Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock
Hitchcock, Alfred [Link]
Informacin personal
Nombre de nacimiento Alfred Joseph Hitchcock Ver y modificar los datos en
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Nacimiento 13 de agosto de 1899 Ver y modificar los datos en Wikidata
Leytonstone, Reino Unido Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 29 de abril de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata (80
aos)
Bel-Air, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Insuficiencia renal Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Britnica y estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Religin Catolicismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Caractersticas fsicas
Altura 170 centmetros Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cnyuge
Alma Reville (19261980) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos
Patricia Hitchcock Ver y modificar los datos en Wikidata
Informacin profesional
Ocupacin Director de cine, guionista, productor de cine y editor de cine Ver y
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Ao de debut 1921
Ao de retiro 1976
Seudnimo Hitch y El maestro del suspense Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Caballero de la Legin de Honor
Caballero comendador de la Orden del Imperio britnico
Premio Edgar
Oficial de las Artes y las Letras
Orden de las Artes y las Letras
BAFTA Academy Fellowship Award (1971)
Brunelleschi Lifetime Achievement Award (1979) Ver y modificar los datos en
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Sir Alfred Joseph Hitchcock CBE (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel
Air, Los ngeles, 29 de abril de 1980)1? fue un director de cine y productor
britnico.2? Fue pionero en muchas de las tcnicas que caracterizan a los gneros
cinematogrficos del suspense y el thriller psicolgico. Tras una exitosa carrera
en el cine britnico en pelculas mudas y en las primeras sonoras, que le llev a
ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se traslad a Hollywood
en 1939.3?

A lo largo de una carrera que dur ms de medio siglo, Hitchcock configur un

estilo cinematogrfico distintivo y muy reconocible.4? Fue innovador en el uso de
la cmara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los
espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo,5? empleaba encuadres para
provocar ansiedad, miedo o empata y desarroll una novedosa forma de montaje
flmico.5? Sus historias a menudo estn protagonizadas por fugitivos de la ley y
sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio.6? Muchos de sus filmes
presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven
en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios
que articulan las tramas no son ms que seuelos (Macguffin, como los llam el
propio director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor
importancia en el argumento. Las pelculas de Hitchcock tambin abordan a menudo
temas del psicoanlisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los
cameos en muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus
pelculas y el programa de televisin Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se
convirti en un icono cultural.

Hitchcock dirigi ms de cincuenta pelculas a lo largo de seis dcadas. Reconocido

a menudo como el mejor cineasta britnico, apareci el primero de una encuesta
realizada entre los crticos de cine en 2007 por el peridico The Daily Telegraph.
El diario lo defini as: Indudablemente el ms grande cineasta nacido en estas
islas, Hitchcock hizo ms que cualquier otro director para dar forma al cine
moderno, que habra sido completamente diferente sin l.7? La revista MovieMaker
lo ha descrito como el director ms influyente de todos los tiempos8? y es
ampliamente considerado como uno de los artistas ms importantes del sptimo
arte.9?

ndice [ocultar]
1 Primeros aos
2 Entrada en el mundo del cine
2.1 British International
2.2 Las primeras pelculas sonoras
2.2.1 Chantaje: del mudo al sonoro
2.2.2 Michael Balcon: Gaumont British
2.2.3 Gainsborough, sin M. Balcon
3 Hollywood llama a Hitchcock
3.1 Comienzos con David O. Selznick
3.2 Rebeca
3.3 Enviado especial
3.4 RKO Pictures
3.5 Las primeras pelculas con Universal
3.6 20th Century Fox
3.6.1 Intermedio britnico: propaganda / Shoah
4 Inmediata posguerra
4.1 ltimas pelculas con Selznick
4.2 Transatlantic Pictures
5 La dcada de 1950: el Hitchcock ms esplendoroso
6 Psicosis y Los pjaros, las obras maestras de los aos 1960
7 Declive y ltimos aos
8 Influencia de Hitchcock en el cine posterior
8.1 La exgesis De Palma
8.1.1 La Psicosis de Gus Van Sant
8.2 Influencia sobre el cine de gnero
8.3 Los cameos de Hitchcock
8.4 Pelculas biogrficas sobre Hitchcock
9 Filmografa
10 Colaboradores frecuentes
11 Premios y nominaciones
12 Vase tambin
13 Notas
14 Referencias
15 Bibliografa
15.1 En espaol
15.2 En ingls
16 Enlaces externos
Primeros aos[editar]
Alfred Hitchcock naci el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, un barrio ubicado en
el municipio londinense de Waltham Forest, cercano a la capital de Gran Bretaa.
Fue el tercer y ltimo hijo del matrimonio de William Hitchcock (1862-1914) y Emma
Jane Whelan (1864-1942), dos comerciantes de clase media de rigurosa educacin
catlica.10?

Su estricta educacin hizo que el pequeo Alfred fuera un nio tmido y apocado,
elementos de su personalidad que lo acompaaran durante toda su vida. En 1906, la
familia debi trasladarse desde Leytonstone a Stepney, en donde Hitchcock concurre
al colegio jesuita de San Ignacio; sin embargo, debido a la muerte de su padre tuvo
que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compaa
telegrfica Henley. Hitchcock siempre fue un vido admirador de Charles Dickens y
Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto El nacimiento
de una nacin de David Wark Griffith.

Entrada en el mundo del cine[editar]

En 1920 se dedicaba a hacer los interttulos de varias pelculas de cine mudo en la
Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provoc que, poco a poco, el joven
Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es as como empez a
trabajar como montador, director artstico y guionista en pelculas de directores
como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoci a Alma Reville,
que trabajaba como montadora, y con la que se casara en 1926. Alma fue ayudante de
direccin y guionista de varias pelculas de su marido.

En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres aos trabajando como ayudante de

direccin de Graham Cutts. En 1923, se le encarg el rodaje del corto Number 13
aunque la produccin se detuvo y la pelcula qued inacabada. De todas maneras, la
posibilidad de acabar un largometraje apareci poco despus, ya que dirigi en
Mnich, en 1925, su primera pelcula completamente acabada: El jardn de la
alegra, una coproduccin germano-britnica que se hara muy popular. Poco despus,
el realizador londinense dirigi la primera pelcula de cine sonoro de Inglaterra:
Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibi la visita sorpresiva de Isabel
Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sera la madre de la actual monarca.

British International[editar]
Hitchcock, descontento de los guiones que le proponen, deja Gainsborough Pictures
para firmar un contrato con la British International Pictures (BIP).11? La primera
pelcula realizada para la compaa, El ring (1927), una historia de tringulo
amoroso sobre fondo de boxeo, encuentra los favores del pblico. Sigue una comedia
romntica, The Farmer's Wife (La esposa del granjero) (1928), en el rodaje,
Hitchcock tiene que reemplazar el director de fotografa, Jack Cox, enfermo. El ao
siguiente, Hitchcock, que entonces vive con su esposa y pronto con la pequea
Patricia al 153 de Cromwell Road, un chalet en las afueras al oeste de Londres,
dirige sus ltimas pelculas mudas: Champagne (1928) y The Manxman (1929).

Las primeras pelculas sonoras[editar]

Chantaje: del mudo al sonoro[editar]
Hitchcock sabe que sus ltimas pelculas no estn a la altura de las esperanzas
dejadas por su exitosa The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las
rubias) de 1927. A pesar de un gran dominio tcnico, a las ideas les falta
genialidad. En 1929, el director rueda su dcimo largometraje, Blackmail
(Chantaje / La muchacha de Londres), que adapta una obra de Charles Bennett, que se
convertir desde El hombre que saba demasiado (1934) hasta Enviado especial
(1940), en uno de los guionistas habituales de Hitchcock, y que tendr una
influencia determinante sobre la orientacin de la obra hitchcockiana.

Aunque la pelcula no est an terminada, la BIP, entusiasmada por la idea de

utilizar la revolucin tcnica que constituye entonces la llegada del cine sonoro,
decide hacer de Blackmail una de las primeras pelculas sonoras nunca producidas en
Gran Bretaa. Hitchcock se sirve del sonido como un elemento particular de la
pelcula, sobre todo en una escena donde se pone en evidencia la palabra knife
(cuchillo), en una conversacin a la que asiste la herona. Culminando con una
escena que tiene lugar en la cpula del British Museum, Blackmail es tambin la
primera pelcula en la que Hitchcock utiliza como decorado de una escena de
suspense un lugar [Link] 1? Durante el rodaje recibi la visita de la Duquesa
de York Isabel Bowes-Lyon, futura madre de la reina Isabel II del Reino Unido. Al
estreno, la pelcula tiene un xito fenomenal, tanto de pblico como de crtica. La
prensa est encantada por la confrontacin entre el deber y el amor y, ms
exactamente, del amor opuesto al deber. En aquella poca, Hitchcock funda, con
Baker, un agregado de prensa, la Hitchcock-Baker Ltd., una pequea estructura
consagrada a su autopromocin.12?

En esa poca, Hitchcock dirige igualmente secuencias de Elstree Calling (1930), una
revista musical filmada, producida por la BIP, as como un cortometraje, An Elastic
Affair (1930), que tiene como protagonistas a dos premiados en la Film Weekly.
Hitchcock tambin habra participado, modestamente, en otra revista musical de la
BIP, Harmony Heaven (1929), aunque su nombre no aparezca en los crditos. Hitchcock
dirige a continuacin Juno and the Paycock (1930), adaptado sin gran brillo, sin
duda demasiado fielmente, de una obra del irlands Sean O'Casey; se trata
verosmilmente de un reflejo de la voluntad de explotar la novedad de la llegada
del sonoro. Rueda despus, de 1930 a 1934, Murder! (Asesinato) del cual realizar
tambin una versin con actores alemanes, distribuida con el ttulo Mary - The Skin
Game (Juego sucio), Rich and Strange (Ricos y extraos / Lo mejor es lo malo
conocido), Number Seventeen (Nmero diecisiete), as como una pelcula musical,
Waltz from Vienna (Valses de Viena).

Michael Balcon: Gaumont British[editar]

En 1933, Hitchcock es contratado nuevamente por Balcon para la Gaumont British
Picture Corporation.13? Su primera pelcula para la compaa (The Man Who Knew Too
Much, 1934), es un xito. Hitchcock rodar l mismo un remake despus en Estados
Unidos. En cuanto a la segunda, (Los treinta y nueve escalones, 1935), que servir
ms tarde de modelo a Inocencia y juventud, Enviado especial, Sabotage y Con la
muerte en los talones, es normalmente citada como una de las mejores pelculas del
comienzo de la carrera del realizador. Las dos cintas tienen en comn a Charles
Bennett como guionista principal.

Los treinta y nueve escalones es la primera pelcula en la que Hitchcock recurre a

un MacGuffin, trmino que designa un elemento de la intriga en torno al cual
parece girar toda la historia, pero que no tiene en realidad ninguna relacin con
el significado de la misma o la manera como se acaba. A Los treinta y nueve
escalones,14? el MacGuffin es en este caso escondido en una serie de planos que
parecen haber sido eludidos.

La siguiente pelcula del realizador, Sabotage en 1936, es la adaptacin muy libre,

por Charles Bennett y Alma Reville, la esposa de Hitchcock, de una novela de Joseph
Conrad. En 1937, Alfred Hitchcock, acompaado de su mujer Alma y de su ayudante
Juan Harrison, hace un primer viaje a Hollywood, en Estados Unidos.15?

Gainsborough, sin M. Balcon[editar]

Estatua de la cabeza de Alfred Hitchcock, en el antiguo lugar donde se encontraban

los estudios Gainsborough.
Con Sabotage termina de manera abrupta la segunda fase de la fructfera
colaboracin con Michael Balcon, en el momento en que los propietarios de la
Gaumont British cerraron definitivamente el negocio. Entonces Hitchcock rodar sus
dos pelculas siguientes de nuevo por la Gainsborough Pictures, pero sin su antiguo
promotor. Inocencia y juventud (1937) constituye una variacin sobre el tema del
inocente injustamente perseguido, con un tono de comedia ms pronunciado. El
director conoce otro xito importante en 1938 con The Lady Vanishes,16? una
pelcula espiritual y de fuerte ritmo en la que el tema es la desaparicin de Miss
Froyo, simptica anciana inglesa (May Whitty), mientras viaja en tren por un pas
ficticio llamado Vandrika, una alusin apenas velada a la Alemania nazi.17? Aunque
trata de un viaje, el rodaje tiene lugar exclusivamente en un pequeo estudio
londinense, y tiene el recurso, para dar la ilusin de desorientacin, de maquetas
y proyecciones en segundo plano de los personajes.
En esta poca Hitchcock hizo una reflexin poco halagadora, refirindose a los
actores, y asimilndolos a ganado.18? La frase acompaara entonces a Hitchcock
durante aos. Hacia finales de los aos 1930, sin embargo, el realizador goza ya de
una cierta reputacin entre el pblico americano, aunque est entonces en Gran
Bretaa, en la cumbre de su arte.

As, David O. Selznick le propone ir a trabajar a Hollywood. Hitchcock acepta y, a

partir de ese momento, rodar casi todas sus pelculas en los Estados Unidos. El 14
de julio de 1938 firma un contrato de 40 000 dlares por pelcula. En 1939, rueda
provisionalmente una ltima pelcula en Gran Bretaa, Jamaica Inn, un melodrama
histrico. El 6 de marzo de 1939, l y su familia llegan a Nueva York y luego se
instalan en Los ngeles.

Hollywood llama a Hitchcock[editar]

Alfred Hitchcock en 1956.

Comienzos con David O. Selznick[editar]
El 22 de agosto de 1937 visit con su familia Nueva York para entrevistarse con
David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llev, quien lo contrat el 14
de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se
traslad junto a su familia a Estados Unidos en 1939. Rpidamente, Hitchcock
quedar impresionado por los superiores recursos de que disponan los estudios
americanos, en comparacin con las restricciones financieras con las que se haba
encontrado a menudo en Inglaterra. En septiembre de 1940, los Hitchcock compran
Cornwall, un rancho de 200 acres (0,81 km) situado cerca de la pequea ciudad de
Scotts Valley, en las Montaas Santa Cruz, en el norte de California. El rancho
seguir siendo su residencia principal hasta su muerte, a pesar de que conservarn
su casa de Bel Air.

El productor David O. Selznick.

Las condiciones de trabajo con Selznick no sern ptimas. Normalmente, el productor
se encontraba en dificultades financieras y a menudo, Hitchcock estar descontento
con el control ejercitado por Selznick sobre sus pelculas. Selznick alabar a
Hitchcock ante los grandes estudios (RKO, Universal, 20th Century Fox) antes de
producir l mismo las pelculas del director. Adems, Selznick, como Samuel
Goldwyn, su colega productor independiente, slo haca algunas pelculas cada ao,
de modo que no tena siempre proyectos para proponer a Hitchcock. Goldwyn haba
negociado tambin con el realizador para un contrato potencial, pero Selznick haba
subido la oferta y se lo haba llevado. Ms tarde, en una entrevista, Hitchcock
resumir as su colaboracin:

[Selznick] era el gran Productor. [...] El productor era el rey. La cosa ms

halagadora que Mr. Selznick nunca haya dicho de m y esto muestra el grado de
control... dijo que era el nico director al que confiara una pelcula.
Nota 2?

Rebeca[editar]

Mrs. Danvers (Judith Anderson), la trastornada y perturbadora criada, y la joven

Mrs. De Winter (Joan Fontaine), en Rebecca (1940)
El primer trabajo que Selznick encarg a Hitchcock fue la adaptacin de la novela
de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gtico explora los miedos de una
ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaa y debe
luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado
posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su
marido: la bella y misteriosa Rebeca. Tras numerosas revisiones del guion, el
rodaje de la pelcula arranca el 8 de septiembre de 1939, cinco das despus de la
declaracin de guerra de Inglaterra a Alemania y la vigilia del preestreno de Lo
que el viento se llev. A Hitchcock le gusta trabajar solo, sin interferencias. Con
Selznick, debe justificar su eleccin y tomar en consideracin las ideas y las
observaciones del productor.19? En el curso de la produccin, surgen tensiones
entre Hitchcock y Selznick en cuanto a la fidelidad de la obra literaria adaptada,
la eleccin y la direccin de los actores, y la importancia del montaje.20? En
relacin con el primer punto, por ejemplo, Selznick, que desde hace tres aos
trabaja con Lo que el viento se llev la pelcula que lo har famoso, amante de
la literatura, desea que las escenas y los dilogos enteros de Rebecca sean
fielmente reproducidos en la pantalla.19? Su enfoque es totalmente opuesto al de
Hitchcock.19? Se queja por otra parte sobre el maldito rompecabezas21? de
Hitchcock, que muestra que, finalmente, no es l, el productor, quien tendr la
ltima palabra para crear una pelcula a su manera, sino que es obligado a seguir
la visin de Hitchcock en relacin con lo que debe parecerse al producto
terminado.22?

En esta pelcula, el realizador recurre a procedimientos que sern caractersticos

de sus obras posteriores ms consumadas: un ritmo pausado, una historia contada
segn el punto de vista de un nico personaje, la introduccin durante el recorrido
de un elemento que cambia totalmente el sentido de la historia y la utilizacin de
procedimientos visuales espectaculares reservados a los momentos claves de la
intriga.23?

A pesar de su duracin ms de 2 horasNota 3?, es un triunfo, y recibe dos scar

de trece nominaciones: el de scar a la mejor pelcula, otorgado a Selznick,24? y
el de la mejor fotografa, otorgado al director de fotografa George Barnes.
Hitchcock es nominado por el scar al mejor director, pero ser John Ford quien
finalmente se llevar el premio por Las uvas de la ira, un premio que Hitchcock no
lleg a ganar nunca. Hitchcock siente con cierta amargura que el premio a la mejor
pelcula llegue a las manos de Selznick antes que a las suyas, y es sin duda lo que
estimulara su voluntad de independencia.25? Durante la realizacin de la pelcula
se iniciaron las desavenencias entre Selznick y Hitchcock, ya que este ltimo no
poda soportar las restricciones flmicas y artsticas del productor.

Enviado especial[editar]

Triler de Enviado especial.

La segunda pelcula americana de Hitchcock volvera a estar centrada en Europa.
Foreign Correspondent tambin fue nominada a mejor pelcula. El film fue rodado en
el primer ao de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rpidos
cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de
un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcl decorados construidos en
Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Cdigo de
Produccin de Hollywood, la pelcula evit referencias directas a Alemania y a los
alemanes.26?

Hitchcock, como muchos ingleses que viven en los Estados Unidos, est muy inquieto
por su familia y sus amigos que se han quedado en el pas al comienzo de la Segunda
Guerra Mundial.27? Les rinde homenaje con la pelcula Enviado especial, (1940),
producida por Walter Wanger y basada en Personal History, un libro de Vincent
Sheean.19?28? la historia es la de un periodista, interpretado por Joel McCrea,
enviado a Europa para analizar la eventualidad de una nueva Guerra Mundial.

Imagen promocional de Enviado especial (1940).

La pelcula, que mezcla escenas reales rodadas en Europa y otras filmadas en
Hollywood, acaba con un alegato a favor de la entrada en la guerra de los Estados
Unidos, el filme mezcl decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa
real y, sin embargo, para cumplir con el cdigo de censura entonces en vigor en los
Estados Unidos, la pelcula evita las referencias directas a Alemania ya los
alemanes.29? Enviado especial ser nominada para el scar de la mejor pelcula, en
competicin con Rebecca, que ser la elegida.

RKO Pictures[editar]
A pesar de un inters moderado por los ecos de sociedad, Hitchcock y su mujer hacen
amistad con Clark Gable y su esposa Carole Lombard para quien acepta dirigir una
comedia romntica con Robert Montgomery: Matrimonio original (1941).27?30? La
historia es la de una pareja camorrista, interpretada por Lombard y Montgomery, que
descubren que no estn casados legalmente. Despus de una separacin, se acaban
reconquistando a base de discusiones. El Red Book Magazine calificar la pelcula
de la comedia ms hilarante y explosiva de 1942.

Tanto Matrimonio original como Sospecha (1941)31? son producidas por la RKO. Las
dos pelculas de Hitchcock salen el mismo ao que Ciudadano Kane de Orson Welles,
producida por la misma compaa, la msica es firmada por Bernard Herrmann, un
compositor que sera importante para Hitchcock.

Hitchcock considerar Sospecha, adaptada de la novela Before the Fact de Anthony

Berkeley Cox; la historia se desarrolla en su mayor parte en Inglaterra, como su
segunda pelcula inglesa realizada en Hollywood tras Rebecca. Las escenas que
representan la costa inglesa sern en realidad rodadas en la costa septentrional de
Santa Cruz en California.32? El guion es coescrito por el neoyorquino Samson
Raphaelson, por Juan Harrison y por Alma Reville. En el reparto, se encuentra Joan
Fontaine, que tiene esta vez como compaero a Cary Grant (tambin britnico de
origen). Se trata para el actor de su primera aparicin en una pelcula de
Hitchcock, y una de las raras pelculas de toda su carrera personal donde encarna a
un personaje bastante siniestro.32?

Grant hace el papel de un hombre que, escondiendo su ociosidad en su encanto, logra

seducir a una joven de fortuna y de carcter ms bien reservado (Fontaine). Se
casan. Rpidamente, la joven se da cuenta de que su marido es un irresponsable y se
encuentra, al hilo de una serie de eventos, sumergida en una terrible angustia.
Termina sospechando que el hombre que ama es un asesino y que busca la manera de
deshacerse de ella. Segn el director, el miedo y la angustia forman parte de los
fantasmas ms corrientes del ser humano. La herona se llega a imaginar a su marido
precipitando de un acantilado a su amigo y socio y, despus, a sospechar que un
vaso de leche es envenenado, en una escena tpicamente hitchcockiana, donde se ve
el personaje encarnado por Grant en la penumbra subir lentamente la escalera que
lleva a la cmara de su mujer, llevando en una bandeja un vaso de una blancura
asombrosa. Hitchcock explicar que, para esta secuencia, haba hecho colocar una
fuente luminosa directamente en el [Link] 4?

En un primer montaje, la pelcula respetaba el final del libro, y el personaje de

Grant revelaba ser realmente un asesino, pero la RKO consider que esto
perjudicara la imagen del actor. Aunque como le reconocer ms tarde a Franois
Truffaut, un homicidio le habra convenido ms Hitchcock acaba aceptando dar a la
historia un desenlace ms feliz, aunque ambiguo.33?

Por su papel en esta pelcula, Joan Fontaine34? gana, a los veinticuatro aos, el
scar a la mejor actriz el nico de toda su carrera35?, as como el premio de la
crtica de Nueva York por su destacable actuacin.31?

Las primeras pelculas con Universal[editar]

A finales de 1941, despus de haber rodado cuatro pelculas en dos aos, Hitchcock
se lanza a su produccin ms personal y audaz hasta la fecha, Saboteur
(Sabotaje),36? que recuerda a Los treinta y nueve escalones y anuncia ya Con la
muerte en los talones. El 20 de agosto de 1941, fecha del final del rodaje de
Sospecha, Hitchcock se pone a trabajar, hasta el mes de octubre del mismo ao, con
el guionista Peter Viertel; participa igualmente en el guion Dorothy Parker. Esta
pelcula marca la primera colaboracin de Hitchcock con la Universal Pictures.

La intriga comienza con un obrero de la aeronutica acusado, equivocadamente, de

haber cometido un acto de sabotaje en su fbrica: un incendio que conllev la
muerte de su mejor amigo. Para probar su inocencia, comienza una carrera-
persecucin encarnizada a travs del pas en busca del verdadero saboteador. En el
transcurso de su huida, conoce a una joven que, en principio desconfiada, le
acabar ayudando.

Para los papeles principales, Hitchcock deseaba poder disponer de Gary Cooper y
Barbara Stanwyck pero, como consecuencia del rechazo del estudio, sern contratados
finalmente Robert Cummings y Priscilla Lane. El director lamentar no haber podido
trabajar, al menos en cuanto al papel masculino, con un actor ms conocido, con
quien el pblico se hubiera identificado mejor.37?

A menudo, se acus al realizador de que no se interesara ms por sus pelculas

antes de comenzar el rodaje pero, en realidad, Hitchcock, estaba continuamente en
busca de la perfeccin, siempre listo para modificar cualquier elemento de su guion
en funcin del ritmo del trabajo.38? Para Saboteur experimenta nuevas tcnicas con
el decorador Robert F. Boyle. Rueda tambin dos versiones diferentes de numerosas
escenas, para tener la posibilidad de elegir en el momento del montaje. Hitchcock
poda llevar una mirada crtica sobre su propio trabajo. Al final de la pelcula,
el hroe persigue a un asesino que se encuentra suspendido en la cima de la
antorcha de la estatua de la Libertad.38? Segn Hitchcock, se trata de un error, y
hubiera sido mejor que fuera el hroe quien se encontrara en esta enojosa postura:
as la identificacin del pblico con el personaje habra sido ms fuerte.38?
Estrenada en abril de 1942, la pelcula, sin embargo, tiene un gran xito.

El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres su madre a la edad de 79 aos. Adems,

al ao siguiente, muere tambin su hermano William. Preocupado por su obesidad
mrbida (pesaba 135 kilos), lleg a perder 40 kilos en pocos meses.

Joseph Cotten, los crditos de La sombra de una duda (1943), como el turbador y
cnico to Charlie.
Al final del rodaje de Secret Agent, Margaret McDonell, jefa del departamento
literario de Selznick, se pone en contacto con Hitchcock para proponerle nuevos
proyectos. El realizador elige To Charlie, una historia escrita por Gordon
McDonell, marido de Margaret McDonell, para escribir el guion de lo que ser La
sombra de una duda, (1943),39? su segunda pelcula con la Universal. Llama en un
principio a Thornton Wilder, que se dedica a esta tarea entre mayo y junio de 1942.
Antes de terminar, sin embargo, el guionista decide de manera repentina alistarse
en los servicios secretos del ejrcito. Y desde entonces, la novelista Sally Benson
y Alma Reville se encargan de terminar los dilogos. El rodaje comienza el 10 de
agosto del mismo ao. Nuevamente, numerosos planos de Shadow of a Doubt sern
filmados en exteriores, esta vez en la ciudad de Santa Rosa, en el norte de
California.

Teresa Wright y Joseph Cotten en Shadow of a Doubt. Charlie y Charlie.

De entre todas sus pelculas, de La sombra de una duda, Hitchcock dir que era una
de sus preferidas,Nota 5? Joseph Cotten interpreta Charlie Oakley, un hombre
manipulador de pasado extremadamente turbio. Sintindose acorralado por la
justicia, decide refugiarse con su hermana que le acoge con los brazos abiertos. La
hija mayor de su hermana, Charlotte Newton (Teresa Wright), llamada Charlie en
referencia a su to, es una chica dinmica y soadora que se siente agobiada en su
pequea ciudad y ve en su homnimo una especie de redentor. Sin embargo, Oakley es
vigilado de cerca por dos hombres misteriosos, lo que siembra la duda en el
espritu de Charlie/Charlotte, y la lleva a sospechar que su salvador fantaseado es
lo que es en realidad: un asesino de ancianas, venal y cnico.

A propsito de Charlie Oakley, Hitchcock dir a Franois Truffaut: Es un asesino

idealista. Forma parte de estos asesinos que sienten en ellos una misin de
destruccin. Quizs las viudas merecan lo que les ha pasado, pero no era su
trabajo hacerlo. Un juicio moral aparece en la pelcula, ya que Cotten es destruido
finalmente, incluso accidentalmente, por su sobrina. Y as podemos decir que todos
los malos no son negros y que todos los hroes no son blancos. Hay partes grises.
El to Charlie quera mucho a su sobrina pero, sin embargo, no tanto como ella lo
quera. Pero le ha tenido que destruir, ya que no olvidemos que Oscar Wilde ha
dicho: "Se mata lo que a uno le gusta".40?

Sobre la pelcula, hay crticos que han dicho que la utilizacin por Hitchcock de
personajes, de dilogos y de primeros planos de doble sentido ofrecen una mina de
interpretaciones psicoanalticas potenciales a toda una generacin de tericos del
cine, entre los que Slavoj iek, director de una obra titulada Todo lo que siempre
quiso saber sobre Lacan sin atreverse nunca preguntarle a Hitchcock, aparecida en
1988. El realizador presenta su propia fascinacin por el crimen y los criminales
en una escena donde dos personajes tienen una discusin sobre las diferentes
maneras de perpetrar un homicidio, lo que es emocionante para la joven Charlie. El
realizador, durante el rodaje, se entera de la muerte de su madre, que se haba
quedado en Londres. Algunos episodios de la niez de Hitchcock en Leytonstone
parecen evocados en el filme:41? como Hitchcock, Charlie tiene una madre que se
llama Emma; Oakley ha tenido un accidente de bicicleta en su niez; una chica
llamada Ann lee Ivanhoe, libro que Hitchcock de nio se saba de memoria, y el
personaje de Joseph segundo nombre de Hitchcock rechaza conducir un coche.42? Sin
embargo, segn la propia hija del director, Patricia, slo seran simples
coincidencias.43?

20th Century Fox[editar]

Para la 20th Century Fox, Hitchcock realiza entonces su primera pelcula
abiertamente poltica,44? Lifeboat (Nufragos), en 1944, una adaptacin de uno de
los guiones de John Steinbeck, crnica de las experiencias vividas por los
supervivientes del naufragio de un barco estadounidense hundido por un submarino
alemn45? y que intentan, sin brjula, llegar a las Bermudas a bordo de un bote
salvavidas. Uno de los pasajeros, uno de los nicos capaz de llevar la embarcacin
a buen puerto, sin embargo, resulta ser alemn.

La pelcula estudia qu hacen los hombres cuando no tienen nada ms. Se puede
tratar de una pelcula de propaganda, una nueva contribucin al esfuerzo de la
guerra. Las escenas de accin son rodadas solo a bordo del bote y la estrechez del
lugar crea una ligera preocupacin en relacin con el ya tradicional cameo del
director. El problema ser resuelto por la aparicin de Hitchcock en la foto de un
peridico que el personaje interpretado por William Bendix lee en el barco, una
publicidad antes y despus para un producto adelgazante: Reductor Obesity
Slayer.46? Lifeboat recibir una acogida crtica muy favorable al principio, pero
la crtica bruscamente se repensar, gangrenada por la duda, ya que el tratamiento
de estas nueve individualidades, y sobre todo la del nazi, se toma algunas
libertades intolerables en el contexto de la poca. La pelcula es a pesar de todo
nominada tres veces a los Oscars47? en las categoras mejor director, mejor guion
original (Steinbeck) y mejor fotografa (Glen MacWilliams), y la actriz Tallulah
Bankhead recibe el premio del New York Film Critics Circle a la mejor actriz.47?

Mientras trabaja para la Fox, Hitchcock considera seriamente rodar una adaptacin
de la novela de A. J. Cronin, The Keys of the Kingdom (Las Llaves del reino),48?
sobre un sacerdote catlico en China, pero el proyecto se va a pique, y John M.
Stahl, en 1944, terminar haciendo la pelcula, producida por Joseph L. Mankiewicz
y con Gregory Peck como protagonista.49?
Intermedio britnico: propaganda / Shoah[editar]
De vuelta a Inglaterra para una estancia prolongada hasta principios de 1944,
Hitchcock realiza dos cortometrajes, de aproximadamente media hora cada uno, para
el Ministerio de Informacin britnica ( Ministry of Information), Bon Voyage 50? y
Aventura malgache.51? Estos films - rodados por las Fuerzas francesas libres - son
los nicos de Hitchcock en francs y presentan las teclas tpicamente
hitchcockianas.52? El segundo, juzgado demasiado sensible, ser prohibido en
Francia. Durante los aos 1990, las dos pelculas sern difundidas por la cadena
estadounidense Turner Classic Movies y saldrn en vdeo domstico.

En 1945, Hitchcock es contratado como consejero artstico (treatment advisor, de

hecho como montador) para un documental producido por el Ejrcito britnico y
consagrado a la Shoah. Dirigido por Sidney Bernstein, la pelcula, una grabacin de
la liberacin de los campos de concentracin nazis, quedar indito hasta 1985;
ser entonces completado para la serie Frontline de la cadena estadounidense PBS y
difundido con el ttulo Memory of the Camps.53?54?

Inmediata posguerra[editar]
ltimas pelculas con Selznick[editar]
Hitchcock vuelve a Estados Unidos en 1945 para rodar Spellbound (Recuerda),55?
segunda pelcula del realizador, tras Rebecca, con Selznick como productor, y que
explora el tema entonces en boga del psicoanlisis y donde destaca la colaboracin
de Salvador Dal, que dise y elabor los decorados de la escena del sueo. Los
papeles principales son para Gregory Peck e Ingrid Bergman.

Cary Grant e Ingrid Bergman en Notorious, 1946).

Peck encarna un personaje que se presenta en principio como el Dr. Anthony
Edwardes, el nuevo director de un asilo psiquitrico. Se sospecha de inmediato que
no es quien pretende ser. Afectado de amnesia, luego acusado del homicidio del
verdadero Edwardes, es ayudado en su bsqueda de identidad por la joven Dra.
Peterson (Bergman) quien, finalmente, le permitir igualmente disculparse. Una de
las secuencias ms famosas de la pelcula, por otra parte con muchos dilogos, es
la del sueo surrealista creado por Salvador Dal, una especie de jeroglfico que
permitir a la psicoanalista dilucidar el misterioso pasado de su protegido.44?
Juzgada demasiado perturbadora para el pblico, la escena onrica tal como aparece
hoy en la pelcula es sensiblemente ms corta que los minutos previstos en un
inicio. Una parte de la banda original compuesta para la pelcula por Mikls Rzsa
que se sirve sobre todo de un theremin ser ms tarde adaptada por el compositor
bajo la forma de un concierto para piano La casa del doctor Edwardes, que ser un
gran xito comercial.44? Con Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazn) empez a
trabajar con Ingrid Bergman, la primera "rubia hitchcockiana" por la que senta
fascinacin, llegando a manifestar en una entrevista que prefera protagonistas
rubias porque las consideraba ms misteriosas.

Cary Grant e Ingrid Bergman en Encadenados (1946).

En el libro-entrevista de Franois Truffaut, Hitchcock afirma que Selznick, para
compensar el avance de presupuesto del wstern Duelo al sol (1946), producido por
l y dirigido por King Vidor, vende entonces un lote a la sociedad RKO:
Hitchcock, escengrafo, Cary Grant e Ingrid Bergman, las dos estrellas, as como un
guion de Ben Hecht, todo por un importe de 500 000 dlares. Esta transaccin est
en el origen de Notorious (1946).56? Bergman interpretar el papel de una joven,
hija de un espa nazi alcoholizado que, al comienzo de la pelcula, es seducida por
un agente del gobierno estadounidense (Grant), que de hecho tiene como misin
servirse de ella para espiar a Alexander Sebastian (Claude Rains), uno de sus
antiguos amantes, amigo de su padre y que, refugiado en Brasil, lleva actividades
sospechosas.
Mientras trabaja en la escritura del guion con Ben Hecht, el realizador se pregunta
qu MacGuffin podran realmente buscar los hroes de la pelcula y escoge el
uranio, pasado de contrabando en botellas de vino por los espas y destinado a la
fabricacin de una bomba atmica. Expertos que, para alejarlo de la verdad,
intentan hacer creer que esta bomba est compuesta de agua pesada y no de
uranio;44? en cuanto a esto, el director habra consultado sobre todo a Robert
Andrews Millikan, del Instituto Caltech. Juzgando el MacGuffin totalmente
ridculo, el estudio se muestra ms bien reticente: el mismo Selznick, hasta la
difusin de la noticia de los bombardeos atmicos de Hiroshima y Nagasaki de agosto
de 1945, consideraba el tema dentro del mbito de la ciencia ficcin.57? El
realizador acababa de descubrir el secreto de la fabricacin de la bomba y entonces
sabr que el FBI lo ha hecho seguir durante tres meses para descubrir de dnde
sacaba esta informacin.44?Notorious ganar un enorme xito en el box office y
queda como una de las pelculas de ms renombre del realizador, considerada por
Truffaut como la mejor pelcula en blanco y negro de Hitchcock.44? The Paradine
Case58? (1947), un drama judicial, ser la ltima pelcula de Hitchcock producida
por Selznick.

Hastiado por la fortuna que el productor acumula ste toca, en cada contrato,
tanto como l, Hitchcock manifiesta poco inters por el proyecto.59? En la
pelcula, Alida Valli hace el papel de una joven acusada de haber envenenado a su
marido, un viejo rico y ciego. Su abogado (Gregory Peck) acabar por sucumbir a su
encanto glacial. La pelcula ser un desastre, tanto de pblico como de crtica,59?
que la juzg pesada, pecando de una duracin excesiva y de falta de ideas.
Hitchcock se negar a continuar su colaboracin con Selznick, que sin embargo le
haba comunicado una gran leccin: en Hollywood, es el productor quien decide el
final cut.59? Desde entonces, el realizador har intentos por autoproducirse.

Transatlantic Pictures[editar]

Farley Granger, James Stewart y John Dall, en La soga, 1948, La primera pelcula de
Hitchcock en color pero, sobre todo, ejercicio de estilo y una proeza tcnica.
En 1948, Hitchcock, en tndem con su amigo y compatriota Sidney Bernstein, crea
Transatlantic Pictures, una sociedad de produccin con la que dirigir dos
pelculas. Para la primera, el realizador elige adaptar la obra Rope's End de
Patrick Hamilton, que se convertir en la gran pantalla como La soga (The Rope).60?
Inspirada en el famoso homicidio cometido en 1924 por Nathan Leopold y Richard
Loeb, renombrados en la pelcula como Brandon Shaw y Philip Morgan.

La pelcula empieza tras un plano mostrando la calle en contrapicado sobre el que

desfilan los crditos y sigue con el asesinato de un joven por cuentas pendientes a
manos de sus compaeros. Estos preparan entonces una cena a la que estn invitados
esa misma tarde en la escena del crimen, los padres de la vctima, su novia y un
antiguo pretendiente de sta. Entre los invitados se encuentra igualmente un
profesor de los tres, Rupert Cadell, que, atento al comportamiento extrao de los
jvenes en el transcurso de la tarde, comenzar a sospechar lo impensable. Los dos
homicidas son interpretados por John Dall y Farley Granger y en el papel del
profesor, la Warner, que distribua la pelcula, escogi a James Stewart. Sera la
primera de las cuatro pelculas que el actor rodara con el director.60?

Trailer de La soga
La soga es la primera pelcula de Hitchcock rodada en color y constituye tambin un
ejercicio de estilo. Como lo haba hecho algunos aos antes en Nufragos,45? el
director se propone un desafo de suspense metdicamente ordenado en un espacio
confinado. Experimenta igualmente con planos excepcionalmente largos -la pelcula
tiene once en total, uno por bobina y algunos duran hasta diez minutos. De una
manera u otra, la cmara de Hitchcock consigue desplazarse de manera fluida a
travs del decorado, aun siendo una pesada y molesta cmara Technicolor y seguir la
accin continua de los largos planos secuencia.

Terminada el 21 de febrero, la pelcula se estrena en Estados Unidos en septiembre

de 1948 con el ttulo de Alfred Hitchcock's Rope. Es la primera vez que su nombre
aparece en un ttulo, y Hitchcock experimenta un gran orgullo. Las crticas, no
obstante, son moderadas y el xito de taquilla fue templado. La pelcula no tuvo
problemas con la censura, aunque fuera prohibida en varias regiones de los Estados
Unidos, o bien proyectada con cortes (normalmente la escena del homicidio). El
National Board of Review la desaconsej a los menores de veintin aos. En Europa,
es prohibida en un principio en Francia e Italia. Al final, La soga no tuvo un
xito resonante, pero los productores recuperaron ampliamente su inversin.

El primer xito de Transatlantic Fotos es contrapesado por el fracaso de Under

Capricorn (Atormentada) en 1949,61? un drama histrico que tiene como escenario la
Australia del siglo XIX. Ingrid Bergman interpreta el papel de una joven que,
gracias al amor, consigue eludir el alcohol y la locura.

Como en La soga, Hitchcock, en Atormentada recurre a los planos secuencias, pero

sin embargo de un modo menos insistente. La pelcula es igualmente rodada en
Technicolor, sin embargo, el realizador preferir, en sus tres pelculas
siguientes, volver al blanco y negro. Es la pelcula que el cineasta ms lamentar
haber rodado. Marca la ltima colaboracin de Hitchcock con la actriz Ingrid
Bergman, y el fracaso del filme -el ms grande de toda la carrera del director62?-
significa el fin de la efmera sociedad Transanlantic. Hitchcock seguir no
obstante, produciendo sus propias pelculas hasta el final.

James Stewart y Grace Kelly en La ventana indiscreta (1954)

En 1948 Bergman dej de actuar con Hitchcock con el fin de iniciar su colaboracin
con el tambin director Roberto Rossellini. Esto supuso un golpe para un Hitchcock,
que sin embargo no tard en recuperar la confianza, conociendo a la que acabara
convirtindose en su nueva musa, Grace Kelly. Con ella, dirigir La ventana
indiscreta (1954), junto a James Stewart, Crimen perfecto (1954), junto a Ray
Milland, y Atrapa a un ladrn (1955), en compaa de Cary Grant.

El 3 de enero de 1949, el realizador firma con la Warner un contrato con el que se

compromete a rodar cuatro pelculas en seis aos, por un salario estratosfrico de
990 000 dlares.

La dcada de 1950: el Hitchcock ms esplendoroso[editar]

Al principio de los aos 1950, Lew Wasserman, entonces al frente de MCA, tendr una
influencia importante en la futura imagen y promocin de las pelculas del
realizador. MCA tiene adems en nmina a James Stewart y Janet Leigh, dos de los
actores que aparecern en pelculas de Hitchcock.

Las pelculas realizadas y producidas por Hitchcock a partir de 1954 y Crimen

perfecto son en general consideradas como sus principales obras maestras (este
periodo fastuoso se extender hasta el comienzo del decenio siguiente, hasta Los
pjaros, en 1963).

Marlene Dietrich en Pnico en la escena (1951)

En 1950, Hitchcock vuelve a Gran Bretaa para dirigir Pnico en la escena.63? Por
primera vez, Hitchcock trabaja con Jane Wyman, una de las principales estrellas de
la Warner Bros y con la sensual actriz alemana Marlene Dietrich. Forman parte del
reparto algunos actores britnicos de primer orden, como por ejemplo Michael
Wilding, Richard Todd y Alastair Sim. Es la primera pelcula del realizador
producida por la Warner, que antes ya haba distribuido La soga60? y
Atormentada,64? la sociedad Transatlantic debe hacer entonces frente a dificultades
financieras.65?

Pnico en la escena recuerda a las pelculas precedentes del realizador, como Los
39 escalones (1935), Inocencia y juventud (1937) y Sabotaje (1942). Jonathan Cooper
(Todd), un hombre enamorado de una actriz y cantante (Dietrich), es sospechoso de
ser el homicida de su marido; su amiga Eve (Wyman) intenta ayudarlo. Sin embargo,
el cineasta se entrega dentro de una nueva experiencia: la pelcula empieza con un
flashback que, finalmente, resultar ser engaoso. La pelcula no es un xito, y
Hitchcock lo explicar en el hecho de que, a causa de este procedimiento narrativo
poco ortodoxo, el pblico se habra sentido engaado.

Al comienzo del ao 1950, Hitchcock descubre con entusiasmo la primera novela de

Patricia Highsmith: Strangers on a Train, de quien compra los derechos el 20 de
abril, por un importe de 75 000 dlares.66? El realizador trabaja con la sinopsis
con Whitfield Cook en junio. Para la escritura de los dilogos, Hitchcock se pone
en contacto en un principio con Dashiell Hammett, pero Raymond Chandler, sugerido
por la Warner, ser quien se encargue del trabajo. Sin embargo este no llegar
hasta el final, debido a desacuerdos entre escritor y director.67? Hitchcock
explicar ms tarde: Recuerdo que para Extraos en un tren, no encontraba nadie
que quisiera colaborar conmigo. Todo el mundo pensaba que mi primer lanzamiento era
a la vez tan plano y tan cerca de los hechos que no se encontraba la menor calidad.
En realidad, toda la pelcula estaba ah, visualmente.68?

Farley Granger, cmplice de asesinato en The Rope, es el joven respetable,

vctima de la suerte, en Extraos en un tren (Strangers on a Train, 1951)

Robert Walker en Extraos en un tren. El malo. Un papel inusual

En Extraos en un tren,69? Hitchcock combina numerosos elementos de sus pelculas
precedentes. Dos hombres se encuentran por casualidad en un tren y evocan la idea
de deshacerse cada uno de la persona que le plantea problemas al otro. Mientras que
para el primero, un campen de tenis (en el libro, el personaje es un arquitecto),
no se trata ms que de una broma, el segundo se toma la historia del todo en serio.
Con Farley Granger retomando algunos elementos de su papel en The Rope, el
realizador, en Extraos en un tren, se sigue interesando por las posibilidades
narrativas de los temas del chantaje y del homicidio. Robert Walker, que hasta aqu
slo haba interpretado papeles de joven de buena familia, encarna aqu al
malo.70?

Su interpretacin de demente inquietante, demasiado vinculado a su madre, anuncia

al Anthony Perkins de Psicosis; desgraciadamente, Walker morir algunos meses
despus del estreno de la pelcula. Hitchcock confa por otra parte uno de los
papeles secundarios en Patricia, Pat, su propia hija, entonces con veintids dos
aos y que ya haba interpretado un pequeo papel en Pnico en la escena: en
Extraos en un tren, encarna a Barbara, Babs, una vctima, no directa sino de la
demencia mortfera de Bruno, el personaje interpretado por Walker.

Estrenada en marzo de 1951, Extraos en un tren, a pesar de algunas quejas de

personas indignadas por sus connotaciones sexuales y su homicidio explcito, tiene
un gran xito. Hitchcock, tras el fracaso de la aventura Transatlantic, ha
reencontrado la confianza del pblico y de los estudios.68?

Desde los aos 1930, la idea de adaptar una pieza llamada Nuestras dos conciencias,
un drama catlico escrito en 1902 por Paul Anthelme (seudnimo de Paul Bourde), no
para de dar vueltas en la cabeza de Hitchcock; ms de una decena de aos ms tarde,
tiene finalmente la oportunidad de llevar a cabo este proyecto.71? La historia es
la de un sacerdote, cuya conciencia le fuerza a asumir la culpabilidad de un crimen
perpetrado por otro, un tema bastante delicado. Poco a poco, se concreta el
proyecto de lo que ser Yo confieso.

Montgomery Clift en Yo confieso (1953)

Por el contexto catlico de la historia, se excluye el rodaje en Estados Unidos. La
accin, entonces, se sita en Quebec donde, despus de haber escrito un primer
esbozo, el director y su esposa lo eligen como localizacin. El realizador vacila
en cuanto a la eleccin del guionista definitivo, hasta que Alma le sugiere
contratar a William Archibald, que haba hecho pruebas en Broadway; George Tabori
participa igualmente en el guion. Montgomery Clift y Anne Baxter interpretarn los
dos papeles principales.

Yo confieso se estrena a la mitad de febrero de 1953. La pelcula es recibida

tmidamente, tanto por la crtica como por el pblico. Hitchcock explicar a
Franois Truffaut:

La idea de base no es aceptable para el pblico. Nosotros los catlicos sabemos

que un sacerdote no puede revelar un secreto de confesin, pero los protestantes,
los ateos, los agnsticos piensan: "Es ridculo callarse; ningn hombre
sacrificara su vida por algo as.
Hitchcock que, sin duda por comodidad, juzgar siempre sus pelculas segn la
acogida del pblico, llegar a declarar que Yo confieso fue un "error".

Grace Kelly, la rubia tpicamente hitchcockiana, en Crimen perfecto (1954). Siempre

vido de innovaciones tcnicas, Hitchcock experimentar en esta pelcula un
procedimiento de cine en relieve
Siguen tres pelculas muy populares, con Grace Kelly como protagonista, que se
convertira en el arquetipo de la rubia hitchcockiana.

En 1953, Hitchcock haba firmado un contrato de cuatro aos con la Warner, y le

queda una pelcula para rodar. Durante un tiempo, trabaja para la adaptacin de una
novela de David Duncan, The Bramble Bush, pero acaba renunciando. El realizador
descubre entonces que el estudio ha comprado los derechos de una obra de xito de
Broadway, Dial M for Murder, de Frederick Knott.

Crimen perfecto marca el retorno de Hitchcock al Technicolor, pero experimenta

tambin un procedimiento de moda en aquel tiempo, el cine en 3D, en relieve
estereoscpico ycon proyeccin en luz polarizada obligando la utilizacin de gafas
adaptadas. La pelcula no ser sin embargo explotada en este formato en su estreno;
ser proyectada en 3D a comienzos de los aos 1980. Hitchcock piensa un momento
confiar los papeles del marido y de la esposa a Cary Grant y Olivia de Havilland,
pero choca con el rechazo de los estudios. El director llama pues a una joven
actriz que slo haba rodado tres pelculas hasta entonces: Grace Kelly.

Se convertira, adems de una gran amiga, en su actriz favorita. En Crimen

perfecto, el papel del "malo", muy diferente del Bruno de Extraos en un tren, es
interpretado por Ray Milland. Es un dandi venal y calculador, ex jugador de tenis
profesional (actividad ejercitada por el hroe/vctima de Extraos en un tren), que
construye un plan maquiavlico para deshacerse de su mujer infiel (Kelly) y heredar
su fortuna. Pero es ella quien, para defenderse, mata al hombre contratado para
efectuar el macabro trabajo. El marido manipula entonces las pruebas de que su
esposa sea acusada de haber asesinado al secuaz. El amante, Mark Halliday (Robert
Cummings), y el inspector de polica Hubbard (John Williams) deben actuar
rpidamente para salvar a la joven de la pena capital.72? Hitchcock tira
astutamente de los resortes de la obra y, a su estreno, Crimen perfecto es apodado
como un "gran" Hitchcock.

En el rodaje de Crimen perfecto, Lew Wasserman, el agente de Hitchcock, firma con

la Paramount un contrato de nueve pelculas, la primera de las cuales debe ser la
adaptacin de una novela de Cornell Woolrich - seudnimo de William Irish -,
titulada It Had to be a Murder, la cual se llevara a la pantalla bajo el ttulo de
La ventana indiscreta (1954).73? Para escribir el guion, Hitchcock llama a John
Michael Hayes, un antiguo periodista, que colaborar igualmente en la escritura de
sus tres pelculas siguientes.

James Stewart en La ventana indiscreta

La ventana indiscreta. La vista

Apresurado por sus acreedores y por Wasserman, Hitchcock acepta en 1955 poner su
nombre y su imagen a una serie de televisin titulada en principio Alfred Hitchcock
Presents (1955-1962) por un salario de 129 000 dlares por episodio de 30 minutos.
Es una serie en la que l mismo presentaba unas historias cortas en la lnea de sus
pelculas.

La ventana indiscreta tiene como protagonistas a James Stewart y nuevamente Grace

Kelly, los papeles secundarios son para Thelma Ritter y Raymond Burr. La historia
ocurre en Nueva York. Un fotgrafo (Stewart, un personaje basado en Robert Capa), a
causa de un accidente se encuentra enyesado y en silla de ruedas; est obsesionado
por la observacin de los habitantes del inmueble separado del suyo por un patio
comn. Poco a poco, comienza a sospechar que uno de estos vecinos (Burr) a matado a
su esposa y, desde entonces, intenta compartir sus temores con su amiga modelo
(Kelly) y un polica amigo (Wendell Corey). Terminar consiguindolo.74? Como en
Lifeboat45? y en La soga,60? la pelcula es casi rodada completamente en un espacio
reducido, el minsculo piso del fotgrafo, que sin embargo domina una decorado
impresionante, constituido por un jardn y el inmueble de enfrente. Hitchcock se
sirve de primeros planos de la cara de Stewart para mostrar las reacciones del
personaje al espectador, desde el divertido voyeurismo en escenas en apariencia
anodinas, hasta su terror impotente, cuando ve a su prometida, que se ha
introducido en el piso sospechoso, amenazada por la llegada, repentina e
inesperada, del presunto asesino.74? Al estreno, la pelcula tiene un gran xito y
obtiene cuatro nominaciones a los oscars, entre ellos el del mejor director. Sin
embargo no recibe ninguno.

Grace Kelly con el actor Cary Grant en su tercer y ltimo papel en una pelcula de
Hitchcock, To Catch a Thief (1955), una pelcula considerada como ligera por el
realizador.
La ventana indiscreta no se haba estrenado todava y Hitchcock ya estaba ocupado
en otro proyecto. La Paramount le propone realizar la adaptacin de To Catch a
Thief, una novela de David Dodge. Muy satisfecho de Hayes como guionista, el
realizador lo contrata de nuevo. Hayes, sin embargo, no conoce en absoluto el sur
de Francia, situacin que el director soluciona enseguida:

Cuando se enter de que nunca haba ido al sur de Francia, lo arregl para que mi
mujer me acompaara, a cuenta de los gastos del estudio, a fin de efectuar
localizaciones. Este viaje fue naturalmente bienvenido y, a mi regreso, saba
exactamente qu hacer con la novela. A finales de abril de 1954, el guion est
listo, y el rodaje comienza a principios del mes de mayo.
La tercera y ltima pelcula de Hitchcock con Grace Kelly, Atrapa a un ladrn, es
una comedia policaca que tiene como decorados la Riviera francesa y acompaa a la
actriz Cary Grant. John Williams forma parte de nuevo del reparto, junto, a los
franceses Brigitte Auber y Charles Vanel (que no habla una palabra de ingls).
Grant hace el papel de John Robie, llamado el Gato, famoso atracador jubilado,
pero que se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos cometidos en
la Riviera. Una heredera americana (Kelly) rompe el misterio de su verdadera
identidad, prueba a seducirlo con sus propias joyas, y se propone incluso el
ayudarle en sus proyectos criminales.

El estreno tiene lugar en Nueva York, el 15 de agosto de 1955. Segn el director,

To Catch a Thief es una pelcula ligera. En la constatacin que hace la crtica
en su conjunto, sin embargo, subraya tambin los puntos fuertes y los encantos de
esta obra. En cuanto al pblico, se muestra muy satisfecho. A pesar de la
diferencia de edad evidente entre Grant y Kelly y una intriga ms bien ligera, el
guion lleno de ingenio (y trufado de dobles sentidos) y la buena interpretacin de
los actores, finalmente, garantiza a la pelcula un xito comercial.75? Se trata
de la ltima colaboracin entre Hitchcock y Grace Kelly, debido al matrimonio de
sta con el Prncipe Rainiero de Mnaco, en 1956, un estatus que le obligaba a
terminar su carrera de actriz.

1955 marca igualmente el comienzo de Hitchcock en la televisin americana, con una

serie de historias ms o menos macabras producidas por la CBS y que llevarn su
nombre: Alfred Hitchcock Presents. Hitchcock realizar l mismo, entre el ao de
creacin y 1962, un total de veinte episodios de la serie. De 1962 a 1965, la serie
tomar el ttulo de Suspicion.

The Trouble with Harry (1955). Una comedia macabra, a la inglesa. Una pelcula
inesperada de parte del realizador.
El director no abandona sin embargo, su carrera en el cine. En 1950, haba ledo la
novela de Jack Trevor Story, The Trouble with Harry. Antes de rodar To Catch a
Thief, pide a Hayes que trabaje para su adaptacin. Compran los derechos por 11 000
dlares, a pesar del hecho de que, cuatro aos antes, el comit de lectura de la
Paramount hubiera emitido una opinin desfavorable en relacin con la novela,
juzgando su humor demasiado frgil, un poco extraa, y con personajes que se
parecen un poco a extraterrestres.

The Trouble with Harry (Pero... quin mat a Harry?) sigue el recorrido de un
cadver que encuentra primero un nio. ste corre a buscar a su madre. En el mismo
momento, un viejo cazador descubre el cuerpo y piensa que lo ha matado.
Sucesivamente, otros personajes, relacionados con el muerto, se imaginarn tener
algo que ver con su estado, por diversos motivos; el cadver es enterrado y
desenterrado varias veces. Ocupado en el rodaje de To Catch a Thief, Hitchcock no
se puede ocupar de la distribucin. Herbert Coleman, su productor asociado, se hace
cargo entonces, as que son elegidos, para los dos papeles principales Shirley
MacLaine, en la que sera su primera aparicin en la gran pantalla, y John
Forsythe. El rodaje se efecta en parte en decorados naturales en Vermont, y en
parte en estudios en Hollywood. Harry marca por otra parte la primera colaboracin
del compositor Bernard Herrmann con una pelcula de Hitchcock. Hitchcock revelara
a Franois Truffaut:

He rodado esta pelcula para probar que el pblico americano poda apreciar el
humor ingls y no ha funcionado demasiado mal.
Cuando la pelcula se estrena, el realizador ya est ocupado en rodar la siguiente,
que atrae toda su atencin. La Paramount no sabe muy bien qu hacer con Harry,
renunciando incluso a promocionarla.

En los Estados Unidos, la pelcula interesa medianamente al pblico. En Europa, por

el contrario, es muy bien acogida, sobre todo en Gran Bretaa y en Francia, donde
recibe crticas muy positivas y se quedar, incluso, seis meses en cartel. El humor
macabro de The Trouble with Harry se encuentra en las presentaciones televisivas y
las conclusiones -dadas por el maestro en persona- de cada episodio de su serie
Alfred Hitchcock Presents.

La versin de 1956 de El hombre que saba demasiado. Entre los dos platillos, el
compositor Bernard Herrmann dirigiendo la Orquesta Sinfnica de Londres
A finales de 1954, Hitchcock acaba de finalizar su cuarta realizacin en diecisiete
meses. Sin embargo, para l est fuera de cuestin hacer una pausa. Piensa entonces
en uno de sus xitos del periodo britnico, The Man Who Knew Too Much (1934) que,
en 1941 ya haba considerado realizar una nueva versin, cuando estaba con
Selznick.76? Finalmente, por primera y ltima vez en su carrera, se decide a rodar
un remake de su propia pelcula.

Para escribir el remake de El hombre que saba demasiado,77? Hitchcock dirige una
vez ms a Hayes. El director, que pide al guionista que no visione el original, le
explica simplemente la historia: un espa es asesinado y confa a un doctor en
medicina, que ha conocido el da antes, que se prepara un atentado, el mdico y su
mujer se encuentran entonces embarcados en un complot internacional y estn
obligados a callar para salvar a su hijo tomado como rehn. Hitchcock ofrece el
papel principal a James Stewart, que ya es la tercera colaboracin con el
realizador, tras La soga y La ventana indiscreta; respecto al papel de la esposa y
antigua cantante en la pelcula, se le confa a Doris Day, que el cineasta haba
localizado algunos aos antes en Storm Warning.78? La pelcula es rodada en Londres
y Marrakech.78? Para la msica, llama de nuevo a Herrmann; se podr verlo dirigir
la Orquesta Sinfnica de Londres en la agotadora escena final, en el Royal Albert
Hall. Los ltimos planos son rodados en los estudios Paramount en julio de 1955. La
pelcula resultar ser la ms rentable del ao 1956. La cancin Que Sera, Sera
(Whatever Will Be, Will Be), escrita por Jay Livingston y Ray Evans, ser premiada
con el Oscar a la mejor cancin original79? y ser un gran xito de Doris Day.
Sobre la segunda versin de El hombre que saba demasiado, Hitchcock dir ms
tarde:

Digamos que la primera versin es la obra de un aficionado de talento y la

segunda, la de un profesional.78?

Secuencia de introduccin de The Wrong Man (1957). Alfred Hitchcock presenta su

pelcula en off
80? The Wrong Man (Falso culpable) (1956) ser la ltima pelcula dirigida por
Hitchcock para la Warner.

Rodada en blanco y negro, The Wrong Man no es una pelcula de suspense sino un
drama, basado en una historia verdadera, un error judicial explicado por la revista
Life en 1953. El asunto es tratado de una manera realista, casi documental. Henry
Fonda interpreta a un msico del Stork Club, en Nueva York, que es tomado
equivocadamente por el autor de varios atracos cometidos en la misma compaa de
seguros. Es detenido por este crimen del que es inocente. Su mujer (Vera Miles, que
hace la primera aparicin en una pelcula del director), lo empuja a probar su
inocencia antes de tener lugar el proceso, pero no puede resistir el estrs de la
situacin y, de una manera que parece irremediable, se hunde en la depresin. El
realizador otorga a Falso culpable un lugar particular, sustituyendo a su habitual
cameo por una introduccin hecha por l mismo en off al comienzo de la pelcula:

Les habla Alfred Hitchcock. En el pasado, les he dado numerosas clases de

pelculas de suspense, pero esta vez, quisiera que vieran algo diferente. La
diferencia radica en el hecho de que es una historia verdadera, de la que cada
palabra es verdica. Sin embargo, contiene elementos ms extraos que toda la
ficcin que figura en un buen nmero de pelculas de suspense que he hecho antes.
Como en Yo confieso, otra pelcula "seria" del director, es evocado el catolicismo:
algunos planes se entretienen con el rosario de falsos culpables, y el verdadero
culpable es descubierto como resultado de una oracin del falso culpable ante la
imagen de Cristo. La pelcula recibe una acogida del pblico poco entusiasta. As,
Hitchcock explicar a Truffaut que haba sido empujado a hacer esta pelcula por el
miedo que haba experimentado siempre con la polica, y de la que se encuentran
rastros en numerosas escenas,81? sobre todo aquella donde el personaje
interpretado por Fonda explica a su hijo la experiencia que ha sufrido y que es
similar, invirtiendo los papeles, a un episodio traumatizante que habra vivido el
director durante su niez.

James Stewart, de nuevo, a Vrtigo, de entre los muertos (1958). La escena de

introduccin

Escena de la pelcula Vrtigo (De entre los muertos)

Algunos aos antes, Hitchcock se haba interesado por la novela Celle quien n'tait
plus de los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac, pero el libro se le haba
escapado y, finalmente, fue Henri-Georges Clouzot quien la adapt bajo el ttulo
Las Diaboliques, y fue estrenada en 1955. Tras The Wrong Man, Hitchcock piensa en
rodar la adaptacin de Vrtigo, de entre los muertos, otra obra del tndem.

Para escribir el que ser Vrtigo, de entre los muertos (Vrtigo, 1958),82?
recurre, antes de mostrarse satisfecho del guion, a no menos de tres autores. El
ltimo, Samuel Taylor, reconocera ms tarde que haba trabajado sin leer ni el
primer guion ni la novela original, pero limitndose a seguir las indicaciones del
director, para concentrarse en el personaje principal. El realizador contrata como
estrella masculina a James Stewart. Para interpretar a la obsesiva mujer joven,
Hitchcock desea en principio contratar a Vera Miles - haba resultado excelente la
interpretacin en su pelcula precedente-, pero est embarazada, y se ve forzada a
renunciar. Entonces, el estudio le encuentra una sustituta en Kim Novak, que har
aqu uno de sus mejores papeles.

Aunque se centra en un homicidio, Vrtigo, de entre los muertos no es propiamente

una pelcula policaca, sino, segn las propias palabras del realizador, una
historia de amor de clima extrao. Stewart es Scottie", un antiguo investigador
de la polica que sufre acrofobia que progresivamente se obsesiona con una
misteriosa joven (Novak). El vrtigo invencible y la obsesin de Scottie desembocan
en una tragedia. Entonces, encuentra otra joven que se parece sorprendentemente a
la desaparecida. La pelcula se decide sin happy end. El estreno tiene lugar en
Espaa, en el Festival de San Sebastin,83?84? donde Hitchcock gana la Concha de
Plata. Aunque actualmente sea considerado un clsico, Vrtigo, de entre los muertos
enfrenta sin embargo, en su estreno, crticas negativas y una acogida reservada por
parte del pblico; marca la ltima colaboracin entre James Stewart y el
director.81? La pelcula, sin embargo, hoy es considerada por muchos como una de
las mejores pelculas del realizador, y se encuentra sobre todo en un grupo que
encabeza la clasificacin Sight & Sound de las mejores pelculas del decenio;
constituir por otra parte, con Psicosis, uno de los puntos de referencia
privilegiados para Brian De Palma para su relectura cinematogrfica de la obra
hitchcockiana, en los aos 1970-1980.

En 1958, Hitchcock descubre que su mujer, Alma, est afectada por un cncer de
mama. As aparece el ao siguiente en Tactic, una emisin de televisin consagrada
a la prevencin de este tipo de cncer. Alma se curar gracias a un tratamiento
experimental.85? Tambin en 1958 recibe varios premios: el Globo de Oro a la mejor
serie de televisin.

Cary Grant y Eva Marie Saint en Con la muerte en los talones (1959)
Hitchcock, despus, film a numerosas regiones de los Estados Unidos.86? A Vrtigo,
de entre los muertos82? siguen otras tres pelculas de xito, todas reconocidas
como formando parte de sus mejores largometrajes: Con la muerte en los talones
(North by Northwest, 1959),87? Psicosis (Psycho, 1960)88? y Los pjaros (The Birds,
1963).89? La primera retoma el tema del Don Nadie atrapado en un engranaje,
injustamente perseguido, y obligado tanto si como no a disculparse.
Escena de la pelcula Con la muerte en los talones (1959)

El Monte Rushmore, o ms bien su maqueta, decorado de la escena final de Con la

muerte en los talones
En Con la muerte en los talones, Cary Grant hace el papel de Roger Thornhill, un
publicitario de Madison Avenue que nunca ha atendido a razones ms que con su madre
excntrica, y que, por un cmulo de circunstancias, se encuentra repentinamente
como blanco de una misteriosa organizacin. Conoce una rubia seductora, Eve Kendall
(Eva Marie Saint), que le seduce antes de hacerle caer en una trampa. La escritura
del guion original es confiada a Ernest Lehman. Para la escena final, Hitchcock
tiene la idea de utilizar como marco el Monte Rushmore, un lugar sin embargo
protegido. El 17 de septiembre de 1958, obtiene finalmente la autorizacin del
Ministerio del Interior de los Estados Unidos para servirse de maquetas de las
famosas esculturas que representan la cara de cuatro presidentes.90? Los crditos
de la pelcula (mbito en el que Hitchcock se haba iniciado en el cine), como los
de Vrtigo, de entre los muertos, son debidos al grafista Saul Bass y Bernard
Herrmann, que desde Harry se ha convertido en el compositor habitual de Hitchcock,
firma aqu la que ser una de sus ms clebres partituras.

Psicosis y Los pjaros, las obras maestras de los aos 1960[editar]

La dcada de los 60 comienza con dos pelculas generalmente consideradas como obras
de arte del director, Psicosis (1960), protagonizada por Anthony Perkins y Janet
Leigh, uno de los principales xitos comerciales de su carrera, la cual contena
una de las escenas ms impactantes de la historia del sptimo arte: el asesinato de
su protagonista en la mitad de la pelcula, Janet Leigh, en la ducha, y Los pjaros
(1963), protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Las pelculas que seguirn
sern menos personales, y quizs tambin menos ambiciosas. La edad se empieza a
hacer sentir, el cine entra en crisis debido a la llegada masiva de la televisin a
los hogares, y Hitchcock ha perdido dos de sus ms cercanos colaboradores: Bernard
Herrmann, el compositor, y Robert Burks, el director de fotografa. Las pelculas
realizadas despus de Marnie (1964) no tendrn la misma dimensin que las de la
edad de oro del realizador.

La casa de Norman Bates en Psicosis (1960) - foto sacada en 2006 en los estudios
Universal.
Mientras lee el apartado Libros del New York Times, Hitchcock se encuentra con
una excelente crtica de Psicosis, un libro de Robert Bloch, basado en la historia
de Ed Gein, un asesino necrfilo. Compra la novela, y anuncia a su secretaria:
Tengo nuestro prximo tema.91? Lo que motiva tambin y sobre todo al cineasta, es
el desafo de realizar una pelcula tan eficaz como posible con pocos medios. Dado
que muchas malas pelculas en blanco y negro y poco costosas resultaban un xito al
box office, se pregunta qu pasara con una pelcula rodada en las mismas
condiciones, pero realizada con cuidado.25? Producida con un presupuesto en efecto
muy limitado - 800 000 dlares -, Psicosis fue rodada con el equipo de televisin
de Alfred Hitchcock Presents en un terreno abandonado de los estudios Universal.92?

Para escribir Psicosis, que se convertira en una de las obras maestras de la

filmografa del realizador, considerado por algunos la mejor,93? Hitchcock recupera
a Joseph Stefano, un guionista principiante. Todo comienza con el robo de una
cierta suma de dinero por la empleada de una compaa de seguros, Marion Crane
(Janet Leigh) que, atrapada en una difcil historia de amor, da un golpe. Huye con
su coche, que cambia, despus de haber sido detenida por un polica, por un coche
de ocasin. Sorprendida por una tormenta, decide pasar la noche en un motel, donde
los clientes parecen haber desaparecido, y donde conoce al propietario, Norman
Bates (Anthony Perkins), un simptico joven pero de reacciones un poco extraas y
que vive con su madre, posesiva en extremo, en una vieja casa situada cerca. Su
conversacin con Norman convence a Marion para restituir el dinero escondido.
Mientras se est duchando, la joven es asesinada brutalmente. Una vez comprobada la
desaparicin del dinero y de la joven, un detective privado (Martin Balsam) y la
hermana de Marion (Vera Miles) van en su bsqueda. Patricia Hitchcock, hija del
realizador, tiene aqu un pequeo papel. Para la pelcula, Bernard Herrmann firma
de nuevo una msica muy inspirada, casando las imgenes (sobre todo las
cuchilladas) y anticipando de maravilla las emociones del espectador. Para la
promocin de la pelcula, Hitchcock insiste en que, contrariamente a lo que antes
era una costumbre, las taquillas de las salas no dejen entrar a los espectadores
una vez comenzada la pelcula, lo que tiene como efecto promover la curiosidad del
pblico.

Alfred Hitchcock presentando la casa de Norman Bates en el trailer original de

Psicosis
En el estreno en Estados Unidos, la pelcula es mal recibida por la crtica,94? de
la que dicen que no est a la altura de Falso culpable, Vrtigo, de entre los
muertos, Con la muerte en los talones, y otras pelculas de Hitchcock.95? La razn
probable de estas reacciones es que los periodistas no apreciaron la pelcula en el
cine.96? El pblico, sin embargo, s que respondi muy positivamente y la pelcula
conseguir una recaudacin de 40 millones de dlares. Algunos espectadores,
acostumbrados a ver un Alfred Hitchcock divirtindose en la televisin se quedaron
impactados por la violencia, del todo inesperada, de la pelcula. Hitchcock,
forzado a explicarse, dir en una entrevista que Psicosis no es ms que una
broma.97? Al mismo tiempo, se alegra de este xito. En Europa, la pelcula es
aclamada tanto por la crtica como por el pblico.98? La violencia sin precedentes
de la escena de la ducha, la desaparicin brutal de la herona despus de slo
algunas escenas, las vidas inocentes acortadas por un homicida desequilibrado,
todas caractersticas de Psicosis, sern copiadas luego en numerosas pelculas de
terror.99? Despus de haber terminado Psicosis, Hitchcock se marcha a Universal,
con quien rodar todas sus otras pelculas.

La escuela de la pelcula Los pjaros (1963). - Foto sacada en 2007 en Bodega

(California)
Hitchcock tiene entonces dificultades para encontrar un nuevo tema.100? Comienza a
trabajar con Joseph Stefano sobre el guion de Marnie, pelcula que tena que marcar
la vuelta a la pantalla de la actriz fetiche del realizador, Grace Kelly:40? que a
pesar de ser princesa de Mnaco, estaba dispuesta a aceptarlo,101? pero al final,
declinar la oferta.101?102? Decepcionado pero no desanimado, el realizador, para
su 49. largometraje en el cine, se decanta entonces por la adaptacin de Pjaros,
una novela de Daphne du MaurierNota 6? publicada en 1952 en la revista femenina
Good Housekeeping. Piensa en principio hacer un episodio de Alfred Hitchcock
Presents pero, despus de haber odo que en California una mujer haba sido
realmente atacada por pjaros, se decide, a pesar de las dificultades que implica
rodar con animales y sin duda en parte debido a stas, a convertirlo en el
argumento de su prximo largometraje.103?

Triler original de Los pjaros ( The Birds, 1963). El Apocalipsis segn Hitchcock
A propsito de Los pjaros, el director declarar:

Se podra decir que el tema de los Pjaros es el exceso de autosatisfaccin que se

observa en el mundo: la gente es inconsciente de las catstrofes que nos
amenazan.104?
Stefano, que produca entonces la serie The Outer Limits, no estaba disponible, y
Hitchcock, entonces, busca otro guionista. Despus de haber considerado varios
candidatos potenciales, entre los que se encuentra Ray Bradbury, el realizador se
decanta por Evan Hunter (que sera famoso con el seudnimo de Ed McBain), que
acepta.105? El xito de Psicosis, pese a la ausencia de grandes estrellas, hace
decidir a Hitchcock seguir adelante con Los pjaros.106? Para encarnar el papel
principal, despus de unas cuantas pruebas con varias actrices, elige finalmente a
una desconocida, Tippi Hedren, que se aadir desde entonces con Ingrid Bergman y
Grace Kelly al grupo cerrado de las rubias hitchcockianas.107? Tendr como
compaeros a Rod Taylor, Suzanne Pleshette y Jessica Tandy. La pelcula comienza en
una tienda donde se venden pjaros y por el encuentro fortuito y juego de seduccin
entre la hija de un magnate de la prensa, Melanie Daniels (Hedren), y un abogado,
Mitch Brenner (Taylor). Este ltimo quiere ofrecer a su joven hermana una pareja de
inseparables (en ingls: lovebirds, literalmente pjaros de amor). Despus del
episodio, y aunque el encuentro haba ido bastante mal, Melanie, impulsivamente,
decide volver a ver al hombre que, de hecho, vive con su madre y su hermana en una
casa aislada en un pequeo islote de Bodega Bay, un lugar bastante alejado de su
casa. Pronto, el lugar se convierte en el blanco de ataques de aves de todas las
especies, cuya causa no es explicada en la pelcula, sin duda para subrayar el
misterio de fuerzas desconocidas.108?

El realizador dispone aqu de un presupuesto de 2 millones y medio de dlares, ms

holgado que el de su pelcula precedente,109?110? dinero que ser sobre todo
dedicado a los efectos especiales, que son objeto de un cuidado particular. Las
secuencias en que se ven pjaros atacando requerirn en efecto de centenares de
presas, mezclando escenas reales y escenas de animacin. El rodaje comienza el 5 de
marzo de 1962; todo ha sido meticulosamente previsto ya que a Hitchcock no le
gustan los exteriores,111?112? por las dificultades relativas al control, sobre
todo de la luz y del ruido ambiente.113? Para la banda sonora, la msica es
reemplazada por efectos compuestos entre otras de la grabacin de gritos de pjaro
y del batir de alas; Herrmann se encarga de supervisar la distribucin en las
diferentes escenas. Con un gran presupuesto114? y una pelcula que consideraba
segn propia confesin como la ms importante, Hitchcock no puede decepcionar.

Los pjaros se presenta por primera vez en la apertura del Festival de Cannes de
1963,115? fuera de la seleccin oficial.116? Saliendo de la proyeccin, el pblico
est en estado de shock: No son algunas palomas bonachonas, ni el encanto de Tippi
Hedren lo que atenuar la impresin de terror sentida en la presentacin de la
pelcula Los pjaros.117? En Estados Unidos, la pelcula gana en total 11 403 559
de dlares,118? un resultado menos bueno que el previsto, pero con el que sin
embargo se tranquiliza el director. Los pjaros figurar en el 16. lugar de las
pelculas ms vistas en 1963.114? Hoy en da, la pelcula es considerada como un
clsico del cine de terror119?120?

Psicosis y Los pjaros son particularmente destacables por su banda sonora no

habitual, orquestada en ambos casos por Bernard Herrmann. Las cuerdas estridentes
interpretadas en la primera escena del homicidio en Psicosis88?121? constituyen en
aquel tiempo una innovacin. En cuanto a la pelcula Los pjaros,89? deja de lado
los instrumentos de msica convencionales y, en lugar de ello, recurre a una banda
sonora producida de manera electrnica, slo adornada por la cancin de los
colegiales, sin acompaamiento, justo antes del ataque de la verdadera escuela de
Bodega Bay. Destacar igualmente que Santa Cruz ser citada como el lugar donde el
fenmeno de los pjaros se habra producido inicialmente.32?

Declive y ltimos aos[editar]

Alfred Hitchcock.
Estas pelculas son consideradas como las ltimas grandes pelculas de Hitchcock.
Algunos crticos, como Robin Wood y Donald Spoto, estiman sin embargo que es
Marnie,122? estrenada en 1964, una de las obras principales del realizador, y
otros, como Claude Chabrol, consideran que Frenes123? es injustamente subestimada.

Su salud empeora y Hitchcock es obligado a reducir su produccin durante los dos

ltimos decenios de su carrera. Rueda dos thrillers de espionaje sobre el fondo de
la guerra fra. El primero, Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966),124? tiene como
protagonistas a Paul Newman y Julie Andrews.

Cortina rasgada marca el fin, bastante triste, de la colaboracin, que duraba doce
aos, entre Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. Descontento con la
partitura que ha preparado Herrmann, Hitchcock lo acaba reemplazando por John
Addison. La pelcula se estrena en Estados Unidos el 27 de julio de 1966.

La pelcula siguiente de Hitchcock, Topaz,125? es la adaptacin de una novela de

Leon Uris (autor de Exodus). La historia comienza en Dinamarca, y contina en los
Estados Unidos, en Cuba y en Francia. Frederick Stafford es contratado por el papel
principal; entre el resto del reparto, ms bien heterclito, figuran John Forsythe,
y los franceses Dao Robin, Claude Jade, Michel Subor, Philippe Noiret y Michel
Piccoli. Al final del rodaje, como de costumbre, se efectan pruebas de las
proyecciones, y resultan desastrosas: la pelcula es juzgada demasiado larga,
aburrida, y el final, un duelo que enfrenta Devereaux (Stafford) y Granville
(Piccoli), ridculo. Como consecuencia, se cortan escenas, otras son acortadas,
algunas incluso aceleradas, y se proponen dos finales opcionales: uno muestra a
Devereaux subiendo a un avin y viendo que Granville sube a otra aeronave con
destino a la Unin Sovitica, y el otro, que es bastante seco, muestra, o ms bien
sugiere (los actores no estaban disponibles para rodar ms escenas) el suicidio de
Granville: se ve furtivamente un hombre entrar en una casa, despus se oye un
disparo. Este final ser el conservado para el estreno en salas, en 1969.126? El
National Board of Review otorgar sin embargo el premio al mejor director a
Hitchcock por este filme.127? Topaz, como Cortina rasgada, recibir una acogida
media de parte de la crtica.

En 1968 recibi de parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas el

Premio Irving G. Thalberg a toda su carrera. Posteriormente recibi un homenaje en
Nueva York realizado por la Sociedad Cinematogrfica del Lincoln Center, acudiendo
con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro aos ms tarde, J. Russel Taylor public la
primera biografa autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 rod Family Plot
protagonizada por Karen Black y Bruce Dern, ltima pelcula del director. En 1979
la American Film Institute le otorg el premio a la labor de toda una vida, y ese
mismo ao la reina Isabel II del Reino Unido le otorg el ttulo de Sir.

Un ao ms tarde, el 29 de abril de 1980, Hitchcock muere en su casa de Los ngeles

a los 80 aos de edad.

Influencia de Hitchcock en el cine posterior[editar]

Alfred Hitchcock desarroll en sus pelculas una tendencia hacia temas que se
repiten y mecanismos cinemticos como el suspense, el pblico como voyeur, y su
conocido "MacGuffin", un detalle aparentemente menor que sirve de pivote sobre el
que hacer girar la narracin. Se puede casi sentir muchas veces que como director
se repite la misma pelcula. Otros temas que aparecen repetidamente en sus
pelculas son los pjaros, la madre o las mujeres rubias.

Las innovaciones y la visin de Hitchcock han influenciado a un gran nmero de

cineastas, por ejemplo, Truffaut, Chabrol, Roman Polanski, Martin Scorsese o Steven
Spielberg,Nota 7? de productores y actores. Esta influencia se ha notado sobre todo
en la tendencia que tendrn los directores por controlar los aspectos artsticos de
sus pelculas a pesar de los productores.

Si Hitchcock es hoy considerado con mucho uno de los principales realizadores de

cine, no era sa la sensacin en el momento del estreno de sus pelculas. La
crtica le acusaba a veces de explotar siempre la misma historia, o incluso
reprocharle que hiciera sus pelculas en funcin del pblico. En cuanto a este
ltimo punto, Hitchcock responda que no comprenda la actitud nominalista de
ciertos realizadores que hacen pelculas para ellos mismos. Hoy en da, numerosos
directores se inspiran directamente en el trabajo de Hitchcock. Es el primero en
haber aplicado a sus pelculas todas las recetas del suspense y escenas
antolgicas siempre apreciadas -la ducha en Psicosis- muestran hasta qu punto
sigue siendo popular. Sin embargo, Hitchcock siempre ha sido sometido al plebiscito
del pblico. Adems, se han hecho numerosas pelculas, guios a Hitchcock.

Con Psicosis y, diez aos antes, Pnico en la escena (1950), Hitchcock es el

precursor de lo que, en los aos 1990-2000, se convertir casi en un gnero: la
pelcula de giro argumental.

La exgesis De Palma[editar]
Entre los realizadores ulteriores, el ms inclinado por la obra de Hitchcock es sin
discusin, al menos al principio de su carrera Brian De Palma, calificado entonces
de maestro moderno del [Link] 8? Despus de haber visto Vrtigo, Brian De
Palma deja de lado unos estudios cientficos prometedores para girarse hacia el
cine.128? En sus propias pelculas, lejos de conformarse con imitar Hitchcock
plidamente o incluso brillantemente, De Palma lo revisita, propone una lectura
particular. Su atencin se concentra esencialmente en tres obras: La ventana
indiscreta, Vrtigo (De entre los muertos) y Psicosis.

Las pelculas de De Palma se diferencian en principio de las de Hitchcock debido a

que son realizadas en un momento en que se han relajado considerablemente en el
cine americano las restricciones severas hacia la representacin o incluso la
evocacin de la sexualidad. As, son frecuentes las escenas erticas, apuntando
deliberadamente a excitar al espectador,Nota 9? y abordan de cara temas como la
insatisfaccin sexual, el exhibicionismo, la transexualidad, la pornografa,
incluso la impotencia,Nota 10? el [Link] 11?128? y el [Link] 12? El
voyeurismo, al mismo tiempo que es explotado, es explorado bajo mltiples facetas,
sobre todo el de su relacin con los medios de comunicacin en todas sus
formas:Nota 13? El tema del doble constituye igualmente en De Palma "autor", como
con Hitchcock, un sujeto permanente de interrogacin.

Psicosis, el Hotel de los Bates: lugar de rodaje de la escena principal

De Palma se refiere en principio de manera indirecta a Alfred Hitchcock, en Sisters
(1973), Obsesin y Carrie (1976). La primera, con msica de Bernard Herrmann, hace
alusiones a La ventana indiscreta - e incluso una cita casi literal - y explora,
como Psicosis, a partir del caso de una joven esquizofrnica de resultas de la
muerte de su hermana siamesa, el tema del doble y del desdoblamiento de la
personalidad. Obsession (1976), con guion de Paul Schrader segn una historia de De
Palma, se basa en una relectura de Vrtigo, integrando el tema del incesto. El
compositor de la msica de la pelcula es tambin [Link] 14? En cuanto a
Carrie, se trata de la adaptacin de una novela de Stephen King. Sin embargo, los
efectos utilizados son calcados de los utilizados por Hitchcock, sobre todo en
Psicosis, a la que por otra parte rinde homenaje a travs del nombre dado a la
escuela de Carrie, la Bates High School. Carrie, sin embargo, respecto a las
pelculas de Hitchcock, fuerza el disparo, con secuencias humorsticas-los
ejercicios-castigo al campo de deportes, el probador-que rayan lo grotesco y, a
modo de apoteosis, una larga secuencia de suspense de terror, dramatizada casi a
ultranza, hasta el sobresalto final. El simbolismo, presente de manera sutil en
Hitchcock, est igualmente presente en la pelcula de De Palma, pero de manera ms
ostensible, sobre todo con la imagen de la madre crucificada que recuerda la de
San Sebastin, o los cientos de velas que se pueden ver por toda la casa cuando
Carrie, despus del baile, la humillacin y la venganza, regresa a su casa. La casa
de Carrie y su madre tiene una cierta relacin con la de Norman Bates (y su madre).
En cuanto a la msica, Donaggio se inspira directamente con la de Herrmann en
Psicosis. El guion de Dressed to Kill, 1980 es una combinacin de Vrtigo y
Psicosis. Como Vrtigo, la pelcula, despus de la presentacin de los personajes,
prosigue con una larga secuencia de seduccin, evocando una exhibicin amorosa,
desarrollndose en gran parte en un museo y en el transcurso de la cual no se dice
nada. Como Psicosis, la pelcula termina con una exposicin de aspectos
cientficos, en relacin con la personalidad y las motivaciones del homicida. Son
los conflictos relativos a su identidad sexual, la causa del desdoblamiento de
personalidad del homicida de Dressed to Kill. Body Double (1984) es una relectura
de La ventana indiscreta y Vrtigo. El papel principal femenino es interpretado por
Melanie Griffith, hija de Tippi Hedren. La pelcula es, ms all de una simple
diversin, una reflexin sobre el cine y sus artificios (como el ttulo de la
pelcula, en parte, lo indica: la doble), y sobre los defectos sexuales
(voyeurismo, exhibicionismo, incluso fetichismo), en el contexto de los aos 1980,
con la emergencia del vdeo, la popularizacin relativa del cine gore y el
desarrollo de la industria pornogrfica.

De Palma, en estas pelculas, recurre por otra parte a la split screen,

procedimiento que nunca utiliz Hitchcock, pero que corresponde a secuencias de La
soga, o Marnie, en las que el espectador puede asistir a escenas concomitantes, una
susceptible de tener efecto sobre la otra. En las pelculas de De Palma, el efecto
no tiene sin embargo siempre la misma funcin-se parece entonces ms bien a las
ventanas de La ventana indiscreta, o tiene por objetivo causar una especie de
vrtigo nauseabundo, de llenarse de alguna manera de imgenes el espectador-
voyeur.

La Psicosis de Gus Van Sant[editar]

Psycho (1998) de Gus Van Sant retoma plano por plano el contenido de la original,
pero rodada en color. Van Sant explicar: Se trata ms de una rplica que de un
remake [...] es casi como si realizramos en falso. Como si hiciramos una copia de
La Gioconda o de David.129? La pelcula, sin embargo, result ser un fracaso.

Influencia sobre el cine de gnero[editar]

Hitchcock ha ejercido una enorme influencia sobre el desarrollo de algunos gneros
cinematogrficos, esencialmente con dos de sus pelculas: Psicosis (1960) y Los
pjaros (1963), realizadas cuando ya era sexagenario. La primero es, sobre todo, el
origen del slasher, subgnero del cine de terror, que agrupa a las pelculas donde
un asesino psicoptico elimina uno por uno los personajes de la historia, y la
segunda se encuentra en el origen de las pelculas de catstrofes,130? y
particularmente de toda una serie de pelculas que ponen en escena animales
asesinos. Psicosis sirve de referencia reconocida en John Carpenter's Halloween
(1978) de John Carpenter, y ha engendrado una panoplia de pelculas yendo de The
Texas Chain Saw Massacre (1974) de Tobe Hooper - cuya historia parece igualmente
inspirada en la de Ed Gein - hasta Scream (1996) de Wes Craven, y bien ms all,
pasando por Friday the 13th (1980) de Sean S. Cunningham o A Nightmare on Elm
Street (1984) de Craven. Pelculas que, mayoritariamente, y como la misma Psicosis,
tendrn continuaciones, a veces en un nmero bastante importante.

Los pjaros augura las pelculas de catstrofes, aunque el trmino sirva ms bien
para designar pelculas donde se pregunta por posibles desastres, en cualquier caso
ms comunes que un ataque masivo de aves. Se podra decir que crea un subgnero
antes de que el gnero mismo exista, un subgnero en el que se puede meter una
pelcula como Jaws (1975) de Steven Spielberg, y muchas otras, de una calidad a
menudo ms bien discutible. Ciertos ingredientes de Los pjaros se encontrarn en
la mayora de las pelculas de catstrofes: la descripcin de una historia personal
- a menudo las historias personales se multiplican en las pelculas de catstrofes
posteriores, clsicas -, la descripcin de una comunidad y de sus reacciones de
cara a la catstrofe, y la descripcin, en varias escenas choque, de la catstrofe
en s misma. Jaws se acerca claramente al modelo ofrecido por Los pjaros. Las dos
pelculas son adaptaciones de obras literarias, pero la eleccin de los elementos
que se encuentran en la pantalla es casi idntica: en Jaws: descripcin de la
familia del jefe Brody (Melanie, Mitch y su madre), de la comunidad de Amity
(Bodega Bay) - las dos pelculas son una bofetada: Melanie la da en Los pjaros y
Brody la recibe en Jaws -, la pelcula muestra progresivamente escenas de fuerte
emocin.

Los cameos de Hitchcock[editar]

Estrella del Paseo de la Fama.

La gran mayora de las pelculas de Alfred Hitchcock (37 de 53) contienen cameos de
s mismo, breves apariciones extraordinarias, fuera del contexto general, que al
director le gustaba hacer. El director aparece efmeramente como extra o se ve una
imagen suya en una foto o en un diario.

En sus primeras pelculas es ms difcil encontrarlo, puesto que se esconda en la

multitud o no llevaba ni haca nada que llamara la atencin, pero a medida que su
fama fue creciendo, sus cameos fueron ms visibles y vistosos. Llegaron a ser tan
famosos, que en sus ltimas pelculas los haca en los primeros minutos para que
los espectadores no se entretuvieran buscndolo a lo largo de la pelcula y
pudieran centrarse en el argumento.

El hecho de aparecer en sus pelculas era un hbito que el director britnico

explic en el libro-entrevista con Franois Truffaut, 1967:40? Era estrictamente
funcional, porque tenamos que llenar la pantalla. Ms tarde se convirti en una
supersticin, y, finalmente, en un gag. Sin embargo, hoy es un gag que estorba, y
para permitir a la gente ver la pelcula con facilidad, me preocupo de que salga en
los primeros cinco minutos.

Pelculas biogrficas sobre Hitchcock[editar]

En 2012 se estren en los Estados Unidos Hitchcock pelcula dirigida por Sacha
Gervasi, que narra los pormenores de la filmacin de Psicosis. El protagonismo
recae tanto en l (interpretado por Anthony Hopkins) como en Alma Reville,
(interpretada por Helen Mirren), as como en otras personas involucradas en la
realizacin de la pelcula, como Janet Leigh (Scarlett Johansson), Vera Miles
(Jessica Biel) o Anthony Perkins (James D'Arcy).

Ese mismo ao, HBO lanz el telefilme de Julian Jarrold The Girl, donde se narran
los pormenores de la filmacin de The Birds y la posterior Marnie, ahondando en la
relacin de Hitchcock con la actriz Tippi Hedren, quien protagoniz dichos filmes.
En esta ocasin, Hicthcock fue caracterizado por Toby Jones y el papel de Hedren
recay en Sienna Miller. Esta produccin obtuvo tres nominaciones a los premios
Globos de Oro, incluyendo mejor miniserie/pelcula para TV.

Filmografa[editar]
Artculo principal: Anexo:Filmografa de Alfred Hitchcock

Hitchcock en el rodaje de Family Plot en (1975).

Colaboradores frecuentes[editar]
Actriz principal:
Ingrid Bergman
Joan Fontaine
Tippi Hedren
Grace Kelly
Vera Miles
Actor principal:
Cary Grant
James Stewart
Otros actores principales no tan frecuentes:
Joseph Cotten
Anthony Perkins
John Forsythe
Farley Granger
Charles Laughton
Peter Lorre
Gregory Peck
Montgomery Clift
Paul Newman
Otros actores:
Laurence Olivier
Sara Allgood
Leo G. Carroll
Madeleine Carroll
Hume Cronyn
John Gielgud
Robert Cummings
Malcolm Keen
Jessie Royce Landis
Ivor Novello
Anny Ondra
John Williams
Alma Reville (Alma Lucy Reville, fue una actriz, asistente de direccin, guionista
y la esposa del director cinematogrfico Alfred Hitchcock)
Equipo de filmacin:
Saul Bass - Diseador de ttulos principales
Robert Burks - Cinematgrafo
Edith Head - Diseadora de vestuario
Bernard Herrmann - Msica
George Tomasini - Editor
Albert Whitlock - Pintor
Guionistas:
Charles Bennett
Joan Harrison
John Michael Hayes
Ben Hecht
Ernest Lehman
Alma Reville (Alma Lucy Reville, fue una actriz, asistente de direccin, guionista
y la esposa del director cinematogrfico Alfred Hitchcock)
Samuel A. Taylor
Premios y nominaciones[editar]
Artculo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Alfred Hitchcock

Placa azul del English Heritage en el 153 de la calle Cromwell, Londres, sealando
el lugar de nacimiento de Sir Alfred Hitchcock.
Hitchcock gan numerosos premios y fue nominado a muchos otros. Recibi dos Globos
de Oro, ocho Premios Golden Laurel, cinco premios a toda su trayectoria (entre
ellos el BAFTA Academy Fellowship Award), adems de cinco nominaciones al premio
scar a mejor director (aunque no le concedieron ninguno). Su pelcula Rebecca, que
estuvo nominada a once premios scar, fue galardonada con el premio de la Academia
a mejor pelcula en 1940, ao en que tambin estuvo nominada otra pelcula suya,
Foreign Correspondent. A Hitchcock estn dedicadas dos estrellas en el Paseo de la
Fama de Hollywood, una por su contribucin a la televisin y la otra por su trabajo
en el cine.

Tras rechazar ser el ttulo de Comendador de la Orden del Imperio Britnico en

1962, Hitchcock fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Britnico el 3 de
enero de 1980 por la reina Isabel II. La institucin English Heritage coloc en
1999 una de sus famosas placas azules en el nmero 153 de la calle Cromwell del
municipio de Kensington y Chelsea de Londres en que naci el clebre cineasta. En
2002 la revista estadounidense MovieMaker nombr a Alfred Hitchcock como el
director ms influyente de todos los tiempos y en 2012 fue incluido por el artista
Peter Blake como un icono cultural britnico para aparecer en su nueva versin de
la portada del mtico disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles,
con el cual homenajea a las figuras britnicas que ms admira.

Vase tambin[editar]
MacGuffin
Lista de cameos de Alfred Hitchcock
Hitchcock (2012), donde Anthony Hopkins da vida al director.
Notas[editar]
Volver arriba ? Otros ejemplos los encontramos en Saboteur (1942), con la Estatua
de la Libertad y, claro, en Con la muerte en los talones (1959), con el Monte
Rushmore.
Volver arriba ? [Selznick] was the Big Producer. [...] Producer was king. The most
flattering thing Mr. Selznick ever said about me and it shows you the amount of
control he said I was the only director he'd trust with a film.: Gottleib, p.
206.
Volver arriba ? Rebecca, que dura aproximadamente 130 minutos, es la cuarta
pelcula ms larga de toda la carrera de Hitchcock, detrs de Topaz (142 minutos),
Con la muerte en los talones (136 minutos) y The Paradine Case (132 minutos)
Volver arriba ? Hitchcock entrevistado por Franois Truffaut: FT: Cuando Cary
Grant sube la escalera, est muy bien. - AH: Haba hecho poner una luz en el vaso
de leche. - FT: Un proyector dirigido hacia la leche? - AH: No, en el vaso. Porque
tena que ser extremadamente luminoso. Cary Grant sube la escalera y haba que
conseguir que no se mirara ms que a este [Link] (ed.). Hitchcock, la
leyenda del suspense: sospecha (1941) (en francs). Consultado el 8 de septiembre
de 2011.
Volver arriba ? En una entrevista otorgada a Dick Cavett en una emisin difundida
en Estados Unidos el 8 de junio de 1972, Hitchcock, a quien se preguntaba cul era,
entre sus pelculas, la que prefera, responder de nuevo Shadow of a Doubt.
Volver arriba ? Hitchcock ya haba realizado la adaptacin de dos obras de Du
Maurier: Jamaica Inn en 1939 y Rebecca en 1940, aunque no senta particularmente
afecto por sus escritos Stafford, Jeff. Turner Classic Movies, ed. The Birds.
Volver arriba ? al respecto, Spielberg declarar sin embargo, en una entrevista
despus del estreno de Encuentros en la tercera fase (1977): Se dice mucho que soy
un seguidor de Alfred Hitchcock. No he visto ms que un tercio de sus pelculas.
Slo he visto dos veces Psicosis y Vrtigo. La gente ve semejanzas entre sus
pelculas y las mas, y dicen que paso mi tiempo mirando copias en 16 mm de sus
pelculas en mi casa, algo que nunca he hecho. He pasado diez veces ms tiempo en
mirar las pelculas de Ford que las de Hitchcock, pero nadie comenta nunca mis
cualidades fordianas.... Citado por David Overbey, Steven Spielberg, Entrevista
con Steven Spielberg, a L'Ecran fantastique, n 5 (1978), p. 45.
Volver arriba ? Por ejemplo el cartel y el trailer de Body Double.
Volver arriba ? Carrie (despus de una corta escena en un partido de voleibol) y
Dressed to kill comienzan como pelculas erticas, con escenas de ducha que
recuerdan, a posteriori, otra...
Volver arriba ? Segn una interpretacin que se puede hacer del hroe de Body
Double.
Volver arriba ? A Obsession, aunque el realizador atenuar este aspecto para
permitir la distribucin del film.
Volver arriba ? A Body Doble, donde el hroe recupera ropa interior abandonada en
un cubo de la basura por la mujer objeto de sus fantasmas.
Volver arriba ? La televisin al comienzo de Sisters, el vdeo y el cine en Body
Double...
Volver arriba ? Esta ser su penltima partitura escrita para el cine, antes de
Taxi Driver, que acabar justo antes de morir.
Referencias[editar]
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Bibliografa[editar]
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Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alfred Hitchcock.
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Alfred Hitchcock en Internet Movie Database (en ingls)
Alfred Hitchcock en la base de datos TCM Movie (en ingls).
Pgina oficial de Alfred Hitchcock (en Ingls)
HITCHCOCK-FAN El Maestro del Suspense (en castellano)
Alfred Hitchcock, biografa, filmografa, televisin, cameos, macguffin, Hitchcock
limited, imgenes, premios
El lbum de Alfred Hitchcock
Classic Movies (1939 - 1969): Alfred Hitchcock
Coleccin de Hitchcock en EyeGate
Alfred Hitchcock en Biografas y vidas
Alfred Hitchcock en Filmaffinity
Alfred Hitchcock en Notable Names Database (en ingls)
Lista de los 38 cameos confirmados de Alfred Hitchcock en [Link]
La etapa britnica de Alfred Hitchcock (I): Era Muda en CINeol
La etapa britnica de Alfred Hitchcock (II): Era Sonora en CINeol
I Love Hitchcock: Blog completo sobre Hitchcock en castellano
"Lecciones sobre Vrtigo", por ngel Faretta, en el Sitio "A Sala Llena".
"Lecciones sobre Vrtigo 2: Madera y sueo", por ngel Faretta, en el Sitio "A Sala
Llena".
"Lecciones sobre Vrtigo 3: Los fines ltimos", por ngel Faretta, en el Sitio "A
Sala Llena".
"Verde y Vrtigo ", por ngel Faretta, en el Sitio "A Sala Llena".

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90054558 ICCU: IT\ICCU\CFIV\007729 BVMC: 5235 RKD: 231722
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