GENESIS : (GRAN BREAÑA)

DISCOGRAFIA 1970-79

TRESSPASS (1970) - Peter Gabriel, Anthony Phillips, Tony Banks, Mike Rutherford y John Mayew.
Producido por John Anthony Aunque oficialmente es el segundo disco de la banda, a nivel
popular y musical es el primero, y por lo tanto hablo de el en primer lugar.

Disco que muestra a la perfeccion las intenciones de la banda, pero con una produccion, en mi
opinion bastante mala, ya que el sonido es muy sucio y saturado en ocasiones. Anthony Phillips
no se destapa demasiado con la guitarra y John Mayew no se muestra muy preparado para
tocar la bateria en un estilo tan poco ritimico como el sinfonico, con redobles mal ejecutados y
a veces a destiempo. El balance general es que es un gran disco, y sino imprescindible, al
menos muy recomendado.

-Looking for someone: Despliegue de voz de Peter Gabriel para comenzar. Magnifica
interpretacion, con unos solos de Tony Banks impresionantes marca de la casa. Innumerables
cambios de ritmo y con algunos detalles y arreglos de guitarra muy a destacar.

-White Mountain: Tema muy pegadizo, pero que se hace largo. Muy simple, con estructura
estrofa-estribillo muy clara, pero en definitiva el tema no da de si como para ocupar seis
minutos. A salvar los arreglos de teclado de Tony.

-Visions of Angels: Maravillosa balada interpretada por Peter y con unos buenos coros. Aun asi,
como a la anterior, y pese a ser uno de los temas destacables del disco, no aporta mucho y se
hace larga.

-Stagnation: Temazo impresionante. Una gran obra individual. Tema muy largo, pero muy
variado con partes que no tienen nada que ver la una con la otra. Un tema que comienza lento
pero que poco a poco va culminandose en un final apoteosico, desaprovechado un poco por la
mala produccion del disco, pero que aun asi el grupo lo suele introducir en sus largos
despliegues instrumentales en directo, sobre todo en el "Old Medley" de The way we walk.

-Dusk: Para mi el tema mas flojo del disco y del que nunca me acuerdo. Sonido muy similar al
From Genesis to Revelation. Tema que no sobra en el disco pero que tampoco le aporta nada.
-The Knife: Primer gran clasico del grupo de su primera epoca. Interpretacion genial de Gabriel
y Banks. Aun asi el tema se hace largo y se puede decir que sobra la segunda mitad del tema,
justo la parte del solo de guitarra de Phillips, en mi opinion mal ejecutado. Es un tema basico
para cualquier amante de Genesis y del sinfonico.

NURSERY CRYME (1971) - Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins y Steve
Hackett. Producido por John Anthony.

Gran disco del grupo con la incorporacion de dos elementos que van a ser fundamentales en el
futuro del grupo. Phil Collins aporta composicion y interpretacion de bateria perfecta. Steve
Hackett aporta tambien capacidad guitarristica y una interpretacion superior a Phillips. El
sonido sigue siendo sucio como en el disco anterior debido a la mala produccion, pero en este
caso, la calidad de las canciones tapa un poco el mal sonido del album.

-The musical box: Tema basico del grupo. La cancion por excelencia de Genesis e
imprescindible del Rock Progresivo. Lo tiene todo. Partes rapidas, partes lentas, interpretacion
vocal magnifica, combinacion magistral de los teclados y las guitarras. Sonido mejorable, pero
cancion redonda. Sencillamente impresionante.

-For absent friends: Tema cantado por Phil Collins. Interpretacion de apenas minuto y medio
para relajar un poco despues del subidon del tema anterior. No aporta nada al grupo ni al
disco, pero es un buen tema al que se le podia haber sacado mas jugo.

-The Return of the Giant Howeed: Otro clasico de los primeros tiempos del grupo, pero que
personalmente nunca he tragado. Impresionante comienzo de guitarras y teclados
entrelazados sin llegar a saber si la guitarra suena a teclado o si el teclado suena a guitarra.
Final mas impresionante aun. Simple a primera vista pero tremendo instrumentalmente, para
acabar con un gran final de Peter Gabriel.

-Seven Stones: Tema suave y muy melodico, siguiendo una misma linea instrumental, sin
muchas rupturas.
-Harold the Barrel: Tema muy divertido, totalmente pop, con un duelo vocal de Peter y Phil
interpretando a dos personajes que "hablan el uno con el otro" . Destacado del album pero
porque es muy pegadizo.

-Harlequin: Al igual que For absent friends, tema sencillo para relajar tension acumulada. No
aporta nada al album y podria haberse descartado, aunque ya de por si la duracion del disco es
escasa.

-The fountain of Salmacis: Maravillosa cancion. Personalmente una de las mas completas del
grupo, con una letra perfecta y una interpretacion genial. Buenos pasajes instrumentales y
cambios de ritmo. Una buena manera de acabar un disco que podria ser clasificado de
conceptual, aunque "oficialmente" no lo sea.

FOXTROT (1972) - Peter, Phil, Steve, Tony y Mike. Producido por David Hitchcock.

Disco imprescindible del sinfonico y progresivo y por supuesto del grupo. Produccion por
primera vez a la altura, sin llegar a ser perfecta. Sonido limpisimo a diferencia de los anteriores
y interpretacion virtuosisima de la banca, sino la mas. Tony Banks toma su protagonismo
llevando la base principal en todos y cada uno de los temas.

-Watcher of the skies: Gran comienzo de Tony Banks que lleva el peso del tema con su base de
teclados. Tema clasico, sobre todo en directo, donde comenzaran los disfraces de Peter.

-Time table: Tema corto, fundamentado en el piano de Tony y la voz de Peter. No es

evidentemente el tema del album, pero no llega a la altura de los otros.

-Get'em out by friday: Prodigiosa interpretacion vocal de Peter, cantando, narrando, hablando,
[Link] un repertorio vocal. Tambien Tony destaca en el gran principio de la cancion y en
algunos de los pasajes intermedios.

-Can utility and the coast liners: Comienzo lento, tranquilo, dejando a Peter llevar el peso de la
cancion, hasta que una bateria perfecta entra al trapo con el resto del grupo para desarrollar
un buen solo de teclados y guitarra. La cancion desenvoca en un mal final de Peter, a mi gusto.
-Horizon's: Tema corto instrumental de un par de minutos tocado con las guitarras acusiticas.
Sirve para relajar un poco antes del cumulo de prodigios que se avecinan a continuacion.

-Supper's Ready: A1Que mencionar de esta obra! De ella se han escrito lineas y mas lineas en
esta Caja de Musica, asi que en vez de contar algo que ya se sabe, mejor mirar cualquier
numero atrasado del verano y elegir opiniones al gusto. Ademas, todo tipo de explicaciones de
las letras, la composicion, etc...en fin, todo. El tema habla por si solo.

SELLING ENGLAND BY THE POUND (1973) - Phil, Peter, Mike, Tony y Steve. Producido por John
Burns

Curiosamente considerado por muchos seguidores como un disco de transicion, pero

considerado por la critica como posiblemente su mejor disco. Produccion perfecta a cargo de
John Burns con un sonido limpisimo. Con este disco, Tony Banks se consagra como el mejor
teclista (aunque algunos me digan que no...son, como la mia, opiniones). Es un disco
fundamental del rock sinfonico.

-Dancing with the moonlit night: Grandioso comienzo para un disco redondo. La voz de Peter
raya a gran altura, aunque los ultimos 3 minutos de la cancion sobran, ya que se hace
inutilmente larga.

-I know what I like: Fue el primer single del grupo que entro en listas. Es un tema casico de la
banda, donde Peter y Phil se unen para cantar casi a duo.

-Firth of fifht: Otro clasico de la banda, imprescindible en cualquier concierto, al menos la parte
instrumental. Posee el pasaje instrumental de teclados y guitarra seguramente mas importante
y conocido de toda la historia del grupo. Tema muy largo pero que en ningun momento se hace
largo. El tema perfecto.

-More fool me: Segundo intento de Phil Collins por cantar una pequeña baladita. El resultado
es una cancion ñon~a que sobra en el disco.

-The battle of Epping Forest: Tema largo, aparentemente raro, pero que posee el sonido
caracteristico y el sello de Peter Gabriel, sobre todo en la parte intermedia, donde intercala una
preciosa balada aderezada con su gran voz.
-After the ordeal: Balada instrumental preciosa con un gran piano de Tony al principio y una
gran guitarra al final. Buenos arreglos.

-The cinema show: Cancion claramente dividida en dos partes. La primera, narracion de Peter
Gabriel, bastante melodica e incluso se podria decir que intranscendente ante la segunda
parte. La segunda parte es un genuino solo de teclado de 6 minutos de Tony de una calidad
sonora y una plasticidad que te ponen los pelos de punta.

-Aisle of plenty: Una buena forma para acabar el disco sin demasiadas complicaciones, con una
cancioncilla de un par de minutos que es el comienzo de Dancing with the moonlit night, pero
con distinta letra. Un buen final.

THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY (1974) - Peter, Phil, Mike, Tony y Steve, con colaboracion
de Brian Eno. Producido por John Burns.

Es el ultimo lp de Genesis con Peter Gabriel a la cabeza. Puede ser calificado como el disco que
mejor ha representado el estilo del grupo. La composicion e instrumentacion son como solo ha
sabido hacer la mejor formacion del grupo. Disco imprescindible. Es la obra de Genesis, la obra
de Peter Gabriel, y una de las Obras, con mayusculas, del rock progresivo. El disco narra la
historia de Rael, un personaje creado por Peter que representa una critica contra el
comercialismo.

-The lamb lies down on Broadway: Tema perfecto para abrir el album y se puede decir que es el
motivo fundamental que se repetira en algunos temas. Buen duelo de voces dobladas de Peter
y un gran piano de Tony.

-Fly on a windshield: Tema suave, donde una vez mas vuelve a destacar el gran juego de voces
de Peter.

-Broadway Melody of 1974: Instrumental de un minuto que sirve de enlace entre el tema
anterior y el siguiente.

-Cuckoo Cocoon: Buen tema, lento, con una base melodica muy definida.
-In the cage: Uno de los monumentos del album y del grupo. Peter se sale en las voces, Tony
hace una prestidigitacion impresionante al teclado durante los 8 minutos largos del tema, el
bajo de Mike se destaca entre todo tomando un papel fundamental, Phil hace una bateria
perfecta y acompaña bien a Peter en los coros, Steve se mantiene mas en segundo plano, pero
sus apariciones, sobre todo una en la mitad, es impresionante. Este tema vale el disco entero.

-The grand parade of lifeless packaging: Otro tema mas o menos inferior con una gran voz de
Peter.

-Back in NYC: Tony vuelve a ejercer de base sobre la cual canta Peter. Buene tema, pero en mi
opinion, Peter se pasa un poco en cuanto a su voz desgarrada.

-Hairless Heart: Instrumental de calidad para relajar un poco despues de los tres temas
anteriores.

-Counting out time: Un tema muy popero y divertido, de los que le suele gustar de vez en
cuento cantar a Peter en sus discos.

-The Carpet Crawl: Mi tema favorito por excelencia de la primera epoca de Genesis.
Maravilloso tema lento cantado a duo por Peter con Phil en los coros. Gran cancion melodica.
Imprescindible.

-The chamber of 32 doors: Tema menor, que en mi opinion pasa desapercibido.

-Lillywhite Lilith: Fuerza para abrir la segunda parte, con una excelentisima guitarra de Steve
Hackett.

-The Waiting Room: Instrumental angustioso, que sinceramente, no tiene sentido.

-Anyway: Tema lento, con el piano como base. Buena balada.

-Here comes the supernatural anaesthetist: Cancion de transicion, con un buen solo de guitarra
de Steve.

-The lamia: Otro temazo del disco. Una estupenda cancion lenta, perfectamente estructurada,
con dos estribillos preciosos y un gran final instrumental con un solo de Steve Hackett.

-Silent Sorrow in empty boats: Instrumental de transicion.

-The colony of Sleeperman: Otra de las grandes obras del grupo. Aqui peter interpreta una
discusion entre tres personajes mas un narrador. El juego vocal es sencillamente
impresionante. El tema es divertido en algunas partes, angustioso en otras y con un gran
pasaje instrumental a mitad de cancion.

-Ravine: otro instrumental de transicion.

-The light dies down on Broadway: Preciosa balada que queda oculta en la parte final del
album y pasa, por desgracia, desapercibida, a favor del tema que abre el disco, con un titulo
similar.

-Riding the scree: Instrumental practicamente, para que se exhiba Tony.

-In the rapids: Buen tema lento de Peter.

-It: Desafortunada, en mi opinion, forma de cerrar una gran obra de arte. El tema es demasiado
populachero y sobre todo al final donde parodia el It's only rock and roll de los Rolling.

A TRICK OF THE TAIL (1975) - Phil Collins, Mike Rutherford, Tony Banks y Steve Hackett.
Producido por David Hentschel.

Primer disco sin Peter Gabriel a la cabeza y con Phil Collins como lider. Gran exito de ventas y
aunque mantiene la linea de los anteriores, muestra sus primeros acercamientos al
comercialismo. El sonido es muy pulcro. Suele ser calificado como el ulitmo gran disco de la
banda.

-Dance on a volcano: Temazo de Phil donde se luce claramente. Es un clasico de la banda y muy
digno. Un final muy angustioso, muy "jazzistico".

-Entangled: Tema que comienza lento, con guitarras acusticas, para finalizar en un majestuoso
solo de teclados de Tony, en el que casi parece que suena una orquesta. Uno de los temas
destacados.

-Squonk: Otro temazo de Phil. Bateria doblada y poderosa voz, donde guitarras y teclados se
ensamblan a la perfeccion para hacer un tema perfecto.

-Mad Man moon: Una cancion menor, que en mi opinion podria eliminarse del album.

-Robbery, assault and battery: Tema muy comico de Phil, con una gran interpretacion vocal.
Pese a ser muy divertido, la instrumentacion es espectacular y perfecta.

-Ripples: Bonita balada al mas puro estilo de Phil, pero que por su excesiva duracion, ocho
minutos, se hace, evidentemente larga.

-A trick of the tail: El tema que da titulo al disco es sin duda el mas comercial, y aunque no
desmerece, tampoco sobresale.

-Los endos: Instrumental impresionante para cerrar el disco basado en los acordes
fundamentales de Dance on a Volcano, Squonk y el desechado It's Yourself.

WIND AND WUTHERING (1976) - Phil, Mike, Tony y Steve. Producido por David Hentschel.

DAltimo disco de Genesis con Steve Hackett. Es un gran disco, con temas muy variados y
excelente produccion. Es uno de los mas desconocidos del grupo y bastante desconsiderado
por la critica.
-Eleven earl of mar: Tema al mas puro estilo progresivo de la banda, similar al viejo Battle of
eping forest de Peter. Muy buenos teclados de Tony.

-One for the vine: Buena cancion que todavia respeta la tradicion sinfonica de los primeros
temas. Es un tema lento, largo y pese a sus buenos pasajes instrumentales, no llega a la altura
de otros grandes de la banda.

-Your own special way: Balada de Phil que fue un gran exito en los Estados Unidos, pero que se
hace muy largo.

-Wot gorilla: Instrumental de calidad marca de la casa.

-All in a mouse's night: Gran tema que demuestra la gran capacidad de Phil para componer
historias al mismo estilo Gabriel.

-Blood on the rooftops: Hacket hace una maravillosa composicion de guitarra al estilo Horizon's
para dejar su sello al album y al grupo.

-Unquiet slumber for the sleepers...in that quiet earth: Aunque en el disco vienen separados
son realmente el mismo tema. Espectacular pasaje instrumental de la banda con Tony Banks en
su gran esplendor y dando todo lo de si que lleva dentro. Es el unico tema del album
compuesto por todos los miembros.

-Afterglow: Clasico de la banda, y el unico tema del disco que ha pasado a la historia. Preciosa
balada con una gran instrumentacion y imprescindible en todos sus conciertos. Otro de mis
temas favoritos.

AND THEN THERE WERE THREE (1978) - Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford. Producido
por David Heitschel.
Primer disco sin Steve Hackett. Esta formacion en trio es curiosamente, pese a ser la peor de la
banda musicalmente hablando es la mas popular. Es el ultimo disco de los 70 y la primera
inclusion en el comercialismo.

-Down and out: Temazo impresionante para abrir el disco, demostrando que cuando Phil se lo
toma en serio no se queda atras de Peter. El tema es muy agobiante porque el ritmo de bateria
esta tocado al reves. Es la cancion de mas calidad del disco.

-Many too many: Bonita balada de Phil que muestra lo que sera el grupo en el futuro. El tema,
aun asi no desmerece del album.

-Deep in the motherlode: Tema menor que en mi opinion sobra del disco y no aporta nada
bueno a la banda.

-Ballad of Big: Similar al anterior tampoco aporta mucho, aunque musicalmente tiene detalles
decentes.

-The lady lies: Gran cancion musicalmente hablando con un gran solo de Tony en la mitad de la
cancion y al final.

-Scenes from a night's dream: Tema rock corto, bastante interesante, pegadizo y digno, aunque
no aporta nada musicalmente hablando.

-Undertow: Otra balada, muy bonita pero sin interes en comparacion con el resto del material
del grupo.

-Follow you follow me: Primer numero uno de la banda que incluso llego a sonar en las
discotecas. Es una balada muy bonita y un clasico del grupo.

-Snowbound: Tema sin trascendencia.

-Burning rope: Es el tema que mas se aproxima al autentico sonido Genesis. Largo, con buenos
pasajes instrumentales y con variaciones melodicas constantes.

Jorge Martinez de Jose

DISCOGRAFIA 1970-79

Como recien me vengo reintegrando, no alcance a recibir la Caja en que venia la discografia de
Yes.. a ver si en el futuro me pongo al dia con eso.. Mi tocayo Martinez envio una discografia de
Genesis del 70 al 79, un gran esfuerzo que seguramente le obligo a escuchar nuevamente los
discos, y la verdad es que con solo leer su texto estando o no de acuerdo con ellos dan ganas
de volver a escuchar a Genesis. Quisiera hacer algunos comentarios y/o aclaraciones al
respecto de todos modos. Pido disculpas a quienes se aburren de leer una y otra vez respecto a
Genesis, pero por un lado es la banda favorita de muchos aqui, y por otro, creo que no dire
aqui mas de lo mismo, sino que la idea aqui es hablar un poco de material que esta un poco
escondido en los discos:

Trespass:

Aunque muchos lo ignoren, Anthony Phillips era el principal compositor en uella epoca en lo
musical, mientras que lo lirico estaba bastante partido entre el y Gabriel, con algun aporte de
Banks. Suyas son casi mpletamente Visions of Angels y Dusk, esta ultima es para mi una de las
jores del disco, un bellisimo tema.

The Knife: ciertamente Ant Phillips nunca se sintio muy comodo en la itarra electrica (noten
que en su discografia solista hay muy poco terial electrico), asi que para escuchar este tema
recomiendo escuchar la rsion en Live, donde Steve Hackett lo hace brillar como lo merece.

No solo Stagnation fue revivida posteriormente en segmentos instrumentales vivo. En la

version de I Know What I Like de Seconds Out es posible oir pequeño segmento de Visions of
Angels, solo es necesario aguzar un poco oido.

Nursery Cryme:

Nuevamente aunque muchos lo ignoren, el grueso de la composicion de The sical Box corrio
por parte de Ant Phillips. En uno de sus discos de rezas aparece un tema que es en si toda la
primera parte de Musical Box, s versiones acusticas de parte de los solos.. me parece triste que
la nda no lo haya hecho figurar en los creditos.
Mas que una aclaracion, una pregunta a Jorge Martinez: por que dices que dria ser un disco
conceptual??

Foxtrot:

Get'em Out by Friday: alguien ha notado lo increibles que son las partes bajo de este tema?? es
una pena que practicamente desde comienzos de los en adelante Rutherford haya olvidado lo
buen bajista que fue.. desde ese tonces solo en algunos temas lo demuestra.

El nombre de esa joyita acustica de Hackett que antecede a Supper's Ready HORIZONS y no
HORIZON'S.. al parecer el problema surgio porque en algunas iciones del vinilo aparecio mal
escrito.

Completamente de acuerdo con Supper's Ready.. ya se ha hablado mucho y no eda mucho mas
por decir.. solo busquen en cajas anteriores..

Selling England By the Pound:

Yo creo que este disco es muy interesante porque se elabora mas el mentario social que ya
aparece en Get'em Out.. temas como Dancing With the onlit Knight. Aisle of Plenty o The
Battle.. logran hacer sutilmente una itica al momento historico de Inglaterra en los años 70.

Los mismos Genesis nunca estuvieron muy contentos con este disco.. a nadie gusto el
resultado final de Epping Forest (demasiado vocal), y la clusion de After the Ordeal fue
finalmente parte de un negociado: A Peter le gustaba la segunda parte de Cinema Show, pero a
Tony no le gustaba ter the Ordeal.. nunca se pusieron de acuerdo y al final quedaron ambos.

Jorge habla de que la primera parte de Cinema Show es casi intrascendente te la segunda.. la
verdad es que discrepo, principalmente porque es uno de s puntos mas altos desde el punto de
vista lirico en Genesis.. Tony Banks gra hacer una interpretacion del extenso poema de T.S.
Elliot "The Waste nd" en pocas lineas, y quizas para entenderlo mejor hay que conocer el to de
Tiresias, el unico hombre que fue mujer. Si lo desean, en el futuro puedo explayar al respecto.

A Trick of the Tail

Yo creo que uno de los grandes momentos de este disco es Mad Man Moon, no ria que es "una
cancion menor", liricamente es bellisima y no es una mple balada, incluyendo un exteso
segmento intermedio bellisimo y mplejo, basado en el piano. No se si alguien mas ha intentado
cantar la rte vocal del medio del tema ("Hey man, I'm the sandman..").. a mi rsonalmente se
me hace imposible!

Seria interesante destacar que Ripples contiene un segmento instrumental stante largo que
contiene un solo de guitarra tocado al reves lleno de ntimiento.. mas de una vez se me ha
escapado una lagrima al escucharlo.
Wind & Wuthering:

Your Own Special Way fue compuesta por Mike... en esa epoca Phil aun no a capaz de
componer por si solo (afortunadamente!)

All in a Mouse's Night: aqui el credito de Phil no va en la composicion s un tema de Tony), sino
que en la interpretacion, donde logra, tal como ter, hacer distintas voces para cada personaje.

La frase "unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth" es en alidad la ultima linea del
libro "Wuthering Heights" o "Cumbres rrascosas". No es un mal libro, por cierto!

Saludos a todos!

Jorge Lopez

DISCOGRAFIA 1980-89 y DISCOS EN DIRECTO

DUKE (1980) - Phil, Tony y Mike. Producido por David Heintscel.

El ultimo gran disco de Genesis antes de adentrarse definitivamente en el mundillo comercial.

Es uno de los mejores trabajos de la banda, y sin duda, el mejor como trio. Los temas Behind
the lines, Duches, Guide vocal, Duke's travel y Duke's end eran originalmente una suite similar
al Supper's Ready, aunque finalmente separaron las partes y las hicieron temas
independientes. Este disco tiene muchas similitudes con QE2 de Mike Oldfield, ya que fueran
grabados en los mismos Polar Studios de Estocolmo durante las mismas fechas y con el mismo
productor. Durante aquellas sesiones, Phil Collins colaboro en los temas Taurus 1 y Sheba del
disco de Oldfield.

-Behind the lines: Perfecto tema para abrir el album. Tema dividido en dos partes. La primera
instrumental, con un gran acople de Mike y Tony y la segunda cantada, con una buena voz de
Phil.

-Duchess: Despues de "leer entre lineas" aparece la "duquesa", unida a la anterior. Un tema
que se inicia entre melodias y sonidos muy sinfonicos para desembocar en un gran tema duro,
bastante agresivo, pero en el que apenas se deja entender la voz de Phil.
-Guide vocal: La suite formada por los tres primeros temas desemboca en un pequeño
fragmento muy melodico de Phil, aunque este tema es compuesto por Tony.

-Man of our times: Potente tema de Rutherford con una solida base de teclados de Tony muy al
estilo de los primeros tiempos.

-Misunderstanding: Cancion bastante bonita que fue un de los singles del album y uno de los
grandes exitos de la banda a nivel comercial. Muy al estilo Collins...por algo es suya!!

-Heataze: Uno de los temas menores del disco, pasa practicamente desapercibido.

-Turn it on again: Si hay un tema que marca e identifique a Genesis es este. Quizas su gran
himno. Desgraciadamente para un grupo progresivo como este, es un tema comercial, un rock
pegadizo, aunque no por ello deja de ser una gran cancion. Imprescindible en sus conciertos.

-Alone tonight: Rutherford se nos muestra tambien aqui como un gran compositor de baladas.
Es una cancion muy bonita, aunque musicalmente hablando no aporta nada al grupo.

-Cul-de-sac: Otro de los temas menores, que pasa tambien desapercibida, aunque destaca el
buen piano de Tony.

-Please don't ask: Una de las grandes baladas de Collins. Cancion preciosa, que como otras, no
desentona del disco, pero que tampoco aporta nada musicalmente hablando.

-Duke's travel: El gran tema instrumental del album. Las percusiones retumban en su comienzo,
los teclados de Tony se explayan en el desarrollo y las guitarras de Mike concluyen
perfectamente. Casi nueve minutos al mas puro estilo de la banda, con un sonido mas de la
epoca, pero respetando, aun, la tradicion.

-Duke's end: Repeticion instrumental del primer tema del album para cerrar el mismo. Un gran
final para un gran disco.
ABACAB (1981) - Phil, Tony y Mike, con colaboracion de la seccion de metales de Earth Wind
and Fire. Producido por Genesis.

Cuando Abacab vio la luz, Phil Collins ya habia editado su primer disco en solitario y eso se nota
en el grupo. El rock progresivo deja paso al simplemente rock. Predominio de las baladas y
autentico sonido Collins.

-Abacab: Resulta paradojico que un disco que es de todo menos progresivo, se abra
precisamente con el tema mas progresivo. Aunque Abacab se cataloga de cancion comercial, es
una de las pocas que musicalmente se salva del disco.

-No reply at all: Pegajoso y bailable tema de Collins con la colaboracion de los EWF en la
seccion de metales. El single fue un gran exito, aunque musicalmente solo se salva por los
pianos de Tony.

-Me and Sarah Jane: Un gran tema, en mi opinion el mejor del album. Dividido en dos partes.
La primera con ritmos extraños y melodia un tanto desordenada, y la segunda parte ya mas
comercial.

-Keep it dark: Tema marcado por un ritmo de guitarra que se repite durante cuatro minutos
sobre los cuales canta Phil.

-Dodo / Lurker: Pretencioso temazo para demostrar que cuando quieren saben hacer la musica
de siempre. Es un tema claramente dividido en dos partes, de ahi que sea realmente un
medley de dos temas con titulos diferentes unidos.

-Who donnit: Un tema sencillamente rayante, que sobra en el disco y que es tremendamente
insoportable. A mi, personalmente me produce dolor de cabeza.

-Man on the corner: Una de las mejores canciones del disco, con un Phil Collins cantando
perfectamente y una melodia de teclado que sirve de base encantadora. Una cancion que si la
hubiera cantado Peter Gabriel no seria tachada de comercial.
-Like it or not: Balada para ir concluyendo el disco, la cancion es sin duda comercial e
insignificante, pero como dice el titulo, "nos guste o no" es el nuevo sonido Genesis.

-Another record: Pobre manera de acabar un disco irregular. Es un tema que para mi pasa
desapercibido.

GENESIS (1983) - Phil, Mike y Tony. Producido por Genesis.

El disco homonimo de Genesis es conocido popularmente como el Mama. Fue un gran exito de
ventas y la consagracion del estilo comercial dentro de la banda. Durante estos años el grupo
se popularizo y comenzo a llenar estadios. Posteriormente a su edicion, los tres miembros de la
banda se dedicaron plenamente a sus proyectos en solitario.

-Mama: Es el tema mas progresivo del album, y curiosamente, tendria mas consideracion si no
hubiera sido lanzado en single y promocionada. Escuchando este tema uno llega a imaginarse
como seria si lo interpretara Peter Gabriel. Si el "ha ha ha" en voz de Phil ya asusta, en la de
Peter debe de ser tremendo. Seria un tema perfecto para lucirse en directo.

-That's all: Es el tema de las maquinitas, ya que su melodia ultra super pegadiza se utilizo en
algunas maquinas "tragaperras" de los bares. Tema musicalmente menor, pero que goza de una
gran popularidad.

-Home by the sea: Dividida en dos partes, una vocal y otra instrumental. Es el unico tema del
disco que respeta la tradicion de la banda, con una segunda parte instrumental impresionante,
espectacular y con un Tony y un Mike pletoricos. La parte cantada es una de las mejores
interpretaciones de la banda de su epoca comercial.

-Illegal Alien: Tema comercial tambien ultra promocionado y muy pegadizo.

-Taking it all to hard: Una balada muy bonita muy al estilo de Phil Collins, pero que a pesar de
todo no pega en el estilo Genesis.
-Just a job to do: Tema excesivamente comercial. Quizas el menos recordado de la banda y en
mi opinion totalmente desechable.

-Silver rainbow: Similar al anterior. Un tema menor, sin calidad, al que solo lo salva el nombre
del grupo que lo interpreta. Es junto al anterior, las piezas de Genesis que menos me gustan.

-It's gonna get better: Una gran balada bastante sinfonica gracias a la gran instrumentacion de
Tony con unos teclados que parecen orquestas. Es una gran manera de finalizar el album.

INVISIBLE TOUCH (1987) - Mike, Tony y Phil. Producido por Hugh Padgham.

Es sin duda el disco mas comercial de la banda, numero uno en ventas. Es musicalmente
hablando el peor disco de la banda, pero comercialmente hablando el mas importante. El
sonido deja de ser rock para ser ya simplemente pop, y todos y cada uno de los temas lo
confirman totalmente. Apenas quedan ya elementos sinfonicos y ya menos aun progresivo.

-Invisible touch: La mejor manera de abrir un disco comercial es precisamente con el tema mas
comercial. La melodia pegadiza hizo de este tema un clasico de la banda.

-Tonight tonigh tonigh: Es uno de los pocos intentos del grupo por hacer un tema pretencioso,
pero se quedan a medio camino, ya que la cancion, pese a tener un gran estribillo muy
pegadizo no da de si mucho. Se hace, evidentemente, larga.

-Land of confusion: Este tema es una de las muestras mas evidentes de que una cancion
comercial se hace merecedora de atencion gracias a la base instrumental de Tony Banks. Es uno
de los casicos de la ultima epoca de la banda. Si no hablamos en terminos progresivos, es una
gran cancion.

-In too deep: Balada "made in Collins", sin mas comentarios.

-Anything she does: Es el tema mas desechable del disco, que pasa desapercibido.
-Domino: Es otro intento de llegar a altas cotas, pero no deja de ser simplemente la union de
dos temas mas o menos comerciales con titulos diferentes en un solo tema de 10 mintos.

-Throwing it all away: Es la balada mas bonita de la banda. Un temazo, una cancion preciosa, a
la que lo unico que se sobra es saber que no es del estilo de la banda. Hubiera quedado mejor
en un disco en solitario de Phil.

-The brazilian: Para finalizar el disco un intento de complacer a sus seguidores mas exigente. El
tema es muy pretencioso, pero se queda medio camino por excesivamente repetitivo, y pese a
no ser muy largo, se hace largo.

GENESIS LIVE (1973) - Peter Gabriel: voz y flauta, Phil Collins: bateria, Tony Banks: Teclados,
Mike Rutherford: Guitarras y bajo, y Steve Hackett: Guitarras.

Publicado a primeros de 1973 fue el primer album en directo de la banda, entonces liderada
por Peter Gabriel. Las tomas fundamentales estan sacadas de los conciertos en Manchester. El
disco era de formato sencillo y la muestra era de solo cinco temas, resaltando los momentos
mas importantes de los tres primeros discos en estudio. Asi, nos encontramos con sus
recientes "Watcher of the sky" y "Get em out by friday", los grandes exitos de Nursery Cryme
"The musical box" y el "Return of the Giant Howeed", asi como la repesca del tema mas
importante de Tresspass "The knife". Llama sin embargo la atencion la ausencia del que hasta
esos momentos era su tema mas representativo, me refiero a "Supper's Ready", seguramente
interpretado en los conciertos de la gira, pero descartado del disco en directo, quizas porque
con apenas tres discos de estudio en la calle, no queria abusar de un "grandes exitos en
directo". Yo de todos modos, hubiera escogido unicamente "Supper's ready", "The musical
box" y "The knife" para mostrar las tres etapas pasadas.

La toma sonora no es excesivamente buena, quizas por las circustancias de la epoca que
tampoco permitian grabaciones en directo con sonido perfecto, y el sonido de la banda resulta
en ocasiones como muy desnudo y pobre. De todas formas, es una buena muestra de lo que el
grupo en sus primeros albumes.

SECONDS OUT - LIVE (1977)

Phil Collins: voz y bateria en algunos temas, Tony Banks: Teclados, Mike Rutherford: Guitarras y
bajo, Steve Hackett: Guitarras, y Chester Thomsom:bateria, con la colaboracion de Bill Bufford a
la bateria en algunos temas.

Como queriendo acabar la etapa Hackett, la etapa plenamente progresiva, lo mejor que hizo el
grupo fue plasmar su ultima gran gira, la que era de Wind and Wuthering, en un doble album
en directo, cuyas tomas sonoras son en la mayor parte de los conciertos de Paris.

Resulta como detalle anecdotico, que por primera vez el grupo dividio el disco en directo en
dos partes, aunque no especificadas. El primer disco recogia los temas relativamente cortos y
el segundo los largos. Aunque se podria especificar mejor en que el segundo disco mostraba
los muy largos y el primero los no tan largos.

Lo primero que llama la atencion es que siendo la gira de Wind and Wuthering solo introdujera
un tema de ese album, como fue la aislada version de "Afterglow". Por lo demas, se recogen
fundamentalmente temas de los discos posteriores a Genesis Live o se recupera incluso algun
tema anterior. Asi, nos encontramos con joyas de Selling england by the pound como "Firth of
fifht", "I know what I like" intercalando en su parte final el espectacular pasaje concluyente de
"Stagnation" de Tresspass, asi como una esplendida version del "Cinema show" con Bill Bufford
de invitado a la bateria, de su gran The lamb lies down on Broadway solo se rescatan el tema
homonimo, introduciendo al final un fragmento de "The musical box" y una esplendida version
de "Carpet crawl", y de A trick of the tail se incluyeron "Dance on a vocano", "Robbery assault
and Battery" y "Squonk". Finalmente, se rescata un tema que se echaba de menos en su
anterior album en directo, y que es su gran "Supper's Ready", del album Foxtrot.

Despues de ver el repertorio, resulta evidente que "The cinema show", "Dance on a
volcano/los endos" y "Supper's ready" ocupaban el disco de las canciones muy largas, dejando
al resto en el de las no tan largas.

A nivel tecnico, el sonido es modelico para la epoca, llegandose a decir de el que fue la
grabacion en directo mas perfecta de la epoca. Es un gran disco en directo, que complementa a
la perfeccion al anterior Genesis Live.

THREE SIDES LIVE (1982)

Phil Collins: voz y bateria en algunos temas, Tony Banks: Teclados, Mike Rutherford: Guitarras y
bajo, Daryl Stuermer: Guitarras y bajo, y Chester Thomsom: Bateria.

Como habia sido en las otras ocasiones, tras tres discos en estudio, Genesis lanzo un nuevo
album doble en directo, aunque en esta ocasion, como bien decia el titulo, era un "directo de
tres caras", ya que en la cara B del segundo disco se incluian cinco nuevas canciones en
estudio. De todas formas esto ultimo, no fue asi en Inglaterra, donde el disco completo era en
directo.

Vamos a ocuparnos ahora de la parte en directo de la version que se edito fuera del Reino
Unido. La seleccion de temas era una vez mas muy acertada, excluyendo de la misma los
mismos temas que ya habian aparecido en los dos discos en directo anteriores. Asi pues, nos
vamos a encontrar que el unico tema repetido es "Afterglow", aunque quizas por necesidad, ya
que venia unido a otro. Para empezar, nos encontramos con el gran exito de And then there
were three "Follow you follow me", unico tema de ese disco que se introdujo en esta antologia.
Sin embargo, muchos mas fueron las aportaciones de Duke, empezando con "Turn it on again"
que curiosamente abria el album, "Behind the lines", una increible "Duches" y el comercial
"Misunderstanding". De su reciente por entonces Abacab, las aportaciones eran "Dodo",
"Abacab" y "Me and Sarah Jane". Finalmente, recuperaban el clasico de The lamb lies down on
Broadway "In the cage", con un espectacular final que intercalaba fragmentos de "Cinema
show" y "Colony of Sleepermen".

La otra version, la editada en Reino Unido incluia al final otros tres temas en directo como "The
fountain of Salmacis", el clasico de Nursery Cryme, "It" de Lamb lies down on broadway" y por
fin otro tema de su olvidado Wind and Wuthering "One for the vine".

Sea cual sea la edicion, la toma sonora es modelica, sacada de varios conciertos en Europa y
America. El doble album se complementaba, al no repetir ningun tema (salvo "Afterglow"), con
los dos discos en directo anteriores.

THE WAY WE WALK (1992/93)

Phil Collins: voz y bateria en algunos temas, Tony Banks: Teclados, Mike Rutherford: guitarras y
bajos, Daryl Stuermer: Guitarras y bajos, y Chester Thomsom: bateria.
Despues de lanzar We cant't dance al mercado, y tras su posterior gran gira, Genesis volvio a
hacer recolecta y edito un nuevo disco en directo, para poner un buen colofon a su carrera.

En esta ocasion, se llevo hasta el extremo la division entre temas largos y cortos, llegandose a
publicar en dos discos independientes editados en años diferentes y con portadas mas o
menos diferentes. De todas formas, aqui nos ocupamos del album como si hubiera sido un
disco doble sin hacer distincion entre temas largos y cortos, aunque como en Seconds out, no
resultara dificil imaginar que temas estaban en un disco y que temas en otro.

Como siempre, destaca el hecho de no repetir ningun tema que ya hubiera aparecido en otro
disco en directo anterior, exceptuando los fragmentos incluidos en su "Old Medley" con
extractos de "Dance on a volcano", "Musical box", "Lamb lies down on Broadway", "Firth of
fifht", "I know what I like", "Stagnation", "Follow you follow me" y "Illegal Alien". Pero
centrandonos en la seleccion de temas extraidos de cada disco anterior, nos encontramos para
empezar con "Mama", "That's all" y la esplendida y espectacular "Home by the sea" del disco
Genesis, de Invisible Touch aparecen "Land of confusion", "Invisible touch", "In too deep",
"Tonight, tonight, tonight", "Domino" y "Throwing it all away", practicamente el disco
completo, y finalmente, de su reciente We can't dance, aparecian "No son of mine", "I can't
dance", "Hold of my heart", "Driving the las spike", "Jesus he knows me" y la preciosa "Fading
lights". Aparte, se incluia tambien por primera vez el tradicional "Drum duet" entre Phil y
Chester. En esta ocasion no se repesco ningun tema excluido de las anteriores [Link] un
sonido ya perfecto, este "Camino que andamos" servia de colofon a sus grandes giras.

Juntos, los cuatro discos en directo de Genesis serian un muy buen recopilatorio que resumiria
perfectamente toda la trayectoria del grupo, ya que como he dicho anteriormente, son
complementarios, y salvo un tema y algun fragmento de otros, no repite ninguno...llegando
incluso a excluir del ultimo disco todo un clasico como "Turn it on again".

WE CAN'T DANCE (1991) - Phil, Tony y Mike. Producido por Nick Davis.

Tras cuatro años de silencio discografico y muchos exitos de los componentes por separado,
aparece We can't dance, con un sonido perfecto. Un disco que marca el final de la epoca
Collins, puesto que es el ultimo disco del que fuera bateria y cantante despues. El disco se hace
muy largo, ya que la duracion es cercana a los 70 minutos, y se acerca mas a la linea del
Genesis o Abacab que de Invisible touch. Es un buen disco de los noventa, pero le sobran dos o
tres temas.
-No son of mine: Una maravillosa forma de abrir un disco de reencuentro, y mas a estas alturas
de carreras. Una buena cancion que mezcla perfectamente el sonido pop con las tendencias
sinfonicas de la banda. La mejor cancion del disco y uno de los casicos de la era Collins.

-Jesus He knows me: justo todo lo contrario que la anterior. Uno de los grandes exitos
comerciales pero que musicalmente sobra. Sonido pachanguero y pegadizo similar a Invisible
touch.

-Driving the last spike: Tras la comercialidad vuelve lo sinfonico. Una grandiosa cancion de diez
minutos con la clasica division en dos partes, con una tematica basada en los mineros y
constructores del ferrocarril. La primera parte es una balada semi lenta con buenos pasajes
instrumentales, y la segunda es una impresionante demostracion de rock. Una de las joyas del
grupo y del disco.

-I can't dance: Vuelta a lo comercial y pegadizo. Una cancion que promete segun comienza,
pero que va perdiendo fuerza.

-Never a time: Uno de los temas mas flojos del disco y de los que se podia haber excluido del
mismo. Es una bonita balada, pero no aporta nada al grupo.

-Dreaming while you sleep: Otra de esas canciones que cuesta que te entre, similar a Me and
Sarah Jane en cuanto a un principio un poco extraño y un final pegadizo e interesante.

-Tell me why: Otro de los temas menores. Rock semi lento con muy poca fuerza. Sobra en el
disco.

-Living forever: Una de las canciones que recupera el sonido sinfonico, con unos pasajes
instrumentales de mucha calidad y bella factura. De lo mejor del disco.

-Hold on my heart: Balada preciosa que si musicalmente no aporta nada, su belleza es tal que
impide criticas, aun asi no tiene nada que ver con el sonido tradicional de la banda.
-Way of the world: Cancion bastante popera y pegadiza, pero con una melodia bastante
interesante y un buen solo de teclado en la parte final.

-Since I lost you: Otra balada "made in Collins", que aunque es muy bonita, sobra del disco.

-Fading lights: Phil se despide de Genesis en estudio con una obra grande, muy grande
musicalmente hablando, con uno de los mejores solos de la banda en toda su historia. Un
pasaje instrumental grandioso copa la parte intermedia y final de la cancion para que nos
quedemos con las ganas de mas y nos olvidemos de las pachangas que han sonado antes.

CALLING ALL STATIONS (1997)

Mike Rutherford, Tony Banks, Ray Wilson y Nir Zidkyahu. Producido por Nick Davis.

Tras la marcha de Phil Collins, Mike y Tony no se resisten a abandonar la banda y cerrar el
garito y deciden recuperar el sonido de los viejos tiempos y el espiritu de los primeros setenta.
Para ello fichan a un nuevo cantante, muy joven, pero con una voz similar a la de Peter Gabriel
y a un gran bateria. El resultado es un disco irregular, con una musica con poca fuerza. Aun asi
es un disco que podria justificar la carrera de cualquier grupo progresivo que no sea de los
grandes, pero que sin embargo, a estas alturas no aporta nada a la discografia del grupo. Al
igual que al disco anterior le sobran algunos temas, ya que su duracion es excesiva.

-Calling all stations: El album se abre de la forma mas sinfonica posible, pero inmediatamente
vemos mas de lo anterior. Una cancion que se explaya durante siente minutos en el sonido de
los discos mas recientes.

-Congo: Es la certificacion de lo anterior. Una cancion rock, que le sirve para pegar el impacto
comercial. Es una gran cancion, que no desmerece, pero que musicalmente hablando, no llega
a la altura.

-Shipwrecked: Ya esta todo dicho. Fue segundo single y por algo lo fue. Balada mas o menos
bonita con una base de Tony que se repite durante todo el tema
-Alien afternoon: Un tema que se aleja un poco del sonido aun comercial de los temas
anteriores. Se ve como el primer intento de recuperar el sonido de Foxtrot, pero que sin duda,
se queda muy corto de ello.

-Not about us: Una de las colaboraciones de Ray en la composicion. Una gran balada acustica,
de lo mejorcito del disco y el temazo oculto entre tanta composicion mediocre.

-If that's what you need: Si de mi hubiera dependido, esta cancion no hubiera aparecido en el
disco. No es una mala cancion, pero no aporta nada.

-The dividing line: Musicalmente es el mejor tema del disco. La cancion con mas fuerza y mas
virtuosa en conjunto, donde tanto Tony como Nir se explayan a gusto. Una temazo con
mayusculas, de lo mas progresivo del disco. Un In the cage en plenos años noventa.

-Uncertain weather: Otra balada semisinfonica que no aporta demasiado y que podia haber
sido excluido del album, sin desmerecer excesivamente.

-Small talk: Es otra de las aportaciones de Ray, y quizas el peor tema del album. Tema que se
hace largo y que pasa desapercibido, y mas a estas alturas de un disco tan largo.

-There must be some other way: Este tema demuestra que el problema de escasez de ideas se
encuentra en el concepto de cancion, porque tanto Banks como Rutherford demuestran
cuando quieren que su virtuosismo y imaginacion interpretativa sigue viva. Un tema similar al
Fading lights, con un extraordinario pasaje instrumental.

-One man's fool: El tema que cierra el album es el que mas recuerda a Gabriel, puesto que
Wilson canta poniendo la misma voz. Un buen tema para cerrar el disco, pero quizas no tanto
para cerrar una discografia como la de Genesis.

FROM GENESIS TO REVELATION (1969)

Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Chris Stewart y John Silver. Sin
referencias sobre la produccion.
Primera grabacion oficial del grupo. Este disco tiene en su haber la anecdota de que debido a
su titulo fue incluido en las secciones de ventas de discos religiosos y las ventas fueron muy
escasas. Recogen las primeras canciones que grababan los muchachos con un bateria que
cambiaba segun la grabacion. Fue grabado entre 1968 y 1969 y el sonido muy de la epoca
recuerda a los Beatles, aunque se dejan ver algunos detalles de lo que va a ser el grupo
despues. Tiene muchas ediciones y con muchos titulos, tales como "Genesis first", "And the
word was...", "The silent sun", etc...para este comentario utilizo la edicion que yo tengo y que
se llama "In wonderland".

Las canciones suelen ser por lo general muy melodicas, como los primeros "exitos" The silent
sun y That's me. Tony Banks apenas aporta con los teclados (salvo el piano) y los arreglos
suelen ser orquestales. En este grupo de canciones estaria temas como Fireside song, Am I very
wrong, In the wilderness o In hiding. Tambien se atreven con algun rock de la epoca como el
One eyed hound, una de las pocas canciones rescatambles de este disco.

Sin embargo, como ya he dicho, tambien se dejan ver ciertos aspectos que seran la base de su
sonido en Tresspass, que se aprecian en temas como One day, In limbo y window, o en semi
baladas como Where the sour turn to sweet y A place to call my own.

Sin ser un mal disco, tal como le pasa a Calling all Stations, no aporta nada al grupo, aunque
sirve de punto de inicio para comprobar la evolucion.

SPOT THE PIGGEON EP (1977) - Phil, Tony, Mike y Steve.

El EP extended play de 3 canciones publicado por Genesis en 1977 fue la primera grabacion del
grupo antes de la marcha de Steve Hackett, y en el se pueden observar las tendencias de las
que hara gala el grupo posteriormente. Sin embargo es mas cercano al estilo de los dos
primeros discos post Gabriel que al sonido post Hackett.

-Pigeons: Tema corto, y bastante sencillo, muy similar al "Banjo man" inedito de 1998. Con un
Riff de guitarra que se mantiene de principio a fin de la cancion mientras Phil Collins canta
encima y Tony Banks hace su base de teclados. Es un tema bastante comico.
-Inside and out: Impresionante tema marca de la casa. Muy similar en cuanto a estructura al
"Entangled" del disco A trick of the tail, con una melodia lineal durante una primera parte de la
cancion para desembocar en un extraordinario pasaje instrumental durante los ultimos 3
minutos al mas puro estilo tradicional de Collins, Banks y Rutherford. Un autentico temazo, que
no desmerece nada en su carrera y que bien podria haber sido incluido en su siguiente disco
And then there were three.

-Match of the day: Tema muy al estilo Collins de los años posteriores con un bajo muy marcado
que marca el ritmo de la cancion. Un tema menor, sin duda, de los que aparecerian de relleno
en cualquier disco de la era Collins. Eso si, sonido Genesis autentico con una instrumentacion
totalmente inconfundible.

3x3 EP (1982) - Mike, Tony y Phil.

Este EP fue publicado despues de Abacab y contenia tres temas no incluidos en el disco. Es
material sobrante de las sesiones de Abacab, al que se le dio una muy buena salida. Los tres
temas que componian este Extended Play fueron incluidas en la cuarta cara de la edicion no
inglesa de Three sides live, junto con otros dos temas mas.

-Paperlate: Tema populachero similar a No reply at all, con la intervencion de la seccion de

metales de Earth Wind and Fire. Es una gran cancion que fue un gran exito de discotecas y
comercial. Es, curiosamente, uno de los temas mas importantes de la era Collins.

-You might recall: Una gran temazo, demostrando que cuando quieren pueden hacer buenas
canciones. Melodia variable y ritmo de los Genesis de la epoca, pero es un tema con
mayusculas que no desmerece en absoluto en la discografia de la banda.

-Me and Virgil: Tema bastante progresivo, sobre todo en la parte intermedia, muy al estilo de la
epoca de Peter Gabriel. Sin embargo se ve que el tema no da de si y esta muy poco tratado
musicalmente.

TEMAS INEDITOS, VERSIONES, DEMOS Y CURIOSIDADES

-Do the neurotic: Cara B del single promocional americano de Throwing it all away. Un tema
instrumental con mucha fuerza que no hubiera desmerecido nada dentro del disco Invisible
touch, e incluso le hubiera hecho ganar calidad musical y le hubiera restado comercialidad.

-Happy the man: Single lanzado al mercado en 1972 independiente a la discografia. Salio
posteriormente y fue un descarte de Nursery Cryme. Es una gran comedia similar a Harold the
barrel. Una buena cancion de la epoca Gabriel.

-Feeding the fire: Cara B del single promocional ingles de Land of confusion. Una cancion con
sonido muy similar al del disco, y que sin embargo aporta mucho mas que las que se
incluyeron, por lo que extraña su eliminacion de Invisible touch.

-The myster=FD of the Flannan Isle lighthouse: Uno de los descartes del >From Genesis to
revelation, con un sonido muy similar al de esta grabacion.

-I'd rather be with you: Cara B de la edicion inglesa de Throwing it all away. Es un tema
excesivamente comercial, con sonido puramente Collins y que fue bien eliminado del We can't
dance.

-Image blow out: Otro descarte de From Genesis to revelation. Una cancion muy bonita.

-The day the light went down: Cara B del single Follow you follow me. Sonido puro del And
then there were three. Podia haber sido incluido en el disco y nadie se hubiera dado cuenta J

-Vancouver: Cara B del single Many too many. Preciosa balada de Phil Collins, solo con el piano
de Tony y algunos arreglos minimos de Mike. Una cancion bastante bonita.

-Twiling alehouse: Una de las grandes joyas desconocidas de la epoca Gabriel. Cara B del single
promocional de I know what I like, que suena muy de la epoca de Nursery Cryme, y que podia
tranquilamente haber sido incluida en aquel disco. Tema lleno de fuerza y muy progresivo.
-Let us now make love: Otro descarte de From Genesis to Relevation, pero con un sonido ya
muy cercano a Tresspass. Se ve que debe ser una grabacion inmediatamente anterior a las de
este disco. Un gran tema de la primera epoca, pero poco arreglado.

-Shepherd: Al igual que la anterior, es un descarte de FGTR, pero cercano a Tresspass.

-Banjo man: Cara B del single Congo con Ray Wilson. Una cancion muy repetitiva, pero
bastante pegadiza y que curiosamente, desmerece menos que otras si incluidas en Calling all
stations.

-It's yourself: Cara B del single promocional de Ripples en 1976. Es uno de los temas que
originalmente debia de ir en A trick of the tail. Su estructura musical es una de las bases del
instrumental Los Endos, sobre todo su final, que es justo el pasaje utilizado al principio del
mencionado instrumental. Un temazo con mayusculas que no desmerecia en absoluto del
disco.

-On the shoreline: Cara B del single promocional de I can't dance. Es un temazo con
mayusculas, uno de los mejores de la era Collins. Deberia haber sido incluido en el disco We
can't dance, y haber sustituido a alguno de los temas menores del disco. Tema con mucha
fuerza.

-Hearts on fire: Cara B del single de Hold on my heart. Un tema muy pachangero del puro estilo
Collins y que no aporta nada.

-Invisible touch: Version extendida y remezclada del tema del disco de mismo nombre.
Musicalmente no aporta nada, pero servia de buen reclamo discotequero y bailongo.
DAnicamente sirve para añadirle algunos arreglos que puede que ni siquiera hicieran ellos.

-Naminamu: Cara B de la edicion inglesa del single promocional de Keep it dark y de la edicion
americana de No reply at all. Es un tema instrumental que solo repita las palabras del titulo
durante la cancion. Es un buen tema que deberia haber sido incluido en Abacab. Se ve que por
esa epoca los temas mas sinfonicos eran generalmente excluidos del disco final.

-Pacidy: Uno de los primeros temas de Genesis que sufrio muchas variaciones. Es un descarte
de From Genesis to Revelation.
-Papa he said: Cara B del single Not about us. Cantado por Ray Wilson. Es un tema menor, muy
tipico de una cara B

-Submarine: Cara B de Man on the corner. Es un instrumental que es el desarrollo inicial de una
melodia que no llego a incluirse en Abacab. Es una interpretacion lineal en continuo crescendo.

-Run out of time: Cara B del single promocional de Shipwrecked. Otro tema de Ray Wilson,
descartado de Calling all stations.

-Land of confusion: Version extendida y remezclada del tema de Invisible touch. Es

curiosamente mas interesante que la editada, y musicalmente, sin ese ritmo tan populachero
seria mejor que la editada. Es una version comercial y promocional.

-Nowhere else to turn: Un descarte del disco Calling all stations. Es un tema cantado por Ray
Wilson, con un sonido como el de todo el disco, que no desmerece, pero que como casi todos,
tampoco aporta mucho. Es una cancion muy bonita.

-Build me a mountain: Otro descarte de los muchos de From Genesis to Revelation. Es un tema
muy rock y bastante pegadizo.

-Open door: Cara B del single promocional de Duchess. Es una bonita balada de Phil Collins con
un gran piano de Tony. Fue incluido en la cuarta cara de la edicion no inglesa de Three sides
live.

-Silver song: demo de un tema de la epoca de Selling england by the pound que no fue grabado
oficialmente ni inluido en ninguna grabacion. Es un tema cantado por Phil Collins.

-Evidence of autumn: Cara B del single de Misunderstanding. Es otra balada descartada de

Duke. Es un tema muy bonito, pero menor. Fue incluido en la cuarta cara de la edicion no
inglesa de Three sides live.
-Phret: Instrumental descartado de Calling all stations. Es evidentemente un tema menor, pero
interesante por ver a los Genesis de los noventa haciendo aun temas instrumentales.

-Only your love: otra demo de otro tema no grabado, tambien cantado por Phil Collins.

Y bueno, esto es todo...o al menos lo que yo conozco :)

Jorge Martinez de Jose

GENESIS: EL CICLO SE CIERRA. De la marcha de Peter Gabriel (1975) a la salida de Phil Collins
(1995)

Primera Etapa:Peter Gabriel deja el grupo. A THRICK OF THE TAIL: Una Cabeza dePuente

Cleveland, Ohio (EEUU), an~o 1975: en un centrico hotel de la ciudad...Durante nuestra

estancia en el mismo, Peter Gabriel anuncia que definitivamente dejara al grupo cuando
termine el Tour. La imagen del grupo era Peter, de una forma u otra. La decision de Phil Collins
de asumir la voz solista en el grupo, no parecia obvia a nadie, con excepcion del propio Phil
(palabras de Tony Banks). “Tan pronto como Peter dijo que se iba, supimos que ibamos a
continuar” (Phil Collins). La reaccion desafiante de Phil Collins a la marcha de PGabriel en el
verano del 75 fue compartida por el resto de los componentes de GENESIS ( Tony Banks, Steve
Hackett y Mike Rutherford). Y no sin razones: los cuatro eran conscientes de que habian
contribuido a la banda, musicalmente y a nivel de letras. “The Lamb Lies Down On Broadway”
fue la primera vez que PGabriel habia escrito el total de las canciones , mientras que la musica
era de todos.

Para el mundo del rock en general y para la prensa musical en particular, GENESIS era percibido
como el vehiculo creativo de los suen~os fantasticos de Gabriel. Su muerte estaba proxima,
mientras que los medios especulaban con entusiasmo cual seria el proximo movimiento de
Peter Gabriel. Afortunadamente, GENESIS habia construido una cabeza de puente con el
primer disco posterior a Gabriel, apropiadamente titulado “A Thrick Of The Tail” (“Una trampa
en la cola”). Despues de varios meses del ultimo tour (con Peter), fuimos juntos a trabajar al
estudio, y la primera semana sin Steve Hackett, que se hallaba terminando su album en
solitario, compusimos “Dance On A Volcano” y “Squonk”. (En GENESIS, ARCHIVO 2: 1976-92, se
incluye el tema “It's Yourself” que se habia grabado en las sesiones de “A Thrick Of The Tail”).
Los creditos de este disco muestran la dinamica del grupo, con todas las combinaciones
posibles entre los miembros de la banda, junto con varias composiciones en solitario de Tony
Banks. Y la alta claridad del sonido que le dio el productor Dave Hentschel, ademas de ser mas
poderoso y profesional. Habia un unico problema: NO TENIAN CANTANTE Y NO TENIAN
NINGUNO EN MENTE...

Mick Rogers de Manfred Mann's Earth Band, Jess Roden y el allegado Nick Lowe enviaron una
cinta. El problema era que el grupo no tenia claro que clase de cantante buscaban, aunque
poco a poco se fueron dando cuenta de que no querian una voz similar a la de Peter Gabriel.
Phil habia hecho los coros en muchas canciones, y no mucha gente se habia dado cuenta de su
habilidad para sonar como PGabriel. Phil habia cantado armonias a su lado pero no estaba
seguro de que tuviera voz bastante para llevar las canciones. Despues de una sesion
desastrosa, Phil llego al estudio, y empezo a cantar “Squonk”, verso a verso. Nos miramos unos
a otros. Bien, intentemos otra cancion, y despues de que nos dimos cuenta habiamos
terminado el disco. “Al final todo ocurrio de forma natural” confirmo Mike. El suavemente
asumio la voz principal en el disco y cada cancion cobro forma, hasta que el album fue
terminado.

Si Phil asumia la voz principal, ?Quien tocaria la bateria en los conciertos? Bill Bruford, que
habia tocado con YES de 1968 A 1972, y en KING CRIMSON, de 1972 a 1974, y colaboraba con
Phil Collins, en su proyecto de jazz-rock, Brand X. Aun quedaba un problema por resolver, ?
Como sustituirian el espectaculo de Gabriel en el escenario? Phil habia hecho teatro en la
escuela cuando era un adolescente, y fue capaz de llevar el espectaculo al escenario. Era un
actor competente, bueno, desde la primera actuacion. “A Thrick Of The Tail” fue publicado en
Febrero de 1976, con entusiastico recibimiento, llegando a alcanzar el Numero 3 en las listas
britanicas, vendiendo mas que su predecesor “The Lamb Lies Down On Broadway”.

El sonido del grupo era mas fluido, aunque los arreglos fueron mas aventurados. Phil hizo su
debut como vocalista principal en Ontario, en el comienzo de la gira por Norteamerica. Phil
comenta que tan pronto como empezo a cantar la audiencia se caldeo; ellos debian saber que
estabamos nerviosos. Despues de la primera cancion todos se calmaron y el concierto fue
sobre ruedas. Tony sentia que la voz de Phil era mas natural que la de Peter, lo cual ayudo a la
aceptacion del grupo. “Estaba sorprendido de como de como nos habia ido despues de “A
Thrick Of The Tail”. La gente se habia comportado hacia el grupo como si Peter fuera GENESIS.
Habiamos hecho un disco sin el y no habia ningun problema. Yo sabia que el disco era bueno,
pero todo parecia demasiado facil. Segun Tony “Cuando comenzamos la gira nadie dijo donde
estaba Peter. Tal vez la gente dio una oportunidad a Phil porque era un miembro del grupo”.

Segunda Etapa: WIND & WURTHERING. An~o 1976.

En Noviembre de 1976 Genesis vuelven al estudio para grabar su siguiente album. Tony tenia
muchas canciones escritas y Mike y Steve tambien tenian las suyas. “Estabamos en una
pequen~a casa, todos juntos, sin chicas, asi podiamos concentrarnos en el trabajo” recuerda
Phil. “Los otros tenian canciones pero yo me encontre que no habia escrito mucho, lo cual
podia estar causado por los problemas en mi matrimonio. Algo no marchaba bien”.
Afortunadamente, Tony llego con “One For The Vine”, una pieza epica de diez minutos que
habia tardado un ano en poner a punto, y “Afterglow” escrita el tiempo que uno emplea en
tocarla. No me sorprendo, “Wind And Wuthering” es uno de sus discos favoritos. “Es uno de
los mas complejos de nuestros discos. Tienes que oirlo varias veces antes de que puedas
apreciarlo en su totalidad”.En GENESIS ARCHIVO 2: 1976-92, se incluye la cancion “Inside &
Out” de las sesiones de “Wind And Wuthering”

Tercera Etapa:“SECONDS OUT: Un Buen Directo. LA LLEGADA DE CHESTER THOMPSON Y LA

DESPEDIDA DE STEVE HACKETT

En contraste con lo anterior, Steve (Hackett) se sentia cada vez mas frustrado ya que mucho del
material que habia compuesto no habia sido usado, lo que le iba distanciando del grupo. “Yo
no pienso que las canciones elegidas para “Wind And Wuthering” fueran necesariamente las
mejores que habiamos hecho. Hay varias canciones que aparecieron mas tarde en el EP “Spot
the Pigeon” que eran mejores que el instrumental “Wot Gorilla ?”. Yo tenia una cancion
llamada “Please Don't Touch” en la que habia estado trabajando y todo el mundo parecia
entusiasmado. Pero un dia, en un ensayo, Phil dijo que no podia seguirla y la abandonamos. Yo
(STEVE) pensaba que era uno de los temas mejores que habia hecho durante largo tiempo, y mi
actitud fue la de que queria hacer mi propio album, aunque me hallaba descontento con el
grupo. Mientras tanto, existia un problema practico; ?Como reemplazar a Bill Bruford que
habia decidido unirse a John Wetton (luego en ASIA) y a Rick Wakeman (YES) para formar el
grupo UK?. Era preciso encontrar un bateria, para comenzar la gira del ano 1977 (New Years
Day).

Phil busco a candidato ingleses, pero ninguno aparecia, asi que contacto con el bajista
americano de rock, Alphonso Johnson (que participaria en “FCE VALUE” de Phil Collins), que le
recomendo a Chester Thompson, (luego bateria de Phil Collins en sus giras en solitario,
tambien en 2004) de 29 an~os de edad, nacido en Baltimore, y que habia tocado con Frank
Zappa, The Pointer Sisters y Weather Report. Sus credenciales impresionaron a Collins, que
deseaba introducir un set de percusion que habia oido en un disco de Frank Zappa, (THE ROXY
& ELSEWHERE), para el final de “Afterglow”. Chester: “Tuve nueve dIas de ensayo con el grupo
y entonces comenzamos en el Rainbow Theatre”. Tuve la peor crItica que posiblemente nunca
habIa tenido”. Poco a poco algunas de las versiones en directo comenzaron a sonar mejor que
en los discos. Transcurrida la primera mitad del 77 en la carretera, hizo que GENESIS
consolidara su sonido. Realizaron un Tour por Europa y America, incluido el Reino Unido. En el
camino registraron sus conciertos en Paris para un disco que seria editado en el verano
(“Seconds Out”).

En este momento, las fustraciones de Steve alcanzaron un punto de no retorno, sin salida. “Una
vez que me di cuenta de que el grupo funcionaba bien en cuarteto, comence a preguntarme ?
Que es lo que realmente queria hacer yo? Yo escribia cada vez mas y el grupo me tenia en
cuenta cada vez menos”. Tenia abundantes ideas, pero mis canciones pesaban menos que las
de Tony (Banks).Despues de haber hecho un disco en solitario, era como volver a la escuela.
Me dije que no era el final de mi carrera. Steve telefoneo al grupo, cuando se estaba
mezclando el disco

Doble “Seconds Out”, para comunicarles su resignacion. Tony se sintio disgustado.

“Obviamente habia estado cegado sobre lo que le ocurria a Steve”. Pero Mike (Rutherford) dijo:
“El empezo a encontrar el trabajo con GENESIS muy restringido. Habia hecho su propio album y
encontro frustrante volver al grupo”. Cuando se anuncio la partida de Steve, “Seconds Out”,
llego al top 5 en las listas britanicos. Mike, Tony y Phil volvieron al estudio para grabar un disco
como grupo de 3 miembros, con el sugerente titulo “AND THEN THERE WERE THREE”, (“Y
entonces solo quedamos tres”).

Cuarta Etapa: “AND THEN THERE WERE THREE”. “Y entonces solo quedamos tres”. Llega DARYL
STUERMER

Tony: “Cuando te llevas un disgusto como este puede resultar aterrador, pero tambien muy
excitante”.“Yo pasaba (Mike) mucho tiempo trabajando las partes de guitarra, de forma que
algunas partes del album me sobrepasaban. Pero estaba contento, aunque tenia que re-hacer
toda mi parte tan pronto como las terminaba”. De forma deliberada decidieron hacer las
canciones mas cortas, para lograr un disco mas variado. Ironicamente, a pesar de las canciones
de Tony (“Burning Rope”) y de Mike (“Deep In The Motherlode”), el album se hizo menos
aventurado que los anteriores.”Era un album sosegado” segun Tony. “No tenia los momentos
magicos de Foxtrot, The Lamb... y Wind & Wurthering. Las sesiones de grabacion no eran
trabajo. Las canciones eran piezas individuales mas que sesiones en conjunto. La excepcion fue
“Follow You Follow Me”, que paso por numerosos cambios de estilo y ritmo, antes de
transformarse en una cancion pegadiza que les dio su primer top ten de singles, en 1978. “Fue
un buen single, aunque nuestro productor, David Hentschel, casi nos dice adios”. 1978 se paso
de promocion y de gira con el disco. En GENESIS ARCHIVO 2: 1976-92, se incluyen los temas
“The Day The Light Went Out” y “Vancouver” procedentes de las sesiones de “And Then there
Were Three”.
Para reemplazar a Steve Hackett, buscaron en America, donde Alphonso Johnson llego con
Daryl Stuermer (guitarrista inseparable de Phil Collins en sus discos en solitario y giras). El venia
de Milwaukee, Wiscosin, y tenia un pedigree de jazz rok, al igual que Chester Thompson,
habiendo tocando con George Duke y Jean Luc Ponty. Mike: “Me di cuenta de que
necesitabamos un bajista que tocara la guitarra, o un guitarrista que pudiera tocar el
bajo”.Mike: Fui a America y vi a algunos amigos como Pat Thrall y Elliott Randall, pero tan
pronto como me encontre con Daryl supe que habia encontrado lo que buscaba”.Daryl estaba
reemplazando a un guitarrista con un fuerte estilo y el estilo de GENESIS no llego naturalmente
a el al principio, pero rapidamente se adapto y pronto comenzo a adornar su propio caracter y
tomar su papel en el grupo en directo.

GENESIS consolido sus actuaciones en directo y fueron pioneros del Sistema Varilite, que llego
a ser standard para muchos grupos de rock en directo. Pero todo tuvo un coste alto para Phil;
su matrimonio se venia abajo y el futuro del grupo parecia incierto. Tony y Mike habian
decidido grabar sus propios discos en solitario, “A Curious Feeling” y “Smallcreep's Day”; Phil
grabo tambien con Brand X un album, antes de que se juntaran en el estudio para ensayar lo
que seria un nuevo disco...

Quinta Etapa: DUKE. Phil Collins se implica en el grupo cada vez mas.

El contraste con “And Then There Were Three” no podia haber sido mayor. “Duchess”, “Behind
the lines” y “Turn It On Again” fueron escritas por los tres juntos. Esto era mucho mejor que
escribir las canciones en solitario. “Behind The Lines” comenzo como una cancion tradicional
de GENESIS, pero su sentimiento cambio para tener al final un caracter muy diferente.
“Duchess” es una de las mejores canciones que hemos hecho. “Es muy simple, pero hay mucha
magia en 5 o 6 minutos”. Mike an~adio: Cada vez que nos sentabamos y tocabamos varios
acordes salia algo realmente bueno. “Duke” fue importante por la contribucion de Phil
(Collins), que fue mas alla de sus limites. Tony dijo: “El estaba proyectando su propia
personalidad en nuestras canciones”. Esto no fue todo, ya que le inyecto un estilo funky a
canciones como “Behind the lines”(una version aparecio mas tarde en su disco FACE VALUE) y
“Turn It On Again”. Phil habia estado escribiendo canciones, y “Misunderstanding” fue su
primer hit americano. “Misunderstanding” abrio la banda a una audiencia pop. En GENESIS
ARCHIVO 2, se incluyen las canciones “Open Door”y “Evidence Of Autumn” de las sesiones de
“Duke”.

GENESIS no habIa olvidado sus origenes y visito ciudades en un tour que les llevo por
Inglaterra, a lo largo de 5 anos. GENESIS se habia transformado; de estar en deuda con su
compan~ia de discos (150 000 libras), emergieron musical y comercialmente triunfantes.
“Duke” les dio su primer Numero 1 en albums en Gran Bretan~a y alcanzo el Numero 11 en las
listas americanas. El grupo decidio entonces invertir parte de las ganancias en construir su
propio estudio de grabacion, situado cerca de Surrey, THE FARM. Esto transformo su metodo
de trabajo y como dice Mike: “El disponer de nuestro propio estudio quito mucha presion
sobre nosotros”.

Sexta Etapa: ABACAB.” Por Primera Vez el sonido esta en nuestras manos”

“Abacab” fue la primera vez que hablabamos los unos con los otros; fuimos capaces de abrir
nuestras mentes con calidez, sin que nos molestara ninguna interferencia”. “Duke” fue un disco
de grupo, pero “Abacab” fue especial para nosotros, ya que lo producimos nosotros mismos.
“Fue una cuestion de coraje el tomar todo en nuestras manos”, dice Tony. “Sabiamos que
podiamos hacerlo. Estabamos listos para producir nuestro propio sonido. Sabiamos lo que
queriamos y solo necesitabamos trabajar con un competente ingeniero de sonido”. Este
ingeniero estaba a mano, se trataba de Hugh Padgham, que habia trabajado en FACE VALUE,
primer disco en solitario de Phil Collins; con Peter Gabriel en su tercer disco PG III, con THE
POLICE, Johnny Warman, etc. Hugh Padgham tambien figuraria como ingeniero y productor en
discos como “Genesis” (1983) e “Invisible Touch” (1986). Hugh Padgham se sento detras de la
mesa de mezclas mientras Mike, Tony y Phil intentaban conscientemente de desnudar su
sonido e ir al nucleo de lo que habian hecho como trio. “Intentamos cambiar el caracter sin
modificar demasiado la composicion original”, dice Tony. Mike afirma que hay mucho espacio
en ABACAB. “Hay mucha gente que piensa en GENESIS como un muro de sonido (wall of
sound), pero este disco es como sonabamos cuando estabamos ensayando. Puesto que lo
mejor de DUKE era que componian juntos, aqui volvieron a hacerlo, sin ideas perconcebidas.
Las canciones surgieron rapido. De las influencias en ABACAB, Phil dice que hay tres de los
sesenta: “Los Easybeats, algo de Booker T y algo de los Rolling Stones”.

“Keep It Dark” fue una cancion que hubiera sido inconcebible hace tres o cuatro anos. Otras
como “Me And Sarah Jane” y “Dodo/Lurker”sonaban a los GENESIS mas antiguos. Sin embargo,
habia un “swing” que transformaba todos los cliches”. Mientras tanto, Phil Collins, publico FACE
VALUE, en 1981, llegando al Numero 1 en Gran Bretana y alcanzando el Numero 7 en USA,
impulsado por el single “In The Air Tonight”. Phil encorajinado por su exito persuadio a los
otros para meter una seccion de viento en “No Replay At All”. “Anteriormente habiamos
intentado simularlo en DUKE”. “Yo conocia a Earth Wind & Fire” cuando colaboraron en mi
disco y estaba buscando un espacio para ello en ABACAB. Estaba algo preocupado por la
iniciativa. Tony tenia sus reservas pero despues de haber vuelto de America con las cintas y
poner las partes con la seccion de viento, estuvo contento de como sonaba”.

ABACAB paso unas dos semanas en las listas inglesas cuando fue editado en Noviembre de
1981 y les dio el primer Top Ten en los Estados Unidos, alcanzando el numero siete. Con singles
diferentes en los mercados americanos y britanicos, estuvieron en el Top 40 del reino Unido
con “Keep It Dark” y “Man On The Corner”, mientras que en USA salieron “No Reply At All”,
“Abacab” y “Man On The Corner”. Un EP de tres temas, que salio de las sesiones de ABACAB,
llamado 3 x 3, incluia una cancion con EARTH, WIND & FIRE, “ Paperlate” (Three Sides Live),
que alcanzo las listas en Inglaterra y EEUU en el verano de 1982. La cancion “Paperlate” figura
en ARCHIVE 2, asi como “You Might Recall”; “Naminamu” y “Submarine” ( de las sesiones de
ABACAB 1981) y versiones en directo de “No Reply At All” y“Man On The Corner”, grabadas en
Nueva York el 28 de Noviembre de 1981.

Coincidiendo en el tiempo realizaron una nueva gira tocando temas de sus ultimos discos con
la ayuda en directo de Darryl Stuermer y Chester Thompson, de la cual salio un nuevo
album:”Three Sides In Live”. Llego al Numero 2 en el Reino Unido y al 10 en USA. La nostalgia-
recuerdo de sus seguidores se hizo patente cuando el grupo se reunio con Peter Gabriel para
un show en Mylton Keynes Bowl en Octubre de 1982 en ayuda del Proyecto WOMAD de Peter
Gabriel (60000 personas permanecieron impasibles ante la lluvia cuando Peter Gabriel llego al
escenario en un ataud y revivio el pasado una vez mas).

La carrera meteorica de Phil Collins en solitario se consolido con su segundo album- HELLO I
MUST BE GOING, en Noviembre de 1982. Esto podia haber creado tension en el grupo pero
con todo lo sucedido en el pasado, no fue problema. Mike (Rutherford) realizo su segundo
disco en solitario, ACTING VERY STRANGE, en Septiembre de 1982, mientras que Tony (Banks)
realizo THE FUGITIVE, mas la banda sonora de la pelicula de Michael Winner's THE WICKED
LADY en 1983. Todo el mundo acepto que sus carreras en solitario eran una cosa, y GENESIS
otra muy distinta, que no se mezclaban, sobre todo ahora que escribian-componian como un
trio.

Septima Etapa: GENESIS (1983): Mama y la “Drum Machine”

La prueba llego con su catorceavo album de estudio llamado simplemente “Genesis”, que fue
realizado en Octubre de 1983. Compuesto en su propio estudio THE FARM, contando con los
nuevos metodos empleados en sus trabajos mas recientes, sin su pasado teatral, reinventando
su propio estilo con un formato mas moderno. Tan pronto como conseguian algo bueno, lo
grababan. “Mama”fue compuesta con una Drum Machine, a la que aaadiamos mas efectos
mientras Phil improvisaba vocalmente. Unos versos como “Can You see me Mama” y luego
an~adimos el sonido de bateria que Hugh Padgham y Phil habian desarrollado a partir del
trabajo de Phil con Peter Gabriel en una cancion llamada “Intruder” (PG III). Esta idea les
excito. “Mama” fue la ancion mas fuerte que habiamos hecho. Fue nuestro Hit mas potente en
Inglaterra, alcanzando el Numero 4, aunque America resulto mas resistente a estos GENESIS
“heavys”, prefiriendo ellos el estilo melodico de “That's All”. Llego a ser Top 10 en USA,
llegando al Numero 6, permaneciendo alli cerca de 4 meses. Alcanzaron un exito menor temas
como la pegadiza “Illegal Alien” y la balada “Taking It All To Hard”.. A continuacion se
embarcaron en un gran Tour por America con 72 fechas... En el ARCHIVO 2 :1976-92, se
incluyen versiones en directo de “Illegal Alien” y “It's Gonna Get Better”, grabadas en el Forum
de Los Angeles en Enero de 1984, asi como una primera version de “Mama”.

Octava Etapa: INVISIBLE TOUCH (1986). “Un exito comercial”

El entusiasmo con que el trio GENESIS llego al estudio THE FARM en 1985 para grabar un nuevo
disco “Invisible Touch” podia haber sorprendido a muchos. Pero su nuevo status les dio la
confianza para entregar un buen album, basado en la quimica entre ellos y sus experiencias
individuales acumuladas en el curso de los ultimos anos. No eran personas anonimas de un
tipico grupo de rock, sino que su fama individual les dio una plataforma para trabajar. “Todo
desde el trabajo artistico de la portada hasta el diseno eran atrevidos y sorprendentes”. Su
confianza no se perdio. Las canciones surgian facilmente con un descarado estilo pop. Una vez
que el estilo GENESIS habia sido revisado, resulto un sonido fresco, vibrante, comercial, capaz
de proporcionarles cinco Top 5 en singles, incluyendo las canciones “Invisible Touch” (el primer
single que alcanzo el Numero 1 en el Top USA). A esta cancion le siguieron “Throwing It All
Away”, “Land Of Confusion”, “Tonight Tonight Tonight” y “In Too Deep”. En el ARCHIVO 2, se
incluyen canciones como “Do The Neurotic”, “I'd Rather Be You” y “Feeding The Fire”, de las
sesiones de “Invisible Touch”1986; canciones en directo como “The Brazilian”, grabado en el
Estadio de Wembley, el 4 de julio de 1987; y versiones en maxisingle de “Invisible Touch”, “Land
Of Confusion” y “Tonight, Tonight, Tonight” remezclados por John Potoker. En estos anos
grabaron videos para la MTV, como el de “Land Of Confusion” (Spitting Image), con el que
ganaron un Grammy, y se embarcaron en una gran gira mundial. Tocaron en directo en los MTV
Awards y tomaron parte en el 40 Aniversario de Atlantic Records en el Madison Square Garden
de Nueva York en Mayo de 1988. FUE UN ANO TRIUNFANTE PARA GENESIS...LA CULMINACION
DE 20 ANOS DE ESFUERZOS...

Novena Etapa: WE CAN'T DANCE (1991)…Phil Collins abandona el grupo...EL CICLO SE CIERRA

Una vez mas el trio se junto de nuevo en el verano de 1991. Optaron por un nuevo productor,
Nick Davies, que habia trabajado en los proyectos en solitario de Mike y Tony. Le dio un toque
sutil al estilo GENESIS, dandoles un tono mas reflexivo a sus canciones.

Igualmente la musica recorrio la gama de estilos de GENESIS: baladas adornadas suavemente,

exquisitas; ritmos rockeros; raices grandiosas como “Driving The Last Spike”. Nada interrumpio
el flujo de singles, comenzando con “No Son Of Mine”, que salio a finales de 1991, y alcanzo el
Numero 6 en las listas alcanzando el numero 12 en los USA. El album “We Can'T Dance” debuto
en el Numero 1 en el Reino Unido y alcanzo el Numero 4 en EEUU. En Alemania encabezaron el
Top de Albums durante cuatro meses. Los singles llegaron a la primera parte de 1992, y el
grupo preparo una gira corta por America y Europa. Las 26 fechas en USA comenzaron en
Mayo, y fueron vistas por cerca de 1 millon de personas, cuando llegaron a Europa para una
gira de 26 shows, que terminaron en una aparicion en el Festival de Knebworth a comienzos de
Agosto. We Can'T Dance volvio de nuevo a las listas… En GENESIS ARCHIVE # 2 se incluyen dos
temas de las sesiones de We Can't dance: “On The Shoreline” y “Hearts On Fire”.

Posteriormente el grupo anuncio 11 fechas en un tour por el Reino Unido con citas como City
Hall de Newcastle, el Manchester Apollo, Earls Court y el Royal Albert Hall. El tour de 1992 se
recogio en dos discos: The Way We Walk Vo1 y 2: the longs & the shorts.

Siguiendo lo que era su rutina de siempre, GENESIS se tomo un descanso para atender a sus
respectivas carreras en solitario, reuniendose para un concierto benefico en las ruinas de
Cowdrey, Oxfordshire, en Septiembre de 1993, con PINK FLOYD y miembros de QUEEN. Pero al
final de 1995 no habia senales de actividad en el grupo, y en 1996 llego la noticia bomba:
GENESIS, despues de 20 anos, decide reemplazar a PHIL COLLINS, lo que confirmaba que PHIL
habia dejado el grupo. UNA MANSION GOTICA EN SURREY, INGLATERRA 1995: “PHIL COLLINS
ANUNCIA QUE DEJA GENESIS”. EL CICLO SE CIERRA. No habian existido enfrentamientos; solo el
conocimiento de que las relaciones y sus carreras seguirian su curso...Con esto termina el
segundo capitulo del LIBRO DE GENESIS, que algunos pensaron que seria corto, pero que ha
durado el doble que el primero.

A primera vista si se observa la trayectoria del grupo desde sus inicios existieron dos etapas: la
primera marcada por la figura de Peter Gabriel, y una segunda, mas comercial, pero no exenta
de calidad, en la que Phil Collins asume labores vocales, que he dividido en 9 etapas. Yo
personalmente no pienso que la segunda fuera peor que la primera, aunque Peter Gabriel
afirme que tocar con “GENESIS seria como volver a la escuela de nuevo”.

La idea de preparar este material tenia por objeto dar a conocer en detalle la trayectoria de
este grupo a partir de 1975, cuando Peter Gabriel se marcha, hasta los an~os noventa, cuando
Phil Collins abandona el grupo. De 1975 hacia atras hicieron buenos discos “The Lamb Lies
Down On Broadway”, “Foxtrot”, “Selling England By The Pound”, etc. y de 1976 en adelante
tambien. No soy de los que afirman que los GENESIS de los 80, o de los noventa, son mas
“light”. Han realizado buenos-magnificos discos como “Wind & Wurthering”, “Duke” y
“Abacab”. Otros mas comerciales como “Mama”, “Invisible Touch”o “We Can't Dance”. Puede
ser cierto que la personalidad de Phil Collins era mas fuerte e imprimio su sello personal al
grupo a partir de “Abacab”, de forma que algunas canciones parecian mas temas de Collins que
del resto de los componentes, Mike y Tony, (Es una opinion). Si hay una cosa cierta para mi: no
considero “Calling All Stations” de 1997 un disco de GENESIS, ya que faltan
PeterGabriel/PhilCollins los dos vocalistas principales, aunque esten Mike y Tony...
Para terminar, son un ejemplo de grupo que con el paso de los anos mantienen una relacion
cordial entre sus miembros, lo cual es importante, aunque no muy frecuente en los grupos de
rock.

*Para preparar este material me he basado en el texto que acompana a GENESIS ARCHIVE # 2:
1976-1992. Virgin Records LTD 2000.

Por ahora me despido Amigos Cajeros. Deseo que sea de vuestro agrado y permanezco abierto
a vuestras sugerencias/comentarios. !Un saludo!

Federico Luis Clauss Klamp

flclauss@[Link]

Agosto 2004.

EL CICLO SE ABRE. De los inicios del grupo (1969) hasta la marcha de Peter Gabriel (1975)

GENESIS ARCHIVO: 1967-1975

Una de mis primeras colaboraciones en La Caja de Música fue la traduccion del libreto que
acompana a GENESIS ARCHIVO II: 1975-1992. Habia quedado en el tintero la historia del grupo
GENESIS, desde que se forman en el año 1969, fecha en la que graban su primer disco, hasta
que su lider Peter Gabriel lo abandona en 1975. Cuando uno accede a la historia del grupo
completa, percibe como esta explica su evolucion.

PG deja el grupo por su deseo de ampliar horizontes. De todos los componentes del grupo,
quizas sea el mas innovador, el mas provocador, (desde sus inicios), el buscador de nuevos y
diferentes caminos (aunque sea un maestro muy distraido), y tengamos que esperar muchos
anos para que presente sus proyectos. Segun los ultimos rumores iba a participar en la
ceremonia inagural del Mundial 2006 en Alemania (para la que había compuesto varios temas)
y se hallaba componiendo/grabando el sucesor de Up (I/O)... todavia sin fecha ??
De los demás componentes da la impresion que Tony Banks y Mike Rutherford han decaido en
sus nuevos proyectos. Tony ademas de sus proyectos en solitario grabo un disco de clasica
(SEVEN), que ha pasado sin pena ni gloria; Mike ha abandonado el proyecto de Mike & the
Mechanics, despues del fallecimiento de su vocalista principal, Paul Young. Parecia que
retomaban el camino de la mano dePaul Carrack, con REWIRED (un disco bastante flojo) y el
Dvd: Live at Sheperd Bushs, pero ha sido un espejismo...

Anthony Phillips, presentara pronto un nuevo album; Steve Hackett ha remasterizado sus
discos en solitario, realiza albums con cierta frecuencia(el ultimo METAMORPHEUS), hace giras
(en formato trio) y anda grabando un nuevo disco de rock.

Phil Collins, una de las almas del grupo, se ha retirado a su vida familiar y graba bastante poca
buena musica. Sus ultimos proyectos han sido TESTIFY (2002), la banda sonora de Hermano
Oso, una interminable gira mundial (First Final Farewell Tour), y nuevas canciones para un
espectáculo teatral de Tarzan, que se estrenara en 2006...!quien lo ha visto antes y quien lo ve
ahora!

Quisiera terminar esta introducción con la vuelta a los escenarios espanoles de la ultima gira
europea de THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, a cargo del grupo THE MUSICAL BOX, cuya
representacion tendra lugar en Madrid durante el mes de Marzo

Por esta y otras razones, sus primeros anos, estan hoy mas presentes que nunca...

Federico Luis Clauss Klamp, Marzo 2006

EL EJECUTIVO CANTANTE, Jonathan King

Puede parecer extrano, pero GENESIS no hubieran existido si yo no hubiera retornado a mi

vieja escuela en Charterhouse, para celebrar el dia de los antiguos alumnos. Estaba encantado
de ir, aunque algo perezoso de asistir. Ellos vinieron con los brazos abiertos cuando pasé al
Trinity College, en Cambridge. Usaron mi popularidad- escribi y cante un tema Everyone's Go
To the Moon y llegue a ser una Estrella del pop- algo horrible para la vieja escuela. Solo un
convicto contrabandista de drogas hizo naufragar su imagen. Sus alumnos en cambio me
adoraban. Yo sustitui a Baden Powell, su antiguo alumno mas famoso.
Asi, para irritar a los profesores y agradar a sus alumnos/as volvi a triunfar. Me entregaron una
sucia casette (que aun conservo), contenia 5 temas de una antigua banda de escuela. Ninguno
queria ser estrella y uno de sus amigos me la entrego. Debido a que eran mas jovenes que yo,
nunca los vi en la escuela. Me gustaba su sonido, especialmente el de su vocalista principal,
llamado Peter Gabriel.

Estuve de acuerdo con ellos en producir algunos temas durante las vacaciones y les bautize con
el nombre de GENESIS, para celebrar el comienzo de mi carrera como productor. Yo habia
ejercido esta labor con anterioridad. Escribi y cree un Top 5 con Its Good News Week para el
grupo Hedgehoppers Anonymous – un grupo muy simple-. Sentia que GENESIS eran genuinos,
capaces de escribir canciones e interpretarlas.

Tristemente, su excelente album de debut- FROM GENESIS TO REVELATION no tuvo exito

cuando fue publicado por Decca Records. Una de las razones fue que no habian usado su
nombre en la portada – existia un grupo de soul en America llamado Genesis y yo intentaba
oficializar el nombre de la banda-. En muchas tiendas de discos este disco se amontono en la
parte dedicada a los grupos de rock en la sección religiosa!!

Los chicos dejaron la escuela. Sus padres querían que fueran abogados y contables. Afirme que
serían un grupo con talento, como así ha sido...

GENESIS trabajaron con Tony Stratton-Smith, un periodista deportivo, que me pidio el favor de
producir a uno de estos grupos The Koobas antes que a GENESIS. Miralos, me dijo, son solo
unos niños- no mayores que yo mismo-. Y el resto-como ellos dicen- es !HISTORIA!

LOS PRIMEROS TIEMPOS, Chris Welch

"Pocos grupos han sido tan admirados y respetados, y tal vez comprendidos como GENESIS.
Durante su amplia carrera, su progreso ha tenido contrastes y contradicciones, confusos para
algunos pero atractivos para los que aman y aprecian su musica y las personalidades de sus
miembros".

Nacidos a finales de los psicodelicos sesenta. GENESIS ascendieron desde la oscuridad hasta
llegar a ser heroes del underground. Ganaron en popularidad, y lucharon por tener una amplia
aceptacion; llegaron a ser superestrellas internacionales, dando al mundo del rock algunas de
sus personalidades más productivas: Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford.

Encumbrados a menudo con descripciones como , comenzaron su andadura como rebeldes

necesitados, que luchaban por obtener reconocimiento y por ocupar un lugar en el Sol.
Siempre se les ha asociado con largas y sofisticadas piezas musicales, sin embargo tambien
fueron capaces de producir temas pop de tres minutos, que ascendieron en las listas lo que les
hizo ampliar su audiencia.

A pesar de sus aparentes contradicciones y cambios, algunos factores cruciales han sido
constantes. GENESIS siempre ha mantenido su estilo, a pesar de ocasionales trastornos,
manteniendo su nucleo unido: Tony Banks y Mike Rutherford, que han sido la llama del grupo
desde sus origenes. Siempre han sido consumados profesionales y han contrbuido con su
musica a respetar la inteligencia de la audiencia. Su mayor atractivo en los primeros dias fue la
magia en temas, caracteres y conceptos que permeaban sus discos, y que era evidente en la
personalidad de su carismatico lider, Peter Gabriel.

GENESIS ha dejado un importante legado en el mundo del rock. Originales, curiosos y

tremendamente excitantes. En los primeros setenta produjeron discos muy innovadores como
TRESPASS, NURSERY CRIME y FOXTROT. Sus directos eran muy esperados por sus fans, por lo
que han permanecido en la mente de las audiencias durante muchos años.

Comparados con los grupos de Rock & Blues que dominaban entonces la escena musical, eran
sobre todo britanicos-ingleses. Su musica enlaza mas con los clasico que con el blues, mientras
que las letras tienen el sentimiento experimental de la poesia moderna. Podian haber
resultado pretenciosos, pero desarrollaron un fuerte poder con un humor excentrico. Debido a
la naturaleza exploradora de su trabajo, y a la intensidad que ponian en sus trabajos y
actuaciones, GENESIS fue ante todo un grupo pop. Puesto que los BEATLES ya no existian, no
era un mal asunto...

FROM GENESIS TO REVELATION

Las raices de GENESIS estan en los suenos escolares de una banda pop. Fue en el verano
psicodelico de 1967 en que un grupo de alumnos de Charterhouse enviaron una cinta al
productor Jonathan King, como señale anteriormente. La casette suponia el esfuerzo
combinado de dos grupos: The Garden Wall y The Anon. Los miembros principales eran Peter
Gabriel (voces, Febrero de 1950); Tony Banks (teclados) 27 de Marzo de 1950; Anthony Phillips,
guitarra, 23 de Diciembre de 1951 y Michael Rutherford (bajo, nacido el 2 de Octubre de 1950).

Mike Rutherford tocaba la guitarra ritmica en The Anon, junto a otro amigo de la escuela,
Anthony Phillips a las guitarras. Banks, Gabriel y Chris Stewart estaban en The Garden Wall. Su
primera casette fue grabada por un amigo recogiendo canciones de Rutherford y Phillips, con
Tony Banks y PGabriel que añaden una cancion extra. Cuando Jonathan King escucho la cinta,
quedo impresionado, les propuso grabar otra demo, y les ofrecio un contrato con Decca
Records.

Le dio el nombre de GENESIS y realizaron su primer single The Silent Sun, una clase de pastiche
de los Bee Gees, en Febrero de 1968. Le siguieron A Winters Tale, en Mayo. Ningun single
alcanzo las listas, pero king seguia convencido de su potencial, y les propuso grabar un album
FROM GENESIS TO REVELATION (Decca, Marzo 1969). Los creditos incluian a John Silver
(bateria), Anthony Phillips (guitarra), Michael Rutherford (bajo y voces), Tony Banks (teclados,
guitarra y voces) y Peter Gabriel (voces, flauta y percusion).

Su album de debut fue un buen intento de contar la historia de la evolucion de la Humanidad

con sugerencias biblicas, en diez canciones. Su totalidad fue grabada en un solo dia en los
estudios Regent Sound de Londres y a pesar de que el grupo habia hecho algunas actuaciones
en directo, estaban algo nerviosos. Las canciones eran imaginativas y gabriel cantaba con estilo,
pero decidieron anadir arreglos de cuerda para dotarles de mayor contenido.

Cuando el disco fue empaquetado en en una carpeta negra con una cubierta dorada, algunas
tiendas lo identificaron como un album de !musica religiosa! Las criticas no fueron demasiado
entusiastas y dejaron sin blanca a su productor Jonathan King. El disco vendio solo 650 copias.
Al menos, tenían un nombre, algo de experiencia en el estudio y mucho animo. Los chicos
dejaron la escuela despues de los examenes y Tony Banks fue a la Universidad de Sussex para
estudiar Física, pero no podia olvidar su primer amor-GENESIS. El grupo comenzo a escribir de
nuevo, y participo en algunos conciertos organizados por su amigo Richard, que habia sido
vocalista con The Anon, que llego a ser su manager. Reclutaron a un nuevo bateria, John
Mayhew. Su primera actuacion fue en una fiesta de ninos. Un dia frio, quizas los chicos
hubieran preferido musica disco, pero al menos el grupo gano algunas libras...

TRESPASS
Los meses pasaron escribiendo nuevos temas llegando asi a finales de 1969 y luego vino la
primavera. El grupo habia creado alguno de sus principales exitos, incluyendo The Knife, que
figuraria en su siguiente disco TRESPASS.

El set de canciones debia incluir musica puro estilo GENESIS, sin versiones ni compromisos.
Eventualmente tocaron en una audicion especial para secretarios sociales y promotores en la
Universidad de Londres, donde hicieron una version de 19 minutos de The Knife. Su actuacion
mas importante en Londres fue en el College de Queen Mary en Febrero de 1970. Hicieron
actuaciones tambien en Birminghan y [Link] animaron mucho con ellas, ya que a la
audiencia les gustaba lo que oían. El grupo desarrollaba su musica magica y misteriosa a traves
de The Knife...

La primera vez que vi a GENESIS fue una noche en el Club de Ronnie Scott. El club de jazz en el
Soho (Frith Street) tenia un piso superior con un bar y sofas confortables, disenados por Roger
Dean (autor de las portadas de discos del grupo YES). Llegue con Peter Frampton de The Herd.
Descubrimos con sorpresa un grupo que tocaba con pasion, a una audiencia de dos personas,
Peter y yo mismo. PFrampton me lo diria anos despues- ?Recuerdas el grupo que vimos? Era
GENESIS. El grupo tocaba los martes por la noche, y entre la docena de personas que los veian
estaba Tony Stratton-Smith del nuevo sello independiente Charisma. Se habia animado a
verlos, influenciado por el director de A&R, John Anthony.

Tony, un hombre bastante gordo, un periodista deportivo y manager de grupos pop, era la
persona ideal para llevar los asuntos del grupo. Emocional y sensible, comprendia y apreciaba
su musica, tenia el instinto de los ganadores. Por encima de todo, creia en el potencial de la
banda, y quedo muy impresionado de su actuacion en el Scott Club, cuando ficha por
Charisma. En 1970 se convirtio en su manager. El resultado fue un 2º disco, TRESPASS, en 1970.

Stratton-Smith habia sido pereviamente manager de los grupos The Koobas y The Creation.
Despues de llevar los asuntos de The Nice, fue a Charisma donde estaban Rare Bird, VAN DER
GRAAF GENERATOR y Lindisfarne.

El grupo comenzo a trabajar en un nuevo disco y a tocar regularmente en el Friars Club, de

Aylesbury donde su promotor David Stopps animo al grupo que se convierten en una banda de
culto. Celebran su primer concierto el 13 de Abril de 1970. La audiencia quedo asombrada de la
personalidad de su lider-peter gabriel- que se escondia tras la percusion. Cantaba extranas
historias entre numeros que capturaban a la audiencia. Los arreglos variaban en intensidad,
con extractos orquestales. GENESIS proporcionaban una experiencia de escucha novedosa y la
banda hizo tres bises en esta 1a actuacion.
A pesar de su buena relacion con la audiencia, los musicos se sentian estresados e incomodos
en el escenario. El grupo debia curtirse en mas actuaciones en directo. Su musica era
absorbente, los cual provocaba a veces cierto desconcierto. Habia una necesidad de que cada
uno se expresara dentro del grupo (quizas esta necesidad fue la que expreso gabriel cuando
deja el grupo en 1975). Crear este tipo de musica no era facil, algo doloroso en ocasiones. La
reacción de la audiencia en Friars les dio el suficiente coraje y animo para tirar hacia delante,
sin embargo ahora que tenian un manager podian aguantar cierta presion.

Heridos en su amor propio por la timidez-vergüenza poco a poco se fueron relajando y llegaron
a ser unos buenos interpretes profesionales.

TRESPASS es la primera realizacion de GENESIS en Charisma, Octubre de 1970. Grabado en los

Trident Studios durante Julio, y estaba producido por John Anthony. El ingeniero de sonido fue
David Hentschel, que produciria mas tarde los albums: A TRICK OF THE TAIL, WIND &
WUTHERING, AND THEN THERE WERE THREE y DUKE.

Looking for Someone es la apertura del disco con pg en las voces y establece las caracteristicas
principales de lo que es la musica de GENESIS, voces desgarradoras, pasajes instrumentales,
flautas cojidas al vuelo, guitarras, etc. Elevada por los burbujeantes teclados del paino de
TBanks, conduce a un clima espiritual bajo la batería de John Mayhew.

El uso sensible de las guitarras acusticas, que suenan como un caja de musica, fue parte
integral de la estrategia musical del grupo, mostrando su efecto en White Mountain, una pieza
dramatica de pg, donde este narra una historia sobre un lobo...

Todos los temas de este audaz y aventurero disco tienene momentos de grandeza y transmiten
una vision apocaliptica, como Visions of Angels, Stagnation, Dusk y The Knife. A veces se
observan ligeras imperfecciones y ciertas dudas, pero comparado con la media de los discos de
este periodo, fue todo un exito artistico.

The Knife fue el tema mas popular de TRESPASS. Comienza con un loco organo Hammond, que
lleva el ritmo de forma endiablada, introduciendo la voz de gabriel tortuosa y amenazadora.
The Knife, en las actuaciones en vivo de GENESIS, deja a la audiencia sin respiracion y
demandando más. A pesar de esto, no habia fans suficientes que hicieran que esta
revolucionaria musica ascendiera en las listas.
NURSERY CRYME

Entre las consecuencias de TRESPASS debemos citar la salida del grupo de Anthony Phillips y
del bateria John Mayhew. Phillips tenia problemas con el estrés. A la vez el grupo tenia en
mente buscar un nuevo bateria. Colocaron varios anuncios en el Melody Maker, lo que resulto
en la llegada de Phil Collins, que en un futuro transformará el sonido de la banda.

Nacido en Chiswick, Oeste de Londres (31 de Enero de 1951), Collins había sido bateria desde
que tenia 5 años. De joven habia sido actor en varias peliculas y musicales (artista principal en
Oliver). Sin embargo su verdera vocación era la batería y habia tocado con el grupo Flaming
Youth cuando respondio al Melody Maker, que buscaba un bateria que pudiera compaginar
bien con una guitarra de 12 cuerdas.

Una rapida llamada al grupo hizo que este le invitara a una audicion en la casa de pg. Phil se
extraño de que pg vivbiera en una casa con piscina. Tomo un baño mientras los otros baterias
tocaban por alli. Escucho cuidadoso la musica que iba a tocar. Cuando comenzo a tocar con
garantia el grupo le ofrecio el puesto.

La banda que habia pasado un mal momento tras la partida de APhillips encontro el equilibrio
con el sentido del humor de Phil y sus chistes. Phil impacto fuertemente en la banda. Su
destreza con la bateria era superior a los que le precedieron. Energico, confidente y flexible,
aporto poder y vida fresca al grupo. Su destreza y su toque adornaron el nuevo disco del grupo,
NURSERY CRYME, Charisma, Noviembre 1971.

El disco, con una portada surrealista, de indole victoriana a cargo del artista Paul Whitehead,
fue un gran salto hacia delante. Marcado por el debut de Phil en la bateria y en las voces de
acompañamiento, vio la aportacion de un nuevo guitarrista Steve Hacket.

Steve (nacido el 12 de Febrero de 1950) habia tocado previamente con el grupo Quiet World,
se unio al grupo en Diciembre de 1970. El se anuncio en Melody Maker buscando musicos que
exploraran nuevos caminos...

Steve fue a verlos en un show navideño en el London Lyceum el 28 de Diciembre de 1970, y le

gusto su musica, sintiendo que podia tocar tan bien como el guitarrista del grupo. Despues de
un encuentro en el apartamento de sus padres, el barbudo guitarrista con gafas fue invitado a
unirse al grupo GENESIS.

Aunque en los primeros conciertos se le noto algo nervioso, que no tenia por costumbre tocar
en vivo, su estilo de guitarra unico fue evidente en el primer corte de su nuevo album, un
asombroso tema llamado The Musical Box, que sigue siendo hoy en dia unos de sus principales
exitos (y que da nombre al grupo THE MUSICAL BOX). Construido alrededor de un cuento de
pg, se situa entre la inocencia, el horror y el humor negro. The Musical Box contiene todos los
elementos de la musica de GENESIS, con un alto contenido dramatico.

Phil Collins hace su debut en la balada For Absents Friends, revelando todas las caracteristicas
que le harian despues ser muy querido por un amplia audiencia, en su carrera en solitario. En
este momento, la atencion del publico se rfleja en uno de sus mejores trabajos del disco, The
Return of the Giant Hogwed, una historia simpatica inspirada en la invasion de inglaterra por
unas malas hierbas.

En Siete Piedras un viejo hombre revela al mundo su creencia de que el secreto del éxito y de la
fortuna esta bsado en cambios y acontecimientos al azar.

Peter suena a hogar en Harol the Barrel, un rico entretenimiento con personajes comicos. The
Fountain of Salmacis es otra pieza extensa donde la banda toca junto a una orquestra, donde
se narra el encuentro de Hermaphroditus con Salmacis. Una pequeña obra maestra que se
aprecia en la version remasterizada.

NURSERY CRYME es un trabajo soberbio que ha crecido con el paso de los años. Sin embargo,
cuando se publico, las ventas no fueron muy altas y el grupo no habia alcanzado aun el éxito.

FOXTROT

Su disco siguiente FOXTROT (Charisma) lo realizan en Octubre de 1972. Era bastante bueno,
conteniendo tres temas que establecieron su reputacion como una banda original y creativa.
Watcher of the Skies, Get Em Out By Friday y Supper's Ready estaban repletos de ideas, con los
chispazos de los genios. Watcher of the Skies llego a ser una cancion clasica de su repertorio en
directo, antes de que la grabaran. El mellotron de Tony Banks abria las actuaciones en directo.
El grupo interpreto Watcher of the Skies en vivo en Mayo de 1972. Peter aparecia usando un
maquillaje en negro, un adorno de perlas en el cuello con su pelo afeitado en su frente. Cuando
fueron a grabar el tema, tenian problemas para encontrar el productor adecuado, pero aun asi
estaban contentos con el resultado.

Watcher of the Skies fue concebido por Tony Banks como la historia de un alienigena que llega
a la Tierra y solo encuentra un planeta abandonado por la especie humana.

Get Em Out By Friday es una mezcla de ironia, humor y furia, representan experiencias vitales.
La overtura Supper's Ready esta dividida en algunas secciones y cada pieza sigue a otra con
cambios musicales.

Apocalypse in 9/8 muestra a Phil en un ritmo 8/9 unido a Tony Banks al organo Hammond, en
un martilleo constante.

GENESIS se habian convertido en representantes de un rock teatral, donde Peter hace un uso
amplio de vestidos, mascaras y ropajes. Con un manejo claro de la luz y explosiones de efectos
llegaron a ser un grupo en directo muy excitante. Puesto que Peter se habia convertido en una
estrella, mucha gente comenzo a pensar que El era GENESIS, su unico creador, cuando GENESIS
era el esfuerzo de un grupo, de un equipo. A pesar de algunas fustraciones habian recorrido un
largo camino desde aquellos tiempos con Jonathan King...

Hicieron su primera visita a los Estados Unidos (Nueva York) para un concierto en Diciembre de
1972. Despues de un calido concierto en Boston, programaron una actuacion en el Philarmonic
Hall de Nueva York. El grupo estaba aturdido de su paso por USA y por la atmosfera navidena
de Nueva York. Los dos conciertos estuvieron llenos de problemas. En Nueva York fueron
estorbados por Leonard Bernstein. Steve Hackett tenía gripe y Peter Gabriel estaba nervioso. A
pesar de todo, tocaron un set de canciones brillante.

Comenzaron a vender discos en USA y apalabraron una gira para Marzo de 1973. Tristemente
se grabo poco de esta gira, pero la musica aparecio en un directo GENESIS LIVE, que salio en
Agosto de 2003.

Dos actuaciones en DeMontfort Hall, Leicester y Free Trade Hall, Manchester, fueron
registrados en el King Biscuit Hour, una radio americana. Las cintas fueron usadas por Charisma
para un disco en directo. La calidad del sonido era excelente y junto con las fotografias de su
interior, representa un documento interesante sobre este período. También proporciona
versiones alternativas de Watcher of the Skies, Get Em Out By Friday, The Return of the Giant
Hogwed, The Musical Box y The Knife.

Antes de que el grupo retornara a América, tocaron en el London Rainbow Theatre el 9 de

Febrero de 1973. Una nueva puesta en escena, con una gasa blanca cubriendo altavoces y
amplificadores. Gabriel usaba un rango extraordinario de ropajes, incluyendo una mascara en
Supper's Ready, una curiosa caja roja atada a la cabeza y capas variadas. El grupo recibio una
gran ovación en una mistica atmosfera aumentando la permeabilidad que transmitia a la
audiencia.

Cuando la banda retorno a los EEUU en marzo, vieron que su fama se habia extendido mas alla
de Nueva York. En principio las audiencias fueron bajas pero lograron ir ganando nuevos
adeptos. Ya en Inglaterra, en el verano de 1973, comienzan a grabar su siguiente album de
estudio, SELLING ENGLAND BY THE POUND.

SELLING ENGLAND BY THE POUND

SELLING ENGLAND BY THE POUND fue realizado en Septiembre de 1973. La portada a cargo de
Betty Swanwick. Este nuevo disco no solo parece diferente sino que contiene algunas piezas
cortas, muy interesantes, con Phil Collins cantando en el tema More Fool Me, co-escrito junto a
Mike Rutherford.

Este disco produjo su primer exito en single, I Know what I like (in your wardrobe), que les dio
reconocimiento mundial y fue un favorito en sus giras durante muchos tiempo. Esta cancion
entro en las listas del Reino Unido en el puesto 17 en Abril de 1974 y el album alcanzo el
numero 3 en Inglaterra. En el top USA llego al puesto 70. Ahora podian gira por EEUU, cuatro
anos despues de que empezaran.

En SELLING ENGLAND BY THE POUND sobresalen los temas Dancing with the Moonlit Knight,
donde se lamentan de la vieja Inglaterra. I Know what I like (in your wardrobe), fue el primer
hit de pop-rock del grupo, con fuerte beat y gancho en las letras. Firth of Fifth es tal vez el
mayor exito del disco. Comienza con notas de piano estruendosas y sigue con una delicada
melodia. Los patrones arremolinados de Banks y Hackett llegarian a ser familiares en sus
actuaciones en los estadios. Collins hace su debut vocal en More Fool Me, con un relato
conmovedor sobre el daño que causa una relación, cantando junto a una sencilla guitarra
acustica. The Battle of Epping Forest es un intento de producir una nota de realismo y
modernidad. La vida de una pandilla en lucha por sus derechos le lleva al grupo a crear un largo
monologo, que alcanzo cierto éxito en vivo. The Cinema Show, sobre Rometo y Julieta en los
cuadros, tiene un matiz que recuerda a Musical Box, y tuvo exito en directo (Esta cancion ha
dado nombre al grupo que interpreta en directo el espectaculo sobre The Lamb Lies Down in
Broadway).

En 1973 Tony Stratton-Smith decidio renunciar a ser el manager del grupo. En Octubre GENESIS
iniciaron una gira caotica por las Islas Britanicas. Tony vio la desorganizacion que amenazaba el
futuro del grupo. Cancelo inmediatamente una actuacion y de dedico a poner en orden las
finanzas-cuentas del grupo. Encontro que tenia una deuda de 200000 libras...

Fue a America y reservo una actuacion en el Roxy Theatre, en Los Angeles. Como resultado
obtuvieron buenas criticas y planificaron su próxima gira por la costa oeste. De nuevo en
Inglaterra, en mayo de 1974, el grupo hizo 5 actuaciones (todas las entradas vendidas) en el
Theatre Royal de Londres, donde Peter sorprendio a sus fans volando atraves del escenario,
como si se tratara de peter pan.

A pesar del exito, existian inminentes problemas que afectaban al grupo. Phil Collins necesitaba
expandir sus horizontes musicales. Queria hacer jazz-rock con Brand X, pero existia presion en
el grupo para superar Supper's Ready. Peter tambien miraba mas alla de GENESIS en sus
futuros proyectos. Le habian propuesto escribir un guion para el director de cine William
Friedkin.

Mientras Gabriel esperaba si la pelicula se hacia o no, su esposa por entonces, Jill, tuvo su
primer hijo. El parto fue problematico y el bebe debio de permanecer en la incubadora. Peter
tuvo que permanecer junto a su esposa, lo que agravo las relaciones con la banda. El grupo
comenzo preparar ala parte instrumental de su siguiente album, THE LAMB LIES DOWN ON
BROADWAY.

THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY

Peter volvio al estudio, cuando el proyecto de pelicula fue abandonado. THE LAMB LIES DOWN
ON BROADWAY salio en Noviembre 1974, como un disco doble, y fue presentado en directo en
una gira mundial con mas de un centenar de actuaciones. Gabriel interpreta el papel de Rael,
un punki de Puerto Rico en Nueva York, que sufre una experiencia trascendental. THE
LAMB...incluye bizarros personajes, letras extrañas y sonido impenetrables. Los efectos
especiales incluian tres pantallas de proyeccion y dos Peter Gabriel- uno falso y el otro real.
(Este show de 1974 es el mismo que representan actualmente THE MUSICAL BOX, con el
beneplacito de los componentes originales de GENESIS, peter, phil , mike y tony).

PGabriel aparecia como una estrella, con el resto del grupo como un mero acompanamiento.
Esto acabo por crear una atmosfera poco comfortable.

En Diciembre de 1974, varias semanas desues de girar con THE LAMB..., peter confeso al
manager de la banda,Tony Smith que queria dejar el grupo. Esta noticia fue un bombazo, pero
la guardo en secreto a petición de Tony, hasta la ultima fecha de la gira.

El grupo toco con Peter hasta mayo de 1975, cuando realizo su ultima actuacion en Besancon
(Francia).

Peter queria formar su propio grupo, y GENESIS realizo su siguiente disco A THRICK OF THE
TAIL, con Collins como vocalista principal. De hecho, GENESIS comenzo a grabar THE LAMB...
sin gabriel, antes de que su salida del grupo fuese anunciada oficialmente. GENESIS se vieron
aliviados de presion, y gabriel era libre de trabajar y experimentar con musicos diferentes...

PETER GABRIEL ABANDONA GENESIS...Cambio de Marcha: “Comunicado de Prensa”

Mirando hacia atrás las razones por las que gabriel deja GENESIS, se expone lo siguiente...

"El vehiculo que habiamos construido nos sirvio para escribir canciones, llegando a ser nuestro
maestro, pero nos encerramos en el exito que habiamos tenido. Afecto a nuestras actitudes y
al espiritu del grupo. Nuestra musica no se habia agotado y yo aun respeto a los otros musicos,
pero nuestros roles se habian afianzado. Para ser concretos, cualquier grupo pasar del
idealismo a la profesionalidad supone cierta dificultad. Pienso que sonido e imagenes pueden
ser desarrolladas mucho mas que antes, lo que precisa de una clara y coherente direccion a
largo plazo.

Como artista, necesito absorber una amplia variedad de experiencias. Pienso que debo mirar,
aprender y desarrollar nuevas ideas, buscando experiencias fuera de la musica. Es dificil
responder a una intuicion y a un impulso y trabajar dentro de la planificacion a gran escala de
una banda de rock. Teniamos dinero y poder, y nos convertimos en centro de atencion. Yo
necesitaba tiempo para mi familia, que queria tener junto a mi.
Aunque he visto y aprendido mucho en el pasado, he comenzado a verlo todo bajo el prisma
de una estrella del rock. Comienzo a pensar en terminos de negocio; musicos que brillan y de
los que estan pendientes grandes audiencias, con gananacias millonarias. Cuando actuo y
pienso en todo esto siento verdaderos escalofrios.

El mundo sufrira grandes cambios. Estoy excitado por nuevas areas, que han permanecido
ocultas durante mucho tiempo. Deseo explorarlas y estar preparado. Mostrarme abierto y
flexible para responder a todos estos cambios que se avecinan.

No hay animosidad contra el resto del grupo ni contra el manager. Hace tiempo que tome esta
decision y hemos hablado de nuestra nueva direccion. Los motivos de mi salida del grupo no
fueron anunciados porque yo habia acordado que lo haria publico cuando encontrasen a un
sustituto-repuesto. No cierro las puertas hacia una futura colaboracion.

Han existido muchos rumores, unos rocambolescos y extravagantes, acerca de los motivos de
mi marcha. No quiero expresarlo en entrevistas sino hacerlo directamente a la qente que puso
entusiasmo y energia en el grupo. Esta es la verdadera razon del presente comunicado". (PG).

Resumiendo, podemos indicar las posibles razones de su partida (Genesis Fan Club)

a) Las tensiones en el grupo habian aumentado y se conviertieron en una batalla por el poder.
Una batalla sobre las ideas que se aportaban en las canciones del grupo. Muy revelador fue el
hecho de que gabriel escribio todas las letras del album, THE LAMB LIES DOWN ON
BROADWAY.

b) El primer hijo de peter estaba enfermo y no estaba claro si sobreviria.

El grupo no estaba preparado para darle tiempo a el y a su familia.

c) La banda no tenia claro si toleraria otros proyectos como su entrada en la industria del cine
(peliculas de ciencia ficcion).
d) El estilo de GENESIS y sus conciertos llegaron a constituir un estereotipo (la repeticion de un
modelo). Peter decidio que era el momento de un cambio de direccion.

Otras razones que se han dado de la marcha de pgabriel del grupo GENESIS son:

1) Para trabajar en el teatro 2) Para hacer dinero como artista en solitario 3) Para ser como
"Bowie" 4) Para ser como "Brian Ferry" 5) Para llegar a ser una Institucion 6) Para llegar a
perpetuarse en camisetas, pegatinas, etc...

Este trabajo debia haber sido presentado con anterioridad a GENESIS ARCHIVO II: 1976-1992,
sin embargo siempre me he sentido mas proximo a la trayectoria de GENESIS desde los años 80
en adelante, con discos como DUKE, ABACAB, MAMA, INVISIBLE TOUCH o WE CAN'T DANCE.
Quizás porque empece a oir musica en los 80, y GENESIS surge como grupo en 1969-70.
Recuerdo que entre mis primeros discos/casettes estuvieron PG III o ABACAB. De lo que no hay
duda es de que GENESIS son/ han sido uno de los grupos punteros del llamado "rock
sinfonico", y que su trayectoria ha superado los 25 años. Representan un ejemplo de buena
convivencia tras muchos anos. Muchos de los miembros originales se reunen anualmente para
celebrar ciertas efemerides. El pasado 2005 se han escuchado rumores acerca de una
revitalizacion del grupo, (como afirma Mike Rutherford, con GENESIS nunca se sabe..."),
alentada quizas por los eventos del LIVE 8, que vieron la reunion de grupos como PINK FLOYD y
ROXY MUSIC. Por cierto, que PINK FLOYD no tienen planes de reunion proximamente, y uno de
sus lideres naturales David Gilmour presenta en Marzo su nuevo album, "On an Island".

Al escribir la presenta historia me he dado cuenta de que cuando pg abandona el grupo en

1975, define una linea de accion que ha marcado toda su carrera posterior. En 1975 comenzo a
distaerse y esta distraccion llega hasta hoy en dia, cuando tarda mas de diez años en publicar
un nuevo album (?demasiado perfeccionista?). Tony y Mike no han despegado en sus nuevos
proyectos, aunque Mike haya tenido cierta repercusion con Mike & the Mechanics (!la herencia
de GENESIS es muy fuerte!). Parece como si les hiciera falta el grupo para dar rienda suelta a su
creatividad o puede ser que se hayan estancado musicalmente, ya no necesitan demostrar
nada. Steve Hackett abandono el grupo y ha sido constante en su trabajo y evolucion. Phil
Collins, al que echamos de menos, hizo buenos discos en solitario como Face Value o But
Seriously..., pero parece que ha perdido su vena creativa/musical y aparece de forma
esporadica como autor de bandas sonoras o espectaculos teatrales, muy alejado de su faceta
de gran musico de estudio y productor ocasional.
No quiero terminar sin hacer una consideracion. Este trabajo esta basado en la traduccion (mas
o menos fiel) de parte del libreto que acompaña a GENESIS ARCHIVO: 1967-75, que recibi por
correos gracias a la colaboracion de mi buen amigo cajero Jorge Padilla Leguízamo.