Red House Y Art and Crafts
El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende
el proceso de artesanado. El movimiento Art and Crafts o
Artes y Oficios surgió detrás de la figura de Willian Morris
(1834-1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance
de todos y no solo de una minoría elitista, Morris también
rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con
una mala calidad la producción de artistas, diseñadores y
artesanos.
Principios Del Art and Crafts:
Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos
útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la
obra que realiza, fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el
neogótico) como en las artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y
para el cliente.
Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890,
bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh.
En Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller
de Viena), orientado a la artesanía.
Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su
énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las
fuentes del modernismo del siglo XX.
La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y
banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que
promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX.
Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron
fabricadas con métodos artesanales.
Características:
Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar
la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción
en serie.
Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó
la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base
del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y
fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la
producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano.
Sus ideas tuvieron una gran influencia histórica en las artes visuales y en el
diseño industrial del siglo XIX.
En 1861 William Morris funda el Londres, con un grupo de artistas y arquitectos, la
sociedad "Morris and Co." destinada a la construcción y fabricación de objetos
artísticos y uso más corriente. Próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer
una arquitectura para el pueblo.
Pero la elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad de los detalles hizo
que las construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a las clases
populares. Paradójicamente, la buena acogida que encontró entre la burguesía
facilitó su difusión, especialmente a través de los proyectos urbanísticos inspirados
en la ciudad-jardín.
Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e
indirectamente por la arquitectura. Como modelo tomó la artesanía de la edad
media. Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción
industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie
por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo,
sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño.
Con ella introdujo el método del diseño industrial, que desde la construcción del
palacio de Cristal corresponde a la era del maquinismo.
Personajes:
WILLIAM MORRIS (24/03/1834-03/10/1896): Artesano, impresor, diseñador,
escritor, poeta, activista, doctor, ingeniero, arquitecto y político, fundador del
movimiento ART AND CRAFTS. Un hombre polifacético que se ocupó de la
recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes
formas de producción en masa.
sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden
Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor
Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens,
Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.
Arquitectura:
Philip Webb es considerado como el
primer arquitecto del Arts and Crafts.
Construyó la "Casa roja" en 1859 para
William Morris, donde abandonó la
simetría clásica para buscar efectos
plásticos y funcionales más próximos al
gótico rural.
Su nombre de casa roja viene por el uso de ladrilloen toda ella, fue la primera obra
arquitectónico para el grupo art & crafts. En el interior está decorada con vitrales,
pinturas y murales, predominando la madera, los azulejos y el vidrio. La obra refleja
la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos constructivos
medievales.
Estilo:
Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad
práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge directamente de la
creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. Se
concibe como una obra abierta capaz de ser modificada si aparecen nuevas
necesidades de los usuarios, como sucede en la arquitectura popular en la que se
inspira. De hecho en la planta del segundo piso podemos ver el proyecto de
ampliación del edificio hacia la izquierda, que no se llegó a realizar.
Forma:
El aspecto exterior del edificio surge
directamente de la creación de los
volúmenes necesarios para cumplir las
funciones interiores, la cubierta es
inclinada elaborada con tejas. No sigue
ningún estilo, ya que rompió el aire renacentista del diseño de ese tiempo.
Tienen forma de L dándole función pero sin perder la belleza con pequeñas
formaciones cuadráticas o poligonales en las fachadas laterales y frontales.
Elementos Sobresalidos En Las Fachadas:
Tecnológico Nacional de México
Instituto Tecnológico de Chetumal
Ciencias de la Tierra
Arquitectura
Conceptualización del espacio arquitectónico y el
desarrollo tecnológico
Arq. Juan Antonio Cob
Equipo#5:
Damaris Hernández Heredia
Martha Beatriz Martínez Loza
Franz Jurgen Mennov Novelo
3° Semestre
Grupo AD
Chetumal, Q. Roo, a 17 de Octubre del 2017
La Escuela De Glasgow:
La Glasgow School of Art es una escuela de arte fundada en Glasgow, Escocia, en
enero entre 1870 y 1910. Se trata de una de las primeras escuelas promovidas por
el gobierno y enfocadas a la creatividad y el diseño
para apoyar la industria del país. Su edificio principal
fue realizado por el arquitecto Charles Rennie
Mackintosh entre 1897 y 1909. El nuevo edificio,
situado en frente, es un proyecto de Steven
Holl llevado a cabo entre 2009 y 2014.
La realización de esta obra abarcó un periodo
bastante dilatado y es que se planteó su realización
en dos fases dados los recursos económicos
limitados con que se contaba. De esta manera, Makintosh se presentó a la concurso
de diseño que se convocó en 1895. Y el alto grado de originalidad que aportaba le
hizo vencedor. Y es que su idea aunaba elementos vanguardistas pero también
otros propios del movimiento de Arts and Crafts del siglo XIX.
ANTECEDENTES:
Es interesante saber que Charles R. Mackintosh diseñó este proyecto cuando era
practicante en el estudio de Honeyman y Keppie, apenas a sus 29 años. Mackintosh
había sido estudiante de la Escuela de Arte,
pero su diseño no tenía nada que ver con el
estilo victoriano que se le había enseñado. Por
el contrario, experimentaba con una
concepción vanguardista, una volumetría
masiva y austera, de masas ortogonales pero
levemente suavizada con curvas, que
expresaba la severidad de la tradición arquitectónica escocesa y la combinaba con
la ligereza de la modernidad europea o norteamericana. De hecho, el lenguaje de
Mackintosh es mucho menos ornamental que otros de sus contemporáneos
modernistas, como Gaudí en Barcelona o Víctor Horta en París.
El proyecto se concluyó en dos partes: la primera, entre 1897-99, constaba de
talleres, la oficina del director, una sala de exhibición, servicios y la vivienda del
guardián. La segunda, entre 1907-09, incluyó nuevos talleres, una biblioteca,
auditorio y un salón de reuniones.
LOS CUATRO:
El fruto más interesante de la escuela de Glasgow fue el grupo de los "Los cuatro"
(también conocidos como la Spook School), plataforma escocesa del
movimiento Art Nouveau, que se desarrolló en los
campos de la arquitectura, el diseño de interiores, y
la pintura. Estaba dirigido por el arquitecto,
diseñador y acuarelista Charles Rennie Mackintosh,
al que acompañaban, su esposa, la pintora y artista
del vidrio Margaret MacDonald, su
hermana, Frances, y Herbert MacNair.
Los Glasgow Boys:
Entre 1880 y la Primera Guerra Mundial, un colectivo que se complacía en hacerse
llamar los Glasgow Boys desarrolló en dicha metrópoli escocesa la
filosofía plenairista de Barbizon y una política de abierta oposición a la Royal
Academy de Escocia. Se ha considerado "chicos de Glasgow" a Joseph
Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, E. A. Hornel, E. A. Walton, William
York Macgregor y Sir John Lavery.
Las Glasgow Girls:
Las Glasgow Girls fueron un grupo de diseñadoras y artistas encabezadas
por Frances MacDonald, hermana de Margaret MacDonald y cuñada del arquitecto
Mackintosh. Figuras destacadas fueron, entre otras: Norah Nelson Gray, Jessie
Wylie Newbery, Bessie MacNicol y Ann Macbeth.
La segunda Escuela de Glasgow:
En los primeros años de la década de 1980, un siglo después de la primera escuela,
se aplicó el título de "escuela de Glasgow" al conjunto de pintores figurativos,
alumnos de Sandy Moffat en la Escuela de Arte de esa ciudad, formado
principalmente por: Steven Campbell, Ken Currie, Peter Howson y Adrian
Wiszniewki.
INFLUENCIAS:
La arquitectura tradicional escocesa fue una inspiración importante para
Mackintosh. Algunos autores han encontrado
similitudes entre la imponencia de la gran
fachada norte con la del castillo de Linlithgow,
mientras que la escala más vernácula de las
fachadas este y oeste, particularmente en la
masividad de las paredes, la irregularidad de
las ventanas y los volúmenes prominentes
semejando torreones, son reminiscentes de
las casas medievales de los barones escoceses.
CONCEPTO:
Dado que este edificio alberga una escuela de arte, uno de los requisitos principales
del proyecto es el acondicionamiento lumínico de los espacios interiores. Para ello
se crean numerosas aberturas, tanto en fachada como en cubierta, del mayor
tamaño posible para maximizar la entrada de luz natural. También por este motivo
se ubican las aulas principales de la escuela en la planta superior, mientras que los
espacios que no necesitan tanta iluminación son relegados a las plantas inferiores.
La sección del edificio se convierte en un punto destacado ya que muestra la
configuración de estas aulas y como las superiores se retiran para dar cabida a
lucernarios que iluminan los espacios situados justo debajo.
ARQUITECTURA:
Está compuesto por tres plantas y dos sótanos. De planta
rectangular, tres de sus lados son fachadas. En el cuarto
lado se insertan dos patios que aportan luz a la parte
trasera del edificio. En el espacio comprendido entre
estos patios se encuentra el principal núcleo de
comunicación vertical.
La concepción del edificio se basa en una planta similar a una E, es decir una
sucesión de talleres unidos por una espina de circulación. El diseño favorece la
orientación de los talleres hacia el norte, dotándolos de una fachada rica en
ventanas que permitan el ingreso de luz
natural. Hacia el este ubicó un cuarto de
diseño y hacia el oeste la biblioteca. Las
ventanas de la fachada norte, enmarcadas en
una cuadrícula de acero que contrasta con la
enmohecida textura de piedra de la pared, se
decoran con unos originales puntales metálicos con motivos celtas, que sobresalen
rítmicamente en la fachada.
Un poco desfasado del centro de la fachada se ubica el ingreso principal de la
escuela, presidido por una escalera que refuerza
su centralidad. Frente a la fachada se ubica una
larga reja metálica, decorada con formas
representando animales, como un ave, escarabajo
o una hormiga. En medio de la reja ubicó un arco
frente a la entrada principal. En contraposición a la imponencia de la fachada
principal, las fachadas laterales ofrecen un lenguaje más vernáculo.
Los interiores fueron diseñados en colaboración con Margaret Macdonald, utilizando
motivos florales y geométricos de estilo Art Noveau en las luminarias, alfombras,
mobiliario, chimeneas e inclusive la vajilla. Es particularmente notorio el trabajo de
los vitrales en ventanas, puertas o paneles decorativos, algunos de ellos
representando motivos florales o insectos
abstractos. Pero sin duda el ambiente más
impresionante es la biblioteca, rediseñada en
1906. Está concebida como espacio a doble
altura, con una mezanine que balconea hacia el
piso principal. Se trata de una trama de columnas
y vigas trabajadas con madera oscura que organizan el
espacio en diversas subáreas, al estilo japonés. El
techo, sin embargo, no es soportado por las columnas,
sino que es suspendido por tirantes externos de hierro
y decorado con vidrio multicolor. Este recurso se debe
a que debajo de la biblioteca se halla el auditorio, el cual
obviamente debía hallarse exento de columnas.
El minucioso diseño de Mackintosh abarcó desde lo
urbano (una volumentría moderna y vanguardista pero
insertada en las proporciones del contexto), lo
arquitectónico (tomando códigos vernaculares como
foráneos y amalgamándolos en una propuesta
coherente) y el diseño interior (el tratamiento de
superficies, luminarias, mobiliario y elementos
decorativos), combinando una estética formal única con un lógico sentido
estructural, logrando una de las obras maestras de la arquitectura del siglo XX.
ESTRUCTURA Y MATERIALES:
El edificio Mackintosh se organiza en dos crujías. La estructura es de muros de
carga, de piedra y ladrillo. Los forjados son de madera y los lucernarios de madera
y cristal. En el interior destacan los acabados en madera oscura, en especial en la
biblioteca.
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FUNCIONAMIENTO DE SULLIVAN Y ADLER
La historia tuvo un comienzo trágico en la noche del 8 de octubre de 1871. En el
viejo establo de Patrick O`Leary, ubicado en Dekoven Street, Chicago, un animal
pateó una lámpara de kerosene y el fuego estalló. Chicago era una ciudad
construida en madera. Junto al viento reinante, las llamas destruyeron casi por
completo la ciudad en dos días: se consumieron 17 mil edificios, murieron 300
personas y miles quedaron sin hogar. El desastre abrió la posibilidad de reconstruir
una ciudad de cero, hecho que la transformaría en un fenómeno urbanístico
extraordinario.
Edificación antes del incidente.
Imagen 1
DESARROLLO ARQUITECTÓNICO
Los edificios comerciales en altura surgieron a raíz de la presión de los precios
del suelo.
Se construyen numerosos edificios comerciales (rascacielos para oficinas,
hoteles, etc.).
Chicago se transforma en ejemplo de modernidad arquitectónica en los Estados
Unidos, gracias a la labor de un grupo de arquitectos que introducen orden,
belleza y funcionalismo en sus nuevas construcciones.
LAS INNOVACIONES CONSTRUCTIVAS
Se conciben los edificios a partir de una estructura interna de acero que les
permite la construcción de muros-cortina, esta estructura está recubierta en su
exterior con piedra. Desde el punto de vista técnico ese esqueleto metálico
permite la ejecución de edificios de mayor altura.
En 1890 llegan a levantarse quince pisos-, lo que a su vez contribuye a la difusión
del uso del ascensor eléctrico, que había aparecido a finales del siglo XIX.
Los edificios altos del Loop de Chicago se realizan gracias a diversas invenciones
técnicas. A la estructura con armazón de acero que permite elevar la altura sin temor
a las dimensiones excesivas de los pilares en los pisos bajos y abrir a lo largo de
las paredes vidrieras casi continuas, se le suman el ascensor, el teléfono y el correo
neumático, que permiten el funcionamiento de oficinas, hoteles y almacenes de
cualquier tamaño y con cualquier número de pisos, naciendo así el
“rascacielos”.
William Le Baron Jenney es un ingeniero formado en la Ecole Polytechnique de
París, y a él se debe el principio de sostener el edificio entero sobre una armazón
metálica cuidadosamente equilibrada, compacta y protegida del fuego. Es aplicando
estos criterios que construye en 1879 el Leiter Building sostenido en el exterior por
pilastras de ladrillos muy separadas y en el interior por soportes metálicos; y el
Home Insurance Building en 1885, que se considera el primero.
BENEFICIOS
La estructura metálica facilita la instalación de
grandes ventanas y ofrece la posibilidad de
modelar libremente el interior, sin depender de los
muros de carga, plantas libres.
LOUIS HENRY SULLIVAN
Exponente destacado de la Escuela de Chicago, se
estableció en Chicago, donde se estaba llevando a
cabo la reconstrucción de la ciudad destruida por el
gran incendio de 1871, se ocupó de problemas
estructurales relativos a las grandes obras, como
puentes y viaductos.
TEORÍA ARQUITECTÓNICA ESTRUCTURAL SULLIVAN:
La estructura, la composición y la decoración parten de una misma idea
FUNCIONALISTA, como la naturaleza integrando el edificio entero.
Una de sus más importantes obras fue el Auditorium
Building de Chicago, un edificio con una sala
permanente para ópera, bailes y conciertos al que se le
añadió un hotel, oficinas y restaurante para hacer más
rentable el proyecto. Adler se encargó de las soluciones
acústicas y térmicas, y Sullivan de su organización
compositiva y estética. De formas claras y simples, la
fachada no oculta su uniformidad rítmica donde la
decoración se atenúa hasta casi desaparecer y la
ornamentación interior manifiesta el gusto de Sullivan por las formas orgánicas.
La forma estética apropiada para los edificios altos de oficinas la encontró Sullivan
en el Wainwright Building de San Luis (1890-1891) perfeccionándola en el Guaranty
Trust Building de Búffalo (1894-1895) donde tras el análisis riguroso de los
requerimientos sumado a amplios conocimientos de la composición clásica,
concluyó en que el problema de las fachadas tan altas radicaba en hacer de ellas
un todo comprensible y no una simple colección de pisos y columnas, logrando el
equilibrio y dominio de la masa, el ritmo y el ornamento.
A partir de 1895 con la compañía Adler y Sullivan disuelta escribió sus obras y
artículos fundamentales realizando encargos en pequeñas ciudades, proyectando
el National Farner's Bank de Owatonna donde realizó
su mejor proyecto de interior diseñando también el
mobiliario completo.
El lenguaje arquitectónico de Sullivan varía mucho de
una obra a otra, siendo el hilo conductor su
pensamiento teórico guiado por un juicio
excepcionalmente lúcido: “La arquitectura no es un
simple arte que se ejerce con más o menos éxito, es
una manifestación social producto de las condiciones existentes”.
Si bien Sullivan se apoyaba todavía con un pie en las ideas individua listas del
pasado, con el otro ya estaba en el terreno del S. XX, viendo sin duda más allá de
su tiempo y ayudando con sus contribuciones teóricas a hacer consiente el nuevo
espíritu arquitectónico, conformando en su conjunto las experiencias de la Escuela
de Chicago una importante contribución a la formación del Movimiento Moderno.
MATERIALIDAD:
Usaba paredes de albañilería con diseños de terracota. Entrelazamiento de hojas
combinadas con formas geométricas, creyó que el exterior de un edificio de oficinas
debería reflejar su estructura interior y sus funciones interiores. El ornamento, en
donde este fuera usado, debería ser sacado de la Naturaleza, rechazando
referencias clásicas y los arcos ubicuos.
CORRIENTES ESTRUCTURALES UNIVERSIDAD CHICAGO
Dos tendencias caracterizan la escuela de Chicago: la
estructuralista de Le Baron Jenney, Burnham y Root y la
neorrománica, inspirada por Richardson y enriquecida por
Sullivan. Le Baron Jenny adoptó el esqueleto de hierro, el
primer Leiter Building de 1879, edificio con seis pisos y
planta baja, estructura interna de hierro fundido, pilastras
de ladrillo y amplias aberturas. Sullivan tiene como ejemplo Su Auditórium, está
ligado directamente a su corriente y es significativo por su multifuncionalidad.
Contiene además del teatro, oficinas comerciales y un hotel.
ORIGEN DEL FUNCIONALISMO
Funcionalismo es un término que surge dentro de la Arquitectura moderna una vez
superado el periodo de Art Noveau; como un concepto basado en la utilización y
adecuación de los medios materiales con fines utilitarios, que puede ser
considerado como medida de perfección técnica pero no necesariamente de
belleza. El concepto de función se aplica al planteamiento en general, pero existe
también un enfoque funcional de la estructura. En el uso alemán, se identifica el
funcionalismo con la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) que implica una utilidad
perfecta y pura. (Foster, 2006) Surge en Munich, en 1908 cuando sus conceptos se
aplican por primera vez en el Deutsche Werkbund (asociación de arquitectos,
artistas e industriales), promovido por el estado; al realizar Peter Behrens la imagen
corporativa, la arquitectura, el diseño industrial e interior para la AEG (Allgemeine
Elektricitats- Gesellschaft); aplicando en todas las áreas los conceptos
funcionalistas, excluyendo de ornamentos al diseño puesto que sostiene que la
belleza se deriva del confort. (Meggs, 1991)
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la
forma a la finalidad que se encuentra sintetizada en la frase de Sullivan (1896) “form
follows function” (“la forma sigue a la función”). La función es considerada la belleza
básica; pero a su vez, no se considera incompatible con el ornamento, sino que, de
existir, debe cumplir la principal condición de justificar su existencia mediante alguna
función práctica, ya que debe articular la estructura o describir la función del edificio
o producto, y tener un propósito útil. Fue el mismo Sullivan quien sostuvo que el
ornamento era necesaria para la Arquitectura, siempre que su utilización sea
fundamentada.
Según Sullivan (1896), todas las cosas en la naturaleza tienen una forma que
expresa su vida interior y cuando se analizan revelan la esencia de las cosas.
Cuando la función no cambia, la forma no cambia. Es la ley que impregna todas las
cosas. La forma siempre sigue a la función. Es la ley. Lo que existe en el espíritu
busca y encuentra siempre su contraparte en la forma, su imagen visible.
Louis Sullivan creía que el exterior de un edificio debía evidenciar su estructura y
sus funciones interiores. El ornamento, en donde fuera usado, debía ser derivado
de la Naturaleza, rechazando referencias clásicas. Su frase mencionada “La forma
sigue a la función” se convirtió en un patrón referencial dentro de la arquitectura,
aunque él nunca la aplicó de forma literal, sino en el sentido de que la idea de un
proyecto podía partir simplemente de sus consideraciones funcionales. Es por esta
razón que puede comprenderse su estilo ornamental, incluso en los rascacielos. (De
Zurko, 1970) La forma sigue a la función, entra en la Historia de la Arquitectura como
consecuencia del Guaranty Building, edificio construido en 1895 por Sullivan y su
socio Adler. Se logra la idea de verticalidad, una cornisa contundente remata el
edificio, y un rascacielos con estructura de acero. En 1893, Adolf Loos, arquitecto
vienés reconocido por obras con fachadas austeras, llega a Estados Unidos, a la
Escuela de Chicago, y es allí donde conoce a Sullivan y se ve influenciado por el
funcionalismo que se estaba desarrollando.
Contemporáneos como arquitectos, pero mientras que Sullivan aceptaba el
ornamento con la única fundamentación que sea fundamentado, Loos lo
consideraba un delito. Crítico del Art Nouveau, movimiento artístico caracterizado
por la utilización de formas curvas, de formas naturales como flores, y presencia de
ornamento en obras arquitectónicas. En 1908 regresa a Austria, y luego de recorrer
Nueva Guinea y conocer a los “negros” tatuados en cara y cuerpo realiza una
comparación entre el ornamento y el delito. Sostiene que el ornamento es fuerza de
trabajo desperdiciada. El ornamento encarece un producto; pero resulta paradójico
que quien fabrica un objeto ornamentado gana menos dinero que si se tratara de un
objeto simple; la cantidad de material a utilizar resulta el mismo, pero la carencia de
ornamento tiene como consecuencia la reducción de horas de trabajo. El cambio
del ornamento trae como consecuencia la desvaloración del producto de trabajo: “la
forma de un objeto debe ser tolerable el tiempo que dure físicamente”
Analogías Funcionalistas
Para demostrar la validez del funcionalismo, se utiliza un enfoque racional y para
ello se utilizan analogías.
En primer lugar se encuentra la Analogía mecánica que da origen al
Funcionalismo Mecanicista, basada en la convicción de belleza, en donde las
máquinas más perfectas, constituyen una importante fuente de inspiración para
los arquitectos. Esto se refleja en el aforismo de Le Corbusier (1923) “La casa
en una máquina de habitar” (Realizada en serie y con una gran economía de
espacio).
Le Corbusier tomó 5 principios instrumentales básicos para construir, basados en
fachadas independientes de la estructura, plantas libres, ventanas anchas de corte
horizontal que dejen entrar la luz y el aire, construcción de pilotes que descargan
los muros de su función de soporte y la existencia de una azotea también llamada
terraza jardín. Sintetiza sus inquietudes estéticas en la invención del "modulor"; un
nuevo uso de la proporción que subordina las medidas de los edificios a las medidas
del hombre (pensamiento funcionalista). Construye edificios cuyo propósito es
cumplir con una función y proyecta sus ideas a nivel de la urbanización, se integran
las diferentes actividades humanas de manera práctica y armoniosa. A su vez,
utiliza una serie de principios conceptuales, en donde la Arquitectura es planteada
como una creación racional, propia del hombre, a diferencia del mundo de lo natural.
Por otro lado, separa funciones como habitar, trabajar y recrearse y finalmente
inventa una tendencia de concepción de vivienda como un producto standard.
En segundo lugar se encuentra la Analogía Biológica que da origen al
Funcionalismo Orgánico. Este se basa en la convicción de que la naturaleza es bella
y perfecta, por lo que debe considerarse fuente de inspiración para los arquitectos.
Esta idea surge con Frank Lloyd Wright quien profundiza en la Naturaleza, lo que
lleva a introducir el jardín en los interiores y surge también la idea de horizontalidad,
la idea de figura geométrica.
En su trabajo, los elementos subjetivos eran tan importantes como las exigencias
mecánicas. Sus edificios estaban inspirados por los ideales humanistas ya que el
edificio debía revelar los requerimientos e intereses del individuo. Tiene en cuenta
la armonía de colores y de la vivienda con el entorno; además de la acústica.
Con el organicismo se recuperan materiales como el ladrillo o la piedra y la
arquitectura comienzan a tener formas Frank Lloyd Wright considera una serie de
principios conceptuales como ser la luminosidad, los límites virtuales y los
materiales (arquitectura orgánica), que intentan generar la convergencia de las
fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de rebatir toda la
producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y
trabaja. A su vez, intenta promover, para cumplir ese objetivo, la síntesis de todas
las artes y la abolición de la contraposición entre la artesanía y la industria,
postulando a ambas como polos complementarios en la producción del ambiente
que habita el hombre. Plantea la conexión entre la forma y la función, es decir, no
contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del sistema de valores,
sino ver una y otras integradas bajo un nuevo punto de vista. Busca generar una
arquitectura que simbolice el espíritu de los tiempos modernos. En paralelo a estos
principios, establece una serie de principios instrumentales basados en la
composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el
terreno y en la libertad absoluta en el planteo de los ventanales, desvinculando a
las ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la
expresión de las funciones interiores.
Por último, se encuentra la Analogía Moral, que da origen al Funcionalismo
Moralista y debe reflejar y fortalecer los ideales morales y éticos del hombre. Las
formas deben ser lo que parecen, deben representar y alcanzar la finalidad por
la que se las realizó. Los materiales y sistemas estructurales deben ser utilizados
con integridad. Las formas ornamentales inútiles deben ser rechazadas,
especialmente cuando producen un efecto de “disfraz”.
Características del Funcionalismo
Pareciera que el funcionalismo debía llevar a suprimir las opiniones y los gustos
personales para dar paso al conocimiento objetivo, a la forma necesaria; pero lo que
sucedió fue lo contrario. Produjo una arquitectura cuya característica principal era
el individualismo, en vez de generarse patrones y estándares arquitectónicos, surgió
la posibilidad de diferentes soluciones. Cada arquitecto encuentra formas distintas
para las mismas funciones. Es así como por ejemplo, Wright solamente empleaba
rectas y planos paralelos a los ejes, mientras que Van de Velde, Haring y Scharoun
proyectaban habitaciones curvas porque consideraban que eran las formas más
adecuadas. Cada arquitecto buscaba por un camino diferente con la certeza de que
algún día encontrarían una certeza común. Pero no existe ningún camino
establecido que conduzca a obtener la forma que exige el funcionalismo. (Echaide,
1976).
La Arquitectura es un arte y como tal considera una teoría estética basada en los
principios enunciados por Gottfried Semper en “El estilo en las Artes Técnicas y
Tectónicas” (Moyano Navarro, 1950). Explica que todas las formas del arte y del
adorno derivan genéticamente de las propiedades del material, de la técnica de su
elaboración y del uso al que se destina. Explica también que la valoración de estas
formas no puede ser separada del conocimiento de su origen técnico, doctrina que
se ve reflejada en el racionalismo, derivando dos de los dogmas fundamentales de
la arquitectura funcionalista: el primero consiste en la expresión del material
empleado y de sus propiedades y el segundo que se basa en la adecuación a una
función pre-establecida. Constructivamente, el funcionalismo se caracterizó por la
necesidad de obtener una composición realista, por lo que se necesitaba un material
de construcción nuevo y adecuado que más tarde se conoció como hormigón
armado. Sus cualidades sintetizan en solidez y resistencia; lo que permite dividir y
contener el espacio. La aplicación del cemento armado se desarrolló ampliamente,
desde baldosas hasta todos los elementos de construcción industrial. La
característica fundamental de esta arquitectura corresponde a que la resistencia del
edificio se encuentra en los marcos estructurales, es decir que los muros funcionan
como divisiones, pudiéndose suprimir en algunos casos para formar grandes vanos
abiertos o vidriados. Los pisos y techos se construyen completando los espacios de
viga a viga con ladrillos especiales o armando losas que actúan como vigas
apoyadas en sus extremos. En ambos casos, pisos y techos constituyen un solo
elemento que puede construirse sin apoyos en uno de sus extremos.
Se utilizaron fachadas de vidrio con estructura metálica, para lo cual se tuvo que
innovar construyendo pilares internos; esto crea una transparencia interior y
exterior, que permite la fusión y la superposición de espacios, creando un ambiente
funcional. También se inauguraron los techos- azotea, construidos en cemento
armado con evacuación de agua en el interior del edificio.
“Es funcional aquel sistema constructivo en que el empleo de los materiales esta
siempre de acuerdo con las exigencias económicas y técnicas en el logro de un
resultado artístico. Al decir arquitectura funcional se quiere indicar, aquella
arquitectura que logra, o se esfuerza por lograr, la unión de lo útil con lo bello, que
no busca solo lo bello olvidando la utilidad, y viceversa” (G. Dorfles, 1970 p.32)
El Funcionalismo fue aplicado y desarrollado dentro de Bauhaus, cuya filosofía
seguía destacando el predominio de la función por sobre la forma y la ausencia de
ornamentos debido a la búsqueda funcional.
FUNCIONALISMO DE SULIVAN Y ADLER
FUNCIONALISMO, Se basa en la utilización y adecuación de los medios materiales
en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como
medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la
forma a la finalidad o “la forma sigue a la función” que es la belleza básica; pero que
no es incompatible con el ornamento, que debe cumplir la principal condición de
justificar su existencia mediante alguna función tangible o práctica, ya que no es
suficiente deleitar a la vista, sino que también debe articular la estructura, simbolizar
o describir la función del edificio, o tener un propósito útil.
Resumiendo en las palabras de G. Dorfles, es funcional “aquel sistema constructivo
en que el empleo de los materiales está siempre de acuerdo con las exigencias
económicas y técnicas en el logro de un resultado artístico. Al decir arquitectura
funcional se quiere indicar, pues, aquella arquitectura que logra, o se esfuerza por
lograr, la unión de lo útil con lo bello, que no busca sólo lo bello olvidando la utilidad,
y viceversa”.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtió
en una alternativa al repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en
responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y principalmente su difusión se
debió a que el funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria
inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de personajes como
Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyéndolos por un lenguaje que garantiza una
mejor eficiencia en la producción de soportes para el consumo masivo,
adecuándose a las exigencias económicas.
En el Auditorium de Chicago analiza y refina las
grandes arcadas de Richardson.
Después afronta con decisión el tema de los
grandes rascacielos como protagonistas de las
ciudades financieras. Sullivan desplaza la función
portante de las paredes a las estructuras internas;
las caras del bloque se convierten en simples
diafragmas transparentes a los que la ornamentación modula y califica en la relación
con la luz. El edificio se convierte en un organismo unitario, en una figura urbana, y
no rompe la continuidad del espacio en el que está incluido, los espacios interiores
son también espacios de la ciudad: el ir y venir de las gentes por las calles continúa
en los amplios halls de los buildings, en el incesante subir y bajar de los ascensores,
en los pasillos y en las oficinas. El edificio no interrumpe el movimiento de la ciudad,
la arquitectura no detiene ni segrega la vida, sino que la filtra e intensifica."
Auditòrium fue en su tiempo
edificio más complejo estructural y
programáticamente, se financió a
partir de este. La sala de conciertos
y el teatro de ópera fueron
envueltas por un bloque de
edificios cuya explotación cubría
las necesidades financieras de
aquél.
