UNIVERSIDAD LA SALLE BENAVENTE
LIC. EN ESPAÑOL
MODALIDAD MIXTA
ANÁLISIS
LA PASIÓN DE LA TIERRA
ALUMNA:
ANGELA BEATRIZ TAPIA REYES
MAESTRA:
JOSEFINA PÉREZ ORTEGA.
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1. AUTOR………………………………………………………………………………………………………..1
1.2.BIOGRAFIA…………………………………………………………………………………………..3,4,5
2. LA OBRA………………………………………………………………………………………………………..5
2.1. UBICACIÓN GEOGRAFICA…………………………………………………………………………..5
2.2 UBICACIÓN ESPACIAL………………………………………………………………………………….6
3. ANALISIS DE LA
OBRA…………………………………………………………………………………..6,7
3.1. TITULO DE LA OBRA…………………………………………………………………………………..7
3.2. ARGUMENTO………………………………………………………………………………………….... 7
3.3. TEMA…………………………………………………………………………………………………………..7
3.4. ASUNTO……………………………………………………………………………………………………..7
3.5. NARRADOR………………………………………………………………………………………………….8
3.6. PERSONAJES…………………………………………………………………………………………………
8
3.7. ESPACIO DE LA
OBRA…………………………………………………………………………………..8
3.8. TIEMPO……………………………………………………………………………………………………….8
3.9. HAMBIENTE…………………………………………………………………………………………………8
3.10. ESQUEMA TEMPORAL DE LA OBRA………………………………………………………………
8
4. LENGUAJE EN LA
OBRA…………………………………………………………………………………..8
4.1. FORMA DE LENGUAJE…………………………………………………………………………………8
4.2. NIVEL DE LENGUAJE…………………………………………………………………………………..8
4.3. FUNCIONES DEL LENGUAJE………………………………………………………………………..8
5. ESTILO DE LA OBRA……………………………………………………………………………………….8
5.1. MARCO DE LA OBRA…………………………………………………………………………………..9
5.2 RECURSOS EXPRESIVOS………………………………………………………………………………..9
5.3. FIGURAS LITERARIAS…………………………………………………………………………………..9
6. CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………9, 10
6.1. COMENTARIO….………………………………………………………………………………………..10
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6.2. COMENTARIO PERSONAL………………………………………………………………………….
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BIBLIOGRAFÍA.
1.1 BIOGRAFIA
Vicente Aleixandre
Poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de 1898 y fallecido en Madrid el 14
de diciembre de 1984, considerado uno de los grandes poetas españoles del siglo
XX. Perteneciente a la Generación del 27, fue galardonado con el Premio Nobel
de Literatura en 1977. Hijo de un ingeniero de ferrocarril, Vicente Aleixandre
pertenecía a la burguesía media acomodada. Cuando tenía dos años de edad, su
familia se trasladó a Málaga, ciudad a la que el poeta llama en su obra "el
Paraíso", pues en ella transcurrió toda su infancia.
En 1909, la familia Aleixandre se instaló en Madrid, donde el futuro poeta cursó el
bachillerato y, ya en plena juventud, las carreras de Derecho y Comercio. Se
especializó en Derecho Mercantil, materia que luego enseñó como profesor en la
Escuela de Comercio de Madrid (1920-1922). Desde 1917, año en el que conoció
a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués (un pequeño pueblo de Ávila en
donde ambos veraneaban), Vicente Aleixandre se venía relacionando con los
jóvenes de su generación que sentían inquietudes literarias.
Gracias a los consejos de Dámaso, empezó a leer a los grandes poetas del
pasado reciente, como el romántico Gustavo Adolfo Bécquer y el modernista
Rubén Darío; pero también a otros autores extranjeros de gran renombre, como
los simbolistas franceses. Sintió, a partir de entonces, la necesidad de escribir
poesía.
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Estuvo gravemente enfermo en los años veinte, y, a partir de entonces, su salud
fue muy delicada. Padeció una tuberculosis que le afectó un riñón y provocó que le
tuvieran que extirpar este órgano. Mientras se recuperaba de esta operación,
escribió algunos poemas que comenzaron a darle gran fama hacia 1926, cuando
aparecieron en una de las publicaciones culturales más prestigiosas de la época:
la Revista de Occidente. A partir de este reconocimiento literario, se hizo amigo de
otros jóvenes poetas de la Generación del 27, como Federico García Lorca y Luis
Cernuda.
Después de la guerra, Aleixandre (que fue uno de los pocos autores de su
generación que se quedó en España) continuó desarrollando una trayectoria
poética muy personal. En 1949 fue elegido miembro de la Real Academia
Española, y desde entonces fue el gran maestro y protector de los jóvenes poetas
españoles de la segunda mitad del siglo XX, que acudían a visitarle con frecuencia
a su casa de Madrid, donde siempre había tertulias literarias y lecturas de versos.
Murió siete años después de haber recibido un Premio Nobel con el que, según
muchos críticos, no sólo se reconocía universalmente su obra, sino la de toda la
Generación del 27.
La poesía de Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre fue un poeta total, entregado de lleno al cultivo de la poesía.
No escribió obras en otros géneros. Sus escasos textos en prosa (en los que
describe a otros poetas y escritores que conoció) son tan poéticos como sus
versos; y sus ensayos literarios son, en su mayoría, escritos de encargo.
Sus primeras obras presentan las mismas huellas que casi todos sus compañeros
de generación: el pasado reciente (Bécquer y Darío), los grandes maestros vivos
que les sirven como guías (Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado) y la
poderosa atracción de la Vanguardia (y, en particular, del Surrealismo). En
concreto, su primer libro, Ámbito (1928), tiene clara influencia de Juan Ramón
Jiménez y se abre hacia la contemplación desde el interior.
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Un manuscrito autógrafo de Aleixandre
En obras posteriores como Espadas como labios (1932) y Pasión de la tierra
(1928-29), se separó de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia
renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de la naturaleza y un
erotismo romántico. Aleixandre asimiló tan bien las técnicas y el estilo propios del
surrealismo que, según muchos críticos, fue el principal poeta surrealista español.
Esta misma línea sigue La destrucción o el amor (1935), que mereció el Premio
Nacional de Literatura. La cosmovisión de Aleixandre (que ha sido estudiada
magistralmente por el poeta y crítico Carlos Bousoño) cuaja de modo definitivo en
Sombra del paraíso (1944), obra que une sus dos épocas de creación. Otras obras
son Mundo a solas (1950), que incluye poesías de 1934 y 1935, y Nacimiento
último (1953), con textos de 1927 hasta 1952.
Hacia 1954, inicia una nueva época con obras como En un vasto dominio (1962),
Presencias (1965) o Retratos con nombre (1965). En ellas, su poesía se vuelve
más sencilla y directa, menos cargada de complicaciones surrealistas. La mirada
del poeta es ahora más humana, se acerca mucho más a las cosas cotidianas, al
mundo que le rodea. Para el poeta, el hombre es un ser que sufre, pero que sabe
sobrellevar este sufrimiento con dignidad y valentía. En la tercera y última etapa
de su poesía, Vicente Aleixandre se presenta como un hombre maduro que asume
la vejez y acepta, con elegancia, la proximidad inevitable de la muerte. Los libros
más destacados de este período de ecos metafísicos son: Poemas de la
consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974). Ya póstuma aparece En
gran noche (1991), donde se recogen muchas composiciones inéditas.
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2. OBRA
PASIÓN DE LA TIERRA
PASIÓN DE LA TIERRA COMO UN LIBRO DIALÓGICO.
2.1. UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Fue durante la generación de los 27 que tiene influencia sobre todo los temas de
amor, universo, muerte. Pero sobre todo del surrealismo.
2.2. UBICACIÓN ESPACIAL
Es una etapa de jóvenes de clase que se dejan llevar por los sentimientos que
tiene haciendo poesía, llamándose en la generación 27 que surge en España.
3. ANÁLISIS DE LA OBRA
La pasión de la tierra nos vine relatando como es que se van a cavando poco a
poco los sentimientos que hay hacia una persona, pero como se va dando las
situaciones en diversos aspectos no solo eso sino como nosotros solos nos
hacemos daño de diferentes maneras.
En Pasión de la tierra es como un libro dialógico, entre una «voz de la sombra»
que «denota la presión que ejerce el inconsciente sobre el poeta» junto a ello
señala también el automatismo y el uso de la imagen, especialmente en lo que
atañe a las formas técnicas que revelan el mundo onírico y las pulsiones eróticas.
Nos va damos una breve reseña de cómo cada vez el ser humano se va
terminando el mundo y de las formas que nosotros mismos nos burlamos de las
cosos que hacemos pero sobre todo como cuando tenemos los huracanes como
nos quejamos si nosotros somos los que hacemos que suceda las destrucciones
naturales. Así separándose de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia
renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de la naturaleza y un
erotismo romántico. Aleixandre asimiló tan bien las técnicas y el estilo propios del
surrealismo que, según muchos críticos, fue el principal poeta surrealista español.
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Esta misma línea sigue La destrucción o el amor que mereció el Premio Nacional
de Literatura.
Pasión de la tierra evoca a un tiempo lo Maldito y el descubrimiento de la
condición humana. Así mismo en el fragmento final de «Ropa y serpiente»:
“Una a una, todas las fundas de mi vida caerán. ¡Serpiente larga! Sal Rodea el
mundo. ¡Surte! Pitón horrible, séme, que yo me sea en ti. Que pueda yo,
envolviéndome, crujirme, ahogarme, deshacerme. Surtiré de mi cadáver alzando
mis anillos, largo como todos los propósitos articulados, deslizándome sobre la
historia mía abandonada, y todos los pájaros que salieron de mis deseos, todas
las azules, rosas, blancas, tiernas palpitaciones que cantaban en los oídos,
volverán a mis fauces y destellarán con líquido fulgor a través de mis miradas
verdes. ¡Oh noche única!¡Oh robusto cuerpo que te levantas como un látigo
gigante y con tu agudo diente de perfidia hiendes la carne de la luna temprana”
Pasión de la tierra viene siendo un libro de antítesis frente a Ámbito. Las formas
poéticas tradicionales se abandonan en favor de una escritura más libre, que
genere un discurso más verdadero, más personal. El poema en prosa permite la
yuxtaposición de frases sin necesidad de organización sintáctica; de este modo se
consigue evitar la intromisión de la lógica, del racionalismo, en la fluencia poética.
“El mundo está bien hecho» en donde la voz se hace eco de esa situación de
soledad que evoca la experiencia del abismo: Antes que los ojos de este
subsuelo se abran de repente y te pregunten. Corramos hacia el espanto”.
3.2. ARGUMENTO
Esta lectura me doy cuenta de que esta generación se dedicaba a plasmar sus
sentimientos sin llevar unas secuencia y que la mayoría hablaba de cómo el
ser humano se va auto destruyendo y como se le va perdiendo el verdadero
valor a los sentimientos del amor. Pero sobre todo como vamos destruyendo el
universo y que no se hace nada para remediarlo.
3.3. TEMA.
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Sobre el Amor, el Universo
.
3.4. ASUNTO.
Nos habla de todo lo que sucede en nuestro mundo y como se van desasiendo
las maneras de a amar sin morir y de la crueldad que se asemeja.
Pero sobre todo del surrealismo que tiene el ser humano que como pequeñas
cosas significan grandes daños.
3.5. NARRADOR.
Solo una persona: Vicente Alexander
3.6. PERSONAJES.
3.7. ESPACIO DE LA OBRA.
Fue realizada en Francia y se publico de manera clandestina fue criticada pero
aceptada por la manera de ver las cosa.
3.8. TIEMPO.
Durante la etapa de la generación 27 en España.
3.9. HAMBIENTE.
De imaginación y surrealismo.
3.10. ESQUEMA TEMPORAL DE LA OBRA.
Amor muerto Universo Daños.
4. LENGUAJE EN LA OBRA.
Muy Reflexivo y Entendible
4.1. FORMA DE LENGUAJE.
De forma explicito y narrativo.
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4.2. NIVEL DE LENGUAJE.
Del primero al segundo nivel. Pero sobre todo muy narrativo.
4.3. FUNCIONES DEL LENGUAJE.
Comunicativo y Expresivo.
5. ESTILO DE LA OBRA.
Poesía Surrealista.
5.1. MARCO DE LA OBRA.
Sobre la vida del ser humano y su destrucción.
5.2 RECURSOS EXPRESIVOS.
Las Imágenes.
5.3. FIGURAS LITERARIAS.
Imágenes de la Naturaleza, Animales, Estilísticos.
6. CONCLUSIONES.
Es una lectura que nos da a conocer las diferentes formas de vida que tiene
cada ser humano y el daño que nosotros solos proporcionamos al mundo.
Modo que Pasión de la tierra, éste es también un libro clandestino, publicado
en 1950. Con el título de Destino del hombre estuvo a punto de ser publicado
en 1937, pero los avatares políticos españoles lo impidieron. No creo que
pueda discutirse la raigambre surrealista de esta obra que representa la
plenitud poética de Aleixandre. Tan sólo una evidencia de dominio técnico; en
el poema «La noche», de La destrucción o el amor, se usaba 14 veces la
comparación «como» en un total de 25 versos, lo que deja ver una fórmula
estereotipada de construcción (esos comas que tanto molestaban a Huidobro).
En el poema inicial de Mundo a solas, tan sólo hay un «como» en 35 versos y
ni siquiera enlaza sustantivos, sino frases. Las imágenes se hacen más
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verdaderas, más arriesgadas: «Pero la luna es un hueso pelado sin acento»,
«la luz es una tersa cuchilla», «impetuoso mar, de alas furiosas como besos»,
«cuerpo que me parece montón de trigo núbil», «lejanamente el hombre contra
un muro se seca», «ríos como panteras dormidas en la sombra». El tono es
menos narrativo y más dramático, y la fórmula poética se basa en la pregunta,
tanto a un ente perplejo que quiere entender el mundo, como a un ente
invisible del que se espera una contestación que no llegará. El ritmo de estos
poemas establece un esquema clásico que se ve progresivamente modificado
por un tono incantatorio afín a las experiencias surrealistas del automatismo.
A todo esto démonos cuenta que todo lo que el autor quería refleja es lo que el
ser humano realiza constátenme.
6.1. COMENTARIO.
Es una obra que nos refleja la realidad que hay en nuestro mundo por medio
de poemas.
6.2. COMENTARIO PERSONAL.
Obra de destrucción Asia el mundo y los sentimientos que es el amor.
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