Hector Berlioz
Louis Hector Berlioz (La Côte-Saint-André, Francia, 11 de diciembre de 1803 –
París, 8 de marzo de 1869) fue un compositor francés y figura destacada
del romanticismo. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica (estrenada
en 1830). Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue
extraordinaria.
Berlioz nació en Francia en La Côte-Saint-André, entre Lyon y Grenoble. Su padre
era médico(fue un aficionado a la acupuntura) y envió al joven Héctor en 1821
a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso
de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, abandonó la carrera para
estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera, quedando muy
impresionado por la obra y las innovaciones de su maestro Jean-François Lesueur.
Ejemplo
Sinfonía fantástica. Primera parte. Sueños y pasión: el compositor se imagina a un
joven músico que padece del “oleaje de las pasiones”, como cierto escritor le llamara a
esa enfermedad moral. El artista ve por primera vez a una mujer que encarna el encanto
y los ideales con los que siempre ha soñado y se enamora irremediablemente de ella. A
través de una mala jugada de la mente, la imagen de la enamorada se le aparece con
frecuencia al artista. La imagen va unida a una idea musical cuyo carácter, apasionado
pero también noble y reticente, él le atribuye a su amada.
Richard Wagner
Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de
mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue
un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico
musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas
como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de
otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El
holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica
de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra
de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales,
musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y
que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo.
Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo
algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de
Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa
romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso
de los leitmotivs(temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue
pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la
ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el
desarrollo de la música clásica europea.
Ejemplos
Tristán e Isolda y Los maestros cantores
¡Niña! Este Tristán se está convirtiendo en algo «terrible». ¡¡¡Este acto final!!! Temo que la ópera será prohibida [...]
¡Sólo las representaciones mediocres pueden salvarme! Las que sean perfectamente buenas forzosamente
volverán loca a la gente.116
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro Imperio Romano
Germánico, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg. - Leipzig, en la actual Sajonia,
Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y Kantor alemán del periodo barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de
la historia, con más de 35 compositores famosos. Tuvo una gran fama como organista y
clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música
al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su
perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del
pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de inspiración e influencia
para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Félix
Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y Gustav Mahler hasta músicos más recientes
como Arnold Schoenberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla,
entre muchos otros.
Ejemplos
Pasiones y oratorios
Bach compuso pasiones para los servicios del Viernes Santo y oratorios como el Oratorio de Navidad,67 que es un
conjunto de seis cantatas para uso en la temporada litúrgica de Navidad. [128] [129] [130] Oratorios más cortos son
el Oratorio de Pascua y el Oratorio de la Ascensión.
Pasión según San Mateo
Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extensas e interpretadas de
Bach.
Georges Bizet
Alexandre-César-Léopold Bizet, conocido como Georges Bizet (París, 25 de
octubre de 1838-Bougival, 3 de junio de 1875), fue un compositor francés,
principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó
escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más
populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.
Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en
el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue
reconocido como un pianistaexcepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y
en raras ocasiones tocó en público. Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta
de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes
que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para tecladofueron asimismo ignoradas
en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente
mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. En su busca del ansiado éxito, comenzó varios
proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se
llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
Ejemplos
Primeras obras
Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas a modo de
ejercicios, dan los primeros indicios de su poder emergente y sus dotes de melodista.8 Dean considera que esto se
evidencia en la obra para piano Romance sans parole, escrita antes de 1854, de «la conjunción de melodía, ritmo y
acompañamiento» que es característica de sus obras de madurez.112 La primera pieza orquestal de Bizet fue una
obertura escrita en 1855, a la manera de Guillermo Tell de Rossini. Los críticos la encontraron mediocre, pero
la Sinfonía en do mayor del mismo año fue muy elogiada por comentaristas posteriores, los cuales compararon la
obra de manera favorable con Mozart y Franz Schubert.8 Desde el punto de vista de Dean,la sinfonía tiene «pocos
rivales y quizás ninguna obra de juventud supere ésta».113 El crítico musical Ernest Newman sugiere que Bizet
pudo haberse dado cuenta en ese momento de que su futuro era el campo de la música instrumental, antes de que
una «voz interior» (y la realidad del mundo musical francés) lo dirigiera hacia los escenarios de ópera.114
Franz Schubert
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-ibídem, 19 de
noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el introductor
del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también
continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano,
antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de
cámara y orquestal.1
Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en
la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió 31 años, tiempo durante
el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba
ya tremendamente enfermo. Su música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XIX
cuando la música de Schubert suena con más frecuencia. Se abre camino con pequeñas obras para piano, para
más tarde empezar con sinfonías. En la historia ha estado siempre escondido, a la sombra de Beethoven, solo se
dice que su música es muy bella, pero resulta que no encontró ninguna orquesta que la tocara y prácticamente solo
en las "schubertiadas" podía exhibir su música. Escribió más de seiscientos lieder, de los cuales gran parte,
después de su fallecimiento, quedaron inéditos. Siempre ha sido visto como un compositor "frágil" que hacía bellas
melodías, pero si analizamos su música, nos damos cuenta de que está repleta de tristeza. "No existe música
alegre" -Franz Schubert.
Ejemplo
La Sinfonía n.º 1 en re mayor, D. 82, fue compuesta por Franz Schubert en 1813, cuando tenía sólo 16
años de edad, como regalo para su maestro Innozenz Lang.1A pesar de su juventud, esta obra es una
impresionante pieza de música orquestal para su tiempo. El primer movimiento se abre con un
majestuoso adagio como introducción, una reminiscencia de la sinfonía n.º 104 de Haydn.
La sinfonía se interpreta por 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompa, 2 trompetas, timbales y
cuerdas. La orquestación está bellamente equilibrada entre cuerdas y vientos, prestándose a la
representación por pequeñas orquestas de cámara, así como conjuntos más grandes.
Por lo general su interpretación dura unos 26 minutos aproximadamente.
Vincenzo Bellini
Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (Catania, Reino de Sicilia, 3 de
noviembre de 1801 - Puteaux, Reino de Francia, 23 de septiembre de 1835) fue
un compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del 'Bel
Canto' de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino
Rossini y Gaetano Donizetti.
Hijo del organista Rosario Bellini, recibió las primeras lecciones de música de su
padre y de su abuelo, Vincenzo Tobia. Bellini fue un niño prodigio y cuenta la
leyenda que a los dieciocho meses era capaz de cantar un aria de Valentino
Fioravanti, que comenzó a estudiar teoría musical a los dos años de edad, piano a
los tres y que a los cinco era capaz de tocarlo con soltura. Su primera composición
data de cuando tenía seis años.
Con una beca que le proporcionó el Duque de San Martino ingresó en Colegio de San Sebastián de Nápoles,
donde estudió armonía con Giovanni Furno, contrapunto con Giacomo Tritto y composición con el célebre Nicola
Zingarelli.
EJEMPLO
Lugar en el que se desarrolla la obra: la Galia
Época: siglo I a. C. (ocupación romana)
La trama gira en torno al amor que siente la sacerdotisa Norma por Polión, procónsul romano. Él,
padre de sus hijos, ama a otra mujer, Adalgisa, también sacerdotisa. El enfrentamiento entre
ambas se simboliza en el célebre dúo Mira O Norma.8 Antes de que se alce el telón, la
sacerdotisa Norma, hija del jefe de los druidas Oroveso, es la amante secreta del procónsul
Polión, del que ha tenido dos hijos, custodiados por la fiel Clotilde mientras el resto no lo sabe. El
romance hace que Norma trate por todos los medios de acallar la rebelión contra Roma,
esperando que se establezca la paz entre los dos pueblos y así no perder a su amado.
Carl Maria von Weber
Carl Maria von Weber (18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue un
compositor romántico alemán.
Nació en Eutin, una ciudad pequeña cercana a Lübeck en el norte de Alemania,
con el nombre completo de Carl Maria Friedrich Ernst George Look von Weber. Su
padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su
madre había cantado en los escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de
su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió
en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y
Weber.
Ejemplo Lugar: Bohemia
Acto I
Cuno, el jefe de los guardabosques del príncipe de Bohemia, demasiado viejo para seguir en el
cargo, recomienda a Max, un hábil tirador, que está prometido con su hija Agatha, como su
sucesor. El príncipe está de acuerdo en aceptarlo si logra vencer en el concurso de habilidad que
se celebra al día siguiente.
En dicho concurso de tiro, Max pierde en favor del joven campesino Kilian, quien es proclamado
"Rey de los tiradores." (Coro: "Victoria! der meister soll leben"/"¡Victoria! Larga vida al maestro"; la
canción de burla de Kilian: "Schau der Herr"/"Deja que me mire como rey.")
Johann Strauss (padre)
Johann Strauss I (Viena, 14 de marzo de 1804-ibídem, 25 de septiembre de 1849)
hijo de Franz Borgias Strauss. Fue un compositor austriaco conocido
particularmente por sus valses, que rivalizaron en su época con los de Josef Lanner.
Fue el primero de una dinastía musical de la que formaron parte sus hijos Johann
Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss I.
Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky (llamada así por Joseph
Radetzky von Radetz), mientras que quizás su vals más famoso sea Loreley-Rhein-
Klänge op. 154.
Vida y obra
Johann Strauss fue el padre de Johann Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss I. Además tuvo dos hijas, Ana
que nació en 1829, y Teresa que nació en 1831, y su tercer hijo mayor, Ferdinand, quien nació en 1834 y alcanzó a
vivir sólo 10 meses. Los padres de Strauss eran dueños de una posada.
Ejemplo
El bello Danubio Azul
Danubio tan azul, tan bello y azul,
a través del valle y el campo se desplaza hacia abajo aún,
Nuestra Viena te saluda, su cinta de plata,
une todas las tierras y la alegría del corazón
golpea la hermosa ribera.
Piotr Ilich Chaikovski
Piotr Ilich Chaikovski fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor
de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como
los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812,
la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para
violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la óperaEugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En
contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió
al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió,
formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento
contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes
compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su
carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía,
ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha
confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y periodos de depresión. Como
factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se
revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo
en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida
personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue
alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse
generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.1
Ejemplo
El cascanueces
Acto I
Escena 1: El hogar de los Stahlbaum.
La obra empieza con una obertura en miniatura igual que la suite. La música crea el ambiente cuento de hadas
mediante los registros altos de la orquesta. El telón se abre y muestra la casa de los Stahlbaum en la víspera de
Navidad, donde Clara, su hermano Fritz y sus padres preparan decorando el árbol para la fiesta de esa noche con
amigos y familia. Las festividades comienzan. Se interpreta una marcha. Cuando el reloj de búho de la abuela da
las ocho, un misterioso personaje entra en la habitación.
Wolfgang Amadeus Mozart
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de
enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang
Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más
de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de
la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando
una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en
el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya
componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los
diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido
de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida,
a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías,
conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido
objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
Ejemplo
La flauta magica
Acto I
Cuadro I: En las Tierras Rocosas
El príncipe Tamino llega hasta tierras rocosas perseguido por una serpiente gigante. Ha perdido su arma y ruega
por su vida hasta que se desmaya («Zu Hilfe! Zu Hilfe!», en español: «¡Ayuda! ¡Ayuda!»). Pero enseguida es
salvado por las Tres Damas (Die Drei Damen), que matan al monstruo. Al ver al joven se enamoran de él, pero le
abandonan con la promesa de volver de nuevo.
El príncipe Tamino se despierta, aturdido, junto a la serpiente muerta, cuando oye un silbar. Es Papageno, un
hombre mitad pájaro y mitad humano, que llega tocando una flauta mágica con una gran jaula a sus espaldas, se le
acerca cantando («Der Vogelfänger bin ich ja», «El pajarero yo soy»). Cuando el príncipe Tamino habla con él le
pregunta quién es. Es el pajarero de la Reina de la Noche (Die Königin der Nacht), quien le da comida a cambio de
los pájaros por vía de sus cortesanas, las Tres Damas. Hablando, el príncipe Tamino es inducido a creer que
Papageno mató a la serpiente gigante y lo salvó. En este momento se oye la voz de las Tres Damas que, tras ver
que Papageno ha mentido, le dan agua y piedras en vez de comida y le cierran la boca con un candado de oro. Al
dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella joven y viendo que él no permanece indiferente, le dicen que
su destino será entonces fama, honor y felicidad.
