TEMA 4 CLASICISMO
1. Definición y cronología del clasicismo.
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1730
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es
una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la
Edad Contemporánea.
Los compositores de este periodo orientan su música hacia un
equilibrio basado en la proporción y el orden, una claridad que se
transmite a través de melodías y armonías simples y una sencillez
que permite al oyente facilidad de comprensión.
2. Generosidad y el buen humor.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) nació en un pueblo de Austria, de
familia humilde y aficionada a la música. La bondad y el buen
humor de Haydn se refleja en sus más célebres obras: Sinfonía 45
La despedida, Sinfonía 94 Sorpresa.
3. La opera seria y la reforma de Gluck
Gluck inició una reforma de la opera seria para que se acercase
más a lo que el público pedía. La reforma consistía en:
Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la que
había llegado la ópera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más
simples y los recitativos más expresivos.
La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.
4. Realmente un prodigio.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Compositor austríaco
considerado el más grande genio de la música de todos los
tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con
excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta
la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara,
representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del Clasicismo
musical.
5. La sonata como esquema de composición.
La música instrumental utilizará como modelo de composición el
esquema tripartito de la sonata, compuesto por:
-Exposición: presentación de dos temas en tonalidades distintas.
-Desarrollo: elaboración del material principal modulando a otras
tonalidades.
-Reexposición: vuelta a la exposición con los dos temas en la
tonalidad principal.
6. Esquema mas habitual de las formas instrumentales del
clasicismo.
- Sonata: forma instrumental destinada a uno o dos instrumentos
solistas.
- Trío, cuarteto, quinteto, etc: Forma instrumental compleja para
agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o mas
instrumentos.
- Sinfonía: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta
completa. La estructura más habitual de una sinfonía consta de
cuatro movimientos: Allegro, Adagio, Minueto o Scherzo y Allegro
en forma de rondó.
- Concierto: Forma instrumental para orquesta y solista (piano,
violín o algún instrumento de viento). Puede tener tres movimientos:
Allegro, Adagio y Allegro en forma de rondó.
7. Definición de minueto.
Danza de sociedad muy apreciada durante el siglo XVIII y que
introducirá como tercer movimiento habitual de la sinfonía, en la
sonata y la música de cámara.
8. Definición de zarzuela.
Versión española de la opera bufa italiana que en esta época
asumirá sus temas de raíz popular en sus argumentos y melodías.
9. Qué es el neoclasicismo?
En el resto de las artes esta etapa se denomina neoclasicismo
porque supone una nueva vuelta a los ideales clásicos de la
Antigüedad.
10. Qué es la tablatura?
Es una forma sencilla de notación que indica de forma gráfica
cómo producir los sonidos en un instrumento.
11. El director de orquesta y su función.
Aunque todavía no usa batuta, será necesario para coordinar a
los músicos de la orquesta, marcar el pulso, las distintas entradas
de las voces y todos los aspectos expresivos referentes a la
interpretación y concepción de la obra
12. Características de la ópera bufa.
Es el genero operístico preferido del clasicismo:
- Utiliza el idioma propio de cada país
- Sustituye los recitativos por diálogos hablados.
- Los argumentos tratan temas de la vida cotidiana dándoles un
carácter cómico y a veces sentimental.
- Emplea menos personajes, orquesta más reducidas y
estructuras más breves.
