Ballet clásico
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la
técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el
ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características distintivas
están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus
cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por
Catherine de Medici en el siglo XVI.1 Las cortes de ballet eran presentados por
amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
En el siglo XVII, la popularidad del ballet comenzó a crecer, se comenzó a
convertir en arte profesional. Dejó de presentarse por amateurs, las
presentaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos que
solo se podían interpretar por personas con habilidades específicas.1 Debido a
esto, se creó la primera escuela de ballet la Académie Royale de Danse, fue
establecida por el rey Louis XIV en 1661.1El propósito de la academia era mejorar
la calidad del entrenamiento de este baile en Francia, e inventar una ténica que
pudiera ser usada para transformar el ballet en una disciplina formal. Un tiempo
después de que la academia se formó, en 1672, el rey Louis XIV estableció una
compañía para presentarse llamada la Academie Royal de Musique de Dance
(hoy conocida como la ópera de Paris), y se nombró a Pierre Beauchamp la
cabeza.1
Ballet neoclásico
Ballet neoclásico es el describir del término ballet clásico labre que utiliza el
vocabulario tradicional del ballet clásico, pero es generalmente más expansiva que
la estructura clásica permitida. Por ejemplo, los bailarines bailan en tempos más
extremos y realizan a menudo hazañas más técnicas.
El espaciamiento en ballet neoclásico es generalmente más moderno o complejo
que en ballet clásico. Aunque la organización en ballet clásico neoclásico es
variada, el foco en la estructura es una característica que define del ballet
neoclásico.
La danza neoclásica necesita de una técnica que le de sostenimiento, le otorga a
la danza un carácter innovador y revolucionario.
Las técnicas tanto de la danza clásica como la neoclásica, representan una de las
necesidades humanas: expresar sus emociones y sentimientos a través del
cuerpo.
La vestimenta sigue siendo la misma, se utilizan zapatillas de punta o media punta
(según la experiencia del bailarín) y el vestuario debe ser cómodo y siempre
marcando el cuerpo para poder ver con más precisión cada uno de los
movimientos.
Ballet moderno
El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada
tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del
ballet clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.
George Balanchine es, a menudo, considerado como el pionero del ballet moderno
por medio del desarrollo del ballet neoclásico. Balanchine utilizó manos (y
ocasionalmente pies) flexionados, posiciones fuera de centro y vestimentas no
clásicas (tales como leotardos y túnicas en lugar de tutús) para distanciarse de las
tradiciones de ballet clásico y romántico. Balanchine también incluyó a
representantes de la danza moderna en su compañía, el Ballet de la Ciudad de
Nueva York. Uno de estos bailarines fue Paul Taylor, quien representó la pieza de
Balanchine Episodes en 1959. Balanchine también trabajó con la coreógrafa de
danza moderna Martha Graham, ampliando su exposición a las técnicas e ideas
modernas. También durante este períodos, coreógrafos tales como John Butler y
Glen Tetley empezaron a mezclar técnicas modernas y el ballet como
experimentación.
Un bailarín que fue entrenado por Balanchine y que absorbió mucho de su estilo
neoclásico fue Mijaíl Baríshnikov. Tras el nombramiento de Baríshnikov como
director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios
coreógrafos modernos, en especial, Twyla Tharp. Tharp hizo la coreografía de
Push Comes To Shove para el American Ballet Theatre en 1976; y, en 1986, creó
In The Upper Room para su propia compañía de baile. Ambas piezas fueron
consideradas innovadoras por su uso de movimientos modernos distintivos
acompañados por puntas de ballet y bailarines entrenados clásicamente. Tharp
también trabajado con la compañía Joffrey Ballet, fundada en 1957 por Robert
Joffrey, realizando la coreografía de Deuce Coupe en 1973. Para ello, utilizó
música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Ballet Joffrey
siguió presentando varias piezas contemporáneas.
Ballet español
Los orígenes de la danza española se pierden en la antigüedad. Las primeras
manifestaciones se encuentran en los entretenimientos cortesanos de los califas
árabes y en las danzas teatrales de la época de los Reyes Católicos.
En el siglo XVI se desarrollaron una serie de danzas cortesanas como la
zarabanda, la chacona, el pasacalle y la folía, y las danzas litúrgicas (los seises)
que todavía se ejecutan en la catedral de Sevilla. En el siglo XVIII el bolero,
derivado de las seguidillas, ocupaba la vanguardia de los bailes españoles de
sociedad. No era sólo el nombre de un baile, sino también un término aplicado a
una forma de enseñanza. Este tipo de danza que alcanza su esplendor en el siglo
XIX cautiva a los coreógrafos de la época que utilizan cada vez más este material
español. Este auge alcanzó no sólo a artistas españoles, sino a otros de la cultura
del ballet europeo como las bailarinas Fanny Elssler, María Taglioni y Carlotta
Grisi; aunque la pasión por lo español había empezado antes, con los coreógrafos
Charles Didelot, Gasparo Angiolioni, Gaetano Vestris y Salvatore Viganó, siendo el
fandango su símbolo internacional , estandarte estético y canon divulgativo.
Flamenco
El flamenco es un estilo de danza propio de Andalucía y cultivado también en
zonas de Extremadura y la Región de Murcia.12 Sus principales facetas son el
cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.
Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia
sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna
de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la
RAE lo asocia especialmente a la etnia gitana,3 es más que perceptible la fusión
de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las
hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen
morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía:
oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su creación. De
hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los
gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones
de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se
encontraban en Andalucía.4
Danza jaz
La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de
baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de
estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un
nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza
tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces
atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son: el
tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el
Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades.
Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea
y la expresión corporal. Tiene su origen en las danzas negras americanas en el
año de 1917, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron
adoptadas por blancos aplicando música psicópata.Esta es una danza genética
que abarca las danzas teatrales y danzas sociales.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más
modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big
apple y el jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década
de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió
un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la
danza moderna y del claqué. Así desde ese momento generando varias
ramificaciones de la danza jazz.
