Gua de trabajo para 2 Medio

Profesor: Santiago Aguilera Mardones

Instituto Comercial
San Fernando
2007

El clasicismo
Es una corriente esttica e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII Y XVIII
El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas
clsicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no slo en las formas y estilos, es
tambin una vuelta temtica. Hay que pensar que el arte religioso haba presidido el romnico y el
gtico, con lo que un arte ms realista y cercano en la forma fue una revolucin, lo que se conjunt
con temticas ms paganas, aunque a menudo cristianizadas.
Temas mitolgicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lrica desde finales del siglo XV, naciendo
en Italia, pero propagndose rpidamente por Europa, tambin es tema clsico el bucolismo pastoril.
Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica hasta la pintura y la
literatura. Suplant progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse
a travs del Neoclasicismo.
El Clasicismo es tambin un estilo artstico que se refiere al arte elaborado por los artistas franceses
del reinado de Luis XIV. Se da en el ltimo tercio del siglo XVII. En Pintura es Nicols Poussin el
fundador. La pretensin fundamental es la de imitar los modelos de la Antigedad pero unido a una
tendencia barroca. Este movimiento se prolonga en el Academicismo a lo largo del siglo XVIII
paralelamente al Rococ. Resurgir en el estilo neoclsico.
En Msica, es el estilo caracterizado por la evolucin hacia una msica equilibrada entre estructura y
meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y
Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados.

EL CLASICISMO MUSICAL
Comienza aproximadamente en 1750 con la muerte de Juan Sebastin Bach y termina en 1820
aproximadamente.
La msica clsica propiamente dicha coincide con la poca llamada Clasicismo que en otras artes se
trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del Arte Grecorromano, que era considerado como
tradicional o ideal. En la msica no existi un clasicismo original, ya que no haba quedado escrita
ninguna msica de la poca griega o romana.
La Msica del clasicismo evoluciona hacia una msica extremadamente equilibrada entre armona y
meloda. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer perodo de Beethoven.

Cuando se habla de clasicismo o de Romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace ms que dar una
idea ms o menos cercana sobre la actitud esttica de un hombre o de una poca.
Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de Msica Clsica o de los clsicos,
aludiendo a los grandes maestros de la creacin sonora. Ambas designaciones son equivocadas
sinnimos de msica seria y msicos consagrados, respectivamente, que en el habla vulgar se utilizan
sin discriminacin con el verdadero sentido de estos trminos. Trataremos entonces, de establecer lo
"clsico" en su verdadero sentido.
La Msica, como todas las artes, es una expresin de la Cultura. Y por ello se encuentra sometida a las
mismas Leyes que rigen los dems fenmenos culturales. Evoluciona, como stos, en ciclos que, vistos
a gran distancia, muestran gran similitud.
Tanto para la Cultura Griega, como para la msica de occidente, se aplica con propiedad un camino en
etapas sucesivas, que son: arte primitivo, arte arcaica, arte clsico, arte romntico y arte decadente.
An discutido por algunos historiadores, el Clasicismo musical tiene su apogeo en el siglo XVIII.
Haydn, Mozart y Beethoven, creadores de la msica instrumental moderna, sintetizan las virtudes de
esta Escuela.
Su cualidad fundamental es el equilibrio, que distingue a todo arte clsico, entre armona y meloda,
entre forma y expresin; el ajuste perfecto de todos los elementos, fsicos y espirituales, que integran
el edificio sonoro. Razn, imaginacin y sensibilidad se enfrentan y complementan en un acuerdo
p e r f e c t o .
Frente al marcado objetivismo, con predominio de la forma, que signific la Ciencia Contrapuntstica,
combinacin simultnea de dos o ms melodas; un ejemplo tpico de contrapunto es la ronda, un tipo
simple de Canon, inmediatamente anterior al estilo clsico, y frente al subjetivismo que trajo consigo
la escuela romntica, inmediatamente posterior, la msica de Haydn, Mozart y Beethoven se sita en
un justo medio, en un punto de interseccin, que no responde a frmulas preestablecidas, sino que ha
sido un momento en la vida de la humanidad, una atmsfera del espritu, bajo cuya sombra vieron la
luz tan excelentes creaciones. Segn afirma, con inmejorables aciertos, el compositor argentino Jorge
DUrbano: en pleno siglo XVIII, en Viena, la ciudad ms hermosa y musical de Europa, donde la
escuela clsica encuentra sus dos representantes ms extraordinarios: Haydn y Mozart.
Mucha msica se escribir despus, genios de talento infinito enriquecern la herencia artstica, pero
ya nunca volver a encontrarse el secreto mgico de ese equilibrio misterioso que aureola la obra de
estos dos titanes. El idioma lo impone el gusto del da, pero los pensamientos corren debajo con
fuerza arrolladora y nos llegan con la misma frescura y encanto que tuvieron cuando fueron escritos
sobre el pentagrama. Haydn y Mozart representan uno de esos momentos cumbres en la Historia de
cualquier arte, donde, de pronto, se cristaliza la perfeccin. Es intil tratar de analizar, investigar o
escudriar, para descubrir las lneas internas que la hacen posible. La casi increble sabidura que dan
estas dos obras, est elegantemente disfrazada con el manto ms difcil de obtener: la naturalidad. La
msica fluye sin descanso y sin violencias. Sabemos que la forma est presente, que los materiales
han sido medidos con escrupulosidad minuciosa, que los instrumentos han sido tratados con un
conocimiento de sus recursos que llega a lo inaudito. Sabemos que detrs de este arte, en apariencia
tan espontneo, se esconde una maestra sin par. Pero lo que anima es algo ms que una tcnica sin
fallas; su inmaculada gracia supera toda previsin. Es un hecho espiritual sin posible reedicin.
Esta poca estuvo marcada por otras artes como la Escultura y la Pintura como tambin por la
Arquitectura y las artes decorativas quienes mostraron un especial desarrollo; a este estilo se le llam
Neoclasicismo; floreci en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el ao 1750 hasta
comienzos de 1800 y se inspir en las formas grecorromanas. Ms que un resurgimiento de las formas
antiguas, el Neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los
artistas neoclsicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del
Rococ, breve perodo anterior, por un estilo lgico, de tono solemne y austero. Cuando los
movimientos revolucionarios establecieron Repblicas en Francia y en Amrica del Norte, los nuevos
gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la
Democracia con la antigua Grecia y la Repblica Romana. Ms tarde cuando Napolen I subi al poder
en Francia, este estilo se modific para servir a sus necesidades propagandsticas. Con el nacimiento
del movimiento romntico la prioridad por la expresin personal sustituy al arte basado en valores
ideales.

Las cualidades fundamentales del clasicismo son el equilibrio, la sencillez y la armona. La msica,
durante este periodo, se basaba precisamente en estos principios. Haydn, Mozart y Beethoven son los
mayores exponentes del clasicismo musical.
El surgimiento de estas formas clsicas slo se hizo posible gracias a un desarrollo de las condiciones
tcnicas, que ampliaron enormemente el lenguaje de la creacin musical. La personalidad del
compositor hubo de encontrar as los elementos necesarios para manifestarse con una plenitud, hasta
entonces desconocida. La notacin lleg a un estado definitivo, tal como hoy se conoce. Las claves se
unificaron en dos principales: la de sol, para las notas agudas, y la de fa, para las graves, a las que se
aaden, en algunos casos y para algunos instrumentos (fagot, viola, violoncelo y trombn) otras dos
de antigua procedencia, la de clave de Do en tercera y en cuarta lnea del pentagrama. Para el
Sistema Tonal, se deslindan los dos sexos musicales (mayor y menor), con sus respectivas escalas y
acordes. Se estableces dos principios fundamentales: la Polifona y la Homofona. Aparecen las
principales formas de composicin, que han de utilizar los compositores desde entonces hasta
nuestros das. "Existen ya, en el terreno vocal, la pera, el Oratorio, la Cancin Coral y solista; en el
terreno instrumental, la Fuga, la pieza tripartita que conducir a la Sonata y a la Sinfona -, la
recopilacin de Danzas en el ciclo de la "Suite" y formas libres de Improvisacin y Fantasa". (Kurt
Pahlen). Los instrumentos adquieren la contextura que actualmente poseen; se agrupan en familias:
cuerdas, vientos, percusin y teclado; y salvo algunas modificaciones, la orquesta se muestra
compuesta de manera similar a la de hoy.
Francisco Jos Haydn introduce en sus sinfonas el Minu, una Danza de origen campesino que
posteriormente demostr ser capaz de un desarrollo sofisticado. Del formalismo mstico de Juan
Sebastin Bach y la escuela contrapuntstica se evoluciona hacia la exquisitez y el refinamiento. Poco
ms tarde, el clave con sus limitaciones, ser desplazado por los enormes recursos del piano. Este
siglo seala el auge del Teatro Lrico; tanto la pera seria como la Cmica abandonaron el virtuosismo
para expresar, en trminos de arte, la plenitud de la vida.
El perodo del Clasicismo, adems fue testigo de un cambio radical en el papel de los instrumentos de
teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la funcin del Bajo Continuo.
Haydn logr sintetizar durante la dcada de 1770 los lenguajes anteriores, combinando lo aprendido y
lo accesible, lo cmico y lo serio. Entre los elementos ms importantes del principio del Clasicismo
est la articulacin de formas a gran escala y el empleo de la modulacin entre la tensin y el
relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart. Si bien la interaccin de forma y contenido
implica una variedad de proporciones tonales dentro de cada movimiento individual, algunos
elementos de la relacin entre materia y tonalidad han dado lugar a la aparicin del trmino, a veces
confuso, de forma Sonata (adquisicin y establecimiento fundamental de la escuela clsica).
Se trata en este caso del desarrollo de la estructura binaria del Barroco que puede verse, sobre todo,
en los primeros movimientos de las obras clsicas y en otros casos. El trmino "principio de la sonata"
describe de manera ms adecuada un procedimiento que refleja el lenguaje musical natural de la
poca y que poda fcilmente combinarse con otros elementos como el Rond e incluso la Fuga. El
desarrollo de los motivos de Haydn a partir de su material, suele contrastar con la vena italianizante
de la lrica de Mozart, incluso aunque los contornos de sus respectivas formas musicales se parezcan
en lo superficial.
La importancia de la Sonata se desprende de la siguiente descripcin: "El cuerpo principal de las obras
de msica pura lo constituyen las composiciones de "forma Sonata", o sea las que estn integradas
por tres movimientos o tiempos; uno, movido y muy desarrollado; otro, lento; y el ltimo, rpido, a
los que se les intercala casi siempre un cuarto movimiento en Aire de Danza o "Scherzo".
Estas obras de forma Sonata son:La verdadera "Sonata", cuando es para un solo instrumento: sonata
para piano, rgano, guitarra, violn solo, etc.
O para piano y otro instrumento: Sonata para piano y violn, o violoncelo, o clarinete, o trompeta, etc.
El "do", si es para dos instrumentos de tipo monofnico: dos violines, violn y violoncelo, flauta y
viola, etc.
"Tro", "cuarteto", "quinteto", "sexteto", "septeto o septimino", "octeto", "noneto", "doble quinteto"
para tres, cuatro, etc. instrumentos, con piano o sin l.
"Sinfona", que es la forma Sonata para orquesta.
Y el "Concierto", Sonata o Sinfona para un instrumento solista y orquesta: Concierto de violn, de
violoncelo, de piano, etc.".

Juan Sebastin Bach, en sus seis Sonatas para clave, adopta la frmula: Preludio y Fuga, adagio,
alegro y pieza "da capo". Introduce innovaciones, como el plan ternario: Forma allegro, largo y allegro
o presto, utilizado en lo sucesivo definitivamente; la exposicin en los tiempos vivaces, a la manera de
Antonio Vivaldi; la aparicin de una segunda idea modulante en la parte central; la forma lied en los
largos; etc. Domnico Scarlatti, cuyas Sonatas para virtuosos muestran un importante entendimiento
del idioma musical y del enfoque experimental, tanto en las progresiones armnicas como en la
estructura musical. A menudo introduca contrastes temticos que podran considerarse como un
rasgo de progreso. "A Felipe Manuel Bach (1714 1788), segundo hijo de Juan Sebastin, cupo el
honor de dar el paso decisivo: crear definitivamente el estilo galano del siglo XVIII que Mozart deba
llevar a la culminacin expresiva; y asentar, con un golpe de audacia la base de la Sonata moderna,
adoptando la forma ternaria; la exposicin y reexposicin de dos temas; la exposicin modulando
siempre a la dominante en el modo mayor, al relativo de preferencia en el modo menor en tanto que
en la reexposicin, la segunda idea cambia de tono, para finalizar el trozo en el modo inicial". Haydn
hace ascender a las formas de la Sonata un nuevo peldao en su evolucin; constan generalmente de
tres tiempos: allegro, andante y presto, a los que se agrega luego el minu como penltimo tiempo.
Mozart no es un innovador, adopta frmulas consagradas, pero vierte en ellas una sencilla belleza, de
intensidad nunca superada. Beethoven es no slo la culminacin de la escuela clsica, sino tambin el
agotamiento. La fuerza de su temperamento y su potente expresividad luchan por romper los moldes
clsicos. Es, entonces, la introduccin al romanticismo.
OBRAS DE LOS MXIMOS EXPONENTES DEL CLASICISMO:
MOZART: El rapto de Serrallo. Las bodas de Fgaro. Don Juan Cosi fan tutte. La flauta mgica.
Sinfona concertante para violn y viola. Pequea serenata nocturna. 6 conciertos para violn. 25
conciertos para piano. 42 sonatas para violn. 17 sonatas para piano. Misas. Cantatas. Rquiem.
HAYDN: 104 Sinfonas, algunas con nombres especiales, como: Oxford (1788), Sinfona de la
despedida (1772), La caza (1780), Militar (1794), La Reina (1786), Sinfona de los nios y Medioda
(1761). Las siete palabras de Cristo. Conciertos para clave, violn, violoncelo. Cuarteto, tros, sonatas.
Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat Mater. Los diez mandamientos. La creacin. Las estaciones.
BEETHOVEN: Nueve Sinfonas. Cinco Conciertos para piano y orquesta. Sonatas para piano. Sonatas
para violn. Un concierto para violn. Tros, cuartetos, Oberturas, Egmont y Cariolano. Fidelio.

CRITERIOS ESTTICOS Y ESTILSTICOS DEL CLASICISMO

En la Msica se suceden cambios en las grandes formas y as mientras desaparecen la Suite Coral, el
Preludio, el Concerto Grosso, la Fantasa, la antigua Cantata, la Tocatta y la Fuga, aparecen la Sonata
y la Sinfona, y se mantienen la Variacin y el Oratorio. Se suprimen tambin el Bajo Continuo y la
armona compleja. Ahora el estilo es homfono o vertical, la meloda es clara y sencilla y los ritmos no
buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la msica
instrumental frente a la vocal. Sus mximos exponentes son Mozart (quien realiz "La flauta mgica"),
Haydn ("La creacin") y Beethoven (nueve sinfonas, conciertos para piano y orquesta).
La pintura neoclsica se centr en Roma. A diferencia de las tpicas composiciones de frescos del
Barroco o del Rococ, su composicin es simple: slo unas pocas figuras, en total calma, con poses
semejantes a las de estatuas antiguas. Jacques-Louis David fue uno de los mximos exponentes de la
pintura neoclsica y quien reflejaba la preocupacin de la poca por la composicin lgica y clara. A
comienzos de la dcada de 1790 los artistas empezaron a pintar imitando las siluetas representadas
en la cermica griega. El exponente ms destacado de esta manifestacin fue el ingls John Flaxman.
Obra representativa: Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre, Pars), realizado por
Jacques-Louis David.
Dado que la escultura en Europa ha estado muy influida por las formas clsicas desde Renacimiento,
los principios neoclsicos han sufrido menor impacto que en otras manifestaciones artsticas. En
general, los escultores neoclsicos tienden a plasmar poses contorsionadas en mrmoles de colores
caractersticos del ltimo Barroco o del Rococ, preferentemente contornos limpios, una reposada
actitud y formas idealizadas ejecutadas en mrmol blanco. La figura dominante en la historia de la
escultura neoclsica fue el italiano Antonio Canova quien busc en el estilo neoclsico la severidad y la
pureza del arte antiguo. El estilo fue llevado a Estados Unidos por Horatio Greenough. Obra
representativa: Teseo y la muerte del minotauro (1781 1782), realizado por Antonio Canova.
El nico punto de referencia conocido de la arquitectura romana antes de que se realizaran los
descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas era el proporcionado por los grabados de edificios
de arquitectura clsica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos
hallazgos arqueolgicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clsica y
los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos. El arquitecto y
diseador escocs Robert Adam introdujo el estilo neoclsico en Gran Bretaa. La arquitectura
neoclsica en Berln est representada por el Teatro Real obra del alemn Karl Friedich Schinkel
(1819-1821). El estilo federal (inspirado en la obra de Robert Adam) y el del resurgimiento griego
(basado en los templos del siglo V), ayudaron a definir el estilo propio de la arquitectura
estadounidense. Entre los edificios ms representativos del neoclasicismo hispanoamericano destacan
la Casa de la Moneda en Santiago de Chile.

En las artes, el Clasicismo significa sencillez, proporcin y armona, es decir, caractersticas opuestas
al Barroco. Ahora, el creador tiende a la vuelta de los ideales clsicos y rechaza las reglas y la
erudicin barrocas. Y, sin embargo, la cultura y el arte estn dominados econmica y socialmente por
una aristocracia que considera a stos un adorno indispensable de su condicin. La msica, al no
existir apenas vestigios musicales antiguos, toma su referencia de la doctrina esttica: medida,
nmero y orden son los cnones clsicos de la armona. El msico siente atraccin por la naturaleza e
intenta representar el ideal abstracto de la belleza.
Adems de la oposicin al Barroco, musicalmente el Clasicismo tiende a la objetividad, ya que busca
una msica sin emociones, y al equilibrio de las obras, pues el compositor antes de escribir tiene una
visin global de la obra, por lo que al escuchar msica clsica se pueden crear una serie de
expectativas formales. La aparicin de la burguesa conlleva la creacin y aumento de los conciertos
pblicos, con lo cual los msicos poco a poco van independizndose, aunque siguen ligados al servicio
de la nobleza.

El estilo neoclsico se extendi tambin a las artes decorativas. Alrededor del ao 1760, Robert Adam
realiz muebles con motivos grecorromanos. Introducido en Francia, este estilo simple y clsico
empez a ser conocido como estilo etrusco y fue favorecido por la corte de Luis XV. Con adaptaciones
posteriores de diseo clsico, inspiradas en los hallazgos arqueolgicos, se desarroll como un estilo
elegante conocido como Luis XVI, propiciado por la familia real durante la dcada de 1780. En
cermica, el estilo neoclsico lo hallamos en la cermica de Wedgwood en Inglaterra, para la que
Flaxman realiz muchos diseos, y en la porcelana de Svres en Francia.

Es discutible hasta qu punto el estilo clsico sobrevivi durante el siglo XIX. La msica de Beethoven
est muy estructurada y en ese sentido, es clsica, pero con un concepto ms extendido de la
estructura armnica. Por otra parte, la facilidad de comunicacin dej de ser prioritaria en su msica
de madurez. El impacto de la Revolucin Francesa tuvo una influencia extramusical ms propia del
Romanticismo, adems despus de la Revolucin los msicos ya no estaban al servicio de los nobles o
de las administraciones, sino que ahora son independientes, por lo que no tienen que solicitar
permisos a sus seores para aceptar encargos, como era corriente entre los msicos anteriores a
Beethoven. El declive en la productividad y el aumento de la conciencia de s mismo, alejan a
Beethoven de Haydn y de Mozart. Los caminos a seguir de Beethoven son el concierto pblico, la
edicin de msica instrumental y la enseanza. La difusin y el aprendizaje de la msica es un signo
de prosperidad y bienestar, hecho que puede relacionarse con el auge del piano. La evolucin tcnica
de este instrumento permitir una nueva sonoridad y su fcil aceptacin como instrumento domstico
es una inagotable fuente de ingresos para muchos msicos. Es la transicin al Romanticismo.

ESENCIA DEL CLASICISMO

Normalmente en msica entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810, que
tiende a expresar la idea de perfeccin formal de la realidad, con la fuerza ms absoluta; es decir, se
tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a travs del arte el sentido de
perfeccin, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar ms la forma de las cosas, que es l a
que refleja perfeccin, que el contenido o la ideologa; en este sentido, el Clasicismo refleja al hombre
como ser armnico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el Clasicismo
lleva consigo una contradiccin y es que va a surgir durante la Revolucin Francesa, un perodo de
rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su esttica. El hombre clsico es, pues, el ideal de
lo bello, lo nico que tiende a expresar.

CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLASICA

Se busca una msica delicada, muy brillante, alegre y plstica.
Para ello la meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento bsico de esta
msica, la meloda es el alma de la msica clsica. Para encontrar estas melodas se va a recurrir a la
msica popular, msica folklrica.
Estas melodas se construyen de tal forma que reflejan esa perfeccin, con frases de ocho compases
(divididas en dos perodos de cuatro y cuatro) de diecisis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres).
Es decir se crean unas melodas enormemente regulares.
Se pierde el ritmo mecnico del Barroco, en favor de ritmos ms naturales y variados proviniendo
muchas veces precisamente de la meloda.
Se buscan tonalidades fciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores,
stos slo se usan cuando la msica quiere llegar a fuertes esferas de la expresin; esta es una de las
razones por lo que la msica clsica aparece como algo alegre, brillante y claro.
El clasicismo se expresa sobre todo a travs de la forma Sonata y la Sinfona y secundariamente con
otras formas de carcter popular como la Serenata, la Casacin y el Divertimento.
La msica clsica tendr como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una msica que no sirva a
ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un
arte que se sostenga por si mismo, sin propsitos concretos.
La norma del Clasicismo es construir una msica lo ms simple posible, y por ello simboliza al hombre
como ser armnico y sin problemas.
Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolucin Francesa va a conseguir extender la
msica a la mayor cantidad posible de pblico, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda
Europa enormemente la Msica.

LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO

De lo dicho anteriormente se deduce que lo esencial en este perodo es el respeto a las formas, a la
ley y a la norma, dado que, para llegar a esa perfeccin que pretende el Clasicismo, lo primero que
hay que hacer es respetar las leyes musicales. Es as como en este perodo va a tomar una enorme
importancia la Sonata y la Sinfona.
Cantata, en Msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen
a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de
cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano.
Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre
los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y
Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para
dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da
chiesa (cantata de Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero
creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa,
en manos de Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y
otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach
hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin compuso cantatas
profanas como la clebre Cantata del caf.
pera, drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que contiene oberturas, interludios y
acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales estrechamente relacionados con la
pera, como el musical y la opereta.
Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas opersticas.
Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la Msica coral e instrumental. El
compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores
que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de
la pera cmica, que reciba varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra
comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan un estilo ms
ligero que la opera seria italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos
solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes mitolgicos. Estas caractersticas
pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista
Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la naturalidad que en el talento
escnico, ofrecieron la oportunidad a los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus
composiciones.
El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien
escribi su primera pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres obras maestras en lengua
italiana, Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la
genialidad de su caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles
romnticos. Los singspiels de Mozart en alemn van desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la
simbologa tica de inspiracin masnica de La flauta mgica (1791).
Concierto composicin musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms instrumentos
solistas acompaados por una orquesta. El nombre de concerto unido a la Msica se utiliz por vez
primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del
Barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacan referencia a una mezcla
de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas
sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este
grupo poda ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un conjunto de sonidos
opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor
italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638).
Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemn Heinrich Schtz aplic el nuevo estilo a
sus trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente hasta el siglo XVIII, como puede
apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de concerto.
El concierto clsico
A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que signific el paso desde el Barroco al
clasicismo no poda dejar de afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento de un derivado
francs llamado sinfona concertante, el concerto grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo
gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para solista persisti como vehculo del
virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intrpretes de su propia obra. El
piano suplant gradualmente al violn como instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito
tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi los conciertos ms importantes a finales del siglo
XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico concierto para
violn (1801-1811) dieron la consagracin definitiva a su desarrollo.
Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con
la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos
desarrollados con la sinfona. Los primeros movimientos se construan como una variante del
ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a la seccin de la exposicin del
primer movimiento de una sinfona. El resto del movimiento tambin segua un desarrollo similar al
primer movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma
alternada. El movimiento final era generalmente un rond con una especie de estribillo recurrente. Los
movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonas, los
conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se
interpretaban en salas de concierto pblicas, delante de una gran audiencia.
Sonata (del italiano suonare, 'sonar'), composicin musical para uno o ms instrumentos. Por una
parte, el trmino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las
sonatas y de los gneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados
del siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la
sonata para violn (para violn con un instrumento de teclado). Se suelen usar trminos distintos al de
sonata en obras que presentan la misma disposicin pero que estn compuestas para otras
combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para
un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de
cuerdas
Historia de la sonata
En los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con creciente frecuencia en los ttulos de las
obras instrumentales, significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as de las
composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una forma o estilo de composicin especfico.
La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse
por vez primera la Msica instrumental a gran escala. La forma tena varias secciones claramente
delineadas en tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza seguida de una meloda
lenta con acompaamiento, a la que segua una seccin rpida en forma de fuga. Dichas
composiciones no necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los trminos
ricercare o canzona. Durante la dcada de 1630 el nmero de secciones en dichas piezas tenda a
disminuir a tres o cuatro, mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la
estructura formal se volva ms compleja, incorporando relaciones a largo plazo en las que intervenan
el ritmo, la armona, la meloda y otros rasgos musicales. Finalmente, las secciones se convirtieron en
movimientos separados.
Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras: la sonata da chiesa, o sonata de Iglesia, una obra seria
con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y que reflejaba la complejidad del
contrapunto de los ms antiguos ricercare y canzona; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una
serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de la suite. La combinacin
instrumental ms tpica para la sonata durante el Barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos
instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo (un instrumento bajo meldico apoyado por
un instrumento armnico). El maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el violinista
italiano Arcangelo Corelli. Tambin se escribieron sonatas para pequeos conjuntos instrumentales
(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas, como las sonatas de Johann Sebastian
Bach para violn y para violonchelo solistas, y las sonatas para teclados solistas del alemn Johann
Kuhnau. Tambin se escribieron obras para un nico instrumento meldico y bajo continuo, entre ellas
las sonatas para violn del austriaco Heinrich von Biber, autor de las admirables sonatas del Santo
Rosario para violn.
Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, la sonata da chiesa, influida por la sonata da
camera, evolucion hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales
generalmente estaba en forma sonata y posea un tempo moderadamente rpido, el segundo tempo
lento, y el movimiento final, en tempo rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba un
minu que se insertaba antes del movimiento final. A mediados del siglo XVIII el trmino sonata
comenz a utilizarse nicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista
o algn otro instrumento solo acompaado por un teclado. La forma sonata junto con sus principios,
influyeron en la msica de la poca, no slo en las sonatas instrumentales, sino tambin en las
sinfonas, los conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de msica de cmara. La
sonata clsica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig
van Beethoven, los grandes maestros del clasicismo viens. Al igual que la mayora de los
compositores del siglo XIX, Beethoven escribi sonatas en cuatro movimientos, pero en sus ltimos
aos a veces abandon la disposicin propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos
menor o mayor.
Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se mantuvo en manos de compositores
austriacos y alemanes del Romancitismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes Brahms.
Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista polaco Frdric Chopin, tenan ms
facilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones; cuando escriban sonatas,
tendan a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escriban movimientos
sorprendentemente diferenciados, cuya estructura interna realzaban hacindoles corresponder unos
episodios diferenciados. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no tomaron en consideracin
gran parte del esquema tradicional. Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento, que
se parece al planteamiento del poema sinfnico.
Los compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatas.
Algunas, como las de Samuel Barber, son largas piezas escritas en la tradicin del siglo XIX. Otras,
como las del ruso Igor Stravinsky, han vuelto a los principios clsicos de la contencin y la claridad
formal. Un tercer grupo, como las del estadounidense Charles Ives, utilizan el trmino sonata de
forma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado, pero con una
estructura y carcter que tienden al individualismo. El significado del trmino sonata, por todo ello,
est volviendo a su definicin original, algo ambigua, como pieza instrumental sin que implique de
modo necesario unas caractersticas predeterminadas.
Esta forma haba surgido ya en el perodo Barroco, pero ahora cambia, imponiendo una forma muy
estricta que debe de seguir el msico. Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita o
cuatripartita), siguiendo este esquema:

A Introduccin
Exposicin
a) I tema
b) puente
c) II tema
Desarrollo
Reexposicin
b') puente
c') II tema
Pequea coda
Seccin Conclusiva
Coda

En los siglos XVI y XVII el trmino Sonata, que apareca con creciente frecuencia en los ttulos de las
obras instrumentales, significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as de las
composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una forma o estilo de composicin especfico.
La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse
por vez primera la msica instrumental a gran escala. La forma tena varias secciones claramente
delineadas en tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza seguida de una meloda
lenta con acompaamiento, a la que segua una seccin rpida en forma de fuga. Dichas
composiciones no necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los trminos
ricercare o canzona. Durante la dcada de 1630 el nmero de secciones en dichas piezas tenda a
disminuir a tres o cuatro, mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la
estructura formal se volva ms compleja, incorporando relaciones a largo plazo en las que intervenan
el ritmo, la armona, la meloda y otros rasgos musicales. Finalmente, las secciones se convirtieron en
movimientos separados.
Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras: la sonata da chiesa, o sonata de Iglesia, una obra seria
con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y que reflejaba la complejidad del
contrapunto de los ms antiguos ricercare y canzona; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una
serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de la suite. La combinacin
instrumental ms tpica para la sonata durante el Barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos
instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo (un instrumento bajo meldico apoyado por
un instrumento armnico). El maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el violinista
italiano Arcangelo Corelli. Tambin se escribieron sonatas para pequeos conjuntos instrumentales
(incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas, como las sonatas de Johann Sebastian
Bach para violn y para violonchelo solistas, y las sonatas para teclados solistas del alemn Johann
Kuhnau. Tambin se escribieron obras para un nico instrumento meldico y bajo continuo, entre ellas
las sonatas para violn del austriaco Heinrich von Biber, autor de las admirables sonatas del Santo
Rosario para violn.
Sinfona (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en msica, composicin orquestal que suele
constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La
denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas
como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfona pastoral' del oratorio El
Mesas (1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona en su sentido moderno surge a comienzos del
siglo XVIII.
Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen
a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de
cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano.
Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre
los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y
Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para
dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da
chiesa (cantata de Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero
creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa,
en manos de Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y
otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach
hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin compuso cantatas
profanas como la clebre Cantata del caf.

Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, la sonata da chiesa, influida por la sonata da
camera, evolucion hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales
generalmente estaban en forma sonata y posea un tempo moderadamente rpido, el segundo tempo
lento, y el movimiento final, en tempo rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba un
minu que se insertaba antes del movimiento final. A mediados del siglo XVIII el trmino sonata
comenz a utilizarse nicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista
o algn otro instrumento solo acompaado por un teclado. La forma sonata junto con sus principios,
influyeron en la msica de la poca, no slo en las sonatas instrumentales, sino tambin en las
sinfonas, los conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de msica de cmara. La
sonata clsica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig
van Beethoven, los grandes maestros del clasicismo viens. Al igual que la mayora de los
compositores del siglo XIX, Beethoven escribi sonatas en cuatro movimientos, pero en sus ltimos
aos a veces abandon la disposicin propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos
menor o mayor.
Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se mantuvo en manos de compositores
austriacos y alemanes del Romanticismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes Brahms.
Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista polaco Frdric Chopin, tenan ms
facilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones; cuando escriban sonatas,
tendan a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escriban movimientos
sorprendentemente diferenciados, cuya estructura interna realzaban hacindoles corresponder unos
episodios diferenciados. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no tomaron en consideracin
gran parte del esquema tradicional. Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento, que
se parece al planteamiento del poema sinfnico.
LA SINFONA
Sinfona (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en msica, composicin orquestal que suele
constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La
denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas
como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfona pastoral' del oratorio El
Mesas (1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona en su sentido moderno surge a comienzos del
siglo XVIII.
La sinfona es como una gran sonata para orquesta cuyo origen est en la Obertura de la pera que tena tres
movimientos y en los experim,entos instrumentales de la escuela italiana del norte, la escuela
berlinesa y vienesa y la de Mannheim, que se convierten en centros de actividad sonatistica y
sinfnica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini y Johan Christian
Bach. En el siglo XVIII la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de
sonata que hemos visto:
1 Allegro
2 Adagio o Andante
3 Minuetto o Scherzo
4 Allegro Finale o Rond
LA CANTATA
Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen
a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de
cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano.
Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre
los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y
Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para
dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da
chiesa (cantata de Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero
creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa,
en manos de Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y
otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach
hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccion vocal, si bien tambin compuso cantatas
profanas como la clebre Cantata del caf.
pera, drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que contiene oberturas, interludios y
acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales estrechamente relacionados con la
pera, como el musical y la opereta.
PERIODOS PRECLSICO Y CLASICISMO DE LA OPERA
Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas opersticas.
Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la msica coral e instrumental. El
compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores
que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de
la pera cmica, que reciba varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra
comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan un estilo ms
ligero que la opera seria italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos
solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes mitolgicos. Estas caractersticas
pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista
Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la naturalidad que en el talento
escnico, ofrecieron la oportunidad a los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus
composiciones.
El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien
escribi su primera pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres obras maestras en lengua
italiana, Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la
genialidad de su caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles
romnticos. Los singspiels de Mozart en alemn van desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la
simbologa tica de inspiracin masnica de La flauta mgica (1791).
EL CONCIERTO
Concierto (gnero musical), composicin musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms
instrumentos solistas acompaados por una orquesta. El nombre de concerto unido a la msica se
utiliz por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al
comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacan referencia
a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad
de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos.
Este grupo poda ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un conjunto de
sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el
compositor italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo
(1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemn Heinrich Schtz aplic el
nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente hasta el siglo XVIII, como
puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de
concertos.
EL CONCIERTO CLSICO
A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que signific el paso desde el barroco al
clasicismo no poda dejar de afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento de un derivado
francs llamado sinfona concertante, el concerto grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo
gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para solista persisti como vehculo del
virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intrpretes de su propia obra. El
piano suplant gradualmente al violn como instrumento solista preferido. Fue el instrumento favorito
tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi los conciertos ms importantes a finales del siglo
XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico concierto para
violn (1801-1811) dieron la consagracin definitiva a su desarrollo.
Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con
la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos
desarrollados con la sinfona. Los primeros movimientos se construan como una variante del
ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a la seccin de la exposicin del
primer movimiento de una sinfona. El resto del movimiento tambin segua un desarrollo similar al
primer movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma
alternada. El movimiento final era generalmente un rond con una especie de estribillo recurrente. Los
movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonas, los
conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se
interpretaban en salas de concierto pblicas, delante de una gran audiencia.
HISTORIA DEL CLASICISMO
El Clasicismo se va a ver reflejado en las obras de tres grandes msicos Haydn, Mozart y uno tercero,
que es clsico y romntico, Beethoven; hay otros muchos de segunda categora a quien habra que
tener en cuenta y que vivirn en las famosas escuelas: La italiana con Sammartini, Rinaldo de Capua,
Jommelli; la Austriaca donde surgen los Haydn y Mozart y la de Mannhein, gran centro musical de esta
poca, con los Stamitz, Cramer, etc.
CONSTITUCION ORQUESTAL
En el siglo XVIII la Msica instrumental adquiere una preponderancia que antes pareca reservada a la
Msica vocal en buena parte. Las cortes y los palacios aristocrticos fomenta ese cultivo con el
concurso de msicos asalariados que constituyen orquestas privadas. La sinfona y la msica de
cmara ganan solidez y prestigio. Los instrumentos a cargo de solistas muestran primores novsimos.
Las formas musicales acrecientan su nmero a la vez que perfeccionan su calidad.
Los conjuntos instrumentales adquieren cohesin y fijeza crecientes. Tambin aumenta el nmero de
sus individuos. El bajo cifrado, que dejaba al clavista libertad para el relleno de las partes intermedias,
va cediendo el paso a minuciosas partituras, y se escribe para cada instrumento la parte musical
reservado al mismo. Todo ello iniciar el cultivo de grandes formas sinfnicas trompas y clarinetes
aumentarn la plasticidad y plenitud sonoras del conjunto instrumental.
Ludwig van Beethoven

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Clebre compositor alemn, autor de la opera Fidelio y de sonatas y sinfonas admirables. Escribi ms
de 300 composiciones. Al final de su vida padeci completa sordera. Naci en Bonn en 1770; muri en
Viena en 1827.
Se le considera como la culminacin de la llamada Escuela Clsica de Viena, y, como renovador de los
conceptos de armona, tonalidad y colorido instrumental, llev a la perfeccin el gnero sinfnico.
Entre sus particularidades tcnicas, se cuenta el haber desechado el clsico ritmo de minuet por el
ms vigoroso del scherzo, obteniendo as contrastes emotivamente ms intensos y aumentando la
sonoridad y variedad de texturas en las sinfonas y msica de cmara. Como msico, recibi la
consideracin y admiracin de sus contemporneos y l, que haba comenzado a ganar el sustento de
su hogar a los 16 aos, termin su vida en un confortable bienestar econmico. El da de su funeral,
ms de 20.000 vieneses acudieron a rendirle homenaje.

CRONOLOGA BEETHOVENIANA

1770.- El 16 de diciembre nace Beethoven en Bonn, donde es bautizado al da siguiente. Hijo de

Johann van Beethoven y Mara Magdalena Keverich.
1778.- Se presenta en sus primeros conciertos. Su padre rebaja su edad en un ao, engao en que
Ludwing se mantendr por mucho tiempo.
1782.- Comienza a tomar clases con el organista de Bonn C.G. Neefe, y publica las primeras series de
Variaciones para piano.
1784.- Inicia su amistad con la familia Breuning y se le nombra organista de la Corte.
1787.- Primer viaje a Viena. Probable encuentro con Mozart, quien hara un estimulante juicio sobre el
msico. Muere su madre.
1788.- Es nombrado viola de la orquesta del Teatro de la Corte.
1790.- Compone Cantata a la muerte de Jos II.
1792.- F. J. Haydn, de paso en Bonn a su regreso de Inglaterra, conoce a Beethoven. En noviembre
viaja a Viena, donde se establecer. Muere su padre.
1793.- Beethoven toma clases con F. J. Haydn. Se da a conocer como pianista e improvisador.
1794.- Toma clases con J. Schenk, A. Salieri y J. Albrechtsberger.
1795.- Debuta como solista de sus primeros conciertos para piano y orquesta, en el Burgtheater de
Viena.
1796.- Realiza una gira como concertista por Praga, Dresde, Leipzig y Berln. No le satisface la
recepcin del pblico.
1798.- Confiesa a Wegeler y Amenda los primeros sntomas de su sordera. Sonatas para piano Opus
10.
1799.- Conoce a las hermanas Von Brunswick y a Giulietta Guicciardi. Sonata pattica para piano.
1800.- Primera Sinfona.
1801.- Sonata Claro de Luna, Cuartetos Opus 18.
1802.- Segunda Sinfona. En el suburbio de heligenstadt escribe a sus hermanos Carlos y Juan el
"Testamento".
1805.- Estrena la tercera Sinfona Heroica, la primera versin de Fidelio en el Teatro An der Wien.
1806.- Cuarta Sinfona. Estreno del Concierto para violn y orquesta.
1807.- Quinta Sinfona. Estreno del Cuarto concierto para piano y orquesta. Sexta Sinfona.
1809.- Sus amigos de la nobleza vienesa le fijan una renta anual, para asegurar su permanencia en
Viena.
1810.- Estreno de la msica de escena para Egmont, en Hofburgtheater de Viena.
1812.- Msica de escena para Rey Esteban. Ruinas de Atenas, de Kotzebue, es estrenada en Pest.
Viaje a Teplitz y encuentro con Goethe.

Wolfgang Amadeus Mozart

WOLGANG AMADEUS MOZART

Compositor alemn (1756-1791). Nio prodigio, desde los cuatro aos de edad viaj por Europa como
concertista de piano y violn. Como compositor destacan las peras Don Juan, Las Bodas de Fgaro, La
flauta mgica, Cos fan tutte, 41 sinfonas, 27 conciertos para piano y otros instrumentos, sonatas,
cantatas, Requiem, Tedeum, Ave verum, etc.

CRONOLOGA MOZARTIANA
1756.- Nace en Salzburgo, Austria, el 27 de enero. Hijo de Leopold Mozart, msico de la corte del
arzobispo Segismundo von Schrattenbach, y de Anna Mara Pertl.
1759.- Comienza a encontrar acordes en los instrumentos de teclado y a recordar pasajes escuchados
a sus cortos 3 aos de edad.
1760.- Su padre le ensea pequeas piezas de piano que l toca correctamente (4 aos de edad).
1761.- Compone pequeas piezas para piano, que sorprenden a su padre (5 aos de edad).
1762.- Primer viaje a Munich por tres semanas (6 aos de edad). Con su padre y hermana tocan ante
el elector de Baviera.
1763.- Extensa gira de conciertos por Munich, Ausburgo, Heildelberg, Frankfurt, Coblenza, Bruselas,
Colonia y Pars. Compone las primeras Sonatas para clave y violn (7 aos de edad).
1764.- Toca en numerosos conciertos. Es invitado por Lus XV. Viaja a Londres con su familia.
1765-66.- Conciertos en las principales ciudades europeas.
1767.- Regresa a la ciudad natal donde enferma.

No existe, en toda la Historia de la Msica, una vocacin que se haya manifestado tan tempranamente
y que haya fructificado tan esplndida y genialmente como la de Wolfgang Amadeus Mozart. De nio
despertaba simpata por su aire desenvuelto, atractiva figura y comunicativa cordialidad; pero
admiraba an ms por su gil inteligencia, habilidad extraordinaria y capacidad creadora; no hubo una
sola persona que al acercarse a l, ver y comprobar sus singulares facultades, no se sintiese
maravillado: reyes, emperadores, prncipes, nobles, msicos, pueblo y an el mismo Papa, rindieron
tributo al nio prodigio que fue Mozart;
Hasse deca de l: era un genio demasiado peligroso para la mediocridad de sus compaeros de
profesin; posea un gusto exquisito para la vulgaridad en la que preferan vivir sus contemporneos;
estaba por tan encima de todos, que slo otro genio, incapaz de alentar odios y rencores.
Franz Joseph Haydn, proclamaba en voz alta: "Yo slo s que Mozart es el compositor ms grande que
tiene hoy el mundo". Despus de su muerte la posteridad se ha encargado de hacerle justicia: se le
considera como uno de los ms grandes maestros. Su msica es cristalina, sugestiva, llena de
poderoso encanto y de honda expresividad, envuelta en las galas de una sencillez aparente y de una
refinada y aristocrtica discrecin. La totalidad de ella repele al mal gusto y se desarrolla en un
ambiente de finura.
Juan Crisstomo Wolfgang Amadeus Mozart naci el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Su
padre, Leopoldo, era violinista y estaba, como msico, al servicio del arzobispo de aquella ciudad: se
distingua como buen maestro y, en el mismo ao en que naci su hijo, public un mtodo titulado
"Ensayo de una escuela fundamental del violn", que fue considerada como "obra maestra de buen
gusto y de tcnica". Su madre, Ana Mara Pertl, era muy estimada por su sencillez, dulzura y buen
sentido, cualidades a las que una una alegra encantadora, una amabilidad complaciente y una
discrecin oportuna. El otro miembro de la familia, cuando Wolfgang naci, era Mara Ana (Nannerl la
llamara), que tena cuatro aos.
Sus primeros aos pasaron en el clido ambiente de su hogar amoroso, de una ciudad tranquila y
sonriente que vea turbarse su calma, de vez en cuando, por sanos esparcimientos de bullicioso
contento. Dentro de la casa el padre tocaba el violn, daba clases o copiaba msica; los domingos se
reuna con algunas amistades y compaeros de trabajo, quizs gustaran un vaso de cerveza y las
buenas salchichas austracas, dedicaran algn tiempo a interpretar msica de cmara o a cantar los
tradicionales cantos del pas. Su hermana recibira las primeras lecciones en el clavecn. En este medio
musical, el pequeo absorba todo con anhelante empeo; se cuenta que cuando no alcanzaba, por su
estatura, a ver el teclado del clavecn, se estiraba hasta tocar con sus pequeas manos las teclas, y al
hundirlas, gozaba cuando sonaban agradablemente y lloraba cuando producan sonidos inarmnicos,
hasta que lleg a entender que lo primero suceda cuando quedaba una tecla intermedia, y lo segundo
al tocar las dos inmediatas; As conoci el secreto de la consonancia y de la disonancia. Algn tiempo
despus, su padre lo sorprendi escribiendo en un papel pautado y al preguntarle qu haca, contest
con todo aplomo: Estoy componiendo un concierto para clavecn!
Fotografa de la casa donde naci Mozart. Salzburgo, Austria.
entre los cuatro y los seis aos compuso 22 piezas que su padre public en una monografa. por esto,
al reconocer las innatas facultades de su hijo, se dedic a su educacin con cuidadoso esmero: el nio
venca las dificultades con toda facilidad, sus pequeos dedos corran por el teclado con asombrosa
agilidad.
En vista de los adelantos alcanzados, Leopoldo tom la resolucin de emprender una gira con Mara
Ana y con Wolfgang. Al primer lugar que se dirigieron fue Munich, ciudad a la que llegaron el mes de
enero de 1762, y en la que causaron gran admiracin: Wolfgang toc un concierto ante el prncipe
elector quien le prodig muchas alabanzas. En septiembre del mismo ao fueron a Viena. Para
presentarse ante el emperador el nio vesta "un traje de fina tela color lila; de seda y del mismo color
la chupa, adornada con una fila de gruesos botones de oro" (Carta de Leopoldo a su esposa). Se
cuenta que, cuando llegaron a la presencia de la familia imperial, el pequeo, sin cumplimento de
ninguna clase, y ante la expectacin general de la corte, salt sobres las rodillas de la emperatriz y le
ech los brazos al cuello para besarla. Despus de haber tocado, y cuando todos celebraban su
habilidad extraordinaria, Mozart pidi al emperador que llamase a su maestro de capilla, Wagenseil, y
una vez que ste compareci, le dijo: "Seor, voy a tocar uno de sus conciertos; tenga usted la
bondad de voltearme las hojas". Mozart sera despus un husped habitual del palacio de
Schmbrunn: el emperador gozara con l proponindole toda clase de problemas musicales y se le
tratara con familiaridad; una ancdota cuenta que un da en que jugaba junto con otros nios y nias
de su edad, en los jardines de la imperial mansin, tropez y cay al suelo, causando la risa y burla de
todos, menos de Mara Antonieta, que sera despus la infortunada reina de Francia, que le ayud a
ponerse de pie y aun limpi el empolvado traje que se haba manchado, a lo que el nio, enjugando su
llanto y besndola, le expres su gratitud dicindole: "Gracias, cuando sea grande me casar contigo".
Schatner relata otra ancdota que confirma la precocidad musical de Mozart; es la siguiente: "Su
padre le compr en Viena un pequeo violn para que se divirtiera con l como un juguete. De regreso
a Salzburgo, Wenzel, msico de la corte, fue a casa de Leopoldo, acompaado de otro msico llamado
Schatner, para ensayar un tro que acababa de componer. Mozart se present con su violn y pretendi
doblar la parte que tocaba Schatner, a lo que su padre no solamente se opuso, sino que lo rega
fuertemente; pero ante las splicas del nio accedi a que tocase, siempre que lo hiciera suavemente
para no entorpecer el conjunto. Pero desde los primeros compases, hasta el final, ejecut su parte con
una precisin y una justeza tan grandes, que los tres msicos hubieron de derramar lgrimas ante
aquel prodigio de estupenda musicalidad".
En julio de 1763, emprendieron los Mozart una nueva gira. Pero esta vez, Leopoldo decidi que se
viajara lujosamente, en elegante carruaje, hospedndose en buenos hoteles y huyendo de las
relaciones que pudiesen comprometerlos. El nio gozaba de estos viajes con intensa alegra. Visitaron
Munich, Augsburgo, Maguncia, Mannheim, Coblenza, Colonia, Aquisgrn, Bruselas, hasta que llegaron
a Pars en noviembre de ese mismo ao; en esta ciudad permanecieron algunos meses, causando,
como en todas partes, una gran admiracin y recibiendo numerosos agasajos; fue all donde se
publicaron las primeras cuatro sonatas de Mozart, dedicadas a la princesa Victoirie de Francia. A
Inglaterra llegaron el 4 de abril de 1764: igual que en Viena y Pars, en Londres tocaron ante la
presencia del rey, Jorge III, de la reina Sofa Carlota de Mecklemburgo, y de los nobles. El hijo menor
de Juan Sebastin Bach, Juan Cristin, que era maestro de la corte, propuso al nio una serie de
dificultades que ste resolvi muy fcilmente. En Londres hubieron de permanecer 15 meses por
enfermedad de Leopoldo: pero este tiempo lo aprovech Mozart dando numerosos conciertos y
cultivando una estrecha amistad con Juan Cristin Bach, de quien recibi provechosas enseanzas "se
cuenta una bella escena en que el nio, sentado en las rodillas del maestro ante el clavecn,
improvisaba alternando con l, cogiendo al vuelo su pensamiento, siguindolo y modificndolo a su
gusto..." (Henri de Curzon: Mozart)
Abandonaron Inglaterra el 1 de agosto de 1765: en Francia visitaron algunas ciudades, pero en Lila,
hubieron de quedarse un mes por enfermedad de Mozart. Despus fueron a La Haya, donde Mara Ana
enferm tambin, al mismo tiempo que su hermano recaa. Al cabo de cuatro meses volvieron a Pars,
y de regreso a Salzburgo, donde llegaron en noviembre de 1766, pasaron por Dijon, Berna, Zrich,
Ulm y Munich.
En septiembre de 1767 volvieron a Viena. Pero una epidemia de viruela los hizo refugiarse en Olmtz,
donde los nios contrajeron la enfermedad. Nuevamente en Viena, enero de 1768, Mozart recibi el
encargo del emperador de escribir una pera, "La finta semplice", que tuvo la virtud de desencadenar
las envidias y las calumnias de esa ciudad: se deca que tal obra no haba sido compuesta por el
pequeo, sino por su padre. En vano Mozart trat de demostrar lo contrario prestndose a poner
msica a cualquier texto que se le presentase: el resultado fue que la pera no lleg a representarse.
Otras obras fueron compuestas en el mismo ao, entre ellas la pera "Sebastin y Sebastiana", un
concierto para trompeta, una Misa Solemne y una sinfona en re menor.
Al ao siguiente, 1769, el arzobispo de Salzburgo lo nombr maestro de capilla: entonces compone
otras dos misas, un Te Deum y otras pequeas piezas. En diciembre de ese mismo ao emprende, con
su padre, el viaje a Italia: este tiene caractersticas triunfales: Verona Mantua, Florencia, Roma,
Npoles, etc., fueron visitadas. En Miln se le hace una recepcin sin precedente; la poblacin lo
recibi con aplausos. Los maestros famosos: Sammartini, el P. Martini, lo someten a pruebas
musicales, y al salir triunfante, todas las academias le abren sus puertas, los poetas le dedican versos,
se acuan medallas conmemorativas, etc. Al escuchar el "Miserere" de Allegri, en la Capilla Sixtina, lo
escribe de memoria y el Papa Clemente XIV, al ser enterado de esta hazaa lo hacer comparecer ante
l y como reconocimiento a su genialidad le confiere la dignidad de "Caballero de la Espuela de oro".
En el mismo ao, 1770, se estren en Miln su pera "Mitridate", que fue representada 20 noches
consecutivas con gran xito. El trabajo al que se someti en Italia hubiese sido agotador para
cualquiera que no tuvieses sus facultades: continuamente tocaba, escriba e improvisaba sobre
"temas" y textos que le proporcionaba: Mozart lo realizaba como quien est jugando.
Regres a Salzburgo por breve tiempo, para volver a Miln para el estreno de su pera "Lucio Silla" en
1772. Compone para el matrimonio del archiduque Fernando y de la princesa Beatriz de Mdena, la
cantata "Ascanto in Alba". Al morir el arzobispo de Salzburgo escribe, para la recepcin del sucesor,
una cantata titulada "El suelo de Escipin". El nuevo dignatario, Jernimo Colloredo, no tuvo para
Mozart las complacencias que su predecesor, Segismundo: razn por la cual se vio obligado a
renunciar, en el ao de 1781. En los aos siguientes escribe gran nmero de obras, entre ellas la
pera "La finta giardiniera". Sin embargo, su situacin econmica era precaria y deseaba obtener una
plaza fija que le diese tranquilidad. Ofreci sus servicios al elector de Munich, en condiciones
insuperables, pues se comprometa a escribir cuatro peras por ao y a tocar todos los das por un
sueldo de 500 florines; pero el elector no acept aduciendo que an no tena suficiente renombre. Con
igual propsito se dirigi a Augsburgo y a Mannheim, donde encontr la misma negativa. Decide ir a
Pars, aun cuando su amor por Aloysia Weber estuvo a punto de hacer fracasar este propsito,
logrndolo al fin gracias a la intervencin de su padre: lleg a esa ciudad, acompaado de su madre,
el 3 de julio de 1778. Pero esta vez no tuvo la misma favorable acogida, pues la atencin del pblico
estaba an empeada en la lucha de "gluckistas" y "piccinistas"; en cambio, recibi un fuerte golpe
con la muerte de su madre, el 3 de julio de 1778, que le caus una penosa postracin: lleno de
amargura regres a Salzburgo, donde se entreg al desempeo de las tareas de su cargo, aadiendo
en 1779, las de organista de la corte.
Su pera "Idomeneo, rey de Creta", compuesta en 1780, por encargo del elector de Baviera, obtuvo
un gran xito. En 1781, alejndose de Salzburgo, fijo su residencia en Viena, donde contrajo
matrimonio con Constanza Weber, hermana de Aloysia. A partir de entonces la vida de Mozart toma
un aspecto particular: ama a su esposa entraablemente; ella soport calladamente los infortunios y
estrecheces de su vida conyugal; pero, desafortunadamente, no posea los alcances suficientes para
impulsar a su marido como corresponda a su genio; l posea una alegra espontnea y fragante que
haca que las gentes de quienes solicitaba ayuda no diesen crdito a las necesidades reales que les
expona; su nueva situacin le hizo abandonar muchas ambiciones de triunfo y de gloria que pudo
haber adquirido; las intrigas a las que se vio expuesto no le daban reposo; pero su alma generosa y
bien dotada hall siempre el recurso optimista que evit su derrota moral: si no tena dinero para
comprar lea para los crueles das de invierno, cantaba e invitaba a su mujer a bailar para calentarse;
si el casero apremiaba, Mozart le endosaba como pago una de sus bellas composiciones que fueron,
para su poseedor, una mina de oro superior a muchos aos de alquiler de su inmueble. El camino de
Mozart fue llenndose de pequeas tumbas de hijos que no lograban sobrevivir; en 1787 muri su
padre; pero en esos momentos de penas, cuando las lgrimas de su esposa y las suyas propias
ensombrecan los instantes de su existencia, la msica flua de su corazn y de su entendimiento
como un blsamo maravilloso: msica en la que hay que saber apreciar, como entre lneas, toda la
grandeza que encierra, pues, ya sea orando, suplicando, con tristeza o con dolor, tiene el pudor de no
querer perturbar a nadie, para dejar a los hombres que disfruten de los dones de Dios: de la vida y de
la alegra de vivir: Msica que, como un lago tranquilo de hondas profundidades, slo pueden
comprenderla y gozarla en toda su amplitud las almas elevadas!
Por encargo del emperador compuso en 1781 la pera "Un rapto en el serrallo", pero su estreno en
Viena fue acogido con frialdad. El propio emperador le dijo a Mozart: "Es demasiado hermosa para
nuestros odos, verdaderamente encuentro que hay demasiadas notas". A lo que el compositor repuso:
"Exactamente no hay ms que las necesarias". Pero fuera de Viena alcanz muchas alabanzas y
aplausos: Gthe dijo de ella: "Esta pera destruye todo lo que se ha realizado". Recibi nuevo encargo
del emperador Jos, en 1786, para componer una opereta llamada "El Empresario", en la que Mozart
deja algunas pginas de alto valor. El mismo ao compuso "Las Bodas de Fgaro", hermosa obra que
fracas el da de su estreno por la malevolencia de sus intrpretes italianos, pero que en Praga alcanz
un clamoroso xito que convirti al maestro en el dolo de aquella ciudad. Fue all donde estren, el 29
de octubre de 1787, su magistral pera "Don Juan": la obertura de esta obra fue escrita en unas
cuantas horas de la noche del 28 al 29 de octubre. Se relata, acerca del particular, que Mozart,
agasajado hasta lo inaudito por los habitantes de Praga, no se daba reposo para gozar de la obertura,
asista a una reunin y se entregaba al baile con el entusiasmo delirante que le causaba la danza. El
empresario, inquieto hasta el extremo, se acercaba a l para recordarle a l para recordarle que la
obertura no estaba escrita, a lo cual Mozart contestaba, sealndose la frente y evadiendo su
requerimiento: "No se preocupe, aqu la tengo!"... Pero a la tercera vez que recibi esta contestacin,
alcanz a replicar, cuando ya eran cerca de las once de la noche: "S, mi querido Mozart, pero los
msicos no van a leer all!"...
Entonces Wolfgang dando un suspiro de tristeza, abandon el saln para dedicarse a escribir. Llam a
su esposa y le pidi que le preparase una jarra de caf, al mismo tiempo que le deca: "Mi pequea
Stanzi, no dejes que me duerma!"... Pero cerca de las cinco de la maana, el cansancio lo venca, por
lo que le suplic a su mujer "Un cuarto de hora nada ms, un cuarto de hora djame dormir!"...
Accedi Constanza, pero ella misma relataba despus: "transcurrido el cuarto de hora, reposaba tan
profundamente que no tuve nimo para levantarlo". Cerca de las ocho de la maana la partitura
estaba terminada, pero an faltaba sacar las copias para cada instrumento. La funcin estaba
anunciada para las siete de la noche: el teatro estaba lleno a reventar, pero no haba indicios de que
la representacin se iniciara. Una hora despus de la hora prevista, el mozo distribua las partes en los
atriles de la orquesta y los msicos salieron a ocupar su lugar. Entre bastidores, Mozart, nervioso y
acongojado se paseaba de uno a otro lado. Cuando sali a dirigir la obertura sudaba copiosamente: los
msicos tenan que leer a primera vista las partes de una obra que nunca se haba odo antes.
Y cuando termin la ejecucin, el pblico aplaudi delirantemente, uniendo a su manifestacin de
aprobacin los gritos de: "Bravo!... Viva el Maestro!..." En cuanto tuvo oportunidad el empresario se
acerc a Mozart y le pregunt: "Y bien, cmo sali la obertura?..." A lo que Mozart le contest: "Unas
cuantas notas equivocadas por el copista... pero en general muy bien...".
En ese mismo ao, 1787, recibi Mozart el nombramiento de compositor de la corte, con un sueldo de
800 florines anuales, con los cuales no alcanz a remediar su pobreza. Viene para el compositor una
etapa en la que se dedica con ahnco a la msica instrumental: sus mejores sinfonas se producen en
este tiempo. Efecta algunos viajes, recibiendo en Berln tentadoras ofertas que rechaza con un
sentimiento de lealtad y de cario para su emperador.
Sus ltimas peras fueron "Cossi fan tutti" (1790), y "La flauta mgica" (1791). Hacia 1789 sinti los
primeros sntomas del mal que lo llev a la tumba. Poco antes de terminar "La flauta mgica", ya
estando enfermo, un desconocido vertido de gris se present a encargarle una Misa de Rquiem: "No
me puedo desprender de la imagen del desconocido, deca Mozart; lo veo por todas partes y me ruega
impaciente que realice el trabajo". Se dedic a esta composicin. El 4 de diciembre de 1791 les pidi a
los amigos que rodeaban su lecho que lo ayudaran a cantar la "Lacrimosa", de la incompleta obra,
pero a la mitad de su ejecucin se interrumpi en sollozos; ms tarde dio a su discpulo Ssmayer
indicaciones para terminarla. "Esa noche", (escriben David y Federico Ewen), "su esposa Constanza, su
hermana Sofa, y el discpulo Ssmayer se arrodillaron junto al lecho... Se llam a un sacerdote para
que le administraran la extremauncin. A medianoche, Mozart se despidi de su familia. Luego se
volvi hacia la pared. Cuando lo tocaron comprobaron que haba muerto".
Muri a la una de la maana del da 5 de diciembre de 1791. Su entierro se efectu el da 6. Una
furiosa tempestad dispers el cortejo fnebre. Varios aos ms tarde se levant un monumento en el
lugar que se supone descansan los restos del inmortal maestro.
La herencia de Mozart a la Humanidad es gloriosa: 46 sinfonas, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27
conciertos para piano, 6 para violn, 23 peras, otras 60 composiciones orquestales y numerosas obras
ms, cuentan en ella.
Su genio, como flor inmarcesible, se recordar para siempre! Su msica perdurar con exuberante
lozana!
Esta obra de Mozart es muy emotiva y dramtica. El Requiem es famoso tanto por su calidad como por
la leyenda que entraa respecto a la muerte de Mozart. El gran maestro no lleg a terminar el
Requiem y muri sin terminar la "Lacrimosa". Sssmayr, discpulo suyo, termin la obra. Sin embargo
existen varios autores actuales que han criticado la obra de Sssmayr y algunos han hecho su propia
versin de la parte inconclusa del Requiem.

FRANZ JOSEPH HAYDN

Naci en Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809 Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn
es el tercer gran representante del clasicismo viens. Aunque no fue apreciado por la generacin
romntica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradicin anterior, lo cierto es que sin su
aportacin la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habra sido lo
que fue. Y es que a Haydn, ms que a ningn otro, se debe el definitivo establecimiento de formas
como la sonata y de gneros como la sinfona y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes
sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeo Joseph Haydn recibi sus primeras lecciones de
su padre, quien, despus de la jornada laboral, cantaba acompandose al arpa. Dotado de una
hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos aos ms tarde a Viena, donde ingres en
el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.

Haydn

All permaneci Haydn hasta el cambio de voz, momento en que, tras un breve perodo como asistente
del compositor Nicola Porpora, pas a servir como maestro de capilla en la residencia del conde
Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonas y divertimentos.

El ao 1761 se producira un giro decisivo en la carrera del joven msico: fue entonces cuando los
prncipes de Esterhzy -primero Paul Anton y poco despus, a la muerte de ste, su hermano
Nikolaus- lo tomaron a su servicio. Haydn tena a su disposicin una de las mejores orquestas de
Europa, para la que escribi la mayor parte de sus obras orquestales, opersticas y religiosas.
El fallecimiento en 1790 del prncipe Nikolaus y la decisin de su sucesor, Paul Anton, de disolver la
orquesta de la corte motiv que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su
residencia en Viena. Ese ao, y por mediacin del empresario Johann Peter Salomon, el msico realiz
su primer viaje a Londres, al que sigui en 1794 un segundo. En la capital britnica, adems de dar a
conocer sus doce ltimas sinfonas, tuvo ocasin de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta
es perceptible en su propia aproximacin al gnero con La Creacin y Las estaciones.

Fallecido Paul Anton ese mismo ao de 1794, el nuevo prncipe de Esterhzy, Nikolaus, lo reclam de
nuevo a su servicio, y para l escribi sus seis ltimas misas, entre las cuales destacan las conocidas
como Misa Nelson y Misa Mara Teresa. Los ltimos aos de su existencia vivi en Viena, entre el
reconocimiento y el respeto de todo el mundo musical.

La aportacin de Haydn fue trascendental en un momento en que se asista a la aparicin y

consolidacin de las grandes formas instrumentales. Precisamente gracias a l, dos de esas formas
ms importantes, la sinfona y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos
que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido, con uno primero estructurado segn una forma
sonata basada en la exposicin y el desarrollo de dos temas meldicos, al que seguan otro lento en
forma de aria, un minueto y un rond conclusivo.

No es, pues, de extraar que Haydn haya sido considerado el padre de la sinfona y del cuarteto de
cuerda: aunque ambas formas existan como tales con anterioridad, por ejemplo entre los msicos de
la llamada Escuela de Mannheim, fue l quien les dio una coherencia y un sentido que superaban el
puro divertimento galante del perodo anterior. Si trascendental fue su papel en este sentido, no
menor fue el que tuvo en el campo de la instrumentacin, donde sus numerosos hallazgos
contribuyeron decisivamente a ampliar las posibilidades tcnicas de la orquesta sinfnica moderna.