El autor expone la crisis del objeto artístico tradicional, las obras se conciben como
estructuras dinámicas en lugar de como un objeto o una cosa. En el caso de las artes
visuales, la imagen se emancipa de soportes sensibles específicos. En relación con
esta idea, en la actualidad podemos referirnos a la difusión y reutilización de material
artístico consagrado y conocido en diferentes espacios virtuales, dando lugar a
presentaciones, v1deos, blogs de opinión, etc., que redefinen y reconsideran
continuamente el valor y concepto de la obra.
¿Qué estructura debe tener una historia representada teatralmente?
Acto, escena, diálogo, exposición, nudo, desenlace.
Acto: Es cada una de las partes en la que se puede dividir una obra artística. Por
ejemplo: “En el primer acto de la pieza, el personaje principal cuenta el porqué de su
pena”.
Escenas: Es el espacio físico en el que se desarrollan las acciones ante los ojos de los
espectadores. Escena, por lo tanto, puede utilizarse como sinónimo de escenario.
Diálogo: El diálogo teatral es también acción hablada. La incidencia del diálogo en una
obra teatral es total: sin diálogo no hay teatro,
Exposición: Una exposición es una exhibición más interpretación; o, una exhibición es
mostrar, una exposición de (de) mostrar y relatar. La exposición es, además, una
puesta en escena de los objetos interpretados con los que se quiere contar y comunicar
un relato.
Desde un planteamiento de la nueva museología, como es el de Marc Maure (1996), “la
exposición es un método; constituye uno de los más importantes útiles de diálogo y
concienciación de que dispone el museólogo con la comunidad”.
Nudo: el nudo o conflicto es cuando una obra teatral llega al clímax, es como decir el
desarrollo del problema al cual se le va a dar solución o no, más adelante. Es decir, el
momento de mayor tensión donde la trama se complica.
Desenlace: puede emplearse con referencia a la resolución o el final de un conflicto o
de la trama de una historia.