Op Art
Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-
constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus, también se
conoce como Op art u Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este
tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento e una superficie
bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en
el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea
desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por
lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan
estructuras de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios
científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte
impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuración que ofrece.
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio;
el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus
contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos
concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o
confusión.
El arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta
mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965
,el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el
nombre de The Responsive Eye.
El arte óptico es una corriente pictórica a diferencia del arte cinético que es
escultórica. Por ello, las técnicas más destacadas del Op art son:
Se utiliza la yuxtaposición del color, con matices
cromáticos identificables, o acromático usando el
negro, blanco o gris.
Los espacios positivos y negativos tienen la misma
importancia, en el arte Op Art no puede ser creado
sin ambos.
Crear un complejo de tensiones visuales en la
mente del visionario, que da la sensación de ser una
ilusión en movimiento.
Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy
marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
Hay cambios de tamaño y de forma
Se mezclan o se repiten figuras y formas.
Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos,
círculos y cuadrados.
Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla una nueva etapa de artistas
abstractos, estos artistas no se preocupan solo de representar en sus obras
sentimientos sino que también pide al espectador que tenga una actitud activa hacia
ellos. En las obras artísticas que realizan el ojo humano tiene que estar observando
la obra detenidamente y percibir que se mueve, aparte de buscar el inicio y el fin de
ella. En periodo, comentado anteriormente, el centro de este tipo de arte era Nueva
York.
En resumen el arte óptico es una modalidad artística abstracta que se basa
principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico que de la
sensación de que está en movimiento. Su base es una extensión bidimensional que
miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se
utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos
al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que destacar que este tipo de
arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo es desarrollar
efectos visuales únicos. Muchas personas definen a este tipo de arte como algo
técnico, impersonal y que en muchas ocasiones da la probabilidad de que el que
observa dicha obra pueda cambiar la configuración que tiene.
Características principales del arte óptico
Las obras poseen un efecto de profundidad.
Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores, la luz y las
sombras con una gran habilidad.
En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos
y círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposición de colores complementarios.
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de
movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en
superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en
espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que es una
técnica que posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son
físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta
característica lo hace diferente del arte cinético.
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que
tienen movimiento mediante un parpadeo o vibración.
Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o
rectas, los contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis,
también usa modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas,
entre otras técnicas ópticas.
Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos,
rectángulos, circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y
formar figuras más complejas.
Es un arte técnico e impersonal.
El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o
moviéndose con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra
posee.
Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y
limpias.
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya
que no existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales únicos.
Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales
únicos.
Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la
abstracción geométrica.
Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas
anteriormente son las más destacadas.
Artistas destacados del arte óptico
Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en España, fue
un artista Digital autodidacta. La mayor parte de su obra
tiene relación con la ciencia. Su obra presenta
un despliegue alegórico del ente luminoso, la
descomposición de la luz en colores casi
espectralmente puros, se reconstruye en repetidos
dobleces espaciales que acentúan la simetría de la
composición. Tiene como elementos básicos el color y
la simetría y ambas son partes que constituyen al
entorno natural que soporta a la descripción de la
luz. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías
del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía, Abstracción Geométrica,
Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor.
Bridget Riley: nació en Reino Unido en el 1931.
Fue una figura destacada en el arte Óptico,
creando complejas configuraciones de
formas abstractas diseñadas para producir efectos
ópticos llamativos. A finales de la década de 1950 le
influyó el puntillismo de Georges Seurat, más tarde
dedicaría un trabajo monográfico (1970). Alcanzó
una gran reputación a través de las obras abstractas
que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones
retrospectivas de sus trabajos.
Victor Vasarely: nació en Hungría en el
1908. Se interesó por el arte abstracto y por la
escuela de Muheely que era los principios de
la Bauhaus. Su primer trabajo más importante
fue Zebra, que se considera hoy en día la
primera obra de Op art. Mas tarde desarrolló
un modelo propio de arte abstracto geométrico,
con efectos ópticos de movimiento,
ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables, utilizando diversos
materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía
consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena, pero con una
larga evolución y con diversas etapas en su producción artística.
A parte de estos tres artistas también podemos destacar artistas como por ejemplo
los creadores de esta tendencia que son: Frank Stella, Kenneth Noland, Lawrence
Poons, Richard Anuszkiewicz y Josef Albers. Estos fueron los iniciadores de este
tipo de arte y después de ellos destacaron otros artistas de diferentes países como
eran: Carlos Cruz-Diez “de Venezuela en el año 1923”, Julio Le Parc “de Argentina
en el año 1928”, Eusebio Sempere “de España en el año 1923 – 1985”, Youri
Messen- Jaschin “de Suiza en el año 1941”, Yaacov Agan “de Israel en el año 1928”,
Omar Rayo “de Colombia en el año 1928-2010), entre otros artistas destacados.
