Universidad Nacional Autónoma de México

Escuela Nacional Preparatoria plantel 9

“Pedro de Alba”

Conferencia:
“Aspectos psicológicos
implicados en la creación
literaria. Grafoterapia”
Fecha: 21/Marzo/2018
Autora: Angélica Rosario
Campos Sosa

Asignatura: Psicología

Profesora: Angélica Rosario Campos Sosa

Alumno: Cuellar Campuzano Juan Manuel

Grupo 608 N.L: 14
 1. Índice
2. Introducción
……………………………………………………….2

3.
Investigación……………………………………………………….3

3.1 Imaginación vs Creatividad. La creación

literaria…………...………3
3.2 Procesos psicológicos
implicados……………………………..….7
3.3 La creatividad y la locura en el arte. Perspectivas de algunas
escuelas
psicológicas....................................................................................
.....11

4.
Grafoterapia……………………………………………………...…15
4.1 Conceptualización………....15
4.2 Justificación……………17

5.
Conclusiones……………………….................................................19
6. Referencias………………………………………………………21
1
 7. Bibliografía ………………………………………………..….23

Introducción:
La Psicología se constituye en una ciencia con un objeto de estudio preciso y no tratado por
ninguna otra ciencia, así como con un campo de aplicación preciso dirigido a la solución de
los problemas psíquicos, en esta dirección pretendo destacar su carácter de ciencia, así como
su importancia social y el lugar que ocupa en el sistema general de las ciencias.

Esto implica que una de las tareas principales de la ciencia psicológica esté dada
precisamente en investigar las premisas que permiten, tanto a los sujetos como a los grupos,
orientar sus acciones de un modo consciente sobre la base del conocimiento de las leyes que
actúan en la sociedad, así como trabajar productiva y creadoramente de acuerdo con sus
necesidades o las de la sociedad lo cual requiere de conocimientos profundos acerca de la
estructura psíquica de la personalidad, y de las leyes psicológicas de su desarrollo.

En este trabajo, se tiene como principal finalidad reunir una cantidad suficiente de información
que ayude al análisis de la creación literaria desde sus aspectos cualitativos y sus aspectos
cuantitativos, siguiendo una clara línea psicológica, con una orientación mayormente
psicoanalítica, pues esta fue una de las corrientes, si no es que la única, que ha sido actor y
espectador del arte.

El arte como manifestación de los intereses, motivaciones, sucesos y procesos mentales de

los artistas es un campo muy fértil, pero también complicado, para el estudio por parte de la
psicología. Muchos personajes como Freud, Vygotsky y Gardner han analizado al arte y los
procesos implicados, todos, desde diferentes aspectos y jerarquizando de diferente manera
los procesos asociados: conducta, memoria, motivación, emoción y percepción.

2
El arte es un símbolo de la humanidad, de su actuar y su pensar, que, si es enfocado de
manera correcta, genera grandes beneficios para el ser humano. En la actualidad, y desde
que el ser humano empezó a externar sus problemas, dudas e ideas, comenzó una etapa aún
más importante para el hombre: un desahogo por y para sí mismo.

3. Investigación
3.1 Creatividad vs Imaginación

En el correcto encuadre de los procesos mentales, se tienen dos piedras angulares que rigen
al área de las humanidades y de las artes, ambas, muchas veces confundidas, pero de gran
singularidad y vitalidad para la generación del arte que nos rodea y asombra en el día a día.

La imaginación1, puede definirse como el proceso mental en el cual se reproduce

mentalmente un acontecimiento o un objeto que antes ha sido interiorizado por los procesos
perceptivos correspondientes, o que, en su caso, ha sido creado por imágenes previas, ideas
y/o circunstancias.

“La imaginación cumple principalmente el papel de representación de experiencias. En

la imaginación es donde se representan, visual, auditiva, y en ocasiones, táctil y
olfativamente, los hechos vividos, los hechos que se están viviendo y, con un grandísimo
potencial, los posibles hechos futuros que sucederán. Allí aparecen representados
escenarios, personajes, objetos, e incluso emociones. En la imaginación es donde
aparecen los distintos elementos que entran en juego a la hora de emitir una conclusión.
La imaginación juega un papel crucial en la comprensión de la vida” (EcuRed, sf)

La imaginación, ha sido vista como una dimensión clave de la actividad mental; en cambio, la
psicología desdeñó durante mucho tiempo el papel de la imaginación, considerándola como

11
De origen latino, que significa: “acción de crear imágenes”

3
una facultad marginal, que nada tendría que ver con otras más elevadas, como la percepción
o el conocimiento.

Sin embargo, la ciencia contemporánea está descubriendo que la imaginación es una función
cognitiva fundamental, que desempeña un papel clave en todas las formas de vida mental,
desde la percepción a los recuerdos, sueños y pensamientos.

“En cualquier caso, sin imaginación no habría lenguaje. Aprendemos a leer gracias a la
imaginación, que convierte marcas de tinta sobre un papel en evocaciones de cosas
ausentes. El poder transformador de la imaginación es tan grande que la simple lectura
de un texto escrito puede llegar a conmovernos profundamente.” (Pigem, J, sf)

La imaginación, estrechamente relacionada con los recuerdos, las fantasías, los sueños y la
percepción, pertenece al núcleo de la
mente y de la conciencia. Hoy sabemos
que la imaginación moviliza las mismas
capacidades neuronales que la visión
precisa y la cognición, y que no se
localiza en un área específica del
cerebro.

La imaginación visual a veces se sitúa

en la parte posterior de la corteza Imagen 1
cerebral, pero en otros casos no. De Hemisferios

hecho, las personas que pierden su córtex visual en un accidente son ciegas, pero la mayoría
de ellas pueden visualizar perfectamente a través del ojo interior de la imaginación. Incluso
pueden tener vívidas alucinaciones, como si su imaginación visual fuera más poderosa que
antes. En realidad, múltiples áreas del cerebro entran en actividad cuando imaginamos.
Neurológicamente, la imaginación es un proceso múltiple, dinámico y no-lineal, todo lo cual
puede tener que ver con su carácter espontáneo. Sin embargo, el rastro de la imaginación no
se limita al cerebro.

4
En cambio, la creatividad, remitiéndonos a su etimología, significa “lo relativo a la acción de
crear”2. La psicología se encargó de denominar a la creatividad como “pensamiento
divergente”, el cual, como su nombre lo dice, resalta del común denominador del pensamiento
social. Dicho pensamiento incluye subprocesos como lo son: la flexibilidad, fluidez,
originalidad en el pensamiento. Por supuesto, el pensamiento creativo no es siempre tan
ordenado (Coon & Mitterer, 2016)

Ambos aspectos, fácilmente relacionados, convergen en un punto: la imaginación busca

satisfacer un deseo de simbolización, mientras que la creatividad busca la creación, el parto
tangible de dicha idea.

En cuanto a la creación literaria, tenemos que

“La creación literaria es un fenómeno que se produce en todas las culturas. En algunas
sólo se ha dado de manera oral, mientras que en otras se ha manifestado en forma
escrita. Desde la antigüedad, el hombre se ha preocupado por descubrir los hilos que
sostienen la obra artística. El primer cuerpo de reflexiones que analizó y discutió el
concepto de la creación, y que describió los diversos géneros fue la Poética de
Aristóteles. […] Hay, sin duda, tendencias y gustos que agrupan bajo un mismo
espíritu a los escritores de una época, pero ni siquiera estos movimientos o escuelas
los ciñen a preceptos o regulaciones. De ahí la dificultad que notan algunos lectores al
enfrentarse con las obras actuales y tratar de interpretarlas. La literatura moderna exige
del lector un deslinde de los elementos que el autor maneja, con el objeto de descubrir
los principios en que este se apoya para sostener su creación. El lector tiene que ser
también creador (Estran,P, sf)”

Nos dice Antoine Albalat en su libro "El Arte de Escribir y La Formación del Estilo" (1997) Una
cuestión se presenta, ante todo: ¿Se debe escribir? ¿No es una tontería el escribir sin
instrucción, llenando el papel de garabatos? ¿No hay ya bastantes escritores? ¿Es necesario
alentar a los malos?". Y después de otros planteos sigue: Yo mismo he protestado algunas
veces contra ese mal de escribir que nos invade y que ha terminado por desalentar al público.

2
Del latín <creare> engendrar, producir; <tivus, a, um> suf. con relación a

5
Evidentemente, hay en ello un peligro, pero el abuso de una cosa no prueba que sea mala. No
se va a hacer todo el mundo escritor porque sepa escribir mejor.

Por otra parte, se puede escribir sin necesidad de un público, sino para sí mismo, por
satisfacción personal. Aprender a escribir bien es,
también, aprender a juzgar a los buenos escritores.
La literatura es un placer, una distracción noble y sin
daño aparente, un medio de embellecer las horas de
la vida y los aburrimientos de la soledad. Pero ¿Cómo
se da imaginación a los que no la tienen?, y ¿cómo
tendrán estilo?

Imagen 2 La respuesta es fácil. Los que no tienen imaginación

lo harán sin ella. Hay un estilo de ideas, un estilo
Escritura
abstracto; todo depende del gusto y la personalidad
propia. La magia está presente, esperando el momento justo para salir y sorprendernos.

Cada uno puede escribir en la medida de sus facultades personales; uno puede presentar
discusiones abstractas; otro pintar la naturaleza, abordar la novela, dialogar situaciones.
Quien puede escribir una página puede escribir diez, lo que es casi un relato corto, y quien
sabe hacer una novelita debe saber hacer un libro.

Por lo tanto, toda persona que tenga medianas aptitudes y algunas lecturas puede escribir, si
quiere, si sabe aplicarse, si le interesa el arte, si tiene el deseo de expresar lo que ve y hace, y
de pintar lo que siente, lo que piensa. La literatura no es una ciencia inabordable reservada a
unos pocos iniciados. Es una vocación que cada uno lleva en sí y que puede desarrollar más
o menos, según las exigencias de su vida y las ocasiones favorables. Muchas personas que
escriben escriben mal; muchas que podrían escribir bien, no piensan en ello.

Por ende, las creaciones artísticas siguen siendo un buen camino para la documentación de la
vida y condición humana.

6
 3.2 Procesos psicológicos implicados
Para un estudio amplio y suficiente, se dividirán los aspectos psicológicos por su repercusión
en la esfera bio-socio-mental.

Parte biológica
El cerebro se encarga de realizar nuestros procesos mentales, tanto los básicos como los
superiores, sin embargo, ¿Qué procesos realiza el cerebro a la hora de crear? ¿Cómo
repercuten en las acciones del individuo? En síntesis, el cerebro es un órgano cargado de
habilidades para pensar, actuar, percibir, aprender, saber, amar, crear. Todo esto, dado por
nuestra habilidad innata de imaginar.

Nuestro sistema líbico, se encarga de

mantener modelos establecidos para
preservar nuestra supervivencia. Toda la
información que entra por medio de nuestros
sentidos, creando así una red sináptica, la cual
se relaciona con la información ya existente
formando “bloques de información” los cuales
Imagen 3
Encefalo del humano pueden sistematizarse, aumentando la
velocidad de reacción y disminuyendo la
energía empleada para reaccionar,

Estos bloques tienen una desventaja: una vez que se han formado es difícil de transformarlos
internamente, estas estructuras muchas veces están reforzadas por nuestras creencias y

7
nuestro entorno, las cuales interpretarían el cambio como algo peligroso, dañino, alejándonos
así de la capacidad de crear, de imaginar y salir de esa zona de confort social.

La creatividad, por tanto, produce el desafío y la creación de cambio de las redes neuronales
por medio de la imaginación. Una vez rotas estas estructuras, la imaginación dará lugar a un
modelo nunca pensado, un modelo considerado peligroso por nuestro status quo, este proceso
está dado en la cuna de los procesos reflexivos, el hemisferio derecho3, en contra posición con
nuestro hemisferio izquierdo, encargado de los procesos analíticos y procedimentales.

En este proceso, tres hormonas son de gran importancia: la serotonina, encargada de la

memoria, la capacidad de aprender y crear, mientras que la ACTH 4, producida por la hipófisis
al aumentar su irrigación, se segrega en grandes cantidades produciendo mayor creatividad y
manteniendo alerta al cuerpo. La norepinefrina se encarga de la memoria a largo plazo se
reduce considerablemente, reduciendo al sujeto al ahora, al momento en el que vive,

Sin embargo, nuestro cerebro se ve condicionado por nuestra sociedad, educación y condición
personal. Al momento de nacer, no hay modelos mentales preestablecidos, por lo tanto, el
aprendizaje es completamente empírico, con el tiempo, la presencia de modelos en la
educación hace que nuestra capacidad de imaginación vaya menguando.

Parte mental
Dentro de los procesos superiores propios del Homo sapiens sapiens tenemos un conjunto de
habilidades y acciones reguladas por el psiquismo propio, las cuales están encargadas de la
gestión y el mantenimiento del self. El énfasis en estos procesos remite a la multicausalidad de
los procesos psicológicos. Una simple imagen, interpretación, idea o estructura hace la
diferencia entre la paz y el caos.

Personalidad:

En pocas palabras, la personalidad nace de la suma del autoconcepto y los patrones propios
de pensamiento, emociones y conducta, los cuales nos identifican antes, ahora y en un futuro.

3
Un estudio reciente ha dado resultados inesperados: la creatividad no reside en el hemisferio derecho, sino en ambos,
pues es producto de las conexiones y asociaciones dadas entre ambas estructuras. Los resultados no han sido 100%
concluyentes, pero se espera en un futuro encontrar el origen de dicho proceso dentro del encéfalo.
4

8
La importancia que esta tiene durante el proceso creativo es enorme, al igual que los otros
procesos, pues claramente, como en todo, las personas tienen perspectivas muy diferentes y
esto se demuestra en un mayor porcentaje en las artes; ya que no se tiene un patrón que seguir.
El estilo de escribir de alguien lo define como escritor (experto o novato) y así mismo, logra que
éste encaje en un género y que afine más en una clase de texto, este último factor se ve
relacionado directamente por la redacción. La personalidad afecta visiblemente la clase de
escritura ya que ésta se usa como un medio de expresión, ya sea en la parte racional o
emocional.

Se puede concretar una estrecha relación con la

personalidad y la creación literaria, en la medida
que, siendo la escritura un medio bastante viable de
expresión, donde se tocan las profundidades y los
lugares más recónditos del ser, parte de la
personalidad se conoce por medio de la escritura

Memoria:

En la Antigüedad la memoria era considerada un

arte. Se la utilizaba como una herramienta que le
brindaba al hombre la posibilidad de acceder al

Imagen 4 tiempo original y al secreto de los orígenes, como

Procesos psicofisiologicos un instrumento que permitía alcanzar el poder
ligado a los avatares de las sucesivas
encarnaciones de los individuos o, como en el caso del platonismo, como un mecanismo
para recordar un saber que ya estaba en el alma.

“La memoria es proclive a ser manipulada y en este punto recurro a las palabras de
Candau: Dado que la memoria es más anima mundi que imago mundi, dado que
puede actuar sobre el mundo, los intentos por manipularla son permanentes. En este
sentido, es en la deformación del acontecimiento memorizado que se refleja el
esfuerzo por ajustar el pasado a las representaciones del presente” (Battiti, F. sf)

Percepción:

9
El medio y el contexto en el que se escribe es totalmente importante para la elaboración de la
obra, puesto que todos los factores (estado de ánimo, situaciones fuertes, relaciones, entorno
político y social) afectan el texto.
Cuando dicho contexto se ve influenciado de situaciones o acontecimientos que son muy
drásticos, se evidencia una alteración de la estética literaria en diversas magnitudes, variando
según las asimilaciones de cada uno. Por supuesto, las percepciones se pueden malinterpretar,
ya que se filtran a través de nuestras necesidades, expectativas, actitudes, valores y creencias.

Imaginación:

Es una facultad que nos intuye captar y transformar la realidad por medio de la visualización de
la imagen que percibimos y, es la fuente que nos trasmite información que materializamos al
crear a partir de la imagen que la realidad nos deja ver. La creación artística es una actividad
de libre imaginación, que, de acuerdo con el talento e intuición del artista, va formando y
desplazando su creación con espontaneidad y originalidad estética a su obra.

La imaginación transmite generalmente conocimiento artístico y el desarrollo de actitudes y

talento sensible al trabajo artístico, muy necesario en la vida adulta. El aprendizaje debe ser
una diversión y no un martirio.

Cognición:

Este proceso nos permite incorporar formas, ritmos, tamaños y colores presentes en las obras
de arte y significarlos por medio del proceso perceptivo oportuno, el cual será rápido y casi
imperceptible. Todas estas funciones cognitivas trabajan conjuntamente para integrar el
conocimiento y crear una interpretación del mundo que nos rodea.

Motivación:

Todos necesitamos la motivación necesaria para llevar a cabo cualquier actividad incluso
cuando estamos hablando de nuestra pasión, puesto que el cansancio, el rechazo o la
frustración puede mermar nuestras ganas. En el caso específico del arte, de seguir luchando
por hacer llegar nuestra obra a los demás o por expresar ese sentimiento, imagen o sensación
que se encuentra dentro de nosotros.

Emoción:

10
La comunicación no verbal predomina desde el nacimiento en el bebé, que se expresa a través
de sus emociones. La sonrisa o el llanto le sirven como medio para manifestar lo que siente. En
el transcurso de su vida, el ser humano se
continuará expresando mediante el cuerpo, a través
de aspectos no verbales. Es por eso por lo que el
arte puede servir como herramienta terapéutica
válida, cómo espacio de expresión emocional no
verbal
Imagen 5
Esfera social
Parte social
La relación arte y sociedad, viene dada desde el principio de la vida. Medio ambiente, el
entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de significados, pero también construyen
herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos
humanos presentes, del mismo modo, los seres humanos en comunidad generan una
pertenencia y representatividades.

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa y analiza construyendo para ella
unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en
este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, funcionalidad y razón de uso5,
relaciones con el espacio habitado amigables y relacionadas con quienes lo habitan.

El Arte está profundamente ligado al estudiante como medio comprensivo y creativo, y

del mismo modo, lo acerca a la comprensión de la sociedad de una manera sensible,
transformadora, innovadora y crítica, que potencia otras áreas del conocimiento y
desarrolla aspectos sensibles de su personalidad determinando una visión del mundo
como Arte (Eisner citado en Muñoz, F, 2007).

3.3 La creatividad y la locura en el arte

“Creatividad y locura se han asociado desde la antigüedad. Es hasta entrado el
siglo XVII, cuando la creatividad empieza a ser abordada con los métodos de las

5
Con razón de uso me refiero al uso de una filosofía del porque y para qué; algo así como el Quid de los antiguos Romanos

11
 ciencias. Si bien el genio es la máxima expresión de la potencialidad humana,
también lo es de la anormalidad mental […] Recientemente se ha tratado de
demostrar neuropsicológicamente que hay semejanza en los procesos neuronales
de personas altamente creativas y aquellas que padecen de esquizofrenia,
depresión, o desorden bipolar, aunque sin pruebas contundentes. No obstante, no
todos los locos son genios o artistas, ni todos los artistas son locos”

(Campos, A, p 37, 2015)

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica
al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión y ha sido y es
básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los
primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas
actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo,
emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender. Y realizando
todas estas actividades el niño se divierte, muestra orgulloso sus resultados a los demás,
intenta mejorar y ésta es una forma efectiva de entrenar una de las grandes virtudes del
ser humano: el autocontrol.

De acuerdo con el estereotipo popular, las

personas altamente creativas son
excéntricas, introvertidas, ineptas sociales,
Imagen 6 Cerebro y arte

con una gran irracionalidad y al borde (o

inclusos) en la locura. Sin embargo, esto no
siempre es así, muchos estudios, tanto
anteriores como actuales, han descartado
casi por completo esta relación6.

Desde una perspectiva neuropsicológica

basada en el análisis de las estructuras
cerebrales y el papel de los neurotransmisores que involucran al sistema nervioso en su
totalidad, muchas investigaciones de han hallado el puente de conexión entre las

6
Consultar los análisis presentes en la bibliografía.

12
 enfermedades mentales y los procesos creativos de grandes artistas. La base de todo
es que ambos grupos carecen de importantes receptores que se emplean para filtrar y
canalizar el pensamiento. un ejemplo de ellos es la investigación realizada por el doctor
Friedrick Ullen (2015) en la cual Ullen estudió los genes receptores de dopamina en el
cerebro (D2), que según los expertos controla el pensamiento divergente.

Uno de sus hallazgos fue que la densidad de receptores D2 en el tálamo 7 de la gente

creativa que obtenía buenos resultados en las pruebas sobre pensamiento divergente
era menor que lo esperado. Lo mismo ocurre con la gente con esquizofrenia.

"Menos receptores D2 en el tálamo probablemente ocasionan un menor grado de filtrado

de las señales y por lo tanto un mayor flujo de información”. Esto explicaría por qué la
gente muy creativa es capaz de ver las conexiones más insospechadas a la hora de
intentar resolver problemas. Los esquizofrénicos comparten con ellos esa habilidad para
hacer asociaciones novedosas, pero en su caso el resultado son ideas extrañas y
preocupantes.

Mark Millard, un psicólogo británico miembro de la British Psychological Society (citado

en Roberts, M 2010) dice que la sobre posición con las enfermedades mentales puede
explicar la motivación y determinación compartida por las personas creativas.

"La gente creativa, igual que aquella que padece de desórdenes psicóticos, por lo general
ve el mundo de forma diferente a la mayoría. Es como ver un espejo quebrado. Ven el
mundo de forma fracturada", dijo Millard.

"No están restringidos por los límites convencionales y eso se puede ver en su trabajo.
Ahí está, por ejemplo, el caso de Salvador Dalí. Definitivamente él veía el mundo de
forma diferente y se comportaba de una forma que a otros les resultaba extraña".

Desde una perspectiva un poco más social y antropológica, a manera de Foucault,

tenemos que la estereotipacion del artista es simplemente una construcción social dada

7
El tálamo sirve como centro de control, pues filtra la información antes de que llegue a las áreas de la
corteza, la que es responsable, entre otras cosas, del conocimiento y el razonamiento.

13
 por la incomprensión; por la novedad que este representa en el común denominador que
conocemos como sociedad. Bien lo decía Foucault: cuando a algo no se le puede juzgar
como bueno o malo, termínasele juzgando como normal o anormal.

3.5 Escuelas psicológicas y su estudio del arte

El arte, por si mismo, establece una necesaria relación entre un artista con su público, teniendo
un efecto de desahogo notable. Por medio de una soez analogía con lo que plantea Heidegger
acerca de la filosofía, me permito decir que el arte es aquello que no sirve para nada, pero sin
lo cual la vida sería insoportable. A primera vista, la línea anterior no saldría de la línea de
insensibilidad e incomprensión de aquello que alimenta al alma humana, pero si se analiza más
detenidamente se tiene que el arte es una parte misma del ser humano.

Freud afirmó que todos somos artistas, sin embargo, el proceso educativo en el que nos
vemos inmersos durante una gran parte de nuestra vida se encarga de dar un completo
cambio a lo que somos. Pronto vamos al colegio y, como si nos castraran, la mayoría dejamos
de “echar a volar nuestra imaginación y creatividad”, mientras que aprendemos a entender la
realidad exterior, olvidándonos de esa
parte que tanto nos hace bien.

Para Freud, lo bello es aquello que -Analisis del -Analisis del

producto: creador y su
está arraigado a la excitación sexual,
Motivaciones proceso
y que, por ende, excita, pues muestra creativo
inconscientes
“los encantos”8. La obra debe ser el
Analisis
producto de un proceso que haya
del arte
resultado en la creación de más de según
una obra, por lo que se hace Freud
necesario conocer no sólo lo que un
pintor produce realmente, sino qué
pinturas podría producir, trascendiendo así la noción de repertorio. La hipótesis de Sigmund

8
Una simbolización de los genitales. Además, complementó diciendo que la dupla asombro-repugnancia
presente en el arte nace de la idealización-contemplación de los genitales en todo su esplendor.

14
Freud se basa en la existencia de una cierta flexibilidad de la represión en el artista, hecho
que le facilitaría su creatividad.

Para Freud, la literatura9 se engloba en un orden de cosas al que también pertenecen los

Imagen 7 Circulo psicoanalitico

sueños, las fantasías e, incluso, los actos
fallidos. Para Freud, el artista expresa de
manera intuitiva lo que el psicoanálisis trata de
explicar de manera científica.

En otro trabajo (El delirio y los sueños en la

“Gradiva” de W. Jensen, 1907), Freud analiza el
proceso creativo y el creador, relacionándolos
con el proceso neurótico, con la vida psíquica.
Intenta demostrar que son las mismas leyes
psíquicas las que rigen la ficción y el sueño, y que tanto en la literatura como en la neurosis
hay una clara separación entre la imaginación y el pensamiento racional: una cosa es el
material psíquico inconsciente como tal, y otra la manera en que ese material se presenta a la
conciencia onírica (diferencia entre contenido latente y contenido manifiesto), lo que en la
literatura se traduce en que hay un material psíquico reprimido que lleva al escritor a la
necesidad de escribir.

Desde esa perspectiva, la literatura soluciona los problemas neuróticos del individuo que
escribe (y lo mismo pasa con el lector que logra identificarse), que experimenta un placer en
tanto que descarga unas tensiones: el escritor se expresa de determinada manera porque no
puede evitarlo, su acto creativo es resultado de la frustración que produce el principio de
realidad. Lo que no se puede hacer en la realidad, se sublima a partir del proceso creativo,
siendo así el arte como una compleja manifestación del inconsciente.

En la misma línea psicoanalítica, Jung, escribió que “El ejercicio del arte constituye una
actividad psicológica” Por el contrario, siguiendo a Winnicott, retomaba la importancia de la
revisión de la teoría sobre el juego para entender los procesos creativos. Por esto, “el creador,

9 La literatura permite ilustrar muchos de los supuestos del propio psicoanálisis, y un determinado método de
lectura concebido, en principio, para interpretar los sueños es trasladado a la creación literaria.

15
hombre de teatro no repite en sus obras sólo los gestos de su infancia, sino que su obra es
también la superación de ese pasado condicionado”.

El arte es, por consiguiente, uno de los sistemas de símbolos más complejos que ayuda a
transformar los sentimientos originales humanos. Vygotsky lo denominó una “reacción
estética”.

“No es precisa una gran perspicacia para observar que las causas inmediatas del
efecto artístico subyacen en el inconsciente, y que únicamente después de que
consigamos penetrar en este dominio, lograremos acercarnos de lleno a los problemas
del arte” (Vygotsky, L. 1986)

Lev Semionovich Vygotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el arte desde
una perspectiva integral, entendiéndolo como
herramienta tanto de expresión emocional, como
de socialización. Su interés se enfocó en la obra
de arte existente, independiente de su creador.
Sostenía que la idea de la psicología del arte (que
para él debería llamarse psicología y arte) debe
basarse en el reconocimiento del material psíquico
tomando al arte como una imagen de la
manifestación social del sentimiento.

El análisis de Vygotsky fue uno de los más

ambiciosos durante su experiencia psicológica,
pues decía que el inconsciente debe ser aceptado,
para que este funja como la fuente de creatividad
en el proceso creador; esto, no quiere decir que
Vygotsky aceptara el sistema Freudiano para el Imagen 8 Arte y Freud
análisis e interpretación de las creaciones

16
artísticas, sino que, se oponía llamar al artista neurótico y al resultado del proceso creativo,
como una función terapéutica10.

4. Grafoterapia
4.1 Conceptualización
En contraste con las terapias médicas, de naturaleza física o farmacológica, las terapias
psicológicas (psicoterapias)11 se basan en el uso de técnicas psicológicas que son capaces de
generar cambios en alguno de los procesos del ser humano: la conducta, la memoria, la
motivación, la percepción, etc.

La psicoterapia se ha descrito a menudo como una completa transformación personal, una

especie de “psicopsia”12 donde al llegar al consultorio, o al espacio donde esta se lleva acabo,
se extrae el alma y se analiza parte por parte, como si se tratara de una consulta médica
rigurosa. Por ende, resulta poco realista esperar que la psicoterapia desenmarañe todo el
pasado, presente y futuro de un individuo, pues al igual que con los tratamientos farmacológicos,
no todo tiene la misma reacción en todos.

La finalidad principal de toda psicoterapia, y por lo tanto de la grafoterapia, es brindar el

cumplimiento de las metas propuestas por el paciente, generando un cambio en los procesos
psicológicos. Sin embargo, la grafoterapia es una técnica que consiste en una reeducación de
la escritura, la cual tiene consecuencias en los aspectos psíquicos. Se basa en la realización
de trazos, los cuales en un principio deben ser guiados por personal calificado, que producen
un reflejo conductual y condicionado que repercute directamente en nuestra conducta. Antes
de empezar con la grafoterapia, se debe realizar un estudio a profundidad sobre la escritura
de la persona. Esto no significa que se tiene que cambiar nuestra forma de escribir por
completo. Solo necesitamos variar ciertos movimientos.

10
Que, si bien representa una parte de vital importancia en el proceso creativo, reducirla a dicho papel resultaría agravioso
tanto para el proceso artístico como para los procesos psicológicos implicados.
11
Que proviene del griego y significa: “Curación del alma”
12
Utilizo este neologismo derivado de las raíces griegas <Ψυχή, ής> Alma, aliento de vida <Ὄψ, Ὄψις> inspección, revisión
visual detallada; con el fin de hacer entender el estereotipo que abruma a la psicoterapia.

17
Existen ejercicios que permiten modificar características de nuestra conducta que quizás nos
impiden avanzar. Pero en ningún caso esta técnica quiere cambiar la esencia del individuo.

La grafoterapia no pretende sustituir la medicina. Pero, aun así, permite detectar y prevenir
ciertos trastornos de comportamiento. Modificar nuestra escritura, produce cambios en los
procesos cerebrales que permite generar nuevos reflejos.

4.2 Justificación
Cuando estamos escribiendo estamos cumpliendo una función cerebral. Se puede creer que
realmente escribimos con la mano y el bolígrafo, y que con esos dos componentes y papel ya
estamos listos para escribir. Sin embargo, tener todo dispuesto en la mano no es suficiente. En
el momento en que empieza a surgir la escritura de tu mano, todas y cada una de las letras las
está diseñando, planificando y pensando el cerebro, y si nuestro cerebro no tiene nada que
decir, escribir se vuelve una función imposible.

Pues ya sabiendo que es nuestro cerebro el que escribe ¿no podríamos mandarle pequeños
mensajes a través de la escritura (grafoterapia)? ¿No podríamos ordenarle una forma de hacer
las cosas y que actuara facilitándonos la tarea? Esta facultad podemos aprovecharla en sentido
inverso, y para conseguir ser o actuar de determinada manera podemos corregir nuestra
escritura para obtener los resultados deseados.

Por supuesto en el paciente debe haber una disposición a cambiar, y poner su interés en la
realización de los ejercicios con continuidad y con la vista puesta en la meta a conseguir; sin
esta actitud, por el solo hecho de que el terapeuta le ponga los ejercicios, nada va a cambiar.

“Con la Grafoterapia se inicia una auténtica limpieza interior de costumbres muy

arraigadas y automatismos perjudiciales, y este será el primer paso para empezar a ver
los beneficios que en ocasiones son sumamente rápidos” (Centro de Grafología y
Psicología GRAPHOPSYCHE, sf)

A veces será necesario hacer una modificación de la firma, que está considerada como una
autobiografía abreviada de la persona, pero nunca se da el caso de que alguien que haya
cambiado su firma, no haya sentido gran alivio y satisfacción en su vida.

18
Los tratamientos al ser individualizados y totalmente personalizados no responden a unas líneas
comparables entre pacientes, ya que cada persona tiene sus propios tiempos de reacción y
adaptación a los nuevos reflejos adquiridos, aunque si podemos asegurar que, si los ejercicios
se hacen con el suficiente interés y disposición al cambio, los resultados son rápidos y perduran
en el tiempo.

Por lo tanto, esta técnica es totalmente inocua porque no conlleva el uso de ningún fármaco, es
totalmente natural, ya que, las nuevas incorporaciones se van realizando paulatinamente. Se
deben de realizar los ejercicios todos los días durante no más de 30 minutos.

Sus resultados son rápidos y demostrables, ya que, la persona que realiza la técnica empieza
a ver modificaciones en su conducta en unas tres o cuatro semanas de tratamiento. Así los
cambios gráficos se van observando a medida que van siendo incorporados e interiorizados,
siendo así una técnica observable y objetiva.

5. Conclusiones
Cuando se analizan los aspectos conceptuales de ciertas obras de la literatura y cualquier otra
rama de las artes, percibimos vinculaciones y encuentros con diferentes ramas de la ciencia
como la física, astronomía, química, biología y matemáticas, pero ¿qué hay de la psicología?
En este trabajo el objetivo fue lograr la integración de la aún inmadura, pero muy fértil, psicología
del arte.

El uso de la psicología para con el arte no es, simplemente, de uso exclusivo para el análisis
del significado de las manifestaciones artísticas, es mucho más que eso: la compenetración que
ciencias y artes pueden lograr para consigo mismas y la sociedad. A veces, las aproximaciones
se advierten en palabras, frases, párrafos, fragmentos, textos, en las figuraciones de un cuadro
o una estructura plástica, en aspectos filosóficos o en el planteamiento estructural de la obra de
arte.

Tales conexiones entre estas disciplinas, aparentemente separadas, son notables, luciendo
originales y estimulantes por su carácter interdisciplinario y la convergencia de múltiples
enfoques de la realidad. De estas articulaciones surgen nuevos mundos y discursos,

19
experiencias inéditas y espacios alternativos que enriquecen el conocimiento universal y el
pensamiento creativo de humanistas y científicos.

Así como las artes pueden resultar como una salida a la rutinaria vida cotidiana, también pueden
funcionar como una poderosa herramienta para el cuidado de la salud mental y el desarrollo de
las habilidades mentales. Es maravilloso.

La grafoterapia, hija de la grafología, es un conjunto terapéutico que incluye la realización de

ejercicios manuales canalizados por un profesional que orienta el desarrollo personal por medio
de algo tan simple como lo es la escritura.

El gran avance que puede dar el arte y la ciencia a una sociedad es, aún, incalculable; sin
embargo, mientras la sociedad no tome conciencia de lo que realmente el arte puede hacer
para consigo misma, estaremos condenados a vivir en un mundo donde los determinismos y la
monopolización de conocimiento sea el pan de cada día.

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6. Referencias
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traductor) Paris, Francia. Editorial Atlántida 1971.
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 Centro de Grafología y Psicología GRAPHOPSYCHE (sf) “Grafología y Grafoterapia:
Reeducación gráfica de la escritura” Extraído de http://www.psicografologia.net/grafologia-
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 Roberts, M (2010) “Creative minds 'mimic schizophrenia’ Extraído de:
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  Vygotsky, L (1986) “La imaginación y el arte en la infancia” Extraído del 24/03/2018

Imágenes:
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el 23/03/2018
 Imagen 1 “hemisferios” Extraída de: https://cdn-images-
1.medium.com/max/975/1*tVxbF70JMkh35g3kiNRmTA.jpeg el 23/03/2018
 Imagen 2 “Escritura” Extraída de: https://www.diabetesbienestarysalud.com/wp-
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 Imagen 3 “Encéfalo del humano” Extraída de: https://c8.alamy.com/compes/dtgj4n/el-
homo-sapiens-el-craneo-humano-con-cerebro-dtgj4n.jpg el 23/03/2018
 Imagen 4 “Procesos psicofisiológicos” Extraída de: http://4.bp.blogspot.com/-
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 Imagen 5 “Esfera social” Extraída de: http://conceptodefinicion.de/wp-
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 Imagen 6 “Cerebro y arte” Extraída de:
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necesita-el-arte/ el 23/03/2018
 Imagen 7 “Circulo psicoanalítico” Extraída de:
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 Imagen 8 “Arte y Freud “Extraída del 24/03/2018
 Imagen 8 ““Extraída del 24/03/2018

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 Sanz, E (sf) “¿Ser artista y creativo predispone a la locura?” Disponible en:
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