Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es el pintor español más conocido en el
mundo. Consagrado como el creador del cubismo y el autor del Guernica, la
realidad es que Picasso es mucho más: un símbolo de la búsqueda
continúa de nuevos caminos que la pintura hace en el siglo XX. Así, Picasso
tiene una época azul, una rosa, una negra, una cubista, una realista, una
surrealista…
Entre 1901 y 1904 Picasso pintó una serie de obras en las que predomina el
color azul, un dibujo preciso de figuras humanas distorsionadas y alargadas
a la manera de El Greco y unos temas llenos de melancolía, dolor, pobreza
y soledad. Es la época azul.
Picasso dijo que “no era suficiente con conocer las obras de un artista.
También hay que conocer cuándo las hizo, por qué, cómo, en qué
circunstancias…”. Las circunstancias de la época azul comienzan con el
suicidio de Carlos Casagema, uno de los amigos más queridos de Picasso.
Picasso se traslada poco después a vivir a París, al estudio dónde vivió
Casagema e intenta, sin mucho éxito, triunfar en la pintura. Pobre,
extranjero, solo, rememorando al amigo muerto, es fácil entender que
Picasso se sumiera en la tristeza, que comenzara a ver el lado duro de la
vida, la miseria, la soledad, la desesperación. Y que fueran ésos los
sentimientos que reflejara en sus cuadros.
Texto de Elena Romero.
La época rosa
Después de la época azul, Picasso empezó su época rosa. La época rosa
empezó en 1904 y duró hasta 1907, cuando él empezó sus experimentos
con el cubismo.
En seguida, la vida de Picasso cambió y su arte cambió también. Picasso se
enamoró de una persona por primera vez, y su humor se aclaró. Encontró,
por accidente, a Fernande Olivier, su primera compañera fija durante un
largo tiempo. Picasso tendría relaciones con Fernande durante siete años.
Ella trajo la belleza y el compañerismo a la vida de Picasso. Él se habría
casado con ella, pero ella no le concedió el sí. Fernande ya estaba casada.
Durante este tiempo, Picasso empezó a pintar con colores más humanos y
más vivos. Sus pinturas reflejan su júbilo nuevo. Usó colores diferentes y
ensanchó su alcance azul. Su alcance nuevo incluyó el rosado, el
anaranjado y el rojo. Pintó cuadros tranquilos de colores delicados,
abandonando los azules. Las pinturas de esta época rosa son más vivas y
líricas que las otras.
Los personajes de las pinturas de Picasso cambiaron también. El conoció y
retrató a los miembros del Circo Medrano. Las primeras pinturas de la
época rosa son de artistas de circo y sus familias. Estas pinturas muestran
una felicidad gentil y delicada. A Picasso le gustó la agilidad y el coraje de
los artistas de circo. Pintó muchos cuadros de artistas. El cuadro siguiente,
Familia de saltimbanques con mono (1905), es un ejemplo perfecto de las
pinturas de la época rosa. Hay mucha afecto y mucha ternura en la pintura.
Al fin de la época rosa, las pinturas de Picasso empezaron perder un tema
fijo. Picasso eliminó lo específico de sus pinturas. Los cuadros todavía son
gratos y amables, pero ninguna de las pinturas tiene ni un lugar real ni un
sentido del tiempo. La hora, el día y la temporada están extraviados. Los
personajes de las pinturas tampoco tienen identidad verdadera alguna. Son
caras sin personalidad ni emoción, como las de las pinturas siguientes, que
se llaman Mujer con un abanico (1905) y Muchacho conduciendo un caballo
(1906).
Tomado de [Link]
1. Busca el significado de al menos 4 palabras que no conozcas
2. Subraya los adjetivos que describen la pintura y estado de ánimo de Picasso en los dos
periodos
3. Con tu compañero, compara los cambios en las pinturas y en la vida de Picasso entre las
dos épocas.
