianil o espacio en blanco entre columnas.
• Las líneas de flujo horizontales que guían al lector por la página.
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RETICULA MODULAR

• Para proyectos más complejos.

• Es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo
horizontales que subdividen las columnas en fila, creando una matriz de
celdas denominadas módulos.
• La agrupación de módulos se denominan zonas espaciales.
• Adecuada cuando hay mucha información.
En este tipo de retículas hay que prestar especial atención a:
• Las proporciones y número de módulos utilizados
• Los márgenes y las medianiles
• La relación y subordinación de la información.
• Este tipo de retícula es favorable para el diseño de información tabula-
da: cuadros, formularios, programaciones, etcétera.

RETICULA JERÁRQUICA

A veces puede necesitarse una retícula “extraña” que no se corresponde

con ninguna categoría.
• Se adapta a la información que se organiza.
• Se analiza la interacción óptica entre elementos situados de manera
espontánea y luego se elabora una estructura que los coordine.
• Las páginas web constituyen ejemplos de retículas jerárquicas.

RETÍCULA GERMANO/ SUIZA

• Origen en el siglo XX en Europa y bajo

el impacto de la revolución industrial.
• El estilo tradicional y germano-suizo

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pueden combinarse y convivir.
• Estilo: retícula formada por campos
e intervalos, los márgenes se deciden
después de ella. Los campos dependen
de la flexibilidad, el efecto que se busca
y, sobre todo, la naturaleza y número de
elementos a posicionar.
• Construcción: se dibuja la mancha rec-
tangular, se divide en dos con medianil,
y se subdividen las columnas en partes
iguales dependiendo del texto, creando
bloques o módulos en las dos columnas.

RETÍCULA ESTILO CLASICO GRIEGO O TRADICIONAL

• Origen en el Renacimiento (libros de lectura). Factor clave: la simetría.•La estructura de la página tra-
dicional se basa en la construcción de los márgenes y las zonas vivas a partir de principios matemáticos y
geométricos griegos.
• Diagrama de Villard de Honnecurt, permite determinar la mancha y los márgenes de la página
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VARIACIÓN DE LA RETICULA

La retícula funciona si todos los problemas pueden resolverse y se mantiene el interés página tras página.
Cuando se tiene la retícula, es conveniente ordenar todo el contenido del proyecto doble página por doble
página. Se debe crear una lógica rítmica o secuencial. Cada doble página puede tener una presentación
visual propia pero a la vez, funcionar como parte de un todo.

Sin embargo las retículas pueden ser flexibles para superar el estatismo y aportar plasticidad a la página,
respetando la legibilidad y funcionalidad de los textos, y adecuándonos a las líneas subyacentes de forma
básica, para dar coherencia formal al conjunto.

Pero existen sobre todo desde los 80, autores que han trabajado con la disolución de la retícula para darle
a los trabajos un componente expresivo que supera al funcional. (Leer articulo de Timothy Samara donde
habla de la disolución de la retícula y las fórmulas de transgresión de la misma)

B. DECONSTRUCCIÓN RETICULAR

También podemos organizar todos los elementos mediante la deconstrucción reticular. Como la palabra
misma indica, el propósito de “deconstruir” es desmontar un espacio racionalmente estructurado de modo

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que se obligue a los elementos que se encuentran en él a establecer nuevas relaciones entre sí; o, dicho de un
modo sencillo, empezar con una retícula y después ver qué ocurre. Apuntando esto, probablemente quede
claro que no existe ningún conjunto de reglas válido que pueda aplicarse al proceso de deconstrucción.

10-. DISTRIBUCIÓN DE TEXTO E IMAGEN

La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento, es una de las
tareas más importantes a la hora de maquetar. Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar so-
bre papel, es decir, se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio,
hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño.

Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:

- Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto
- Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.

Las imágenes son los elementos de la composición que más atraen la atención del lector, ya que visualmen-
te son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener la información relacio-
nada con el texto que las acompaña, ya que de lo contrario, podríamos confundir al público lector. Incluir
imágenes o ilustraciones en nuestros documentos proporciona mucha fuerza a los mismos, con el aporte
de belleza, dinamismo y atención para los lectores. La colocación de las imágenes y su tamaño respecto al
texto, puede hacer que varíe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en
cuenta el número de imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la retícula
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compositiva. Una forma muy utilizada y acertada es la de componer formas asimétricas a través de las
imágenes, rompiendo a su vez la monotonía de las composiciones. Los espacios que se encuentran en
blanco, no significan nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la
composición produzca un efecto visual agradable.

Las formas básicas de incluir imágenes en publicaciones periodicas, carteles y albumes

- usando la retícula (mas usado en periódicos, revistas)
- como texturas de fondo (esquemas deconstrctivos-expresivos, carteles)
- pagina enfrentando texto e imagen
- integrando texto en la imagen (debemos haber creado la imagen pensando previamente en el texto
- imágenes con mucha información requieren de marcos u otras estrategias para crear masas uniformes
que me permitan integrar textos.

11-. ALGUNOS CAMPOS DE APLICACIÓN IMPORTANTES PARA EL ILUSTRADOR: CARTEL,

ÁLBUM, REVISTA

Aunque la composición texto e imagen es una realidad con la que el ilustrador debe contar constante-
mente en su día a día, y en este proceso tendrá que pensar en todos estos conceptos que hemos tratado
anteriormente. Existen algunos campos importantes que vamos a describir brevemente para que se tengan
en cuenta algunas particularidades.

A -.CARTEL

Podemos definir el cartel como la hoja situada en un lugar público que da a conocer una información,
normalmente está reproducido de forma industrial o tecnificada y persigue fines publicitarios, propa-
gandísticos o de corte informativo institucional. Existe entre todos ellos un objetivo principal que aúna a
los tres tipos de cartel: atraer la atención del espectador y conseguir un efecto en él. Esta técnica permite
difundir información llegando a gran número de público ya que se sitúan siempre en lugares públicos. Este
lugar de encuentro entre el mensaje y el espectador hace que el cartel se enclave dentro de los medios de
comunicación de masas y haya sido uno de los medios publicitarios más utilizados en el [Link]. Ya hemos
visto también en otros módulos como el cartel puede tener dos funciones básicamente diferenciadas: la de
la incitación a compra o cambio de conducta, publicidad y propaganda.

Características del cartel y cuestiones técnicas que debemos conocer para diseñar un cartel.

La visualización de un cartel en el entorno público y muchas veces masificado de información visual está

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condicionando su elaboración gráfica. El cartel debe cumplir básicamente y de la forma mas eficaz cuatro
objetivos que se aglutinan en lo que se conoce como AIDA; llamar la Atención, producir Interés, provocar
Deseo, y llevar a la Acción. Estos cuatro objetivos se cumplirán cuando hayamos utilizado conveniente-
mente el cartel a nivel semántico y visual.

Antes de iniciar con cualquier boceto se deberán tomar en cuenta los siguientes puntos:
1. Tener determinada la esencia del concepto que queremos dar a conocer a la audiencia
2. Haber realizado la lluvia de ideas en donde se han elegido las imágenes a desarrollar
3. Determinar el tamaño del cartel, para hacerlo a una escala correcta
4. Tener todos los elementos para iniciar con el cartel, desde lo más esencial como puede ser el papel hasta
las fuentes de inspiración
5. Determinar toda la información contenida en el cartel

Requerimientos funcionales. Criterios metodológicos para elaborar un cartel.

• Información del objeto publicitado o del que debe informar, y tamaño y lugar donde se va a ubicar para
su difusión
• Segmento de población y grupo al que va dirigido
• Usar recursos y aspectos comunicativos del lenguaje visual y sus elementos morfológicos y compositivos
para codificar correctamente el mensaje y garantizar que este sea específico y claro
• Estrategias de retorica y/o comunicación para crear el mensaje, definiendo de forma clara relación ima-
gen y texto para una comprensión sin ambigüedades
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• Usa la potencia del color como reafirmación del contenido

•Es importante que todos los elementos estén integrados. La simplicidad y la unidad son dos estrategias
que facilitan la legibilidad y coherencia en un cartel.
•El uso de pocos elementos en el cartel no debe verse como una limitante en su creación, al contrario, debe
tomarse como una medida obligatoria para obtener el mejor resultado.
•Debe ser visible a una distancia mínima de 1.50 mts
•Usa de forma coherente la composición espacial, y cuida la relación IMAGEN Y TEXTO. La composición
debe buscar la integración coherente de estos dos elementos.
•No tratar de sustituir el contenido del cartel por imágenes coloridas o muy elaboradas.
•Usa de forma correcta y coherente los aspectos tipográficos de jerarquía y reticula para componer formal-
mente la relación imagen y texto
•La imagen debe ser sencilla pero sin ser extremadamente sintética ya que corre el peligro de dificultar la
comprensión.
•La función del texto, es transmitir el mensaje de forma clara y precisa. El texto debe ser corto, directo y
claro para ser leído rápido y comunicar el mensaje con el mínimo de elementos facilitando su compren-
sión a golpe de vista.
•Crear una jerarquía correcta entre tipos de texto, para facilitar la comprensión de la información

UN POCO DE HISTORIA...

Dado que el desarrollo del cartel y su historia son muy interesantes y nos enseñan de una forma muy vi-
sual la evolución del trabajo con textos en este ámbito y el uso de la retícula y su evolución recomendamos
la lectura o visualización de la historia del diseño de MEGGS, o THE POSTERS. Para la parte de creación
y retícula, se recomienda SISTEMAS RETICULARES de KIMBERLY ELAM.

Aunque los anuncios públicos tienen una larga historia cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad, no
es hasta que surge la posibilidad de reproducir imágenes de forma técnica que no aparecen en Inglaterra
los primeros carteles modernos. En 1477 William Caxton edita el primer cartel publicitario, contando las
excelencias de unas aguas termales. Poco después, en 1482, se realiza el primer cartel ilustrado en Francia
de la mano del artista Jean du Pré. Otro referente importante de este periodo es el que se que anuncia un
juego de lotería y que ha sido diseñado en Alemania se realiza en 1518 por el pintor Albretch Altdorfer,
discípulo de Alberto Durero. Sin embargo el cartel no despega hasta la etapa de la revolución industrial,
donde el papel de la publicidad se desarrolla enormemente parejo a los medios de producción mecaniza-
da. En esta etapa, la mayoría de la gente no sabía leer así que debían darle protagonismo a la imagen y el
desarrollo de la técnica de impresión a color posibilitó enormemente el paso de los carteles tipográficos a
los icónicos.

_11 El cartel francés, el art nouveau y sus variantes, las vanguardias, Los Beggarstaf , Plakatstil, Sachplakat, el
Art Deco, La Bauhaus o el periodo de guerras y entreguerras fueron algunos de los máximos representan-
tes entre la revolución industrial y los años 40.
Durante los años cincuenta apareció un nuevo estilo de diseño llamado Suizo y mas cerca del estilo tipo-
gráfico internacional. Las características del estilo tipográfico incluyen: unidad visual de diseño, el uso de
los tipos Sans-serif particularmente la Helvética, fotografía que presentan información visual y verbal de
manera clara imparcial. La claridad y el orden constituyen el ideal. Su máximo representante es Muller
Brockman, diseñador gráfico e historiador y propulsor de la retícula.
A partir de aquí el estilo internacional, la psicodelia, el cartel protesta, el cartel polaco, el eclecticismo japo-
nés, cartel latinoamericano o el posmodernismo, serán algunos de sus exponentes.

11. B-. ÁLBUM

Definición y aspectos fundamentales del trabajo con texto e imagen…

El libro álbum, como hemos visto en otros módulos, es una disciplina a veces confusa debido a que se
confunde constantemente con el libro ilustrado. La diferencia fundamental es que el libro ilustrado el peso
fundamental de la narración lo posee el texto, siendo prescindible la imagen que básicamente sirve para
dotarle de carácter, adornar y hacer más atractivo, mientras que en el libro álbum o álbum ilustrado la
relación imagen texto es fundamental siendo interdependientes y produciéndose relaciones entre ambos
asombrosamente complejas.
 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

La historia del libro álbum es larga, pues está vinculada al libro ilustrado y concretamente al ámbito infan-
til. Su desarrollo se verá en el ámbito de historia aunque se recomiendan algunas fuentes y artículos para
sumergirse en este ámbito: la exposición del Artium, y los artículos de Marta Chaves en EME Magazine
donde presenta el álbum y la metáfora visual, o el de Piu Martinez en Etapes donde nos presenta el álbum
a partir de los 60 en su época dorada y como pieza de diseño.

Existen algunos elementos a nivel microtipográfico y macrotipográfico relevantes en este género del cam-
po editorial: visión global (planillo/ storyboard) cubierta, interior, elección y función de los textos y tipos.

CUBIERTA, PORTADA O PORTADILLA

La cubierta es la parte exterior del libro que presenta la obra, y es un reclamo muy importante. Ya hemos
visto como a nivel de ilustración es una especie de hibrido entre ilustración de prensa y cartel publicitario
ya que cumple también la función de ser reclamo para su compra.
Existen algunas cosas básicas que debemos tener en cuenta a nuvel tipográfico para elaborar la portada de
un libro álbum:
-Coherencia interior exterior, deberemos respetar la elección de fuentes y tratamiento tipográfico entre el
interior y el exterior ya que el álbum debe ser abordado como un todo
-Podemos establecer una composición un tanto libre
-En los títulos, abunda el lettering y las fuentas handscript creadas para cada libro, más que las tipos digi-
tales
-Las fuentes digitales se usan mas para textos objetivos como el nombre del autor

INTERIOR/ VISIÓN INTEGRAL DE LA NARRACIÓN/ RELACION FORMAL ENTRE LA IMAGEN

Y EL TEXTO

Como hemos visto en Teoria de la imagen para el diseño de su interior, podemos y debemos conceptuali-
zar una visión global del objeto gráfico haciendo uso del recurso del story board para trabajar esta carac-
terística de arte secuencial. En este sentido también es importante concebir en el story un ritmo narrativo
más o menos lento, o un movimiento mas o menos complejo. Sin embargo en el caso del tratamiento tipo-
gráfico debemos hacer un story un tanto especial llamado planillo, donde las imágenes pueden ser sustitui-
das por masas y los textos por líneas de mas o menos densidad que sustituyen a la mancha tipográfica o
gris tipográfico. Esto es asi, para ver como interactuan el texto y la imagen, o cómo funcionan los blancos.

El álbum tiene la característica de ser un objeto editorial y por lo tanto poseer la característica compositi-
va de contener elementos en la doble página. Podemos hallar diferentes formulas:

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-ilustración a doble página con el texto inserto y/o superpuesto sobre ella.
-Las ilustraciones y los textos conviven a modo de viñetas pero generalmente sin marco ni bocadillo, de
forma asociada y múltiple, es decir que hay más de una unidad de imagen-texto.
-Las imágenes y los textos se organizan de forma múltiple pero articuladas de forma organizada
-Imágenes y textos múltiples, yuxtapuestos e intercalados,
-La imagen y el texto se separan por la línea del lomo en cada doble pagina
-Las imágenes se insertan en un marco dejando espacio en blanco para el texto

ELECCIÓN Y FUNCIÓN DE LOS TEXTOS Y TIPOS.

Ya hemos vista también como a nivel general, combinar tipos para adecuarnos al contenido y la función de
los textos es algo complicado, pero de vital importancia. Sin embargo en el ámbito infantil existen además
otros condicionantes, que han dado lugar a dos posturas: las que abogan por la claridad y y las que abogan
por la sencillez.

Mientras que los lectores adultos leemos las palabras de un solo vistado, los neófitos en la lectura no pue-
den hacer eso, por eso debemos facilitar a este tipo de lector la legibilidad de las historias. En este sentido
surgen dos escuelas: la sencilla y la clara. La primera aboga por caracteres caracteres sencillos de palo seco
sin confusión, y la segunda aboga por la claridad usando letras con serifa que impiden el riesgo de confu-
sión, todo ello respetando claro cuestiones básicas de legibilidad que ya hemos determinado para todos los
lectores.
 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

Apuntaremos algunos factores a sumar:

•Para muchos niños la izquierda y derecha o arriba abajo no está aun bien definido en la lectura de letras
por lo que debemos evitar letras que en su simetría den lugar a confusión.
• Usar una proporción de la letra que evite confusiones, ni extremadamente desproporcionada la ascen-
dente y la x, de manera que se dificulte la identificación de la letra en el texto de lectura, ni demasiado
cercana o parecida que la ascendente impida diferenciar caracteres, una proporción mitad y mitad en el
renglón gráfico será adecuada.
• Para lectores principiantes es común encontrar texto corto y tamaño de fuente grande, superior al 14.

FUNCIÓN DE TIPOS

Ya hemos visto como en lectores neófitos debemos prestar atención al tratamientos de textos para una
correcta lectura. Sin embargo los textos en un libro álbum son mas que un texto de lectura y muchas veces
cumplen no solo la función lingüística sino que poseen otras funciones como la gráfica-estética, convir-
tiéndose en texto-imagen o metáforas visuales.
Apuntaremos algunos factores a tener en cuenta:
• Mientras que en lectores neófitos es común la fuente que facilite la lectura, fuente digital principalmente,
en lectores avanzados es común encontrar letras manuscritas diseñadas por el ilustrador, como en uno de
los casos de estudio Oliver Jeffers.
•En algunos libros encontramos la función metaforica de los textos, texto convertido en imagen, en nube,
humo, etc…
•También podemos jugar con los recursos expresivos vistos en el tema tipografía digital, cambios de esca-
la, transparencias, textura, textos en áreas, dibujo de una línea de base curva o no lineal, etc…

Para ver todos estos aspectos es interesante analizar estos tres casos de estudio: OLIVER JEFFERS / SAUL
BASS/ MAURICE SENDAK.

11. C-. REVISTA

De la misma manera que en el cartel, su historia nos enseñan de una forma muy visual la evolución del
trabajo con textos en este ámbito y el uso de la retícula, lo mismo ocurre con el diseño editorial. Para tener
unas nociones de historia recomendamos la lectura o visualización de la historia del diseño de MEGGS.
Para completar en este ámbito en cuento a su fase creativa se recomiendan DISEÑO EDITORIAL, PERIO-
DICOS Y REVISTAS DE GG, y DISEÑAR CON Y SIN RETICULA (todos ellos los tenéis en la biblioteca).
En relación al ámbito editorial podemos destacar además de la revista, otros formatos que participan del
tratamiento de textos e imagen como elemento central. Estos formatos son el periódico o las publicacio-

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nes digitales cada uno con sus características específicas y particularidades en diseño y tratamiento de
retículas, textos y elección de fuentes y estilos. Las revistas son también un ámbito donde podemos diver-
sificar mucho, ya que es un campo que aglutina cosas tan diferentes como revista periódica de gran tirada,
publicación independiente (autoeditada o microzine) o suplemento. Nos centraremos en las revistas de
gran tirada.

BRANDING O IDENTIDAD VISUAL…

Lo primero que tiene que establecer una publicación es su identidad de marca, un branding visual que la
defina en base a los valores de la propia publicación. Deberá elegir y acotar una serie de elementos que de-
finan su identidad visual y que resulte fresco, versátil y reconocible. Logotipo o cabecera, paleta de colores,
retículas para cada sección, definición del uso de tipos, y estilos, o relación imagen y texto, serán los más
importantes a definir.

Diseño de portadas y sus elementos…

A la hora de realizar una portada de una revista de gran tirada. debemos recordar la importancia que esta
tiene como reclamo publicitario de compra, informativa de los contenidos de su interior y de recordatorio
de su identidad de marca. Es interesante revisar la evolución histórica de las portadas en la bibliografía re-
comendada puesnos ofrecerán ejemplos y aportaciones bastante relevantes desde los 40 hasta la actualidad
destacando el papel del diseño editorial en la Escuela de Nueva york y el posmodernismo. En este sentido
WallPaper es un ejemplo muy fresco de cómo enfrentarse al diseño de portadas, a nivel histórico The New
Yorker, y a nivel estatal al igual que Yorokobu y Metropoli.
 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

Hay muchas formas de enfrentarse al diseño de una portada de revista, y podemos clasificarlas en líneas
generales en tres tipologías: Figurativas, abstractas y tipográficas.
FIGURATIVAS: en este tipo de portadas normalmente se han usado rostros, o cuerpos completos de
forma masiva, sin embargo aunque esto haya sido lo común no descarta otros elementos como bodego-
nes, reproducciones de imágenes históricas u otros elementos. Lo que si es habitual es recurrir al recurso
retorico o a la seducción del tipo que sea como reclamo. Lo que debemos tener en cuenta es que el tipo
de imagen de portada deberá ser coherente con el lector, pues el lector de una publicación independien-
te como Adbusters nunca compraría una portada sujeta a los parámetros de diseño y conceptualización
aplicados a una revista de Moda tipo Vogue.
Dentro de este tipo de portadas aparecen como un tipo muy sugestivo las portadas conceptuales, donde
podemos jugar con recursos retóricos para hablar de temas complejos. Este es el caso de Metropolí donde
los recursos para trabajar la metáfora visual son magníficos, siendo premiada en varias ocasiones por este
trabajo.
TIPOGRÁFICAS: son aquellas en las que los recursos de tipo texto son los que ilustran la portada. Pode-
mos hallarlas de diverso tratamiento, desde tipografía digital tradicional como en el caso de algún mu-
mero de Esquire, o Emigre, o bien fototipografía y lettering en el caso de Metrópoli o Yorokobu. En este
sentido podemos destacar que también podemos hacer uso de recursos retóricos para su diseño. Aunque
este tipo de portadas son efectivas, dada nuestra escasa cultura visual tipográfica a nivel general no suelen
ser muy utilizadas más que en revistas muy potentes de forma puntual y en revistas especializadas en
cultura visual.
ABSTRACTAS: Este tipo de portadas son poco frecuentes y son aquellas que recurren a elementos abs-
tractos. Suelen tener un público muy fiel por lo que pueden permitirse no usar un reclamo visual en la
portada para vender.

Los elementos más importantes que debemos tener en cuenta en el diseño de una portada son habitual-
mente los mismos: logotipo, o los titulares.
LOGOTIPO: El logo de una publicación tendrá que transmitir el carácter de una publicación, siendo uno
de los elementos más importantes, debiendo verificar que funciona en todas sus variantes, ya que pode-
mos encontrarnos imágenes de portada de fondos oscuros, claros, mixtos, planos, texturados, y el logotipo
deberá funcionar siempre de la misma manera.
TITULARES: Los titulares resumen algunos de los artículos del interior, siendo un avance de contenidos y
suelen respetar unos estilos coherentes con el interior y la publicación.
Diseño del interior…
A golpe de un simple vistazo deberíamos reconocer las diferentes secciones de una publicación, que nor-
malmente están asociadas a diferentes tipos de maquetación respetando siempre un estilo coherente que
sustente la visión integral de la misma: ancho de la columna, los titulares, el cuerpo y ojo del tipo, o las

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imágenes.

Para el diseño de una revista se suele usar el planillo, una versión de storyboard aplicada al diseño edito-
rial que facilita esta vista general y completa para ver estructura general y relación entre partes.

Hay muchas secciones o conceptos que debemos de tener en cuenta a la hora de diseñar el interior de una
revista, entre ellos la página de contenidos o index, paginas de apertura, secciones o artículos, paginas
finales o reseñas y directorios.
PÁGINA DE CONTENIDOS O INDEX
Este tipo de páginas tienen la función de ayudar al lector a encontrar contenidos, explorarlos o detectar el
orden de una sección en una publicación. Por encima de todo debe ser legible, útil, y fácil de seguir y loca-
lizar, y normalmente son atractivas y claras. Estos índices se suelen localizar en el inicio de la publicación,
en sus primeras páginas, cerca de créditos o editoriales. Además debe encontrarse siempre en el mismo
lugar ya que la regularidad crea familiaridad y refuerza la imagen de marca de la revista.
PAGINAS DE APERTURA
Las páginas iniciales de una revista a menudo están ocupadas por un mix de noticias breves, lo que obliga
a tener hojas de estilo bien estructuradas, con plantillas fijas en cuanto a tipos y pesos, colores y otros
elementos gráficos como filetes, iconos, etc…
SECCIONES O ARTÍCULOS
Estas secciones son los más importante en el diseño de una revista y su identidad. El estilo, el contenido
deberán emitir un mensaje inequívoco del tipo de publicación que es. Muchas publicaciones usan un
estilo fijo como una marca de la casa para estas secciones, mientras que otras contemplan cierta flexibili-
 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

dad para darle un tono más informal a cada artículo manteniendo unos mínimos de estilo. El uso de los
blancos ha sido uno de los elementos más destacados en los últimos años, debido al rechazo del abigarra-
miento en los diseños de los años 90, que tendieron debido a este rechazo a ser sustituidos por un blanco
pulcro y depurado. Estas secciones suelen abril con una imagen o ilustración potente a doble o una página,
siguiendo o intercalando el titular. Estas páginas suelen ser un lujo para las editoriales ya que solo actúan
como reclamo atractivo y visual, sin embargo son muy útiles ya que se convierten en marcadores del inicio
de sección para el lector.
PAGINAS FINALES O RESEÑAS Y DIRECTORIOS
En este caso sucede lo mismo que con las secciones de apertura o inicio, y suelen estar dedicadas a reseñas,
cartas al director, horóscopos, etc… y también obliga a tener unas hojas de estilo bien estructuradas, con
plantillas fijas en cuanto a tipos y pesos, colores y otros elementos gráficos como filetes, iconos, etc…

EL PAPEL DE LA TIPOGRAFÍA Y LOS TIPOS DE TEXTO

Para libros y revistas, hay una gran cantidad de fuentes ideales tanto para títulos como para texto. En la
publicación tradicional de libros y revistas, se suelen elegir las fuentes serif para el texto. Históricamente,
se consideran las candidatas idóneas para los pasajes más largos. Por otro lado, la literatura moderna suele
emplear fuentes sans serif, debido a sus asociaciones con el siglo XX. Además, el diseño experimental y de
titulares permite el uso de estilos de fuentes más creativos, puesto que se suelen emplear en dimensiones
mayores. Las revistas suelen combinar las fuentes serif y sans serif en una página, por ejemplo, las fuentes
serif para el cuerpo del texto y las sans serif para titulares o pies de página.

Veremos algunos elementos tipográficos del diseño de una revista y su doble página de revista como ejemplo.

EL TITULAR: Es el elemento lingüístico más importante de la composición, ya que tiene la misión de lla-
mar la atención e introducir al resto del contenido. En muchas revistas hay estilos definidos para este tipo
de texto y su tratamiento mientras que en otras el estilo de adecua a tipo de información emitida dándole
un toque fresco y usando lettering y otros recursos gráficos. La elección de fuentes como titulares permitir
huir de la tiranía de la legibilidad impuesta para la elección de tipos de lectura, debido a que su función
está a medio camino entre la lectura y el signo gráfico, estético o visual, mas alla de la mera factor funcio-
nalista de la lectura. Es por ello que se pueden elegir macanas, didonas, bolds, mayúsculas, manuscritas
y otras fuentes que no escogeremos habitualmente para texto de lectura. Esto es debido a que también se
usan en tamaños muy grandes y a pesar de ser fuentes no muy legibles o lecturables a tamaño de lectura
tipo 10/12 si lo son en un titular 30/36.
INTRODUCCIÓN/ENTRADILLA: Un pequeño texto resumen que acompaña y completa al título. Este
tipo de texto suele poseer un tamaño intermedio entre el titulo y el texto de lectura o cuerpo de texto y

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establece un puente de contenido entre ellos.
DESTACADOS/ENTRESACADOS: Es un elemento destacado (por medio de color diferente, otro estilo
al resto de la tipografía) que comunica un mensaje especial como por ejemplo un servicio especial, los
componentes del producto. Son otro recurso para hacer mas atractiva la lectura y la doble pagina, atraer al
lector y crear diferentes pesos visuales, rompiendo la monotonía de la lectura. Son trozos de texto litera-
mente entresacados del cuerpo del texto.
TEXTO CORRIDO/CUERPO DE TEXTO/ TEXTO DE LECTURA: Es normalmente el elemento al que
menos se le presta atención, sin embargo debemos prestarle mucha atención ya que es el texto que nos
permite acceder a la totalidad de la información en un artículo.
LOS SUBTÍTULOS: Simplemente adelantan o resumen en pocas palabras, el contenido del bloque de texto
que le sigue, y suelen aparecer en columnas densas y largas para ayudar en la lectura y orientar al lector en
el desarrollo de su contenido y facilitarlo.
PIE DE FOTO/ CREDITOS: Este elemento tiene como misión dar información sobre las autorías o las
imágenes, normalmente es preciso y no muy denso. Tienen cuerpos pequeños.
MARCADORES/ ENCABEZADOS Y PAGINACIÓN: Informan del número de página y de la sección.
Además de estos elementos descritos anteriormente una publicación suele contar con otros elementos
gráficos como recuadros, masas de color, capitulares, paneles, o infografías para completar el diseño de la
revista y establecer su estilo.

EL ESTILO: HOJAS DE ESTILO Y TRATAMIENTO DE IMÁGENES

El estilo de una publicación proviene de la elección y uso de los recursos graficos, tipográficos y visuales.
Por ello determinar un layout o manual de estilo para una publicación es muy importante, ya que garanti-
 TIPOGRAFÍA Y ARQUITECTURA GRÁFICA

zará la coherencia y el diseño regular para atraer al lector y orientarle en cuanto al tipo de publicación que
es, su contenido y lectura. Para diseñar de forma eficiente tenemos diferentes herramientas: las hojas de
estilo o los estilos tanto de texto como de objeto.

Una hoja de estilo es un conjunto de características aplicadas a un texto o grupo de caracteres. Cuando
creamos un estilo que lleva a aparejado una serie de características, cuando ese estilo se aplica a un grupo
de textos, estos toman esas características; por ejemplo, si tenemos una hoja de estilo llamada “texto
corrido”, con las características de “cuerpo 10 pt, color rojo”, al aplicarla a un texto, ese tomará todas esas
características.

Debemos diferenciar entre estilos de texto y de párrafo. Son dos cosas diferentes. En unos podremos me-
morizar y aplicar atributos a un gripo de caracteres relativos a lo que es una palabra, o texto, mientras que
los otros servirán para dar atributos relativos al texto de lectura como alineación, justificación, interlinea-
do, etc… Ambos serán útiles.

Además de los textos, las imágenes serán son algo fundamental en una publicación y podemos usar o
fotografías o ilustraciones. Cada vez mas son las publicaciones que apuestan por este ultimo campo, el de
la ilustración. Las imágenes ayudan en la composición y diagramación compensando pesos visuales y es-
tableciéndose como uno de los elementos fundamentales junto con la mancha tipográfica. Podemos jugar
con la escala, con el recorte, colocándolas de fondo en un texto, o en retículas flexibles, pero no debemos
olvidar su importancia en la maquetación y su atractivo para el lector, debiendo garantizar una coherencia
entre el ritmo de lectura y el de las imágenes. Destacan en el uso de la integración la revista Ojo de Pez o
Siete Leguas.

De la misma manera que creamos estilos de texto o de párrafo, podemos crear estilos de objeto. De mane-
ra que podemos establecer una serie de características para filetes y otros elementos gráficos o incluso para
la forma de ceñir textos a imágenes, y guardarlos para aplicarlos como un estilo predefinido para nuestra
publicación.

Todas estas herramientas conviene planificarlas en papel y ver si posteriormente funcionan en la doble
página antes de definirlas como estilo final.

FUENTES PARA PANTALLA O PAPEL

Hay una enorme diferencia entre como lee el ojo humano en el papel y la pantalla, y la forma en que estos
dos medios definen, emiten o imprimen la imagen de una letra, por eso es muy diferente elegir fuentes

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para medios impresos que para medios digitales. Influirá el brillo de la pantalla, la luz que refleje un papel,
la ganancia de punto en un periódico, etc…

Al igual que la mejora en los sistemas de impresión, tuvo su incidencia en las creaciones tipográficas a lo
largo del tiempo, la irrupción del medio digital trajo consigo la aparición de nuevas tipografías adaptadas
especialmente para ser usadas en dispositivos de baja resolución. El destino de estas tipografías ya no es el
papel, sino las pantallas de ordenador. Las fuentes tipográficas diseñadas para sistemas de impresión tra-
dicionales están pensadas para ser reproducidas en alta resoluciones y generalmente lucen mal en cuerpos
pequeños en las pantallas de las computadoras. La mayoría de las mismas empiezan a experimentar serios
problemas de legibilidad en cuerpos inferiores a 10 puntos, ya que las formas de los caracteres no han sido
concebidas para ser reproducidas en una pantalla de baja resolución.

Mientras que para libros largos o textos extensos se suele recurrir a tipos serif por cuestiones de legibili-
dad las revistas poseen textos no demasiado extensos comparados son la narrativa y por tanto, respetan-
do cuestiones de legibilidad podemos usar serif y san serif, a tamaños comprendidos entre 9 y 12 mas o
menos, dependiendo del perfil y edad del lector. Podemos comparar el tamaño de Yorokobu dirigido a
lectores jóvenes con las revistas de Historia y veremos un cambio sustancial en cuento a selección de tipos
y tamaños.

Las tipografías sans serif o paloseco son más adecuadas para la lectura en pantalla, ya que se adaptan
mejor a la resolución de estas. Las tipografías paloseco pueden resultar monótonas en textos muy extensos,
pero no así en titulares de los periódicos y revistas y en las cubiertas de los libros.

* Se recomienda apoyar los contentenidos de los apuntes con los PPT y bibliografía recomendada.