Ludwig van Beethoven
• Conciente de los ideales de la Ilutracion, asimilo la música de Haydn y Mozart, observo la
Revolucion Francesa desde distancia, idealizo Napaleon y se desilusiono después, y vivio sus
últimos doce anos bajo la represión política.
• Su carrera podemos dividir en tres periodos: el primer desde su nacimiento en 1770 hasta
aproxidamente 1802, Beethoven adquirio el dominio del lenguaje musical y de los géneros de
su tiempo, y encontró poco a poco una voz personal. El segundo, hasta el ano 1814
aproximadamente, desarrollo un estilo que alcanzo nuevos niveles de dramatismo y
expresión, y le confio una enorme popularidad. En el tercer, desde aproxidamente 1815
hasta su muestre en 1827, su música se hizo mas introspectiva y mas dificil de ejecutar para
los interpretes y de comprender para los oyente.
Benn y la primera decada en Viena
• Consta de dos partes: su juventud en Benn y su primera dedada en Viena.
• Al final de su adolescencia, Beethoven empezó a ganarse cierto reconocimiento como compositor y
a llamar la atención de los amenes de la nobleza local.
• Beethoven tomo lecciones de Haydn. Estudio contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger.
• Puesto que era pianista, las obras para piano fueron la válvula de escape natural de los impulsos
competitivos de Beethoven; de hecho, las sonatas, variaciones y obras breves para piano
constituyen el grupo principal de obras escritas durante su primera decada en Viena.
• Beethoven utilizo a menudo fuertes contrastes de estilo o tópicos para delinear la forma y ampliar
la gama expresiva.
• También adopto un nuevo enfoque de la composición para piano, incluido el uso frecuente de
octavas, las texturas densas y los abruptos, cambios de dinámica, técnicas tomadas de las
sonatas de Muzio Clementi (1752-1832) y el compositor Jan Ladislav Dussek (1760-1812)
• Beethoven espero hasta verse bien establecido en Viena y confiar en sus capacidades antes de
componer sus primeros cuartetos de cuerda y sinfonía.
• Los primeros seis cuartetos de Beethoven, los publicados en 1800 deben mucho a Haydn y
Mozart pero no son meras imitaciones.
• La personalidad de Beethoven se pone de manifiesto en la singularidad de cada movimiento, el
carácter de sus temas, los frecuentes e inesperados giros de la frase, las modulaciones pero
convencionales y las sutilezas de la forma.
• Rasgos característicos de la música de Beethoven: La innovación y subversión simultáneas de
la tradición en estos cuartetos, y las fuertes yuxtaposiciones de emociones y estilos contrarios.
La Sinfonia No. 1 en Do mayor (1800)
⁃ Beethoven procura distinguirse de diversos modos: una introducción lenta que evita cualquier
cadencia definitiva en la tónica.
⁃ Unos cuidadosos sombreados dinámicos
⁃ Una inusual prominencia de las madera
⁃ El tercer movimiento a modo de scherzo y las largas codas de otros movimientos.
Las circunstancias del periodo segundo/medio
• Alrededor de 1803, Beethoven empezó a componer en un estilo nuevo y mas ambicioso, que
marcaría una renovación fundamental en su carrera artística.
• Beethoven componía tras largas reflexiones, una de las razones por las que escribió mucho menos
que sus predecesores. (Haydn 100 sinfonías, Mozart 60 y Beethoven 9)
• Guardaba cuadernos en los que apuntaba rápidamente temas y planes para sus composiciones,
elaboraba la continuacion de cada pieza e indroducia poco a poco los detalles.
• Si bien su estatus, su posición financiera y sus métodos de composición le abrieron caminos en
nuevas direcciones, fue al parecer una crisis la que le hizo necesario.
• En 1802, se percato de la perdida progresiva del oido era permanente y solo podia empeorar.
• Beethoven penso en el suicidio, pero resolvio continuar por razon del arte en si.
• Toco cada vez menos en el publico, aunque siguió componiendo y, en ovaciones, dirigirndo.
• Sus composiciones parecen reflejar su lucha por la vida y se transforman en narraciones o en
dramas.
• Su musica de la impresion de transmitir la experencia y sentimientos del compositor, en lugar de
invocar las emociones estilizadas y objetivas que observamos en la musica anterior.
• Con frecuencia, el material temático asume el carácter de un protagonista que combate contra
grandes adversidades y sale triunfante.
• Esta nueva concepción de la música instrumental como drama, que sustituye las nociones anteriores
de la música como entretenimiento o diversión, forma parta aquello que músicos y oyentes
han valorado desde entonces en la música de Beethoven.
La Sinfonia Heroica
⁃ Sinfonia No. 3 en Mi bemol mayor, 1803-1804
⁃ El titulo sugiere que la sinfonía tiene un asunto - la exaltación de un heroe- y que expresa en música
el ideal de la grandeza heroica. Se ha dicho que el heroísmo que encarna es el del propio
Beethoven; que representa en la musica la experiencia de verse casi dominado por la
afliccion, la lucha contra la deseperacion y la recuperacion de la voluntad creativa.
⁃ El primer movimiento: condensa esta historia de desafío, lucha y victoria final.
⁃ Dentro de una extensa forma sonata, el motivo principal del primer tema ejerce de pratogonista.
⁃ En su forma original tiene una forma triadica de fanfarria, lo que denota su carácter heroico, pero
desciende interna.
⁃ En el curso del movimiento, el motivo sufre una serie de transformaciones: tratado como secuencia,
con un apéndice cromático que ahora asciende.
⁃ Disfrazado como un "tema nuevo", en menor, con progresión por grados conjuntos rellenando en
los saltos; y porfiando por ascender, únicamente para volver a desplomarse.
⁃ Hacia el final del movimiento, el motivo ha originado una forma nueva, no cae al final sino que
mantiene su nota mas aguda en un signo de fuerza renovada y de triunfo final.
⁃ El principal antagonista es otro elemento del primer grupo temático: una figura saltarina, cuyos
fuertes acentos sobre los partes débiles del compás crean un energético compás binario contra
el sereno compás ternario del motivo principal.
⁃ Los acentos sobre los tiempos débiles aparecen en la transición, en el segundo tema y en el tema
conclusivo, y cerca del final de la exposición amenazan el equilibrio con una poderosa
afirmación del compás binario antes de que un fragmento modificado del motivo principal
restablezca el compás correcto.
⁃ En el desarrollo, la figura saltarina y los acentos sobre los tiempos débiles se intensifican a lo largo
de la obra hasta un clímax disonante y terrorífico. Casi vencido, el motivo principal combate
gradualmente para reafirmarse.
⁃ Primero asume la forma en la remota tonalidad de Mi menor.
⁃ Después regresa una aparición en tres octavas paralelas y sin acompañamiento que alcanza
renovadas alturas pero vuelve a caer, desviado por un nuevo acento sobre el tiempo débil.
⁃ Por ultimo, adquiere una forma nueva con la nota aguda prolongada.
⁃ Ahora esta acompañado por la figura saltarina, despojada de sus acentos sobre los tiempos debeles
de manera que puede adecuarse al compás ternario.
⁃ La transformación de ambos motivos resuelve el principal conflicto del movimiento en favor del
motivo principal.
⁃ Su victoria se ve confirmada en la reexposicion, donde a su retorno en la forma original le siguen
inmediatamente dos apariciones en su nueva forma mientras que la figura saltarina se eclipsa
por completo.
⁃ El tema segundo y el tema conclusivo se despliegan como antes, traspuestos en la tonica.
⁃ La larga coda hace reaparecer episodios del desarrollo, vuelve sobre sus pasos hacia la victoria y
reafirma la forma nueva del tema.
⁃ Como Beethoven en su crisis personal, el motive emerge triunfante de su combate, aunque
transformado por la experiencia.
⁃ Los otros movimientos son también largos y dramáticos.
⁃ El segundo movimiento lento (Adagio assai): es una Marcha Funebre en Do menor.
⁃ Llena de grandeza tragica y de patetismo.
⁃ A una sección de contraste en Do mayor, rebosante de fanfarrias y lirismo festivo, le sigue un
desarrollo ulterior de la marcha y una reexposicion variada, deshecha en suspiros al final.
⁃ Tiene fuertes vínculos con la Francia republicana.
⁃ Las fusas de las cuerdas imitan el sonido de los tambores enfundados de los cortejos
revolucionarios que acompañaban a los heroes muertos a su reposo final.
⁃ Uno e los pasajes se parece de manera sorprendente a una famosa marcha francesa revolucionaria,
"La Mache lugubre"de François-Joseph Gossec.
⁃ La sección en Do mayor posee el carácter de un himno revolucionario, puntuado por fanfarrias y
redobles de tambores y que termina en unísonos.
⁃ El tercer movimiento: es un scherzo rápido, con grandiosas llamadas de la trompa en el trió.
⁃ El movimiento final (Allegro molo): es una compleja mezcla de variaciones y episodios
fugados.
⁃ En desarrollo y a modo de marcha, basados en un tema de la musica de Beethoven para el ballet
"Las criaturas de Promoteo".
Otras obras del periodo medio
• La musica de camera: dos Sonatas para violin op.47 y op.96, el Trio con piano op.97 y cinco
cuartetos de cuerda.
• Durante su primera dedada en Viena, Beethoven compuso tres conciertos para piano para
interpretarlos en sus propios conciertos publicos.
• Pero los conciertos del periodo medio estaban, como las sinfonías, compuestas a mayor escala.
• Concierto para piano No. 5 en Mi bemol mayor, op. 73 y en el Concierto para violin en Re
mayor: Beethoven expandio considerablemente la gama expresiva y las dimensiones de la
musica.
• El solista igualaba a menudo el rango jerarquico de la orquesta, como si tocase la parte del heroe de
un drama.
• En el primer movimiento del "Concierto Emperador", el solista entra con una cadencia (escrita)
incluso antes de que empiece la exposición de la orquesta.
• Una interacción dramática tal entre el solista y la orquesta iba a convertirse en un rasgo frecuente
de los conciertos del siglo XIX.
La Quinta Sinfonia (1807-1808)
⁃ "Voy a luchar contra el destino; no podrá vencerme"
⁃ Simboliza la lucha por la victoria pasando de Do menor a Do mayor.
⁃ El primer movimiento: esta dominado por uno de los motivos mejor conocidos de la música
occidental: la figura de cuatro notas enfáticamente anunciada desde el primer compás.
⁃ El mismo motivo rítmico reaparece con distintos aspectos en los otros tres movimientos.
⁃ La transición de menor a mayor tiene lugar en un inspirado pasaje que comienza en los timbales,
que recuerdan suavemente el motivo de cuatro notas y conducen sin interrupción desde el
scherzo al triunfante movimiento final.
⁃ Aquí la entrada de la orquesta al completo, con los trombones sobre el acorde de Do mayor tiene un
efecto electrizante.
⁃ El movimiento final: añade flautas piccolo y contrafagotes, así como trombones, a las secciones
normales de cuerda, madera, trompas, trompetas y timbales.
La Sinfonia No.6 Pastoral en Fa mayor
⁃ Cada uno de los cinco movimientos lleva un titulo que sugiere una escena de la vida en el campo y
sigue la secuencia normal de movimiento con un movimiento adicional (La Tormenta) que
sirve para introducir el movimiento final (Sentimientos de gratitud tras la tormenta)
⁃ En cada movimiento andante (Escena junto al arroyo), la flauta, el oboe y el clarinete se unen en
armonia para imitar los cantos de los pajaros - el ruiseñor, la codorniz y el cuco-.
⁃ La sinfonía es mas una pieza de carácter que una obra de música programática marcada por lo que
Beethoven llamo "expresión de sentimientos antes que descripción".
Circunstancias del periodo tardio
• Aislado del contacto con los demás, se recluyo en si mismo, tornandose irritable y suspicaz hasta
con los amigos.
• Los problemas familiares, la mala salud y las infundadas aprensiones de pobreza también lo
atormentaban
• Solo por un supremo esfuerzo de su voluntad continuo componiendo entre tantos problemas.
• Durante esos últimos anos no escribió obras políticamente comprometidas.
• En los últimos doce anos de su vida, Beethoven compuso únicamente dos grandes obras para el
publico: La Missa solemnis y La Novena Sinfonia.
• Su actividad se concentro principalmente en las cinco ultimas sonatas para piano (1816-1821), en
las "Variaciones Diabelli" para piano (1815-1822) y en los cinco últimos cuartetos de cuerda
(1824-1826)
• En todas ellas hizo uso de géneros tradicionalmente pensados para la practica musical provada.
Rasgos caracteristicos del estilo tardio
• Los extremos de atraen en estas piezas:
• Lo sublime y lo grotesco en la Missa Solemnis y en la Novena Sinfonia
• Lo profundo y lo aparentamente ingenuo en los ultimos cuartetos.
• Las formas clásicas permanecen como fisonomías de un paisaje después de un levantamiento
geológico - reconocibles aun bajo los nuevos contornos o yaciendo en extranos ángulos bajo
la nueva superficie.
• Un elemento esecial del estilo: es el elevado grado de contraste.
• Los extremos se tocan en estas obras: Lo sublime y lo grotesco en la Missa Solemnis y en la
Novena Sinfonia. Lo profundo y lo aparentamente ingenuo en los ultimos cuartetos y sonatas,
la profunda seriedad y la alta comedia a menudo una junto a la obra.
• Los contrastes entre los temas se exageran e incluyen no solo el estilo, la figuración y el carácter,
sino también el compás y el tiempo.
• Las dos ideas presentadas al inicio de la Sonata para piano en Mi mayor, op. 109 (1820) suenan
como si formasen parte de movimientos enteramente diferentes, un bullicioso finale rápido en
compás binario y un pensativo movimiento lento en compás ternario. Por ambos actúan como
los tenas primero y segundo de un primer movimiento en forma sonata con una exposición
relativamente breve y una reexposicion, así como un desarrollo y una coda mucho mas
extensos.
• Beethoven equilibrio los contrastes de su estilo tardío haciendo énfasis en la continuidad.
• Dentro de los movimientos consigue la continuidad desdibujando intencionadamente las divisiones
entre las frases o colocando las cadencias sobre las partes débiles del compás.
• Realizo asimismo la continuidad entre los movimientos, indicando en ovaciones que los
movimientos sucesivo debían ejecutarse sin pausas entre ellos.
• Su "An die ferne Geliebte" (A la amada lejana) inauguro el genero del ciclo de canciones. un
grupo de canciones interpretadas una detrás de otra que cuentan o sugieren una narración; las
colecciones publicadas con anterioridad tenían poca o ninguna continuidad entre una canción
y la siguiere.
• Beethoven utilizo la técnica de la variaciones como síntesis de su estilo tardio.
• En el movimiento lento de su "Cuarteto de cuerda en Do sostenidos menor, op. 131" (1825-1826),
solo una pocos elementos básicos del tema - un plan armónico, una anomalía rítmica para
despojar de énfasis la parte acentuada del compás, una progresión en la melodía mediante
notas auxiliares - se conservan a traves de una serie de variaciones muy diversas.
• La búsqueda por parte de Beethoven de nuevos medios expresivos en sus obras tardías dio origen a
nuevas sonoridades, como el uso simultáneo de pizzacatos en los cuatro instrumentos o de
efecto sul ponticello (tocar sobre el puente para producir un sonido muy delgado) en el
scherzo del Cuarteto en Do sostenido menor.
• En sus ultimas obras, Beethoven uso con frecuencia estilos y géneros conocidos, con fines
expresivos o para reflexionar sobre la tradición.
• Por ejemplo, el movimiento lento del Cuarteto de Cuerda en La menor, op. 132 (1825), titulado
"Sagrado canto de agradecimiento de un convaleciente a la deidad, en el modo lidio", se inicia
en el estilo de composición coral del siglo XVI, con cada frase armonizada sencillamente y
precedida por un breve punto de imitación. El movimiento siguiente contiene una marcha
bulliciosa seguida de un recitativo operístico acompañado por el primer violín.
• Unos de los rasgos caracteristicos: es el uso del contrapunto imitativo, especialmente de la fuca.
• En todas sus ultimas obras encontramos numerosas imitaciones canónicas y técnicas contrapusticas
doctas.
• Muchos movimientos o secciones son predominantemente fugados.
• A medida que Beethoven modificaba la secuencia tradicional de movimiento, busco maneras de
integrar los movimientos de manera mas compacta.
Ultimas obras para el publico.
⁃ Missa solemnis:
⁃ esta llena de simbolos musicales y liturgicos y reinterpreta a su modo los elementos tradicionales.
⁃ La escritura coral toma parte de Händel. Pero oratorio de Händel era sucesión de numerosso
independientes, mientras que Beethoven configuro su composición del Kyrie, El Gloria, el
Credo, el Sanctus y el Angus Dei como una sinfonia unificada en cinco movimeintos.
⁃ Los coros y el conjunto de solistas se alternan libremente dentro de cada movimiento.
⁃ La composición de Beethoven revela un tratamiento musical idealizada de textos muy requeridos,
no en una obra litúrgica;
⁃ Como los últimos cuartetos se trataba de una pieza de concierto en un genero que tenia según la
tradición una función diferente.
La Novena Sinfonia (1824)
⁃ Los tres movimientos de la sinfonía son a gran escala y la tonalidad dura mas de una obra.
⁃ Pero la innovación mas sorprendente es el uso de voces solistas y coro en el movimiento final.
⁃ Asi como la misa de Beethoven era sinfonica y sus cuartetos hacian referencia a generos vocales,
desde recitativos y arias hasta motetes corales, su ultima sinfonia miraba a un genero distinto,
la oda coral.
⁃ Coherente con sus ideales éticos y con su fe religiosa, selecciono las estrofas que ponían de relieve
la fraternidad universal a traves de la alegría y su fundamento en el amor de un Padre celestial
y eterno.
La aparente incongruencia de introducir las voces en el climax de una larga sinfonia instrumental
suponia una dificulatd estetica. La solucion de Beethoven determino la forma inusual del movimiento
final:
a) indroduccion tumultuosa, inspirada en el genero operistico del recitativo acompanado;
b) revisión y rechazo (mediante recitativos instrumentales0 de los temas de los tres movimientos
precedentes, seguido de la propuesta y alegre aceptación del tema de la "alegría"
c) exposición orquestal del tema en cuatro estrofas;
d) regreso del inicio tumultuoso;
e) recitativo del bajo; "O Freunde, nicht diese Töne!"
f) exposición orquestal y coral del tema de la alegría, "Freude, schöner Gótterfunken", en cuatros
estrofas, variaciones y un largo interludio orquestal (doble fuga) seguido de la repetición de la
primera estrofa;
g) nuevo tema para orquesta y coro: "Seid imschlungen, Millionen!"
h) doble fuga sobre dos temas;
i) una brillante coda coral en prestissimo, que recupera la percusion turca y en la cual el tema de la
alegria se exalta en sones de una sublimacion sin igual.
Importancia de Beethoven
• Las obras de Beethoven forman el núcleo del repertorio sinfonico y son cent5rales en los
repertorios de piano, cuarteto de cuerda y de otros conjuntos de camara.
• Las obras de Beethoven invitaban a una escucha atenta y a una perspicaz interpretacion critica.
• Buscando explicar su música, los teóricos desarrollaron nuevos conceptos de análisis armónico,
motivico, formal y tonal, algunos de los cuales se han convertido en habituales y se aplican
hoy a una amplia pluralidad de obras musicales.
• Estos estudios destacaron la coherencia y la unidad conseguidas por Beethoven mediante el
desarrollo, las relaciones tonales, los vínculos motivicos y otros medios, y se convirtieron en
medida de la grandeza del arte musical, hasta ser cuestionados por nuevos valores en décadas
reciente.
