UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE BELLAS ARTES

TESIS DOCTORAL
Memoria y amnesia.
Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976-2006]

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR

PRESENTADA POR

Luz Mara Williamson

Director

Mariano de Blas

Madrid, 2014

Luz Mara Williamson, 2014

 Memoria y Amnesia.
Sobre la historia reciente del arte en Chile
[ 1976 - 2006 ]

DIRECTOR: MARIANO DE BLAS - FACULTAD DE BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE, MADRID-ESPAA
LUZ MARA WILLIAMSON
2 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
ndice
INTRODUCCIN 7
I CAPTULO 11
Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres (1910-1973) 11
I. Escenario artstico previo a los setenta 12
II. Escenario del arte post setenta: universidades privadas y nuevas escuelas de arte 13
III. Las artes ligadas histricamente a las universidades 14
IV. Primeros cruces entre escritura y visualidad: Los Diez (1916) 15
V. Algunos intelectuales y artistas adhieren a las vanguardias (1920-1930) 18
VI. Expansin de la literatura de ideas. Auge editorial (1930-1950) 24
VII. La modernidad extraviada 26
VIII. La disciplina del grabado: reproduccin mecnica y serial 29
IX. Primer ejercicio plstico de escritura y arte (1952) 35
X. Dos artistas singulares y universales 40
XI. Crtica y poesa en la escritura sobre artes visuales 42
XII. Un maestro en la vanguardia potico-visual 43
XIII. La abstraccin geomtrica y el informalismo 46
XIV. Carteles y Murales poltico-sociales (1963-1973) 49
XV. Radicalismos de fines de los sesenta 54
XVI. Violencia y arte dirigido durante la Unidad Popular 60
XV. Emblemtico edificio recorre la historia reciente 62

II CAPTULO 67
Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar (1973-1990) 67
I. Estado de vigilancia a la actividad cultural 70
II. Dos artistas trazan nuevos mrgenes 74
III. El arte se expande hacia el diario vivir (lo poltico-social) 78
IV. Mundos paralelos abren espacios alternativos 85
V. Nuevos cruces entre la escritura y la visualidad 90
VI. Dos textos tcticos 98

ndice 3
 VII. Un nuevo lxico escritural (1980-1982) 101
VIII. La neovanguardia chilena. Cuatro grupos amigos y enemigos 105
IX. Colectivo de Acciones de Arte CADA (1979-1982) 108
X. Una milla de cruces 114
XI. Escrituras expandidas 119
XII. Chile sitio eriazo 124
XIII. El Taller de Artes Visuales (TAV) 128
XIV. Dos publicaciones sobre la neovanguardia (1981 y 1982) 129
XV. Divergencias de la Escena (1982-1986) 134
XVI. Escasa presencia en el exterior de la Avanzada en los ochenta 137
XVII. Chile vive: muestra de coherencia lineal inexistente 141
XVIII. Desplazamiento de los territorios de la visualidad y la palabra:
reflexin a modo de conclusin 150

III CAPTULO 159

Artistas que crean espacios de influencia 159
EUGENIO DITTBORN (1943) 161
GONZALO DAZ (1945) 201
EDUARDO VILCHES (1932) 229
ARTURO DUCLOS (1959) 246
Dos artistas de influencia que emigran 256
JUAN DOMINGO DVILA (1946) 256
ALFREDO JAAR (1956) 273
Conclusiones 288

4 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
IV CAPTULO
Construir el cambio 291
Dos momentos histricos en los artistas de los noventa 295
NATALIA BABAROVIC (1966), PABLO LANGLOIS (1964), IGNACIO GUMUCIO (1971) 300 - 375
VOLUSPA JARPA (1971), NURY GONZLEZ (1960), MARIO SORO (1957)
ALICIA VILLAREAL (1957), MARIO NAVARRO (1970), PABLO RIVERA (1961)
EMMA MALIG (1960), FERNANDO PRATS (1967), IVN NAVARRO (1972)
PATRICK HAMILTON (1974), CAROLINA RUFF 1973), ISIDORA CORREA (1977)
FRANCISCA SNCHEZ (1975), CLAUDIO CORREA (1972), DEMIAN SCHOPF (1975)

A MODO DE CONCLUSIN: HISTORIA, MEMORIA Y ARTE EXPANDIDO 377

APNDICES
Agradecimientos 383
Referencias bibliograficas 385
Bibliografa general 437
ndice de ilustraciones 457
Resumen general 463

ndice 5
6 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Introduccin
L uego del convulsionado perodo de los aos sesenta y el principio de la dcada del setenta,
con sus transformaciones y experimentaciones polticas y sociales, los aos que siguieron al
golpe de estado en Chile en 1973 fueron testigos del surgimiento de un arte crtico y poltico de
gran experimentacin visual y terica. Con el trasfondo de la opresin, la censura y la violencia,
vemos aparecer artistas que realizan un excepcional trabajo, cuya significativa influencia se ha
expandido durante los aos de la transicin a la democracia y lo sigue haciendo hasta hoy en da.
Hemos definido como inicial para este estudio el ao 1976, ao del ataque incendiario que arras
con la galera Paulina Waugh cuando se presentaba el libro del poeta Manuel Silva Acevedo:
Lobos y ovejas. Ao tambin de la presentacin en Galera poca de Delachilenapintura, historia,
obra germinal de Eugenio Dittborn. Se trata de un momento en el que se pone en marcha una
nueva escritura de arte, en el que destaca un reducido crculo de intelectuales y artistas que se
renen a debatir, creando textos y obras visuales que dan origen a la denominacin Escena de
Avanzada de la crtica francesa avecindada en Chile, Nelly Richard. Concepto ste que ellos
inauguran, desconocido en el exterior y en la mayora del pas, y que slo lleg a trascender una
dcada despus con la publicacin de Mrgenes e instituciones (1986). Se trata de un perodo
extremadamente denso, a cuya vanguardia pensante el poeta y crtico Enrique Lihn (1929-1988)
describi hacia el final de su vida como autista.

El hilo conductor de la siguiente investigacin es una pregunta sobre la memoria de un pueblo

y su creacin cultural. En particular aborda cmo algunos de las principales obras, estrategias y
dispositivos del arte chileno luchan contra el olvido en medio de la opresin poltica y social de la
dictadura militar, y cul fue el desarrollo de esa lucha en los artistas de la transicin democrtica
de los aos siguientes. El recorrido parte de la violencia cultural que sigui al golpe de estado,
para cerrar con una reflexin sobre las posibilidades del arte en el momento actual. En lo cultural
y artstico, Nelly Richard y otros autores hablan de Chile como un sitio eriazo tras el experimento
de la Unidad Popular y el trauma subsiguiente del golpe militar, que dej al pas quebrado
institucionalmente, debiendo soportar adems el abuso de autoridad contra el individuo. La
notable configuracin del arte bajo la dictadura y de otros artistas chilenos que emigran marcar
a los artistas de la transicin hacia la democracia concertacionista, que sin embargo se irn
distanciando cada vez ms de ese momento histrico, abriendo su oficio al mercado y a las
tendencias del mundo globalizado.

La propuesta para esta tesis es estudiar el arte de finales del siglo XX y de los inicios del siglo
XXI en Chile, haciendo especial nfasis en la produccin visual y el arte de resistencia generado
durante la dictadura del gobierno militar. El anlisis busca comprender y situar estas imgenes en
el emplazamiento del espacio cultural chileno, que se centraliza en Santiago de Chile. En particular

Introduccin 7
la investigacin se centra en las obras y discursos que pueden revelar la excepcionalidad del arte
en Chile en estos aos. Para ello es necesario revisar algunos de los hitos de la cultura artstica de
Chile previo al golpe de estado, dando cuenta tambin de la influencia directa e indirecta que
ejercieron estos artistas en la generacin de los noventa, en el retorno a la democracia, con lo cual
podremos iluminar el discurso actual del arte que se desprende de estos resabios referenciales
de la historia reciente.

El foco de la tesis radica en que los mismos artistas y tericos que en su mayora viven y trabajan
en Chile, y que han sido revisados y en algunos casos entrevistados para este trabajo, entretejen
una realidad a travs del arte o la teora como actores directos. Aqu se intenta exponerlos de
manera objetiva, alejada de una historia nica, la que finalmente enriquece el desarrollo de este
estudio sobre el arte chileno actual, con su memoria y amnesia acerca de su historia reciente. Se
trata de analizar cmo se fue desencadenando esa forma nica de expresin artstica. Investigar
desde el cuestionamiento a travs de la teora, mirar con espritu de descubrimiento y reflexionar
desde una formacin de artista. No se pretende dar una ltima palabra sobre el proceso creativo
de estos artistas sino por el contrario, indicar cmo desde su procedencia y a travs de los medios
empleados procesan y reinsertan sus propuestas en el mbito universal, proyectando al mismo
tiempo el futuro de las artes visuales en Chile. Esta tesis es una tarea abierta, una huella escrita
que espero anime y reanime futuros trabajos creativos y evite simplificaciones e ingenuidades.

Las fuentes de la investigacin comprenden los diversos escritos sobre arte de la poca, as como
textos crticos y acadmicos ms recientes, los testimonios de los protagonistas y de sus propias
obras. La historia del arte en Chile del siglo XX no llega a ms de doscientos volmenes y la dcada
de los setenta-ochenta cabe en un par de metros lineales de estante, siendo su mayora obras
nicas autoeditadas, que solo han sido reunidas o reeditadas entre 2006 y 2013. Al iniciar este
estudio nos encontramos con lagunas en su documentacin y sobre todo en su anlisis. Valiosas
excepciones han sido los aportes claves de: Chile, arte actual (Valparaso: Ediciones Universitarias
de Valparaso / Universidad Catlica de Valparaso, 1988), de Gaspar Galaz e Ivn Ivelic, los tres
tomos de Filtraciones: conversaciones sobre arte en Chile (Santiago: Editorial ARCIS / Editorial
Cuarto Propio, 2007-2011), de Federico Galende, los escritos de Nelly Richard, de Adriana Valds,
de Justo Pastor Mellado, de Pablo Oyarzn y de Willy Thayer, Copiar el Edn (Santiago: Editorial
Puro Chile, 2006), editado por Gerardo Mosquera, Chile arte extremo: nuevas tendencias en el
cambio de siglo (Santiago, 2010), a cargo de Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas,
entre otras obras.

Antes de llegar al cuerpo central de este estudio era necesario hacer una breve revisin de la historia
inmediatamente anterior al perodo que nos incumbe, y deshacer un entramado simplificador por
olvido voluntario o por inconsistencia. El primer captulo (1910-1973) esboza algunos hitos de ese
pasado obliterado, visitando la presencia de las corrientes modernistas en la cultura artstica del
pas, cuya irregularidad y fragmentacin se puede explicar por la influencia de una academia ms
bien conservadora en la Universidad de Chile. Destacamos en ese medio la singular y universal
figura de Vicente Huidobro y otros exponentes del modernismo: Hernn Gazmuri, Sara Malvar
y Carlos Sotomayor, todos artistas cercanos a la vanguardia. Tambin es necesario mencionar
los escritos de Joaqun Edwards Bello y su participacin en el dadasmo, as como los de Juan
Emar, cuyas Notas de Arte (primera columna de crtica de arte en Chile) fueron responsables de
introducir las vanguardias en el panorama del arte.

8 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
En el segundo y tercer captulo de esta tesis (1973-1990) abordamos el quehacer intelectual y
artstico durante la dictadura. Las artes visuales desarrollaron medios y tcnicas de produccin
de obras basadas en la deconstruccin conceptual, vinculndose siempre con la poltica y con la
sociedad, apuntalando textos reproducidos con precarios medios en discursos metapictricos
que jugaban con la intertextualidad. Aqu resulta fundamental precaverse de reducir todo el
anlisis de la historia reciente de Chile a la sola variable del golpe de estado de 1973. Como lo
ilustra Federico Galende, a la reforma universitaria le siguieron las polmicas internas del PC, las
polticas de la Escuela de Bellas Artes, su desmantelamiento, las tensiones entre el muralismo, el
cartel y la representacin pictrica, la emergencia del informalismo y su crisis, la aparicin del arte
efmero, la cada del campo de la pintura y la irrupcin de la grfica, la cita, la serigrafa, el registro
fotogrfico, las transformaciones del soporte catlogo, el arte experimental, el conceptualismo,
las primeras lecturas de Benjamin, Barthes, Kristeva o Derrida, el inicio de unas confrontaciones
tericas que no haban existido jams en Chile, las peleas, las fricciones, los reencuentros. Desde
luego no se trata de menospreciar la gravedad del acontecimiento, sino de rescatar algunas ideas
y obras que permanecan en un ncleo cerrado de artistas e intelectuales. Esa pesadilla no refiere
slo al trauma, al destierro, a la desaparicin y a la muerte, sino tambin a lo que permaneca
oculto detrs de esto: las rias, las alianzas, las guerras tcticas por medio de las cuales las obras,
los agentes de discurso, las teoras buscaban hacerse un sitio en medio del descampado.

Estos artistas fueron capaces de enriquecer el desarrollo artstico-social al lograr poner de

manifiesto las contradicciones del proceso histrico en el que vivan. Con talento inventaron
nuevos lenguajes y nuevas formas de comunicacin que les permitieron ir ms all de los
controles ideolgicos de la dictadura o, antes, del peso de la cultura militante de la izquierda.
Intentaremos mostrar cmo Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Juan Dvila asumen en sus obras
el dolor colectivo desde el duelo privado. Por su parte, el Colectivo de Acciones de Arte (CADA)
y la artista Luz Donoso realizan acciones de arte en la ciudad, haciendo visible una rotura, un
violento corte en el cuerpo social. Gonzalo Daz y Alfredo Jaar cuestionan el poder con un arte
de denuncia tica, poltica y potica. Las artes visuales en esta etapa construyen un espacio de
reflexin muy particular, de gran seriedad programtica, pero a menudo excluyente y crptico.
Ilustraremos el trabajo de la neovanguardia y de la llamada Escena de Avanzada (defendida y
representada por los escritos de Nelly Richard) en un proceso de lucha entre la innovacin y el
volverse marginal e invisible.

En el cuarto captulo, que comprende la transicin democrtica hasta los inicios del siglo XXI
(1990-2006), nos encontraremos con artistas que se vuelven discpulos y seguidores inmediatos
de artistas-docentes de la neovanguardia, cuyo peso percibimos en tcnicas y temticas. Por
otro lado, presenciaremos otro grupo de artistas (o de sensibilidades) dominados por un cierto
desencanto que mira a una insercin universal y global, sobre un complejo entramado entre la
comunidad de artistas, la universidad y el apoyo de la institucionalidad oficial. Ser interesante
destacar que algunos artistas parecen confirmarnos una creciente independencia de la escena
artstica de sus contrapartes de la neovanguardia.

Este ltimo perodo mantiene la poltica econmica neoliberal iniciada por la dictadura,
estableciendo una sociedad de consumo, lo que sumado al fenmeno de la globalizacin producir
la estetizacin a toda escala de la vida cotidiana. Los discursos del arte crtico de los noventa no
tendrn el peso narrativo ni de anlisis de la dcada anterior; son aos que estn marcados por
un fallido intento por ensamblar un imposible: la transicin entre dictadura y democracia.

Introduccin 9
10 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
I Captulo

Indagando el entramado artstico desde lo fundacional

y sus quiebres (1910-1973)

Articular el pasado histricamente no significa reconocerlo como realmente fue (Otto von
Ranke) Significa captar un recuerdo que relampaguea en un momento de peligroque afecta el
contenido de la tradicin y sus receptores.
Walter Benjamin1

Para desentraar la presencia de constantes en referencia a la historia reciente del arte chileno,
para situarnos en el espacio y los problemas generados por el quiebre histrico que hoy se
hace evidente, debemos mirar desde la emergencia de las primeras vanguardias con su regular
impacto y trascendencia hasta las grandes transformaciones tecnolgicas que entregan las
herramientas que moldean el arte de los primeros aos de la dictadura cuyo carcter conflictivo
obliga a reformular las relaciones entre la historia del arte con la historia poltica.

Historia que hoy se hace evidente con su impacto y duelo, en palabras del profesor de teora e
historia del arte Carlos Ossa:

Luego de la transicin chilena y la memoria: la primera ha convertido a la segunda en un problema

de pactos y consuelos. La detiene y la usa como monumento o vitrina para acoplar el pasado a una
serie de imgenes rotas y autosuficientes y oponerlas a un presente tejido a la redundancia de un
porvenir depositado de objetos. Es una nivelacin que intenta limpiar de discrepancias la historia y
llenarla de una totalidad amable prestada por el lenguaje. 2

Debido a la peculiar relacin arte-poltica que marca la vida del arte en Chile en esta poca,
nos encontramos con una polarizacin de opiniones, cuyo rango va de un espectro a otro en la
construccin de memoria y desmemoria. Es necesario un distanciamiento prudente de la mirada
para el objeto de este estudio un arte en la poca de la desaparicin,3 a travs de la obra
de algunos artistas que van a constituir en los primeros aos de la Dictadura la neovanguardia
artstica con un arte de resistencia.

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 11
 I
Escenario artstico previo a los setenta

La formacin artstica universitaria en los aos sesenta es un antecedente fundamental del

escenario poltico y cultural que vive Chile en la dictadura y en la poca del retorno a la democracia.
Se trata de una situacin que es compartida, hasta cierto punto, por toda Latino Amrica,
donde los aires revolucionarios despertarn la participacin de los artistas. En ese sentido, el
mito de la revolucin cubana, la necesidad de denunciar la dependencia de Estados Unidos, y
la situacin obrero campesina, irrumpieron en la conciencia pblica explosivamente por esos
aos. En la segunda mitad de los aos sesenta se producen una serie de reformas universitarias,
por ejemplo la creacin del Instituto de Arte Latinoamericano en 1970 en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, cuyo propsito era el de convocar una mayor participacin de
los artistas en lo social y lo poltico. Por cierto, hacerse capaces de abordar las problemticas
polticas y sociales desde el arte, implic para los artistas una serie de cambios en sus prcticas
expresivas. Es el momento de adiestrarse en un lenguaje cultural y artstico cuyos fundamentos
se encuentran en las propuestas estticas de las primeras vanguardias histricas de los aos
veinte, las cuales construyen la modernidad de lenguaje en toda la cultura de Amrica Latina a
partir de la confluencia de caractersticas propias. Tupi or not tupi como manifiesta con humor
el Manifiesto Antropfago, del ensayista y poeta brasilero Oswald de Andrade (1928).4

Algunos artistas, al integrar el arte a lo social, evidencian un vuelco hacia el collage, la serigrafa,
los textos, hasta el arte objetual volcado a la marginalidad y la pobreza. La teora esttica y poltica
va a estructurar un discurso poltico-social en el arte. Existe un clima de posturas antagnicas
cuando nos acercamos a la dcada de los setenta cuyas experimentaciones polticas radicales
termin por conducir al pas a una situacin desastrosa que culmina con el golpe militar. Son
interesantes en este sentido las observaciones del poeta y crtico Waldo Rojas comentando
sobre el clima poltico y la polarizacin que se produjo por estos aos dentro de las sesiones
del taller de escritores en la Universidad Catlica, y que ilustran el ambiente universitario y
las tensiones durante el gobierno de la Unidad Popular. A su juicio, estas tensiones fueron la
cristalizacin, finalmente inevitable, del clima poltico y social que se viva en los aos sesenta:

Por eso, a m la fecha del 73 no me parece una frontera natural, me parece ms bien un corte
convencional para analizar ciertos procesos que no cortan verticalmente el conjunto de la vida
cultural, espiritual o poltica. Porque el 73 no se puede ver como un cambio de captulo, es una fecha
y tal vez, por una especie de prejuicio historicista, uno tiende a acordarle a esa ruptura institucional,
fundamentos, valores y proyecciones que no tiene.5

A partir del lamentable suceso del golpe, los artistas a los que nos referimos, van a reformular la
relacin con la historia del arte chileno, incursionando en un arte que se resiste a la lgica formal
y a la representacin, y que en cambio utiliza la cita y la parodia junto a nuevos dispositivos
visuales de reproduccin. Se dar un arte relacionado con el tiempo y con el lugar que ocupan
en la propia historia poltica, un arte de resistencia a la dictadura. La produccin artstica vendr

12 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
entonces unida a la prctica poltica de hacer memoria, por ejemplo borrando las identidades
de los protagonistas de su historia en el documento fotogrfico o en su traspaso. Coincide
la nueva prctica artstica con la docencia que impartirn estos artistas y con ellos una nueva
forma de aprendizaje del arte se instala en el escenario de las escuelas de arte universitarias a
comienzos de los aos ochenta, que establece una revisin de la funcin del artista en cuanto a
una poltica-crtico-cultural. Ser de la mayor importancia en las futuras generaciones.

Los procesos creativos de estos artistas, decamos, se desarrollan principalmente en la utilizacin

de la fotografa y la fotocopia, o la foto de la fotografa, que en el aumento de tamao deja la
trama o la huella en la impresin mecnica. Ninguna otra prctica artstica en este perodo ha
sido tan sustancial como la fotografa. Una foto contiene un sentido interno porque imita su
referente, mirarla es automticamente alcanzar tal referente. En palabras de Nelly Richard, la
fotografa se encuentra perturbadoramente ligada a la muerte, a la desaparicin del tiempo
y del cuerpo vivos, a la consignacin del recuerdo de lo ya sido, y es por esto que la fotografa
desempea un rol determinante en la reflexin crtica y social sobre memoria y memorialidad.6
En este perodo desempea un rol determinante en la reflexin crtica y social: no olvidar.
La fotografa ha sido el medio para la re-significacin de la imagen como una estrategia de
auto-censura que confunde la identificacin que la imagen destemporalizada de la fotografa
comparte con visiones difusas de otros tiempos el ambiguo registro.

II
Escenario del arte post setenta: Universidades
privadas y nuevas escuelas de arte

La formacin universitaria en 1980 estaba centrada en ocho universidades, conocidas como

tradicionales, que operaban con un importante respaldo del Estado. Dentro de este grupo,
la Universidad de Chile y la Universidad Catlica ocupan un lugar gravitante en la formacin de
artistas y tericos del arte. Junto al desarrollo econmico del neoliberalismo que se va a imponer
en Amrica Latina en los aos ochenta, llegan a Chile numerosos capitales extranjeros, lo cual
traer con el tiempo, una transformacin de la educacin superior en 1981, lo cual signific,
entre otras cosas, que la universidad aparece en la conciencia nacional como un medio de
ascenso social posible. Hoy se registran 63 universidades, de las cuales 25 (ocho tradicionales
y 17 derivadas) reciben aporte fiscal directo y pertenecen al Consejo de Rectores y pueden
estimarse como pblicas y 38 universidades son privadas, sin aporte estatal.7

La fundacin de las universidades privadas significar un aumento progresivo del nmero

de nuevas escuelas de arte. Hoy, slo en Santiago son 16 las escuelas de arte. Se imparten
Magister en Artes Visuales en varias universidades, siendo la primera y ms importante el
Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En una competitividad creciente, las
universidades privadas han captado artistas como directores fundadores calificados.8 Esto
influye directamente en la atraccin de buenos alumnos que buscan dnde estudiar arte. No

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 13
obstante, las escuelas preferidas siguen siendo, por un lado, las dos escuelas tradicionales
de arte, la de la Universidad de Chile y la de la Universidad Catlica, y por otro lado el ARCIS,
porque estaba ms actualizado.9

Efectivamente, con la ampliacin del sistema de educacin superior, un grupo de artistas e

intelectuales de izquierda decidieron crear un proyecto educacional alternativo a las escuelas
tradicionales. Se tratar de una iniciativa privada, a partir de la existencia del Instituto Alejandro
Lipschutz,10 sede del Partido Comunista, y que pasar a llamarse Instituto Superior de Ciencias
Humanas, Comunicacin y Diseo, que es hoy da la Universidad ARCIS (Universidad de Artes
y Ciencias Sociales). sta ser una de las primeras instituciones privadas de educacin superior.
Como seala la referencia histrica de su pgina web:

En marzo de 1982, un grupo de acadmicos, profesionales y artistas, decidieron crear en una poca
bombardeada por la represin poltica y de evidente opacidad en las libertades de expresin, una
institucin acadmica que se transformase en la fase germinal del flujo de nuevas ideas y formas de
creacin artstica.11

Los primeros aos estuvieron fuertemente ligados a la lucha anti-dictatorial. En sus aulas se
congregaba la dirigencia de varios partidos de izquierda, as como tambin miembros de
organizaciones y grupos que realizaban su labor desde la clandestinidad. En el ao 1989
la Universidad ARCIS es reconocida por el Ministerio de Educacin, y con la transicin a la
Democracia se va a caracterizar por el despliegue del pensar, como seala la resea histrica
recin citada. Un grupo que postulaba al interior del instituto ms por el arte y comunicacin
audiovisual, dio vida a otro proyecto: IACC que luego se separa, pasando a fundar la Universidad
UNIACC, hoy con serios problemas econmicos.

Nos hemos detenido en la Universidad ARCIS porque tiene varias connotaciones de inters
para esta tesis, debido a que ha congregado a importantes tericos, filsofos y artistas a
quienes nos referimos, siendo un polo importante del pensamiento y la creatividad en Chile
post 73. En el 2003 las deudas llevaron a una crisis econmica a la Universidad ARCIS y tuvo
que motivar la entrada de nuevos accionistas, entre estos el empresario Max Marambio (ex
GAP, guardia personal de Salvador Allende), que hoy preside el Directorio de la Corporacin
Universidad ARCIS.12

III
Las artes ligadas histricamente a las
universidades

Es necesario hacer un rpido recorrido por la historia del arte en Chile de comienzos del siglo
XX para ubicar el escenario de las artes plsticas en el perodo de inters de este estudio. En
las nuevas repblicas independientes de Hispanoamrica se funda la primera Academia de

14 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Bellas Artes en Chile en 1849. sta ser tambin la ms antigua de las universidades chilenas, la
Universidad de Chile, y la academia pasar al rango de disciplina universitaria en 1891 (en 1954
quedar como facultad independiente). Tal como seala el artista Jos Balmes, es interesante
como las artes en Chile se vincularon desde muy temprano a la universidad, a diferencia, por
ejemplo, de Francia, donde las artes se vincularon a la universidad solamente a partir de 1968.13

Una de las primeras figuras del arte chileno es el pintor gallego Fernando lvarez de Sotomayor,
cuya estada en Chile entre 1908 y 1915 ser clave. Contratado por el gobierno para la direccin
de la Academia de Bellas Artes, a l se le encarg la inauguracin del Museo Nacional de
Bellas Artes con motivo de las celebraciones del Centenario de la Repblica. El Museo marcar
por esos aos el inicio de la primera generacin de artistas criollos (denominacin del indiano
colonial americano) en torno a una pintura realista y social. En ese contexto, surge la llamada
Generacin del 13, que se constituir en el primer grupo de artistas de clase media que tienen
acceso a la formacin en la academia. Consecuentemente retratan su entorno con la apertura a
una sensibilidad social.

Hay una relacin entre lo artstico y lo poltico-social a partir de ese momento que se producir
por una urbanizacin creciente pero desigual, con un proletariado ligado al desarrollo industrial
que ir instalndose en las periferias urbanas junto a la enorme masa de inmigrantes que recibir
el pas a fines del siglo XIX, dando paso a una clase media con mayores aspiraciones. Tambin,
en general, se trata de personas ms letradas que traen nuevas ideas. En su mayora eran
agricultores italianos, alemanes, espaoles, que vindose afectados por la revolucin industrial,
vendrn con el sueo de hacer la Amrica. El nacimiento del movimiento obrero chileno
coincide paradojalmente con la inauguracin del Museo de Bellas Artes, cuya situacin en ese
entonces es caracterizada por el terico Justo Pastor Mellado en los siguientes trminos: :

Museo que sanciona el poder terminal de una oligarqua que se ver obligada a replicar sus modelos
de ejercitacin del poder. La emergencia de la primera capa de pintores plebeyos, ligados a una clase
media modesta con ambiciones polticamente formuladas, define al espacio plstico de entonces
como una zona de riesgo y de movilidad formal, que va a tener en la dictadura del general Carlos
Ibez en 1927, su mxima expresin.14

IV
Primeros cruces entre escritura y visualidad:
Los Diez (1916)

A fin de disolver el mito de una historia del arte sin rupturas ni originalidad, es necesario mirar
comparativamente y considerar cmo los radicalismos que, entre 1910 y 1929 aproximadamente,
se producen en toda Latino Amrica, buscan hacer de la escritura de arte un arma.15 Esta escritura
estar determinada en parte por una cultura latinoamericana que es asimilada y reinventada
por un doble imaginario: el eurocentrismo por un lado, y por otro el naciente criollismo que va

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 15
 a dar lugar a esa definicin del brasilero Oswald de Andrade
en su Manifiesto Antropfago. Ciertamente, por aquellos
aos se haba hecho necesario repensar la cuestin de la
dependencia cultural. Aparece tambin en esta dcada un
nuevo foco de influencia cultural que va a permear rpidamente
en la incipiente emergencia de una clase media, la cual, a su vez,
estaba compuesta (en un nmero no pequeo) por inmigrantes
que traan al continente nuevas doctrinas sociales, como el
anarquismo y el socialismo. Por ltimo, debemos considerar
tambin la influencia del cine hollywoodense, el cual posicionar
a los Estados Unidos como sinnimo de modernismo en lo
cultural. En efecto, a travs del cine, los grupos medios y bajos
se vieron expuestos por primera vez a referentes culturales
externos. Se trataba de un medio de entretencin socialmente
transversal y en cierto sentido paradjico: ir al bigrafo con
El Leopardo (1926) Espaa Films Direccin
Alfredo Llorente Pascual. 35 mm. b/n teido
butacas a distintos costos atraa a la clase baja, aunque muy
(Registro cinematogrfico, reconstituido y co- pocos podan leer los subttulos. Al cine estadounidense le
loreado como originalmente por la Fundacin
Chilena de las Imgenes en Movimiento, bajo siguieron en la dcada del treinta la llegada del cine mexicano,
la direccin de Abdullah Ommidvar) y tambin los primeros pasos del incipiente cine chileno.

Este cine es un cine de entretencin, pero uno que rpidamente se volver disponible como
instrumento de educacin y propaganda ideolgica. Paralelamente, estos aos ven una
proliferacin de publicaciones variadas, desde el folletn, las revistas de modas y sociales, pero
sobre todo la radio, que difunde msica latina y radio-teatros.

Revista Sucesos, Ao I, N4 13 de Revista Chile Ilustrado. Enero Revista El Peneca, 23 de Noviem- Revista Zig-Zag 26, de Febrero
Septiembre de 1902, Valparaiso de 1904 Ao III N 13. Imprentas bre de 1908. de 1905. Santiago
Barcelona. Santiago

Algunos aos antes, y mientras el mundo europeo vive el horror de la Primera Guerra Mundial,
un grupo de intelectuales y artistas inauguran su colectivo artstico el 19 de junio de 1916,
bautizndose El Grupo de los Diez. El grupo coincide as con el nacimiento de las ms importantes
vanguardias artsticas en Europa. En particular, ese mismo ao un grupo de artistas inauguraba
una de las vanguardias histricas ms radicales: el dadasmo. Como sucedi a menudo con

16 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
las primeras vanguardias artsticas, Los Diez
se hallaban unidos por un inters comn e
interdisciplinario, y sirvindose del humor,
el talento y un profundo afn ldico, sus
acciones de arte traen nuevos aires a la
cultura nacional. Intentaron adems renovar
la concepcin dominante en la literatura y
el arte, distancindose del criollismo y del
sentimentalismo en boga.

Formaron una cofrada que se llam

Los Diez (o la Generacin X); los una la
intencin de cruzar y complementar las
disciplinas artsticas. En el intento, no
imaginaban que el poeta chileno Vicente
Huidobro, en Europa sentaba las bases del
Creacionismo, mucho antes incluso que
las noticias de las vanguardias histricas
europeas aterrizaran en Chile.16

Su propuesta de cruce entre arte y literatura era

una declaracin de intenciones, un manifiesto La Chacra de Santa Laura, (Mapocho y Lourdes, Santiago) las primeras
tertulias Grupo de los Diez (1920))
a la manera de las primeras vanguardias
europeas. No hay ejercicio ms saludable
que la memoria, seala el escritor Armando
Roa al inicio de la presentacin del libro Los X:
Un Rescate Necesario, y aade a propsito de
este grupo:

Los una, ante todo, la intuicin de que

la madurez histrica y espiritual de una
nacin se traduca en la plasmacin de
formas artsticas con relieves propios e
irrepetibles, para lo cual era imprescindible
el dilogo a fondo, desde sus fuentes,
con las vertientes ms relevantes de la
cultura europea, abrindola hacia Chile,
y al mismo tiempo, proyectando hacia
ella nuestros relieves ms distintos. Su
esfuerzo abrir camino a la reflexin que
emprendern generaciones posteriores,
particularmente las del treinta y ocho
y el cincuenta, en la afirmacin de una Los Diez al Bicentenario (2009) Patricia Abumohor et
l. Editora Susana Udoya. Tesis Magister en Historia
identidad maciza e iluminadora. 17
Gestin del Patrimonio Cultural. Instituto de Historia,
Universidad de Los Andes

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 17
 V
Algunos intelectuales y
artistas adhieren a las
vanguardias
(1920-1930)
Al comienzo de los aos veinte, en el contexto de
los primeros movimientos revolucionarios, de la
fundacin del partido comunista, y del ambiente
de revueltas al interior de la Academia de Bellas
Artes, un programa de gobierno enviar a un Desnudos Henriette Petit (1922) leo sobre madera 138 x 130 cm
grupo de artistas becados a Francia, a cuyo
regreso crean otra de las primeras vanguardias artsticas, con el nombre Grupo Montparnasse.
De los participantes en esta agrupacin destaca una de las primeras figuras femeninas del
arte chileno, Henriette Petit, cuyas exposiciones de 1923 y 1925 causan gran polmica (si
no franco rechazo) entre los crticos de arte que miraban con melanclica complacencia la
academia criolla.

En medio de la furibunda oposicin de la crtica y del pblico a la exposicin de la recin nacida

agrupacin, una solitaria voz (aunque no la nica) se alz en defensa de la nueva propuesta
artstica: se trata del escritor Juan Emar, seudnimo de
lvaro Yez (1895-1964), quien publicar un airado artculo
inaugurando su columna Notas de arte en el diario La Nacin.
ste ser el primer espacio periodstico en Chile expresamente
dedicado al apoyo terico, no slo al Grupo Montparnasse,
sino de todas las corrientes cuya inspiracin se hermanaba al de
las vanguardias europeas. La terica Ana Mara Risco expone:

En ese confrontacional y burlesco artculo, Emar expuso

su principal cargo contra la academia, sus exponentes
artsticos, sus maestros y guardianes: el amparar bajo el
dominio del arte la ms peligrosa conviccin conservadora:
la de una verdad inmvil, natural y eterna en la cual deben
justificarse las producciones humanas.18

Su influyente columna se mantiene hasta 1927, ao en que el

diario fundado por su padre es expropiado por la dictadura
Notas de arte, columna de Juan Emar diario del general Carlos Ibez. En los aos veinte, Emar denunciaba
La Nacin 1928 que los crticos estaban muy equivocados, pero no por eso
menos seguros de sus opiniones tradicionales y de su propio
gusto, segn nos cuenta Adriana Valds.19

18 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Precursor original y rupturista, Emar es una de las figuras
centrales de la vanguardia narrativa chilena. Fue un hombre
culto que inici una verdadera cruzada por la difusin del
arte moderno y por la introduccin de la nueva racionalidad
artstica con el objetivo de romper con el celebrado criollismo
que se vena desarrollando en la pintura. En uno de sus ms
interesantes escritos, su libro de cuentos Diez, publicado en
1937, destaca Pjaro verde, por la sorprendente radicalidad
de su propuesta frente al arte. Para Soledad Traverso, se trata de
una escritura pardica que puede leerse como un manifiesto
vanguardista en contra del arte como copia de la realidad,
para adherir a un arte no representacional y autnomo.20 Con
la excepcionalidad de su obra Diez y su especificidad como
imagen-texto que es un manifiesto vanguardista y radical, Juan
Emar recuerda a Kafka, sin embargo la obra del escritor checo
no llegara a ser conocida en Chile antes de 1940.
Diez, Juan Emar. Primera publicacin en 1937

El poeta Pablo Neruda expres de l: Este antecesor de

todos, en su tranquilo delirio, nos dej como testimonio un
mundo vivo y poblado por la irrealidad siempre inseparable de
lo ms duradero.21 Emar vivir junto a un grupo de artistas y
poetas de vanguardia en una modernidad perifrica; su obra
ser rescatada del olvido slo despus de su muerte, gracias
al escritor Enrique Lihn en los aos sesenta. Lihn, admirador de
sus escritos, es quien mejor analiza y destaca su obra como una
de las figuras relevantes en la literatura chilena y en la escritura
sobre arte. Las columnas de Juan Emar fueron publicados
pstumamente en 1992 bajo el nombre de Escritos de arte,
1923-1927.

Otro hecho significativo de la dcada de los veinte, y que

tendr significativas repercusiones futuras, fue el cierre de la
Escuela de Bellas Artes en 1927 por la dictadura del general
Carlos Ibez, quien, adems, decidi enviar a un grupo de
26 artistas becados a estudiar a Pars, quienes volvieron con
nuevas ideas en contacto con las tendencias europeas y que se
reconocern como la Generacin del 28. Aplicarn las artes a
Juan Emar
la arquitectura y el diseo, creando a su regreso la Escuela de
Artes Aplicadas de la Universidad de Chile . Ambos movimientos, si bien fueron un importante
factor en la renovacin del arte de la dcada del veinte en Chile, se mantendrn en el marco del
expresionismo y el post-impresionismo europeo.

Por esta misma poca partir a Pars, pero sin beca, el artista Hernn Gazmuri (1900-1979).
l ser, a juicio del coleccionista de arte chileno y crtico Ricardo McKellar, el primer pintor
moderno de Chile.22 Autorretrato (1931) y Retrato de Clara (1933) Gazmuri estudia en el

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 19
Autorretrato (1931) Hernan Gazmuri Retrato de Clara (1933)

Louvre y en la Universidad La Sorbonne, donde asiste al taller de Andr Lothe y Ferdinand

Leger. De temple orgulloso, se negaba a reconocer las penurias que pasaba en Pars frente a
los otros artistas chilenos con quienes se encontraba; de hecho, regresa a Chile enfermo de
tuberculosis. Ser profesor en la Escuela de Bellas Artes hasta 1934, cuando es despedido por
dictar charlas sobre el cubismo y la abstraccin. La columna crtica de El Mercurio del 15 de
abril de 1934, que escriba el artista Marco Bont, no recoge su obra con las mejores palabras:
Un juego de entretenimientos, un puzzle de lneas de colores aprendidas o copiadas de las
revistas.23 Efectivamente, y por desgracia, el valor de su obra fue reconocido antes en el
exterior, se encuentra mencin a ste primer artista moderno chileno en libros del argentino
Julio Payr, y en Ren Huyghe, Cahiers dArt, Pars, mientras en la plstica nacional permanece
en el olvido hasta despus de su muerte.

Al abandonar la escuela de Bellas Arte, Gazmuri funda la Academia Libre de Artes Plsticas en
los pisos superiores del edificio del diario La Nacin. Con el buen aprendizaje de las nuevas
tendencias en Pars, sus clases sern trascendentes, como lo recordarn algunos de sus alumnos
que se transformarn en los prximos aos en grandes artistas. Gazmuri, en efecto, fue el nico
maestro en pintura y dibujo de Roberto Matta entre los aos 1932 a 1935, y ser l quien
le recomienda dejar Chile: Para evitar las mismas incomprensiones que l sufri.24 Matta
reconoce que de los muchos talleres y lecciones aprendidas en Europa, su maestro en pintura
fue el modernista Hernn Gazmuri.25 Entre otros alumnos suyos podemos contar a la escultora
Lily Garfulic, Hernn Larran Per, Anita Corts y Carlos Sotomayor.

20 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Hernn Gazmuri y Juan Emar comparten la
triste condicin de la falta de reconocimiento
propia de las vanguardias artsticas en Chile
con Sara Malvar (1894-1970).26 Ella destaca
en la escena de la plstica y la literatura que
por esos aos comenzaba a incluir una activa
participacin de mujeres, tanto en Chile como
en el resto de Latino Amrica. Precursora de la
abstraccin y en particular del cubismo, Malvar
era amiga de Juan Emar y de Vicente Huidobro,
para quien realiz dos caligramas en conjunto
con el poeta.27 En 1921 ilustra el poema Moulin
de Vicente Huidobro para Salle XIV.

En 1925, Malvar participa en el Saln de Junio

en Santiago, junto a los integrantes del grupo
Montparnasse y otros artistas independientes,
entre los que se encontraba Vicente Huidobro.
En la ocasin present algunos de los poemas
pintados de la serie Salle XIV. La muestra,
posiblemente por mediacin del poeta o
porque eran obras de su propiedad, incluy
tambin obras de Picasso, Leger, Juan Gris,
Lipchitz y Marcoussis.28

Cuesta creerlo! Pero efectivamente, la crtica

local se manifest casi en completo desacuer-
do con estas nuevas propuestas, demostran-
do con ella falta de cultura artstica para vis-
lumbrar la trascendencia que iban a tener en
el medio local. Frente a tal incomprensin, se
puede entender la partida de artistas como
Matta y Huidobro.29

Juan Emar, en su columna Notas de Arte del

29 de abril de 1925, publica una introduccin
del poema Altazor, bajo el ttulo de Altazur con
una entrevista a Huidobro. Emar le pregunta:
Y el Dadasmo? Huidobro contesta: Ha
sido una desinfeccin, una escoba barredora
de falsos valores, una higiene.30

El mismo ao, Huidobro funda el peridico

Accin: Diario de Purificacin Nacional, en el
que incorpora muchos procedimientos tipogr-

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 21
Vicente Huidobro Moullin boceto coloreado por Sara Malvar (1925) acuarela sobre papel 27,5 x 21,5 cm

22 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 ficos de vanguardia y que apa-
recer durante poco ms de
tres meses, antes de ser clau-
surado por el gobierno, por
denunciar actividades fraudu-
lentas de altas personalida-
des poltico-administrativas.

El 8 de agosto de 1925
Huidobro sufre un atentado y
es golpeado a la entrada de
su casa, hecho que es airea-
do por la prensa y que hace
de Huidobro una figura nacio-
nal. Funda el mismo ao otro
peridico, La Reforma, y cola-
bora en las revistas literarias
chilenas Andamios, Panorama,
y Ariel. Publica Manifestes
(1925) en donde recoge una
serie de ensayos y proclamas
que expresan su posicin es-
ttica. Por esta poca sufre
un segundo atentado, con
bomba esta vez: haba sido
propuesto como candidato
(ilusorio) a la presidencia de la
Repblica por la Asamblea de
la Juventud Chilena, jvenes
de ideologa prxima al socia-
lismo.31 Vuelve a Europa y en
1931, presionado por la crisis
econmica mundial regresa
por segunda vez a Chile.

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 23
 VI
Expansin de la literatura de ideas. Auge
editorial (1930-1950)

En los aos treinta aparecen espacios de sociabilidad literaria y poltica que contribuyen
significativamente a la expansin editorial. En la recin inaugurada librera y editorial Walton,
fundada por el poeta Julio Walton, exponen algunos artistas cubistas en septiembre 1933,
presentados por Vicente Huidobro. Haba un clima de inters por la literatura de ideas en la
intelectualidad local a partir de 1930,32 cuenta el historiador de la cultura Bernardo Subercaseaux.
En 1934, la editorial y librera Walton publica una novela de anticipacin de Vicente Huidobro,
titulada La prxima, y una serie de Cuadernos de Educacin Proletaria, adems de obras que
examinaban con mirada favorable el avance del socialismo en el mundo. Huidobro auspiciar en
1934 al Grupo Decembrista,33 conformado por pintores neo-cubistas entre quienes se encuentra
el pintor Carlos Sotomayor, con quien lo unir una gran amistad. Funda tambin las revistas
Vital / Ombligo (1934), Total (1938) y Actual (1944). En 1937, adems, apoya la creacin del
grupo Mandrgora,34 formado en las tertulias literarias que organizaba en su casa, quienes van a
desarrollar una larga produccin a partir de los postulados surrealistas, aunque cada uno de los
poetas destaca tambin con obras individuales de gran valor.

Ttulo, Carlos Sotomayor ao tcnica, medidas

24 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
En estos aos, entre 1930 a 1950, se vivi el ms importante desarrollo de las letras en Chile,
llamado incluso La poca de Oro,35 y cont con la aparicin de redes intelectuales y editoriales,
que difundieron un abundante cauce de nuevas ideas a travs de libros y peridicos. Esta notoria
expansin evidencia la existencia de un numeroso pblico lector, lo que afecta los factores
visuales y grficos, privilegiando la funcin y contenido en desmedro de la materialidad. No
se editaban libros para vitrinas ni para adornar mesas, importaba el contenido, que influir en
el plano poltico de inters a sta tesis, es una comunidad de lectores que se interesa en
las ideas socialistas y, a imitacin de los Frentes Populares europeos, se consolida en Chile el
Frente Popular, que tendr su primer gobierno democrtico populista en 1938 y dos sucesivos
gobiernos hasta 1950.

Portadas publicaciones de V. Huidobro Vital,Ombligo, Total, Actual

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 25
 VII
La modernidad
extraviada

Ha sido en gran parte gracias al acucioso

trabajo de investigacin y rescate histrico-
cultural del terico y curador Ernesto Muoz
que hoy conocemos la identidad y los orgenes
de quienes fueron los primeros seguidores
de la abstraccin en Chile. Muoz, en efecto,
publica el ao 2009 La Modernidad Extraviada,
y el 2010 rene en una exposicin transversal
los distintos enfoques en esta tendencia a lo
largo de casi un siglo en la exposicin El Pas
Geomtrico: 89 aos de arte constructivo en
Chile, en el Instituto Cultural de Las Condes.
Este ttulo, a su vez, proviene del texto de la
artista y escritora Sara Malvar, Chile: Un pas Sara Malvar, El Pas Geomtrico
Geomtrico. En opinin de Muoz, Malvar
fue la primera artista en teorizar sobre la abstraccin geomtrica.36 Y efectivamente ella afirm
lo siguiente:

Tengo amor por la idea del cuadrado, la ms clara, impasible y serena. Si viniramos a la vida con una
conciencia geomtrica, en equilibrio, donde todo fuera liso, claro, continuo, entonces tendramos una
ciudad blanca, recta de lneas precisas. El pas geomtrico donde querramos vivir.37

Malvar visualiza el modernismo que se

desarrollar en Chile recin cincuenta aos
despus. En 1925 traduce el Manifiesto
Surrealista,38 a slo meses de su aparicin en
Europa, y que ser publicado en Notas de
Arte, N 39

La publicacin de E. Muoz nos permite re-

conocer, adems de figuras como Hernn
Gazmuri o Sara Malvar, a artistas ms inde-
pendientes y menos conocidos, como Carlos
Sotomayor (1912-1988), cuya obra incursiona
Manifiesto del Surrealismo traducido por Sara Malvar, para Notas de en la abstraccin cubista. Ninguno de ellos
Arte. Publicado en diario La Nacin; p 9 en Notas de Arte N 39, el
mircoles 23 de marzo de 1925. Archivo Ernesto Gallardo. se ha formado en la Escuela de Bellas Artes

26 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Notas de Arte. Publicado en diario La Nacin; p 9 en Notas de Arte
N 39, el mircoles 23 de marzo de 1925. Archivo Ernesto Gallardo.

de la Universidad de Chile, sino que fueron todos alumnos del artista Hernn Gazmuri en su
Academia Libre de Artes Plsticas. La hegemona de la Escuela de Bellas Artes, ciertamente, ha
sido uno de los factores que determinaron el que se haya dejado en el olvido a algunos artistas
de gran valor que, sin embargo, no se formaran en esta escuela universitaria.

Hacia 1940 la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile sigue siendo la nica escuela de
arte universitaria en Santiago, y comienza a estabilizarse con algunos artistas destacados como
Julio Escmez, Carlos Faz, Gracia Barrios, junto a los recin llegados refugiados republicanos, los
artistas Roser Bru y Jos Balmes, que arriban a Chile por gestin de Pablo Neruda y Carlos Morla
Lynch, Embajador de Chile en Espaa, en el barco francs de carga Winnipeg.39 Simultneamente,
aparece la pintura mural social que tendr varias etapas en Chile, primeramente con la llegada
de algunos exiliados mexicanos, como el muralista David Alfaro Siqueiros. Siqueiros realiza junto
a artistas chilenos el mural Muerte del invasor, el cual retrata a los prceres de la emancipacin
de Amrica para la biblioteca de la Escuela Mxico, en la ciudad de Chilln. En este contexto,
es digno de hacerse notar que algunas de las obras ms significativas de la pintura mural se
encuentran en la regin del Bo-Bo (Concepcin, Lota, Chilln), y que muchas fueron creadas
despus de grandes desastres naturales, como los terremotos del ao 1939 y 1960.40

Durante la segunda Guerra Mundial, muchos artistas y escritores, tocados por el desgarro de
las noticias, viven puertas adentro, trabajando unidos en una vida eminentemente urbana
alrededor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, situada en el Parque Forestal,
lo que es hoy el Museo de Arte Contemporneo (MAC). Intercambian ideas deslumbrados por la
literatura europea y el legado de las vanguardias, la evolucin del psicoanlisis y el surrealismo, la
revisin del marxismo y los pensadores modernos, como ya se vena produciendo en la dcada
anterior, siendo una generacin con gran desarrollo cultural. Dado el escaso acceso a los libros
de editoriales europeas, sumado a las dificultades de obtener los derechos de publicacin para
las editoriales nacionales, numerosos textos se editan y se leen pirateados, como diramos
hoy, al punto que el mismo escritor Ortega y Gasset menciona este hecho en un libro suyo,
refirindose a los chilenos lectores como los piratas del pacfico.41 De su vida al interior de
la facultad universitaria, el artista Jos Balmes recuerda la formacin, junto a otros alumnos,
del Grupo de Estudiantes Plsticos: Pretendamos producir una renovacin; la direccin de la
escuela nos daba las llaves de la biblioteca y nos permita reunirnos sbados y domingos para
discutir, leer y sacar ideas.42

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 27
De las conversaciones al interior del Bellas Artes, se iba preparando el ambiente para el
informalismo, que nace despus de la II Guerra Mundial, en el marco del pensamiento
existencialista y en un momento en que se perciba la vida como fracaso de la sociedad. En el
informalismo el arte se convierte en un encuentro teraputico, en una necesidad casi visceral y
primigenia, ms tensional que simplemente matrica.

Una vez que hemos dejado atrs la primera mitad del siglo XX, las artes visuales recin van a
estar prximas a desarrollar las tendencias del modernismo. Lamentablemente, son escasas las
publicaciones que dan cuenta de las producciones artsticas de este perodo, y cuando las hay,
por regla general se circunscriben a aquellas obras desarrolladas desde la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, dejando de lado a muchos de los mencionados artistas adhe-
rentes a las vanguardias.

Publicaciones que son reunidas y expuestas en ocasin de

la exposicin Chile 100 aos de Artes Visuales, en el Museo
Nacional de Bellas Artes (2000), gracias al curador Ramn
Castillo a cargo de la primera parte (1900 a 1950). Castillo
resume la existencia de un vaco generado por lo no-escrito y
lo no-mostrado por la historiografa, pero reconoce el valor de
publicaciones como la memoria expositiva realizada para la
exposicin Internacional de 1910, la primera Historia del Arte
Chileno escrito en 1928, un catlogo de arte contemporneo
chileno elaborado en 1941 con textos de Eugenio Pereira Salas
y Carlos Humeres, y la Historia de la Pintura Chilena, del crtico
Antonio Romera (1951).

Los trabajos artsticos recopilados en el primer perodo intentan

Historia de arte chileno Antonio Romera mostrar un hilo conductor sinttico que facilite la comprensin
(1950) y Catalogo Primera exposicin Museo
de (1951)
por parte del espectador/lector de los conceptos o formas. Por
ello la muestra [] se organiza en cuatro secciones que obedecen
a las problemticas de la primera mitad del siglo XX: El modelo
europeo, [] exportado del siglo XIX. El gesto y el motivo, []
un arte ms autctono, vinculado a la bsqueda de la propia
identidad; La razn plstica [] el acercamiento a las vanguardias
pictricas cubistas y abstractas, y Entre lo privado y lo pblico, []
diversas bsquedas de los 40.43

28 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 VIII
La disciplina del
grabado: reproduccin
mecnica y serial

Al llegar a los aos cincuenta, las disciplinas

del grabado y las tcnicas de reproduccin
mecnica tendrn un desarrollo gravitante. Su
enseanza y difusin se iniciar con la creacin
del Taller de Artes Grficas en la Escuela de
Artes Aplicadas de la Universidad de Chile en
1930. En Valparaso, el grabado ser iniciado
en el taller del artista Carlos Hermosilla en
1939 en la Universidad de Playa Ancha, quien
difunde xilografa y linografa con contenido
social y poltico.

En Concepcin, ser el artista Julio Escmez,

Carlos Hermosilla, El nio del trompo, 1070 Xilografa, 57 x 43 cms.
fundador en los aos cincuenta de la
Academia Vespertina de la Sociedad de Arte
de Concepcin, antecedente previo a la conformacin de la Escuela de Arte de la Universidad
de Concepcin en 1972. Ah destacan los importantes grabadores Jaime Cruz, Santos Chvez,
Pedro Millar y Eduardo Vilches. En Santiago, en la dcada de los cincuenta Eduardo Martnez
Bonatti ser el encargado de desarrollar el taller de grabado en la Escuela de Bellas Artes de
la Universidad de Chile, impulsando nuevas lneas de investigacin experimental incorporando
elementos no tradicionales en la produccin grfica.

El artista y grabador Jaime Cruz seala en su

texto sobre la exposicin Grabado Chileno,
que viaj por Crdoba (Espaa), Berln y
Mosc:

La historia del grabado en Chile est

compuesta por pequeas historias
paralelas entre s y ligadas generalmente a
las universidades. En el cual una tradicin
importante influir en los artistas, es la
Lira Popular, unos panfletos noticiosos
o literatura de cordel que circularon en
Chile entre 1866 y 1930.44

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 29
30 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Los grabados xilogrficos
y las litografas de la Lira
Popular son los primeros do-
cumentos conocidos que par-
ten de una matriz en la cual
se combina imagen con texto
impreso, ilustrando aconte-
cimientos, leyendas, mitos,
textos poticos y cantos po-
pulares para una poblacin
por entonces analfabeta en
su gran parte. Grabado po-
pular semejante al grabado
de Jos Guadalupe Posada
en Mxico, y con el de la lite-
ratura de cordel del Nordeste
de Brasil, lo que establece al
menos en Amrica Latina, la
tradicin de un arte que co-
mienza a posicionar lo popu-
lar en lo masivo, en oposicin
al arte de lite representado
por la pintura de caballete.

Una paso decisivo para la

constitucin del grabado
en una prolfera disciplina
artstica fue el aporte del
artista Nemesio Antnez .

Creador en 1956 del Taller 99,

Estadio Negro Nemesio Antnez (1978) Grabado Aguafuerte 9/75 76 x 56 cm Inv UC-0217
ser un centro de difusin y
experimentacin del grabado
que entusiasmar a muchos artistas. Roser Bru, quien hoy preside el Taller 99, recuerda su
participacin en estos trminos:

Antnez decidi comenzar estas clases en su casa-taller, de la calle Guardia Vieja 99. En nosotros se
desencaden una gran pasin por el grabado. Nuestros sueos fueron minados con infinitas ideas
visuales que nunca acababan. La dulce Dinora fue siempre un puntal del taller. El austero Eduardo
Vilches una gran presencia; Luz Donoso esplndida y yo misma empezando a ser.45

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 31
Afiches 4 Bienales Americanas de Grabado 1963-1965-1968-1970

32 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Como director del Museo de Arte Contemporneo (MAC) de la Universidad de Chile, Antnez
impulsar las emblemticas 4 Bienales Americanas de Grabado, en la dcada de los sesenta.
Gracias a su gran conocimiento de la disciplina, tambin fue fundamental en la organizacin
de las 4 Bienales el trabajo de Emilio Ellena, acadmico, coleccionista y creador de Ediciones
Ellena/Rosario, en Argentina. Fue, de hecho, por iniciativa suya que la cuarta y ltima bienal se
realizara en el Museo Nacional de Bellas Artes, incluyendo adems la primera muestra de una
serie de grabados de la Lira Popular. Justo Pastor Mellado cuenta:

Emilio Ellena va a adquirir una de las ediciones que el Instituto Nacional de Bellas Artes de Colombia
producir bajo los cuidados del reputado grabador Carlos Alvarado Lang. Ser esta serie la que
en 1969 incluir en una de las salas especiales de la IV Bienal de Grabado, que tendr lugar en el
Museo Nacional de Bellas Artes () Porque en esa bienal, se presentan adems, algunos ejemplares
originales y unas reproducciones fotogrficas de ejemplares de La Lira Popular.46

Lira Popular

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 33
34 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Un hecho histrico importante va a ser la
apertura de la Escuela de Arte en la Pontificia
Universidad Catlica de Chile en 1959, por
iniciativa del arquitecto Sergio Larran Garca-
Moreno (1905-1999), hombre de excepcional
capacidad emprendedora, y una de las figuras
relevantes en la cultura chilena del siglo XX.
Siendo decano de la Facultad de Arquitectura
de la Universidad Catlica, form una
comisin para organizar un plan de estudios
trascendente al fundar la Escuela de Arte junto
a Roberto Matta, Nemesio Antnez y Mario
Carreo.47

En la nueva escuela de arte ser nuevamente

fundamental el traslado del Taller 99 a la
escuela, donde Nemesio Antnez junto con
Pedro Millar y Eduardo Vilches incorporan
la enseanza de las tcnicas del grabado
que tendrn un gran desarrollo en los aos
sesenta. La nueva escuela ser en un principio
Escuela de Arte y Diseo, con nfasis en el
funcionalismo. A partir de 1971, no obstante,
las escuelas de arte y diseo se independizan.
Mario Carreo, La Granada, 1969, leo/ tela 88 x 34 cms

IX
Primer ejercicio plstico de escritura y arte
(1952)
El 23 de abril de 1952, un suceso original
y jocoso de un grupo de artistas y poetas
se transformar en un hecho de la mayor
envergadura en el campo de escritura y
visualidad. Su influencia, de hecho, se ver
reflejada en los aos setenta en la escena de
escritura y arte, repercutiendo hoy en da en
las artes visuales, en el periodismo escrito y
en el formato de los espacios expositivos.
Este grupo era liderado por el poeta Nicanor
Parra, quien regresaba a Chile despus de dos
Quebrantahuesos y portada diario Ultimas Noticias 1952 aos en la Universidad de Oxford. Vena con el

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 35
36 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
germen de la antipoesa que iba a cambiar el rumbo de la literatura Latinoamericana, y en 1954
publica una de las antologas poticas ms importantes del siglo XX en las letras espaolas:
Poemas y Antipoemas.48

Cuando en Europa de post-guerra imperaba la muerte, en Chile reinaba la poesa y los poetas
esencialmente transnochadores vivan con euforia desmedida, dir el poeta Jodorowsky. Si
bien parti como una humorada de unos grupo de amigos intelectuales en un rincn de la vitrina
del restaurante Naturista de calle Bandera, frente a los Tribunales de Justicia, en pleno centro
cvico, se instal por primera vez lejos de las galeras de arte y accesible al transente comn y
corriente un peridico-collage de noticias con el nombre el Quebrantahuesos. En palabras de
Ana Mara Risco, se trat de un trabajo nutrido en gran parte por la sensibilidad iconoclasta
de Nicanor Parra, y cuya publicacin constituye probablemente el primer ejercicio prctico de
confrontacin entre palabra e imagen en la historia del arte chileno.49

Como ejemplo destacar este texto:

CON LA VENIA DE LAS AUTORIDADES / UNA ROBUSTA MUJER DE 30 AOS /

PIDE / CORRUPCIN; PARA ENTREGA / INMEDIATA / OFRECEMOS / SECRETARIA
/ Competente / Con piernas reforzadas; ALZA DEL PAN/ PROVOCA/ OTRA ALZA/
DEL PAN.

El mismo Nicanor Parra relata lo siguiente: Ya el ao 48 haba realizado el primer Quebrantahuesos

en los muros del taller de mi amigo Roberto Humeres, frente a la Escuela de Bellas Artes en
el Parque Forestal de Santiago. Y respecto al origen del nombre quebrantahuesos aade: El
nombre lo haba tomado del libro El canto de la tripulacin, obra maestra del escritor Pierre
Mac Orland que dice y aparecen unos pjaros siniestros que les quebrantan los huesos.50 El
Quebrantahuesos sera un anticipo de los Artefactos que Nicanor Parra publicara en 1972, ao
que el poeta recibe el Premio Nacional de Literatura. Su hija mayor, la artista Catalina Parra, al
separarse sus padres se ir a vivir con Nicanor a calle Mac Iver 22, en un departamento muy
cerca de la Escuela de Bellas Artes que sera la cuna de Quebrantahuesos. Ella misma recuerda
cmo se reunan a menudo en su casa, en una mezcla de locura delirante y genial, Enrique Lihn,
Lucho Oyarzn, el Queco Sanhueza y Alejandro Jodorowsky,
entre otros.

Juegan al absurdo, disparan y se mofan de los noticieros

que a diario circulan por la prensa escrita. Lihn define esta
aventura literaria y visual como una vitrina de energmenos:

El Quebrantahuesos era en la prctica una modesta cartulina que

llenbamos segn el orden que imparte el director de un cementerio
a nichos, lpidas y mausoleos, con originales tipografiados de
acuerdo con la prctica surrealista de escribir frases nuevas e inslitas
con recortes de rutinarias frases hechas (collage verbal y grfico),
sintagmas tomados en general de los ttulos o subttulos de los
peridicos, e imgenes compuestas con el mismo procedimiento.51

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 37
38 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Slo el azar era el camino. Este postulado era tambin el de los dadastas: lanzarse a las
consecuencias del destino y llegar a una total libertad creadora del subconsciente. Tristn Tzara,
por ejemplo, dir que respiraba la muerte de la inspiracin potica cuando escribe Para hacer
un poema Dadasta.52 El mismo juego con el azar lo encontramos en los poemas pintados de
Huidobro, en la escritura visual de Quebrantahuesos, y en los Artefactos de Nicanor Parra.

Este hecho creativo y humorstico de imagen-texto visual ser el antecedente de algunas

acciones de arte de los aos setenta en Chile. Es el ms significativo de los hechos culturales
y artsticos de toda la historia cultural de Chile y sin duda Nicanor Parra es el ms grande de
los artistas, que a partir de sta invencin desarrolla sus Artefactos (Parra, junto con Lihn y
Jodorowsky, tambin desarrollan una serie de intervenciones de arte en los aos cincuenta,
rebautizaron estatuas pblicas consideradas como conos del simbolismo nacional, entre otras
acciones pblicas.

Todo lo cual se puede ver reunido en el libro de Parra Obras pblicas. Es el detonante de todo
lo que vendr a finales de los aos setenta, que ser recogido de esta semilla que an hoy, sigue
sacando de las casillas.

Quebrantahuesos y Artefactos de Nicanor Parra

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 39
Sergio (Queco) Larran, Petit Fillies, paisaje Bavestrello, Valparaso (1957) Nios subiendo el puente de los carros (1952)

X
Dos artistas singulares y universales
Un artista singular en los aos cincuenta y amigo de estos intelectuales es el fotgrafo Sergio
Queco Larran (1931-2012). Hijo del arquitecto Sergio Larran Garca-Moreno, Queco Larran
es coleccionista de arte moderno y tambin de arte precolombino, donando su coleccin para
fundar el Museo de Arte Precolombino. Motivado por el ambiente cultural que se viva en la
familia paterna, creci entre artistas e intelectuales y circulaba entre estos grupos creativos,
siendo amigo de Matta, Antnez, del poeta Lihn y de Violeta Parra, entre otros. En 1954 expone
y dos aos despus enva una carpeta de sus fotos al director del MoMA de Nueva York, quien
responde comprndole sus primeras fotografas. Su sensibilidad lo har el ms grande fotgrafo
de Chile en la esfera mundial, innovador en sus perspectivas mltiples y en su temtica centrada
en los seres ms vulnerables de la sociedad. Es adems el nico fotgrafo chileno hasta el da
hoy en ser parte de la agencia Magnum, a la que ingresa en 1959 invitado por Cartier Bresson.
Hace 30 aos que se ha retirado a vivir modestamente en el poblado nortino de Tulahuen,
en el Valle de Limar, dedicado a la meditacin, y no volvi ms a Santiago. Y aunque habra

40 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
sido a pesar suyo aceptar un homenaje, el 2012 se publica un libro sobre su obra, y sus hijos
han accedido a que se le rindiera un homenaje en el Museo Nacional de Bellas Artes que est
programado para el 2014, organizado por la agencia Magnum (que tiene los derechos de su
obra), y que ser curada por Agns Sire.

En la misma dcada destaca una de nuestras ms grandes artistas, cuya msica ha trascendido
a nivel universal: la folklorista Violeta Parra, hermana de Nicanor, y uno de los personajes ms
interesantes de la cultura chilena. Compositora autodidacta, har un rescate de la msica
religiosa y popular, el canto a lo humano y lo divino, crea una cancin potico musical que ha
nacido desde lo medular de la identidad chilena, una msica nostlgica pero potica en sus
orgenes. Tambin borda historias populares, y sus telares en arpillera tienen candidez y poesa,
y llegaron a ser expuestas en el Louvre en 1964.

En el ao 56 ella convence a la Universidad de Concepcin para que le sostengan una investigacin

etnomusical en la zona de Florida y Chilln. [] Y entonces ella llega, hace esa investigacin, se mueve
con un magnetfono y un cuaderno y convive con las viejas cantoras que hace diez aos que ya no
cantan. Y entonces las hace cantar de nuevo. Y como no sabe msica, inventa su propio sistema de
anotacin y cuando llega a Santiago pide a unos amigos msicos que le hagan la transcripcin. Lo que
ella hace es recomponer la poesa popular chilena que estaba escrita en la Lira Popular.5

Violeta Parra, Los conquistadores. Yute bordado con lanigrafa (1964) 142 x 196 cm

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 41
 XI
Crtica y poesa en la escritura sobre artes
visuales
En cuanto a la escritura crtica de esos aos, y ligado a la formacin en la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, es el poeta Enrique Lihn un agente en la introduccin del
concepto de modernidad de la nueva generacin de artistas, portadora histrica de las protestas
estudiantiles de los aos 20 y que abrirn un mbito de posibilidades en la segunda mitad del
siglo. En 1967 se radica en Cuba por un ao, desarrollando por ese tiempo una poesa que se
confronta con el compromiso poltico y el activismo revolucionario.

Es una poesa demoledora a la sombra de una accin revolucionaria que amenaza con cambiar
los destinos del continente. A raz del caso Padilla, Enrique Lihn se transforma en uno de los
primeros intelectuales latinoamericanos en manifestar su disidencia con Cuba.54 En ese nimo
se perfila como un personaje provocador de una gran capacidad crtica, no slo interacta con
los artistas y con su eventual pblico, sino con otros crticos a quienes en 1956 consideraba
complacientes, relativistas e incapaces de proponer criterios, temerosos de ser acusados de
estrechez mental, caracterstica de sus antecesores.55

La obra de Enrique Lihn es un segundo hito, cuarenta aos despus de Juan Emar, en la crtica
de la crtica de arte chilena. Si bien en situaciones histricas diferentes, Emar tambin buscaba
interrumpir las relaciones caducas: Inmovilidad y certeza ciega, alegaba valientemente,
promoviendo una renovacin de fondo y forma con el modernismo en el arte y en la escritura.
En los aos cincuenta y sesenta, cuando la facultad universitaria ya amparaba y reconoca
oficialmente los nuevos lenguajes, Lihn ve no obstante que en los crticos hay exceso de
ecuanimidad y dilacin del juicio.

A su muerte, Alejandro Jodorowsky escribe sobre su amigo Lihn:

Tuve la suerte de convivir con un joven genial, el ms gran poeta de habla castellana, poeta verdadero,
genuino, autntico, medimnico, funcionando a esa temprana edad con un slo lema Amor y Cultura...
Completamente inadaptado, sufriendo el impacto del mundo que l vea grotesco. Grotesco era
incomunicaciones inconscientes.56

En una oportunidad el escritor Enrique Lafourcade coment una humorada, realizada por los
amigos Lihn y Jodorowsky en los aos cincuenta, que fue confirmada por su sobrino el escritor
Cristin Warnken Lihn: Una vez, decidieron hacer una larga caminata siempre en lnea recta
cruzando la ciudad, sin detenerse ante ningn muro o puerta, slo para sellar un pacto de
amistad, subidos arriba de un rbol, al caer la tarde.57

42 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 XII
Un maestro en la vanguardia potico-visual
Enrique Lihn justamente reconoce tempranamente a otro gran artista chileno de la vanguardia
potica y visual, Juan Luis Martnez (1942-1993) de Valparaso. En opinin del poeta Ral Zurita
(quien fuera su cuado), Martnez es uno de los poetas ms lcidos de su generacin, resaltando
su capacidad literaria, su erudicin y su ingenio visual: Crea collages, ensambla objetos, con una
libertad propia de la mejor vanguardia. Con fantasa y humor potico, entre acertijos literarios
y lingsticos.58

Artista singular e independiente, fue lamentablemente otro gran artista cuyo valor no fue
reconocido sino despus de su muerte. As, el crtico Waldemar Sommer escribir el 2003:
Desarrolla sus collages con gracia delicada y simple, asimilamiento conceptual, con una lucidez
visual donde convergen soplos de raigambre literaria.59

Juan Luis Martnez, Dibujando el sueo de la Pirmide I, Tcnica Mixta

Juan Luis Martnez vivi en la bohemia portea manteniendo una relacin profunda y sentimental
con su ciudad de origen. Durante su vida opta por mantener una severa distancia de los crculos
de poder, sean estos acadmicos u orgnicos, para desarrollar sus postulados artsticos y
estticos con plena libertad. Con su obra visual construy una analoga entre la visualidad y la
palabra. En sus creaciones potico-visuales, Martnez desarroll un largo proyecto de arte que
concluy en 1978 y que consista muy cercano a Duchamp en un arte potico construido en
base a una recoleccin artesanal, a un conjunto de signos rescatados: nombres, citas, dibujos,

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 43
 comics, recortes de prensa,
objetos, fotografas, mapas y
otros. En este proceso, haca
uso de la irona humorstica
de los surrealistas, de la
realizacin de preguntas, y
de la presencia de enigmas,
siempre evidenciando el valor
y el protagonismo del acto
potico. De su obra surgen
relaciones con autores que se
caracterizaron por la creacin
Juan Luis Martnez, Destellos de Vanidad I y II, Tcnica Mixta de juegos fantsticos de
palabras en obras literarias
plenas de visualidad: Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Julio Cortzar y Lewis Carroll, como
expresa l mismo. Sus creaciones plsticas guardan una especial analoga con la obra del artista
norteamericano Joseph Cornell, quien, como Martnez, se recluy en su hogar, incorporando la
idea de inmovilidad a su obra. El escritor Pedro Lastra agrega:

Busc el idioma impersonal de los problemas fsico-matemticos y aritmticos, los axiomas, las
hiptesis de ciencia ficcin, el juego del bricolage, el uso literario de los espacios en blanco, los
ideogramas chinos, partituras musicales, diagramas, la presentacin de objetos pegados a pginas
impresas, como por ejemplo, pequeos anzuelos, puados de tierra, certificados de defuncin y
fichas de lectura separadas por banderitas chilenas de papel.60

A travs de sus objetos visuales, como l los llamaba, pone en prctica el movimiento de
una potica del archivo, de la librera de viejos y de objetos navales pertenecientes al contexto
porteo. Ser esta pasin por los archivos que lo conducir a disear la caja La poesa chilena
(1978). Dentro del poema es la letra misma lo ms importante, y por extensin los objetos
que son dispuestos conscientemente para formar una obra; se trata de una convivencia
de elementos plsticos y literarios, una cualidad que lo convierte en un artista precursor,
especialmente influyente en los artistas que
desarrollan su obra en la grfica de finales de
los setenta. Su obra trasciende y en 1992 es
invitado por el Gobierno de Francia al acto de
reconocimiento Le Beaux trangres, en Pars,
compartiendo esta destacada invitacin junto
a otros diez escritores chilenos, entre los que
destacan Nicanor Parra, Diamela Eltit, Gonzalo
Rojas, Jorge Edwards.

En la misma lnea de Martnez, Jaime Gonzlez

Barahona (1935-2010) tuvo un destacado rol en
la Escuela de Arte de la Universidad Catlica.
Juan Luis Martnez, Juan XXIII, 1965 34 x 24 cm Tambin algo distante y reservado, Barahona

44 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 fue artista, arquitecto y docente, y realizar
interesantes cajas visuales en los aos sesenta,
con el mismo afn de la potica de archivo en
el collage, cercano a las tendencias del arte
Pop y Fluxus. Su lograda obra es silenciosa
y poco conocida, pero llena de un humor
surrealista y de archivo. Construye un espacio
metafsico como el gabinete de arquitecto.

Con todo, la incorporacin de collages, textos

y objetos, propia de la obra de Juan Luis
Martnez, ser una importante influencia para
Jaime Gonzlez, S/T (1982) 28 x 38 cm la escritura y visualidad de muchos artistas de la
escena de fines de los sesenta. En ese sentido,
sern de inters las exposiciones de Hugo
Marn en 1963 con sus obras que denomin
Efmeras. Hacia 1965 emerge tambin el
artista Francisco Brugnoli, quien ser el ms
consecuente en su lnea de investigacin a
partir del collage, lo objetual y las instalaciones.
Agrega Sommer: Brugnoli, con la influencia
Neodad del artista norteamericano Robert
Rauschenberg y sus trabajos experimentales
que denomina Pegoteados.61 Mellado, frente
a esta declaracin, piensa diferente: Brugnoli
le tiene aversin moral al pop [].
Hugo Marn, S/T (1992) acrlico sobre papel 70 x 86 cm
Porque no te olvides que, en esa lucha,
Rauschenberg es la
CIA.62 Esto se debe a que en los
sesenta hay un gran crecimiento
del PC y Brugnoli es del partido,
junto a otros artistas. A juicio
de Mellado, lo que hacen es
un pop comunista.63 Para la
izquierda chilena, la afirmacin
de la cultura popular est en
lo artesanal y en lo objetual
artesanal. Es por esto que
Brugnoli reconoce su bsqueda
de un lenguaje a disposicin
del gobierno de Allende y lo
confirma: En la Unidad Popular
el brigadismo hizo que algunos
Francisco Brugnoli, Los Alimentos, Collage (1935) artistas intentaran poner algunos Los trabajos los das, (2003)

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 45
elementos del lenguaje de las artes visuales a favor de una arte mural: Por esto alguien nos llam
Brigada Mondrian.64 Con el golpe de estado, no obstante, el arte objetual perdi continuidad.

XIII
La abstraccin geomtrica y el informalismo
Con las reformas curriculares promovidas por el llamado Grupo de Estudiantes Plsticos de
la Universidad de Chile, se van a desarrollar en la segunda mitad de los aos cincuenta dos
orientaciones plsticas que buscan eliminar el nexo referencial del modelo realista, lo cual
marcar finalmente la entrada definitiva al modernismo. Se trata del grupo Rectngulo y del
grupo Signo. Uno de los textos destacados que abordan estos movimientos del arte en Chile,
es Abstraccin y Figurativismo, de Jorge Elliot
(otro de los escasos crticos destacados de esta
poca). En opinin de Enrique Lihn, se trata de
un texto inscrito ms bien en la filosofa del
arte, pero cuyo valor expresa de la siguiente
manera: Dicho trabajo constituye, sin duda
alguna, uno de los ms brillantes desafos del
espritu que se hayan escuchado en este pas
en relacin al tema que aborda.65

Como ya indicamos, en la segunda mitad

del siglo XX marca el inicio del modernismo
en las artes visuales chilenas: por una lado la
abstraccin, y por otro lado el informalismo.
En la abstraccin destaca el artista Ramn
Vergara Grez, junto a Gustavo Poblete,
Matilde Prez y Elsa Bolvar. Se trata del grupo
Rectngulo, el cual opta por la abstraccin Ramn Vergara Grez, Espacio-escenogrfico oleo sobre tela

Mario Carreo Mural Colegio San Ignacio de Pocuro (1956)

46 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 geomtrica de pintura plana, desvinculada
del motivo y de la representatividad. Atrados
por lo urbano, realizan murales en fachadas
de industrias y edificios teniendo como
base un fundamento constructivo, analtico
y geomtrico en planos de color. En 1962 el
grupo Rectngulo cambiar su nombre por el
de Forma y Espacio, lo que marcar tambin el
distanciamiento de algunos de sus miembros,
como es el caso de Matilde Prez, Carlos
Ortzar e Ivn Vial, quienes se inclinarn por
el arte cintico, incorporando la ilusin ptica,
motores elctricos, censores de calor o de luz,
creando diferentes planos de profundidad y
movimiento y abriendo un camino indito en
el arte chileno.
Gustavo Poblete, Juego Virtual (1997) leo sobre tela 150 x 150 cm
En particular, la influencia de Matilde Prez
ser muy significativa en las generaciones
de inicios del siglo XXI. Simultneamente, el
artista Juan Downey, en 1965, partir a Nueva
York donde incursiona en el video, y a partir de
1967 con el video y la interaccin del pblico
con la obra.

El segundo grupo de artistas optar, como

decamos, por el informalismo. Se trata del
grupo Signo (1965), el cual, encabezado por
Jos Balmes, y junto a Gracia Barrios, Alberto
Prez y Eduardo Martnez Bonati, propona
una desintegracin de la imagen readecuando
la matriz informal del gesto puro y la materia
Matilde Prez, Construccin Maderas N20 (1982) Collage 100 x 120 cm e incorporando en ella nuevos procedimientos
plsticos como imgenes impresas en diarios y
revistas. Ms que lo formal y matrico, hay en
las obras del informalismo una tensin latente.

En 1966, Jos Balmes es nombrado director de

la ctedra de Artes Plsticas de la Universidad
de Chile y en 1972 decano de la Facultad de
Bellas Artes de la misma institucin, cargo que
desempea hasta el golpe militar de 1973 y
la consecuente intervencin de la Universidad
de Chile. En ese momento, se les exigi
Carlos Ortuzar S/T (1979 9tecnica mixta 100 x100 cm regularizar sus estudios para seguir como

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 47
Juan Downey ,Shadow Storage ( Almacenaje de sombras) (1971) varios electrnicos, plexiglas y madera.

profesores acadmicos y la mayora de los artistas profesores eran autodidactas, y de hecho

algunos ni siquiera haban terminado sus estudios secundarios. Jos Balmes y Gracia Barrios
partirn a Pars y Eduardo M. Bonnati, que estaba a cargo de la enseanza del grabado, se
ir a Madrid donde se desempear como profesor en nuestra facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de Madrid.

Por estos aos, Balmes producir el gran cambio en la formacin acadmica en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de Chile, desde el informalismo al arte poltico, siendo semillero de
grandes artistas. Se abrirn contactos hacia el exterior, aportando diversas influencias europeas
y, lo ms importante, se estrechan las relaciones artsticas en el continente en particular con
los artistas argentinos, en concordancia con las afinidades poltico-sociales de Latinoamrica
en la dcada. En Chile, sin embargo, no encontramos manifiestos de la envergadura histrica
como los que encontramos en Brasil, Uruguay o Argentina, debido, en parte, al tardo desarrollo
de las tendencias modernistas. No obstante, la transformacin de las condiciones polticas y
culturales que trae el golpe militar en el pas, har que manifiestos y colectivos adopten un
papel fundamental en la historia cultural, artstica y poltica en Chile desde los primeros aos de
la dictadura militar.

Con el paso del tiempo, la hegemona de la formacin artstica en Chile alternar entre las dos
escuelas de arte tradicionales: de la Universidad de Chile y de la Universidad Catlica. La primera
se enraza en una tradicin laica y masona, frente cuya influencia, sin embargo, la tradicin catlica

48 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Gracia Barrios, Amrica no invoco tu nombre en vano (1970), Acrlico sobre tela 159 x 301 cm

ha sido gravitante en la cultura chilena, as como en toda Latino Amrica. Aunque no siempre
visible, encontramos en el arte una fuerte presencia de la imaginera cristiana. Presencia que
est constituida en parte por el deseo de los artistas de encontrar su propio lenguaje expresivo,
lo cual involucra un equilibrio entre herencias culturales dismiles: americana, europeo-cristiana,
y toda la revolucin vanguardista y tecnolgica de la modernidad. Esto aparece ya mencionado
en uno de los primeros manifiestos de arte del continente, obra del ensayista y poeta brasilero
Oswald de Andrade, en su Manifiesto Antropfago (1928): Estamos cansados de todos los
maridos catlicos recelosos dramticos.66 Por su parte, el artista uruguayo Joaqun Torres-
Garca, creador de una arte constructivo que l llamar el Estructuralismo, centrar su bsqueda
artstica en las races de Amrica del Sur. Fundar La Escuela del Sur. En su manifiesto, del mismo
nombre (1935), describe as estos influjos sudamericanos: Fijndonos bien descubriremos el
ntimo carcter de todo () nos hallaremos con algo muy acentuado y propio.67

XIV
Carteles y Murales poltico-sociales
(1963-1973)
Producto de los movimientos polticos de la izquierda latinoamericana y la influencia del
muralismo social en Amrica Latina, en los aos sesenta nacen en Chile las brigadas muralistas
al interior de los partidos de izquierda, como parte de las campaas presidenciales de 1964.
Motivadas por una necesidad contingente de expresar la lucha popular y poltica, las brigadas
muralistas tendrn un papel de gran importancia en la historia artstica chilena, volcando el arte
a los muros perifricos urbanos.

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 49
 Fue una circunstancia social la que
abri los ojos () el ao 1964 para las
elecciones presidenciales, el candidato
demcrata cristiano () contaba con un
equipo de expertos en comunicaciones,
apoyado por su homlogo, el partido
demcrata alemn, desarrollando una
campaa propagandstica nunca antes
vista en el pas. Ante esto, el comando
local de su contrincante, el socialista
Salvador Allende, quien estaba apoyado
por el Frente de Accin Popular (FRAP),
opt por lo que llamaron la ofensiva
callejera.68

Las brigadas muralistas toman del muralismo

mexicano la imaginera del mundo indgena,
el cual haba adquirido protagonismo con la
revolucin mexicana (1910-1917), la cual haba
incorporado al pueblo originario a su desarrollo
cultural. Es por ello que encontramos un
imaginario chileno que reinterpreta en un
colorido propio los rasgos aztecas. Por otra
parte, la influencia de la revolucin cubana
(1959) se dejar sentir sobretodo en los
carteles polticos, ejecutada en la tcnica de BRP, Afiche
la serigrafa. Los carteles eran pegados en los
muros y paneles de la calle. Tanto en uno como
en otro caso, tenemos al artista incorporando la temtica
popular y sus costumbres.

Las brigadas muralistas en Chile son formadas por obreros

militantes de los partidos, los cuales ms tarde incorporan
a los artistas para recibir de ellos una preparacin tcnica
y esttica ms completa, y elevar as a un mayor nivel la
calidad de los murales. Los motivos de los murales, elegidos
por su responsabilidad poltica y no por su capacidad
artstica, formaban parte del idioma de los muros urbanos
perifricos, e incluan mensajes didcticos o polticos que
se impuestos por la fuerza del color. En este contexto el
paisaje urbano debe ser el primer soporte de comunicacin
y concientizacin social. Con la llegada del gobierno
de la Unidad Popular (UP), las brigadas (que son tres),69 Primera insignia empleada por las Brigadas
se posicionaron en el campo artstico y se involucraron Ramona Parra, (1970)

voluntariamente artistas consagrados como Pedro Millar,

50 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Plantillas e instrucciones para murales de la Brigada Ramona Parra

Luz Donoso y hasta Roberto Matta. El investigador Osvaldo Aguil, resalta en la reciente
publicacin Puo y Letra la presencia en el imaginario de las brigadas muralistas de una nocin
muy peculiar de la poca: la de contrainformar, es decir, generar un contradiscurso que se
oponga al discurso dominante, y promueva un
proceso desalienante de la realidad elaborada
por los medios de comunicacin de masas.70

Durante los aos sesenta se ha desarrollado

en Chile el grabado y las tcnicas de impresin
mecnica como la serigrafa y la algrafa, las
cuales permiten editar a bajo costo en tintas
planas a color, con tirajes de quinientos o
ms ejemplares. A diferencia del arte mural
brigadista, que era militante, en los afiches y
carteles van a participar muchos artistas con
una impronta ms personal, que hacia el final
de la dcada, tendr la influencia de la esttica
del hippismo, la psicodelia, el Pop Art y el Op
Art. Estas ltimas tendencias van a imponerse
entre los jvenes y en el arte militante. Un
buen ejemplo de esto es la obra de artistas
como Patricia Israel y Alberto Prez.

El ao 1967 est marcado por la expansin

de la escena cultural chilena en una nueva
dimensin. Ese ao, en efecto, se realiza
Afiche Amrica Despierta Patricia Israel y Alberto Prez (1972)
el Primer Festival de la Cancin Chilena en

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 51
la Universidad Catlica.71 La Nueva Cancin de la izquierda
latinoamericana va ser de gran atractivo en los jvenes
universitarios quienes, entre el hippismo y la revolucin poltica,
buscaban cambios fundamentales. La Nueva Cancin, adems,
rescata instrumentos autctonos americanos de atractivos
sonidos, tal como el hippismo lo hiciera con la msica india.
El festival no slo represent un momento relevante para la
msica popular nacional, sino tambin para la comunicacin
visual, llevndose a cabo toda una grfica singular de gran valor
en las cartulas de los discos. En gran parte, los responsables
de este trabajo esttico fueron los hermanos Vicente y Antonio
Larrea y Luis Albornoz, quienes desde 1963 desarrollaron uno
de los ms importantes talleres de impresin: Larrea/Albornoz.
Ellos se harn cargo de una serie de carteles para la difusin de
campaas sociales, polticas o culturales hasta el ao 1973. Se
Afiche Festival UC. Nueva cancin Chilena
trata de 334 carteles que documentan el sentir de un momento (1976)
histrico trascendente en Chile, la cual, como coleccin
completa, fue donada por sus autores a la Universidad Catlica
el ao 2000 y son parte de su valioso patrimonio artstico.

A diferencia del resto de Latinoamrica, Chile es un pas con

pocas diferencias raciales, y estos modelos esterotipados de
un continente racialmente nico, son finalmente producto de
un fuerte populismo, que buscaba seducir a una juventud vida
de cambios. En un libro reciente editado por el brasilero Felipe
Taborda, Latin american graphic design, uno de los autores
afirma que Chile es el pas con menos caractersticas indgenas
de Latinoamrica,72 y al bosquejar la historia de esta disciplina
grfica en nuestro pas destaca ciertos hitos: Cartula disco: Quilapayn y Victor Jara,
Canciones folklricas de Amrica, diseado
por Vicente Larrea, (1967)
La profusa publicacin de revistas al alero de la editorial
ZigZag, el desarrollo publicitario que dej la instalacin de
Walter Thompson y Mc Cann Erickson despus de la segunda
guerra mundial y la visita de Joseph Albers, ex profesor de la
Bauhaus, quien ayud a sentar las bases para la creacin de la
escuela de arte en la Universidad Catlica.73

Taborda destaca asimismo la aparicin en esta dcada del

primer grupo de profesionales del diseo entre los que
cuenta a Vicente Larrea, Jos Messina, Alex Gonzlez y Mario
Fonseca.74

La creciente polarizacin del debate poltico y de las tensiones

sociales, junto a la masificacin de la impresin, har que el
contenido de los carteles poltico-sociales llegue a una clara

52 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Algunos afiches de la coleccin Larrea/albornoz (1963 a 1973)

connotacin beligerante en 1971. Aunque mirados con cierta sospecha por la izquierda ms
cubanizada a causa de la influencia del hippismo californiano, finalmente los carteles polticos
sern adoptados en una nueva versin que reemplazaba los influjos de la India por la reivindicacin
indigenista con algunos elementos populares y proletarios. Otro de los hechos significativos del
ao 1967 es la inauguracin de la galera comercial Drugstore, en Providencia, que ser un foco
embrionario del hippismo local, cuyos aires de rebelda contagiaron a los artistas Guillermo
Nez y Patricia Israel, quienes instalan all la tienda Postershop. El mismo ao 1967, nace la
revista Paula, que ser un semillero de nuevas ideas adheridas al movimiento de liberacin
femenina, abriendo para un pblico ms masivo temas como el divorcio, el aborto, o la pldora
anticonceptiva. Paula contaba en el equipo de periodistas con la escritora Isabel Allende, quien
realiza para la revista una entrevista a las singulares hermanas Morla Subercaseaux, en cuya vida
se inspirar para escribir ms tarde su primer xito literario, La Casa de los Espritus (1983), al que
probablemente favoreci el hecho de llamarse igual que la hija del presidente Salvador Allende.

El 11 de agosto de 1967, la toma de la Catedral de Santiago y la Casa Central de la Universidad

Catlica de Chile por los estudiantes marca uno de los hitos centrales de manifestaciones
sociales y polticos. Ciertamente, el movimiento estudiantil y la reforma universitaria forman un
continuum con los movimientos sociales desde los aos veinte.
Los estudiantes piden la renuncia de su rector, monseor
Alfredo Silva Santiago, y en general, exigen una modernizacin
y un mayor compromiso social de parte de la universidad.
Piden una universidad para todos. Los universitarios estaban
adquiriendo un nuevo poder poltico. Como hace notar el
historiador ingls Erik Hobsbawn (recientemente fallecido),
desde los aos cincuenta, la poblacin universitaria en las
ciudades haba pasado a ser un espacio estratgico en las
luchas por los cambios sociales, siendo mayor que la poblacin
obrera en industrias y minera. Por otra parte, en Amrica Latina,
Foto toma UC, (1967)

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 53
la Teologa de la Liberacin abri nuevos caminos para la lucha armada de grupos cristianos del
continente.75 La Teologa de la Liberacin marc un hito de las reformas educacionales ms
gravitantes en la historia chilena, para los protagonistas de la histrica enmienda que analizan
las similitudes y diferencias con los actores de movimiento el 2011, consideran que estos de hoy
son renuentes a la poltica de los acuerdos y sin temor al conflicto.76

XV
Radicalismos de fines de los sesenta
A los artistas les atrae la idea de un Chile socialista, pero hacia
finales de la dcada el clima de divisin y violencia se vuelve la nota
dominante del ambiente poltico. El pas se ve enfrentado al nacimiento
de grupos guerrilleros que quieren seguir el ejemplo de los regmenes
socialistas armados, formndose distintos grupos radicales dentro de
la misma izquierda. Para la campaa de Allende se crea un logo con las
caractersticas que marcaron la grfica propia de la izquierda chilena.77
Artistas e intelectuales apoyaban su candidatura. El escritor Cristin
Warnken, creador de uno de los programas de entrevistas en televisin
ms interesantes de los ltimos veinte aos, La belleza de pensar y Una
Nueva Belleza, seala: Los radicalismos de signo inverso llevaron a la
izquierda a la debacle en los aos setenta.78 Los grupos extremistas
Logo dos lneas diagonales que armados se enfrentaban en sus mtodos incluso entre ellos mismos.79
se entrecruzan simplificando
vote por Allende -
Unidad Popular, Allende, autor
En 1971, el crtico de arte brasilero Mario Pedrosa es invitado por Miquel
desconocido, 27,5 x 38,7cms.,
Rojas Mix otra de las destacadas figuras en la crtica de arte,80 para
tcnica de impresin Offset,
(1970)
formar parte del Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de
Chile. El Presidente Salvador Allende le encarga la organizacin de un Museo de Arte Moderno
por medio de donaciones de artistas y crticos de todo el mundo al
pueblo de Chile. Al poco tiempo, Pedrosa haba conseguido un gran
nmero de obras, algunas de prestigiosos artistas como Calder, Leger,
Frank Stella, Le Parc, Jess Soto y se inicia el Museo de Solidaridad.
Con el golpe militar, no obstante, muchas obras quedan detenidas en
sus pases sin llegar a Chile. La galerista Carmen Waugh y Miria Payita
Contreras (la amiga de Allende),81 junto a Mario Pedrosa, Miguel Roja
Mix y otros, coordinaron las obras y algunas van a ser expuestas en gira
hasta que en la Transicin a la Democracia se le dar un edificio, para
sus ms de 2000 obras.

Catlogo Homenaje al triunfo Sin embargo, las relaciones se tensaron entre Carmen Waugh, directora,
del pueblo (1970)
y la familia Allende, administradora de este gran patrimonio artstico,
cuando crean en 1990 la fundacin Salvador Allende y las obras pasan
a ser propiedad del Partido Socialista. El despido de Carmen Waugh
es agravado cuando en un gesto de consecuencia afectiva y poltica,

54 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Frank Stella Isfahan III, 1968, acrlico sobre tela, 315 x 615 cm

decide velar a la Payita ah el 2002, planteando un problema histrico familiar. El 2004, en

Artes y Letras, de El Mercurio, publica un artculo titulado Hechos consumados? Museo de
Solidaridad Salvador Allende. Solidaridad en suspenso, en el que se afirma que posee la
mayor coleccin de arte del pas, pero no est claro a quin pertenece.82

El acontecer social y poltico de esta poca se traduce en la voluntad de muchos artistas e

intelectuales de Latinoamrica en adquirir un compromiso, al que adscriben con un nimo
revolucionario y que determina a su vez el debate acerca de la situacin del arte contemporneo.
Muchos crean en la capacidad de una mente colectiva para ser un factor determinante en la
creacin de sistemas de significados sociales o culturales, y por ende en la capacidad de la vida
cultural para generar cambios. Sin embargo, cuando se instala la Unidad Popular en el poder
en 1970 se va a diluir su funcin por la preeminencia que emana ahora desde las estructuras de
poder que estn para ejercer la realizacin de estas mismas funciones.

Cuando a un ao del gobierno de la Unidad Popular se organiza en agosto de 1971 el encuentro

de artistas y crticos de Latinoamrica al que viene Mario Pedrosa, en el Instituto de Arte
Latinoamericano de la Universidad de Chile, en el cual se va a exponer el debate cultural que en
Chile comenzaba con la utopa social que tena lugar en esos aos. Nelly Richard lo resume as:
Dos son los modos ejemplares de configuracin histrica de las relaciones entre arte y poltica:
el arte del compromiso y el arte de vanguardia.83 Con esta definicin, Richard apunta a cmo
el arte militante debe representar los intereses de clase del sujeto, mientras que el arte crtico
y experimental es el arte que produce el cambio. Se lleg a una acalorada discusin en este
encuentro entre los diversos agentes culturales de Chile y Latinoamrica, la cual se convirti en
un antecedente fundamental de las polmicas por venir entre artes visuales, lo social y la utopa.

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 55
 El evento es documentado y publicado por Gaspar Galaz, en
la serie Cuadernos de la Escuela de Arte, de la Universidad
Catlica en 1997, y es mencionado en el catlogo del 2000 en
el Museo Nacional de Bellas Artes.84

Dos exposiciones tuvieron el carcter de acontecimiento

poltico-cultural en los aos de la UP: El pueblo tiene arte con
Allende y Las 40 medidas de la Unidad Popular, en el Museo
de Arte Contemporneo, en 1971. Ambas fueron el reflejo del
Exposicin: Las 40 medidas de la Unidad
Popular, MAC (1971) montage arte militante y del arte de compromiso, cuyas producciones
artsticas estaban centradas en el pueblo.

Al asumir Salvador Allende como Presidente de la Repblica en el contexto artstico de los

setenta, se vive eufricamente el triunfo de la Unidad Popular que para Nelly Richard est
enteramente marcado por
la retrica agitativa del
compromiso social y poltico,
que no todas las prcticas ar-
tsticas interpretan del mismo
modo la fuerza de este com-
promiso. En esta euforia ven-
dr el artista Roberto Matta
a celebrar el triunfo, pero su
visita llena de entrevistas lo
muestra contradictorio.

En una de stas explica su

partida: Yo casi puedo decir
que me arranqu de Chile, un
poco para arrancarme de una Roberto Matta, Mira la lucha del esfuerzo del afuerino (1971) tcnica mixta sobre arpillera 192
clase. Ante la pregunta: Y x 290 cm

ahora por qu regresaste?

Responde: El 11 de noviem-
bre del ao pasado se rea-
nudaron las relaciones diplo-
mticas con Cuba. Yo me he
interesado mucho por Cuba
porque me ha hecho resen-
tir la Amrica. Viene en 1967
y 1968 a Chile brevemente
como una suerte de vocero
poltico del proceso cuba-
no. Al bajar del avin dice:
Vengo a gritar Viva Cuba! Matta con Luis Vargas Rosas, director MNBA, Mireya Puelma, su primo Arturo Prat, Roberto
Y en el aniversario organizado Matta, el crtico Victor Carvacho y Elenita Walker de Prat en 1954

56 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 por quienes apoyaban la revolucin cubana en la Universidad
de Chile, dice: Nosotros debemos aprender a hacer la revo-
lucin.85 En su tercer viaje de regreso a Chile en 1961 cuan-
do cumpla cincuenta aos, la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Chile, con el decano Luis Oyarzn, lo recibe
en el saln de honor para hacerle un homenaje. Rompiendo
esquemas en su manera habitual no habl de arte, habl del
hombre, la poesa, las flores. En ninguno de estos viajes a partir
de 1960 visitara a la familia, como lo hara en el primer viaje
en 1948 que expone en la galera de arte Ddalo de su pri-
mo Fernando Undurraga Prat y en el segundo viaje en 1954,
siempre cercano a su primo Arturo Prat Echaurren y Elenita
Walker Vial como lo fue hasta el final, se aprecian en la foto en
el Museo Nacional de Bellas Artes.
Roberto Matta pintando en el Museo
Nacional de Bellas Artes 1971

Mural El primer gol del pueblo chileno

Invitado por el gobierno de Salvador Allende, Matta colabora

con la brigada Ramona Parra en el mural El primer gol del
pueblo chileno (1970-1971), en la comuna de La Granja, el
cual sera borrado luego por los militares y recuperado para
el Bicentenario el 2010 en la misma comuna de La Granja. Lo
invitan adems al programa de TV A esta hora se improvisa, y
Matta se declara pensador y no pintor, pero aclara: Pinto
lo que pienso! El mismo ao 1971 viene a Chile su hijo
artista Gordon Matta-Clark (1943-1978), invitado por Antnez
entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Entonces no hubo acercamiento entre el padre y el hijo artista.

Gordon Matta-Clark realiza una intervencin en los muros de

la rotonda sur del Museo Nacional de Bellas Artes, que tena
acceso desde la calle y que estaba en remodelacin por ese Carta de Matta a Luis Mitrovic (1937)

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 57
tiempo.86 No quedara en esta
oportunidad registro fotogr-
fico de cmo haca el artista
sus intervenciones, llamadas
deconstrucciones arquitec-
tnicas, o ana-arquitecturas
(arquitecturas anrquicas). El
2009, expondrn su obra en
el Museo Nacional de Bellas
Artes.

Luego del triunfo de Salvador

Allende en 1970, las brigadas
muralistas con sus carteles
se transforman en un instru-
mento propagandstico como
consecuencia directa de la
euforia del triunfo. Las anti-
guas brigadas propagandis-
tas de lucha popular formadas
para la campaa presidencial,
formadas en su mayora por
jvenes, no dejarn sus bro-
chas para transmitir la nueva
conciencia, o la conciencia

Gordon Matta-Clark Office

Baroque(1977) Intervencin edificio en
The Steen, Amberes, Blgica

58 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Detalle del Mural Recepcin de Urgencia Brigada Ramona Parra 1 Premio ASHT 1972 de 12,57 x 2,10 mt

revolucionaria, haciendo de los muros barricadas combatientes, alertas y vitales, con algunos
conos en la Ramona Parra como la paloma, que se convierte en mano, la flor, la estrella, la ban-
dera chilena, los colores del arcoris.

En cuanto al cartel poltico, aparte de estas figuras, marcaron algunos aspectos como la disposi-
cin de la imagen en perspectiva ascendente que provienen del cartel de cine y la propaganda
poltica de la Segunda Guerra Mundial. Como una manera de enfatizar el mensaje, la represen-
tacin del antebrazo-mueca-mano pretenda vigorizar algunas acciones de acusar, exigir, in-
dicar, pedir. Un repertorio de smbolos fuertemente convencionalizados, que remiten a lo que
Nelly Richard llama el discurso ortodoxo de la cultura contestataria.87

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 59
 XVI
Violencia y arte dirigido durante la Unidad
Popular
El ambiente comenzaba a ser de gran violencia por los radicalismos y a slo un mes y medio
de asumir Allende, el 22 de octubre de 1970 muere en un segundo intento de secuestro el
comandante en jefe del Ejrcito Ren Schneider. Con ello un grupo extremista de derecha
pretenda provocar la intervencin de la sesin del Congreso en la cual el Partido Demcrata
Cristiano (PDC) peda como condicin a Salvador Allende firmar el Estatuto de Garantas
Democrticas antes de darle los votos de su candidato Radomiro Tomic, necesarios para completar
el 36% de votos de Allende. Situacin en la cual el Congreso poda optar por cualquiera de las
dos primeras mayoras. Asume en estas circunstancias Allende presidente electo y vendr en
aumento una escalada de violencia.

A diez meses de iniciado el gobierno de Allende, el 8 de junio de

1971, la Vanguardia Organizada del Pueblo (V.O.P.),88 formada
por disidentes del Partido Comunista y del MIR, asesinaron
al ex vicepresidente de la repblica, el demcrata cristiano
Edmundo Prez Zujovic, agudizando el clima de inestabilidad.
El mismo ao, el poeta Pablo Neruda recibe el Premio Nobel de
Literatura, y en octubre y noviembre viene a Chile Fidel Castro
prolongando su visita casi un mes. El primero de diciembre
de ese ao se realiza en Santiago la primera Marcha de las
Cacerolas, con 100.000 mujeres de todos los niveles sociales
reclamando por el grave desabastecimiento.89 A partir de esa
noche en todas las ciudades del pas se tocarn las cacerolas.
El gobierno de Allende declara zona de emergencia y nombra
al General Augusto Pinochet jefe de la plaza de Santiago, y el
Portada revista sobre Marcha de las
Cacerolas 1 diciembre 1971
gobierno inicia el toque de queda.

En cuanto a la
poltica cultural, educativa y comunicacional, la
editorial Zig-Zag la ms antigua de Latinoamrica
es expropiada por el gobierno de Allende en
febrero de 1971. Una vez en propiedad del Estado
(como la editorial Quimant), destacan obras como
la coleccin dirigida por Alejandro Cheln, Clsicos
del pensamiento social, que se propona formar a los
jvenes en los clsicos del pensamiento marxista.
Destacan tambin los Cuadernos de educacin
popular, dirigidos por Marta Harnecker y Gabriela Cuadernos de Educacin para analfabetos Ed Quimantu

60 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Uribe, cuyo objetivo era el de educar y elevar la conciencia de los ptica y la divulgacin
de los clsicos del marxismo leninismo y la coleccin Sugerencias para la alfabetizacin.90
Junto a estas publicaciones el gobierno de Allende preparaba el cambio en la educacin con el
proyecto Escuela Nacional Unificada (ENU).

Para algunos analistas con la masiva marcha de las mujeres con cacerolas el 1 de diciembre
1971, el desabastecimiento y los paros, empez a decaer el gobierno de Allende. Oposicin
femenina que traspasa todas las clases sociales, y que es repelida por la fuerza y la violencia: El
miedo es cosa viva decan despavoridas, se haba implantado un nuevo poder: Por primera vez
se vio al presidente posedo de miedo hacia su gente y la reaccin de Allende ante esta protesta,
fue de ndole netamente militar: decreta zona de emergencia, toque de queda y nombra al
general Augusto Pinochet jefe de la plaza de
Santiago, para echarle al ejrcito a las mujeres
si hace falta. El Palacio de Gobierno antes
abierto paseo transente propio del espritu
democrtico chileno, se transforma en una
fortaleza con aires de dictadura tropical que
tiene hasta su propia guardia armada personal
(GAP) entrenada y armada en Cuba.91 La
diputada del Partido Por la Democracia (PPD)
Adriana Muoz, activista durante el gobierno
de la UP reconoce hoy que fue un perodo
bastante desquiciado.92

La irrupcin de un muralismo dirigido por

los partidos va a atentar contra la formacin
artstica de la Universidad de Chile y contra
los grandes artistas de esta casa de estudios,
como Jos Balmes, Rodolfo Opazo, Adolfo Jos Balmes, Realidad 24 (1965) Mixta sobre madera 141 x 148 cm
Couve, Eduardo Martnez Bonati, Alberto
Prez. En general se criticaba su arte por
ser grandilocuente y elitista, destinado a
ser expuesto en galeras en busca de su
comercializacin, dando la espalda al pueblo.
Aos despus, Jos Balmes declarar en su
escrito El desafo de la pintura poltica:

Sentamos la necesidad de un lenguaje

sinttico, monumental []. Estn las
mil competencias de lo que pasa en la
realidad []. Una forma de expresin en
ese contexto no puede expresarse para
una pequea galera, tiene que ser para
las grandes masas, puesto que se trata de
Rodolfo Opazo La llegada de los dioses (1993) leo sobre tela 135x 160 cm
un arte para las masas.93

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 61
Su discurso es ahora en el exilio contrario a lo que le sucediera antes de la expulsin en la
facultad. El texto fue publicado en el N 1 de revista de los exiliados chilenos Araucaria (1978).

En definitiva, es una confusa situacin en la que se desenvuelven los artistas: un gran nmero de
de ellos apoyan y celebran el gobierno de Allende, pero son a menudo vctimas de un sistema
que les demanda una obra poltica que no siempre coincide la actividad creativa. Justo Pastor
Mellado coment el 2007 as esta situacin:

Cmo era en tiempos de la UP? Lo que est ocurriendo es la irrupcin regresiva del muralismo. []
El brigadismo implic que la escena artstica chilena se sobrecalentara y se expulsara a si misma del
mainstream al que apenas trataba de acceder. [] Los artistas van a perder presencia o demostraron
poca fuerza al no enfrentarse a la hegemona poltica del brigadismo. Como consecuencia entonces el
antiimperialismo de los artistas era ms evidente mientras ms tenan que dar muestras a la direccin
poltica de su lealtad simblica a la clase fundamental. [] Cuando aparece el brigadismo se produce
algo as como una revancha de la direccin poltica en contra de las artes visuales, en contra de la
pintura. Y esa es una revancha que lastim el sistema visual chileno durante la Unidad Popular.94

XV
Emblemtico edificio recorre la historia reciente
Una de las escasas oportunidades que se abrieron a los artistas durante la Unidad Popular fue
la realizacin de obras para adornar los espacios de un edificio especialmente construido para
la UNCTAD III, Tercera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo la
primera UNCTAD haba sido en Ginebra y la segunda en India. Inaugurado en abril de 1972, el
artista Eduardo Martnez Bonatti es designado
asesor artstico por el gobierno de Allende,
coordinando la colaboracin de los artistas
representantes de las principales tendencias
del arte chileno. La mayora se integraron a
la arquitectura, como el vitral de Juan Bernal
Ponce, a la entrada, y las intervenciones en
cermica del artista Nemesio Antnez y el
escultor Flix Maruenda. Otras, como los
grandes peces de mimbre sobre el casino,
del artesano Alfredo Manzano (Manzanito)
; los dos cuadros de Roberto Matta, o las
esculturas de Sergio Mallol y Federico Assler,
se incorporaron como elementos decorativos
para el interior y exterior, y una obra del escultor
Samuel Romn para la entrada. Haba obras
Nemesio Antnez Intervencin en cermica muro y piso (1972) de Mario Carreo, Mario Toral, Jos Balmes,
(destruido) ExUNCTAD hoy Centro Cultural GAM un tapiz de Gracia Barrios que se extravi y

62 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 reapareci el 2001 en una casa de empeo; el
mural de Eduardo Vilches y Guillermo Nez,
adems de un mural de dos metros de alto y
siete de ancho hecho por las bordadoras de
Isla Negra. Se dispuso, tambin, una sealtica
especialmente diseada que recorra todas las
instalaciones. Fue un encuentro excepcional
entre arte, artesana, diseo y arquitectura
chileno, como nunca ha vuelto a darse en el
pas.

Construido en tiempo record, fue inaugurado

Vista en 1972 mimbres de Manzanito,b/n 1972 ex casino UNCTAD por Allende en 1972 y despus de 1973 se
convirti en sede de la Junta Militar con
Pinochet a la cabeza como edificio Diego
Portales, luego del Bombardeo a la Moneda.
Pero hay otra historia con el arte: Bonatti,
reconoce que no haba teora social ni artstica
detrs de esta idea, algo que a l se le ocurri
y los artistas respondieron. El artista Eduardo
Vilches confiesa: Era una poca de mucha
efervescencia poltica, a m tambin me
agarr, a pesar de que no soy nada poltico,
Para el artista Mario Toral, fue una cosa de
Tapiz en su instalacin original 1972 colaboracin, de apoyo al gobierno y a la
legalidad. Mellado, recuerda: Uno de los
mayores orgullos de estos artistas es que
fueron pagados con el mismo salario que los
jornaleros de la construccin, hemos pasado
a ser trabajadores de la cultura, decan.
En dos palabras: el momento de la alianza
entre la direccin poltica del gobierno y la
direccin poltica de los artistas se produce a
propsito de la UNCTAD.95 El emblemtico
edificio, finalmente ha recuperado su destino
como Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM),
inaugurado el 2010. Por sus paredes ha
circulado parte importante de la historia de
Chile de las ltimas dcadas.

Actualmente se ha logrado rescatar e integrar

a su nueva arquitectura once de las obras
originales, las que han sido restauradas y
Mural Eduardo Vilches 1972/ Mural reconstituido, actualmente en reubicadas en los nuevos espacios. Se han
edificio Consejo N de Cultura, Valparaiso.2007 b/n recuperado las esculturas de Sergio Mallol,

I Captulo: Indagando el entramado artstico desde lo fundacional y sus quiebres [1910 - 1973] 63
Juan Egenau Mural (1972) Ricardo Mesa Tiradores Puertas (1972) fueron invertidos.

Sergio Castillo, Marta Colvin y Samuel Romn. Adems, se ha restaurado la puerta de madera,
cobre y aluminio fundido de Juan Egenau como acceso a una de las salas de exposiciones, y se
rehzo el vitral de Juan Bernal Ponce, ahora ubicado en la cubierta de la plaza principal. Tambin
se reinstalaron los tiradores de puertas de Ricardo Mesa, las lmparas de Ramn Lpez, el
mural de Jos Venturelli y los bebederos de Luis Mandiola. El desafo del GAM es contar con
todas o casi todas las piezas expuestas en 1972, sea a travs de la recuperacin, la reubicacin
o una nueva fabricacin a partir de los modelos originales. Se trata de un tesoro patrimonial que
merece estos esfuerzos.

Jos Venturelli (1972) hoy en CCGAM

64 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 65
66 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
II Captulo

Autocensura y resistencia del arte durante la

dictadura militar (1973-1990)

Un pas y una cultura se construyen

e identifican en el mbito creativo
por sus artistas de la forma y la palabra1

Con posterioridad a septiembre de 1973, toda la visualidad identificada con el perodo de

la Unidad Popular se transform en objeto de sospecha, y se volvi comn la destruccin
de carteles y murales, as como la desaparicin de material grfico que algunos teman
conservar, borrando su memoria. Una abortada exposicin de 18 carteles, que deba
inaugurarse ese mismo 11 de septiembre de 1973, qued abandonada en el olvido. Parte
de estos fueron destruidos el da 12 de septiembre. Uno de los participantes cuenta: Nos
sorprendi un grupo de militares, colocndonos boca abajo y con las manos en la cabeza,

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 67
 junio de 2011 estos
carteles fueron
exhibidos por fin
en el Museo de la
Memoria.4

Con todo, la histo-

ria de los murales y
carteles despus de
1973 ha sido muy
difcil. En su afn de
limpieza y erradi-
cacin de cualquier
Carteles UTE abortada exposicin el 11 de septiembre 1973 trazo de arte pol-
tico, los militares
levantamos sigilosamente la cabeza y se encargaron de borrar muchos murales
vimos con tristeza cmo los destruan con pintura blanca. Paradjicamente, al
con sus bayonetas.2 Es el relato 40 aos cubrir algunos murales sirvi para que so-
despus de Boris Navia, abogado que en brevivieran, como el mural en el que parti-
1973 era administrador de la Casa Central cipa Matta con la brigada Ramona Parra,
de la actual Universidad de Santiago, por hoy en la Municipalidad de la comuna de
entonces la Universidad Tcnica del Estado La Granja. Siempre se supo que estaba
(UTE). Pintadas sobre lona con fondo de ah, pero se tap porque no era poltica-
colores fluorescentes de 300 x 380 cm, los mente correcto, dice el artista Francisco
carteles haban sido realizados a mano Brugnoli. Sin embargo, debemos aadir a
por estudiantes y profesores de la UTE. este factor poltico las prdidas debidas al
Se realizaron quinientos ejemplares para influjo de la ignorancia, la pobreza, los te-
ser exhibidos en las 29 sedes regionales rremotos, el paso del tiempo y la desidia.
de la casa de estudios a lo largo de todo
Chile. El 2009, gracias a Mauricio Vico En medio de esta difcil historia, la 45
y Mario Osses, estudiosos de la historia Bienal de Venecia 1974 rendir por
del cartel en Chile, algunos de esos primera vez homenaje internacional a
carteles se encontraron cuidadosamente estos murales brigadistas y carteles. A
guardados en la ciudad de San Fernando, un ao del golpe militar, el Archivo de
en el entretecho de la casa de un profesor la Bienal de Venecia se convertir as en
de la UTE (hoy fallecido), quien no quiso prcticamente la nica documentacin
destruirlos, ocultando este hecho, sobre estos por ms de treinta aos. Con
por miedo y precaucin, incluso de su el lema Para una cultura democrtica y
familia. Ejemplos como ste recuerdan antifascista, los artistas italianos ceden su
el pensamiento de Susan Sontag: El espacio de participacin en el Pabelln de
afiche publicitario es una expresin de la Italia para rendirle un homenaje a Chile.
estabilidad poltica y econmica de una
sociedad. Por el contrario, all donde hay Se expone en esa oportunidad, repartida
una proliferacin del cartel de vocacin en varias salas, algunas piezas del cartel
poltica lo que se respira es crisis.3 En chileno de Larrea Impresores, como x

68 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Vietnam y Desrmelo y Vtelo de Guillermo Nez, No a la
Sedicin de Jos Balmes, fotografas y documentos de los
murales de la Brigada Ramona Parra. En esa oportunidad,
Roberto Matta participa con un mural que realiza en una
de las calles de Campo di San Polo. Es la versin de la Bienal
de Venecia con mayor presencia chilena en su historia.
Nada se public en los medios chilenos, pero elev estos
trabajos a la categora de manifestacin artstica que en
Chile nunca tuvieron ni han tenido hasta hoy.5

Cuando en 1993 se expone en la 45 Bienal de Venecia la

exposicin fotogrfica y audiovisual Cuerpos Pintados,
del fotgrafo chileno Roberto Edwards, gestin de la
comisaria y curadora chilena.6 La exposicin se present
en el Centro Cultural Zitelle, en Venecia, junto a la seccin Guillermo Nuez, Desarmelo y btelo.
Peligroso juguete mvil para uso anti-popular
para la fotografa y otros medios. Donde obtuvo el Primer (1970), serigrafa color 57 x 37 cm
Premio el artista Robert Wilson, que obtiene con su
instalacin Piso (1993), el Premio Len de Oro de la Bienal,
mencin Escultura. En palabras de Hernn Garfia, por su
dramtica percepcin de memoria y objeto en un especio
plstico de gran magia. Una gran bveda abovedada con
un piso construido de barro, que estaba resquebrajado
como un antiguo lecho de ro. De all surge un ser humano,
aprisionado por la tierra.7 Diecisis aos ms tarde, el
2009, Chile tiene finalmente su propio pabelln en Venecia.

Salvo lo reunido en el Archivo de la Bienal de Venecia,

cuando se iniciaba el estudio para esta tesis, existan
escasos registros del trabajo de las brigadas muralistas.
Algunas publicaciones son muy recientes del 2008
-2009, y en cuanto a registros, se han realizado algunas
copias de baja calidad. El nico testimonio que subsiste
en original ha sido el ganador del
Roberto Matta pintando mural en Campo di
Primer Concurso de Murales de la S Polo Venecia. Fotografa Luis Poirot (1974)
Asociacin Chilena de Seguridad
(ACHS), del ao 1972. Tiene adems un valor histrico adicional
por ser el nico que ha perdurado en el tiempo sin restaurar.
Se trata del mural Recepcin de urgencia. En l firman los
brigadistas Alejandro Gonzlez, Carlos Castillo, Diego Durn
y Dennis Olivares. En la factura incorpora temas populares, se
manifiesta la tradicin muralista chilena que se inicia en los aos
cuarenta con la llegada a Chile del artista David Alfaro Siqueiros,
y presente en consecuencia algunos rasgos de la imaginera
mexicana. El mural refleja los anhelos de paz y bienestar de los
Robert Wilson, Instalacin Len
de Oro Bienal de Venecia (1993) trabajadores. Por aadidura, el trabajo representa el respeto de

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 69
Mural Recepcin de Urgencia Brigada Ramona Parra 1 Premio ASHAT 1972 de 12, 57 x 2,10 m

la ACHS por la libertad de los artistas, En los aos siguientes, esta crisis
siendo parte de la iniciativa del fundador no har sino agudizarse. Ya hemos
y presidente ejecutivo de la ACHS, Eugenio mencionado la profunda transformacin
Heiremans,8 el cual cre un concurso de la representacin concomitante con
abierto que consideraba slo el valor la utilizacin de medios expresivos
artstico de la obra. Para Claudio Di tomados de la grfica, la fotografa, el
Girlamo, se trataba de un mecenas que video, la performance y la instalacin.
trata de construir puentes entre la obra A la revolucin de los medios expresivos
y los que se conectan a ella.9 El Premio debemos aadirle la transformacin
nico en el primer concurso en 1972, terica que Galende (citando a Carlos
de la Brigada Ramona Parra, buscaba Prez) describe de la siguiente manera:
reproducir alegricamente la historia
mtica del hombre americano. Como dice En su libro Dieta de archivo, propone
Eduardo Castillo, la permanencia de Carlos Prez V. con razn la hiptesis
este mural durante los aos del rgimen de que el acontecimiento para la
militar se debi en gran parte a la historia del arte local no fue slo
proteccin de Eugenio Heiremans, quien el evento poltico-militar del Golpe
valor el carcter histrico de este trabajo, y la Dictadura, sino tambin la
perteneciente a una poca donde la mayor transferencia de una metafrica y de
parte de lo realizado (por las brigadas) una retrica cuyo corpus de autores
despareci.10 sigue siendo, hasta ahora, decisivo:
Barthes, Foucault, Derrida, Deleuze-
Guattari, Benjamin, etc.11

I Con el golpe vendr tambin la interrupcin

de los Anales de la Universidad de Chile,
Estado de vigilancia a que diriga Miguel Rojas Mix, lo cual dej
la actividad cultural un gran vaco en la crtica chilena de arte.
El trabajo del historiador Antonio Romera
y ms tarde Waldemar Sommer con su
Cuando se produce el golpe y se instala la columna en el diario El Mercurio (que
dictadura, la crisis de la representacin sigue hasta hoy), eran figuras aisladas
pictrica ya estaba en pleno curso. en el panorama de la dictadura. Pero a

70 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
fines de los setenta se iniciar, junto con un nuevo arte, una nueva escritura de arte.
En este proceso fue decisiva la llegada a Chile de dos autores extranjeros: por un lado,
el artista y filsofo norteamericano Ronald Kay, que en 1972 trae la influencia del Pop
ms poltico de Alemania, y por otro lado la crtica francesa Nelly Richard, avecindada
en Chile desde 1969. En torno a ellos se reunirn a los artistas y tericos en el inters
intelectual, debatiendo en el campo de las ideas que suscitan nuevos lenguajes artsticos.
Por estos aos aparecern tambin importantes aportes de los escritores Enrique Lihn,
Nicanor Parra, Ral Zurita, Diamela Eltit, Patricio Marchant, Pablo Oyarzn, Adriana
Valds y las crnicas de Roberto Merino, quienes trabajando en proyectos colectivos
o individuales, fueron reflejando con fidelidad y profundidad el ambiente que se vive
entonces. Se trata de una generacin de intelectuales bajo el alero del Centro de estudios
humansticos (DEH) de la Universidad de Chile. Sede Occidente

El rol de Richard se consolidar a partir de la organizacin y conduccin del Seminario

de Arte Actual: Informacin y Cuestionamiento (1979), el cual fue una instancia colectiva
de estudio, reflexin y crtica de la actividad plstica contempornea en el pas. Fue la
primera vez que Richard tendr un auditrium lleno. En los aos ochenta les seguirn los
tericos Justo Pastor Mellado, Gonzalo Muoz y Pablo Oyarzn, quienes van a abordar
en profundidad los trabajos artsticos de este perodo y cuyos escritos son texto obligado
para comprender en profundidad la visualidad artstica de estos aos.

El ao 1973 trajo consigo el despido de un grupo de artistas y profesores de la Universidad

de Chile, lo que, con el tiempo, proveer la ocasin para que en 1978 se forme el Instituto de
Arte Contemporneo. Se trata de los artistas Gonzalo Daz, Eduardo Garreaud, Fernando
Sez y el acadmico Milan Ivelic. El lugar elegido ser un nuevo espacio cultural: la
Plaza del Mulato Gil de Castro, en el centro de Santiago, donde habr librera, taller de
restauracin, la galera Arte Actual y el Caf de la Plaza, que ser un punto neurlgico
de la cultura en los ochenta.12 En el caf se realizarn, cada jueves, presentaciones de
libros, exposiciones nacionales y de artistas latinoamericanos, encuentros de escritores,
artistas y tericos. Con la transicin a la democracia la presencia de la plaza como espacio
de concentracin cultural decaer, pero de todos modos se instalarn en la plaza el Museo
de Artes Visuales (MAVI, inaugurado el ao 2001) y el Museo Arqueolgico (2005).

Captulo II: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 71
 En este contexto, es ne-
cesario mencionar el
nacimiento, en 1978, de
la Corporacin Amigos
del Arte, ah en la mis-
ma Plaza del Mulato,
donde el Instituto de
Arte Contemporneo
le ofrece un espacio. Se
trata de un grupo de
personas vinculadas al
mundo empresarial con
el propsito de ayudar
con becas anuales a los
artistas y fomentar el
coleccionismo. La cor-
Guillermo Nez, autoretrato enjaulado 1975 poracin funcionar
hasta la creacin del
Consejo Nacional de Cultura y las Artes
(2003), cuyos fondos concursables estata-
les (FONDART) existan hace una dcada,
y que van a tomar todava mayor desarro-
llo en los aos prximos.

Durante los tres primeros aos que

siguen al golpe militar, la escasa actividad
pblica que se da en el campo de las artes
visuales proviene de tres tipos de espacios
diferentes. Aquellos ocupados por la
Guillermo Nez, Y que hacemos con Leonardo? (1975) oficialidad cultural, los que funcionan por
iniciativas de privados, y los institutos
culturales al amparo de las embajadas.
Se van a producir algunos incidentes
que permiten dimensionar el estado de
vigilancia e inseguridad que afecta a la
actividad cultural.

En primer lugar, se producir el primer

acto inaudito para el mundo del arte
chileno con el cierre de la exposicin del
artista Guillermo Nez en 1974 en el
Instituto Chileno-Francs de Cultura. La
Guillermo Nez, Les roses en verre (1975) exposicin se titula Printuras y exculturas,
y consista en jaulas de pjaros en cuyo
interior puso diversos objetos como pan,

72 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
una rosa, una reproduccin de la Mona Lisa y una bandera chilena. Entre estos objetos
visuales, una jaula vaca en el interior un cartel deca: Meta la cabeza adentro y mire el
mundo como un pjaro o un astronauta.13 En otra jaula de palitos de madera, coloc una
rosa en su interior y una corbata blanca, azul y roja, anudada y colgada al revs, simulando
una horca. Nez expresa aos ms tarde: El asunto era hacer cosas que parecieran
juguetes, ambiguas, pero estaban muy cargadas, aunque menos que las pinturas.14 Al da
siguiente de su inauguracin, la exposicin fue clausurada por las fuerzas de seguridad;
el artista fue detenido y conducido al Campamento Cuatro lamos y luego trasladado al
Campamento Villa Grimaldi. Posteriormente fue llevado Tres lamos y Puchuncav.15
El artista es liberado bajo condicin de que abandone el pas. Parte entonces a Pars,
que ser su residencia hasta 1985. A su regreso ser profesor en la Escuela de Arte de
la Universidad Catlica, y recibir el Premio Nacional de Arte en 2007. Adriana Valds
recuerda: Qued un pramo de gritos y susurros, un espacio de miedos, una nada, una
ausencia, un vaco.16

Un segundo acto violento que marc la vida del arte chileno por estos aos fue el ataque
incendiario de 1976, el cual arras con la galera Paulina Waugh cuando se presentaba el
libro del poeta Manuel Silva Acevedo: Lobos y ovejas. En su prlogo a la antologa Suma
alzada, la crtica Adriana Valds comenta este hecho:

Se transform entonces, como tantas cosas de ese perodo, en una latencia, en un poema
fantasma, fotocopiado, comentado tras bambalinas, susurrado, inexistente en el escenario
pblico y, sin embargo, de una presencia feroz. Feroz y ambigua, como el poema mismo. Un poema
que desafiaba toda manera de hablar de l, especialmente en ese tiempo de perseguidores y
perseguidos, de banderas desplegadas e inequvocas. Un poema a la vez mnimo y escandaloso,
un pequeo clsico en sordina, un hito en la literatura chilena.17

En tercer lugar, podemos citar la noche de 1977 en que incendiaron la carpa teatro ins-
talada en pleno sector residencial, al oriente de Santiago (Providencia con Marchant
Pereira), donde se presentaba una obra potica de Nicanor Parra. Aos ms tarde el
socilogo Pablo Huneeus escribe en su libro En aquel tiempo: historia de autoridad
contra individuo: El Teatro La Feria, presentaba Hojas de Parra La fuerza annima
de autoridad contra el individuo se haba quemado en ese espacio de la imaginacin,
llamado cultura.18

Estos y otros hechos contribuyeron a crear un ambiente de temor en el mundo de la cultura

y el arte. Pero junto al temor y la vigilancia, estaba tambin la resistencia. Ciertamente,
en ese contexto la msica segua cumpliendo un rol fundamental. Cada vez que se liberaba
un preso de los campamentos de detenidos se cantaba una cancin interpretada por todos
los que lo despedan con abrazos. Por debajo de la msica, a travs de metforas, haba una
resistencia unida. Como los topos, en forma subterrnea en la msica haba un mensaje,
era una cancin muy especial El Negro Jos o Candombe para Jos interpretada por
el grupo Illapu.19 Los primeros que fueron buscados por los militares fueron los msicos
artistas, como Vctor Jara (a cinco das del Golpe). Y no slo los msicos, sino tambin los
instrumentos latinoamericanos caractersticos de la Nueva Cancin fueron requisados.

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 73
 tstico al margen de la oficialidad. Aunque
cargados de connotaciones polticas, estos
hechos parecen brotar no tanto de una de-
cisin calculada o racional, sino ms bien
del inconsciente de los artistas volcados
a un intenso y afiebrado trabajo capaz de
asumir el miedo y el dolor colectivo de un
cuerpo nacin o un paisaje social.

Charla Joanne Pottlitzer, 6 de agosto 2012, Escuela de Arte, A slo unos meses del golpe, se realiza El
Universidad Diego Portales
happening de las gallinas (1974) del artista
La quena, zampoa y charango fueron Carlos Leppe (que por entonces contaba
prohibidos en diciembre de 1973, porque slo con veintin aos de edad), en la
haban sido desarrollados en la dcada de galera Paulina Waugh. En una entrevista
los sesenta con la Nueva Cancin Chilena, de ese ao Leppe confesar que su
por msicos latinoamericanos con valores ambientacin era totalmente romntica,
polticos revolucionarios, segn declar en trgica. Estaba hecha para que la gente la
su momento el General Germn Brady.20 contemplara.22 Aunque el gesto era una
Por otro lado, dramaturgos como David transgresin esttica, para Leppe no se
Benavente recuerda que el teatro no sufri trataba de una crtica deconstructiva, ni
persecucin porque no tuvo un rol central derivaba de una necesidad de metforas
ni en la revolucin y ni durante la Unidad por la autocensura. Es probable que su
Popular; no obstante, si no haba censura performance se fundara en la concepcin
previa, s haba autocensura. El cineasta del Body Art y la performance registradas
Silvio Caiozzi coment tambin que si bien en el video arte de Juan Downey o Bill
toda dictadura basa su fuerza en el terror, Viola. Aos despus, Guillermo Machuca
en Chile se viva un terror ambiguo.21 afirmar que el artista an se mantena
en una especie de humanismo esttico
que no se encontraba en sintona con los
efectos del golpe que luego analizara
y tematizara la escena vanguardista
II
Dos artistas
trazan nuevos
mrgenes

A pesar del temor y de lo ad-

verso de las circunstancias,
ciertos eventos sustanciales
comienzan a ocurrir que sern
determinantes para el arte
chileno, y que sealan la con-
figuracin de un circuito ar-

74 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Carlos Leppe, Happening de las gallinas (1974), Galera Paulina Waugh

criolla: el exilio, la tortura, etctera.23 En El happening de las gallinas mientras Carlos

Leppe permaneca sentado en una silla, el pblico circulaba por la galera entre gallinas de
yeso: Leppe, sentado sobre una silla, adaptada como clasificador o costurero de huevos,
se puso alrededor del cuello una corona fnebre de cardos morados y hojas plateadas. El
gesto haca alusin a una extraa ceremonia de iniciacin. Con la sala repleta de pblico,
Leppe, comenz a tragar huevos cocidos, mientras los dems arrasaban con todo.24 El
happening funcionaba como un momento permisivo en el que los asistentes podan sacar
sus propias rabias, pasiones y el artista que llevan dentro. Para algunos, el happening
podra vincularse a algunas acciones del escritor-actor Alejandro Jodorowsky en los
aos cincuenta. Por eso, le preguntaron: Qu sentido ha tenido el humor como elemento
crtico de tu obra? Con impecable sentido contest: El humor es un problema del pblico
El humor nunca ha sido un elemento constitutivo de mi obra. [] Dudo que un trabajo serio,
consciente, mental, donde se pretende dar cuenta del dolor, de las llagas, de la herida, del

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 75
Eugenio Dittborn, La Sombra (1975) acrlico sobre lino 156 x 153 cm La mano (ambos de la serie Por un slo Pez) (1976) acrlico sobre
mante de lino 144 x 150 cm

pudor, sea un acto cmico.25 Lo cierto es continuar la misma lnea innovadora de

que Leppe abri la primera interrogante la galera Paulina Waugh, contratando a
pblica acerca de la crisis de la identidad las encargadas de la ex galera (Patricia
sexual y a partir de este trabajo el artista Lynch y Mnica Oportot). De hecho, esta
desarroll un programa cuyo eje medular exposicin ya estaba programada desde la
fue la temtica de su sexualidad mediante galera Paulina Waugh. Esta nueva serie
su cuerpo como ser sexuado. de ochenta dibujos grficos, para cuya
realizacin emple el instrumental del
En noviembre de 1974, en la misma dibujo tcnico, fueron el fruto de una toma
galera Paulina Waugh, Eugenio Dittborn de distancia entre lo que senta y lo que
expone Goya contra Brueghel, y en haca, debido a una obsesin de control
diciembre Dittborn, 20 acontecimientos riguroso para evitar lo impremeditado,
para Goya, Pintor, en el Museo Nacional de el azar o el accidente.26 Los diseos se
Bellas Artes. La galera apostaba por una inspiraban en numerosas fotografas
lnea curatorial que favoreca aquellas en blanco y negro que tom su amigo
producciones que daban lugar a radicales Juan Maino (quien tiempo despus
innovaciones formales. Cerrara, como desapareci), de sus alumnas de pintura.
hemos mencionado, con el ataque Eugenio ocup las fotos de estas seoras
incendiario en 1976. pintando, midiendo, sentadas de pie, etc.
En algn sentido, nos cuenta Dittborn,
En mayo de 1976, la exposicin del artista Delachilenapintura, historia surge de la
Eugenio Dittborn ser la segunda situacin percepcin profunda que yo tena [] de
de arte que marca el inicio de este nuevo esas seoras que ejercan con verdadera
perodo, cuando presenta en la Galera pasin una suerte de amateurismo
poca su exposicin Delachilenapintura, pictrico. Una especie de historia apcrifa
historia. La galera, recin abierta, y falsa de la pintura chilena.27

76 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Eugenio Dittborn, De los 832 kg Fbula, (1975-1996), Tinta china Marinero Somerscales, Estampa (1975), Tinta china sobre papel
sobre papel couche 77 x 89,5 cm couche 77 x 89,5 cm (ambos de la serie de la chilena pintura historia)

De ah que Dittborn vea en el trazado de la pintura chilena la inmanencia de una verdad,

la pintura sin rumbo y sobre todo la historia de la pintura chilena, en ese instante de la
historia. Para Dittborn, la pintura chilena no est ni viva ni muerta, sin grandes hitos, ni
figuras, ni grupos que marquen decisivamente su historia, como el movimiento mad en
argentina, o el arte concreto en Brasil, o la obra de Torres-Garca en el Uruguay.

En palabras de Miguel Valderrama: Io non mori, e non rimasi vivo. Yo no mor ni

permanec vivo, la frase de Dante utiliza al describir el espanto que sinti al llegar al
centro del infierno y encontrarse cara a cara con Lucifer, bien puede servir aqu de
emblema a una pintura ni muerta ni viva, obligada a deambular entre dos mundos.28
En la pintura chilena no hay una tradicin como la de la escritura; quizs por eso es tan
importante la escritura del arte, y el entrelazamiento de arte y escritura a partir de las
neovanguardias.

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 77
 ser una accin de arte de intervencin en
el espacio pblico, utilizando los mismos
III medios de comunicacin audiovisual en
la vitrina de una tienda de televisores.
El arte se expande Empleando las imgenes de retratos de
hacia el diario vivir detenidos desaparecidos colocadas en
relacin con la proyeccin de imgenes
(lo poltico-social) y smbolos que componen el entorno
meditico de comunicacin de masa,
como es la TV pblica. El proyecto es
A partir de los medios grficos y audiovi- realizado por la artista Luz Donoso (1921-
suales, performticos o instalaciones, los 2008). En esta obra est implcita toda
artistas van a expandirse hacia el diario la problemtica de recordar y de olvidar.
vivir para generar diversas asociaciones Nelly Richard lo explicara tiempo
en lo social, intentando demostrar su ines- despus:
tabilidad y procurar la reconstruccin de
una identidad colectiva confusa. En esta En 1976, es decir, en plena dictadura,
circunstancia se visualizan los conceptos la artista visual Luz Donoso realiz
de vanguardia que acta con su doble es- una obra que consisti en intervenir
trategia, que anticipan las influencias se- con el retrato fotogrfico de una
aladas en el campo de la filosofa, la se- desaparecida las pantallas de los
miologa, el psicoanlisis en su traspaso al televisores que se exhiban en la
medio local y que se funda en la conciencia vitrina comercial de una tienda del
de evidenciar sucesos tan dolorosos. Es ne- centro de Santiago, un da cualquiera
cesario descifrar los cdigos de significado de la semana. L. Donoso interrumpi
que subyacen bajo el conjunto de relacio- por el lapso de breves minutos la
nes que eran observables empricamente manipulada sucesin de imgenes
en las obras de artistas de este perodo. que se transmitan diariamente
El primer gesto de un arte poltico social, en las pantallas cmplices de la
dictadura, con la inesperada y
clandestina aparicin del retrato
fotogrfico de una desaparecida.
[] [B]uscaba traer crticamente
la atencin sobre toda la cadena de
supresiones y destrucciones sociales
que recaan en la vulnerabilidad de
ese retrato congelado en su fijeza y
gravedad frente a la mirada dispersa
del transente. Hacindolo, la obra
transgreda intersticialmente los
lmites comunicativos del sistema
de prohibicin y castigo con el que la
dictadura separaba lo prohibido de lo
tolerado, lo oculto o suprimido de lo
Luz Donoso, Acciones de apoyo: Intervencin de un sistema comercial (1981) exhibido, lo secreto de lo confesado.

78 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 [] [L]a intervencin de Luz Donoso
hizo de la infraccin de la mirada un
gesto de arte. Ella llev el denunciante
relampagueo del rostro de una vctima
a inmiscuir su verdad contraoficial en
la abusiva escena de representacin
y censura militares de la televisin
chilena.29

Artista de bajo perfil, la

participacin de Luz Donoso
en el arte y poltica no ha sido
suficientemente conocida. Fue
una artista que se comprometi
muy tempranamente en lo
poltico, siendo alumna del taller
de pintura mural en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad
de Chile. Recuerda Brugnoli que
en 1964 la artista particip,
junto a un grupo de muralistas,
en la campaa presidencial de
Salvador Allende.

Era la primera vez que se haca mural

poltico callejero en Chile. Y ese grupo
estaba compuesto justamente por Luz

Luz Donoso junto al mural que realiz con Pedro Millar y Carmen Johnson en la rivera
Donoso, Nemesio Antnez, Carmen
del Rio Mapocho para la campaa de Salvador Allende en 1964. Fotografa de Sergio Johnson y Pedro Millar. [] Luz fue
(Queco) Larran
siempre una persona muy radical,
muy rigurosa, por tanto siempre una persona de
exigencia en cuanto a los planteamientos, y tambin
una persona muy radical en el sentido poltico.30

Cercana a artistas jvenes como Hernn

Parada, Elas Adasme y Patricia Saavedra,
Luz Donoso haca intervenciones en
la va pblica y en manifestaciones
polticas, exponindose a ser sancionados
fuertemente. Era una artista inclinada a
registrar el presente para experimentar
luego con lo inexistente; gustaba de no
forzar las cosas, y trabajar en la funcin
de un arte de archivo. Para ello utilizaba
Luz Donoso, Intervencin espacio pblico (1979) serigrafa 57x37 cm
el soporte fotogrfico, que se haba

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 79
sistematizado a partir de 1976, ya sea
documental, de acciones corporales o
del paisaje urbano, y los registros de
video y del cine. Donoso registraba
todo con su cmara fotogrfica y una
grabadora, para estar abierta a cualquier
camino exploratorio, discurriendo en
la pervivencia de su memoria para
evidenciarlo en intervenciones futuras.

En 1982, Luz Donoso expone una huincha

con rostros de detenidos desaparecidos en
la Estacin Mapocho. El arte haba roto
todos los esquemas. La artista dir: Se
nos haca insoportable la pintura, que si
un pintor hace un cuadro de un muerto,
la gente es capaz de ponerlo decorando
su comedor, es decir, que la pintura
trae consigo algo apaciguador, algo ya
conocido. En cambio, con los happenings
y las acciones de arte, la gente se
desestabilizaba y eso es algo que nunca les
gusta mucho. Se supone que eso es lo que
perseguimos con el arte.31 Paulina Varas
comenta: La agitacin y perturbacin,
como accin de arte, se transforma en
un archivo y conforma un lenguaje que
construye una gramtica que quiere
registrar el acontecimiento para subvertir
el entorno y a las personas.32 Su obra la
Huincha sin fin (1982) es una especie
de memorial de un conflicto dudoso, un
registro de una realidad incierta llena
de informaciones contradictorias, una
construccin variable. Cuando haba muy
pocas acciones pblicas sobre la situacin
de personas desaparecidas en Chile. Su
archivo-vivo se iba conformando a partir
de una serie de capas que denunciaban la
desaparicin, con la frase hasta que nos
digan donde estn, que a la vez insista
en la temporalidad de un proceso que
adverta Donoso. Y no dejara de construir
esta cinta, sealaba, hasta que los
acontecimientos confronten la realidad

80 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Luz Donoso, Huincha sin fin (1982) obra en proceso de archivo. Medidas variables

amenazada de la sociedad chilena. Las distintas capas de la huincha sin fin son una
extensin del archivo como memoria incompleta y vacilante, compuesta por una serie
de cintas de papel que se van desenrollando a medida de los acontecimientos. La primera
huincha est compuesta por retratos de detenidos desaparecidos chilenos, la segunda
est compuesta de panfletos encontrados en diversas manifestaciones antidictadura, y la
tercera huincha est compuesta por imgenes de protestas callejeras que exigen verdad,
con fotografas de prensa de los medios oficiales y publicaciones de la oposicin. Se erige
entonces como una obra colectiva, donde la autora desaparece ante la posibilidad de
enunciarse desde el archivo desclasificado. Luz Donoso nos permite re-pensar el arte con lo
poltico, enfrenta al artista individualista con la necesidad de un arte colectivo, sobre todo
con la comunidad asignndole al arte una misin, como el artista Joseph Beuys.

Despus de su muerte, la curadora Paulina Varas organiza una

exposicin sobre la obra de Luz Donoso, y seala cmo su obra
vincula y anuda muchas maneras de hacer, elaborando un lenguaje
que se resiste a una lgica formal de representacin del arte:
Recuperar el cuerpo desde el lenguaje visual para constituirse
en un lenguaje de muchos, como ha sealado Paolo Virno.33

Un interesante artista, alumno de Luz Donoso, es Guillermo

Deisler (1940-1995), grabador, poeta y artista visual, autor
del libro Grrr y de trabajos de poesa visiva (visual), en un
cruce de arte y escritura. En 1963 fund Ediciones Mimbre, Guillermo Deisler, Portada Poesia
Visiva Ed. mimbre (1972)
de impresiones artesanales.34 junto con el escultor Gregorio

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 81
Berchenko, donde public ms de
cincuenta ttulos de poetas y escritores
jvenes valindose de una prensa manual
e ilustraciones xilogrficas originales.35
Centrado en las experiencias poticas
latinoamericanas que se agrupaban bajo
el nombre de nueva poesa, estableci
contactos e intercambios con sus autores
a travs del Mail Art. La red signific para
Deisler una enorme apertura creativa y el
contacto con otros paradigmas estticos Guillermo Deisler, Libros de artista UNI/vers (1990)

que hasta ese momento tenan poca

Otro importante alumno de Luz Donoso
resonancia en Chile.
fue el artista Hernn Parada, quien
comparti con Luz Donoso sus acciones de
Producto de ese vnculo result Poesa
arte en espacios pblicos. Su apertura a
visiva en el mundo, una antologa que
todo lo que fuera nuevo me cautiv y atrajo
reuni la obra de una amplia y desconocida
de sobremanera, recuerda. Con el Golpe
gama de poetas visuales extranjeros,
perdieron contacto, pero se reencontraron
que es considerada hoy como un hito
con ocasin del Taller de Artes Visuales
inslito en la historia editorial chilena.
(T.A.V.). Ah, se sumara el artista Elas
En sus palabras: Busco no solamente
Adasme, y espordicamente otros.
al Homo sapiens, sino al Homo ludens,
al hombre que juega.36 Luego de ser
Una vez Luz me acompa al patio
detenido en Antofagasta en 1973 por sus
2937 en el cementerio general, a
ideas polticas, parti al exilio a Francia,
realizar una accin que consista en
Bulgaria, y luego vivi desde 1986 en la
ponerme una mscara con el rostro
Repblica Democrtica Alemana (RDA)
donde falleci en 1995 en Halle/Saale,
desarrollando su proyecto UNI/vers.

La serie de libros de artista, realizados en

Halle/Saale a partir de 1990, se sumaron
a la experiencia de UNI/vers en esos
ltimos aos de su trayectoria. Se trata
de poemas visuales, textos, dibujos y
collages, recortes de prensa, documentos
burocrticos, recados domsticos,
fotografas familiares, objetos en general
que construyen el contexto histrico-
cultural del autor. Su identificacin como
ciudadano del mundo, con su espritu
colectivo y universalista, le impidieron
regresar a Chile, como queda escrito
en 1989 en su texto indito La ltima Patio 29 Cementerio General Declarado Munumento Histrico el 21
dcada: 1980-1990-2000. de noviembre 2010

82 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Hernn Parada, Accin de arte en Patio 29 con la mscara de la foto Hugo Ball, Acto potico en Caf Voltaire, Zurich (1916)
de su hermano (1975) y en barrio Estacin Central (1976)

de mi hermano Alejandro Parada medio de las manifestaciones callejeras.

detenido desaparecido, y depositar En 1981, se ir a vivir en Toronto, Canad.
claveles y flores en las tumbas de Hoy vive en Chile distanciado del circuito
personas N.N. enterrados all. La artstico.
idea era proponer como un detenido
desaparecido renda homenaje a los El artista Elas Adasme, grabador
encontrados pero no identificados.38 y fotgrafo, tambin comparte sus
acciones de arte con Luz Donoso. En sus
Se trata de una accin propia de la obras incorpora al grabado imgenes
vanguardia dadasta, el juego de ser otro, fotogrficas, textos, manchas de tinta
que fue inaugurado en el caf Voltaire china y tcnicas mixtas bajo una temtica
fundado por el artista Hugo Ball, en de claro contenido de denuncia social
Zrich. El 23 de junio 1916, Ball realiza ah y poltica. Entre 1979 y 1980 realiz la
un acto potico-fontico que busca incluir obra A Chile, que consiste en el registro de
el irracionalismo como acto potico. acciones llevadas a cabo entre diciembre
Escribe: El horror de nuestro tiempo, el de 1979 y diciembre de 1980, en distintos
paralizante trasfondo de los eventos, es puntos de Santiago. Muestran el cuerpo
hecho visible.39 Ante el horror paralizante del artista y el mapa de Chile como
de su hermano desaparecido, Parada referente simblico del cuerpo geogrfico,
repetira un acto potico irracional en sociopoltico y cultural,

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 83
Elias Adasme A Chile (1979-1980) Accin de arte en Estacun Metro Elias Adasme A Chile (1979-1980) Mapa [Link] en bl/ne
Salvador. Fotografa en bl/ne 175 x 113 cm 175 x 113 cm

Para buscar documentar desde el Adasme abandona el pas en 1983 y desde

arte, la grave situacin de represin entonces vive en San Juan, Puerto Rico,
y violacin de derechos humanos donde mantiene una activa participacin
a que estaba sometido el pas, bajo en el mundo del arte.
el rgimen autoritario de Pinochet.
Dadas las circunstancias, algunas
de ellas se tradujeron en intensos
momentos de riesgo, con el tiempo
necesario slo para tomar el registro
fotogrfico y luego desaparecer de la
escena, para evitar ser arrestado.40

84 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 IV
Mundos paralelos abren espacios alternativos
A partir de 1975 se realizan en el Museo Nacional de Bellas Artes concursos y encuentros
apoyados por empresas privadas, como el Concurso de la Colocadora Nacional de Valores
y en 1980 el Encuentro Arte Industria. Varios artistas de la neovanguardia participan
en estos concursos y obtienen premios.41 Entre estos, una obra que va a causar gran po-
lmica es presentada en el 1er Encuentro Arte Industria. Se trata de la obra La Playa
(1980), del artista Humberto Nilo: una plataforma en planchas de hierro, con la estruc-
tura de una silla de playa al lado de un cactus y una pirmide metlica, la que fue em-
plazada provocativamente en
la fachada del Museo Nacional
de Bellas Artes. La instalacin
formaba parte del encuentro en
el que diversas empresas con-
vocaban a artistas plsticos
para ejecutar proyectos con
materiales industriales. Quise
establecer una relacin entre
objetos que no tuviera una lec-
tura concreta y que generara
anarqua y crisis, explica Nilo
en entrevista.42 La obra fue ro-
bada por un grupo de jvenes
despus de una fiesta, entre
ellos, el polmico periodista
Fernando Paulsen y arrojada
Humberto Nilo, La Playa, Instalacin en frontis Museo Nacional de Bellas Artes 1 premio al ro Mapocho. Recuperada,
Arte-Industria (1980)
hoy forma parte de una colec-
cin particular.

Con el desarrollo econmico y la llegada de capitales extranjeros habr un avance en el

rea inmobiliaria, con lo que se favorece el desarrollo de la arquitectura y la decoracin.
Frente al vaco de las galeras, tiendas de muebles y decoracin habilitan espacios de
exposicin. La mueblera de Sergio Rocha, la tienda Mdulos y Formas del decorador Luis
Fernando Moro, galeras en muebles de oficina Cromo, y Muebles Sur de Cristin Aguad
(marido de la artista Roser Bru). Nelly Richard y Carlos Leppe estuvieron a cargo de
galera Cromo, y luego de galera Sur, y en muebles de oficina poca, de Erwin Lanz, con
la galera a cargo su mujer Liliana Arnguiz (que toma el nombre de Lily Lanz). Existan
dos mundos paralelos. Recogiendo opiniones, algunos no se enteraban ni eran conscientes
de los abusos, de las detenciones arbitrarias ni de las consecuentes torturas, salvo si se
produca en alguien cercano. Muchos hacen hoy un mea culpa al respecto.

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 85
En este nuevo escenario, y por efecto del
auge de la publicidad, todo adquiere un aire
de superficialidad, como dominado por un
cierto conformismo incrdulo. En este
contexto se darn dos tipos de artistas: por
un lado, aquellos que son fieles a la pintura
y los medios tradicionales, que ganan en
popularidad y ventas gracias al apogeo
de la decoracin. Y por otro lado, aquellos
artistas explorando un arte reflexivo
que procesan su lenguaje en diversos
registros, luchando contra la censura, y
aislados en sus pequeos grupos, arte al
que nos referiremos por sus innovadores
aportes. Cada uno a su manera, los artistas
de este perodo debieron ser infatigables
en lo reflexivo y vivir la exploracin de
sus propios lenguajes para llegar, a travs
del desplazamientos de los soportes, a las
trasgresiones de instituciones y la crtica
a la representacin.

La tienda Mdulos y Formas, del

decorador Luis Fernando Moro, organiza
el concurso Senografa en 1975, en el que
se dan algunos ejemplos de arte objeto,
del Pop con aires de Fluxus, como los
senos reproducidos en jalea dentro de
caja acrlica de la artista Francisca Sutil,
que recuerdan la obra de Yoko Ono: la Carlos Leppe, El Perchero (1975) Instalacin de 6 fotografas nl/ne
matacrilato, madera, bronce. 2 premio concurso Senografa
manzana descomponindose dentro de
su caja transparente. En este concurso el
artista Carlos Leppe sorprender con su cerradas que se transformaron en objetos
obra El perchero, que obtiene el Segundo colgados como si se tratara de ropa en un
Premio. Esta obra le permiti intensificar perchero, una fotografa-objeto.
la temtica de la sexualidad, planteada ya
en El happening de las gallinas. El perchero Pensar, discernir y trabajar en el arte
es un trabajo fotogrfico en el que su cuerpo era una manera de sobrevivencia.
como soporte desnudo fue intervenido y Leppe mismo deca: Mi cuerpo es un
bloqueado con vestidos, vendas y gasas, borrador que recoge tambin lo fallido, las
que cubrieron y disimularon su identidad abolladuras y su revs, [] mi versin de
sexual simulando un acto de castracin. la realidad es insatisfecha y construye
La fotografa document el trabajo y las el desequilibrio porque en este paisaje
fotos ampliadas a tamao natural fueron no veo la posibilidad de otra cosa.43 Si
montadas entre dos planchas de acrlico bien Leppe fue el primer artista chileno

86 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Francisco Copello, El Mimo y la Bandera (registro de performance), 1975 performance 110 edicin del grabsdo metal. Fotografa de Giovanna
Dal Magro 28 c 31, 5 cm

en exponer su cuerpo desnudo travestido de mujer, el

gran artista chileno del Body Art fue Francisco Copello
(1938-2006), grabador por excelencia, que en algunas
de sus performance aparece travestido de mujer. Copello
vivir en los sesenta en Italia y Nueva York, donde se
conectar con grandes artistas, llegando incluso a
trabajar por su gran oficio como grabador en La Fbrica
de Andy Warhol.

En un ensayo reciente, el terico Luis Valencia ve

en Leppe una metfora en la imagen del cuerpo
lastimado y sacrificado; su carcter redentor y mtico;
la cristianizacin y sacralizacin de su mensaje.44
Continuador del arte crtico y experimental que haba
iniciado Francisco Brugnoli a fines de los sesenta, y que
pone en cuestionamiento la representacin del arte,
Francisco Copello, S/T, Grabado Leppe subvierte los parmetros estticos dominantes.
Hay, por sobre todo, un gesto de romper con las
estructuras que constrien su propio cuerpo. Por su

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 87
estrecha relacin con Nelly Richard, se ha leer un texto: La matriz cultural por ti
autodefinido de la escuela Richardiana, empleada en tu accin de arte (1979) es la
y en efecto, la dependencia mutua entre el estrella de Duchamp/ cuyo acto de tonsura
artista y la terica queda reafirmada en su (1919) edita el primer antecedente del arte
libro Cuerpo Correccional, donde Richard corporal: la estrella inicitica de Duchamp/
da cuenta de la filiacin duchampiana versin laica de la corona eclesistica.45
como referente clave de la inscripcin de
Diez aos despus, en Mrgenes e
Instituciones, Nelly Richard har
una reflexin en la que se refiere a la
propuesta explcita del artista para su
performance Reconstitucin de Escena
(Galera Cromo, 1977): Son las tcnicas
de montaje (asfixiantes o clausuradoras)
y la mutilacin del cuerpo documental
de la imagen (violentacin de los
retratos) las que van acotando el campo
de referencialidad poltica nacional,
haciendo que la obra seale su contexto a
travs de cmo esas tcnicas ejecutan la
violencia en su interior.46

Como seala Damiela Eltit, la misma

nocin de cuerpo lastimado habla
del tejido comunitario: toda sea de
desgarro es muestra de la textura rota
de un colectivo.47 Las performances de
Leppe ponen en escena un yo siempre
Marcel Duchamp (o LEtoile/La estrella) (1919) 1 acto corporal
parodiante cuya estrategia de las
Leppe. En una relacin directa a la accin apariencias usa disfraces de identidad
de arte de Duchamp, en alusin a que la para jugar con una corporalidad
pintura estaba en la cabeza), Leppe se har sexualmente reversible y metafrica.48
dibujar la estrella afeitando su cabeza, Hay en este juego la revelacin de la
en su instalacin performance en galera animalidad, de liberacin del deseo,
CAL. Al parodiar el gesto, lo situar en su en gestos incontrolables expuestos en
propio lugar geogrfico, colocndose con su pblico, en excesos expresivos. El artista
estrella en el espacio que ocupa la estrella se presentaba en una zona de peligro
solitaria en la bandera chilena. Leppe (Cristin Huneeus), en la que exhiba su
adems utiliza textos escritos en el muro cuerpo a la mirada ajena para destrozar
sobre la coincidencia y alcance de estas dos el equilibrio y la perfeccin con irona y
historias, escritos en letras maysculas: furor, destapando los lmites del deseo en
En 1919, en Pars Duchamp tonsura En una manifestacin revelatoria.
1979 Leppe tonsurasuperponiendo dos
referentes uno es cultural el otro nacional Para Leppe aquellos momentos en una
en el cuerpo vivo del artista. Richard performance tienen algo definitivamente

88 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Carlos Leppe, La Estrella (1919-1979) Instalacin performance (1979) galera CAL

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 89
indescifrable, me remite a una cultura de
los sentidos retocados por la literatura y
el cine; con una pulsionalidad de la carne
que lo desestructura todo.
V
Nuevos cruces entre
Con una mirada retrospectiva dice hoy:
Era el tiempo de mi desborde corporal,
la escritura y la
tuve que enfrentarme a m mismo y visualidad
asumir que no iba jams a relacionarme
con la cultura del narcisismo del cuerpo; Uno de los hechos ms relevantes, y sin
entonces oper con mucho dolor la duda un antecedente importante para
inversin: puse todo mi odio en el cuerpo la escritura y visualidad en Chile, ser
del espectculo de la performance. la publicacin de la revista Manuscritos
en 1975 a partir de Quebrantahuesos
Sumaba a su crisis de identidad personal, (1952). Aparece en una edicin nica del
el espacio exterior que punzaba y Departamento de Estudios Humansticos
acorralaba.49 Aos ms tarde descubrir de la Universidad de Chile, y resulta algo
que la felicidad es una opcin, no un logro. impensado al interior de una universi-
dad vigilada, teniendo una repercusin
destacable en el escenario de las artes
visuales. Cristin Huneeus, su director
entre los aos 1972 y 1976, da origen y
curso a la idea de publicar una revista del
Departamento de Estudios
Humansticos que estara
a cargo del filsofo y ar-
tista pop norteamericano
Ronald Kay.50 Es uno de
los proyectos que Huneeus
impulsa con mayor ahnco
durante el perodo que ocu-
pa el cargo. Huneeus haba
comulgado con el proyecto
de la Unidad Popular, pero
termina como uno de sus
opositores. Ser esta inde-
pendencia la que le permi-
te continuar en la univer-
sidad despus del Golpe y
proteger el trabajo de un
grupo de intelectuales a
pesar de las adversidades.

Manuscritos 1/1975. Departamento de Estudios Humanisticos DEH Universidad de Chile Ronald Kay, por su parte,
nunca haba editado una

90 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 revista y se negaba a hacer-
lo. Huneeus tena la convic-
cin de que la publicacin
tena que ser dirigida por
l y para convencerlo le dio
carta blanca y garantas
de que as sera. Kay va a
tomar el Quebrantahuesos
(1952) como excusa para
desarrollar su propio tra-
bajo a partir de la cita. Por
supuesto que esta decisin
involucraba costos inter-
nos que se haran efec-
tivos una vez aparecida
Manuscritos, puesto que
todas las publicaciones
deban pasar por la apro-
bacin de un consejo edito-
rial que en parte estaba in-
tegrado por miembros de
Ronald Kay, Rewritting Poesia Urbana. arte de la calle en Manuscritos (1975) una lnea de pensamiento
conservador. Huneeus y
Kay estaban conscientes de que si seguan el curso regular el proyecto quedara entram-
pado en discusiones sin salida. Exista el riesgo de que algunos miembros del consejo no
fueran a tolerar la concepcin de Manuscritos como una revista acadmica, ni tampoco
la totalidad de los contenidos que eran incluidos. En consecuencia, cuando alcanzaron a
circular los primeros ejemplares en manos de los integrantes conservadores del depar-
tamento, inmediatamente hicieron sentir su sorpresa y malestar. No obstante, y pese a
que no fueron consultados, la portada consigna todos los nombres del consejo editorial.

Si las publicaciones universitarias se validan por el contenido, Manuscritos rompe con

esa norma al validarse como objeto editorial-visual en s. En el fondo, se trata de una
reescritura del diario mural Quebrantahuesos del ao 1952. Lo esencial de la obra, de
nuevo, est compuesta por estos inseparables autores que Kay rene en portada bajo un
mismo nombre: ParralihnJodorowskyoyarznhumeressanhuezaaberti. Kay seala en
su contribucin Rewriting: poesa urbana, arte de la calle:

No slo descubrirlos por sus modos y condiciones de produccin, sino principalmente por
los efectos que genera su salida a la calle: su inscripcin en el cuerpo social vivo: multitud en
trnsito. El Quebrantahuesos se impone dictatorial, perentoria y automticamente: utiliza
los procedimientos de afiches, letreros luminosos, vidrieras, escaparates y vitrinas; de las
marcas, de los rtulos, de los sellos; y especialmente el dinamismo tipogrfico de los titulares
y de la primera plana de la prensa. (Sobre todo el descaro y la incitacin de su oferta pblica,
promiscua, sensacionalista).51

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 91
Kay concibe la revista como un espacio de Manuscritos fueron destinados a una
de creacin plstica en el cual los bodega bajo llave por orden del Rector
contenidos son comentados en el proceso universitario designado por el gobierno
de produccin grfica. Cada pgina es militar. Algunas revistas se conservaron
abordada como un espacio de trabajo durante todos esos aos en un estante del
donde el discurso crtico est puesto Departamento de Estudios Humansticos
en juego. Manuscritos es confeccionada (DEH), dentro de los mismos sobres en los
para ser leda y mirada a la vez, similar que iban a ser enviados a universidades
a la revolucin tipogrfica que haba sido extranjeras en 1975. Hoy, la revista es
iniciada por el artista futurista Marinetti, una pieza de coleccin apreciada por
quien afirmaba que la nueva poesa era investigadores y estudiantes de literatura
una sntesis de las artes, la msica, la y arte, y se encuentra en las bibliotecas de
pintura y la literatura.52 Kay nomina esta importantes universidades del mundo.
modalidad editorial como visualizacin, y
la estatuye en la portada a manera de clave Su valor creciente se justifica por varias
de lectura. El diseo de Manuscritos es razones. En primer lugar, por el rescate
encargado a Catalina Parra, quien a su vez y elaboracin crtica que Kay presenta
conoce el Quebrantahuesos de su padre, del Quebrantahuesos. En su texto titula-
Nicanor. La revista es el primer espacio do Rewriting, Kay expone su teora como
en Chile en el que Catalina Parra, imientos plataforma para su propia poesa. Al sub-
alemanes neovanguardistas (arte pop y titular Rewriting como poesa urbana o
poltico), hace circular su trabajo como arte de la calle, Kay se refiere al despla-
artista visual. zamiento que se produce desde la trama
urbana hacia la trama impresa. En este
Poco despus de salir de la imprenta, la desplazamiento Kay toma prestada la no-
mayor parte de los tres mil ejemplares cin de Benjamin de inconsciente ptico
para hacerla operar en
el campo de la produc-
cin textual. En segun-
do lugar, el creciente
valor de Manuscritos
se justifica por la inclu-
sin de una serie de p-
ginas de Nicanor Parra,
intervenidas con textos
y dibujos bajo el ttulo
News from nowhere.
Manuscritos incluye
adems la publicacin
de un promisorio joven
poeta Ral Zurita, quien
era uno de los 10 alum-
nos seleccionados para
Catalina Parra Inbumche (1977) Perodicos cosidos, vidrio y metal estudiar filosofa, his-
toria y literatura en el

92 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Ral Zurita, Un Matrimonio en el campo, reas Verdes y Te lo digo todo en Manuscritos 1975

DEH. Zurita publica las fotografas de planchas de yeso que ha usado como soporte de su
textos Un Matrimonio en el campo, reas Verdes y Te lo digo todo, poemas con la lgica
y la matemtica derivadas de su formacin de ingeniero (Nicanor Parra tambin vena
de las ciencias), que sern un anticipo de su libro Purgatorio. Zurita recibir el 2000 el
Premio Nacional de Literatura.

Junto a todo lo anterior, Manuscritos representa adems la sobrevivencia intelectual

de un grupo de acadmicos al interior mismo de la Universidad de Chile intervenida,
a menos de dos aos del golpe militar. Es preciso dimensionar los alcances de esta
publicacin en las circunstancias institucionales e histricas que hacen posible que un
acontecimiento de tanta importancia para la literatura y las artes visuales se d a pesar

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 93
del clima paralizante que conllevan los la revista Manuscritos, debemos aadir
primeros aos de la dictadura. Esto se que instaurar la visualidad del texto,
debe a un espacio acadmico pluralista que dar origen al ejercicio plstico de los
como era el DEH que alberg el trabajo artistas que aparecern a partir de 1976.
de importantes intelectuales y escritores Ciertamente, cuando la mayora de las
como los mencionados Cristin Huneeus y instituciones acadmicas se encontraba
Ronald Kay, Enrique Lihn y Nicanor Parra, ajena al devenir del pas, Manuscritos
Felipe Alliende, Patricio Marchant, Mario logra problematizar la relacin o
Gngora y Castor Narvarte, as como desacuerdo entre escritura y visualidad.
tambin a generaciones de estudiantes que En palabras de Justo Pastor Mellado,
hoy ocupan lugares de primera lnea en sus la visualizacin se instaura como una
respectivos campos, como Pablo Oyarzn, prctica significativa de produccin
Arturo Fontaine Talavera, Diamela Eltit, crtica, montada sobre el mecanismo
Adriana Valds, Ral Zurita, Ana Mara retroversivo que produce visibilidad de
Risco y Roberto Brodsky, por nombrar lo legible y legibilidad de lo visible. En
slo algunos. Manuscritos fue obra de la la coyuntura de 1980, esta viene a ser
gestin de Cristin Huneeus, aunque ser una conquista poltica de proporciones,
nica y anmala como el espacio de DEH trabajada en el soporte banal del libro.55
de donde surgi, una suerte de islote como
dijera Nicanor Parra a Cristin Huneeus: Los ejemplares de Manuscritos se pueden
Esto es, muchacho, un palacio en medio encontrar hoy en las bibliotecas de
de una poblacin callampa.53 Diamela Eltit las muchas universidades nacionales
recuerda la diversidad de pensamiento e internacionales, y en la Library of
que exista en el DEH: Todo esto con el Congress de [Link]. En algunos casos se
Golpe se corta. Y ah Huneeus se porta clasifica como libro, en otros como revista.
muy bien, te dira que espectacularmente No se trata de errores en la descripcin,
bien, en el sentido de que abre la biblioteca sino del carcter excepcional de este
de la Universidad, del Departamento, [] objeto editorial de nmero nico que se
para que los alumnos pudieran guardar presta a diversas interpretaciones. As lo
all sus libros [] porque como quemaban explican las historiadoras Paula Honorato
libros Entonces l asumi ese riesgo, nos y Luz Muoz al recoger las escasas pero
invit a todos a salvar nuestros libros.54 fundamentales publicaciones de esta
poca en Recomposicin de escena (1975-
Los alcances del DEH, y en particular 1981): ocho publicaciones de artes visuales
de la gestin de Cristin Huneeus en Chile.56
durante el perodo que sigue al golpe
de 1973, ser lo ms destacable en un No es de extraar que suscite inters a
medio precario, limitado y en extremo nivel internacional, y por fortuna tambin
vigilado. El aporte de Huneeus es valioso hoy en Chile est recibiendo mayor
en cuanto a la formacin cultural de atencin. A treinta aos de su edicin,
una generacin intelectual formidable, algunos medios de prensa tan diversos
donde un pensamiento disidente para como el Artes y Letras de El Mercurio y
la poca se cobijaba en un ambiente un nmero especial en la revista The
intelectual que poda ser cmplice en Clinic, ambos el 2004. Para Ronald Kay,
argumentaciones. En cuanto al aporte de The Clinic viene haciendo algo similar

94 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
hoy a lo que haca Manuscritos, sin embargo la revista mencionada pretende emular a
Quebrantahuesos, golpea al lector transente, en un ataque despiadado a las costumbres,
los polticos y la religin. Ataca a todos y a todo, pero como toda imitacin forzada, llega
a extremos en descalificaciones y su lenguaje carece de la frescura y la originalidad del
juego semntico potico humorstico del diario mural de 1952.

Nicanor Parra, al recibir el Premio Nacional de Arte en 1972, va a presentar por primera
vez sus Artefactos, que sern una continuacin de Quebrantahuesos. No consisten en un
libro, sino en una caja con 242 tarjetas postales. Son ilustraciones relacionadas con los
textos que vocean epigramas, grafitis o artefactos como los denomina el poeta Al ser
interrogado sobre su sentido seala: Una palabrita bastante jodida, una aproximacin
al grafiti, un terremoto grado 13, una agresin, un juego.57 Todas las acepciones
sealadas por Parra describen bastante bien el conjunto de sus artefactos, porque cada
una de ellos es el lmite mismo al que deriva el destinatario. Desde este punto de vista,
el artefacto ya es un artculo de consumo, suntuario o no, que se dirige a un receptor
annimo, prosaico, ni adepto, ni adicto a la poesa, simplemente su usuario. As, Artefactos
golpea a su lector: las costumbres de la sociedad, los hbitos polticos y las prcticas
religiosas reciben en esta obra un ataque despiadado. Los Artefactos de Parra evidencian
tanto como el Quebrantahuesos el uso frases hechas ( fait divers). De la experiencia de
ste ltimo recibe una retrica de los hechos, la confeccin annima, el reprocesamiento
del rewriting, su diseo de artculo de serie, de bien de consumo y la fuerza de inscripcin
instantnea.

Nicanor Parra, Artefactos, 1972

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 95
 las palabras condenadas a disgregarse
as como la tribu est condenada a
disgregarse. Parra escribe como si al da
siguiente fuera a ser electrocutado.59 Un
El ao 2001, Nicanor Parra da a conocer
sus Artefactos en la Fundacin Telefnica,
en Madrid. Ah presenta por primera vez
en pblico prcticamente la totalidad
de su obra visual, la cual plantea una
original interseccin de palabra, imagen y
objeto mediante el eslogan y el antipoema,
agrupados en anti-instalacin, enfocada
hacia una crtica a la cultura consumista.
En 2006, en el Centro Cultural Palacio de
la Moneda, en Santiago, se exponen las
Obras pblicas de Nicanor Parra.

Nicanor Parra, Artefactos, 1972

Nicanor Parra es quizs el artista

vivo ms influyente de esta parte del
mundo. Su obra visual proviene de las
vanguardias histricas asimiladas en
el continente.58 Sus instalaciones no
se esculpen ni construyen, ms bien
se encuentran y recogen. Travieso y Nicanor Parra, Obras pblicas, Mensaje en una botella, 2006
arriesgado, lo que l hace es basurarte o
sobras de arte, como l mismo dice; esto
mucho antes de que se creara el trmino
anglosajn trashart. Su inteligencia es
rigurosa. Estudi Matemticas y Fsica
en la Universidad de Chile, ms tarde
en la Universidad de Oxford, y tradujo
fsica terica. Escribe mientras camina,
porque dice que su mtodo es rumiar, y
que ms que antipoemas o poesa visual,
es una suerte de caligrafista. Lo cierto
es que a sus 98 aos, es el ms admirado
de los artistas chilenos. Roberto Bolao
escribe en The Clinic: Parra escribe sobre Nicanor Parra, Obras pblicas, Burgueses & Proletarios, 2006
los desafos intiles y necesarios, sobre

96 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Nicanor Parra, Obras pblicas, Escultura Basurarte, 2006 Nicanor Parra, Obras pblicas, Armas Nucleares No basta y sobra
con un matamoscas, 2006

En el plegable editado, se destacan varias opiniones. Una de ellas es la de Juan A. Ramrez,

La subversin del objeto, aparecida en El Pas, Babelia, 12 de mayo de 2001. Ah seala:
Su gran aportacin ha consistido en exasperar la lgica combinatoria de las colisiones:
de las palabras entre s, de los objetos con los objetos, y de los textos antipoticos con las
cosas sublevadas de su servidumbre original.63

Uno de sus ms publicitados artefactos, del que ha creado varias

versiones, es un corazn con patitas, acerca de cuyo origen
ha dicho Parra: El origen de este personaje, se remontara a
Mr. Nodoby del siglo XIV: un crculo con ojos y lo transform en un
corazn con patas cuando entendi que el hombre es ms corazn
que cabeza. En otro momento, a partir de la ltima frase lcida
de Nietzsche: He olvidado mi paraguas, le pondr paraguas al Nicanor Parra, Corazn con patitas
inspirado en Mr. Nobody del siglo
corazn: Es lo que lo protege, es la razn, el entendimiento dice. XIV (Inglaterra)

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 97
 espacio de ac: seales de una mirada
americana (en referencia al espacio
VI de ac del mar Atlntico), Ronald Kay
manifiesta el momento ms complejo de
Dos textos tcticos transferencia discursiva. La publicacin
contiene algunas imgenes de registros
Dittborn y Kay se conocern meses antes de fotogrficas de los trabajos de Eugenio
su exposicin [Link]. Dittborn, con textos Kay escritos entre
El matrimonio de Catalina Parra y Ronald 1972 y 1979, ms el texto de Dittborn
Kay haba regresado de Alemania en 1972, Caja de herramientas. El texto ha sido
y conocan a Nelly Richard y Carlos Leppe. primordial y va a inaugurar un nuevo
A su vez Dittborn cultivaba una amistad espacio de debate, y consecuentemente
tambin con Richard y Leppe. En Kay y una nueva escritura de arte. Kay considera
Parra rondaba la idea de unir fuerzas con que la fotografa analgica como imagen
el fin de generar ciertas iniciativas afines tcnica y como paradigma de este tipo de
en el campo de la escritura y el arte, y imagen ha sido escasamente abordada en
entonces los invitan a una reunin en su nuestro espacio terico, y que ya era hora
casa que anticipa la creacin de Ediciones de poner remedio a esa situacin.
V.I.S.U.A.L. Kay se interesar en los
trabajos de Dittborn al punto que escribir Como ya hemos mencionado, la influencia
varias veces sobre el uso de la fotografa de Ronald Kay ha sido emancipadora.
y el sentido de la visualidad de sus textos. Nutri los encuentros de artistas y
En su obra ms conocida y respetada, Del tericos con las lecturas de Walter

Portada e interiores de catlogo Catalina Parra galera Epoca 1976

98 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Benjamin, desvinculando al medio local
de sus parmetros caducos, abriendo la
curiosidad por los libros de Freud, Derrida
y Lacan. Tanto Kay como Lihn daban un
seminario para profesores en el DEH, en
el que analizaban textos de escritores a
partir del psicoanlisis, desafiando los
lmites entre literatura, filosofa, arte y
ciencias sociales, cruzando las disciplinas.
En Del espacio de ac, Kay va a desarrollar
otra hiptesis a partir de la teora de
Benjamin, pero situndose no desde
Europa, sino desde Amrica, del espacio
de ac. Kay difiere de Benjamin en cuanto
la relacin entre la pintura y la invencin
de la fotografa no es la misma para el
escenario latinoamericano que para la
tradicin europea. En Chile la fotografa
y la pintura acadmica llegan en el siglo
XIX simultneamente, y Europa por su
parte recibira las primeras imgenes
Eugenio Dittborn, [Link] (1976)
del continente americano no por pinturas
sino a travs de fotografas.

Kay articula una analtica crtica, histrica y grfica de la obra de Dittborn, pero el campo
de pruebas para Dittborn sern siempre las artes visuales. De hecho, se puede leer a Kay
en funcin de la obra de Dittborn. En Kay se puede encontrar una teora del texto, una
mirada sobre la produccin grfica y la certeza de que la letra figura.64

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 99
Visualizan: Purgatorio de Ral Zurita, C. Altamirano, C. Leppey E. Dittborn (1979) galera CAL

La palabra visualizacin aparece manera el pensamiento de Julia Kristeva).

impresa por primera vez en una edicin Es en esta perspectiva de la nocin de
chilena en la revista Manuscritos en 1975. visualizacin que Richard va a escribir
Es probable que el trmino provenga del Cuerpo correccional, donde va a definir el
conocimiento que Kay (por su estada en espacio textual y el espacio visual como
Alemania), tena de la obra del artista Wolf mbitos de productividad individuales.
Vstell, quien en 1969 produce un objeto-
libro como catlogo para su exposicin en
la coleccin Ludwig. Luego de introducido
por Kay, en 1979 Nelly Richard adoptar
el trmino para designar la exposicin de
Dittborn, Leppe y Altamirano realizada
en la galera CAL (Coordinacin Artstica
Latinoamericana). En esta exposicin,
Nelly Richard induce a los artistas
a enfrentarse a los poemas del libro
Purgatorio (1979) de Ral Zurita, pero
instndolos no a recrear sus poemas,
sino a crear obras que intervinieran
la misma textualidad de Zurita, como
interpretaciones visuales de esa
textualidad (reproduciendo en cierta

100 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 VII
Un nuevo lxico escritural
(1980-1982)

Si el inventario del nuevo lxico ya estaba dado por

Manuscritos, el lanzamiento conjunto de los libros Del
espacio de ac, de Ronald Kay y Cuerpo correccional, de Nelly
Richard, que se articulan a partir de las exposiciones de
Eugenio Dittborn con sus trabajos grficos y las performance
de Carlos Leppe respectivamente, se establece una alianza
momentnea entre los dos grupos de trabajo que estaban
potenciando con mayor fuerza el campo plstico chileno.
El acontecimiento conjunto de lanzamiento y exposicin
en galera Sur a finales de noviembre de 1980 marca as un
momento de consolidacin esta escena artstica. Estas obras
habilitan un tringulo editorial (como ha dicho Mellado)
que define las coordenadas del nuevo campo de escritura. Esto
todava no tiene nada que ver con la existencia de la Escena de
Portada Del espacio de ac,
Avanzada, cuyo concepto aparece recin en las polmicas del
Ronald Kay, 1980 ao 1982-1983, consagrndose con la edicin de Mrgenes e
instituciones en 1986. Nelly Richard recordar en 1998 que
fue su enamoramiento por la obra de Leppe lo que le hizo
escribir, en 1980, el libro-catlogo Cuerpo Correccional:

La rarsima escritura de Cuerpo

Correccional hizo que A. Mendini en la
editorial de la revista italiana Domus, de
1982, hablara con sorprendido entusiasmo
de romanticismo semiolgico a propsito
de tan extraa potica crtica. Le debo
al arte de Leppe la pulsin escritural que
recorre ese texto signado por los dobleces
de una primera persona de la enunciacin.65

Richard desarrolla una amistad

Portada Cuerpo Correccional,
Nelly Richards, 1980
cmplice a comienzos de los aos
setenta con Carlos Leppe y Juan
Domingo Dvila, y con el tiempo reconocer plenamente la Portada Revista Domus,
Nelly Richards, 1982
influencia fundamental que Leppe ejerci sobre ella, y que la
ayud a pensar cmo se materializa el pensamiento visual

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 101
en una estructura de obra, poniendo en Walter Benjamin La obra de arte en la
ejercicio una fascinante inteligencia de era de la reproductibilidad tcnica, y
los signos. Con Juan Dvila, a pesar de tal vez tambin Pequea historia de la
la distancia (viviendo l en Australia), fotografa, ambos escritos en la dcada
cultivan una amistad muy estrecha. del treinta. Con estas claves de Benjamin,
Ambas relaciones, no obstante, estn Kay descifr magistralmente los trabajos
rotas hoy. de Eugenio Dittborn en Del espacio de ac.

El libro de Kay es publicado prcticamente

en las mismas fechas que el de Barthes
(ambos de 1980), y ciertamente fue
sumamente significativo a pesar de la
poca difusin que tuvo.66 Es un ensayo
central para el ensanchamiento terico
de esta poca y la reflexin sobre la
fotografa en Chile. Kay no pretende
construir un sistema que d cuenta de la
fotografa, sino que busca comprender qu
es la fotografa y las resonancias que en
la cultura Latinoamericana de ese periodo
puede llegar a tener.

La fotografa es el inevitable testigo

de otros instantes, lugares y edades:
Eugenio Dittborn, Cuando no tena, te daba,75x78 cm. Impresin est ah como una imagen fosilizada de
serigrfica sobre cartn gris 1979
sucesos importantes o banales, o tristes
y dolorosos como los que ha recogido
Aun cuando la marginalidad del texto Del en sus trabajos Eugenio Dittborn. Son
espacio de ac haya recibido una escasa retratados desde aborgenes de Tierra
difusin de sus contenidos tericos, del fuego hasta delincuentes. Sus fotos
estimul la reflexin sobre la teora dan cuenta de una crnica detenida
fotogrfica. Concha Lagos, en su libro Ms que perpetua su inmanente presencia
all del referente, fotografa: del ndex a dramtica. Al publicar Del espacio de
la palabra, recuerda a propsito la frase ac, seala Concha Lagos:
de Barthes: La fotografa es un signo que
no cuaja, cuando Barthes se refiere en La Kay articula, en distintos niveles
cmara lcida (1980) a la incomodidad desde lo ms extenso (el texto completo
que experimenta frente a la necesidad de como obra independiente del artista
situar tericamente (semiolgicamente) aludido, y en el contexto escritural en
a la imagen fotogrfica. Kay, a travs que aparece), hasta lo ms particular
de la sociologa, la filosofa y la teora (las estrategias retricas del autor)
del arte, definir lo fotogrfico en la emancipacin de la imagen
un cruce interdisciplinario. De gran del objeto como una experiencia
importancia tambin, como dijimos, fue traumtica, en tanto prdida de un
la pionera inclusin de las lecturas de origen material de la imagen. Esta

102 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 reflexin tiene como consecuencia
que esta emancipacin de la imagen
libera al registro fotogrfico de las
ataduras que lo ligan a un referente
especfico.67

Concha Lagos considera que

de esta manera el libro de Kay
fue central en la validacin
del trabajo fotogrfico de
Dittborn.

En general, Leppe y Dittborn

delimitaron un campo
Eugenio Dittborn, Su condicin, 190 x 270 cm. Impresin serigrfica, letra molde, lubricante
de prcticas en las artes
quemado y tinta kores sobre 25 mdulos de cartn gris. 1978 visuales caracterizado por
la capacidad de crear sus
propias condiciones de reconocimiento, guardando independencia con respecto a la
oficialidad cultural y a organismos partidistas de oposicin (los cuales se mantienen
por principio en una posicin paralela a las estructuras del poder institucional). Ambos
son capaces de mostrar que una obra bien gestionada puede tener eficacias simblicas
infinitamente mayores. Los dos artistas tenan experiencias de trabajo en el campo de la
publicidad y conocan los sistemas de impresin y la manera econmica que les permite
autoeditar sus propios catlogos en fotocopias, o a mimegrafo, e imprimir sobre papeles
y cartones. Leppe utiliza el sistema de impresin en una hoja de roneo tamao oficio en
evidente cercana al espacio burocrtico y empasta el cuadernillo con una banda de tela
negra ubicando el objeto prximo al informe ministerial. No hay una estrategia de edicin
propiamente tal, sino ms bien la voluntad de dejar un registro de archivo. Dittborn y
Kay utilizan un soporte que remite a validar el apunte de clase y una espiral metlica que
subordina el soporte al archivo de enseanza. Lo que una y
otra estrategia grfica pone en escena es una escritura de
nuevo tipo en el arte chileno.

En el fondo, un nuevo tipo de arte exige un nuevo tipo de

escritura. Ya lo haba dicho el poeta Ral Zurita, en su
artculo en Revista CAL, 1979, cuando exige el surgimiento
de una nueva crtica que sea capaz de entender los nuevos
parmetros reflexivos y tericos que implican una prctica
distinta de vida-arte. En el fondo se trata no de una mayor
riqueza cultural del medio, no de una discusin tica o
poltica a travs de la esttica, sino de proponer un nuevo
encuadre, que site sus trabajos como produccin artstica
para una nueva realidad, finalmente de lo que se trata es
de ser capaces de estructurar la vida, no un libro.68 Ambos
libros, Cuerpo correccional y Del espacio de ac, sealan el

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 103
final de un perodo que ha comenzado en
1975 con Manuscritos. A ellos debemos
aadir los catlogos de Eugenio Dittborn
[Link] y Final de
Pista, ambos notables pero de escasa
difusin debido a la ausencia de la crtica.
Presentan una grfica compleja entre lo
visual y lo escritural, una gran diversidad
en el uso del color, la trama y la forma (en
el siguiente nos adentraremos en mayor
detalle).

Algn tiempo despus, aparecen dos

publicistas que les facilitarn a los
artistas el acceso a mejores tecnologas de
impresin. Dejando atrs la precariedad
de los impresos autoeditados, pasarn al
libro de buen papel y empaste, a cambio de
que los artistas les den obras. Concretando
esta alianza, Francisco Zegers edita
Cuerpo correccional el ao 1980 (Leppe
trabajaba como diseador con Zegers), y el
diseador Mario Fonseca edita Del espacio
de ac el ao 1980. Sin embargo, en
conversacin reciente de Federico Galende
y Justo P. Mellado, ste ltimo seala en
tono fuerte: Cul es la importancia de
Zegers y Fonseca? Nada ms que sa! Son
tipos que a travs de la articulacin del
canje, les permiten a los otros el acceso
a nuevos sistemas de impresin. Y qu
logran con eso? Cagarse al inconsciente
mimeogrfico de la izquierda chilena. Y
Galende aade: Zegers era una especie de
sello agazapado que esperaba a la vuelta del Eugenio Dittborn, Catlogo Final de Pista,1977. Portada e interiores.
Golpe.69 Haba efectivamente una cierta
desconfianza en el ambiente artstico hacia contexto adecuado. Adems se incluyeron
ambos publicistas, a lo que se sumarn ambos como artistas que pertenecieron
algunos hechos que producen malestar, a la Escena de Avanzada, lo que molest
como la exposicin que Zegers y Fonseca a los artistas y tericos de la que s
co-organizan: Pie de Pgina: [Link], pertenecieron al grupo; ninguno de ellos
[Link] y la Escena de Avanzada, en el estuvo presente.
Museo de Artes Visuales (2006), con las
obras de su propiedad, algunas que por Se iba dejando as el escenario de fines
primera vez eran expuestas, pero sin el de los aos setenta, un estado de cosas

104 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
contradictorio y que vio enorme esfuerzos y dolores, en cuya precariedad de medios,
no obstante, se produjo un arte de gran novedad e ingenio. La neovanguardia, con la
performance y las experimentaciones grficas, apoyados en el saber intelectual, atrajo
a los jvenes artistas, que se comunicaban y recomendaban los debates de boca en boca.
Se inici tambin un trabajo de escritura acerca del arte en los catlogos, como soportes
precarios no slo en materialidades sino tambin en su difusin, ya que eran ms que
nada fotocopias que se daban de mano en mano. En este ambiente los textos resultaban
fundamentales para reafirmar sus posturas claras y articuladas, promoviendo la
reflexin y el debate. Adriana Valds seala al respecto:

La alianza entre textos y obra adquira una dimensin ms, la del apuntalamiento mutuo.
Los textos contribuan a crear por la pulsin del soporte fotocopia y anillado, un espacio
de reflexin. Los gestos de entonces se hacan desde la nada, sin apoyos institucionales, sin
financiamientos, sin proyectos aprobados por nadie, al filo del peligro para quienes dependan
de un trabajo universitario, por ejemplo.70

Entre artistas y tericos se produca una cadena de ideas en la expresin del artista
norteamericano Sol LeWitt, citado por Valds. El artista Carlos Altamirano, que oficiaba
de diagramador de algunos de estos libros, dir aos ms tarde: ramos amigos y
enemigos, porque ramos dos grupos que se reconocan como interlocutores. Un relacin
amor-odio como entre hermanos. Esa competencia implicara parte del impacto de esos
libros, porque las dos publicaciones, que se lanzaron en un mismo evento, marcaron la
historia de este perodo del arte chileno.71

VIII
La neovanguardia chilena. Cuatro grupos
amigos y enemigos
Los aos ochenta se distinguen por los vivos debates sobre teora y artes visuales
entablados por cuatro grupos artsticos, en torno a los cuales circulaban los artistas y
tericos ms jvenes. En sus discursos sobre la neovanguardia, Nelly Richard, incluir
ms tarde a tres de estos grupos en lo que ella defini (en el seminario del Instituto Chileno-
Norteamericano antes mencionado) como la Escena de Avanzada. El primer grupo inclua
a Eugenio Dittborn, Catalina Parra y Ronald Kay, el segundo a Carlos Leppe, Carlos
Altamirano y Nelly Richard, y el tercero era un grupo mucho ms amplio, el grupo CADA
(siglas del Colectivo Acciones de Arte), que compartan Diamela Eltit, Ral Zurita, Lotty
Rosenfeld, Juan Castilla y Fernando Balcells. Se trata de un grupo interdisciplinario
(artistas, socilogos, poetas y tericos) de radicales propuestas, que funciona entre 1979
y 1981. Un cuarto grupo se forma con algunos artistas y profesores exonerados de la
Universidad de Chile, un grupo disidente y ms poltico: el Taller de Artes Visuales (TAV),
que organiza seminarios y debates tericos con los artistas Francisco Brugnoli, Virginia
Errzuriz, Luz Donoso, Pedro Millar y otros. Eugenio Dittborn observa:

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 105
 Lo que se llam Escena de Avanzada partidarios de la dictadura, estos gestos
ya estaba dividida en ncleos. [] en vez de abrir, contribuan a cerrar an
Catalina (Parra), Kay y yo por un ms su ya reducido espacio. De estos
lado; Altamirano, Leppe y Nelly por cuatro grupos, solo el TAV contina hasta
otro y despus el CADA. Creo que son hoy funcionando como taller.
los tres ncleos ms importantes de
la Escena de Avanzada. Pero eran Adems de los artistas ya citados, Nelly
grupos muy distintos. Tanto as que Richard considera como parte de la Escena
sera mucho ms interesante, tal vez, de Avanzada a un pintor (el nico de este
verlos como grupos, que como parte grupo) muy importante: Juan Domingo
de una escena homognea, que es lo Dvila. l se radica en Australia en 1974,
que se hizo despus.72 pero mantiene una relacin de amistad
cmplice con Nelly Richard, quien quince
Esta poca est caracterizada por un aos despus dir: Haba una magia del
clima de gran efervescencia artstica e secreto y del misterio que la fantasa de
intelectual, producto por un parte de la Dvila saba cultivar mejor que nadie.74
situacin interna del pas, pero tambin A Richard le interesaban sobre todo
por las diferencias y rivalidades de estos las relaciones con el travestismo y la
grupos que se provocaban mutuamente. Se parodia sexual en la obra de Dvila, las
trataba de una mezcla de reconocimiento dinmicas de obras que ponan en crisis
mutuo y amistad, pero tambin de grandes las convenciones de formatos y gneros,
diferencias. Fruto de esta compleja y que movilizaban imaginarios de
situacin veremos aparecer algunas de transgresin de identidad.75 En opinin
los debates, exposiciones, seminarios de la terica Adriana Valds, Dvila es un
y documentos ms interesantes del pintor incluido en el cuadro de honor de
arte chileno, pero todo en el reducido la Escena de Avanzada.76
espacio de estos pequeos grupos que se
retroalimentaban. Una de las discusiones En 1979, Dvila trae una exposicin
recurrentes era en relacin a la expansin rupturista que alterna el cmic con el
de los mrgenes y el desplazamiento del uso de imgenes realistas, flicas y
soporte: El asunto de los soportes fue la provocadoras, que expone en galera CAL
gran parafernalia, recuerda Dittborn.73 No de Luz Pereira. En efecto en Dvila los
obstante, en estas discusiones defendiendo cuerpos desnudos son caricaturas, un
sus posturas sobre la representacin del remedo de los cmics porno. Aunque se
arte, no estaba discutir si sus trabajos tratara de pintura, un gnero enemigo
se insertaban en el contexto de las de la neovanguardia, es una obra densa,
vanguardias internacionales, con cierta turbulenta y muy trasgresora para la
indiferencia a referencias o conexiones, poca. De hecho la exposicin marc un
se definan a s mismos eminentemente hito y dej a muchos dej perplejos. El poeta
chilenos, algo que posiblemente haya Ral Zurita realiza una accin de arte
influido en su escasa participacin que titula No puedo ms, masturbndose
internacional. Por otra parte, exista el frente a la pintura Emergency Exit,
sntoma de la exclusin por la izquierda mientras es fotografiado por la artista del
europea al invalidar a los artistas que no CADA Lotty Rosenfeld, quien las expone
se fueron al exilio, considerando que eran luego dando lugar a un foro en la galera.

106 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Juan Dvila, Emergency Exit (1979) leo sobre tela 200x263 cm Galera CAL

Las acciones de arte tienen su antecedente ms directo en las obras de aquellos artistas
responsables de las ediciones de escritura y arte que hemos comentado ms arriba,
Quebrantahuesos de 1952, quienes se embarcaron en algunas acciones de arte por
aquellos aos, por ejemplo interviniendo estatuas pblicas de Santiago. As, cuando
aparecen colectivos y acciones de arte a fines de los aos setenta en Chile, estos tienen
sus orgenes en una suma de memorias, en el conocimiento de una larga trayectoria
desde las vanguardias del siglo XX, en particular del Futurismo, del Dadasmo y de la
neovanguardia de Joseph Beuys y Fluxus.

Como de los movimientos del socialismo internacional que agitaban en los aos sesenta
Amrica Latina donde el arte se integraba a la comunidad. En estas circunstancias se
darn las vanguardias con las dictaduras en los pases del Cono Sur: Argentina, Brasil,
Chile y Uruguay, en un contexto de excepcin como arte/vanguardia/poltica relacionado
con los acontecimientos extremos junto a la crtica a la institucionalidad.77 Siendo que las
vanguardias se dieron antes en Brasil y Argentina, el arte poltico chileno de la Avanzada
destaca con inters y trascendencia en Latinoamrica.

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 107
 En efecto, las manifestaciones del CADA
fueron el testimonio de un poder cultural
IX como resistencia artstica.79 En este
sentido, Eugenio Dittborn recuerda:
Colectivo de Acciones
de Arte CADA La Escena de Avanzada se constituye
a partir de la tcita o declarada guerra
(1979-1982) entre sus partes. Me acuerdo que una
de las cosas que haca el CADA, uno de
El Colectivo de Acciones de Arte CADA se sus propsitos, era desestabilizar al
forma en 1979 y ser el que ms se ajusta a la resto de la Avanzada, dejndola como
definicin de neovanguardia que acuar conservadora. Eso quera decir que si
en los ochenta Nelly Richard como Escena una parte de la Avanzada trabajaba
de Avanzada, pero paradjicamente ser en galeras, o todava trabajaba con
el grupo que se mostr ms crtico y objetos o haca libros, entonces el
reacio frente a esa definicin de Richard. CADA escriba en el cielo, o Zurita se
Practican una radical desarticulacin cortaba la cara, o se masturbaba en la
de la institucin del arte, como lo hacan Galera CAL.80
en los sesenta y setenta algunos artistas
como el singular Marcel Broodthaers o el La fotografa se convirti en una
polmico Hans Haacke, quienes afirmaban herramienta poderosa para la expresin
una actividad creativa no-artstica, artstica, tanto como registro de las
inventando nuevas formas estticas que acciones de arte (junto al video), como
buscaban distanciarse definitivamente para su uso en etapas subsiguientes; pero
de los museos. Con sus acciones de arte sobre todo cuando se trata de rememorar
en la calle, el CADA incorpora estrategias a los desaparecidos. Lotty Rosenfeld, Elas
del teatro y de la performance (como la Adasme, Luz Donoso y Rodrigo Parada
participacin del espectador) que, a la vieron en la fotografa la posibilidad
larga, significar que el museo es puesto de evidenciar y difundir acciones de
en cuestionamiento por su depresin arte polticamente comprometidas. De
institucional, ya que no acoge la demanda de acuerdo a la definicin de Longoni sobre
su tiempo. En este contexto polmico entre vanguardia artstica como revolucin,
el museo y las intervenciones en la ciudad este arte comprometido estara marcado
es que plantean un espacio alternativo por las siguientes caractersticas:
para el arte.78 Utilizan objetos, textos,
grabaciones en audio y visual, que son Una, un selecto grupo de choque
esenciales al mensaje poltico, concibiendo que hace avanzar las condiciones
el arte como una prctica social necesaria para la revolucin (artstica y/o
de campos expandidos. Son acciones de poltica). Dos, la fuerte certidumbre,
arte que cuestionan las prcticas y las en algunos ncleos intelectuales, de
instituciones, pues de ese modo intentan que los medios para la revolucin
erradicar la distancia tradicional entre (poltica) incluan las conquistas y
el artista y el espectador. Para algunos procedimientos del arte y la teora
observadores su forma de expresin contemporneos. Tres, la expansin
artstica ser un gesto de sobrevivencia. del arte experimental ms all de

108 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 sus fronteras conocidas, incorporando nuevos procedimientos y materiales que incluan la
poltica.81

Expresar artsticamente lo que suceda representaba un desafo y un riesgo enorme, pero

para el CADA se trataba de una concepcin de la ciudad como un museo, de la sociedad
como un grupo de artistas, de la vida como una obra de arte que es factible de ser corregida.
Su concepcin del arte basada en las nociones democrticas de la esttica buscaba ante
todo crear accin al hacer arte en el espacio urbano de Santiago. En todas las obras de
la neovanguardia, la progresiva ampliacin de los formatos y soportes tradicionales
plantean una ruptura con el arte conceptual y desarrollan una espacialidad alternativa,
profundamente crtica frente a la institucin museo o el circuito comercial de galeras de
arte, que combaten considerndolos lugares autorreferentes, elitistas, encerrados que
privan a la obra del acontecer histrico contingente. Con sus acciones proponen organizar
el tiempo y el espacio de nuestra realidad social a travs de la intervencin del mismo.

La primera accin del CADA, Para no morir

de hambre en el Arte (1979), consta de
varias etapas sucesivas. Fernando Balcells,
uno de sus integrantes, escriba en 1980:

Este trabajo articulaba una serie de

acciones de arte en torno a un eje
constituido por la circulacin real
y simblica del alimento leche por
distintos mbitos sociales.82 La leche
operaba all como el signo relacionador
de todas las carencias de orden material
e intelectual que condicionan nuestras Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.) Para no morir de hambre en el
vidas. Por primera vez en Chile un arte (1979)Accin de Arte

trabajo de arte intervino directamente

en el paisaje y en situaciones concretas
de vida, ocupando un alimento de
primera necesidad como vehculo
de comunicacin, transformando
su presentacin para establecer un
contacto pblico significativo a travs
de un acto de donacin. Se entregaron
esos testimonios de vida a decenas
de artistas que los ocuparon como
soportes de arte, principio creativo de
sus obras.83

Este acto con un elemento primordial diario

CADA, Accin de arte: Entrega en poblaciones leche en bolsas con
y transversal como la leche, distribuidas a el texto 1/2 lt de leche de Unidad Popular
muchos pobladores, a su vez son devueltas

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 109
para ser entregadas en otro lugar a otro que las utilizaron como soporte para la
grupo de personas esta vez artistas, realizacin de obras, las que seran ex-
refiere a las divisiones entre estos como puestas en la galera Centro Imagen, junto
metfora de incomunicacin que presenta a la revista Hoy, abierta en la pgina in-
la obra de arte para una elite al estar en tervenida, llevando impresa sobre su cara
los muros de una sala, sea museo o galera. superior el siguiente texto: PARA PER-
Cumple as con la finalidad perseguida con MANECER HASTA QUE NUESTRO PUE-
la accin vanguardista de incorporar el BLO ACCEDA A SUS CONSUMOS BSICOS
arte a la cotidianeidad de la vida. DE ALIMENTOS / PARA PERMANECER
COMO EL NEGATIVO DE UN CUERPO CA-
En la primera etapa, el 3 de octubre de RENTE, INTERVENIDO Y PLURAL.85
1979, fueron entregadas cien bolsas de
medio litro de leche a cien habitantes de En una cuarta etapa de esta accin de
la comuna La Granja, sector poblacional. arte, otras cuarenta bolsas se llevaron a la
Estas bolsas fueron impresas con un texto galera Centro Imagen, se colocaron dentro
que actuaba como elemento de equivalen- de una caja de acrlico transparente otra
cia entre el poblador y el trabajo del arte. referencia a la obra de Hans Haacke, y
El texto impreso facilitaba el reconoci- se sellaron. La leche entr en un proceso
miento de nuestra pertenencia comn a de descomposicin, aludiendo al reflejo
una historia y a opciones de vida de las negativo de personas desnutridas en
que participamos todos. Simultneamen- Chile. Dentro de la caja de acrlico sellada,
te, se incluy en la revista Hoy (N 115) colocaron una copia grabada del discurso
una pgina como informacin de arte, que No es una aldea sobre el hambre que
rompa, al interior de la revista, la conti- leyeron frente a Naciones Unidas en
nuidad de la informacin periodstica. La Santiago (CEPAL) cuarta etapa de esta
pgina se intervino mediante la inclusin accin de arte, incluyendo una accin
de tres frases que incitaban a efectuar un simultnea al exterior de los edificios de
trabajo mental creativo de reconocimien- la ONU en Toronto y Bogot, con discursos
to y participacin: Imaginar esta pgina grabados en chino, ruso, ingls, francs,
completamente blanca / Imaginar esta p- espaol (idiomas oficiales de Naciones
gina blanca accediendo a todos los rinco-
nes de Chile como
la leche diaria a
consumir / Imagi-
nar cada rincn de
Chile privado del
consumo diario de
leche como pgi-
nas blancas por lle-
nar.84

Las bolsas de leche

fueron devueltas
Portada revista Hoy con texto vacas y entrega- CADA, Para no morir de hambre en el arte (1979) Caja de acrlico
publicado y cinta con discurso sellado con bolsas vacias.
leido frente a edificio CEPAL das a los artistas

110 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Unidas), que evidenciaban la proposicin
global de la obra de hacer partcipe de
ella a toda una nacin enmarcada en un
panorama mundial. Ms tarde, el da 17
de octubre, diez camiones lecheros de la
industria Soprole inician un recorrido
por la ciudad hasta el frontis del Museo
Nacional de Bellas Artes, uniendo un
centro productor lechero con un centro
conservador de arte. La unin culmina
con la extensin, en la fachada del
museo, de una tela blanca de ms de cien
metros cuadrados de superficie que cubre
su frontis, frente al que se ubican los
camiones: La misma ciudad, en su devenir
natural, se erige en el escenario colectivo,
que evidencia y soporta la situacin de
arte en la vida. Privado de inocencia,
al proponer con su mero trnsito, la
compulsin del reconocimiento colectivo
de nuestras propias carencias, describe
la intervencin en revista La Bicicleta
N5, noviembre-diciembre de 1979.86

Esta primera accin de arte ilustra cmo

la concepcin de la calle como escenario CADA, Para no morir de hambre en el arte (1979) Pao blanco
extendido en frontis Museo Nacional de Bellas Artes clausurando su
apelaba crticamente al elitismo implcito entrada y dos camiones lecheros estacionan al frente
en el arte recluido al interior de galeras y
museos, y testimoniaba tambin la necesidad de expandir el espacio de creacin y trasladar
la obra artstica al contexto en que la gente acta, de manera que la obra misma pudiera
interactuar con las personas. Tambin expresa el deseo de un cambio socio-poltico, cuyo
medio poda ser la intervencin del espacio urbano santiaguino
con imgenes que cuestionaran las condiciones de pobreza de
vida en Chile (pobreza que se encontraba sin cambios desde antes
y durante la dictadura). Para Lotty Rosenfeld simplemente es
que el verdadero museo estaba afuera. Con todo, queda abierta
la pregunta de si esta accin pretenda mediatizar o denunciar,
y la pregunta de cul era el signo y cul el referente.

Un segundo trabajo realizado por el CADA es Ay Sudamrica!

(1981), en el cual postulan y utilizan la frase de Joseph Beuys:
Cada hombre que trabaja para la ampliacin aunque sea mental
de sus espacios de vida es un artista. Para Beuys la accin de
Portada revista La Bicicleta N5 arte es una metfora que posibilita el proceso de sanar heridas;
noviembre - diciembre 1979
las curaciones constituyen una perspectiva en relacin con lo

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 111
bblico, como acciones purificadoras en
tanto procesos teraputicos.87 Como Cristo
en relacin a la humanidad, Beuys se pone
por otra parte en el lugar del Chamn, que
en nuestra cultura precolombina, al igual
que un artista, es capaz de transformar la
realidad y sanar heridas.

En lo formal, con Ay Sudamrica! el colectivo

va a plantearse la reestructuracin de las
formas de expresin en torno al concepto
de una escultura social regida el concepto
de una obra y accin de arte que pretende
organizar el tiempo y el espacio de nuestra
realidad social contingente a travs de la
intervencin del mismo. En ste anhelo de
ensanchar el espacio artstico seis avionetas
arrojaron desde el cielo cuatrocientos mil
volantes sobre poblaciones perifricas
de Santiago con textos e imgenes sobre
el valor de la propia vida y el rol de todo
ser humano, con la frase de Beuys ya
mencionada. Otro aspecto fue la separata
incorporada a la revista Apsi (junio/agosto
1982), con el ttulo Apsi-Creacin, donde se
incluan fotos de una placa de acrlico que CADA, Ay Sudamrica! (1981) Afiche
transparentaba el paisaje de la Cordillera
de Los Andes con la frase
El montaje eterno. Al
consumarse, reapareci
el paisaje de nuestra
cordillera que reafirm
la perdurabilidad de la
naturaleza y expresaron:
Como teln de fondo
para que se vuelquen y se
materialicen esos campos
dormidos de nuestras
creencias. Nelly Richard
acus ambigedad en
estas acciones en su libro
Una mirada sobre el arte
en Chile. Entendemos que
toda obra de arte siempre
CADA, Ay Sudamrica! (1981) Seis avionetas arrojaron desde el cielo cuatrocientos mil volantes
estar expuesta a variables sobre poblaciones perifricas de Santiago

112 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 interpretativas, pero sin duda el rigor en lo formal debe
seguir a un buen fundamento que lo sustente.

Ambos trabajos ilustran la postulacin neovanguardista

a travs de numerosas recurrencias programticas
caractersticas de las vanguardias: El uso del panfleto como
acompaante terico- discursivo y soporte propagandstico
de su postura, que conjuga los efectos ms propios de su
gnero: lo predicante y lo exhortativo, lo militante y lo
agitador, lo concientizador y lo profetizante.88 Adems
retoma por va del panfleto de las vanguardias la fusin
arte-vida, por un lado, y por otro la fusin arte-poltica.
Sin duda lo ms singular de lo que ha sido el CADA como
protagonista dentro de la Escena de Avanzada es su modo
Portada revista APSI junio-agosto 1982 de perfilarse, como quiebre y discontinuidad con la historia,
contra el arte sistmico. Pero sin duda, al autodefinirse como
fuerza revolucionaria interesado en sumarse a un arte ms colectivo, la intelectualidad
de la izquierda militante chilena va a demostrar un particular inters por los trabajos de
intervencin que realiza el CADA.

Estas dos obras del colectivo CADA, Para no morir de hambre y Ay Sudamrica!,
constituyeron en cierto sentido la etapa culminante del colectivo. En ellas, el artista,
una vez que se ha abandonado la barrera elitista del museo, se transforma en un ser
annimo, parte del pblico y de la sociedad en su totalidad. Siguiendo algunos postulados
de Vstell, la obra de arte no es sino vida corregida, auto-procesamiento crtico de lo
diariamente vivido. Aunque realizan otras propuestas que recurren a la ciudad como
escenario creativo de produccin artstica, en el ao 1982 ver la conclusin del trabajo
conjunto del CADA. No obstante, las obras individuales de algunos de sus integrantes,
como Ral Zurita, Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, darn todava mucho
que hablar.

CADA, Ay Sudamrica! (1981) Texto Un man artstico por Ana Mara Foxley en Revista Hoy, julio 1981

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 113
 este medio, la artista busca la finalidad
vanguardista de la incorporacin del arte
X a la cotidianeidad de la vida.

Una milla de cruces De esta intervencin hace un registro en

video y un ao despus en la misma calle
En diciembre de 1979, paralelamente a las proyecta el video sobre monitores de TV y
acciones con el colectivo, Lotty Rosenfeld en una pantalla gigante de cine de 20 m de
(mi amiga y guerrera como la llama largo por espacio de tres horas. Diamela
Carlos Leppe), junto a Diamela Eltit, har Eltit escribe:
su intervencin Una milla de cruces en el
pavimento que consiste en la alteracin de En primera instancia, es necesario
un signo de trnsito sobre el pavimento. destacar la intencionalidad masiva
Cruces perpendiculares que ella misma del trabajo referido. En efecto, esa in-
va marcando con tela blanca de igual tencin se manifiesta al hacer pblico
tamao sobre las lneas divisorias de el trabajo para cualquiera, hipotti-
las pistas de circulacin en la ciudad. Al camente para todos, apelando a una
alterarlo surge un nuevo signo, que es una misma actitud receptora tanto en el
cruz o el signo de la suma matemtica, pblico habitualmente consumidor de
repitiendo este gesto a lo largo de 1.700 arte, como al transente o automovi-
m en la calle. La artista nos cuenta: Yo lista que se ve enfrentado involunta-
no construyo el signo entero; yo parto de riamente con la obra presentada en
algo que est dado (la lnea divisoria del plena va pblica. [] De esa manera, al
camino) y lo intervengo. [] De alguna menos de un modo modlico, se expan-
manera estoy trabajando con el poder, con de la realidad de pblico de arte hacia
la inocencia que aparentemente tienen los aquella masividad que habitualmente
signos.89 Podramos decir que se trata se encuentra ajena a l, enfatizndo-
de la construccin de una se con ello un aspecto de nuestra
sala de arte en la calle. Por realidad cultural y artstica que
es evidentemente crtica.90

Lotty Rosenfeld, Una milla de cruces sobre Una milla de cruces sobre el pavimento Una milla de cruces sobre el pavimento
el pavimento (1984) Crcel pblica, Santiago (1993) The City, Londres (1993) Acrpolis Atenas, Valparaso (1985)

114 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Lotty Rosenfeld, Una milla de cruces sobre el pavimento (1981) Acin de arte desierto de Atacama

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 115
La denominada accin constituye noticia pblico y a la experiencia esttica de
por un tiempo en los medios periodsticos, todos, convirtindose en una pionera en el
siendo muchas veces motivo de escndalo land art. Publica un libro un ao despus
o suspicacias polticas dentro de los medios de la primera accin de sus Cruces, donde
ms oficialistas. Sin duda, la utilizacin presenta algunas fotografas tomadas por
de los medios periodsticos intervenidos Rony Goldschmidt de su intervencin en
una vez ms es un recurso de ampliacin 1979 junto a los poemas de Diamela Eltit y
de los espacios de exhibicin que busca el texto Congelamientos de Eugenia Brito.
una repercusin mayor al masificar el El poema de Eltit atestigua la repeticin del
impacto, producir escndalo o inducir a gesto de Rosenfeld: Yo la vi haciendo las
debates, comprometiendo al pblico en cruces / permanentemente encorvada yo
una reflexin. pude mirar el entorno.92 A continuacin, el
poema es seguido por dos pginas blancas
La obra de Rosenfeld tiene un potencial con la frase (en maysculas) NO, NO FUI
pico, y es fruto de un gran esfuerzo FELIZ, demostrando que las cruces son
de la artista; adems es una obra hechas de una experiencia lmite.93
conceptualmente difcil de construir,
en consideracin tanto de la situacin Lotty Rosenfeld ha persistido en este
local como por la identificacin de un trabajo largo tiempo. Desarrolla tambin
signo cargado de simbologa universal.91 otras intervenciones similares: frente
A pesar de esta complejidad, la obra de al Palacio La Moneda, en el camino que
Rosenfeld es una obra abierta al espacio cruza el desierto de Atacama, frente
a la Casa Blanca en Washington, en el
cruce de la frontera Chile-Argentina
sobre Los Andes, en Berln Este-Oeste.
En todos los casos nos encontramos
con un discurso la institucionalidad
del poder poltico. Trabajar tambin
autobiogrficamente cruces de identidad
que presenta en la Galera Isabel Aninat
en la Edicin 16 ARCO 1997 En torno
a la identidad (cruces). Traslada sus
cruces a una obra autobiogrfica: ella es
de ascendencia paterna este-europea,
checa, juda, cruzada con su ascendencia
materna chileno-mapuche. En un artculo
sobre la participacin de las galeras
latinoamericanas en ARCO, Alicia Murria
destaca la inteligencia a la hora de
abordar los conflictos sociales, a veces
desde una radical irona que funciona en
la conciencia como una carga de dinamita,
algo a lo que los espaoles estamos poco
acostumbrados. [] Tenemos los espaoles
un dicho cuando alguien expresa una idea

116 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
que resulta una obviedad, cosa ya sabida y es: ste ha descubierto Amrica. Durante
la edicin 16 de ARCO por fin Espaa ha descubierto la importancia del arte actual de
Amrica latina.94

Veintiocho aos ms tarde, la artista es invitada a recrear su accin Una milla de cruces
sobre el pavimento en las calles de esa pequea ciudad alemana de Kassel, en el contexto
de la XII Documenta (2007). El terico chileno, Cristin Gmez-Moya, es acreditado para
la Documenta y analiza las tres participaciones chilenas en Kassel: Gonzalo Daz, Juan
Dvila y Lotty Rosenfeld. En relacin a la accin de Rosenfeld, seala:

El trabajo de Lotty Rosenfeld puede que haya signicado el ms anacrnico y delirante de los
convenidos. Con su paradigmtica Una milla de cruces sobre el pavimento una obra iniciada
el ao 1979 en plena dictadura militar pretenda cobrar ahora, y de manera retroactiva, una
deuda con la historia del arte perifrico de raz poltica. La jugada sali mal. Los encargados
de la basura municipal de Kassel quitaron, por razones de aseo pblico, las seales de trco
intervenidas sin comprender el supuesto entramado subversivo.95

Lotty Rosenfeld da varias entrevistas

sobre esta situacin, para ella indignante,
y dice haberse sentido discriminada y
humillada. Aparte del orgullo herido,
la intervencin oper destruyendo el
vnculo poltico-territorial, sin considerar
el traslado de contexto de una obra que
fue tan potente en Chile en 1979, que se
presentaba en Documenta casi treinta aos
despus. Daniel Reyes Len comenta en ese
sentido que la Rosenfeld se perdi en la
traduccin, y que su accin, en su intento
de arrebatarle tiempo a la historia, termin
como un documento. De la intencin original
de realizar la intervencin en las calles de
Kassel, se acab por ubicar un video dela
primera intervencin dentro del museo
[]. Como documento y registro, la deuda
ya estaba saldada, pero como propuesta
de intervencin [] las cruces sobre el
pavimento no eran ni reaccionarias ni
urbanas.96 Ciertamente, falt una voz que
entregara un contexto reflexivo operando
en la elaboracin de coordenadas de acceso
hoy y ah, desde su relacin original. Si
la obra fue retirada por las autoridades
de aseo de la ciudad, tal vez indica que la
misma circunstancia no soporta el traspaso

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 117
 sacramente museo, es decir, si Rosenfeld
haba declarado en su momento es que
el verdadero museo estaba afuera, con
argumentos crticos de que la Avanzada
era conservadora, su accin se haba
transformado en documento de museo,
contrario al propsito que lo sostena.

No obstante, Una milla de cruces ha sido

una obra clave dentro de las producciones
artsticas durante la dictadura chilena,
aun cuando su validacin en el contexto
de Documenta no pas sino como la
reiteracin de un gesto formal. Como
seala Cristin Gmez-Moya:

La condicin propuesta por los

curadores era tajante en lo que se
refiere a las descontextualizaciones,
la intencin no era trasladar los
contextos locales en que se producen
las obras, al interior de los espacios
expositivos de la propia Documenta.
poltico de un gesto que formaba parte de Este aspecto se consideraba decisivo,
otro tiempo. De Santiago 1979 a Kassel las obras no deban convivir de
2007 hay una gran distancia cultural y forma aislada y la penetracin
ha transcurrido mucha historia: ha cado multisensorial era clave para la tesis
el muro de Berln en 1989, ha acabado la de sus comisarios.97
dictadura en 1990, las Torres Gemelas
fueron derrumbadas el 2001. En el fondo, esta obra de Rosenfeld parece
constituir un claro ejemplo del alto
Lo que ms sorprendi fue su dolida y contenido situacional del arte poltico que
airada reaccin, recuerda Gmez-Moya, se pone en la calle,98 un arte que adquiere
que dejaba al descubierto la ausencia de sentido en su relacin espacial y temporal
un cuestionamiento previo para procesar con la ciudad.
reflexivamente su participacin que
se ubicara en el espacio de la mayor
circulacin de los agentes culturales.
Entrando adems en su localizacin
espacio-ciudad en territorios geopolticos y
simblicos especficos. El segundo aspecto
de su participacin, era la presentacin
del video de la accin original de 1979
en el espacio audiovisual del museo
Fridericianum, relegndolo al mbito de lo

118 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 XI
Escrituras expandidas
En 1982, Ral Zurita realiza sus Escrituras en el cielo de Nueva York. Eran cinco aviones
que trazaban letras con humo blanco que se recortaban contra el azul del cielo. Esta
creacin estaba compuesta por quince frases de 7-9 kilmetros de largo en idioma
espaol. Los poemas representan imgenes de desolacin, desamparo, marginacin
y desesperanza, pero tambin de amor a Dios. Las fotografas de los versos escritos
en el cielo aparecen en su segundo libro de poesa, Anteparaso (1982). El trabajo fue
registrado en video por el artista Juan Downey. Zurita escribe a manera de prlogo de la
reedicin de Anteparaso (2006):

Ral Zurita, Escritura en cielo (1982) Nueva York, [Link].

De nio vi una vez un avin que escriba Perlina y Radiolina con letras de humo, no pude
olvidarlo. Han pasado ya varios aos de todo esto; en rigor, 14 desde la primera edicin de
este libro, y me sorprende haber concluido aquello que se inici en la mxima soledad y
desesperacin: la de un hombre que se quemaba la cara en Purgatorio, y que termin si algo en
verdad termina 20 aos despus con el vislumbre de una felicidad colectiva y la frase final de
La vida nueva esculpida en el desierto.99

Esa es la reflexin de un mirada que retro-activa el sentir de una situacin que fue
dolorosa, pero tambin creadora. En plena dictadura, este origen en el dolor produjo
trabajos artstico-poticos muy potentes. En ocasiones, la creacin artstica puede y
debe sufrir grandes dolores, pero el placer y la admiracin del que experimenta la obra

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 119
de algn modo justifica ese sufrimiento. de la experiencia artstica un fetiche del
Es esa la gran paradoja del arte, como objeto ms que una experiencia prctica
expresaba Marcel Proust en En busca del y corporal. En el imaginario poltico de
tiempo perdido. toda accin de este grupo (fuera visual,
artstica o performtica), confluan las
Es necesario mencionar que el poeta Ral conjeturas como las llam el escritor
Zurita era militante comunista y fue Jos Donoso: algo as como el clamor
detenido, encerrado y torturado por el del inconsciente y el imaginario.104 En
gobierno militar en una de las bodegas del la obra de Ral Zurita hay una metfora
carguero Maipo junto a otras personas. efectiva del propio cuerpo que ha sido
Sus recursos extrapoticos recuerdan los torturado y que grita desde las entraas
de aquellos artistas contestatarios de fines tortuosamente.
de los setenta del Accionismo Viens.100 Sus
recursos, a menudo difciles de codificar En el prlogo a la segunda edicin de
racionalmente, incluan la autoflagelacin Anteparaso, escribe Zurita:
(quemar con un fierro caliente su mejilla),
la utilizacin de amonaco puro en sus ojos, Me asombra haber sobrevivido y
o la mencionada masturbacin pblica recordarlo, algunos de los versos
que titul No puedo ms en la galera CAL trazados en el cielo eran mi Dios es
de Santiago, frente a la obra del artista hambre, mi Dios es nieve, mi Dios
Juan Dvila en 1979. Con los aos, Ral es no. Hoy he llegado a creer que
Zurita explicar este hecho y su objetivo, cuando todo, absolutamente todo se
sealando que la idea era intervenir derrumba, ese hilo infinitamente
un contexto galera CAL en donde se tenue que nos hace no obstante pasar
reunan un montn de intelectuales que al minuto siguiente es lo que llamamos
discutan de este mundo y el otro sin Dios.105
observar el verdadero potencial de la
obra.101 Su acto artstico se justificaba en La ausencia de lmites conduce a la utopa
vista de que esos cuadros contenan, o de lo ilimitado, a la creencia de un arte
mejor dicho, provocaban, una respuesta ya todopoderoso que no slo exceda cualquier
no terica sino gestual, que multiplicada lmite asignado, sino que represente, como
colectivamente significara el derrumbar, l expresa, el derrumbe de cualquier
la subversin de todo.102 Fernando forma de limitacin, y supere todos los
Balcells, escribir en 1980 en La Bicicleta condicionamientos.106
J.D. Dvila: la ofensiva liberalidad, en el
que seala cmo el comportamiento sexual La utilizacin del espacio areo con
y autoexpiatorio de Zurita nos recuerdan letras de humo y la transgresin de
el destino vital de todo arte y de toda las dimensiones potica y publicitaria
lectura de arte. Zurita, poeta, devuelve su constituyen en su escritura una
amplitud al lenguaje como gesto del cuerpo integracin de arte y vida, que es un punto
y recuerda al cuerpo que su naturaleza de partida del proyecto potico y artstico
previa al sapiens es el animal.103 Esta del CADA, lo cual fue recogido a su vez
accin de arte aparece entonces como de las acciones de los poetas y escritores
una crtica al hermetismo y elitismo del Parra, Lihn y Jodorowsky en los aos
grupo de intelectuales que haban hecho cincuenta como un elemento performativo

120 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
extralingstico. Para el poeta hay tambin una dimensin mstica en mirar el cielo como
soporte para una lectura, ampliando su escritura a la visin colectiva aunque efmera como
el humo que el viento borrara. En una de sus invitaciones a Espaa, en un encuentro se le
pregunt cmo era la percepcin de la poesa espaola desde Latinoamrica. Demasiado
educada, dijo, demasiado formal. Y apunt cmo en la tradicin espaola los poetas del
inconsciente de la lengua es decir, los hijos de las vanguardias, haban dejado poca huella
en Latinoamrica.

En un anlisis posterior sobre la Escena de Avanzada y la sociedad que la vio nacer,

Rodrigo Cnovas ha hecho notar el carcter utpico y deconstructor de este grupo.107
Su concepcin de la actividad artstica, ms que dialogar con las realidades sociales y
polticas de izquierda con las que se vinculaba, se propona revelar escenarios, realidades
y flujos de poder que se escapaban o eran inabarcables para ellas mismas.108 Sin duda,
era un proyecto que se identificaba con un abandono de la institucin artstica tradicional
y con un ligarse con la vida.109

Definido por Nelly Richard, este colectivo nace del desafo de verbalizar y resignificar las
fracciones de experiencias que sobrevivieron a la catstrofe del sentido del quiebre
institucional de la dictadura:

Por un lado, estaba la lengua de la impostura hablada por el poder oficial. Por otro lado, estaba
el molde ideolgico del arte militante de la cultura partidaria y el discurso de las ciencias
sociales cuyo formato de investigacin buscaba encuadrar las poticas de la crisis en el marco
explicativo de un racionalismo demasiado ajeno a la remecida de los sentidos desatada por el
trance referencial. Ninguno de esos dos lenguajes era lo bastante sensible a las conmociones de
signos que haban estremecido la mquina de representacin social.110

Fue entonces la voluntad del grupo desestructurar los marcos de los gneros y las
disciplinas con los que el orden excluyente de la tradicin cannica intentaba encarcelar
el trabajo creativo en las fronteras de la especializacin artstica y acadmica, aislando
su campo de fuerzas y conflictos de la exterioridad social.

La escritora Diamela Eltit tambin articul un proyecto de escritura nico y personal,

paralelamente a su aporte al CADA. Incursion en el mbito literario desde la dcada de
1970, aunque recin fue conocida con la publicacin de un libro de ensayos: Una milla de
cruces sobre el pavimento (1980), y su novela Lumprica (1983). Uno de sus proyectos ms
notables es el video El Padre mo o el discurso circular, realizado junto a Lotty Rosenfeld,
en el cual filman a un indigente y esquizofrnico que vive en un sitio eriazo en el centro de
Santiago.111 Con posterioridad, Diamela trabaja y publica un libro con el mismo nombre:
El Padre mo (1989). En estos pequeos libros Eltit se da el espacio para desarrollar el
tema de las manifestaciones neurticas o esquizofrnicas. Esta obra en particular, Eltit
transcribe el habla de este indigente grabado en tres ocasiones diferentes en 1983, 1984
y 1985. A partir de ese material incursiona en la fragmentacin, la corrupcin y la nacin
degradada. Cuando llega la democracia, es nombrada Agregada Cultural en la Embajada
de Chile en Mxico. Mientras reside all elabora, junto a la fotgrafa Paz Errzuriz, otro

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 121
pequeo libro de carcter documental en de dolor. Eltit limpi la calle del prostbulo
que explora el tema del amor y la locura, en un acto simblico de arrepentimiento y
titulado El infarto del alma (1994). penitencia colectivos, pero el propsito del
acto de purificacin era marcar la carga
Eltit reconoce hoy que eran muchas las colectiva de la culpa en la sociedad.
diferencias entre los integrantes de la
Escena de Avanzada: Desde los prostbulos ms viles,
srdidos y desamparados de Chile,
Ral [Zurita] y yo estbamos en un te- yo nombro mi arte como arte de
rritorio otro. Podamos relacionarnos intencin. Yo pido para ellos la
con las artes visuales, pero [] vena- permanente iluminacin:
mos de la literatura, y es cierto que des- el desvaro. Digo que no sern
de ah puedes relacionarte con las ar- excedentes, que no sern ms lacras,
tes visuales, puedes transitar, pero el digo que relucientes sern conventos
problema era que ni la Nelly [Richard] ms espirituales an....
ni [Carlos] Leppe tenan su matriz en
la literatura. Entonces los dilogos se Diamela Eltit, performance zonas de
volvan a veces difciles. Con Dittborn dolor, calle Maip, Santiago, 1980.
pasaba lo mismo: Dittborn tena una
inteligencia fina, pero no le interesaba
la matriz literaria.112
En la historia reciente del arte en Chile, la
La accin de arte Zonas de dolor (1980), es obra literaria, artstica y poltica de Eltit
un obra fundamental en el registro de sus no ha sido del todo comprendida. Para
obras visuales. Realizado en un prostbulo ella, la poesa era mucho ms potente que
de la calle Maip en Santiago, y compuesto el campo de las artes visuales. Nosotros
de la lectura de textos y la accin del lavado tenamos otro deseo, un deseo de salida,
de la vereda, designaba los prostbulos, de calle, de ciudad, de politizacin
crceles y hospicios chilenos como zonas consciente del espacio pblico.113 Es
una carencia de la crtica nacional el
no haber percibido el alcance de su
escritura, y consecuentemente despertar
el inters del lector chileno. Salvo escasas
excepciones, como Eugenia Brito en
Campos Minados: literatura postgolpe
en Chile (1990), la obra de Eltit tuvo una
spera recepcin, especialmente en sus
comienzos. Rodrigo Cnovas, por ejemplo,
calific sus primeras novelas como algo
letal, catastrfico, obsesivo, obtuso,
enervante, lumpen.114 Pero a pesar de la
falta de acadmicos y crticos chilenos que
le dedicaran un anlisis exhaustivo y una
Diamela Eltit, Zonas de dolor (1980) performance, calle Maip, seria estimacin de su escritura y de su
Santiago participacin en acciones de arte que han

122 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Diamela Eltit, Zona de dolor I (1979) Proyeccin de autorretrato en fachada prostbulo

marcado una renovacin en el arte latinoamericano, su obra ha sido considerada entre

los fenmenos nuevos de la narrativa latinoamericana y es estudiada en universidades
norteamericanas, donde existen tesis doctorales e investigaciones acadmicas sobre su
produccin. En ese sentido, sera interesante para la lengua espaola asumir el desafo
de investigar el trabajo de Eltit. Su obra literaria no es un producto aislado, sino que se
enmarca en la literatura de la violencia, del trauma, de la poltica y la potica. Hasta
cierto punto, y sobre todo por su situacin histrica, sus escritos se pueden comparar
con las novelas de Franz Kafka, las cuales tienen un significado histrico y temporal
preciso, pero apuntan ms all del contexto angustiante de los judos en Praga hacia una
significacin universal.

Una influencia significativa en Zurita y Eltit es la del filsofo

Patricio Marchant (1939-1990), su profesor en el Departamento
de Estudios Humansticos de la Universidad de Chile.
Considerado figura fundamental en la filosofa latinoamericana,
analiza desde la filosofa la poesa de Parra, Neruda, Borges, y
en particular a la Mistral, en su libro Sobre rboles y madres
(1984). Se trata de uno de los libros ms importantes, ms
inquietantes y singulares que se haya producido en el mbito de
la filosofa en Chile (y seguramente tambin en Latinoamrica).
Alumno de Jacques Derrida, a quien traducir y transmitir
en sus clases. La primera edicin del libro es artesanal, en el
estilo precario que hemos sealado. Mariano Dorr describe:
Portada Sobre rboles y madres
Patricio Marchant Ediciones Gato La singular escritura de Patricio Marchant es todava ms
Murr 1985
enrarecida por las diversas tipografas, diseos de pgina,

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 123
cajas, paginacin al margen y erratas 1980). El ttulo se refiere a los lugares
respetadas, pues los autores a menudo marginales y aislados (en el borde costero,
deben agradecer sus pensamientos ms en la orilla de los caminos, sitios que no son
audaces y los ms extraordinarios giros a de nadie), en una permanente indagacin
sus benvolos tipgrafos, que contribuyen de la identidad perifrica y desarraigada
al vuelo de las ideas por medio de las as que caracteriza a un inmenso nmero de
llamadas erratas.115 hombres y mujeres. El muro se transform
luego en matriz para un video que expone
en galeras y vitrinas comerciales.
XII A travs de la recuperacin de estos sitios
Chile sitio eriazo que son un testimonio de la escasez y
la pobreza, un Chile de campo eriazo
En su bsqueda de nuevos recursos tiende a borrar la delimitacin entre
extralingsticos y nuevos circuitos de lo artstico y no-artstico. El muro es
comunicacin, el tambin miembro del anticonvencional, carente de intimidad,
CADA Juan Castillo selecciona muros irreverente; es tambin la representacin
urbanos en lugares perifricos, zonas de una poesa que apunta al hombre
despobladas o espacios degradados. Muros comn, al que transita por las calles y
donde hubo algn grafiti o texto poltico, casualmente la lee; es en definitiva un
con una veladura y sin borrar su rastro reflejo de la vida urbana, que impone a
propone sobre stos sus propias imgenes y los transentes su presencia: el lenguaje
textualidades alusivas a la marginalidad, como la verdadera herramienta de la
que ser tema recurrente hasta hoy da. plstica social (Beuys).116
Con el muro desarrolla su investigacin
sobre el eriazo: Sealando nuestros Ser mencionado en varias oportunidades
mrgenes (Santiago 1979 - Valparaso por Richard: La eleccin del cuerpo y de
la ciudad como materiales
artsticamente desobedientes
pretendi asignarles un
valor de automodelaje crtico
a zonas de la cotidianidad
social que la dictadura
haba querido convertir en
escenario de autocensura
y microrepresin.117 Al
decir esto, Richard niega al
mismo lmite su posibilidad
de subjetivacin crtica;
al contrario del deseo
emancipatorio de Foucault,
la potica del margen
reproduce la nocin de un
El ms importante es Juan Castillo Investigacin sobre el Eriazo (Santiago 1979 / Valparaiso sujeto fragmentado, que
1980) Intervencin sobre el muro eriazo, con texto grabacin-video
artsticamente se recompone

124 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
desde dichos fragmentos.
En este marco de lectura, el
margen se erige como un medio
que reproduce una nocin de
individuo un estado pre-cultural,
excluido del poder poltico.
Rodrigo Cnovas, en particular,
en el seminario de FLACSO
1987, le criticar este punto a la
Escena de Avanzada: El vivir
su alternativa apostando a la
exclusin de otras alternativas
que tambin critican el orden
vigente; el de vivir la diferencia
con el semejante de un modo
antagnico.118 Juan Castillo Campos de Luz (1982) ITcnica mixta, impresin socre acrlico
transparente 103 x 138 cm

La pretendida reconstruccin de un Chile eriazo a travs del arte proviene del fracaso
del proyecto poltico, social y cultural de la Unidad Popular. Segn Richard Pipes,
Profesor Emrito de Historia, Universidad de Harvard. la remocin de Allende en 1973
fue el resultado del rechazo de las instituciones chilenas a sus reiteradas violaciones
a los procedimientos democrticos y a sus esfuerzos por instalar en Chile un sistema
totalitario. En efecto, luego del histrico acuerdo en la Cmara de Diputados el 22 de
agosto de 1973 a casi dos semanas del golpe en el cual la votacin en 63,3 % acusaba
al Presidente Allende de veinte violaciones concretas a la Constitucin y las leyes, para
removerlo de su cargo.119 Aunque es indudable que el golpe militar leg un abatimiento
moral y material, la descripcin de esta realidad desolada indicara la necesidad de
reconstruccin del Chile eriazo a travs del arte. En este terreno de precariedad, el arte
se formula a s mismo como el alfabeto de la sobrevivencia, o como un alfabeto hecho
de huellas a reciclar mediante precarias economas del trozo y de la traza, como dir
Richard.120 A travs de esta retrica, el discurso del fracaso de la Unidad Popular,
vinculado con la idea de un quiebre de todas las referencias sociales y culturales de dicho
proyecto, muestra su clara asociacin con la construccin de un mundo eriazo, del cual,
como admite Richard, la escena saca sus lineamientos. Despojado de la realidad post-
golpe con su desnimo moral, las mismas connotaciones artsticas son transferidas a lo
social para extender el formato artstico y culminar con la fusin utpica arte-vida (tal
es el proyecto del CADA) e incluir la preeminencia discursiva.

El artista Juan Castillo se ir a Suecia en 1983, donde vive y trabaja hasta hoy, pero
regresa de tiempo en tiempo a exponer en Chile. En 1998, en Galera Gabriela Mistral,
expone Te devuelvo tu imagen, que aluda directamente a un proyecto con el mismo
nombre que el artista haba desarrollado en 1981, antes de abandonar el pas. De esta
forma cerraba un crculo con una obra clave en su trayectoria, que sentara las bases de
su actividad futura. Entonces aparecan los conceptos proyecto y obra inconclusa, que
se perfilaran con insistencia en la obra de Castillo as como en la de muchos artistas

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 125
de la neovanguardia, especialmente con atencin, las riquezas del relato oral de
Eugenio Dittborn. Nominar sus trabajos sus entrevistados. Descubriendo que todo
como proyectos significa que la obra sueo es nico y que, en esas narraciones,
puede y debe reformularse sobre la los protagonistas siempre inyectan bonitos
marcha, que se resiste a la convencin trozos de ficcin.121 El 2012 expondr en
de los significados caractersticos de los el Museo de la Solidaridad con el nombre
sistemas de representacin simblicos. Otro da. En aquella ocasin selecciona
El constante reciclaje de los signos en 12 entrevistas (de entre ms de 200)
las distintas etapas y momentos del donde las personas se suceden contando
proyecto hace que los significados operen sus sueos ante un monitor. Envueltos
deconstructivamente. La lectura de la de candor, representan el subproducto
obra depende del cruce y la interaccin de nuestra civilizacin con el emocional
que cada signo tiene con otros. deseo de trascenderla. Desde la cursilera
meditica, los modelos del xito social o de
El ao 2001, Castillo viene nuevamente a la felicidad, se dan mezclados con la cultura
Chile y se instala en una poblacin perifrica de la pobreza, se trate de una afirmacin,
de Santiago. All pone un aviso: Cul una ilusin, una prdida, un testimonio o
es tu sueo? Entre 1999 y 2009 recoge una historia inconclusa. El terico Carlos
estos testimonios en Canarias, Santiago Ossa escribe en el catlogo de la muestra
y Antofagasta. Disfruta desmenuzando, en galera Metropolitana (del mismo
barrio): La contingencia de las hablas
entrevistadas, su discurrir audiovisual,
el rumor quebrado de la imagen, hacen de
los sueos de los pobladores una especie
de misa ficticia, sin sermn, pero con
ceremonia, donde nuevamente se intenta
realizar esa poltica (ya no vanguardista)

Juan Castillo Te devuelvo tu imagen (1998) varias intervenciones en Juan Castillo Te devuelvo tu imagen (1998) ocupacin galera
muros eriazos. Gabriela Mistral

126 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
de cruzar el arte y la vida, pero no la vida como labor o trabajo, sino la ms mnima, la
ms pequea, la despojada de alegras y fotografas, la de la prdida.122 El 2012 expone en
el Museo Solidaridad Salvador Allende un trabajo en el cual recoge similares entrevistas
realizadas desde 2009 a 2012 en Santiago, Antofagasta y Agaete (Islas Canarias) para su
muestra Otro Da.

Juan Castillo, Otro Da (2012) istalacin de arte en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

El Colectivo CADA va a reconocer casi una dcada ms tarde que su antecedente ms

inmediato fue la Brigada Ramona Parra. No obstante, para el CADA el sujeto chileno es
parte activa de la obra en su corporeidad, no slo como un objeto temtico. En estas no
slo se tematizan acontecimientos, sino que adems que la actividad artstica se dirige
directamente hacia desarrollo histrico: La obra la completa la historia y ello retrotrae
cualquier accin al aqu y al ahora en que esa produccin se juega.123

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 127
 y la Embajada del Reino Unido. En un
primer momento, el TAV acogi a quienes
XIII se interesaban en la grfica, el dibujo
y el grabado, pero muy luego empez
El Taller de Artes a realizar docencia al interior de los
Visuales (TAV) talleres y se difundi su trabajo por medio
de muestras colectivas tanto nacionales
como en el extranjero. Durante varios
El cuarto grupo de este perodo y que
aos constituy el nico taller profesional
Nelly Richard considera de la Avanzada,
independiente de grabado en el pas. En
es el Taller de Artes Visuales, TAV,
sus talleres se desarrollaron interesantes
que nace como proyecto de un grupo
proyectos, entre los que destaca una
de artistas plsticos principalmente
carpeta de serigrafas llamada Treinta
vinculados a la grfica, fundado en 1974
artistas en el ao de los derechos
tras la exoneracin en 1973 de un grupo
humanos. Impreso en 1978 fue exhibido
de docentes de la Escuela de Bellas Artes
en el Museo del Convento de San Francisco
de la Universidad de Chile. Se inicia como
en Santiago. Una copia se encuentra en el
Galera Bellavista 61, y son los artistas
Museo Nacional de Bellas Artes y ha sido
socios-fundadores Francisco Brugnoli,
exhibido en varias oportunidades.
Ral Bustamante, Virginia Errzuriz, Luz
Donoso, Carlos Donaire, Gustavo Poblete y
Por la complejidad alcanzada en el campo
el grabador Pedro Millar de la Escuela de
de las artes visuales, el TAV inaugur en
Arte de la Universidad Catlica.
1979 un espacio de reflexin y debate con
el nombre de Seminarios, que se desarro-
Recibieron el apoyo de varias instituciones:
ll hasta 1985. Fue un importante espacio
la Iglesia Catlica facilit su primera sede
de convergencias de ideas sobre todo debi-
en una casa del arzobispado, tambin la
do a la complejidad de las producciones ar-
Iglesia Luterana, la Embajada de Francia
tsticas de este perodo del arte chileno de
resistencia, que implicaba, entre
otras cosas, la revisin de la his-
toria chilena en su especificidad
poltico-cultural. Numerosos ar-
tistas nacionales y extranjeros
han participado o editado sus
trabajos en el TAV, entre ellos
Pignon-Ernst, Robert Squerri,
Jacques Leenhardt y otros de
reconocida labor artstica e in-
telectual.124 En 1997, el artista
William S. Hayter reconoci al
TAV como el par de su Atelier 17
en Pars y Nueva York. El ao
2001 asume la administracin
Delia Del Carril (Hormiguita) El Iluminado Enrique Zaartu Study (estudio) (1945) actual del colectivo TAV el artis-
(1961) grabado 50 x 35 cm grabado punta seca 26,1 x 16,1 cm
ta Carlos Donaire.

128 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 XIV
Dos publicaciones sobre la neovanguardia
(1981 y 1982)
En 1981, los acadmicos Milan Ivelic y Gaspar Galaz publican La pintura en Chile: desde
la colonia hasta 1981, en el cual van reunir por primera vez las recientes producciones
de la neovanguardia en un captulo titulado Las acciones de arte. En el primer nmero
de la revista La Separata, de galera CAL, Nelly Richard seala que Galaz e Ivelic se han
adelantado al incluir estos trabajos. Lo que molesta profundamente a Richard no es el
hecho de la recuperacin en s, sino la perspectiva historiogrfica para inscribir las ma-
nifestaciones de vanguardia en un marco de desarrollo lineal que comienza en la poca
colonial y termina en la actualidad.125 Ivelic y Galaz distinguen el captulo en cuestin a
travs de la aplicacin de una diagramacin y coloracin distinta al resto del libro, dando
a entender que se est ante una operacin de rescate que expresamente rompe la unidad
(histrica) del libro y el discurso que lo sustenta. Sin embargo, Nelly Richard arremete
con furia contra la disertacin del libro, argumentando que los autores cometen una serie
de irregularidades a su propio modelo. Para Richard, la incorporacin de las acciones de
arte contradice la lgica histrica del desarrollo causal en la medida que estas manifesta-
ciones se plantean desde el corte con la tradicin. Por otra parte, acusa la intencin de co-
rregir la mirada institucional que han aplicado a lo largo de los captulos al costo de pasar
por alto la complejidad de los trabajos y de la trama cultural a la que se refieren. Por ltimo,
les crtica que pretenden administrar como patrimonio histrico estas produccionesa r-
tsticas que se constituyen y se han formulado al margen de la institucionalidad de vali-
dacin de las artes visuales.
Para ella, su planteamiento
resulta fallido porque las
manifestaciones incorpora-
das exceden los lmites del
mismo discurso que intenta
sostenerlas.126

A pesar de todas las crti-

cas, Richard les reconoce
que por primera vez son re-
unidas las producciones de
la neovanguardia en una
misma instancia recolec-
tora de discurso. El libro
sugiere relaciones de con-
Portada La pintura en Chile desde la colonia Portada Revista La Separata de galera CAL
tinuidad entre prcticas
(1981) artsticas qu e responden

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 129
 Portada Nmero Quebrado (1988) Portada Una miradad sobre el arte en Chile
(1981), Nelly Richard:

a una realidad fragmentada en grupos La publicacin del libro de Nelly Richard,

o individuos que estn ms preocupados Una mirada sobre el arte en Chile, es
de subrayar sus diferencias. En el art- presentada en los primeros meses de 1982
culo de la revista La Separata Richard (aunque la edicin est fechada en octubre
deja ver su sorpresa y desconcierto por el de 1981). Se trata de un libro autoeditado,
afn acaparador de los autores que, dice, que se presenta como un cuaderno de notas.
no dejan ninguna manifestacin fuera En l Richard acua por primera vez la
del discurso totalizador de la historia, denominacin Escena de Avanzada en el
por muy precoz o refractaria que sea su marco de una lectura sobre las prcticas
inclusin. Para ella el supuesto de los au- artsticas inauguradas por Dittborn,
tores consiste en creer que al abarcarlo Altamirano, Leppe y el CADA, el cual es
todo estn dando garantas de imparciali- descrito en trminos de artistas visuales que
dad. Indudablemente, La pintura en Chile subvierten las mecnicas de produccin
es un libro fundamental, muy completo, y los cdigos de comunicacin visual en
que ser un aliciente para el libro autoe- el arte.127 En esta primera obra, Richard
ditado de Nelly Richard un ao despus. vena con un programa de escritura muy
En cierta medida, Richard responde con bien trazado (inspirado en los movimientos
un texto que estara cumpliendo con los intelectuales de Pars de los sesentas), el cual
requisitos para hacerse cargo de una lec- se ir modificando en textos posteriores en
tura sobre la produccin de vanguardia. virtud de las confrontaciones de sus ideas
ste se presenta como anti-institucional, con las de otros tericos.
propone y delimita una designacin ten-
tativa para hablar de la vanguardia en Nelly Richard slo edita cien ejemplares
Chile y por ltimo, declara la parcialidad de Una mirada al arte en Chile, los cuales
de su mirada como atributo crtico para se reproducen en fotocopias en blanco y
plantear la complejidad de los fenmenos negro con tapas de cartn piedra anillado.
en la trama cultural. La portada lleva impresa una imagen que
pertenece al trabajo Trnsito suspendido,

130 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 en galera Sur (1981), del artista Carlos Altamirano (un
interesante artista que sin embargo dejar el arte para
volver a la publicidad). Los textos originales estn escritos a
mquina y se les ha incorporado, en plumn grueso, ttulos,
subrayados y nmeros de pgina. Adems el texto ostenta
las correcciones tipogrficas, los cambios de trminos
y la adicin de palabras realizadas sobre el original. Se
incluyen algunas reproducciones de fotografas a pgina
completa que muestran las huellas de la ampliacin y
reproduccin en fotocopia. El soporte material manifiesta
el carcter provisional de una edicin que no pretende ser
libro, sino un cuaderno de notas que desde el significante
enuncian el estado de un trabajo en proceso. La autora
cuida cada detalle reforzando la intencin de una postura
que marca la diferencia frente al soporte monumental de
Portada Trnsito Suspendido (1982), Carlos La pintura en Chile.
Altamirano sobre Santiago de Chile

Por entonces, Nelly Richard se encuentra preparando en

calidad de comisario el envo chileno (fuera de concurso) para la XII Bienal de Pars 1982,
a partir de una invitacin del curador Georges Boudaille. Los quince trabajos encargados
son reunidos en una exposicin titulada Con-textos, que se realiza en la galera Sur en
marzo de 1982, y que se experimenta como una prueba de fuego, como la oportunidad de
concretar la reunin de todas las producciones de la Escena de Avanzada y proyectarlas
en el espacio internacional. Entonces, la lectura del libro de Richard recin mencionado
podra quedar tensionada por el desarrollo y desenlace de los acontecimientos referidos
a esta muestra. En este contexto, la revista La Separata, dirigida por Fernando Balcells,
cuyo segundo nmero se apronta a salir el 20 de mayo 1982, publica un escrito de Richard
acerca de Con-textos, un texto de Adriana Valds sobre el libro de Richard, y los autores
Gaspar Galaz y Milan Ivelic responden en extenso a las crticas que un ao atrs haca

Carlos Leppe Mambo nmero ocho de Prez Pardo (1982) Performance en el bao Bienal de Paris

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 131
Nelly Richard a su libro La pintura en a Pars. Para los artistas, el desafo
Chile, desde la colonia hasta 1981. consiste en abordar las relaciones entre
visualidad y texto al interior de la obra.
Las discusiones y negociaciones en torno Para Nelly Richard, la apuesta concluye en
al envo se llevan a cabo entre diciembre el rendimiento crtico de los trabajos a la
de 1981 y abril de 1982. Zurita en una luz de interacciones mutuas. Finalmente,
conversacin recuerda: Hubo una vez una y luego de apasionadas discusiones, se
discusin a gritos, con furia. El Chile anti- llega a la solucin de presentar en Pars los
dictadura haba sido invitado a participar registros fotogrficos de quince trabajos,
en una Bienal en Pars. Nosotros propusimos que incluyen, por un lado, prcticas de
que no fuera nadie individualmente sino intervencin al paisaje, y al cuerpo social,
que enviramos cientos de telegramas, de y por otro lado, prcticas de reproduccin
cables, etc. donde estaba impresa una frase tcnica de la imagen, deudoras del grabado
que recuerdo absolutamente impresionante y la fotografa. Las fotografas son del CADA,
pero que he olvidado. La idea era tapizar el de Eugenio Dittborn y Carlos Altamirano.
lugar de la Bienal con miles y miles de esos
telegramas, cubrirla.128 En principio, Nelly El conflicto, recuerda Mellado, se resolvi
Richard propuso la utilizacin modular de mediante el envo de abundante registro
telas de yute (ms tosco que el lino) para fotogrfico como de antologa razonada
que los convocados produjeran trabajos de los ltimos cuatro aos de la escena.
bidimensionales que pudieran ocupar el En relacin al envo a Pars, Mellado
escaso espacio asignado al envo chileno. afirma adems que 1983 ser el comienzo
Sin embargo, la idea fue inmediatamente de la des-constitucin de la Escena de
rechazada por el CADA, que buscaba Avanzada. La revista Art Press N62
ante todo la tendencia sustitutiva del (septiembre 1982) publica tres textos
soporte clsico. En su lugar plantearon la sobre la presencia chilena en esta bienal,
posibilidad, como deca Zurita, de utilizar que representan una clara intencin
como soporte de obra miles de telegramas reivindicativa sobre la condiciones en las
que mediatizaran la participacin del que algunos artistas producan en el medio
pueblo, y tapizaran el lugar de la bienal chileno. Uno es de Richard, Chile como
con miles de telegramas sobre el Chile anti- escena de reivindicacin (Le Chili comme
dictadura. Claramente, sta fue la ocasin scne de revindication), sobre el contexto
para que afloraran muchas diferencias chileno de produccin artstica. Otro del
entre Nelly Richard y el CADA, las que CADA, La vanguardia chilena (Lavant
condujeron a la disputa por la conduccin del garde chilienne) sobre las condiciones
discurso terico-curatorial, en particular, experimentales de sus acciones de arte. Y
porque los artistas del CADA preferan ser finalmente otro de Dittborn, Nosotros los
caracterizados ms como anti-dictadura artistas de provincias lejanas (Nous, les
que como Escena de Avanzada. artistes des provinces loitaines) sobre las
fronteras geopolticas y culturales desde
Los organizadores de Con-textos someten a las cuales debe actuar el envo chileno.
los convocados a una situacin productiva
cuyos resultados son presentados en la Aunque estaban fuera de concurso, la
galera Sur a modo de una experiencia XII Bienal en el Museo de Arte Moderno
de prueba, dirigida a resolver el envo de Paris le haban asignado a Chile uno

132 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Carlos Leppe Mambo nmero ocho de Prez
Pardo (1982) Edicin de 5+2PA imgenes 20 x
13,5 cm c/u,b/n 9 en total)

de los mejores lugares, segn cuenta el artista Juan Dvila. Pero la noche antes de la
inauguracin los de la trans-vanguardia italiana sacaron todas la fotos y las dejaron en
el suelo, poniendo sus cosas en vez.129 Entonces se colgaron en el patio trasero de la
Bienal, como reafirmando su condicin de arte experimental y marginal. La performance
de Carlos Leppe se realiza en el bao de hombres de la Bienal, titulada Yo no vengo a vender,
vengo a regalar, con la msica del Mambo nmero ocho, de Prez Prado, parodiando a los
vendedores callejeros charlatanes, sintomatiza la devolucin. Yo no vengo a vender, vengo
a regalar significaba un viaje para devolver aquello que le ha resultado difcilmente
digerible como informacin en el arte contemporneo. Machuca en los noventa lo ve as:
El tercermundista es el que traiciona, corrindole mano a tu mujer o meando y defecando
fuera del W.C..130 La revista Art Press anunci la performance, pero no hubo comentario
crtico posterior.

En Diciembre de 1985 (luego de un gran terremoto ese mismo ao), se realiza una
exposicin de Rauschenberg en el Museo Nacional de Bellas Artes, la cual ser, junto a la
exposicin de Vstell (del ao 1977), las importantes muestras internacionales de artistas
contemporneos llegadas en este perodo. Para la izquierda militante, las exposiciones de
ambos artistas eran sinnimo de una voluntad del gobierno para proyectar la imagen de
que Chile en dictadura estaba integrado con la cultura y con los movimientos artsticos
del primer mundo. Para Guillermo Machuca, la monumental exposicin de 224 obras
fue puro despliegue sensorial.131 Al da siguiente de la inauguracin se realiz un
encuentro con el artista en el museo. Rauschenberg se presenta en estado de ebriedad
y se produce una virulencia de parte de algunos artistas vinculados a la escena del
arte crtico local: Cmo es posible que un artista crtico de origen neodad se hubiera
prestado para semejante invasin tecno imperialista en un pas pobre y en dictadura!
En medio de esta y otras preguntas de algunos indignados de la intelectualidad

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 133
progresista, Rauschenberg escuchaba a
una traductora que le comunicaba lo que
estaba pasando sin anestesia ni pelos
en la lengua en el decir de Machuca.
XV
Ante tanto cuestionamiento poltico Divergencias de la
conceptual, el artista respondi luego de
una risa texana y en estado de ebriedad:
Escena
Ustedes son ms papistas que el Papa. El (1982-1986)
arte conceptual ha muerto.132
El concepto instalado definitivamente
Unos meses despus de la exposicin de por Nelly Richard en el libro Mrgenes
Rauschenberg, se realiza una de las ms e instituciones: arte en Chile desde
grandes colectivas de la neovanguardia, 1973, publicado en Australia en 1986
simultneamente en dos galeras. Se y reafirmado en una serie de textos
trata de la exposicin Fuera de Serie, en posteriores, ampliar con el tiempo
galera Sur y galera Bucci. La mayora de su dominio al campo de produccin
las obras presentadas son instalaciones, crtica cultural. En aquel libro explora
objetos y fotografas que reafirmaban la produccin artstica chilena durante
su retrica anti-pintura. Se exponen de el rgimen dictatorial siguiendo los
manera exagerada los desplazamientos pasos de esta Escena de Avanzada
y declinaciones de un arte reido con caracterizada por haber extremado su
las formas clsicas del arte acadmico. pregunta en torno al significado del arte
En oposicin a la monumental muestra y a las condiciones-lmites de su prctica
del artista norteamericano, se muestran en el marco de una sociedad fuertemente
residuos, retazos, obras en proceso. represiva. Por haberse atrevido a apostar
Siguiendo la direccin de Nelly Richard, a la creatividad como fuerza disruptora del
Pablo Oyarzn, Gonzalo Muoz acordaron orden administrado en el lenguaje por las
que los tericos no se referiran a las obras figuras de la autoridad y sus gramticas
expuestas. Ms bien, los textos deban del poder.134
operar como una obra; como otra obra,
recuerda Machuca.133 Aos ms tarde, Richard agregara que
la inclusin de algunos artistas a este
Efectivamente, era algo connatural al grupo estaba motivada por las prcticas
discurso de la Avanzada, en su iconofobia, que desde 1977, y tanto en la plstica
el que los textos no deban explicar o como en la literatura, planteaban una
ilustrar el discurso visual, sino ser ellos reconceptualizacin crtica de los lenguajes,
mismos un objeto visual. Como hemos tcnicas y gneros, del arte y la literatura,
visto, sta no era una idea inaudita, sino heredados de la tradicin artstica.135
que ya Nicanor Parra en los cincuenta
y Juan Luis Martnez en los sesenta lo Fue el artista Francisco Brugnoli quien,
haban adelantado en el campo literario- dentro de las distintas disputas sobre las
visual, ambos muy admirados por los vanguardias, habla de una avanzada
artistas y escritores de la neovanguardia. poltica, y les otorga un carcter local y
nico a las producciones generadas en
Chile bajo ciertas condiciones histricas,

134 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
que se desentiende de las cargas nostlgicas de las vanguardias histricas europeas,
por su componente de arte poltico, como se ha dado en toda Latinoamrica en los aos
veinte.136 La nominacin no tena mayores pretensiones; era slo una propuesta tentativa
para referirse a un grupo de prcticas identificadas de oposicin y resistencia que se
diferenciaban del arte militante de la izquierda partidaria, y que no coincide en una esfera
comn de relaciones productivas.137 El uso del trmino vanguardia aparece documentado
por primera vez en el texto de presentacin del mencionado seminario Arte Actual.
Informacin. Cuestionamiento, organizado por Nelly Richard en el Instituto Chileno-
Norteamericano en 1979, donde tendr por primera vez un auditorio repleto. Cuando
escribe Una mirada sobre el arte en Chile, Richard se aventura a lanzar ciertas ideas
fuerza que califican a la Avanzada como una escena primordial, es decir, una escena que
no est sujeta a una disciplina simblica, que carece de aparatos culturales que encuadren
proposiciones sueltas, que prescinde de toda norma que acredite su vigencia sociocultural.

La escena artstica, a pesar de su intencin, se resistir

a formalizar su constitucin como colectivo. Por lo tanto,
se puede hablar de prcticas formales de vanguardia
que irrumpen en una situacin de corte con la tradicin,
pero no de un movimiento o grupo que acte en la trama
cultural y social con unidad de propsitos. Si bien el libro
de Nelly Richard Una mirada sobre el arte en Chile es hoy
un boceto preliminar del libro Mrgenes e Instituciones su
condicin primaria de anotaciones pretenda dar cuenta
del origen de un discurso que intentaba potenciar las
fuerzas invasoras de un arte progresista, sugiriendo que
se trata de un grupo unitario.

En 1986, en cambio, su discurso est dirigido a conquistar

la atencin internacional sobre la escena artstica en
el Chile de la dictadura. En ese momento tendr que
reconocer que se trata de grupos independientes, no de un
conjunto unitario. El libro bilinge es editado como nmero
especial de la revista Art & Text, por la gestin del artista
Juan Dvila que vive en Australia, y por el inters que las
producciones artsticas mediadas por Nelly Richard despiertan en el editor Paul Tylor.138
Efectivamente, Richard le da salida internacional a la Escena y el libro se presenta en
el Museo de Arte Contemporneo de Sdney, luego en el MoMA de Nueva York, y circula
en varias universidades extranjeras. Mrgenes e Instituciones es un texto obligado en
bibliotecas acadmicas, que configura un escenario del arte chileno de un perodo que
ha marcado un antes y despus. El libro admite lo de la Avanzada como una estrategia
revolucionaria: Por haberse propuesto reformular el nexo entre arte y poltica fuera de
toda correspondencia mecnica o dependencia ilustrativa, dice Richard.13

En Mrgenes e Instituciones las manifestaciones de vanguardia o de escena primaria

son presentadas bajo un mismo programa, con un alto grado de homogeneidad tendiente

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 135
a exceder los efectos de la irrupcin formal surgidas desde el golpe de 1973. Fueron
en el campo del discurso poltico. El libro invitados los artistas considerados de la
comienza hablando de una circulacin de Escena de Avanzada y algunos cientistas
obras que no pertenece al campo oficial sociales. Se public luego un documento
de produccin artstica, que subvierte el que recoga las distintas participaciones,
orden regido por el lenguaje y que se ha siendo de particular inters para esta
propuesto reformular el nexo entre arte tesis el aporte del socilogo Jos Joaqun
y poltica. En 1982, cuando se realiza el Brunner, quien cuestiona con visin
seminario en el TAV Notas para un ensayo escptica la labor de la Avanzada:
de la coyuntura plstica, Justo Pastor
Mellado va a plantear que la escena La escena de avanzada no logra re-
de avanzada es una invencin literaria insertarse socialmente en el campo
que designa un terreno de maniobras cultural; permanece all como una
ideolgico donde lo plstico, lo poltico manifestacin de vanguardia, estric-
y lo potico convergen para constituir tamente sujeta a un pblico org-
una plataforma cultural anticipatoria y nico, minoritario y con patrones de
definitoria de una identidad cultural en consumo altamente resonantes con
crisis de representacin.140 El seminario aquellos que priman entre los propios
del TAV refleja el clima de afiebrados productores de la escena de avanzada.
debates en el micro-espacio del circuito Extremando las cosas podra decirse
de arte de resistencia, que se nutra de que la escena de avanzada es exclusi-
ediciones de textos generados a un ritmo vamente un circuito de produccin.141
nunca visto, y en los que se replican unos
a otros desafiando increbles apuestas Cabra pensar, como dice Brunner,
discursivas con pasin intelectual. Por lo que su propia lgica de rupturas y
general, estos textos circulan impresos en desplazamientos la aislara en un
fotocopias anilladas, de mano en mano, y hermetismo de cdigos de lenguaje.
slo entre quienes se sienten interpelados.
Era un grupo absolutamente minoritario Como dijimos, Rodrigo Cnovas tambin
con respecto al resto del espectro cultural, denunciaba la retrica del margen de la
pero de una excepcional intensidad vital y Avanzada como responsable de una nocin
productiva. En algunos es a veces posible fragmentada de sujeto, excluyendo otras
discernir la visin romntica de pertenecer alternativas crticas del orden. El filsofo
a un frente de batalla artstico, erigido Pablo Oyarzn, por su parte, delata el
con unidad de propsitos ante las hecho de que el margen se viva como
desfavorables condiciones histricas, pero utopa, entendindolo por tanto en el modo
en el fondo tal unidad no exista. de la periferia: Contemplaba para ese
margen una acepcin y una economa que
En agosto 1986, Nelly Richard coordina creo, en ltima instancia, unilateral: como
en FLACSO (Facultad Latinoamericana de exterioridad respecto de un centro.142 Es
Ciencias Sociales) el interesante seminario cierto que la Avanzada consigui alterar
Arte en Chile desde 1973: Escena de el orden de significacin, como se puede
Avanzada y Sociedad, a propsito de la entrever en la gramtica de resistencia
publicacin de Mrgenes e Instituciones, como resultado de las influencias del
para discutir las producciones artsticas post-estructuralismo que subvierte

136 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
las estructuras del lenguaje al verse incapaz de quebrar las estructuras del estado,
como sucedi en Francia a fines de los sesenta.143 La reedicin en 1988 de Mrgenes e
Instituciones incluir junto al texto algunos de estos comentarios crticos del seminario.

XVI
Escasa presencia en el exterior de
la avanzada en los ochenta
Atendiendo a las obras y testimonios vistos hasta ahora, debemos reconocer la presencia
de una escena desmembrada que tena tantos puntos de encuentro como de desencuentro.
Si bien el concepto que los define facilita la comprensin general de ciertas lneas de trabajo
que sern coincidentes, este concepto omite el clima de encierro existente, lo exclusivo,
lo extremamente reducido del circuito, as como las disputas y puntos divergentes entre
ellos. Esta situacin en gran medida impidi la formacin de un verdadero frente artstico
con posibilidades de injerencia en el arte internacional. La crtica era muy crptica, leda
slo por los amigos y enemigos de quien escriba. Ciertamente haba discusin de ideas,
pero faltaban nexos con el espectador ilustrado en general. Artistas y crticos se sentan
exclusivos y nicos, y en verdad haba un reducido grupo que no miraba hacia fuera,
desconociendo que existan situaciones similares en el arte reciente latinoamericano,
y sobre todo en el arte de post-guerra en Europa. Sin duda, esa conciencia habra
facilitado su inclusin en encuentros, exposiciones, debates y publicaciones sobre arte
poltico. En los aos sesenta y setenta, Amrica Latina se ve remecida por una nueva
forma de migracin, en la que muchos intelectuales y polticos son forzados por los
gobiernos militares a exiliarse a pases vecinos. En muchos casos, el descubrimiento
de problemticas y races histricas similares despertar en ellos un inters mutuo
que se tradujo, por ejemplo para muchos brasileros, en una unin futura ms estrecha.
En este contexto, si los chilenos se han considerado los ingleses de Latinoamrica,
y los argentinos han cultivado su imagen de Europa en Amrica Latina, ha sido en
gran parte porque estos pases del Cono Sur buscaban distanciarse del mestizaje post-
colonial, identificndose con los modelos europeos. Como ya se mencion, la primera vez
que Chile participa en una muestra internacional junto a Brasil, Argentina y Uruguay,
fue en la exposicin UABC, en el Museo Stederlijk msterdam en
1989. Con ello, sin embargo, haban dado la espalda a los pases
del continente. En consecuencia, el historiador del arte Miguel
Rojas Mix propone: No podemos definir nuestra identidad sino en
funcin de la integracin y de la modernidad.144

Son escasas las salidas al exterior de las obras de los artistas de la

neovanguardia en este perodo. Una de las primeras ser IN/OUT,
en el Washington Project for the Arts (1983), organizada por el
artista Alfredo Jaar. Cabe destacar que es una convocatoria hecha
desde fuera, por gestiones individuales de artistas o tericos.

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 137
 artista Alfredo Jaar expone vinculado a
la Escena de Avanzada. Adriana Valds
escribe en el catlogo sobre las obras
presentadas de Alfredo Jaar y Gonzalo
Muoz lo har sobre la obra de Eugenio
Dittborn, donde hace mencin a la nueva
visualidad en Chile como un movimiento
de reformulacin de la imagen.

Dos aos antes, en 1981, algunas obras

de la Escena de Avanzada aparecern
en la revista italiana Domus, N 616,
abril 1981, junto con un texto de Nelly
Richard titulado Del Cile sul Cile, donde
Alessandro Mendini reconoce y destaca
el papel fundamental de Richard: Ms
all de las escalas de valores dictadas
por las geografas de poder, yo encuentro
ejemplar y original la pica cultural que
emerge de tu trabajo.146 Richard insiste
en la nocin de envo en relacin a la
necesidad de hablar desde Chile, sobre las
obras chilenas, criticando la costumbre de
CADA Residuos Americanos (1983) Instalacin ropa, textos. referirse a lo nuestro desde los centros
Exposicin IN/OUT Proyects for the Arts. Washington DC
de poder europeos y norteamericanos.
Participan cuatro proyectos: el CADA con No obstante, no logr relacionar las
Residuos Americanos, Eugenio Dittborn, y obras chilenas con su propio contexto
dos artistas chilenos que viven en Nueva latinoamericano, con el que comparta
York: Juan Downey y Alfredo Jaar. En muchas cosas; esta falta fue, quizs, la
el texto de presentacin, el director del responsable de que no tuviera la recepcin
Art Center seala que el proyecto se esperada en la Bienal de Pars. Con la
despliega como la primera oportunidad tribuna ofrecida por Mendini, Nelly
significante que han tenido estos artistas Richard har comparecer con escritos y
para llegar al pblico norteamericano, con obras a Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y
la excepcin de Juan Downey.145 En este Carlos Altamirano, que son publicados en
catlogo, Juan Downey escribe su propio la revista italiana.
texto, abordando en condensadas notas
cuestiones referentes a dos de sus grandes Eugenio Dittborn y Gonzalo Daz son
proyectos. El envo del CADA Residuos invitados a la 5 Bienal de Arte de Sdney
Americanos se conformaba por un cajn (abril a junio 1984), con el ttulo Private
de ropa de segunda mano, proveniente de Symbol: Social Metaphor. A modo de
Estados Unidos, el cual simblicamente despedida de las obras, son expuestas en
es devuelto a su pas de origen. El CADA galera Sur en 1983, y Richard prepara un
escribe tambin su propio texto. Esta ser texto que se publicar en el catlogo Arte
una de las escasas oportunidades que el y Textos, con el nombre de Envo a la 5

138 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Bienal de Sdney: Gonzalo Daz/Eugenio Dittborn/Nelly Richard/Justo Pastor Mellado/
Adriana Valds/Gonzalo Muoz.147 Richard resalta las condiciones de produccin desde
espacios perifricos llevadas a ser expuestas en espacios internacionales. Se refiere a
ese terreno de maniobras que, en el contexto de Amrica Latina y especficamente en
Chile, la Escena de Avanzada estara llevando adelante. Con todo, el texto de Richard no
fue publicado en el catlogo de la exposicin de Sdney.

En Buenos Aires se realizar la exposicin Cuatro artistas

chilenos (1985) en el CAyC (Centro de Arte y Comunicacin),
invitacin del director y fundador del centro, Jorge Glusberg
Participan el artista Gonzalo Daz para quien J.P. Mellado
escribe El kilmetro ciento cuatro, para Eugenio Dittborn
escribe Nelly Richard A propsito de la pintura postal de E.
Dittborn; para el artista Alfredo Jaar (invitado directamente
por Glusberg, no por Nelly Richard) escribe Adriana Valds
Para Amrica Latina. Espacios de reflexin, y para el artista
Carlos Leppe Nelly Richard escribe El juego de lo citado-
citante.

La ltima muestra internacional donde participarn los artistas

de la Escena de Avanzada y algunos artistas invitados,148 sera
la exposicin Ciruga Plstica (1989), Konzepte Zeitgenssischer Kunst Chile 1980-
1989, en la Neue Gesellschaft fr Bildende Kunst (NGBK), en el Staatlichen Kunsthalle,
Berln. Con el peso gravitante de sus definiciones conceptuales, Nelly Richard escribir
para el catlogo de la exposicin Sobre
arte y poltica(s): Contraoficialiad, Poder y
Lenguajes. Ah se refiere al envo:

Obras gestadas en medio de una

extrema precariedad y desarticulacin,
tanto a nivel de la trama sociocultural
como de sus mecnicas operatorias, ya
que empobrecimiento y fragmentacin,
clausura y desamparo, han sido las
constantes que ms severamente
limitaron el trabajo intelectual y la
labor creativa en Chile: desgastando
su vitalidad, obturando sus dinmicas,
erosionando sus trazados.149

Richard pone nfasis a la clausura y des-

amparo en la cual los artistas de la Avan-
zada han desarrollado su labor creativa
desgastando su vitalidad. Sin embargo,
ese desgaste es difcil de entender en la

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 139
medida que la historia de estos artistas Se refiere al arte militante anterior al golpe
parece demostrar lo contrario: que el ser que luego del exilio vuelve a recuperar
humano y en particular el artista, poeta o su lugar, desde la poltica partidista de
msico, desarrolla su mayor talento de la izquierda, con la expresividad pictrica
adversidad. La actitud de Richard, en este del sentimentalismo autobiogrfico o
sentido, parece no reconocer el vigor de del trascendentalismo histrico.151 Por
estas singulares prcticas artsticas que ltimo, agrega:
fueron capaces, a partir de sus postulados
deconstructivistas, desbordar sus pro- Las directrices trazadas por la voluntad
pios lmites gracias a una reflexiva crti- de programa y obediencia que fuerza
ca. Ms que signo de desgaste, es la his- este consenso ideolgico en torno a
toria de un movimiento expansivo, que significados totalizadores (pueblo,
crea desde la precariedad, exponiendo en historia, nacin, sociedad, dictadura),
lugares alternativos, independizndose van precisamente destinadas a
del consumo de arte reglamentado por reforzar la dogmtica de la izquierda
las galeras comerciales. Tambin llama institucional que gobiernan los frentes
la atencin que no haya una reflexin, en y alianzas partidarias del proceso
un texto sobre arte y poltica, sobre el he- de redemocratizacin nacional.
cho de estar exponiendo en Berln, y so- Todas las manifestaciones planeadas
bre la situacin poltica y artstica en la por dichos frentes y alianzas de
capital alemana. recuperacin democrtica (como el
caso paradigmtico de Chile crea
Richard no escatima en comparar 1988) recurren al poder condensador
Ciruga Plstica con el antecedente de de los smbolos antidictatoriales
la exposicin Chile vive (Madrid, 1987). para consolidar la emblematicidad
Dice: de figuras (referentes, personas,
instituciones, etc.) encargadas de
Primera muestra institucional desti- solventar el llamado poltico desde
nada a recrear a escala internacio- sus historiales militantes o bien de
nal el paisaje artstico del perodo de decorarlo con la fuerza ilustrativa de
la dictadura, consistente en lo siguien- motivos archifijados por el sentido
te: en haber favorecido la representa- comn de pblicos solidarios.152
cin de algunos artistas de la avan-
zada eligiendo contrastarla con una Justo Pastor Mellado afirmar en el
neopintura crtica del expresionismo- catlogo que la importancia de una
primitivismo de Bororo y Benmayor muestra como sta, para nosotros, es su
(ausentes de esta muestra en circuns- efecto de retorno.153 Como ha dicho en otro
tancias en que haban sido particular- momento: se viaja para tener que volver y
mente realzados en Madrid), y en ha- para ser entonces reconocido. Se refiere a
ber dejado fuera de participacin a la esa vieja idea, que se aplica con especial
pintura contestataria (Antnez, Bal- fuerza al carcter insular de Chile, que
mes, Barrios, Bru etc.) que simboliza la se manifest en la dictadura, pero que se
expresividad dominante de la izquier- aplica en general a todo el arte local: nadie
da poltico-cultural chilena en actual es profeta en su tierra. Y en este caso lo
representacin de poder.150 vemos comprobado una vez ms: si bien

140 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
las obras eran de gran potencia, el reconocimiento de su valor, el anlisis profundo de su
produccin, y la construccin de nuevos relatos a partir de ellas, es algo que vendr slo
con la transicin de la democracia.

XVII
Chile Vive: muestra de coherencia lineal
inexistente
Es necesario hacer mencin aparte de la muestra Chile vive, realizada en Madrid en
1987, a cargo del comisario espaol Rafael Blzquez Godoy. La muestra se organizaba a
partir de dos conceptos: arte y cultura. La exposicin incluy fotografa, arquitectura,
pintura, escultura, literatura, medios de comunicacin, derechos humanos, video, teatro
y msica. Un heterogneo y ambicioso proyecto de representar la cultura chilena de 1973
a 1987. El historiador Francisco Godoy lo define como una megaexposicin que incluye
diferentes manifestaciones artsticas para dar cuenta de la vitalidad cultural de Chile en
dictadura.154 En el catlogo, el socilogo Jos Joaqun Brunner comenta que la expansin
de los espacios de simbolizacin regidos por el principio de rechazo o de oposicin al
rgimen militar ha terminado por reintroducir, incluso en el campo cultural controlado
por el rgimen, modalidades de competencia y de conflicto tpicamente orientados hacia el
restablecimiento de una racionalidad democrtica.155 Sin duda, por ese ao ya hay signos
de apertura en la prensa y en la msica, en el anlisis histrico y en el crtica social, en el
cine y en la universidad, y esta exposicin parece reflejar esa apertura y esa diversidad.

El texto sobre la exposicin parte de una discusin conceptual sobre el problema de la

exposicin de arte latinoamericano en el extranjero, centrndose en las artes visuales como
la alineacin unitaria de un discurso
poltico de pas. Por otro lado, reflexiona
sobre las inclusiones y exclusiones
de artistas, y las proyecciones de
Chile vive, particularmente al hecho
de exponer en el extranjero arte
producido en tiempos de dictadura
militar. La exposicin se realiza con
un claro propsito de promover el fin
de la dictadura de Pinochet, pero sin
tratar la cuestin explcitamente ni
dando cuenta de la inestable estructura
intelectual chilena de la poca.

La muestra se realiza en la totalidad

del edificio del Crculo de Bellas Artes Samy Benmayor Boceto montaje exposicion Chile Vive (1987) Crculo de
de Madrid. Un catlogo unitario rene Bellas Artes Madrid

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 141
 por la dictadura, que Ivelic dice se traduce
en el desconocimiento de lo que somos y
hacemos.156

Se trata de la primera vez, desde que

existe la Repblica de Chile, que se
lleva a la madre patria una muestra
cultural tan amplia de uno de los pases
hispanoamericanos. El desconocimiento
es entonces de larga data. Por otra
parte, no ha existido en los diversos
gobiernos chilenos una poltica de llevar
al extranjero la cultura con la conviccin
de tener algo interesante que mostrar. Por
a todas las manifestaciones presentes ltimo, siendo un pas joven sin una larga
acompaadas de textos crticos. La tradicin cultural, se produce la continua
portada cita la configuracin tricolor de migracin de artistas chilenos a los centros
la bandera chilena con Chile vive rotulado de mayor desarrollo donde finalmente
al revs, queriendo mostrar el otro lado consiguen triunfar, siendo reconocidos en
del Chile que todos conocan a travs de el pas muchos aos despus.
la prensa negra internacional, e intenta
pensar la exposicin desde algunas Organizada por el gobierno espaol, Chile
relaciones posibles entre arte y poltica vive pretenda abarcar una escena artstica
en Espaa. Respecto a esta relacin desde todos los mbitos, planteando una
desigual, Milan Ivelic plantea dos asuntos cierta coherencia del arte chileno, pero
recurrentes en la historiografa del arte termina cruzando estrategias plsticas
chileno: la unilateralidad y el aislamiento. dismiles y fragmentadas. Esto es porque
Considera que la falta de participacin del se aplic una lectura superficial (que en el
arte chileno en el escenario internacional espacio madrileo funcionaba) ordenada
se ve agravado por el aislamiento del pas y segmentada racionalmente, que
dejaba encubiertos todos los
procesos de fractura plstica
y terica que se sucedan en
Chile. Sin duda, la intencin
de la muestra no era mostrar
vanguardia (aunque se
incluyeran algunas de sus
obras), sino dar una mirada
totalizadora de la produccin
realizada en Chile entre
1973 y 1987. Esta mirada
totalizadora puede significar,
como propone Brunner, no
slo que la expresin de la
Milan Ivelic, acdemico en el recorrido de inauguracin. vida cultural de los chilenos

142 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
se ha vuelto ms diversificada, rica y pluriforme, sino sobre todo la aparicin de una
fuerza poltica que empieza a presionar ahora tambin desde arriba, desde los varios
mbitos del campo cultural especializado, sobre el rgimen poltico que busca controlar
la cultura y organizar la sociedad conforme a unos patrones estrechamente autoritarios
y protectores del status quo impuesto por el experimento militar.157

Con todo, la exposicin era

un gesto de solidaridad
del gobierno espaol que
buscada insertar de algn
modo el arte chileno en
la escena internacional.
Para el artista Nemesio
Antnez, la escultura
de Mario Irarrzabal La
Mano, instalada en el
paseo de la calle Alcal,
sera la obra-lema de la
exposicin, como lo indica
en el catlogo.158 Chile vive
Mario Irarrzabal La mano (1987) escultura en hormign que emerge de calle Alcal, Madrid fue una validacin de la
historia y la crtica del arte
chileno, una validacin de la confluencia de pensamientos variados y a veces opuestos,
expuestos adems cuidadosamente. Lamentablemente, su duracin fue breve y al poco
tiempo se desvaneci. Junto a ese reconocimiento, sin embargo, hay que hacer notar que
al ser expuestas junto a grupos y artistas muy dismiles, las obras de las neovanguardia
se vieron privadas de su contexto propio, lo que les arrebat mucho de su vitalidad y
significacin peculiar.

La exposicin hizo visible un proceso poltico que haba evolucionado. Muchos intelectuales
y polticos exiliados se hallaban de regreso y haban recuperado su espacio; la dictadura
estaba llegando a su fin y el proceso histrico se encaminaba a la transicin democrtica.
La muestra es vista por la crtica especializada espaola como un gesto solidario con Chile,
trayendo a la memoria la propia situacin interna de Espaa en dcadas pasadas. No
obstante, las menciones en la prensa madrilea fueron escasas. En cierta medida, vieron
en la exposicin un gesto de quiebre diferencial (quiz no tan radical, pero significativo)
con relacin a lo que los espaoles lean sobre el pas.159 A juicio de Guillermo Machuca,
se trataba, en Chile vive, de mostrarlo todo, de incluir representantes de la mayora de las
tendencias artsticas del pas. Sin filtro curatorial (como ocurri en 1990 en la muestra
Museo abierto, en el Museo Nacional de Bellas Artes, bajo la direccin de Nemesio Antnez
y donde los artistas sobre todo por sus nombres se subordinaron ejemplarmente a la
celebracin poltica de la vuelta a la democracia).160 Muchas, adems, hace notar el hecho
de que los artistas de la neovanguardia, a pesar de haber estado en contra de la dictadura,
no fueron perseguidos. En ese sentido los compara con el artista francs Jacques-Louis
David.161 En el catlogo editado por Paulina Gutirrez, producido por CENECA (Centro

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 143
de Indagacin y Expresin Cultural y y la fachada del Museo Nacional de
Artstica) y el Instituto de Cooperacin Bellas Artes en Santiago. Justo Pastor
Iberoamericana, el artista de la Avanzada Mellado afirma (En recuerdo de Vctor
Gonzalo Daz, atribulado por la decepcin Hugo Codocedo, La Nacin, 1994): Lo
de participar en una muestra que no le que aparece reivindicado por Codocedo,
interpela, escribe: Crguese todo a la en estas tres banderas, es el poder de
cuenta corriente de mi desdicha.162 designacin del territorio del arte como
reserva tica de la sociedad.163
La exposicin Chile vive es una muestra
de la heterogeneidad del arte chileno En el proyecto inicial, la muestra viajara
de los ochenta. Uno de los artistas por Madrid y Barcelona en Espaa, para
participantes que no clasifica sino pasar luego a Francia e Italia. El libro
momentneamente dentro de la Escena Chile vive: memoria activa, no obstante,
de Avanzada es Vctor Hugo Codocedo da cuenta de que la exposicin sufri
(1954-1988). l es invitado a la exposicin un proceso de edicin y pas de forma
en Madrid y presenta la serie La bandera reducida a Barcelona (no se especifica en
donde se rene el registro fotogrfico de qu lugar fue montada), donde termina
tres acciones realizadas entre 1975 y prematuramente su gira. Al parecer, este
comienzos de los aos 80, en lugares tan afn de movilidad fall en su ejecucin a
dismiles como una habitacin, la playa falta de una propuesta bien fundamentada.
de Loncura en la Regin de Valparaso,
Mientras tanto, en el escenario
interno, en noviembre 1989
el Museo Nacional de Bellas
Artes con el diario El Mercurio
van a organizar la exposicin
Aquellos Aos 80, a partir
de una seleccin de artistas
entrevistados durante la dcada
en Artes y Letras del mismo
diario, que son presentadas por
el crtico Waldemar Sommer.
Desde la portada, que destaca un
brochazo sobre tela indicando la
preeminencia de la pintura, y
en su presentacin, el editor de
Artes y Letras Jaime Antnez
parte de la pregunta Qu
constituyeron, culturalmente,
los aos ochenta? []
Modernidad y racionalismo
hasta los setenta versus
posmodernidad y disolucin
del racionalismo en los
Victor Hugo Codocedo La Bandera 2 (1987-1988) Fotografas de 60 x 50 cm
ochenta.164 Resulta anacrnico

144 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
y desconcierta dentro de lo heterogneo de las
artes visuales de los ochenta como es manifiesto
en Chile vive, que en esta exposicin interna
no se haga mencin alguna a la existencia de
otras formas de expresin artstica como las
producciones de la Escena de Avanzada.

En 1990, en la transicin a la democracia, Nelly

Richard aparece en el seminario Modernidad:
vanguardias artsticas en Amrica Latina
organizado por Memorial de Amrica Latina
en Sao Paulo, a cargo de Ana Mara de Moraes
Belluzo. Se renen los textos de las ponencias en la
primera edicin de Cuadernos de Cultura. Richard
presenta Neovanguardia y postvanguardia: el
filo de la sospecha. Ah seala:

No analizar [] el modo en que la avanzada

chilena supo construir su diferencia de
postura frente al arte internacional que
usaba de referencia: desarticulando modelos,
parodiando significados, desviando pautas, resignificando formas y usos en una operacin
crtica de la apropiacin-reapropiacin altamente convincente en su manera de convertir a
los neovanguardismos internacionales no en modelos a copiar, sino en material de citas: en
corpus de referencias a trasladar y recombinar segn estrategias de enunciacin destinadas a
interpelar su contexto. Me limitar [,] a especificar el modo en que tendencias de este grupo
practicaron la cita vanguardista en tiempos de cruce entre la utopa social y su crtica: la del
discurso de la sospecha.165

Richard reconoce en este seminario la existencia de otros artistas que desarrollan en los
aos ochenta la neofiguracin y el expresionismo gestual en Chile. Concluye sealando
lo siguiente:

La aventura neovanguardista de emergencia y constitucin de la avanzada (1977-1982)

conjug como entrelneas las seas terminales del desgaste de credos (fracturas ideolgicas
y crisis polticas; quiebra de las totalizaciones; desmovilizaciones histricas y biogrficas en
torno al proyecto revolucionario, etc.) que obligaron a una redefinicin crtica de la operatividad
social del arte en sus planeamientos contestatarios.166

Este otro grupo de artistas de los ochenta aparece como el contrapunto de la Avanzada.167
Segn un artculo de la poca, con la oposicin de estos dos grupos se ponan cara a cara
dos formas de enfrentar el arte que bogaban en esos tiempos: por un lado una obra como
la de Carlos Leppe (reflexiva, dislocada y refractaria), y por otro un obra como la de Samy
Benmayor (simptica, flcida y con cierto desparpajo desdibujado tras la flojera).168 En
este segundo grupo de los figurativos gestuales, admiradores de la transvanguardia

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 145
italiana y de los nuevos salvajes
alemanes, destacan Bororo (Carlos
Maturana), Samy Benmayor y ms tarde el
ms joven Pablo Domnguez (1962-2008),
quien fue alumno de Bororo, quien a su
vez fue alumno libre de Nemesio Antnez
en Arte UC. Benmayor fue alumno en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Chile de Adolfo Couve y Gonzalo Daz.

Algunos descalifican estos trabajos como

pintura hedonista,169 y otros denuncian
su apego a las modas, que siguen a travs
de las revistas de arte. Lo cierto es que son
gozadores trasnochados, y su intensa vida
los lleva a probar algunos extremos entre
alcohol y drogas.170 Aunque el beneficio de
estas experimentaciones para su pintura
Carlos Maturana (Bororo) El Califont (1998) leo sobre tela
sea discutible, lo cierto es que crearon
una camaradera que nos hace recordar a
aquellos grupos de la bohemia de principios
del siglo XX, y tambin a algunos grupos
norteamericanos de los aos setenta y
ochenta. Benmayor, Jorge Tacla e Ismael
Frigerio estuvieron juntos en Nueva
York por estos aos.171 Existen otros
artistas independientes con obras que
se mantienen dentro de la historiografa
siguiendo corrientes de renovacin de
la pintura (Benjamn Lira, Francisco de
la Puente y Cristin Abelli, por nombrar
slo algunos), pero no nos referiremos a
ellos, para no perder de vista el propsito
central de esta tesis.

Las diferencias entre los distintos grupos

de artistas se vern acentuadas con el
Samy Benmayor Sin Ttulo (1986) leo sobre tela
regreso del exilio de varios artistas en
1983: Balmes, Barrios, Antnez, Nez institucional y utpico, como lo asumieron
y otros. El exiliado se ha mantenido al las vanguardias histricas europeas. Por
margen de los acontecimientos internos, ello se oponen al arte que se realizaba en la
aunque compartan una misma postura etapa previa al Golpe Militar, mostrndose
antisistema. La Escena de Avanzada totalmente reticentes a la ideologizacin
intentaba borrar con todo pasado y izquierdizante del arte de estos artistas
fundar lo nuevo en un proyecto contra- que vuelven a Chile.

146 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Por otra parte, quienes re-
gresaban consideraban que
la Avanzada haba favore-
cido a la dictadura, y que
sobrevaloraban la novedad
de su propuesta. Richard
es vehemente en su dis-
curso: Si bien la Escena
de Avanzada defendi una
estrategia militante contra
el academicismo, no esta-
Juan Pablo Domnguez Sin Ttulo (1995) Mural 200 x 600 Hospital del Trabajador, Clama ba interesada nicamente
en atacar los smbolos de
la institucin artstica. La
ofensiva crtica de estas
prcticas chilenas de los
80 [] buscaba sacarle filo
a un proyecto cultural que
entraba en disputa con va-
rios otros frentes discursi-
vos en el interior del campo
antidictatorial.172

Al arte de estos artistas

que se mantuvieron ms
cercanos a la tradicin
de una institucionalidad
cultural de izquierda,
Benjamin Lira Sin Ttulo (1983) Ricardo Irrrazaval Sin Ttulo (1982) Richard lo llam arte
acrlico y arena sobre collage de 27 x 19 cm
tela 75,5 x 41 cm militante. Con ello apunta
a que desde lo externo ellos
perpetan la memoria de
la Historia (Richard lo
pone en maysculas), a la
que se reintegrarn como
guardin nacional del
recuerdo.173 Se trata de
un arte de compromiso,
que se instaura en toda
Latinoamrica en los
aos sesenta, en el que la
creatividad del artista es
concebida como arma del
pueblo y la revolucin.174 Por
Eugenio Tellez La quebrada del yuro (1997) leo sobre tela 150 x 198 cm el contrario, la Avanzada

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 147
reivindica el corte que la dictadura el desastre que ha pasado en este pas,
provoc en los universos de sentido de la gente joven ha recuperado espacios.
la sociedad chilena.175 No habra como Y yo creo que as como hace treinta
entender este efecto disruptivo sin tener aos inauguramos una galera en calle
en cuenta el contraste de estas otras Bandera y Agustinas, hoy queremos
prcticas artsticas dentro de la izquierda recuperar un espacio tambin, como
que, aunque compartan con la Avanzada lo dijo Balmes. Estuvimos hablando de
una misma postura de rechazo contra todo esto durante tantos aos fuera y
la dictadura, los distanciaban lenguajes ahora llegamos, haba que hacerlo.177
expresivos radicalmente opuestos.
En septiembre de 1983, una de las
A diez aos del ltimas manifestaciones del CADA ser
golpe, los artistas la insercin del signo NO + en el espacio
exiliados, junto a un pblico; un signo que tendr consecuencias
grupo de polticos de insospechadas. Era un proyecto colectivo
izquierda, fundan que en su radicalizacin crtica invita a
el Partido por la optar por insertarse directamente en los
Democracia (PPD), que nace de la divisin muros de la ciudad y estampar su protesta
del Partido Socialista. La galerista y su clamor con un escueto y simple NO +,
Carmen Waugh, tambin de regreso que algunos complementan NO + hambre,
ese ao, le pide a los artistas Bororo y
Benmayor un logo para el PPD, que ellos
van a idear como un arcoris. En este
nuevo ambiente se prepara Ahora Chile
(1983), y escribe Justo Pastor Mellado: Si
en el pre-73, la plstica ilustra y decora
el programa del gobierno popular, en el
83 esa misma plstica ilustra y decora el
programa de paso a la democracia. Esa
ha sido la manera habitual de relacionar
la poltica y la cultura en la identidad de
izquierda.176 Cuando la galerista Carmen
Waugh va a inaugurar el espacio La
Casa Larga (1985), reunir a todos los
artistas anteriores al golpe y los jvenes
mencionados que se han reconcentrado en
la pintura y en el circuito de galeras como
sustentador tradicional del cuadro. En su
discurso de inauguracin dice:

Yo creo que en la situacin actual,

poltica y econmica que vive el pas,
hay espacios que es bueno recuperarlos
y aduearse de ellos. Es decir, a pesar
CADA NO+ (1983) en la rivera del ro Mapocho
de todos estos aos de censura, de todo

148 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 NO + dolor, NO + muerte, dice Lotty Rosenfeld
en entrevista a la revista Hoy, ese mismo
septiembre de 1983. Los muros de la ciudad
eran reconquistados como demarcacin de
un compromiso popular en abierto rechazo
al gobierno militar. Era ese ao el declive de
la Avanzada, y esta accin que comenzaba
as, culminara en el plebiscito de 1988 y la
transicin a la democracia.178

Consecuente con este trabajo del NO+, en 1987

Lotty Rosenfeld y Diamela Eltit disearon
la consigna de mujeres en la resistencia,
realizando las movilizaciones femeninas
Mujeres por la vida, que se tradujo en una
Mujeres marchan (1983)
masiva manifestacin donde marchaban
mujeres con una figura en cartn negro con
los nombres de detenidos desaparecidos con
la pregunta: Me has olvidado? Si - No -

Con el distanciamiento de los miembros
de la Avanzada, Nelly Richard en adelante
buscar promover, a travs de la crtica
literaria feminista, los movimientos de
reivindicacin de gnero a lo largo de
Latinoamrica, transformndose en
una figura fundamental del feminismo
latinoamericano. En Chile se va a crear la
CADA Mujeres por la Vida (1987)
agrupacin La Morada, de escritoras en la
potica del margen. La escritura que se promueve es aquella que muestra la preeminencia
de una palabra autoritaria que trascienda los mbitos de poder dictatorial para abarcar
el terreno de las vanguardias.

Para algunas la Avanzada opac cualquier otro lenguaje aunque fuera experimental.
Como lo hace sentir la escritora Soledad Bianchi: Fue un momento en que algunos
privilegiaron con pasin lo que se ha llamado neovanguardia, escena de avanzada,
escena de escritura o nueva escena, etiquetas que, muchas veces, sus animadores
artistas y crticos adems de aplicarla a un discurso con determinados rasgos, llegaron
a usarlas como sinnimo de calidad e innovacin indiscutible, silenciando as, casi
totalmente, otros lenguajes y formas de expresin menos experimentales.179

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 149
 Es el Golpe, ms que las prcticas de arte
(y de cualquier campo) lo que se sale de
XVIII marco y destituye no slo la institucin, las
rutinas, los sobreentendidos del arte; []
Desplazamiento de los es el Golpe el que cambia el arte, la poltica,
territorios de la la subjetividad.181 Esta perspectiva, que
parece interpelar directamente a Nelly
visualidad y la Richard, se extiende tambin a la situacin
palabra: reflexin a particular de la crtica:

modo de conclusin La crtica exaltada desde hace mucho,

es la ms tenaz enemiga de la crtica, y
A la Avanzada se le ha cuestionado el que Nelly Richard abraza el nihilismo rei-
no se haya insertado en el campo cultural terando en este contexto la posibilidad
de la poca, tanto en lo estrictamente vanguardista de producir quiebres,
artstico como en lo social. Sin embargo, cortes significativos, asignando luga-
es claro que gener un debate indito en res y jerarquas a sus vecinos, como lo
Chile sobre el arte y la crtica del arte. Ese hiciera antao. [] La posibilidad de la
debate se traducir a partir de los ochenta crtica est suspendida para cualquier
en un creciente inters por el estudio de la actividad que se plantea en trminos
teora y la filosofa del arte en las nuevas de superacin del nihilismo, de una
generaciones. Los planteamientos de Nelly autonoma discursiva respecto a ste,
Richard, articulados en torno a la idea o de la restauracin de una presunta
de un corte en la historia del arte chileno realidad ms all de su horizonte. Los
provocaron desde posturas tericas y escritos referidos por NR (vuelvo sobre
academicistas hasta los ms encendidos y ello) sitan al nihilismo como a priori
radicales escritos polticos. Para Richard no material de la crtica hoy. Obliterar tal
se trata de diversas posturas tericas, sino condicin, es hundirse en ella; ms an,
que, como hemos mencionado, de marcar en enclaves ejemplarmente nihilistas
un antes y un despus en el arte en chileno. como el Chile actual.182
Por otra parte, hemos visto que algunos
autores de estas estrategias discursivas Aunque Thayer se enfrenta hoy a los
han sido denominados de batalla, como escritos de Richard, no le deja de reconocer
Justo Pastor Mellado y Pablo Oyarzn, a su validez en el escenario particular de
los que les seguirn en los noventa Willy la dictadura. Sin duda, se trata de un
Thayer, Sergio Rojas, Federico Galende escenario que no se ha vuelto a dar en las
y Guillermo Machuca. Estos autores son artes visuales en Chile. En este sentido, la
hoy referentes bibliogrficos, manteniendo obra de Nelly Richard, y especialmente la
publicaciones peridicas y conservando publicacin de Mrgenes e Instituciones,
una ligazn universitaria. tuvo un rol fundamental, por un lado, en
reconocer la unidad del grupo de Avanzada,
El filsofo Willy Thayer, escribe: El Golpe, definiendo internamente sus prcticas
lo sabemos ahora, prepar el desborde artsticas y por otro lado, presentndolos
definitivo de todo marco, incluyendo el de hacia el exterior. Bernardo Subercaseaux
la Dictadura.180 Y aade ms adelante: seala al respecto:

150 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 Sera [] errneo pensar que el mapa y las condiciones de constitucin del discurso sobre arte
en Chile, descansan nicamente en factores exgenos vinculados al autoritarismo. [] En el
caso de Mrgenes e Instituciones, por ejemplo, muchos de sus rasgos ms peculiares obedecen
a las necesidades internas de productividad del propio discurso. Digamos en primer lugar que
se trata de un discurso de tendencia, y que por lo tanto se propone no slo hacer inteligible a un
sector de la produccin artstica (la neovanguardia o avanzada) sino que tambin articular y
poner en escena su supremaca dentro de la dcada.183

La definicin y la presentacin de la Avanzada que le debemos a Richard estn fundadas

en un conocimiento de la propia situacin entre los movimientos artsticos del siglo XX.
Hay un conocimiento de las rupturas con la tradicin que venan dndose desde segunda
mitad del siglo XX: el arte conceptual, el Pop Art y Fluxus. Richard sita lo que pasaba en
Chile en ese marco ms amplio. As tambin Richard se sirve del corte producido por el
estructuralismo y el conjunto de reformulaciones, desplazamientos y transformaciones
que trajo la teora postestructuralista.

La conjuncin entre este nuevo arte y

la reelaboracin terica iniciada por
Richard incluye al menos los siguientes
hitos. En primer lugar, el desmontaje
del sistema de representacin pictrica
y el cuestionamiento de la unidad del
cuadro ventana, mediante tcnicas,
soportes y formatos que conectaron la Carlos Altamirano Monumento Naturaleza Muerta (1980) pintura y
imagen artstica con la tcnica serial de tcnica mixta 230 x 110 cm

las comunicaciones (lo fotogrfico y la

noticia de prensa, la televisin). Destacan
en este punto los artistas Dittborn,
Dvila, Altamirano, Smythe y Daz. En
segundo lugar, nos encontramos con el
enjuiciamiento al sistema institucional
de validacin y consagracin artsticas:
el museo y la historia del arte, las galeras
y el mercado. Esta crtica es realizada
mediante obras que buscan desestabilizar
sus mecanismos de recepcin y consumo
dominantes, explorando situaciones de
arte alternativas e independientes (la
performance, la instalacin, el video, la
intervencin urbana). En este sentido, nos
encontramos con los trabajos del CADA,
Rosenfeld, Leppe, Castillo, Adasme,
Parada, Deisler y Donoso. En tercer
lugar, la transgresin de los lmites entre Francisco Smythe Poema (1991) impresin serigrfica y acrlico sobre
tela 105 x 215 cm
gneros se origina mediante un cruce de

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 151
 tambin merecen ser mencionados
Brugnoli, Errzuriz, Catalina Parra y
Vctor Hugo Codocedo.

Los artistas mencionados asumieron las

rupturas formales y el reprocesamiento
esttico que ya vena desarrollndose hace
dos dcadas en la intensa vida artstica y
cultural de Pars, Nueva York y Berln. El
escenario local en los sesenta y setenta no
haba dado entrada a los nuevos discursos,
y en los aos previos a la dictadura ms
bien se ignor su importancia cultural; la
academia no exploraba un arte reflexivo
que integrara las disciplinas tericas con
los nuevos medios, sino que se mantena
en un arte de exterioridad social.184
En ese sentido, podemos hablar de la
hegemona del informalismo de Balmes al
interior de la Universidad de Chile, y del
funcionalismo y del grabado de Antnez
al interior de la Universidad Catlica,
todos alimentados por la conciencia de la
participacin del artista por pueblo y la
revolucin.

La irrupcin de la dictadura no hara

sino estimular a los artistas, acelerando
la salida de su aislamiento cultural.
En este contexto, hemos mencionado
la importancia determinante de la
exposicin El huevo (environment), en
1977, del artista alemn W. Vstell,
creador de las instalaciones, pionero del
Virginia Errzuriz Memoria (1980)bolsa plstica, tierra, cal. Medidas video arte, que traern Ronald Kay y
variables
Eugenio Dittborn. A juicio de Richard,
los lenguajes del arte, la literatura, el cine los artistas de entonces recogen de esta
y el video. Hay tambin una confrontacin exposicin la inquietud de confrontar el
de las prcticas discursivas: sociologa, tiempo muerto del cuadro eternizado por
arte y poltica se desafan mutuamente. el Museo a la nueva temporalidad mvil de
Aqu contamos los trabajos de Nicanor un arte-situacin que reprocesa sustratos
Parra, Zurita y Eltit. La ampliacin de de experiencias vivas.185 Sern estas
los formatos, pasando por la instalacin, obras de los artistas de este perodo que
hasta el arte objetual, en los avatares de sobreviven de la Avanzada con ms fuerza
la representacin y su conexin poltica, en el tiempo.

152 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
Con todo lo sealado, el espacio discursivo de la crtica de arte es relativamente
reducido y nuevo en Chile, situacin que se debe sobre todo a la insuficiente formacin
filosfica y esttica sobre la segunda mitad del siglo XX al interior de las universidades.
La universidad, sin duda, funciona como canal de modernizacin, a travs del cual
se inserta y socializa el bagaje analtico.186 Esto vale tambin para el pensamiento
estructuralista y postestructuralista que animan las obras que hemos considerado. No
obstante, se puede descubrir en Chile por este tiempo la falta de un adecuado hbito de
lectura que capacitara a los estudiantes y profesores a enfrentar estos textos e ideas.
Nos encontramos con la falta de un lector que piense. A ello se suma, despus de 1973,
la existencia de prejuicios polticos motivados por el radicalismo que se haba vivido a
inicios de los aos setenta, como el brigadismo y el arte militante. Esto ser agravado
a su vez por los profundos quiebres institucionales antes y despus del golpe militar, la
censura, el desmantelamiento de las universidades y el exilio de intelectuales docentes,
que provocaron al principio un natural desconcierto.

En este contexto, a quienes ejercan la crtica, reunidos en el AICA (Crculo de Crticos

de Arte de Chile, desde 1955, Asociacin Internacional de Crticos de Arte), les falt una
crtica reflexiva que contribuyera a la comprensin y articulacin de conceptos nuevos
que enriquecieran nuestro imaginario y el conocimiento de situaciones similares en otros
centros artsticos. Mientras algunos reforzaron la sensibilidad y los valores preexistentes,
prefiriendo permanecer en una funcin objetiva de informacin, otros se centraron en la
funcin descriptiva sobre los medios productivos empleados, mantenindose al margen
de una crtica ms profunda que probablemente no comprendan. Un escenario cultural
marcado por una insuficiencia generalizada.187 El filsofo Pablo Oyarzn lo define en
relacin a la ignorada historicidad de la actividad artstica:

Hay carencia en Chile de una tradicin crtica que atestige e interprete esa produccin, que
discuta oportunamente sus estados y transformaciones y sostenga en el tiempo la pertinente
memoria de sus sentidos. [] La falta de una tradicin crtica tiene tambin el efecto peculiar
de sugerir una ausencia de tradicin artstica, mejor dicho, deja en vilo la historicidad de la
produccin nacional del arte.188

Mientras la crtica ms conservadora se mantuvo en la historiografa (Milan Ivelic y

Gaspar Galaz), hemos mencionado como un grupo de intelectuales, tericos y artistas
(algunos de ellos, como Eltit, Zurita, Oyarzn, formados en el Departamento de Estudios
Humansticos de la Universidad de Chile), se alejaron de los lenguajes referenciales directos
y de la esttica del panfleto que deriv en un arte de denuncia y protesta. Incorporan
gradualmente nuevos modelos estticos, metodologas de trabajo y desplazamientos de
soportes, en este escenario peculiar y nico de dilogo, se produce una profunda alteracin
de los lenguajes del arte y una mayor proximidad entre literatura y arte. A estos escritos
se les ha llamado textos tericos de la coyuntura, cuya principal novedad es justamente
la conjuncin del trabajo plstico y literario-crtico por parte de los mismos artistas,
permitindoles una claridad sobre su propia situacin poltico-social particularmente
lcida. En este punto la figura de Eugenio Dittborn es decisiva, si consideramos que
[Link] (1976) y Final de Pista (1977) sientan un precedente previo

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 153
 Responde a su anlisis Adriana Valds, que
Mellado tambin transforma su discurso
en una empresa de posicionamiento
discursivo y agrega Valds nuestra
escritura crtica ha sido, sin duda, un
sntoma en Chile, haciendo mencin al
curador norteamericano Dan Cameron
que expres nunca se ha encontrado
en ninguna parte del mundo, con textos
tan alambicados y oscuros como los que
produca hace algunos aos la crtica
chilena.190 La ruptura epistemolgica a
la que se refiere Oyarzn es la persistencia
de un recurso en extremo analtico que ha
sido llevado al exceso semntico por una
falta de ataduras a gneros y disciplinas
artsticas y tericas, y por el afn de
distanciarse del saber acadmico y de las
fronteras universitarias.

Bernardo Subercaseaux, en su anlisis

de la crtica de arte en Chile, a propsito
de Mrgenes e Instituciones, seala:
Eugenio Dittborn, Catlogo Final de Pista,1977. Portada Tenemos, [] tambin, unos pocos y
escasos ejemplos de crtica comprensiva,
a la conformacin de la escena definida de discursos que se arriesgan en
posteriormente por Nelly Richard. Le afirmaciones y lenguajes y de los que
sucedern Ral Zurita con Purgatorio uno puede decir con propiedad que hay
(1989) y Diamela Eltit con Maip (1980). aventura en su configuracin. Discursos
Este nuevo tipo de escritura es para Pablo que literalmente carecen de espacios
Oyarzn una ruptura epistemolgica preconstituidos esperndoles, por lo que
en lo que se refiere a la crtica del arte en ocasiones tienen que asomar la cabeza
nacional.189 en lugares tan inesperados como Australia
y llegar a Chile a salto de canguro y con
Mellado define en Dos textos tcticos (1998) letra minscula.191
las nuevas narrativas totalizantes de la
plstica chilena. Menciona por una parte Digamos, por ltimo, que una interesante
la visin de Galaz e Ivelic, que califica exposicin rene estas publicaciones el
de humanista, y por otra parte la de 2005 en el Museo Nacional de Bellas Artes:
Richard, que describe como una empresa Gabinete de lectura instala la visibilidad del
de posicionamiento discursivo. Agrega texto y deja constancia de su concluyente
que se trata de realizar el montaje de presencia, al favorecer su legitimidad en
una ficcin y prcticas de manipulacin relacin con las obras que enuncia. Hemos
que atentan contra el trabajo de historia hecho notar la importancia de numerosos
real de obra (la cursiva es de Mellado). catlogos autoeditados por los artistas, as

154 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 como la presencia de otros proyectos
editoriales que, entre los aos 1977
y 1984, dan a luz algunas revistas
de arte cuya corta vida (no llegan en
general a ms de cuatro nmeros)
no se condice con la riqueza de textos
crticos y crnicas sobre las obras de la
neovanguardia. Entre ellas contamos
a revista Cal (1979), La Separata
(1982) y Ruptura (1982), en las que
colaboran Ronald Kay, Nelly Richard,
Ral Zurita, y ocasionalmente Enrique
Lihn y Adriana Valds. En cuanto a la
prensa de oposicin aparecen la revista
La Bicicleta y los semanarios Hoy, APSI,
Anlisis y Cauce.

Como lo dice el ttulo dela muestra, se

exhiben como un gabinete y aborda la
revisin de parte de las estanteras.
El curador Alberto Madrid monta
la seleccin de obras por la relacin
analtica de la correspondencia entre
imagen y palabra, y dilucida de manera
bastante asertiva la situacin de las
artes visuales en los ltimos 30 aos
en Chile, con la alteracin del orden
visual que hemos relatado. Adriana
Valds se aventur en 1979 a exponer un diagnstico que mantiene hoy su actualidad.
Su preocupacin por la lectura y recepcin de la entonces naciente escritura de arte,
advierte a quienes en un futuro analicen los catlogos y libros escritos en Chile durante
esos aos, que tendrn que recurrir a una especie de filologa contempornea, pues sin
ello posiblemente se quedaran sin dar cuenta de la totalidad del sentido de la obra. Por
su parte, el historiador de la cultura Bernardo Subercaseaux destaca la renovacin de
los lenguajes poticos y crticos que surgen como consecuencia del clima de exclusin y
coercin sumado a la ausencia de una utopa social compartida.192

Una exposicin similar que vuelve a mostrar estos documentos se realiza el 2011 en el
MAC de la Universidad de Chile: Chile: aos 70 y 80, memoria y experimentalidad, con la
curatora de Cristin Gmez-Moya.

El perodo de inters de este estudio contiene un testimonio conmovedor del espritu

de sobrevivencia de algunos artistas, que a travs de su capacidad reflexiva y crtica
supieron desarrollar nuevas formas creativas, creando innovaciones de gran repercusin
en el arte reciente. La radicalidad y la intensidad del trabajo de la Escena de Avanzada,

II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 155
que se concentra en tan corto perodo haciendo un arte como de manual y de
de tiempo (1976-1983), es asimismo un repente el manual te pasaba por encima
testimonio de la fragmentacin histrica y te aplastaba. Por eso yo me retir. Por
que ha marcado al pas. entonces viva con Nelly Richard y Carlos
Leppe, y desayunbamos debatiendo
La intensidad de la vida cultural que sobre la neovanguardia chilena. Por su
se gener en este perodo contrasta con parte, Diamela Eltit agrega en esta misma
un cierto aislamiento. Si bien fue muy entrevista: Era claustrofbico, porque
productiva, en muchos casos se mantuvo estbamos todos muy cerca. Fue bueno
recluida al interior de un pequeo ncleo haber estado ah con toda esa gente tan
creativo y reflexivo. ste se retroalimentaba talentosa, pero tambin fue bueno que se
en intensas discusiones que, no obstante, haya terminado.193
no alcanzaban una repercusin directa
en el medio cultural debido en parte a la Artistas como Carlos Altamirano, Carlos
autosuficiencia intelectual de sus debates Leppe y Catalina Parra siguen tambin sus
sobre arte poltico y los problemas de propios cursos. Altamirano se distancia para
la representacin en el arte. Esta falta seguir en el diseo publicitario, Catalina
de insercin y comunicacin se puede dejar el pas hasta hoy da y Carlos Leppe
explicar a su vez, por la ignorancia que en desarrollar una carrera en la publicidad
materia de arte e ideas dominaba la vida y la produccin de telenovelas. Junto a
cultural de la sociedad en general, y de la Lotty Rosenfeld y Juan Castillo todos han
crtica en particular que tampoco gener tenido un trabajo original importante, pero
encuentros, textos, que catalizaran no son artistas de un trabajo constante
esa insercin. Slo existen estudios y, sobre todo, no se relacionaron con la
posteriores, y en esa direccin se orienta docencia universitaria, por lo que no
tambin esta tesis. generaron influencia directa para las
generaciones posteriores. A continuacin
El declive de la avanzada se produce de nos adentraremos en algunos hitos de la
manera paulatina. Este pequeo grupo, historia artstica posterior, centrndonos
que era de por s falto de cohesin, se en esa labor docente y en la influencia que
desintegra con el cambio de circunstancias tuvo en los artistas ms jvenes y en la
personales y sociales. Algunos artistas, configuracin de la escena artstica actual.
manteniendo su postura crtica al arte
y en forma paralela a la produccin
artstica, desarrollarn, como veremos,
una labor docente de importancia y del
mayor inters para los jvenes; tal es
el caso de Eugenio Dittborn y Gonzalo
Daz, Eduardo Vilches y Alfredo Jaar.
Otros artistas abandonarn por largo
tiempo su trabajo artstico, saturados de
tanto cuestionamiento retrico. Como
dice hoy un escptico Carlos Altamirano
en entrevista del 2006: Era algo muy
difcil porque finalmente terminabas

156 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
II Captulo: Autocensura y resistencia del arte durante la dictadura militar [1973 - 1990] 157
158 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
III Captulo
Artistas que crean espacios de influencia
Analizaremos en este captulo la obra de algunos de los artistas ms importantes del arte
reciente en Chile que han generado un cambio. Es por esto que el acadmico Gaspar Galaz
los ha llamado la generacin de recambio.1 Pertenecen a la neovanguardia de fines de los
setenta y son docentes que ejercern una gran influencia en las generaciones que los suceden,
transformndose en verdaderos referentes para los artistas quienes expondremos ms adelante.
En el presente captulo se desarrollan adems algunos aspectos ya introducidos en el captulo
anterior, tratando de no incidir en falta en la informacin sobre ellos.

La mayora de los artistas de la neovanguardia chilena que Nelly Richard reuni bajo la rbrica
de Escena de Avanzada, no emigraron del pas voluntariamente con el golpe militar. Eugenio
Dittborn, Carlos Leppe, Gonzalo Daz, Arturo Duclos, Carlos Altamirano y otros, viven y realizan
su obra ntegramente en Santiago. Slo se irn del pas el artista Juan Dvila (a Australia en
1974), Juan Castillo (a Suecia en 1983), y Alfredo Jarr, el que partir con una beca a Nueva York,
en 1981 (Jarr no es considerado dentro del grupo de Avanzada por Nelly Richard, tal como
quedan inscritos en su libro Mrgenes e Instituciones, a pesar de que particip en las primeras
acciones de arte del colectivo CADA.

Nos detendremos a continuacin en la significativa obra de dos de los artistas de la Escena

de Avanzada: Eugenio Dittborn y Gonzalo Daz. Ellos transformaron la docencia en un espacio
de transmisin relevante. A pesar de hacer arte con una conciencia crtica y poltica, que se
aleja de la pintura y de las tcnicas tradicionales en favor de un trabajo conceptual, impulsaron
la investigacin artstica sin la carga poltica ni el discurso social, pero s cuestionndose y
experimentando sin descanso. Tambin es necesario mencionar a Arturo Duclos, cuya influencia
fue ms breve pero de todos modos considerable. Duclos s fue integrado por Nelly Richard a la
Avanzada, por su discurso plstico basado en estudios semiolgicos y la teora de la comunicacin,
e influenci a varios artistas jvenes que tom como asistentes en su taller durante los ochenta.

En la dcada de los ochenta, por primera vez en la historia del arte chileno la hegemona artstica
ser liderada por la Escuela de Arte de la Universidad Catlica. Esto fue propiciado por la suerte
de desmantelamiento de la Universidad de Chile, que fue intervenida por los militares y que vio
la sucesin de varios rectores designados. En la Universidad Catlica, en cambio, confiada a la

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 159

Armada, se mantuvo un nico rector. En 1986, por una gestin del artista Gonzalo Cienfuegos
y el acadmico Gaspar Galaz, el Rector abrir un espacio para profesores exonerados y a la
Escuela de Arte UC llegarn algunos profesores de la Facultad de Bellas Artes de Universidad
de Chile. Entre otros, Jos Balmes, Adolfo Couve, Guillermo Nez y Eugenio Dittborn.

Esto influir significativamente en la calidad de los artistas egresados de esta escuela de

arte. Mientras se desintegraba la Escena de Avanzada, en el taller de grabado de Arte UC el
artista y profesor Eduardo Vilches comenzaba la ms interesante renovacin del grabado y
sus desplazamientos hacia lo objetual y las instalaciones. Vilches es uno de los ms influyentes
formadores en el arte y ha sido distinguido con premios y reconocimientos por los artistas
jvenes.2 Gonzalo Daz, Eugenio Dittborn y Eduardo Vilches se mantendrn vinculados a la
docencia universitaria hasta hoy, admirados por sus pares con su capacidad de transmitir
conocimientos y experiencias. As como un artista se expresa y transmite, tambin puede
exteriorizar un testimonio de calidad incomparable. Por esto resultan una irona las palabras de
Karl Kraus: El necio que habla de arte tiene por arrogante al artista que tambin lo hace.3

Destacaremos tambin a dos artistas de la neovanguardia de finales de los setenta que dejaron
el pas, pero cuya obra ha alcanzado una significacin histrica e internacional. Con una pintura
mestiza, el artista Juan Dvila crtica los excesos y los mitos de una sociedad materialista en
temticas sobre la liberacin del deseo y la homosexualidad. Por su parte, el artista Alfredo Jaar
trabaja a partir del cine, el video y las cajas de luz en el arte poltico y la memoria.

En estas innovadoras formas de produccin artstica, una de las prcticas ms radicales ser
el uso de la fotografa con sus procesos y traspasos desempeando un rol determinante en la
reflexin crtica en este perodo. Como dice Adriana Valds a propsito de la obra de Roser
Bru: Se sabe que la fotografa es memento mori. [] Testimonio de la desaparicin, la va
caracterizando al repasarla con los recursos de la memoria [] La memoria se hace aqu.4 La
fotografa y la reflexin terica en torno a sus posibilidades y significacin como matriz y copia,
origina y da estructura a un desplazamiento del grabado. Tambin ser importante el video
como registro y medio de reproduccin mecnica.

A travs de los artistas mencionados, desarrollaremos en este captulo el trabajo artstico como
la dimensin poltica de la memoria, no como restitucin sino como la falta de un presente.

160 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 EUGENIO DITTBORN (1943)

Teora y praxis de una dupla artstica

Con el artista Eugenio Dittborn5 estamos frente a uno de los artistas ms analticos de las artes
visuales en Chile, llevando al lmite la reflexin sobre los medios y los fines del arte. Eugenio va
a motivar la primera publicacin chilena que inaugura una nueva escritura de arte a fines de los
aos setenta: V.I.S.U.A.L: dos textos de Nelly Richard y Ronald Kay sobre 9 dibujos de Dittborn,
de octubre de 1976. Son escritos suscitados a propsito de su exposicin en la Galera poca en
mayo del mismo ao: [Link]. Con esto se instaura una prctica de trabajo
crtico co-editado entre artista y terico, que asume el espacio de la pgina como un registro
de creacin independiente, en el que la obra de Eugenio Dittborn es pensada y comentada en
el soporte editorial por los tericos mencionados.

La estrategia de Dittborn y Kay remite a validar un soporte que tiene

caractersticas de un block de apuntes de clase. V.I.S.U.A.L. no es
un catlogo ligado a una exposicin; tampoco es el soporte de dos
ensayos tericos. Carece de antecedentes en el arte chileno, y podra
definirse como un nuevo gnero que adopta las caractersticas de
un libro de artista en el cual se convocan escrituras tericas de
terceros intervenidas grficamente y se las hace comparecer. Las
escrituras que dominaban la escena artstica eran las que mostraban
su eficacia para poner en circulacin un tipo de arte avalado por las
galeras comerciales, cuando aparece un nuevo tipo de arte ste
exige un nuevo tipo de escritura. Justo Pastor Mellado comenta:

En efecto, por un lado, mediante la pulsin del archivo, y por otro,

a travs de la plataforma del apunte de lectura, lo que ambas
Eugenio Dittborn, Portada catlogo
estrategias grficas ponen en escena es una escritura de nuevo tipo [Link].L. galeria poca (1976)

en el arte chileno. [] Ahora bien, ambas estrategias de produccin

epi-operal avanzan tecnolgicamente hacia la produccin del libro, dejando atrs la alianza tecnolgica
entre serigrafa y/o fotocopia (para las cubiertas) y mimegrafo elctrico (para la impresin del texto).
[] La nueva escritura reclamaba un soporte que hasta ese entonces no haba tenido lugar en la
escena chilena, justamente porque in/documentada.6

La produccin artstica y la produccin terica se manifiesta en los procesos de edicin

como instancias de produccin crtica en la cual Kay y Dittborn se dejan influir mutuamente y
materializan estas influencias en la confeccin de cada una de las pginas junto al diseo de
la artista Catalina Parra. El intercambio terico que se produce en largas sesiones en el taller
de Eugenio Dittborn y en las dependencias del Departamento de Estudios Humansticos de la
Universidad de Chile, donde Kay trabaja y se imprimen los ejemplares en una Offset Multilith 1250

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 161

para reproducir exmenes y textos. La publicacin incorpora dos textos motivados por la obra
de Dittborn: Delachilenapintura, historia, recorrido, de Nelly Richard, y Delachilenapintura,
historia, proyecciones en dif. esc., de Ronald Kay. La obra es financiada por la Galera poca
con un tiraje de 500 ejemplares, 30 de los cuales estaban firmados y numerados, de 46 pginas,
impreso en papel satinado con tapas de cartn madera y anillado de plstico blanco.

Suma de antecedentes internos y externos

En la obra de Eugenio Dittborn la visualidad del texto es, ms que una escritura para un nuevo
tipo de arte, un objeto artstico en s mismo. Sus antecedentes en la escena local se encuentran
en el Quebrantahuesos, en Manuscritos, y en las Cajas Poticas de Juan Luis Martnez. En
relacin con las tendencias del arte contemporneo, Eugenio Dittborn acusa los influjos de los
escritos de Joseph Kosuth, quien estuvo en Chile en 1971, y cuya influencia se haca notar por
la sentencia que resonaba en este grupo de artistas: Por una real ocupacin de los espacios
habituales de trabajo.7 Su periplo por el extranjero se inicia con su partida en 1965 con una
beca a Espaa. Al pasar por Buenos Aires se encuentra con una exposicin de Lichtenstein
que va a producir gran impacto para quien vena de la formacin en el informalismo en la
Escuela de Bellas Artes. Por esto, al llegar a Madrid y conocer la Academia San Fernando, no
se queda y opta por estudiar fotomecnica y trabajar en una agencia donde imprime serigrafas
para Canada Dry. De sus estudios en Alemania traera la ascendencia del Pop ms poltico
de Vstell y el Neo-Dad de Beuys. De su estada en Pars la reflexin terico conceptual y
analtica. Justo Pastor cuenta que al regresar el 71, Dittborn no tiene espacio en la Universidad
(de Chile) y entonces entra a trabajar en relaciones industriales con (el artista y compaero
suyo) Pancho Arista, en CODELCO (Corporacin del Cobre). Entrar luego al Departamento de
Relaciones Industriales de la Divisin de la mina El Teniente, donde imprime los textos internos.
Fue cercano a la Operacin Saltamonte: No te podra afirmar que fue un Saltamontes, pero es
el tipo de historia que se ajustara a su trabajo y a la que l fue cercano.8 Fue tambin ilustrador
jocoso de cuadernillos para la ilustracin poltica del MAPU,9 donde inventa un monito que se
llama Epito, un huevo con patitas (inspirado en el corazn con patitas de Parra, Mr. Nobody).
Sus exposiciones Bruegel contra Goya, y Dittborn, 20 acontecimientos para Goya, Pintor, vienen
inmediatamente despus de Epito. Todos estos diversos trabajos los hace por estar de alguna
manera marginado del gobierno de la Unidad Popular.10

Es la suma de estas experiencias la que a originar una obra innovadora y radical. Epito nos
recuerda a Parra y su corazn con patitas. En efecto, Eugenio Dittborn comparte mucho
con Nicanor Parra, y ambos comparten un agudo sentido del humor, una gran cultura y una
inteligencia fina.

A un ao del golpe, sus primeras exposiciones provocan, desconciertan y entusiasman por su

humor y perspicacia: Brueghel contra Goya y Dittborn, 20 acontecimientos para Goya, Pintor.
Eugenio confirma:

Yo trabajo el tema de lo grfico entre el 74 y 76 y la verdad es que no tengo ah ningn compaero

de ruta, ni referencia, ni grupos. Es una cosa que surge del aislamiento. En 1974 vengo de la poltica

162 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 y empiezo a hacer arte de nuevo. Y eso que hago surge de una especie de descampado. Trabajo ah
con referencias completamente distintas unas de otras; [] una multiplicidad enorme de cosas que
logro juntar y aunar.11

Eugenio Dittborn, 20 acontecimientos para Goya, Pintor (1974)

Se trata de pinturas y dibujos pop muy latinoamericanos, con personajes mestizos, sonrisas
con dientes faltantes (smbolo de la pobreza), sumado a la cultura hollywoodense del cine y la
telenovela mexicana. A partir de ese momento lo definir su efectividad en el uso de los medios
mecnicos de representacin grfica, distancindose de toda manualidad acadmica en sus
prximos trabajos. Para 20 acontecimientos para Goya, Pintor, incluye en el catlogo la siguiente
frase: Y si cree que porque tiene boca puede decir lo que usted quiera, le dir que no tiene
ojos, ni odos, ni tacto, ni olfato, ni gusto sino para la vacuidad del Half-Hair.12

Se trata de una intensa bsqueda de nuevos espacios de expresin y de contacto o roce del arte
con la sociedad y la poltica, buscando burlar los mecanismos de censura, lo cual muchas veces
implic el establecimiento e utilizacin de un lenguaje hermtico y conceptual.

A partir de este momento, el artista se independiza de todo referente y tendr que buscar como
mantener el nivel de produccin que le demanda su trabajo artstico contando con libertad de
financiamiento. Con el precedente de haber expuesto en el Museo de Bellas Artes, se presenta
en el Instituto Cultural de la Municipalidad de Las Condes, y desde 1974 a 1988 ser profesor
del taller de pintura para seoras como l mismo dice. Ms adelante les tomar fotos a sus

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 163

alumnas pintando (y esto es importante para l) hacindoles un reconocimiento en su texto La
Tortilla corredora 2. Debe sus dibujos a sus modelos, para sus dibujos Delachilenapintura.
historia. Cuando es despedido por el nuevo director del Instituto Cultural de Las Condes,
Francisco Javier Court, es invitado por el acadmico Gaspar Galaz como profesor en la Escuela
de Arte UC, donde su taller apasionar a los alumnos.

Un taller de reflexin con miradas transversales

Viejos temas se renuevan con nuevos medios: tal es uno de los desafos permanentes del arte
que Eugenio Dittborn emprende con persistente y metdica exploracin en su taller Hacer
Universidad dentro de la Universidad, en la Escuela de Arte UC. En el contexto de una reflexin
actual, el filsofo judo-alemn Walter Benjamin sostuvo hace ms de medio siglo que dos eran
los tpicos donde poda percibirse a cabalidad, luego de la irrupcin de la tcnica fotogrfica,
la atrofia del aura: en el paisaje y en el rostro humano. Con la evolucin de las tcnicas de
reproduccin de la imagen (la fotografa entre otras), el arte ha debido adaptarse y actualizarse
modificando su esencia.

No es que sea el fin del arte, como sentencia Arthur Danto, sino que ha habido una evolucin.
Prueba de ello es la produccin visual de la neo-figuracin de post-guerra, en retratistas como
Man Ray, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe o Atget Stieglitz, en cuya obra viejos temas se
renuevan con nuevos medios. Tal es el desafo permanente. Lo que ha muerto es un tipo de
arte de representacin, porque el arte es parte inherente de la vida de todo ser humano y de
sus cambios.

Con una reflexin y una crtica del modelo acadmico, Dittborn propone miradas transversales.
Propone cruces interdisciplinarios destinados a ampliar la configuracin del saber muchas veces
rgido, aunque desborde el saber universitario, para abrirse a la prctica del discurso de obra.
Lo que transmite Dittborn est en su propia reflexin y prctica artstica que se forma del
cuestionamiento y resistencia a disciplinas caducas expresadas en una mirada conceptual que
viene de distintos campos de disciplinas del saber: la sociologa y antropologa, el psicoanlisis,
la semiologa y la filosofa. Segn defini M. Foucault, una disciplina se define por un mbito de
objetos, un conjunto de mtodos, un corpus de proposiciones consideradas como verdaderas,
un juego de reglas y de definiciones, de tcnicas y de instrumentos.13 A Eugenio Dittborn le
apasiona ensear y desde los aos noventa tiene alumnos en su propio taller Unavezalmes
Desde 1997 realiza el Taller de Operaciones Visuales, dentro del Magster en Artes Visuales
que dicta la Facultad de Artes en la Universidad de Chile.

El siguiente anlisis de la obra de Dittborn se limitar a los trabajos ms relevantes del

artista, guindonos por algunos hitos: [Link], Final de pista, su invencin
de las Pinturas Aeropostales, y su accin de arte en el desierto Cambio de Aceite. Tambin
consideraremos algunas de sus imgenes recurrentes: El Nufrago, El ahorcado, El fardo
funerario, el cadver, y la larga serie de Historia del rostro, que rene retratos de indgenas,
delincuentes, dibujos infantiles y La leccin de pintura. Algo menos conocido, pero notable obra
en proceso, son sus VideoArte.

164 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 1976: [Link]

Eugenio Dittborn har un desplazamiento radical con su exposicin de dibujos Delachilenapintura.

historia (1976), en galera poca. Se trata, como ha sealado un crtico, de dibujos de una
obsesin absoluta por la perfeccin absoluta []. Y la lnea, la perfeccin de la lnea hecha
con el tiralneas, el comps y el rpidograf.14 La exposicin produjo un gran impacto. Con un
catlogo autnomo enteramente realizado a mano por l, Dittborn va a inaugurar una modalidad
artstica que ser clave para la escena chilena y que precipita varios acontecimientos. En primer
lugar, la relacin con el filsofo y artista pop Ronald Kay, producto de la cual se dar forma a una
nueva escritura de arte que delimitar el espacio artstico en el grupo cercano durante los aos
siguientes, debatiendo alrededor de la relacin entre arte y teora.

Motivado por la circulacin y discusin de lecturas y por la toma de posicin en la trama cultural,
en Eugenio Dittborn se precipita la necesidad de generar un nuevo pensamiento sobre las artes
visuales. Para el artista, hay una preeminencia del lenguaje, de manera que la obra es un medio
de comunicacin en el cual lo material de la obra (significante) y su temtica (significado) existen
junto a una serie de estructuras bsicas no aparentes que ayudan a su interpretacin desde
distintos campos como la lingstica, la historia o la psicologa.

Los dibujos y la obra grfica que compone esta exposicin hacen desaparecer el color y la
manualidad del artista acadmico, sorprendiendo con un cierto desasosiego en un trabajo de
infinitos detalles e impecable factura. En este proceso de transferencia monocromtica est latente
el luto de lo ya ido: la afliccin por la muerte de su padre y por la desaparicin de su psicoanalista
en los das del golpe militar. Su exposicin es definida como un desafiliarse, un desmadrarse.15
El efecto era desafiante, cmico y desgarrador.

En concreto, se trata de nueve dibujos realizados

con estricto rigor formal, en tinta china, lo cuales
problematizan la historia de la pintura desde el
discurso de los procedimientos. Mediante el dibujo
tcnico construye una serie de rostros que identifican
y parodian a pintores de la tradicin de la pintura
chilena. Combina sus poses y gestos con imgenes
en yuxtaposicin de fotos de revistas, diarios,
fotografas y caricaturas, extrados de la observacin
de situaciones, desde espectculos deportivos hasta
concursos de baile. Transgrede la prctica del dibujo
a mano alzada proponiendo mtodos constructivos
que se desentienden del modelo del arte reducido
a la academia. Sobre esa crtica propone imaginarios
de inters social en una dimensin ms real inspirada
en la cultura de masas. Eugenio Dittborn, Pugilista Chumingo Osorio, Presente ( de
la serie [Link]) 1975, tinta china sobre
papel couch, 77 x 88 cm

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 165

Eugenio Dittborn, Monet en Limache, (de la serie [Link]) (1976) Tinta china sobre papel couch 77 x 84,5 cm

[Link] es un armado de composiciones grficas teatralizadas. Al intervenir

estas obras con gran irona (algunas catalogadas hitos para la historia del arte chileno), al
modificar el contexto original y acentuar su carcter dramtico, hace una drstica ruptura con la
tradicin pictrica. Son un armado de prtesis, de indicaciones grficas, de incongruencias.16
Mellado considera esta obra, junto con Manuscritos, monumentos grficos de la poca y es
una pena que an no se ha realizado un estudio serio acerca de la relacin entre este material
y el catlogo de la exposicin [Link]. Este ya es un objeto en s mismo.17
A la vista de lo expuesto, parece justificado aadir que un estudio serio de esta obra debiera
considerar tambin la escritura y visualidad del Quebrantahuesos, como tambin los Artefactos
de Nicanor Parra, y las Cajas poticas de Juan Luis Martnez.

Sin embargo, hay un alcance mayor en la arrebatadora profusin de imgenes de Eugenio

Dittborn en [Link]. Con una estructura distinta a una redaccin correcta
que facilitara su lectura, da cuenta de los nuevos medios y estrategias discursivas por los que la
escena artstica transitar a partir de ese momento en los difciles aos de la dictadura. En tan
inteligente produccin artstica, con tan sobrios recursos, Dittborn desplegar el sentido crtico
con el mximo rigor expresivo.

El catlogo-objeto junto a los comentarios grficos y una breve presentacin incluye el texto
de Eugenio Dittborn titulado La tortilla corredora aaaah, catorce tumbos (1976). Se trata de

166 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
un trabajo a la manera del artista pop alemn Wolf Vostell, que el
ao 1969 se desmarca del formato del folleto y, desde el punto de
vista grfico y material, incorpora un soporte en papel de mayor
gramaje y calidad. Pero sobretodo utiliza el recurso fotogrfico en
la portada que pone en escena lo que Dittborn en su exposicin
se ha preocupado metdicamente en desmantelar: la pose como
impostura de la representacin. En la fotografa en portada
aparece el actor Jaime Vadell mirando de frente a la cmara junto
a un atril, con una paleta y pinceles en las manos vestido de abrigo
y sombrero como un caballero que pinta.

Junto a la foto, del catlogo este texto:

desamparados perdedores an en estado de
padecimiento pintores chilenos que no son pintores sino
chilenos traspapelados para quienes no hay memoria

Dittborn utiliza el catlogo como un espacio ms de trabajo,

transformndolo en una pieza grfico-textual de valor artstico.
La tortilla corredora ser el primer texto de artista publicado por
Eugenio, y a partir de entonces su prctica de escritura siempre
ir aparejada al trabajo plstico. Tanto en contenido como en
estilo esta obra fundamental marca una orientacin definitiva de
su obra por venir. Se trata de un texto abierto al que va agregando
nuevos textos como una obra en proceso.18

Obras como stas convocan algunas escrituras crticas, las cuales,

no obstante, al enfrentarse con estos textos y dibujos que no son
mediados por la lgica ni por un determinado ejercicio crtico,
se mantienen como textos independientes, que se quedan en la
materialidad y el procedimiento, en un anlisis formal y superficial.
En cierto sentido, la muestra fue una irrupcin y una rotura en la
historia de la pintura chilena. Sin duda, Dittborn realiza un gesto
que otros artistas repetirn a su modo aos despus. Al escritor y
crtico Enrique Lihn le interesa mucho su trabajo visual y escribir
varias veces sobre la obra de Dittborn, aunque le parecer mal su Eugenio Dittborn, detalle De la serie
[Link]) (1976)
condena a la pintura y a la manualidad del artista. Acusando este
hecho, dir cmicamente: Dittborn a partir de 1974 ha reemplazando la manualidad propia del
artista en el dibujo y pasa a utilizar una mano ortopdica.19

Estos desplazamientos de prcticas, soportes y disciplinas, son realmente un corte antihistrico

de la pintura en Chile. Esta neovanguardia de Dittborn desmantela mitos y flaquezas de nuestra
historia de la pintura, sin hechos heroicos ni grandes hitos. Se acerca con ello a la genialidad del
cruce entre escritura y visualidad que se dio en la vanguardia de la poesa chilena, como hemos
visto en el primer captulo de esta tesis.

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 167

Dittborn, adems, es un gran editor que logra unir las Bellas Artes con la cultura de masas.
Tendr como fuente de sus trabajos el traspaso de diversos materiales encontrados, dibujos
publicitarios, lminas didcticas, fotos de revistas dejadas al paso del tiempo, refotografiadas y
luego impresas ampliadas. Al quedar al descubierto la trama fotogrfica se convierten s misma
en imagen. Esta bsqueda material lo llevar a replantearse los medios artsticos, a abandonar
el dibujo acadmico y a rechazar en forma rotunda la pintura, sobre todo como transaccin
de mercado.

1977: Final de Pista

Un ao despus plantea un nuevo gesto radical, que ser una de las obras de mayor significacin
en la trayectoria del artista y que retomar en varias oportunidades. Su exposicin Final de
Pista en la misma galera, (diciembre 1977 - enero 1978), y el desplazamiento metafrico en
conexin con la cita a la representacin de la Piet y su relacin a la cada de un cono de

Eugenio Dittborn, A fondo perdido (serie Final de Pista) (1977) acrlico sobre linoca 165 x 165 cm

168 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
las comunicaciones: la imagen televisada del boxeador cubano Benny Kid Parret cuando cae
inconsciente en la lona del Madison Square Garden en Nueva York. El recurso a la Piet habla de
un delicado uso de la cita-texto-imagen del correlato religioso sutilmente velado para reforzar
la imagen contempornea.20 Junto a las imgenes fotogrficas incluye frases, proverbios,
adivinanzas, dichos populares sacados de contexto que adquieren nuevos significados.

En Final de Pista, la referencia al contenido religioso tiene una connotacin simblica que busca
reubicar ese contenido en ciertos aspectos de la vida contempornea (Dittborn es de formacin
catlica). Parodiando este hecho con el sentido de la cada, el artista trabaja sobre la situacin
social y poltica en que se encontraba as como su propio duelo privado. La exposicin consiste
en 11 obras que corresponden a pinturas y 13 obras a grfica. El trabajo se fundamenta en
una extensa observacin de fotografas de cuerpos humanos estereotipados, condenados al
anonimato en el encuadre de la imagen y del tiempo. Los procedimientos tcnicos empalidecen
y calcinan la fotografa y esto es clave para la reflexin propuesta por Eugenio Dittborn. En
un anlisis reciente Luis Valencia seala: Dittborn universaliza y exalta la precariedad de la
cada quitndole el correlato religioso directo para dejarlo en el mbito del consumo cultural
y de las interfaces que ste provoca.21 Eugenio Dittborn extrae el
carcter sacro de la imagen, y en la cada del hroe en la pantalla
del televisor ve la despiadada cercana del hombre vulnerablemente
expuesto, sin dignidad, desenmascarado como una mera imagen de
entretencin.

El catlogo de Final de Pista se inicia con una cita del Evangelio de

San Lucas, acerca de Cristo en el sepulcro, que nos hace recordar
la pintura homnima de Caravaggio, donde el cuerpo inerte ser
envuelto segn el rito y depositado en el sepulcro, a diferencia de
la Piet de Miguel ngel, en la que el cuerpo descansa en los brazos
de su madre. En una primera mirada vemos las expresiones de los
rostros y cuerpos en diversas poses, imgenes de individuos en cuyos
rostros se encuentran profunda y amargamente presente la ausencia
de identidad. El artista suele invertir la fotografa y pintar el negativo,
rasgos claros sobre negro cuando trata la pintura en monocromo.

La relacin que hace el artista con la cada, utilizando el desplome

del hroe contemporneo con la Piet o deposicin de Cristo, es un
tema recurrente del arte chileno de este perodo, tal como lo fue en
el arte europeo del siglo XX ante el horror de dos guerras mundiales.
Algunos artistas ms sensibles se cuestionan sobre lo humano y la
identidad, el misterio de lo trascendente y lo divino, utilizando la
cita a esta imagen cono y matriz de la cultura cristiana. Lo afirma
Mellado: Se trata de un universo totalmente bblico, que toda esa
poca tan materialista tiene como materialista slo el procedimiento
de trabajo. Porque las unidades simblicas del discurso siguen
siendo catlicas. Son estructuralmente catlicas. Y me parece genial, puesto que no poda ser
de otra manera. [] Toda la plstica de los ochenta est atravesada por el sntoma de la cada.22

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 169

 Para Miguel Valderrama, la Piet es, por un
lado, referencia al amor matris, el amor de
madre como lo nico cierto en la vida,
pero tambin un estar sobre el umbral de
la muerte. [] Escena de un duelo, de un
cuerpo velado, de un cuerpo que espera
inerte los ritos funerarios para el descanso
eterno.23
A partir de 1977 Dittborn repetir varias
veces esta referencia visual en la que
hay una intensa sensacin emocional,
la inconsolable tristeza que asedia en la
representacin del cuerpo en la muerte
de Cristo. Por eso la Piet tiene en la obra
Dittborn un papel principal, ya sea como
cada, laceracin, vergenza o lgrima,
expresa Valderrama.24 La cita de la Piet
est en varios trabajos posteriores del
artista, siendo la ms difundida la de Final
de Pista.

Eugenio encontr en las imgenes de

nadadores y atletas, fotografiados en
Eugenio Dittborn, Piet (no cor) pintura aeropostal N33 (1985) tcnica
mixta, lana, sobre papel craf y foto serigrafa 210 x 154 cm revistas de deportes, captados en el
momento de su mximo esfuerzo y a punto
de colapsar llegando a la meta extenuados, una metfora de la tortura. Es necesario hacer la
observacin de que para Eugenio Dittborn correr es una tortura: de ah la importancia que
desde el inconsciente del artista adquiere la expresin de un cuerpo exhausto, que en su
obra se transform en una expresin de resistencia al miedo. En el empleo de imgenes de la
televisin, el artista percibe como el mundo audiovisual irrumpe y son el paisaje al que debemos
habituarnos en lo pblico y en lo privado. Manipula estas imgenes detenidas o intervenidas
para llevarlas a otros contextos en su trabajo artstico.

Una vez ms, la crtica no da cuenta de estos gestos radicales y profundos ni de la densidad y
politicidad implcita a travs de metforas del dolor colectivo y privado, sealando que hay en su
obra slo un cambio en lo formal. La grfica de Dittborn les confiere un nuevo cuerpo ertico,
aquel que me obliga a sostener la mirada de sus reproducciones sin glamour, a incursionar en
su irreductible presencia inmovilizada, a explorar sus fisonomas exhaustas de abandonadas, a
recorrer, a palpar su carne abismada.25 Aos ms tarde leeremos a Mellado: Decir que la obra
de ED est inscrita, significa ni ms ni menos que ninguna poltica de obra, consistente, en
este pas, puede pasar por alto la forma que esta obra tiene de interpelar la historia moderna
del arte chileno.26

Sin embargo, quien mejor describe la obra Final de Pista ser Enrique Lihn, para quien esta obra
perfila los procedimientos por los cuales la obra del autor se transformar, a partir de la dcada

170 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
siguiente, en una referencia insoslayable en el campo de la visualidad chilena crtica.27 Lihn lee
un texto en la misma galera y un ao despus la revista mexicana Vuelta reproduce su contenido
con ocasin de su exposicin en el museo La Tertulia de Colombia, con el ttulo Arte disidente
en Chile: Eugenio Dittborn, por el ojo del rodillo. El rodillo que permite aplanar los matices
de la imagen y la monocroma, otro recurso iniciado con esta serie, junto con el multipistolet
(instrumento moldeable que permite estereotipar los trazos) son los medios de los que se vale
para remedar en el campo de la pintura, la huella material de la fotografa. El artista a partir
de entonces se coloca como autor inexistente; las obras mecnicas de reproduccin sern, en
palabras de Dittborn, reliquias profanas en cuyas fotografas se sedimentaron los actos fallidos
de la vida pblica, roturas a travs de las cuales se filtra, inconclusa, la realidad.28 En estas
obras mecnicas Dittborn ve y refleja la sociedad como una mquina que reproduce sistemtica
y masivamente individuos annimos que distribuye de acuerdo a los distintos roles sociales.
En ese contexto destacan los deportistas que gracias a una superioridad tcnica superan la
categorizacin de la que provienen.

En varios escritos y seminarios se mencionar este hecho artstico del modelo fotogrfico en
Dittborn hasta que en la publicacin de Mrgenes e Instituciones en 1986 se lee a Richard:

Dentro del campo chileno de reflexin articulado en torno a la fotografa, cobra especial relevancia la
obra de Eugenio Dittborn por ser una obra enteramente dedicada al inventario de los mltiples modos
de funcionamiento tcnicosocial del modelo fotogrfico; sea a travs del retrato (y su retrica de la
pose), sea a travs de sus marcas de impresin (la trama y su cosmtica de la imagen). Los elementos
de retrato que Eugenio Dittborn recoge de la vida pblica (y de su mbito de visualidad colectiva)
y monta en la obra, son fotos generalmente encontradas (procedentes de revistas en desuso o de
archivos pretritos de identificacin) que conmemoran la actualidad en la que fallecieron sus vctimas
noticiosas; remanentes de identidad que delatan las fallas de imgenes o representaciones de sujetos
en prdida de historia o biografa. La eleccin de ese corpus documental en la obra de Dittborn,
apunta a uno de los aspectos quizs ms significativos del inters suscitado entre los artistas chilenos
por el uso de la fotografa.29

Dittborn est interesado en el uso de la fotografa de las publicaciones abiertas (revistas y

diarios), en las cuales encuentra una prdida de intimidad. Dittborn toma estas imgenes y
las vuelve an ms annimas, descontextualizndolas. Sern luego esos restos sin historia la
materia significante de su obra. Este uso del modelo fotogrfico lo distingue y distancia de otros
artistas chilenos.

Distanciamientos de una dupla que trasciende

En 1977, Eugenio Dittborn, Ronald Kay y Catalina Parra traern con Ediciones V.I.S.U.A.L. a
la galera poca una exposicin del artista alemn Wolf Vostell (1932-1998). Su exposicin El
Huevo: environment/ambiente 6 TV D-collage (1963) hoy de la coleccin del Museo Reina
Sofa ser la exposicin ms importante de arte contemporneo a la fecha, ya que trae lo ms
relevante de las nuevas tendencias artsticas. Vostell es uno de los principales representantes de
la tcnica del Dcollage,30 y con esta obra que trae se haba convertido en 1963 en pionero del

III Captulo: Artistas que crean espacios de influencia 171

video-arte, siendo tambin pionero del Happening y del movimiento Fluxus en Europa. Vostell
trabaja la tcnica del emborronado, creando obras en las que refleja la vida socio-poltica de su
entorno, objetivo que tambin logra con sus ambientes y esculturas. En el D-collage pretenda
recoger la agresividad del mundo contemporneo y las experiencias de vida que marcaron al
artista (especialmente las vivencias de las guerras mundiales). Por eso se repiten en su obra las
palabras desprender, destruir, morir.

Luego de esta muestra se termina el breve vnculo con la Galera poca de Eugenio Dittborn
como del matrimonio Kay y Parra. La directora de la galera como la crtica local no dieron
cuenta de la trascendente exposicin y a partir de entonces la Galera poca optar por las
exposiciones comerciales.

V.I.S.U.A.L. seguir como marca editorial hasta la publicacin en 1980 Del espacio de ac, de
Ronald Kay. Catalina Parra y Kay se separan en 1978, y Catalina se ir a Nueva York con una
beca Guggenheim en 1979. Kay se quedar solo un poco ms, y se radicar definitivamente en
Alemania junto a la bailarina Pina Bausch. Una de las ltimas obras conjuntas entre Kay y Dittborn
fue con ocasin de una invitacin hecha a Dittborn para exponer en el CAyC de Buenos Aires.
Kay le escribe el catlogo N.N.:aUTOPsIA.
Es de las primeras invitaciones a Eugenio
Dittborn a exponer en el extranjero, pero
la exposicin es cancelada por el curador
y dueo fundador del CAyC, el argentino
Jorge Glusberg. La obra posteriormente se
presentar en la exposicin Fuera de serie,
en Galera Sur (1985), pero por el paso del
tiempo no tendr el alcance propuesto para
exponer en el CAyC de Buenos Aires en
1980, para la cual Ronald Kay expresamente
escribe N.N.:aUTOPsIA.31
Portada N.N.:aUTOPsIA (1979)

Con la partida de Ronald Kay su influencia declina y prcticamente desaparece, a pesar de

lo importante que haba sido en el medio artstico chileno durante su estada de 1972 a 1980.
Los interesantes debates que diriga sobre teora y praxis de la actividad artstica dotaran de
herramientas discursivas a Eugenio Dittborn para dar cuenta de la prctica que sostiene su
lenguaje, donde subyacen los contenidos social y poltico en su trabajo. Ciertamente, con Kay
comparten una misma sensibilidad hacia las polticas culturales que se estaban perfilando en el
seno de la oposicin, y toman distancia ante el discurso de resistencia de izquierda partidaria
que opera en el interior y por lo tanto, con respecto al frente cultural en el exilio. Sus propuestas
son directamente atacadas por sectores que pretender supeditar mecnicamente la produccin
artstica a los fines de un tipo de resistencia que en cierta medida, quiere contribuir a la imagen
de que toda actividad est aplastada, que existe un apagn cultural.32 El profesor Mximo
Gonzlez describe esta situacin con estas palabras:

Dentro de este campo de infertilidad cultural, la oferta de manifestaciones culturales relacionadas

con las representaciones de la identidad, no aparecen, o si lo hacen, son para trastocar toda una

172 Memoria y Amnesia. Sobre la historia reciente del arte en Chile [1976 - 2006]
 tradicin. Tampoco aparece la idea de fusionar la cotidianidad con una forma de expresin particular
de la sociedad, no ocurre debido a que la cotidianidad forma parte de un nuevo escenario (el Chile
post golpe), el que, soterradamente, era rechazado por quienes haban sido llevados a formar parte
de este nuevo espectculo.33

El terico Justo P. Mellado ve una obstinada actitud de la izquierda militante a cualquier actividad
cultural durante la dictadura:

Cuando V.I.S.U.A.L. invita a uno de los ms importantes artistas alemanes de la dcada de los sesenta
[Wolf Vostell], con el apoyo de la embajada y Goethe Institut, Kay es increpado hostilmente por
el atrevimiento de contravenir la imagen exterior trayendo a un artista internacional. El modo de
resistencia sostenido por ellos y por otros agentes culturales de la escena artstica se juega en la
capacidad de procurarse las propias condiciones de validacin a pesar de la precariedad institucional,
de levantar producciones que subvierten el orden establecido que radica en el lenguaje y de la
entereza para no dejarse avasallar por la actitud victimal que paraliza a la cultura de izquierda.34

Esta situacin se acentuar an ms entre los artistas de la resistencia que se han mantenido
en el pas, cuando, en 1983, comienzan a regresar del exilio los artistas chilenos que, junto a
la galerista Carmen Waugh, pretenden recuperar el espacio que haban dejado al partir. As,
organizan un espacio cultural La Casa Larga, donde Carmen Waugh abrir nuevamente su
galera, Nemesio Antnez el Taller 99 de grabado, entre otras actividades. Durar hasta 1988
con el plebiscito, luego de la campaa del no.

1981: Cambio de Aceite.

Dittborn se distanciar del grupo de artistas de la avanzada y en febrero de 1981 va a realizar

otro gesto radical. Se trata de una accin de arte en el desierto de Tarapac que titul: Cambio
de Aceite La obra, que derramaba 350 litros de aceite quemado, reinvent la tradicin de la
pintura en opinin del algunos. La artista Natalia Babarovic escribe:

Dittborn expandi esa gran mancha negra en el desierto, con 350 litros de aceite quemado. El ttulo
significa que en la pintura se ha cambiado el leo por el aceite combustionado y cargado de holln de
los vehculos motorizados. El artista tuvo dificultades para encontrar un terreno plano y duro que no
absorbiera instantneamente todo el aceite, el cual encontr, finalmente, a 50 kilmetros al oriente
de Humberstone.35 En este suelo logr producir una mancha de varios metros cuadrados, la cual
cont