Tema 56.

El arte clásico: Grecia y Roma

Índice sistemático

Introducción

1. El arte griego

2. La arquitectura griega
2.1. Materiales y órdenes
2.2. Tipologías de la arquitectura griega
2.3. El urbanismo griego
2.4. Evolución de la arquitectura griega
2.4.1. Periodo Geométrico (900 – 700 a.C.)
2.4.2. Periodo Arcaico
2.4.3. Periodo Clásico
2.4.5. Periodo Helenístico (323 – 30 a.C.)

3. La escultura griega
3.1. Características
3.2. Etapas y cronología
3.2.1. El Periodo Arcaico
3.2.2. El Periodo Clásico (siglos V – IV)
3.2.3. El Periodo Helenístico

4. La pintura y la cerámica griega

5. El arte romano

6. La arquitectura romana
6.1. Características
6.2. Tipologías y repertorio monumental

7. La escultura romana
7.1. Características
7.2. Principales técnicas constructivas

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8. La pintura y el mosaico romano

Bibliografía

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Introducción
En un sentido histórico, se denomina Arte Clásico a las manifestaciones
artísticas pertenecientes a la civilización grecorromana.

Por un lado, el arte griego está constituido por un conjunto de manifestaciones

artísticas que se caracterizaron por la búsqueda de la belleza ideal. Por otro lado, el arte
de Roma esta constituido por el conjunto de manifestaciones artísticas que se
caracterizaron por su pragmatismo.

La importancia de este arte clásico viene determinada no sólo por la calidad de

la producción artística de las culturas griega y romana, sino también por la gran
trascendencia posterior, hasta el punto de que se les ha conferido a estas culturas un
carácter modélico.

1. El arte griego
Tradicionalmente se ha considerado como antecedentes del arte griego a la
Cultura Minoica y a la Cultura Micénica; tanto es así que se suele denominar a ambas
culturas como Arte Prehelénico. No obstante, aunque si bien es cierto que el arte griego
hereda del prehelénico algunas de sus formas, no puede considerarse consecuencia o
producto de la evolución de aquél.

Los griegos, más que un pueblo uniforme, eran una serie de tribus que tenían en
común: la lengua, los principales dioses y el conocimiento de descender de unos
mismos antepasados. Invadieron la Península Balcánica y se establecieron allí entre el
segundo y primer milenio a.C., pero muy pronto emigraron para fundar colonias a lo
largo de las costas del Mediterráneo, donde trasplantaron su civilización.

Esta civilización tiene caracteres y resultados unitarios, donde predomina en

todas sus manifestaciones artísticas el racionalismo, el amor por la belleza y el interés
por el hombre como medida de todas las cosas.

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El arte griego inicia su desarrollo a final de la época micénica. A partir de

entonces, las subdivisiones más aceptadas son: periodo de Formación, periodo Arcaico,
periodo Clásico y periodo Helenístico.

2. La arquitectura griega
La gran aportación de Grecia al mundo fue la creación de un sistema
arquitectónico, compendiado en sus órdenes, partiendo en sus parámetros de la escala
humana. Además, en la arquitectura dominan dos conceptos: medida y proporción.

2.1. Materiales y órdenes

En la arquitectura griega se emplea preferentemente la piedra, aunque también
se utiliza el ladrillo y el mármol blanco de Paros o del Pentélico o el más oscuro del
Monte Himeto. Por otro lado, los sillares empleados es el de la tipología de a soga y
tizón.

Los griegos tomaron para su arquitectura la elaboración de un sistema

totalmente nuevo, tomando la planta de la casa micénica con su gran megaron o sala
central con columnas y los primitivos templos de madera.

El sistema de construcción era simple y su mayor exponente fue el templo, la

casa de dios, el cual se estructuraba en: la pronaos, que actuaba de vestíbulo; la naos o
cella, la capilla con la estatua del dios correspondiente; y el opistodomos, donde se
guardaba el tesoro. Además, cada edificio se compone de algunos elementos fijos:
basamento y entablamento. La utilización y ordenación de estos elementos conforme a
unas reglas es lo que se denomina orden, pudiendo establecer entre: orden dórico, orden
jónico y orden corintio.

2.2. Tipologías de la arquitectura griega

Entre los edificios griegos no encontramos palacios y, salvo en época
helenística, tampoco monumentos funerarios de interés. Ello responde a la idiosincrasia
del pueblo griego que no fundamentaba su cohesión en una monarquía hereditaria; por
ello, el poder no recurre a manifestaciones ostentosas que hubiesen hecho dudar de su
legitimidad.

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La arquitectura griega se consagra en la creación de espacios destinados a las

manifestaciones colectivas de la vida social: templos, teatros, estadios, etc.

 La casa griega  de construcción sencilla, se orienta hacia el interior,

con fachada cerrada, sólo una puerta de acceso y, a lo sumo, una ventana.
Tras la puerta estaba el vestíbulo, del que se pasa a un patio con
columnas en torno al cual se organizan las habitaciones.

 El templo  es el edificio capital de la arquitectura griega y en el que se

definen sus elementos constructivos. Sus dimensiones son medianas ya
que es concebido para custodiar la imagen divina. Se trata de una
construcción muy elemental en la que el espacio se reparte entre un breve
ámbito de acceso, pronaos, y una sala, naos, en la que se deposita la
estatua del dios. A estos espacios contiguos y comunicados entre sí se
añadió un tercero, opistodomos.

Según el número y disposición de las columnas de los pórticos el templo

se define como:
o In Antis
o Próstilo
o Anfipróstilo
o Períptero
o Pseudoperíptero
o Díptero

Según el numero de columnas se clasifican en:

o Tetrástilos
o Hexástilos
o Octástilos

 El teatro  consta tres partes fundamentales: la escena, la orquesta y el

graderío. La escena es el lugar donde se desarrolla la escena; la orquesta
es de planta circular y es la parte dedicada al coro; y el graderío es la
parte destinada al público, es de planta semicircular y rodea la mayor
parte de la orquesta.

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 El odeón  es un edificio destinado a espectáculos públicos de carácter

musical y su forma es análoga a la del teatro. También sirvió para
reuniones de carácter político y judiciales.

 El estadio  es el recinto destinado a las competiciones atléticas. Es de

forma rectangular, con graderías en sus lados mayores y un testero
semicircular.

 El hipódromo  es el lugar destinado a las carreras de caballos y carros.

Es de similares características que el estadio.

 Gimnasios y Palestras  estaban destinados a ejercicios gimnásticos en

general.

 Estoas  eran lugares destinados al descanso y a la conversación

callejera.

2.3. El urbanismo griego

El interés por el espacio externo motiva la otra gran creación helénica: la polis
griega. Los habitantes debieron preocuparse más en la defensa y en la creación de
espacios para el buen desarrollo del comercio. No obstante, andando el tiempo, también
se impusieron una concepción racional de la ciudad y comienza a desarrollarse el
trazado hipodérmico o en cuadrícula, así como el ágora o plaza pública, en torno al cual
se construían los grandes edificios públicos.

Valor urbanístico importante tendrán las puertas de las ciudades, las cuales
contaban con pórticos.

2.4. Evolución de la arquitectura griega

2.4.1. Periodo Geométrico (900 – 700 a.C.)
En este momento los focos más activos griegos se localizan en la zona
jónica. El material constructivo es el adobe y se impone la planta cuadrangular y
rectangular en los edificios.

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2.4.2. Periodo Arcaico

A mediados del siglo VII aparece el orden dórico que nace de la
arquitectura en madera. Dado el carácter perecedero de sus materiales, comienzan a
darse intentos de sustituir las columnas de madera por otras de piedra, pero comienza a
difundirse el muro de sillares; además, se produce la difusión del orden jónico. Un buen
ejemplo de este periodo es el Templo de Hera I.

2.4.3. Periodo Clásico

El límite cronológico entre arcaísmo y clasicismo suele situarse en el 480
a.C., momento en el que Jerjes invade Grecia, comenzando la Segunda Guerra Médica.
Sin embargo, la evolución artística sitúa el límite en el 500 a.C.

La primera fase del clasicismo se conoce como “Estilo Severo” y se caracteriza

por la afirmación de un nuevo lenguaje: el problema de la tercera dimensión. Los
edificios más ilustres de este momento son: Templo de Afaia en a isla de Egina, Tesoro
de los atenienses en Delfos y Templo de Zeus en Olimpia.

No existe un límite concreto entre el Estilo Severo y el Siglo de Pericles, ya que

el relevo generacional se efectúa a lo largo de la década 460 – 450. La obra cumbre de
este momento artístico es el Partenón de Atenas (el Partenón fue concebido como el
recinto protector de la diosa Atenea Pártenos. El edificio se asentaba sobre una
construcción anterior de la que se respetó parte de las plataformas; sin embargo, esto no
mermó en nada la genialidad del nuevo proyecto. Es un templo octástilo, anfipróstilo y
períptero, donde conviven los tres órdenes. Por último, se debe señalar la policromía
que presentaba el edificio). Junto al Partenón, en la Acrópolis ateniense destacan otras
construcciones como: Los Propileos, el Templo de Atenea Nike y el Erecteion.

En el siglo IV, tras la Guerra del Peloponeso que concluye con la capitulación de
Atenas ante la ciudad de Esparta (404 a.C.), toda Grecia se vio sumida en la miseria
durante más de dos décadas. Este acontecimiento marca un hito en la marcha política y
económica de Grecia. Además, pronto surgirá fuera de Atenas un nuevo concepto de la
relación entre arte y política: exaltar la figura del líder para fomentar el culto al monarca

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(destacan las obras: Tumbas regias en la necrópolis de Vergina y el Monumento a

Lisicrates).

2.4.1. Periodo Helenístico (323 – 30 a.C.)

Comprende tres siglos, desde la muerte de Alejandro hasta el principado
de Augusto. La cultura se desenvuelve en amplios horizontes, con elementos
heterogéneos. La arquitectura sigue las normas tradicionales con mayor flexibilidad en
la utilización de órdenes, proporciones y por un fuerte sentido de la grandiosidad, la
suntuosidad y el afán decorativo.

Entre las grandes obras de este momento se encuentran: Templo de Apolo en

Didima y el Altar de Zeus en Pérgamo.

Las grandes escuelas serán Atenas, Rodas, Delos, Pérgamo y Alejandría.

3. La escultura griega
3.1. Características
La escultura griega manifiesta un predominio absoluto del mármol y la caliza,
aunque en ocasiones también hicieron uso de bronce y la arcilla. La mayoría de las
obras de bronce han desaparecido porque a lo largo de la historia fueron fundidas para
la fabricación de cañones, por lo que hoy sólo conservamos copias romanas realizadas
en mármol y aquellas que ha encontrado la arqueología submarina por el hundimiento
de las naves que las transportaban. Sabemos que la mayoría de las esculturas estaban
policromadas.

El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana

tanto en su aspecto formal como en la expresividad emocional y el movimiento. El
cuerpo humano se convirtió, de este modo, en el motivo fundamental del arte griego,
que se sirvió de los mitos, la literatura y la vida cotidiana como modelos de inspiración.

La función de la escultura era propagandística (política), didáctica (exaltaba las

virtudes griegas que debían poseer los varones: prudencia, justicia, fortaleza y
templanza) y religiosa.

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3.2. Etapas y cronología

La evolución de la escultura griega se puede dividir en tres periodos principales:

3.2.1. El Periodo Arcaico

A lo largo del periodo arcaico se fue imponiendo progresivamente la
figura humana, así aparecieron los kurós y las korai. Los kurós eran figuras masculinas
que bien pudieron ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su
frontalismo en actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total, estudio
muy elemental de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y rostro
geometrizado; como ejemplos característicos tenemos los famosos Kurós del Ática. Las
korai (en singular koré), eran semejantes a los kurós en todos sus aspectos excepto que
aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas; destaca la Dama de Auxerre.

A lo largo del siglo VI a.C. se aprecia una tendencia cada vez más naturalista de
la figura humana, es el caso de los frontones del Templo de Afaya en Egina y del
Templo de Zeus en Olimpia, que se sitúan en el cambio de tendencia entre el siglo VI y
el V a.C. En ellos las figuras dejaban de adaptarse al marco con diferentes tamaños para
adoptar distintas posturas con las que se ajustaban al espacio de los frontones.

3.2.2. El Periodo Clásico

El periodo clásico se caracteriza por la búsqueda de la proporción,
belleza y armonía, tres términos que están íntimamente ligados entre sí. La belleza se
consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la idea
de armonía. Se trata, por lo tanto, de una belleza idealizada. Sus primeras
manifestaciones son de principios del siglo V con el denominado "estilo severo", se
representaban dioses, héroes y atletas en esculturas como Los tiranicidas, El Auriga de

Delfos y El Poseidón del Artemisio. Este estilo adolece todavía una marcada
severidad aunque se ha superado el hieratismo anterior. Tras él vendrán los tres grandes
escultores clásicos:

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 Mirón  estudió como ningún otro artista la representación del

movimiento de la figura humana. En su teoría esta representación
consistía en un esquema a base de triángulos, algo evidente en su
Discóbolo, escultura de anatomía un poco elemental y rostro impasible
que contrasta con el esfuerzo físico del lanzamiento del disco. 


 Polícleto  se concentró en el estudio del canon ideal del cuerpo

humano varonil en reposo. A él se debe el canon en siete cabezas, que
aplica en el Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se
ciñe las cintas).

 Fidias  llevará a sus últimas consecuencias la belleza idealizada,

dotándola de espiritualidad. Se encargó de la decoración del Partenón y
asesoró a Ictinos y Kalícrates en su construcción; es autor de las metopas
del friso, de la decoración escultórica en bulto redondo del tímpano con
los temas del Nacimiento de Atenea y Disputa con Poseidón, y de las
esculturas de Atenea y Zeus en oro y marfil (crisoelefantinas) hoy
perdidas. Su estilo se fundamenta en tres principios: la majestuosidad, es
decir, la solemnidad de sus figuras; la gracia que consigue con las
vestimentas, bien mediante la técnica de los "paños mojados" en la que la
tela se adhiere al cuerpo, bien mediante el sistema de vaina donde la
figura está desnuda de cintura para arriba, o bien mediante el sistema de
enmarcamiento, donde el personaje lleva una tira de tela que cuelga de su
brazo; el efectismo es el último de sus principios, conseguido mediante el
movimiento en sus grupos escultóricos.

La crisis económica, política y social del siglo IV introdujo novedades artísticas:

la forma abandonó el equilibrio y adoptó tensión dramática a la vez que ganaba fuerza
expresiva; también se abandonó el lenguaje sencillo por temas y composiciones
complejas de muy difícil entendimiento. El arte del siglo IV es un estilo intelectual y
elitista. Sus principales autores fueron:

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 Praxíteles  se define por la gracia. Fue un escultor de formas blandas y

curvas, hacía bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando
lugar a la denominada "curva praxiteliana". Entre sus obras destacan la
Afrodita de Gnido (el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo
Sauróctono, Hermes y Baco.

 Scopas  se caracteriza por su patetismo. Trabajó en el mausoleo de

Halicarnaso, en el sepulcro del sátrapa Mausolo. Estuvo siempre
preocupado por la representación de los distintos estados del alma, lo que
se tradujo en cuerpos contorsionados, tal y como vemos en sus Ménades.

 Lisipo  retratista oficial de Alejandro Magno. Creó su propio canon

más esbelto y más espiritual de ocho cabezas, y pretendió captar el
mayor número de puntos 
de vista en sus obras, que se han de apreciar
desde todos los ángulos. Debemos mencionar su Apoxiómeno, el Retrato
de Sócrates con rasgos de sileno y Heracles Farnesio.

3.2.3. El Periodo Helenístico

El periodo helenístico presenta un conjunto de nuevas características: la
expresión de los sentimientos por encima de la razón; la tendencia a lo artificioso y
complicado para sorprender y causar admiración; la tendencia al dinamismo, a plasmar
el movimiento, lo que se traduce en composiciones complejas; la tendencia al realismo
que en ocasiones llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; la tendencia a
juegos de luces y sombras; la tendencia a la representación de los volúmenes desde
varios puntos de vista.

Además de estos cambios en la forma también aparecen nuevos temas, es el caso

de las “Venus” como la de Milo y la Afrodita en cuclillas. Son frecuentes las escenas de
vida cotidiana, como muestra Las jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y Alejandría se
convierten en sedes de nuevas escuelas. En Pérgamo destacan los temas de galos tras la
victoria de Átalo I sobre los galos en Caicos en el 237 a.C., es el caso del Galo
Capitolino muriendo; a Pérgamo también pertenece el Altar de Zeus, decorado por
orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de

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largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. A la

escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de Samotracia. En
Alejandría abundan las escenas cotidianas.

4. La pintura y la cerámica griega

Es muy poco lo que se conserva de la pintura griega, siendo conocida
fundamentalmente por las descripciones literarias y por las copias romanas. Las
muestras más importantes que se han conservado son las que adornan la bellísima
cerámica griega, que nos pueden dar una idea del nivel alcanzado por los pintores
helenos. Los historiadores del arte Hugh Honour y John Fleming consideran que la
cerámica griega alcanzó un desarrollo ignoto por la cerámica de ningún otro lugar en la
época. Dada su tremenda calidad, se extendió por todo el Mediterráneo como un
elemento de lujo que hacía referencia a la alta posición social de su poseedor.

5. El arte romano
Al mismo tiempo que florecía la Grecia clásica y la civilización etrusca, nacía y
se desarrollaba la República Romana. Roma dejó de ser una república para pasar a ser
un imperio que, regido por un poder personal cada vez más absoluto y centralizado,
procedió a un proceso de asimilación y uniformización de los vastos territorios
conquistados. El arte romano representa la culminación del proceso evolutivo de las
culturas mediterráneas, definiéndose como un arte específicamente sincrético que
alcanza sus cotas más altas en el marco urbano.

Al igual que en los acontecimientos políticos, en el arte romano se puede hablar

de varios periodos o fases, que podrían resumirse en dos: periodo republicano y el
imperial.

Lo que prevale en el arte romano son los aspectos técnicos y prácticos

esencialmente y, aunque se mantiene dentro de la tradición helénica, tiene, sin embargo,
una personalidad indiscutible.

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6. La arquitectura romana
La arquitectura romana es el resultado de la influencia etrusca y helenística
sobre el sustrato autóctono, pero poniéndolo al servicio de las nuevas necesidades del
estado.

6.1. Características
Los principales elementos sustentantes y cubiertas de la arquitectura romana son
el arco de medio punto y la bóveda —ambos tomados del arte etrusco—, utilizará
además cúpulas de media naranja y de cuarto de esfera.

Otra de sus características es la pobreza general de sus materiales. No dudarán

en utilizar la madera, el ladrillo y la estructura caementicia (una especie de hormigón),
pero también realizan construcciones de piedra con paramento isodomo o almohadillado
alla rustica. Es frecuente el empleo de placas de mármol para ocultar la pobreza del
material constructivo.

La arquitectura muestra un gusto por la riqueza y recargamiento. En cuanto a

elementos ornamentales, destaca la superposición de los órdenes arquitectónicos de
origen griego (dórico, jónico y corintio). El orden toscano, de origen etrusco, es un tipo
de orden muy semejante al dórico. No obstante, el orden más utilizado fue el
compuesto, que en realidad era un orden corintio enriquecido con volutas jónicas. Otro
es el llamado orden gigante, caracterizado por sus grandes proporciones.

Sin duda la principal peculiaridad de la arquitectura romana es el colosalismo,

singularidad que resultó por influencia oriental, y sobre todo su gran pragmatismo. A
diferencia de la arquitectura griega, que tiende a un cuidado exagerado de la estética, la
arquitectura romana se define por la utilidad de todas sus construcciones. La adecuación
del edificio a su objeto fue una de las grandes preocupaciones de los romanos, bien
fuera en los lugares de espectáculos o en acueductos, como el de Segovia. Los arcos de
triunfo no se levantan para un individuo concreto, sino que tenía un carácter impersonal
y ritual.

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6.2. Tipologías y repertorio monumental

Los tipos fundamentales de edificios existentes en la ciudad derivan de Grecia,
pero también aquí mostraron los romanos su capacidad innovadora.

 Templo  en comparación con los templos orientales, el templo romano

es de pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por
parte de la comunidad de fieles sino de la morada de una divinidad, lo
que sucede también con los griegos. Por influencia etrusca los templos
romanos se construían sobre un podium con escalinata frontal, su plano y
elevación eran diferentes de los griegos, pero más tarde padecieron su
influencia, aunque sin violar la tradición. Sirven de ejemplo el Templo de
Portuno en Roma del siglo II a.C. y La maisón carreé en Nîmes del siglo
I a.C. (templo de culto imperial). Sin embargo, el templo más
representativo del arte romano es el Panteón de Agripa, dedicado a todos
los dioses.

 Teatro  los teatros romanos podían construirse en la falda de una

montaña, igual que los griegos, o en el llano. Su exterior mostraba los
diferentes pisos, adornados con arquerías de medio punto sobre columnas
de diferentes órdenes según la superposición de órdenes arquitectónicos.
La mayor parte de los teatros romanos que se construyeron siguieron el
modelo arquitectónico propuesto por Vitrubio, sus partes eran: la cavea
que tenía planta semicircular en ella se situaban los espectadores según
su rango social tal y como sucedía en los antiteatros; la orchestra —
también semicircular— era el espacio para uso del coro, que tiene poca
importancia en la obra romana en comparación con la tragedia griega; el
proscaenium, espacio elevado con un zócalo en el que se desarrollaba la
acción dramática; scaenae frons (frente escénico), normalmente
compuesto de un doble orden de columnas y otros elementos
arquitectónicos. El Teatro de Marcelo en Roma, terminado en tiempos de
Augusto, es uno de los más representativos.

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

 Anfiteatro  el anfiteatro era el edificio público de la Antigua Roma

donde se representaban las ludi venationii (luchas de gladiadores) y las
bestiarii (lucha con las fieras). Estaba compuesto por una escena circular
y una cavea, también circular, dividida en tres anillos, la imma cavea (la
parte más cercana a la escena, reservada para los equites), la media cavea
y la summa cavea (el gallinero donde se situaba el pueblo). Los más
importantes tenían un toldo (velum) para proteger a los espectadores del
sol y de la lluvia. El suelo estaba socavado y debajo de él se encontraban
las carceres (celdas) donde las fieras o gladiadores aguardaban su turno.
Algunos estaban acondicionados para contener agua para las luchas
acuáticas de barcos llamadas naumaquias. Sin duda el anfiteatro más
conocido es el Coliseum construido en el siglo I d.C. en el centro de
Roma.

 Circo  edificio público donde se celebraban las carreras de carros:

había carreras de dos caballos llamadas bigas, y de cuatro caballos
llamadas quadrigas. Tenía forma elíptica en el centro y de modo
longitudinal se disponía un muro de poca altura adornado por esculturas
denominado spina, que separaba los dos sentidos de la carrera. En un
extremo del edificio se situaban las carceres para los caballos. Alrededor
de la pista se disponía el público formando gradas y en uno de los lados
largos se situaba el palco presidencial. El Circo Máximo de Roma es un
gran ejemplo.

 Basílicas  eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de

justicia. Tenían planta rectangular y estaban articuladas en tres naves que
terminaban con un ábside semicircular. Sirve de ejemplo la Basílica de
Majencio en Roma del siglo IV d.C.

 Termas  las termas romanas cumplían una misión higiénica,

disminuían las enfermedades de los habitantes de las ciudades, y también
eran centros de ocio por ser el lugar al que solían acudir para relajarse.
Estos edificios estaban compuestos por varias salas: el apoditherium era

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

el espacio para desnudarse, estaba separado entre hombres y mujeres;

con arreglo a la temperatura de los baños, encontrábamos el caldarium
(de agua caliente), el tepidarium (piscinas de agua templada) y el
frigidarium (baños de agua fría); el caldarium conseguía tan altas
temperaturas gracias al hypostatum —una pared hueca por donde
circulaba el aire caliente—. Estaba construido mediante un conjunto de
inmensas cúpulas con toberas para hacer escapar el aire cálido cuando el
ambiente se hacía asfixiante. Las termas de Caracalla son las más
representativas, datan de principios del siglo III d.C.

 Arquitectura doméstica  la casa romana contaba con una entrada

llamada ostium que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se
encontraban dos estancias para cobijar las divinidades familiares. La
entrada conducía al atrium —sala al aire libre—, en torno al que
disponían las demás habitaciones (cubiculum). La lluvia se recogía en un
estanque, el impluvium. En eje con la entrada se situaba el tablinum (una
especie de archivo). En la parte posterior se situaba un peristylium, que
era un patio porticado a cuyo alrededor podía haber más habitaciones,
incluyendo el triclinium (comedor), la culina (cocina) y las termas
(baños).

 Monumentos conmemorativos  el arco de triunfo era un tipo de

monumento conmemorativo inspirado en los arcos etruscos. Estaban
decorados por inscripciones relativas al acontecimiento a conmemorar y
estatuas; uno de sus mejores ejemplos es el Arco de Tito del siglo I d.C.
situado en la Vía Sacra de Roma. La columna conmemorativa es de
invención genuinamente romana, tratándose de una columna decorada
con un conjunto de relieves a modo de historieta en disposición
helicoidal. La Columna Trajana en Roma del siglo II d.C. narra la
conquista de Dacia por Trajano.

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 Monumentos funerarios  se localizaban en las necrópolis de las afueras

de las ciudades. En algunos casos llegaron a proporciones monumentales,
como es el caso del Mausoleo de Augusto construido tras la batalla de
Actium del año 31 a.C.

 Obras públicas  la arquitectura romana es también la arquitectura de

las obras públicas: cloacas (sistemas de alcantarillado), puentes,
acueductos y calzadas.

7. La escultura romana
Si Grecia se caracterizó por la idealización, la escultura romana se va a
caracterizar fundamentalmente por su tendencia realista, herencia del mundo etrusco.

7.1. Características
La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y del bronce
como materiales.

Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el relieve-crónica.

La escultura decorativa se aplicó a los monumentos en los que se glorificaba a las
legiones y a sus jefes. Los retratos de los emperadores se ven acompañados de los
símbolos de su poder. Se clasifican en tres tipos: Togata, donde el emperador aparece
vistiendo una toga con la cabeza cubierta, representando así el título de Pontifex
Maximus, máxima autoridad de la religión romana; Thoracata, en este caso aparece
vestido con la indumentaria militar que representa el título de Imperator, jefe del
ejército; Apoteósica, cuando aparece desnudo con el laurel y el águila, símbolos de
Roma, personificando así el título de Augusto antes reservado a las divinidades.

Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.

Dentro del pragmatismo de la sociedad romana su escultura persigue una

función concreta: por un lado religiosa —en particular como propaganda del culto
imperial— pero también didáctica, ya que exalta las virtudes tradicionales romanas. Por

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

supuesto también propagandística al hacer publicidad del poder del Imperio y de sus
emperadores.

En la escultura romana no están muy definidas las etapas de su evolución, la

mejor forma de estudiarla es por temas y dentro de ellos por los cambios fundamentales
que se dieron con el tiempo. Hubo, desde un punto de vista formal, pocas innovaciones,
puesto que los artistas seguían fieles a los viejos métodos de trabajo. Hacia la época de
Adriano se empezaron a usar procedimientos reservados a la pintura: la barba y el
cabello se subrayan por medio de incisiones para lograr sombras negras; las pupilas se
marcan y el pulimiento del mármol va sustituyendo a la policromía griega. El cuerpo de
las esculturas era algo que no preocupaba a los romanos y por lo tanto tendían al
idealismo. Los cuerpos se realizaban en serie, en talleres de manera industrial, a los que
escultores se limitaban a colocar la cabeza.

7.2. Principales técnicas constructivas

 Retrato  el retrato de época republicana es de gran realismo, siendo
algunos de ellos verdaderos estudios psicológicos (esta característica se
debía a la influencia de las imágenes maiorum). En época de Augusto se
tiende a formas ligeramente idealizadas, como es el caso del Augusto
Prima Porta. En el siglo II d.C. continúa el idealismo y se pone especial
interés en el cabello, y a partir de Adriano en la barba. Las esculturas
más significativas de este periodo son Antinoo, Adriano y Cómodo como
Hércules. Los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan
categoría imperial, escultura que se convertirá en modelo a imitar en el
Renacimiento, influyendo así posteriores retratos ecuestres. A finales del
siglo II d.C. se empezaron a marcar las pupilas en los ojos, como es el
caso de Caracalla Satanás. La decadencia del Bajo Imperio se manifiesta
con un importante descenso de la producción de retratos escultóricos.

 Relieve crónica  el relieve crónica consiste en un bajo, medio o alto

relieve, que se sitúa en monumentos conmemorativos como arcos del
triunfo, columnas conmemorativas, altares, bajorrelieves de edificios,
etc. Los primeros aparecen en la República —como es el caso del Ara de

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

Domicio Enobarbo—, no obstante, su mayor profusión se dio en el Alto

Imperio. Uno de los más representativos es el Ara Pacis Augustae: se
trata de una obra realizada completamente en mármol, con escalera y
puerta que daban acceso al altar; el tema representado trata sobre los
orígenes de Roma y se realizó para conmemorar la época de paz del
imperio bajo Augusto, la Pax Romana.

Con los Claudios surge un nuevo tema conocido como la profectio, que
consistía en la salida a una campaña militar; con los Flavios la novedad
fue el adventus, que representaba la llegada triunfal del emperador tras
una campaña. En tiempos de Trajano destaca la narratio o descripción de
una campaña militar, como vemos en la Columna Trajana. La
decadencia del relieve crónica aparece en el Bajo Imperio, como revelan
las figuras isocefálicas en época de Constantino.

 Relieve funerario  se trata de un tipo de relieve que decoraba los

sarcófagos. Tenía una temática muy variada, generalmente religiosa.
Primero aparecieron dioses paganos como Marte y a finales del Imperio
temas cristianos.

8. La pintura y el mosaico romano

Conocemos la pintura romana a través de los ejemplos procedentes de Pompeya.
Se reconocen cuatro estilos: el más antiguo de época republicana es el estilo de
incrustaciones, llamado así porque imitaba la decoración de mármoles; el segundo es el
estilo arquitectónico, que simulaba estructuras arquitectónicas con una falsa sensación
de profundidad; el estilo ornamental o de candelabros —de la primera mitad del siglo I
d.C— es el tercero, que usó como elementos decorativos arquitecturas fantásticas y
guirnaldas; el cuarto estilo llamado ilusionista de la segunda mitad del siglo I d.C. es
una mezcla de los anteriores.

Las obras más representativas son Casa de Livia (estilo de incrustaciones), Casa
de los Misterios (estilo arquitectónico), Casa de los Vettii (estilo ornamental) y las
pinturas de la Domus Aurea de Nerón en Roma (estilo ilusionista). Sobre la evolución y
características del mosaico en época romana contamos con los testimonios de Vitrubio y

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

de Plinio. Se distinguía entre opus vermiculatum, opus tessellatum y opus sectile, cuyas
diferencias radican en el tipo de teselas utilizadas.

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 Tema 56. El arte clásico: Grecia y Roma

Bibliografía

Ramírez, J. A.: Historia del Arte. El mundo Antiguo. Alianza Editorial, Madrid,
2005.
Honour, H. & Fleming, J.: Historia del Arte. Alianza Editorial Reverté,
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VV. AA.: Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid, 1990.

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