LU N A R WAV E S

Magazine de rock sinfónico-progresivo

NÚM. 2
MAYO
1999
500 pts
(3 euros)

I Festival de Rock Sinfónico de Tiana (con Galahad, Quidam

y Colin Bass), Biografía Van Der Graaf Generator, The
Flower (Power) Kings (entrevista exclusiva a Roine Stolt),
Pallas, Spock’s Beard, Cyan, PorcupineTree, Marillion
Remasters, Biografía Jethro Tull (2º parte), 25 años de Tubular
Bells (2º parte), Robert Fripp, Jabberwocky, Starcastle, Styx, Toto,
Amarok,Los mejores discos de los 80, Lunar Classic, Libros, Web
 INDICE
Editorial 3

Lunar News 4

Biografía: White Willow 6

Debate: Flower Power, de The Flower Kings 9

LUNAR WAVES 2 Habla Roine Stolt: entrevista exclusiva 11

Año 2. Mayo de 1999
This was Jethro Tull (2ª parte) 14
Edición, coordinación y
maquetación: Especial Festival de Rock sinfónico Tiana’99 17
Toni Roig
(troig@[Link])
Biografía Van der Graaf Generator 19
Redacción:
Roberto Gracia Los mejores discos de los ochenta 24
Enric Prat
Jaume Pujol Novedades 26
Salva Renau
Toni Roig
Jordi Torres Pallas, Porcupine Tree, IQ, Cyan, Projekt Two, Robert Fripp,
Alberto Torró
Ten Jinn, Spock’s Beard, Nolan & Wakeman, Decoryah,
Han colaborado en este
número Zorn Trio,Tiles....
Alfonso Algora
Doménec Fernández
Juli Fernández
Spock’s Beard y Day for night : comentario y 36
José Sahagún
entrevista exclusiva a David Meros
Coordinación WEB Imagina:
Jaume Pujol La máquina del tiempo: 37
Administración e
información: Marillion Remasters, Starcastle, Solstice, Cyan…..
Roberto Gracia y Marisa
Tel.: 976/219109 Biografía: Audrey 42
Fax.: 976/218274
Feedback 43
Agracedimientos:
)nabetsE( acisúM y )ardnaS(naP Especial Tubular Bells (2ª parte): Tubular Bells II 44
Montse Masoliver, Roine Stolt
(Flower Kings), David Meros Zona límite: Styx, Toto, Lacrimosa, Cendraires 45
(Spock’s Beard), Bill Martin, Stu
Nicholson (Galahad), Thomas
Korge, Bernard Gueffier (Musea), Biografía: Amarok 47
Torres’ Brothers, Robert Santamaria
(Amarok), Dudu Liñan, Josep Corro, Web: The Progressive Rock Web Site 49
Xavi Riera, Xavi Petit i Jordi Riera
(Amarock Rock), Sargue (The Web
Spain), Carlos Romeo (Mellotron), Lunar Classic: Los compositores norteamericanos 50
Fran y Discos Castelló Nou de la
Rambla, Discos Gong, Revólver, (2º parte): Bernstein/Copland. Vidas parelelas
Antonio Garcia (Diskpol) y una vez
más a todos aquellos que con
vuestro apoyo proporcionais el La eterna contradicción: Pop-rock y sinfónico en los 90 52
estímulo necesario para seguir
adelante... Y un último agradeci- Don Simpho: Arkangel 54
miento a uno de los mayores genios
de la imaginación de nuestro siglo,
el gran Stanley Kubrick. Libros: Novedades 58
Portada, detalle portada interior y Lunar pictures 59
contraportada: “Le Cirque», de
Georges Seurat
+
Copyright, Lunar Waves, 1999
Lunar Télex 5,8
2
E D I T O R I A L
¡Hola de nuevo, lunáticos! Quizás os habrá sorprendido que otros colaboran con nosotros por vez primera (atención a la
en esta ocasión nos hayamos adelantado en relación a lo que espectacular biografía de Van Der Graaf Generator). En fin,
podríamos considerar el periodo “normal” de publicación de seguid disfrutando de vuestra música favorita y… nos vemos
este fanzine. Realmente no nos podemos exigir un ritmo de en Tiana.
trabajo excesivo teniendo en cuenta que todos los que
colaboramos en Lunar Waves debemos ante todo ganarnos Toni Roig
la vida más o menos honradamente. A partir de ahí, cuando
y como se puede buscamos momentos para ir confeccionando FE DE ERRATAS (o «maqueto a toda prisa, ergo la cago»).
lo que llega a vuestras manos. Creedme, no es nada fácil. La
razón de este esfuerzo extra ha sido la celebración del primer Si errar es humano, en el número 1 me mostré en toda mi inmensa humanidad. A
pesar que no hay excusa, he de decir que la maquetación fue muy complicada, por
Festival de Rock Sinfónico de Tiana el 24 de abril. El varios motivos. Por un lado, a pesar de los esfuerzos para tener a punto la revista en
acontecimiento y el cartel valen ya de por sí la pena: tener en enero, hubo material que llegó la última semana del mes. Además, el hecho de utilizar

E
un mismo escenario a Galahad, Quidam y Colin Bass, poder por primera vez un proceso totalmente digital me provocó más de una subida de
compartir unas horas de buena música y buena compañía presión y en conjunto han aparecido un número importante de errores y omisiones
achacables exclusivamente a mi persona y que paso a corregir a continuación:
son un acontecimiento de indudable trascendencia. Además,
el día anterior, Quidam y Colin Bass habrán estado actuando CRÍTICOS ANÓNIMOS: las críticas de Saviour Machine (pág. 34,35) y Ayreon

D
en Zaragoza en una iniciativa personal de Roberto Gracia (pág. 35) pertenecen a mi buen amigo Alfonso Algora (tenemos unas gambas
que habida cuenta de los gastos, riesgos y dolores de cabeza pendientes). La de Gryphon (pág. 41) a mi mismo y la puntuación de los dos álbumes
comentados es de (****).
que le habrán provocado, dan una buena muestra de hasta
donde puede mover a la gente la pasión por la música. Así GREG LAKE HABLA DEMASIADO: en la declaración de abandono de ELP
que hemos apretado el acelerador para estar con vosotros en por parte de Greg Lake, a la tristeza propia del hecho, se ha añadido una línea fantasma.

I
estas fechas tan especiales. Y debo destacar desde aquí la Así, después de “…los mejores productores del mundo…” hay que saltar una línea
hasta “…(en especial mi buen amigo Mark Mancina)…”
presión con que han tenido que trabajar la redacción y los
colaboradores de Lunar Waves para tenerlo todo a punto: DIFFERENT STAGES SI/NO ¿ME ENCANTA? En una referencia que hice al
biografías, críticas, monográficos o un cómic de cuatro maravilloso triple directo de los canadienses tenía una primera intención de decir que

T O
páginas requieren un tiempo y una dedicación que agradezco la visión de Héctor Gómez “no diferiría” de la mía, pero en el último momento acabé
cambiándola por “coincidiría exáctamente”, pero dejé sin querer el “no”, con lo que
profundamente. Paradójicamente, a pesar de esta rapidez, se sugería la idea contraria. De ninguna manera.
creo que el número 2 ha surgido de forma más natural y
relajada, quizás porque esta vez hemos trabajado en base a Bernard GUeffier, si’l vous plait: no nos ha dicho nada el bueno de Bernard, pero
una estructura que ya conocemos y poco a poco, ganamos en el primer fallo que detecté en el fanzine fue el comerme una U de su apellido nada
menos que en el título de la entrevista (y lo curioso es que todos los demás estaban
compenetración y en conocimiento de los resortes necesarios bien.¡…cachis!
para montar un tinglado como este. Y por supuesto, la gran
cantidad de material de la que hemos vuelto a disponer (de EL MUÑECO DIABÓLICO ME POSEYÓ: la crítica del disco de Devil Doll
verdad que espero el día de poder hacer un número con letra “The girl who was death” (pag. 39) apareció titulada como “Dies Irae” (que de

R
hecho se trata de un trabajo de la misma banda pero de 1996). Aun no me lo explico.
espaciada y enormes imágenes, pero no hay manera), se debe Haberlas….
tanto a la gran cantidad de novedades que han ido surgiendo
últimamente, como al interés que varios de vosotros habéis ¡ESTO NO LO ES!: los discos comentados por Roberto Gracia van sin puntuación
tomado con el Lunar. Varios de los que colaboraron en nuestro por criterio personal (yo de todas maneras le sigo insistiendo).
número anterior siguen enviándonos magnífico material y Bueno, si alguien descubre nuevos gazapos, no tiene más que decirlo (puede ser un
aliciente suplementario para leernos). Hintentaremos ke no buelba ha pasar. I
En Lunar Waves agradecemos y tomamos con el máximo respeto vuetras opiniones, sugerencias y aportaciones. Aunque
A
Lunar Waves no se compromete a publicar los originales enviados o a mantener correspondencia en base a los mismos, es
nuestra intención hacerlo siempre que sea posible en base a su contenido, la línea de nuestra publicación y el espacio disponible.

CONTACTA CON LUNAR WAVES

L

Por carta: Ap. de Correos 806, 50080 Zaragoza (España)

Por E-Mail: troig@[Link]

a través de la página Web imaGina: [Link]/sunsetstrip/amphitheatre/8038/[Link]

NOTA: con tal de facilitar la agilidad en la comunicación hemos unificado nuestra dirección de correo. Aunque por el momento las
anteriores direcciones siguen siendo válidas son algo más indirectas que la actual.

Lunar Waves no tiene por qué compartir forzosamente la opinión de sus colaboradores.

3
 LUNAR NEWS
Noticias, proyectos, declaraciones... historias y leyendas de la actualidad del rock progresivo

INMINENTE LLUVIA.. DE CONCIERTOS: dejando aparte tener material previo, con lo que ni tan sólo su batería oficial,
el festival de Tiana, Colin Bass y Quidam habrán recalado el Steve Negus tuvo tiempo de participar en las sesiones de
día anterior en Zaragoza en un concierto promovido por el grabación. Así salió).
mismísimo Roberto Gracia (y con cartel diseñado por Alberto
Torró). Pero eso no es todo: el ocho de mayo, en Barcelona, un SIGUE LA TENSIÓN LÍQUIDA: una de las mayores
concierto doble al risible precio de 1500 pesetillas reunirá a sorpresas del 98 fue Liquid Tension Experiment. El 15 de junio
Numen y Arcane. Y quienes por cuestión de presupuesto no podremos conocer su segundo trabajo, que promete de nuevo
puedan optar más que a uno gratis, Amarok actuará a las siete emociones fuertes.
de la tarde el día 25 de abril en el Parque de la Ciudadela en
S

Barcelona. Y los que vayais sobrados, recordad que en julio ARENAS MOVEDIZAS: Paul Wrightson, cantante de Arena
llega el teñido Mike Oldfield (por unas 4500 pesetas). ¿Qué en Pride y The visitor ha abandonado la formación. Los motivos
teníais pensado pasaros a mediados de noviembre por Holanda? no han sido del todo explicitados, pero no se ha ocultado que
Pues, nada, al festival ProgPower 1999 que se celebrará en existían problemas personales entre Wrightson y algun otro
W

Tilburg, Holanda (las bandas aún están por confirmar, pero miembro de la banda (recuerdo que en las dos ocasiones que en
que conste que os hemos avisado con tiempo). que he tenido la ocasión de entrevistar a Arena, éste nunca ha
tomado parte en ellas). Aunque no es precisamente el primer
A.R.P.E. ES UNA REALIDAD: Asociación de Rock cambio que sufre la banda creada por Clive Nolan y Mick
Progresivo de España. Así se llamará esta nueva iniciativa Pointer, la presencia de Wrightson en los dos trabajos citados
promovida por gente tan diversa como Jesús Filardi (Galadriel) fue realmente decisiva. Su sustituto no ha tardado en llegar: se
E

o Enric Falp (Web Paraíso Remoto), entre otros muchos. La trata de Rob Sowden, que había trabajado anteriormente con el
primera idea es crear un fórum de discusión para concretar guitarrista actual de la banda John Mitchell. Arena ya está
detalles sobre proyectos y organización de la Asociación. Una escribiendo su nuevo álbum con vistas a publicarlo en abril del
gran noticia sin duda de la que seguiremos la pista muy de año próximo. Su título provisional es Moviedrome. También
N

cerca. en el lado positivo, decir que en breve se editará un CD para el

club de fans titulado The visitor-Revisited, con temas en directo
SE ACERCA EL LIBRO SOBRE KING CRIMSON: Carlos y versiones acústicas. En él será ya posible escuchar a Rob
Romeo ya ha hecho las últimas revisiones sobre el que será el Sowden. Realmente estos chicos no pierden el tiempo.
nuevo libro sobre King Crimson que editará Cátedra el mes de
mayo (si todo va bien). Un profundo análisis sobre la obra de la MÁS HOMENAJES, MÁS…. El sello independiente italiano
banda y su eje central, Robert Fripp, proyectos paralelos, DGM, Energie Srl está preparando un doble CD tributo a Dream
etc. en un trabajo extenso y exhaustivo, pero a la vez concreto y Theater, con bandas más bien poco conocidas. ¿Para cuándo
R

certero. El aficionado al progresivo en general encontrará un homenaje al Chaval de la peca?

además numerosas referencias a la “ideología progresiva”. Una
pieza de caza mayor, sin duda. ¿ALGUIEN DIJO DREAM THEATER?: La banda americana
ha sustituido a su teclista Derek Sherinian por Jordan Rudess
HOWE Y EL MULTIMEDIA: El guitarrista de Yes está a (quién participó en The Liquid Tension Experiment junto a
A

punto de editar un CD-ROM interactivo que incluirá sus temas Mike Portnoy y John Petrucci). La principal razón del cambio
favoritos y más representativos, un quiz, un slide show, una ha sido el mayor feeling que la banda tiene con su nuevo teclista
clase de guitarra (dedicada a la interrelación entre las dos manos en comparación con el anterior. No es Sherinian uno de nuestros
de los músicos que tocan este instrumento) y un segundo CD- teclistas favoritos y por tanto creemos que el cambio será
N

ROM aparte cuyo contenido es una versión electrónica del libro positivo. De todas formas, hay que agradecer su labor durante
Steve Howe guitar collection. El artwork, como no podía ser estos años en la banda y su meritoria participación en proyectos
menos, estará a cargo de Roger Dean. Paro ya, ¿no? paralelos como Platypus. Suerte a todos.

A LA ESPERA DE PENDRAGON: Nick Barrett ha LA EXTRAÑA SITUACIÓN EN ASIA: con un álbum

L U

anunciado que el nuevo trabajo de la banda sufrirá un retraso teóricamente grabado desde hace meses, ahora se ha anunciado
por problemas personales que le han afectado en estos últimos que este verano será posible ver en gira por los Estados Unidos
dos años y medio, lo que le ha impedido escribir música a su a John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes bajo el nombre
ritmo habitual. ¡Animo, Nick! de Asia. La sorpresa es aún mayor teniendo en cuenta que Geoff
mantiene intactos sus proyectos con John Payne. Para mayor
VUELVE COLLAGE: su nuevo trabajo en estudio está confusión, sólo se sabe que actuarán como artistas invitados (o
previsto para el 27 de septiembre (además hay posible disco y sea, teloneros, pero en fino) de alguna otra banda de rock
vídeo en directo). “clásico” (se habla de gente como Moody Blues o Yes). No hay
nuevo material, se desconoce quien cogerá las seis cuerdas y
SAGA SE LO TOMA EN SERIO: eso parece, ya que llevan sólo imaginamos que el repertorio estará formado integramente
buena parte del 99 escribiendo y grabando su nuevo álbum por material de los ochenta. Los fans de la banda han mostrado
previsto para el 20 de septiembre. La gira europea se prevee su estupefacción, mezcla de ilusión y de prevención, ya que no
para octubre-noviembre y se intenta que esta vez si llegue a parece que esta reunión tenga continuidad y se intuyen motivos
España. Esperamos que esta vez la cosa resulte mejor que con más bien puramente económicos. Veremos que pasa.
Pleasure and pain (que grabaron en menos de un mes y sin

4
 LUNAR NEWS

YESARQUEOLOGÍA: los archivos OTROS LANZAMIENTOS

discográficos de Yes han revelado la existencia INMINENTES: Finneus Gauge (One inch
de temas inéditos de la etapa comprendida entre of the full), Bjorn Lynne (Wolves of the
1972 y 1975. El grupo está pensando en editarlos, Gods), Annie Halsam (Live under
lo que sería una gran noticia, pero aún no hay Brazilian Skies), Solaris (Book of
nada seguro. En caso de que así fuera, este año prophecies, en plan instrumental), Toto
veríamos el lanzamiento de nuevo disco de (Mindfields, con Bobby Kimball) y Morte
estudio de la banda y el de las piezas Macabre (formación sueca con el esfuerzo
“recuperadas”. conjunto de miembros de Anekdoten y
Landberk).
RICK WAKEMAN REGRESA AL CENTRO
DE LA TIERRA… Y NO ESTA SOLO, sino LOS MEJORES DE LA DUTCH
bien acompañado por la London Symphony PROGRESSIVE ROCK PAGE: en su
Orchestra, el English Chamber Choir, Patrick votación sobre lo mejor del 98 estos han sido
– Star Trek- Stewart como narrador, las voces algunos de sus resultados: mejor disco del
de Ozzy Osbourne, Justin Hayward y Bonnie año The visitor (Arena), seguido por orden
Tyler y la guitarra de Trevor Rabin. Hablaremos de votaciones por The kindness of
largo y tendido en nuestro próximo número de este trabajo que strangers (Spock’s Beard), Into the electric castle (Ayreon),
ya se encuentra en las tiendas. Radiation (Marillion) y Seven stories into 98 (IQ); mejor
artwork para Arena, seguido de Ayreon, Marillion, Rush y
NUNCA SALGAS DE CASA SIN TU CAMEL: Andy Ad infinitum; mejor banda en directo Spock’s beard, Yes,
Latimer le está dando ya los últimos toques a los temas que Arena, IQ y Marillion; grupo revelación del 98: Liquid
formarán el nuevo trabajo de Camel. La intención de Andy Tension Experiment: decepción del 98: el Radiation de
Latimer y sus muchachos es que suene mucho más fresco que Marillion (con algunos votos más en este apartado que en el
los dos anteriores, por lo que en principio será grabado en una primero) , seguido por la decisión de Greg Lake de abandonar
única sesión cuyo resultado no se arreglará prácticamente a ELP y Open your eyes de Yes.
posteriori.

LUNAR TELEX LUNAR TELEX LUNAR TELEX LUNAR

Después de preparar a toda prisa el número 2, en Lunar Waves nos tomaremos un merecido descanso primaveroestival para volver con fuerza
después del mes de agosto. Muchas novedades y conciertos nos esperan. Probablemente, sólo con el Festival de Tiana y el concierto de Numen y
Arcane en Barcelona ya tendríamos para llenar un número entero. Pero seguro que otras gratas sorpresas nos aguardan. He aquí un avance de
nuestro próximo número:

La ya anunciada biografía de Greenslade, una posible biografía de Spock’s Beard, una extensa y interesantísima entrevista con Robert Santamaría,
líder de Amarok, entrevista con Minimum Vital, la más extensa crónica sobre los conciertos de la temporada primavera-verano y los nuevos discos de
Rick Wakeman (aunque ha aparecido poco antes de cerrar el número, hemos decidido que es mejor esperar un poco más y dedicarle un buen espacio
al padre de todos los teclistas y su regreso al Centro de la Tierra), Bjorn Lynne, Minimum Vital (un directo del que Jaume ya dice maravillas), Pallas
(¡Arrive Alive, pero llega ya hombre!), Finneus Gauge, Steve Howe, Solaris, el debate Fish y por supuesto Web, Classic, Don Simpho, etc., etc., etc.
Y a propósito de Fish....

FISH. RAINGODS WITH ZIPPOS (R OADRUNNER R ECORDS , 1999)

Dejando a una lado valoraciones personales para nuestro próximo de-

bate, no puedo dejar pasar la oportunidad para comentar algunos aspectos del
nuevo trabajo de Fish, Raingods with Zippos. Este álbum ha sido recibido
con mucha expectación tras un 1998 nada propicio en lo personal y en lo pro-
fesional, especialmente tras la quiebra de su compañía Dick Bros. Raingods…
ha sido producido por Elliot Ness (ingeniero de Sunsets on Empire) e incorpora
como siempre una excelente lista de colaboradores, entre los que destacan
Steve Wilson a la guitarra, Dave Stewart a la batería y Mickey Simmonds a
los teclados. Por si fuera poco cuenta con una especie de suite (o mejor dicho,
una “sección conceptual”) de más de 25 minutos. Curiosamente la pre-produc-
ción del álbum se ha hecho en el Castillo de Marouatte (¡el mismo donde se
gestó el Brave de Marillion!). El tono general del álbum es notoriamente dife-
rente del fallido Sunsets on Empire, con mayor variedad de registros y con
Steve Wilson frecuentemente al frente de los momentos más eléctricos.
Toni Roig

5
 BIOGRAFÍA WHITE WILLOW
Jaume Pujol nos introduce en la historia de una de las bandas mejores y más originales de la actualidad

INTRODUCCIÓN Tirill Mohn (violín), Alexander Engebretsen (bajo)

W I L L OW
y varios baterías, entre los cuales no acababan de en-
Si hay algo que destacar de los noventa es la eclosión contrar uno definitivo que les gustase.
sinfónico-progresiva de los países nórdicos, principal- La banda envió sus demos a varios sellos discográficos
mente de Suecia. Y lo que es, quizás, aún más y hubo varias compañías interesadas, aunque fue The
destacable, es que la calidad ha estado siempre muy Laser’s Edge la que ofreció el contrato más tentador,
por encima de la media. En este sentido, las bandas que no rechazaron. Rápidamente empezaron las pre-
Änglagård, The Flower Kings y White Willow cons- paraciones para grabar el primer disco, cuyo título
tituyen tres de los pilares progresivos más sólidos de preliminar, que acabaría siendo el definitivo, fue Ignis
finales de milenio. Hagamos un breve recorrido por la fatuus (fuego fatuo). El álbum se lanzó en marzo de
historia y el último disco de la última, el segundo de 1995, y musicalmente era una lógica evolución de la
su carrera. trayectoria de la formación.

LOS PRIMEROS TIEMPOS LA REVELACIÓN DE IGNIS FATUUS

La historia de la banda empezó en 1990 La música de Ignis fatuus estaba es-

con el nombre de The Orchid Garden crita principalmente por Holm-Lupo
(el jardín de orquídeas). Formada por el y Rahman, y era una confluencia de
guitarra Jacob C. Holm-Lupo y el flau- rock sinfónico, música folk y música
ta y vocalista Audun Kjus y tres miem- clásica antigua, presentando una rica
W H I T E

bros más, su música pretendía ser una y variada textura instrumental y unos
versión jazzy-progresiva con tendencias arreglos muy ingeniosos. Su graba-
folk de The Police (¿cómo demonios de- ción acusó los numerosos cambios de
bía sonar eso?). En otoño de 1991, la personal y conflictos internos. Una
banda se enfrentó a varios cambios de vez finalizadas, todas las grabaciones
personal, de modo que todos, excepto los tuvieron que repetirse porque apare-
dos mencionados, abandonaron la nave. cieron problemas con la batería y per-
La entrada del multiinstrumentista Jan cusiones. Una pieza de 15 minutos
Tariq Rahman, con quién Holm-Lupo que debía ser el magnum opus del
había escrito algunas canciones para el grupo, conlle- disco, titulada “The inverted chalice”, fue finalmen-
vó también la incorporación de la cantante Sara te sacrificada por los graves problemas de grabación
Trondal. Los dos habían pertenecido a una banda an- que había sufrido.
terior de Jan denominada Duggvaat Dverger.
Con una nueva sección rítmica, la formación grabó una El disco fue muy bien recibido por la prensa progre-
demo de tres canciones en primavera del 92 que con- siva mundial, que votó a White Willow como mejor
tenía versiones previas de “Snowfall” y “Till he nueva banda en varios ma-gazines. Como muestra,
B I O G R A F Í A

arrives”, las cuales, con el tiempo, formarían parte pode-mos leer la crítica siguiente:
parte de su primer álbum, además de una versión
reggae del crimsoniano “Moonchild”. Holm-Lupo y “¡La espera valió la pena! Esta nueva banda noruega
Tariq Rahman, los principales compositores de la nos ofrece una rica mezcla de folk y rock sinfónico
banda, eran unos apasionados de grupos como Gentle inmersa en un fondo musical de influencias clásicas.
Giant, Gryphon y King Crimson, así como de la (…) A través de los once temas del disco, el nivel de
música clásica antigua. Todas estas influencias se evi- energía está en un estado constante de flujo, varian-
denciaban claramente en la primera demo, una com- do de un instante al siguiente. El vuelo instrumental
pleja amalgama de folk, sonidos acústicos y rock pro- de un grupo de rock progresivo puede ser seguido por
gresivo, una combinación de estilos que marcó el ca- un trío de guitarras acústicas y una voz solista, vol-
mino del grupo. viendo de nuevo y de repente a un sonido más rock.
Hay varios ciclos distintos a través de los sesenta y
En diciembre de 1992 decidieron editar una segunda siete minutos que dura el CD, pero puede decirse que
demo y cambiar su nombre a White Willow (sauce el ambiente general del disco es oscuro y pensativo,
blanco). El nombre fue elegido de las mitologías no- rodeado de misterio, con cuidadosos flashes de brillo
ruega y céltica, donde la posición que presenta el cita- y color, muy en la línea del Hybris de Änglagård.
do árbol simboliza las fases cambiantes de la luna, la
fertilidad, la noche y el agua. El cambio de denomina- La cristalina voz de Eldrid está perfectamente
ción respondió a la nueva orientación musical del gru- compenetrada con la naturaleza de la música, recor-
po, que pasó a ser mayoritariamente sinfónica. Por dando un poco a veces a Jane Relf de los primeros
entonces, la banda estaba formada por Jacob C. Holm- Renaissance e Illusion. Sorprendentemente la voz de
Lupo (guitarras), Jan Tariq Rahman (teclados, Sara es muy similar. Los fans del mellotrón estarán
recorders, vocales), Sara Trondal y Eldrid Johansen contentos, puesto que es utilizado generosamente aun-
(vocales), Audun Kjus (flautas, whistles, vocales), que no en exceso, a través del disco. En resumen, este

6
 BIOGRAFIA
W H I T E W I L L OW

es un CD muy interesante, y aún más teniendo en cuen- C. Olsson (de Änglagård), quién decía que estaba dis-
ta que es el primer lanzamiento de la banda. El único ponible si necesitaban un batería. Holm-Lupo siem-
problema puede ser su excesiva duración, aunque éste pre había sido un gran fan de Olsson, y no desaprove-
es un problema menor. Estoy seguro que Ignis fatuus chó la oportunidad de trabajar con él, así que lo inte-
puede gustar a todo el mundo. El Hybris de Änglagård gró al grupo. Finalmente, Frode Lia, uno de los me-
ha encontrado por fin su partenaire.” (Peter Thelen, jores bajos de sesión noruegos, y miembro de la banda
Expose). de hardcore progresivo Dødsverk, completó la forma-
ción.
En noviembre de 1995, White Willow actuó en el
ProgFest de Los Angeles, al lado de bandas como La graba-ción de Ex tenebris empezó en las navi-dades
Solaris, Landberk, Spock’s Beard, Deus Ex Machi- de 1996, con-tando otra vez con el excelente ingenie-
na, Ars Nova y Pendragon. Por entonces, la banda ro Jo Wang, en las nue-vas insta-laciones del Studio
tenía una nueva sección rítmica formada por P. C. Frydenlund, en la ciudad de Oslo. Hacia mediados de
Svendsen (bajo) y Danny Young (batería), pero abril del año siguiente sólo quedaba pendiente la gra-
Audun, Eldrid y Alexander habían dejado el grupo bación de las partes vocales. El disco, que debía ser
por varios motivos. lanzado inicialmente en
enero de 1998, se retrasó
Veamos una crítica de su directo: “White Willow sa- seis meses por problemas de
lieron después de las pirotécnicas Ars Nova y provo- grabación. La música del
caron un fuerte contraste con su oscuro rock-folk pro- nuevo CD es fácilmente re-
gresivo noruego. La flauta, el violín y las guitarras conocible para los amantes
acústicas elaboraron las texturas ideales para la de- del sonido White Willow.
licada voz de Sara Trondal, y el ambiente fue dulce- Sin embargo, su tono gene-
mente subyugado. El material para la actuación fue ral es más eléctrico, con una
integrado exclusivamente por temas de la opera pri- mayor presencia de guita-
ma de la banda, quién, como muchas formaciones del rras eléctricas y teclados, y
norte, emplea en gran medida la armónica disonante. la música más sinfónica que
(…) Su música es adecuada cuando el invierno muere la de Ignis fatuus. A nivel
y la nieve se deshace a la puerta de tú casa, el viento conceptual, gran parte de
silba suavemente y tú estás confortablemente sentado los temas de Ex tenebris
cerca del hogar, tomando una taza caliente de té.” están relacionados musical y líricamente con las tra-
(Progression) diciones místicas occidentales como el gnosticismo y
la alquímia.
A raíz de la actuación en el ProgFest aparecieron con-
flictos en el seno de la banda. Los nuevos miembros El concepto global del trabajo se sitúa en el campo del
querían moverse hacia terrenos musicales más duros, gnosticismo, el misticismo y la alquímia, por lo que
inspirados en bandas como Pantera, Mr. Bungle y es preciso estar al día en estos temas para poder com-
Faith No More (?), mientras que los restantes (Holm- prender por completo el sentido de los temas que con-
Lupo y Rahman) deseaban retener los elementos eté- tiene. En términos generales, sin embargo, sí se puede
reos, góticos y sinfónicos que constituían la identidad decir que Ex tenebris trata de cómo el ser humano
de White Willow. La banda decidió, consecuentemen- desea y puede alejarse de la maldad. El título del dis-
te, disolverse en otoño del 96, aunque fue refundada co, que se puede traducir como lejos de la oscuridad,
pocos días más tarde por Holm-Lupo, para realizar es muy significativo. Los temas de Ex tenebris, co-
un proyecto personal. mentados, son los siguientes:

EL SIGNIFICADO DE EX TENEBRIS • “Leaving the house of Thanatos”. Thanatos

fue es dios griego de la muerte, que los
Holm-Lupo tenía mucha música escrita para un disco gnósticos consideran no sólo el final del cuer-
que quería lanzar el solitario, un álbum conceptual lar- po físico. La muerte puede significar el sueño
gamente planificado que versaría sobre el gnosticis- o la intoxicación bajo la cual mucha gente vive
mo y cuyo título sería Ex tenebris (lejos de la oscuri- sus vidas debido a su incapacidad o imposibi-
dad). El elaboración del álbum en solitario fue rápi- lidad de recordar y realizar su naturaleza ver-
damente asignada a la banda. Holm-Lupo contactó con dadera. No ser lo que uno es es una especie de
Rahman, a quién encantó volver al estudio con White muerte. Esta canción trata sobre cómo supe-
Willow. Como voz solista se eligió a Sylvia Erichsen, rarla y cómo el amor puede llevar a las perso-
que había realizado audiciones para el grupo hacía nas a la vida. Este tema fue el primero que
tiempo, siendo rechazada por la sección dura del mis- escribió Holm-Lupo después de conocer a su
mo (deseaban una voz poderosa y chirriante). esposa.

Por entonces, Holm-Lupo recibió una carta de Mattias • “The book of love”. Una declaración de amor

7
 BIOGRAFIA
WHITE WILLOW
L U N
dedicada a Teresa, la esposa de Jacob.
A R W A V
mera vez que Holm-Lupo y su mujer tuvieron
que separarse.
• “Soteriology”. Una canción difícil, puesto que
trata de la interpretación personal de Holm- • “A strange procession...”. La marcha fúne-
Lupo de algunos puntos centrales del gnosti- bre de las almas besadas por el hielo, un con-
cismo, tales como el sueño y la intoxicación, cepto gnóstico.
el despertar de la naturaleza verdadeera, la
serpiente como el proveedor de conocimiento • “... a dance of shadows”. Probablemente la
y luz, la conquista de las fuerzas demiúrgicas canción más personal del CD. Trata sobre ex-
de la opresión espiritual, etc. El gnosticismo periencias personales de Holm-Lupo sobre
cree que el hombre es un fragmento caído del crisis y revelación. Básicamente, su mensaje
reino de la luz que se siente es que para conseguir cualquier tipo
alienado en este mundo. A tra- de verdad mística profunda, uno debe
vés del despertar de la memoria, viajar previamente a través de oscu-
su identidad y comunión con lo ridades y periodos de caos y desorien-
divino puede reestablecerse, con tación que pueden conllevar alguna
lo que la separación entre el rei- forma de depresión. Parece que esto
no de la luz y el mundo terrenal le ocurrió a Jacob. Según cuenta el
desaparece. tema, una parte de él murió durante
un tiempo, en el que una parte de su
• “Helen and Simon Magus”. Las piel fue descartada para el futuro, lo
letras no lo dicen exprofeso, que permitió que una nueva y más
pero el título es, de alguna ma- profunda parte de él naciera.
nera, el matrimonio de los
opuestos en el sentido que se da Uno puede advertir inmediatamente,
en alquímia. El verdadero objetivo del alqui- que la personalidad de la música de White Willow no
mista es fusionarse con la divinidad dentro de procede únicamente de la sabia mezcla y composición
sí mismo a través de la práctica externa de la de estilos musicales, sinó que la temática es un aspec-
alquímia, la purificación y la solución y com- to muy importante en el ambiente oscuro y enigmático
prensión de problemas. En la alquímia, las que reina en sus dos discos editados hasta la fecha.
oposiciones aparentes y las dualidades de la
vida son reconciliadas a través de las prácti- CONCLUSIÓN
cas espirituales y físicas que deben llevar al
alquimista hacia la piedra filosofal, el estado Si un rasgo caracteriza la trayectoria y la música de
final del arte de la transformació[Link] de las White Willow es carácter, personalidad, originalidad
grandes manifestaciones en la historia de este y constancia, lo que configura a esta banda como una
matrimonio de los opuestos parece que fue la de las más interesantes de los noventa. Os recomiendo
unión del gran profesor gnóstico Simon Magus encarecidamente su audición y, por supuesto, la lectu-
(probablemente contemporáneo de Jesús) con ra del comentario de Ex tenebris disponible en la sec-
la ex-prostituta Helen. Juntos, se ción de Críticas en el que podréis apreciar un enfoque
autoproclamaron el Sol y la Luna, y las encar- más musical que el existente aquí. Si no tenéis sufi-
naciones terrestres de Dios, representando los ciente con los dos trabajos de estudio, os recomiendo
atributos masculinos y femeninos de la divi- el video del ProgFest 95 editado por Musea, en el po-
nidad. Este tema debe interpretarse como una dréis ver a la banda en acción.
bonita canción de amor, y es, de hecho, una
secuela de “John Dee’s lament” del Ignis Jaume Pujol - Agosto 1998
fatuus.

• “Thirteen days”. Una canción sobre la pri-

LUNAR TELEX LUNAR TELEX LUNAR TELEX LUNAR TELEX LUNAR

«me siento más hijo de la televisión y del rock que del cine. A
mi si me preguntan de música y, más todavía, del rock sinfónico
de los setenta, puedo decir todas las canciones de los discos y
hasta las letras de algunas, pero si me hablan de Bergman...»
Juanma Bajo Ulloa, director de cine (La madre muerta, Alas de
mariposa y Airbag).

8
 DEBATE: FLOWER POWER
E S
Aunque no estaba realmente previsto, las opinones acerca de lo nuevo de Flower Kings han sido realmente variadas

Alfonso Algora: En momentos como este, se me plantea el llegado tan alto como los F. Kings, no se debe sacar un material
mismo problema que a mi generación anterior a la hora de que no sea acorde con esa trayectoria pues se puede perder
criticar trabajos como “Tarkus”, “Aqualung” o “The Lamb...”. gran parte de la credibilidad ganada. El primer Cd es bueno
Aún peor, porque valorar esta nueva obra de los Flower Kings, sin llegar a nada más que eso. Los anteriores discos del grupo
tras la maravilla de “Stardust We Are”, deja las cosas bastante eran excelentes e imprescindibles. La suite es un popurrí de

DEBATE: FLOWER POWER

complicadas. Desde un punto de vista comparativo, y siempre estilos, tan larga que se pierde toda idea de continuidad y que
con la vista puesta en su anterior Cd, el trabajo puede tener es imposible de recordar. Además no posee esos momentos
algunos peros y puntualizaciones. únicos que tiene por ejemplo la suite
Pero, y seamos francos, si abrimos Stardust We are cuando canta Fröberg
nuestra mente a la escucha de casi al final. Luego hay dos temas super
“Flower Power” sin tener ningún cortos que son pura anécdota para pasar
punto de referencia en trabajos a un tema de 8 min llamado Astral Dog
anteriores, nos daremos cuenta de que sí da la talla.
que estamos ante (otra) de las El segundo Cd es mediocre. Los
grandes maravillas del sinfónico de primeros 6 temas son agradables al
los 90´s. Conozco a detractores de estilo Ghost of the Red Cloud aunque
la banda que los acusan de tenerlo no tan acertados. Son temas sencillos y
todo hecho, ya que se les puede algunos alegres, que quedan muy bien
apreciar toques de todos los grandes en un disco pero no lo llenan, sólo lo
del género (ELP, Camel, acompañan. Lo malo es que a partir de
[Link], etc...), pero ¿acaso no ahí el disco es anodino. Lo sigue un
es un merito sintetizar y navegar por tema compuesto y cantadio por Fröberg
los esquemas y estructuras que nos que es realmente malo y comercial para
dieron los grandes maestros de los ser de este grupo. Luego el disco se hace
70´s?. Hombre, si eres el típico tío insulso sin llegar a ser tan malo como
que sólo piensa en la progresividad musical probablemente no este tema. (***=6/10)
te agrade este Cd, pero si tienes un mínimo de buen gusto y
escuchas sin prejuicios este trabajo te sorprenderá su
atemporalidad, la maestría de los músicos sin necesidad de Jaume Pujol: Comentar un disco de The Flower Kings es
largos solos (solamente hay que escuchar la batería de “Attack un poco peliagudo por una sencilla razón: son una de las bandas
of the Monster´s Briefcase” o el bajo y teclados en “Mr. Hope clave del progresivo de los noventa. Creo que no hay discusión
Goes to Wall St.” para darse cuenta de lo que digo) y la magia posible sobre esto y que, guste o no, todo el mundo se ha puesto
de sus composiciones. Mucho, muchísimo virtuosismo y de acuerdo en este punto. Podríamos especificar un poco más.
muchísima magia. Grandes melodías (“Calling Home”), The Flower Kings y los norteamericanos Spock’s Beard son
atrevimientos (“Psycedelic Postcard), concesiones a la los dos mejores grupos de progresivo clásico (es decir, del que
comercialidad bien entendida (“Corruption”, “Stupid Girl” sigue la tradición sinfónica de los setenta) de esta década.
¿alguien ha notado los toques U2 en esta última o he sido yo Tampoco parece que esta idea vaya a dar lugar a discusiones
solo?), mini suites de lujo (“Deaf, Numb & Blind”), y el rock entre grupos irreconciliables de seguidores del género.
sinfónico en su estado más puro con “Garden of Dreams”.
Insisto, no me voy a poner a discutir si “Retropolis” tal o Revisar un disco de los suecos también es un placer. Me
“Stardust...” cual, ya que nos llevaría a una de esas infantiles explico. Elaboran una música brillante con melodías luminosas,
discusiones sinfónicas que a muchos parece excitar. Es evidente, llenas de potencia y sensibilidad (lo que no es un contrasentido
es objetivo y está clarísimo, si de “Flower Power” hablamos, en este caso). Además, las desarrollan con un excelente nivel
estamos hablando de una Obra Maestra sin paliativos. Y eso instrumental de conjunto, destacando, por encima de todo (y es
que a mi personalmente me gustó más el “Stardust...”, pero si mucho), las guitarras del líder y cantante Roine Stolt y los
a éste le hubiera concedido un 9.99, el “Flower Power” se lleva sonidos del multiteclista Tomas Bodin. La discografía completa
un 9.98. Ahora os dejo, podeis hacer caso a este humilde de la banda y los proyectos en solitario de sus miembros es ya
escribano y adquirir inmediatamente el “Flower Power” y extensa y, personalmente, destacaría dos trabajos: el doble
deleitaros con él, o volver a discutir si es mejor el “Tales from Stardust we are -para mí su mejor obra hasta la fecha- y el
Topographic Oceans” o el “Close to the Edge”, discusión que álbum en solitario de Bodin -que supera las fronteras musicales
no va a arreglar nada. (*****) de la formación-.

José Sahagun: Con gran sorpresa recibí la noticia del nuevo A principios de 1999 nos ha llegado FlowerPower, el último
disco de los Flower Kings. ¿Como es posible que esta gente trabajo -de nuevo doble- del quinteto, con referencias
trabaje tanto?. Despues del Stardust We Are y del Hydrophonia psicodélicas y conceptualmente situado a finales de los sesenta
apenas ha dado tiempo para hacer otro disco. ¿Y que nos y principios de los setenta. Es un muy buen disco de rock
encontramos?. Un doble con una longitud de sus Cds brutal. progresivo en el que la banda nos evidencia su madurez, con
Un primer CD de 68,41 min y otro de 73,38 min con un tema un sonido muy compacto y en el que la mayor sorpresa es,
de nada menos que 59,57 min dividido en 18 partes. quizás, comprobar que el entendimiento entre los miembros
El resultado no ha sido de mi agrado. Cueando se ha del grupo es incluso superior que en anteriores trabajos.

9
 D E B AT E :
F L OW E R P OW E R
L U N A R W A V
tema que lo abre es, para mí, uno de los mejores de la banda.
Sin embargo, a nivel compositivo, FlowerPower es Lo tiene todo: excelente nivel instrumental, preciosistas juegos
ligeramente inferior a su predecesor, y tengo varias razones vocales, un estribillo que cabalga sobre sí mismo y una melodía
para afirmar esto. Una de ellas guarda relación con el tiempo subyugante. De veras que me extrañaría mucho que “Deaf,
que un artista necesita para lanzar un nuevo disco. Roine Stolt numb & blind” no gustara a un seguidor del progresivo. Es
se ha dado cuenta de que puede vivir de la música, de su querido magnífico.
rock progresivo, pero que tiene que trabajar duro para ello (más
de 10 horas cada día, según sus propias palabras). También se A partir de este tema vienen las montañas rusas. Los dos cortes
ve obligado a acortar el tiempo que media entre el lanzamiento siguientes, “Stupid girl” -en plan rock barato- y “Corruption”
de un álbum y el siguiente, con lo que los sucesivos discos son -¿otro reggae?, ¡por Dios!- me gustan bien poco. Sin embargo,
cada vez menos están seguidos de
diferentes entre sí. “Power of
Esto se acaba kindness”,
notando, y creo que instrumental
es una de las razones compuesto por
que le han impulsado Bodin y heredero
a favorecer la del “Pipes of
participación de los peace” del
restantes miembros Stardust. No está
de los Flower Kings en la composición de los temas del disco. mal, pero es un cambio radical, quizás demasiado.

Otra de las ideas mencionadas tiene que ver con las influencias. A continuación tenemos “Psychedelic postcard”, mucho más
Stolt está ampliando al máximo su abanico de referencias interesante. Voces filtradas, buen trabajo de coordinación
musicales, siempre dentro de una calidad contrastada. No dudo instrumental, marcheta y reminiscencias del excelente “The
que este hecho procede de un deseo artístico de expansión, pero merrygoround” del polvo de estrellas. Bueeeno, sigamos,
también pienso que le mueve un poco el ansia de gustar a todo “Hudson river sirens call 1998” se nos presenta misteriosa y
el mundo que escucha músicas más o menos nobles. La evocadoramente para dar paso a un tema compuesto e
dispersión puede llegar a ser un problema, y si bien el primer interpretado por el bueno de Hasse Fröberg. En efecto, “Magic
CD del trabajo no presenta apenas fisuras, el segundo tiene pie” es su primera incursión en el mundo floreado, y la realiza
momentos que cuestan de sobrellevar. con una semi-balada en plan AOR (y no lo digo aquí en todo
despectivo) que podría funcionar, realmente, en radios
En cuanto al contenido, lo comentaré resumidamente. El comerciales. En este caso, también pienso que gustará a todo el
primer compacto es muy bueno, con una excelente suite titulada mundo, incluso al personal no progresivo.
“Garden of dreams” que no es tal, sinó más bien una sucesión
de temas relacionados temáticamente. El ambiente general de Para finalizar, dos buenos cortes típicos de la banda, “Painter”
esta pieza de gran escala es pausado y fluye libremente, con y “Calling home” -sobre todo el segundo-, marchosos y
puntuales momentos cañeros y con un sonido coherente heredero melódicos pero… ¿quizás ya un poco banales?. Finalmente,
del mejor rock, jazz, música moderna y rock progresivo. Me nada mejor que un tranquilo instrumental, “Afterlife”, para
gustaría destacar especialmente los preciosos momentos correr el telón de este maratoniano disco. ¡Qué largo que es!
instrumentales de “Business vamp” (Booodin, Booodin,
oeeeeeé, oeeé, oeeeé) y “Attack of the monster briefcase”, la Una de las cosas que les pido a los discos es que me interesen,
locura de “Mr. Hope goes to Wall Street” que nos remite al y eso lo consiguen principalmente los que guardan una buena
disco del mencionado teclista y “Garden of dreams” y su relación entre la calidad (aportaciones, nivel instrumental y
melódica belleza. No sería bueno omitir las armonías vocales vocal, influencias, etc.) y la duración. FlowerPower no aporta
de “Love is the word”, la sensibilidad extrema de “There’s demasiado a la carrera de los Flower Kings, y tampoco al
no such night” (Stolt está muy bien) y su paranoica progresivo actual, por lo que creo sinceramente que un CD con
continuación en “The mean machine” (Zappa, ¿verdad que la suite y una buena selección de temas hubiera sido suficiente.
sí?). La soledad que emana “Dungeon of the deep” de Bodin
también es digna de galardón, así como el sabor jazzy de “Sunny Recientemente me enteré del lanzamiento para final de año
Lane”. Para finalizar la hora que dura la suite, “The final de un nuevo disco en solitario de Stolt y, por desgracia, no me
deal” nos remite a la excelente melodía del principio, pero con ilusioné. Y lo peor es que me parece que no soy el único. En
una concepción más melódica aún. Internet sé de bastantes progsters que empiezan a mirar con
recelo a los suecos, y eso no es bueno. (CD1: ****1/2 + CD2:
Este primer CD se completa con tres temas más. Los dos *** = Global: ****) Jaume Pujol
primeros son meros divertimentos, mientras que el último es
un buen instrumental compuesto por Stolt y… ¡Jaime Salazar!,
pausado y con una brillante guitarra solista. ¡Ah!, me olvidaba,
se titula “Astral dog”.
EN NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO, EL DISCO DEBATE SERÁ:
El segundo compacto tiene muchos altibajos. Sin embargo, el
RAINGODS WITH ZIPPOS, DE FISH.

10
 ENTREVISTA EXCLUSIVA A ROINE STOLT
E S
Jaume Pujol dirigió sus preguntas al líder de The Flower Kings en el momento justo de la edición de Flower Power. He aquí el resultado:

E N T R EV I S TA E XC LU S I VA A RO I N E S TO LT
Empezar una entrevista con Roine Stolt, líder de los suecos Siempre lo hago, tanto moderna como romántica o barroca, a
The Flower Kings, y no mencionar que está al frente de una veces de un modo más oculto y a veces más evidente. Hay mucha
de las mejores bandas de rock progresivo de todos los tiempos riqueza en las texturas de la música clásica. También me gusta
no tendría sentido. Sus discos, principalmente el último, la música de películas y la ópera.
pertenecen a esa clase especial de música que te alegra el corazón
una vez saboreada, alejando todo atisbo de tinieblas en el 2. Me gustaría que comentaras las siguientes frases:
horizonte. Imaginación, poesía, melodía, guitarra y espíritu,
todo esto son los Flower Kings, quienes 2.1. “Un músico debe tener cuatro
nos ofrecen una flor llena de buenos elementos básicos: cuerpo, personalidad,
sentimientos desde el trono progresivo alma y espíritu. Las tres primeras deben
nórdico, la reserva espiritual de nuestro mezclarse para formar la cuarta. El
amado género preferido. Y es que las resultado es el balance emocional”
ideas y conocimientos musicales de (Robert Fripp).
Roine Stolt encarnan todo aquello que
define el rock sinfónico-progresivo Bien, para mí, el alma y el espiritu son lo
clásico: positivismo, ilusión, fantasía, mismo. No sé realmente lo que Robert
igualdad y ansias por crear un mundo quiere decir, pero supongo que tiene razón.
mejor. Todo esto está representado Yo diría, en este sentido, “lo que un músico
actualmente por los Flower Kings, y necesita es: corazón, esperanza, algo de
puede vislumbrarse en las dedicatorias disciplina y un poco de suerte, pero sin una
de sus discos, firmadas por el líder y voluntad creadora nada de lo anterior tiene
sujeto de esta entrevista que os valor”.
ofrecemos.
2.2. “Las bandas progresivas deben sobrepasar los límites
Ya han pasado cinco años desde la edición de aquel primer del rock progresivo. Deben realizar música abierta, sin
disco The flower king (1994), y desde entonces hemos podido límites” (Steve Hackett).
gozar de álbumes ya clásicos como Back in the world of
adventures (1995), Retropolis (1996) y el doble CD Stardust Esto es cierto. Nosotros tratamos de ir más allá del neo o el
we are (1997), cumbre creativa por el momento del grupo y repro prog e
uno de los mejores trabajos del progresivo de siempre. Los intentamos hacer
trabajos en solitario de miembros del grupo no han sido peores. algo fresco en los
En 1996, el teclista Tomas Bodin nos regaló un disco de noventa y en el
ensueño, An ordinary night in my ordinary life, nada ordinario, futuro.
por cierto. Recientemente hemos podido disfrutar del
Hydrophonia, editado en solitario por Roine. Además de todos 2.3. “Siempre
estos trabajos, que son los oficiales, también hay una discografía he admirado la
de rarezas, entre los que destaca el álbum “de éxitos” oficial tecnica de los
Scanning the greenhouse, lanzado en 1998. músicos que
hacen jazz, pero
Después de este preámbulo, podemos pasar a la entrevista. pienso que es un
En este sentido, deseo comentar que ésta se ha centrado no m o d o
tanto en averiguar aspectos concretos de la obra de los reyes autoindulgente
floreados como de expresión
en profundizar m u s i c a l ,
en las ideas realizado más para los que lo tocan que para los que lo
musicales del escuchan. Lo encuentro limitado” (Robert John Godfrey -
líder del grupo, el The Enid-).
mencionado
Roine Stolt. Os Perdón, pero esta opinión es como una mierda. Hay muchas
dejo con él. nuevas e interesantes orientaciones en el jazz. Algunas de ellas
ofrecen armonías y acordes bien estructurados, que acercan el
La entrevista jazz a la música clásica y a la ópera, incluso a veces al folk y a
la world music. Me gusta el jazz vocal tradicional de los años
1. Se suele treinta, cuarenta y cincuenta porque tiene unas muy bellas
reconocer que el melodías. Un buen solista puede llevarte a un viaje que te deje
rock sinfónico- sin respiro, no puedo ignorar este hecho.
progresivo está
relacionado con 3. Una de las bandas más innovadoras de todos los tiempos,
la música clásica del siglo XIX. ¿Qué piensas sobre esto? ¿Te King Crimson, trabaja actualmente en sub-grupos que son
gusta incluir elementos clásicos en tu música? unidades de investigación y desarrollo. Su propósito es recoger
ideas para el futuro repertorio de King Crimson. El próximo

11
 E N T R E V I S TA A
R O I N E S T O LT

proyecto de Peter Gabriel, titulado Up, también estará Nosotros intentamos crear algo que nos sirva de guía para
estructurado en sub-proyectos. ¿Qué piensas sobre esto? mejorar. Los restantes miembros del grupo están de acuerdo
¿Estamos empezando a vislumbrar la música del siglo XXI? con mis ideas y creo que les gustan. ¡No tenemos problemas en
la formación!
No lo sé. Admiro su valentía para emprender desconocidas
aventuras musicales, pero esto no cambia las bases de su 10. Pienso que Ulf Wallander es más que un simple
construcción como banda o músicos. Además, la gente querrá colaborador. ¿Te da ideas?
siempre a Crimson antes que a los sub-proyectos. En cuanto a
Peter, pienso que su Up es un típico CD de Gabriel, pero que Es un instrumentista de gran inspiración y a veces hacemos
S

será una base temática con la que estarán conectados distintos que su saxofón vuele muy rápido. Es fácil trabajar con él, por
discos de otros artistas de su sello discográfico. Ni más ni menos. lo que le doy mucha libertad para hacer lo que guste. Siempre
es tan bueno...
4. Genesis fue la influencia principal de los grupos de los
W

ochenta, y parece que King Crimson lo es en los noventa. Las 11. Pienso que The flower king era un proyecto en solitario
bandas suecas están contribuyendo mucho en este sentido. ¿Estás de Roine Stolt, pero mucha gente considera este CD como el
de acuerdo conmigo? primer trabajo de The Flower Kings (la formación). ¿Puedes
resolver este enigma? Si The flower king fue un proyecto en
Bien, King Crimson siempre empuja con fuerza y me gusta solitario, ¿por qué decidiste formar un grupo?
E

realmente su producción, pero espero y pienso que las nuevas

formaciones están tratando de buscar su propio estilo. Hay un Tuve la idea de formar una banda bajo el nombre de The
único King Crimson y necesitamos algo nuevo. Los grupos Flower Kings, pero escribí una canción con el mismo nombre
suecos influencian por si mismos, y muchas grandes bandas de que acabó siendo el título del primer CD. Fue una cosa natural.
N

los noventa son de mi país. Personalmente, pienso que los No me preocupa si es un CD en solitario o no. Disfruto con la
estadounidenses Spock’s Beard son uno de los mejores grupos música y intento animar a otras personas alrededor de una buena
de la actualidad. idea.

5. ¿Qué piensas de la improvisación? 12. Hydrophonia es un CD inusual porque

tiene un extensísimo abanico de influencias.
La realizo, y cada día la utilizaré más. ¿Es este disco un homenaje a la libertad
Lo prometo. La hemos tratado de musical?
R

incorporar en composiciones del nuevo

CD y del Stardust we are. Bien, quizás en un cierto sentido, pero
escribo constantemente y me gusta compartir
6. ¿Cuál es tu banda o músico favorito mi imaginación y mis pensamientos con
A

de todos los tiempos y por qué? toda la gente que quiera participar de ellos.
He hecho algo de dinero, pero incluso in
Los Beatles. Ellos fueron los mejores gurú progresivo debe tener una vida decente.
en términos de composición y desarrollo
N

musical, y lo hicieron en un corto periodo 13. En tus últimos discos (principalmente

de tiempo. Hicieron lo que nadie había Stardust we are y FlowerPower), otros
hecho hasta entonces. Algunos los miembros de la banda se han implicado más
siguen de cerca, Yes, King Crimson, ... en la composición (Tomas Bodin) y en la actuación (Hans
Fröberg) que en otros CDs. ¿Intentas compartir el liderazgo?
L U

7. Actualmente, Marillion ha cambiado su dirección musical

hacia el pop y el rock alternativo. ¿Qué piensas sobre esto? Suelo decir a los restantes miembros de los Flower Kings
que escriban y contribuyan más cada vez, y ellos obedecen sólo
Tengo su último disco, que me regaló un amigo inglés, y es un poco, pero no creo que pueda esperar que hagan tanto como
una buena producción con buenas armonías vocales. Pero, como yo en este proyecto. Soy todavía la figura principal y sé que lo
tú dices, su trabajo no es una aventura. voy a seguir siendo en el futuro. Este es mi niño.

8. ¿Por qué escogiste el nombre de The Flower Kings para tu 14. The Flower Kings y Spock’s Beard son dos de las mejores
formación? ¿Qué significa? bandas de rock progresivo clásico de todos los tiempos.
¿Representa este hecho una responsabilidad para tí?
La flor es un símbolo de algo que crece, con colorido,
expansivo, hermoso, también un símbolo de paz y de fertilidad Conozco mucha gente que dice que esto es cierto... !!!??? y yo
y sexo. digo: ¿debe serlo? Me encantan los Spock’s Beard y los Flower
Kings tratamos de hacer lo mejor que podemos para
9. ¿Qué buscas expresar con tu música? ¿Están los otros proporcionar a todo el mundo una experiencia superior. A veces
miembros de los Flower Kings siempre de acuerdo con tus siento la presión de hacer maravillas, porque mucha gente espera
intenciones? maravillas de nosotros actualmente. Tratamos de conseguirlo
y de no bajar el nivel. Si la gente sigue nuestro camino con una

12
 E N T R E V I S TA A
R O I N E S T O LT

mente abierta, sé que esto nos recompensará a todos en el futuro.

Sobrevivir... y servir a los amantes de la música sin límites.
15. ¿Conoces alguna otra banda sueca? ¿Estáis en contacto? Por el momento, promocionar al máximo a The Flower Kings.
Quizás crecer y ser grandes y fichar y producir un disco de Yes
Estoy en contacto con Stefan Dimle, el bajista de Landberk, o de McCartney-Harrison-Starkey algún día, ja, ja, ...
y con los chicos de Anekdoten y, por descontado, con los
excelentes Samla Mammas Manna. 20. ¿Cuántos discos habéis vendido? ¿Dónde vendéis más?
¿Grabaréis algún video en directo?
16. ¿Cuando podremos escuchar FlowerPower, el disco en
solitario de Tomas Bodin, Tree y Merit Hemmingsson? No tengo cifras exactas, pero del último debemos haber
vendido alrededor de 35.000 copias. Nuestros mejores mercados
FlowerPower está produciéndose, por lo que los distribuidores son Holanda, Japón, Francia, Alemania y Estados Unidos/
lo tendrán hacia el 18 de enero [en estos momentos tengo una Canadá. Grabaremos actuaciones en directo en Japón y Europa
copia del mismo en mis manos recién adquirida en Pan y para lanzar un video a finales de este año.
Música, estamos a 3 de febrero]. El disco de Tomas saldrá en
mayo. 21. ¿Qué piensas de los festivales de rock progresivo? ¿Cómo
es la relación entre los músicos progresivos?
En cuanto a Tree, será editado por el sello alemán Angular
Records porque querían utilizar loops y batería programada, y Los festivales son geniales, incluso si tenemos poco o ningún
yo quería hacer una producción total, con batería real, bajo tiempo de probar el sonido. Las relaciones entre las bandas son
eléctrico, Hammond, mellotrón y moogs. No estuvimos de principalmente buenas, pero como hemos llegado a ser una de
acuerdo en este las bandas más aclamadas de los noventa, mucha gente de otros
punto. El grupos ha empezado a decir cosas malas de nosotros y nos
cantante es ignoran. Supongo que es un asunto de celos y de envidia de lo
excelente, una que hemos conseguido. Es triste, pero las cosas son así.
mezcla entre
Bowie, Gabriel 22. Finalmente, ¿deseas decir algo a los lectores de imaGina
y Hammill, pero y Lunar Waves?
no puedo editar
un disco en el Me gustaría
que no confíe en decirles, como
la producción al siempre, que ellos nos
100%. hacen lo que somos,
y que nos facilitan
Finalmente, el enormemente las
disco de Merit cosas dándonos
Hemmingsson soporte. El 99% de la
se editará cuando ciertos problemas contractuales estén gente del negocio
solucionados. progresivo es muy
amable y nos gustaría
17. ¿Qué piensas de los comentarios de tus CDs? ¿Y sobre los volver a Barcelona,
críticos del mundo progresivo? evidentemente.
Quizás estemos allí
Nosotros hemos sido muy afortunados. Hemos tenido críticas en abril, siguiendo
increíbles, incluso en revistas importantes que nos han nuestro tour europeo.
sorprendido. Incluso algunas revistas de heavy metal nos han
votado y situado entre los mejores... ??? Espero que esto no Gracias y paz.
pare.
En las respuestas de Roine Stolt se puede apreciar una
18. ¿Qué haces (y el resto de los miembros de los Flower mentalidad sinfónico-progresiva clásica que llena de emoción.
Kings) cuando no os dedicáis a la música? ¿No es bellísima la explicación que da de la elección del nombre
de la banda, con una plena conexión de positivismo y buenas
Todos nosotros tenemos familia y también niños (excepto vibraciones? Esta es una formación estrella, de aquellas que
Jaime en esto último) que cuidamos como padres normales. deben durar, que debemos hacer durar, una luz que brilla en el
La única diferencia es que todo nuestro tiempo libre lo firmamento, progresivo o no. Espero que hayáis disfrutado.
dedicamos a la música (actualmente estoy de 12 a 15 horas Jaume Pujol - Febrero 1999
inmerso en ella). Hans Fröberg trabaja a tiempo parcial en un
aeropuerto.

19. ¿Cuáles son los objetivos de Foxtrot Records?

13
 THISWAS JETHRO TULL (2ª PARTE)
Jordi Torres termina este denso recorrido por la biodiscografía de la banda de Ian Anderson

EL PERÍODO DE PROBLEMAS CON LA CRÍTICA en un grupo llamado Carmen. Anderson lo conocía del año
T H I S WA S J E T H R O T U L L ( 2 ª PA R T E )
anterior, cuando Carmen les teloneó durante la gira
En enero de 1973, el grupo se encierra en el Castillo de americana. A principios de 1976 aparece un disco
Heuroville para grabar su nuevo disco, que poco después recopilatorio: M.U., que son las siglas del sindicato de músicos
saldría al mercado. Se trata de A Passion Play. Esta obra británicos, Musicians Union. Este álbum recoge éxitos que
estaba pensada como un espectáculo músico-teatral, que se van desde el año 68 hasta el 75, e incluye un tema inédito
presenta en junio en la Wembley Empire Pool Arena, de que aparecería como cara B de un single: Rainbow blues.
Londres, delante de 8.000 personas. La crítica y la prensa se Este disco también conseguiría ser
carga tanto la música como el espectáculo, y la banda, disco de oro. En febrero comienzan la
desmoralizada por completo, desaparece del mundillo grabación del nuevo disco: Too old to
artístico por una larga temporada. Se habla del declive y del rock’n’roll: to young to die, que saldría
final del grupo. En agosto, Anderson ataca a la crítica inglesa a la venta en marzo. El álbum llega a
en unas declaraciones. La acusa de no hacer valoraciones los número uno de todas las listas del
objetivas. Además, Ian Anderson afirma que Jethro no es un mundo y consigue ser Disco de Platino.
grupo que haga música a gusto de la crítica, sino del público. Es en esta época cuando Jethro Tull
Acababa añadiendo que los impuestos ingleses eran altísimos vuelve a residir definitivamente en
(un 80%, aproximadamente) y que por ello abandonaban el Inglaterra. Las canciones del álbum estaban compuestas con
Reino Unido y se instalaban en Estados Unidos. A pesar de la idea de ser representadas en escena. En el interior del disco
la crítica, el disco llega al número uno de las listas de Francia aparece un cómic sobre un viejo rockero llamado Ray Lomas
y USA. Aquí en España, cómo no, la edición original fue (amigo de David Palmer). La prensa relacionó rápidamente
censurada. En la reedición de 1976, el disco fue publicado este rockero con Ian Anderson, y a pesar de no ser él,
en perfectas condiciones. Una vez instalados en Estados Anderson se identificó con ese personaje que no quiere
Unidos, no se volvería a saber nada de Jethro Tull hasta cambiar a las nuevas modas y quiere seguir siendo un rocker.
principios de 1974. Es entonces cuando Anderson habla de Sobre este álbum, Ian produjo un programa para la televisión,
volver a las actuaciones en vivo. estrenado en Inglaterra y Estados Unidos. En abril del 76,
Además, entran en los Morgan Studios durante la gira europea, vuelven a tocar en España, dando
de Londres para grabar un nuevo dos conciertos en Madrid y Barcelona. Tras acabar la gira,
álbum. War Child saldrá a la venta en vuelven a los estudios, ahora ya con David Palmer como
octubre del 74, y, tras él, iniciarán una miembro fijo de la banda para ayudar a John Evan en los
nueva gira que les traerá a España por teclados. En las navidades del 76 aparece un Ep con el tema
primera vez. Cabe destacar, como Ring out, solstice bells, que incluye dos temas inéditos: Pan
novedad, que Anderson tenía el dance y March, the mad scientist. En
proyecto de realizar una película inspirada en el concepto febrero de 1977 aparece en nuestro país
del álbum. Finalmente no llegó a realizarse debido al alto Songs from the wood, disco que se
coste de su producción. Lo que sí se grabó fue un vídeo de 50 había publicado a finales de año en
minutos durante un concierto en el Madison Square Garden Inglaterra. Este trabajo representa una
de Nueva York. La crítica, esta vez, es unánime al calificar sorpresa para muchos, pues representa
la calidad del álbum, que sería disco de platino en [Link], la integración más obvia de Jethro en
con más de un millón de copias vendidas. Durante la gira el sonido típicamente folk. Es una
americana dieron cinco conciertos seguidos en el Forum de vuelta al campo, un regreso a las raíces. En marzo del 77
Los Ángeles, dónde los vieron más de 100.000 personas. Se aparece un segundo álbum recopilatorio: Repeat. The Best
calcula que sólo en Norteamérica los vieron más de un millón of Jethro Tull, Vol. II, con temas desde el 69 hasta el 76. En
de personas. este disco se incluía un tema inédito para todo el mundo,
excepto para España. Se trata de Glory row, que se había
EL FINAL DE LOS 70 publicado en la versión censurada de Aqualung, en lugar de
Locomotive breath. Tras la gira mundial, en diciembre
En enero de 1975, Jethro Tull inaugura sus propios estudios vuelven a los estudios para grabar
de grabación, Maison Rouge, en cuyo estudio móvil se el nuevo álbum, que aparecerá en
grabarían la mayoría de los siguientes álbumes. Es en marzo febrero de 1978: Heavy horses. El
cuando sale al mercado Minstrell in the disco está dedicado a las
Gallery. En principio, este Lp iba a Tierras Altas de Escocia, las
titularse Tears in the eye of the montañas de Gales y a los poneys
Minstrell (Lágrimas en los ojos del de tiro y labranza de
juglar). Rápidamente conseguiría ser Shetland, Fell, Dales y Cleveland.
disco de oro en casi todo el mundo, El álbum será recibido con un éxito
aparte de un sinfín de premios y otros mayor que el obtenido por su último disco de estudio. Durante
reconocimientos. Al acabar la gira la consiguiente gira, grabarán los temas en vivo que irían en
mundial, el bajista Jeffrey Hammond un doble Lp en directo que se editaría posteriormente. En
Hammond abandona el grupo para dedicarse a la pintura. septiembre se emitió por televisión el concierto que ofrecieron
Para substituirle, Anderson llama a John Glascock, que tocaba en el Madison Square Garden de Nueva York, ante 20.000

14
 THIS WAS JETHRO
TULL (2)

personas. En octubre sala a la venta Live. Bursting out, en festivales folk y suscitando la impresión general de que se
probablemente uno de los mejores álbumes en vivo jamás trataba de sus últimas apariciones. Pero, evidentemente, esas
publicados. A comienzos de 1979, tras eran unas opiniones demasiado apresuradas. En 1987, ya sin
la gigantesca gira mundial, el grupo el inefable Peter John Vettese, la banda publica Crest of a
vuelve a los estudios para grabar knave, acogido con entusiasmo y sorpresa por parte de la
Stormwatch. En este Lp, el bajista John crítica y del público. Este disco marca
Glascock sólo pudo grabar tres temas una vuelta al sonido más verdadero de
debido a que sufrió un infarto. Será Jethro Tull, tras dejar de lado los
Anderson el que se encargará del bajo experimentos sintetizados.
en el resto de los temas del álbum. El Curiosamente, el disco fue premiado
disco se publicará en otoño y cuando el grupo está de gira con un Grammy como mejor disco
por Estados Unidos, con Tony Williams como bajista, el 16 heavy del año (!!!???). Con ocasión de
de noviembre les llega la noticia del fallecimiento de la gira mundial, se publica un doble
Glascock. Lp conmemorativo del 20º aniversario
de la banda. Se trata de 20 years of Jethro Tull, una
LA DÉCADA DE LOS 80 recopilación de rarezas y canciones inéditas. El buen estado
con el que el grupo llega al final de los años 80 se demuestra
Una vez acabada la gira, a principios de 1980 la banda con la edición, en 1989, de Rock island. Comienza la década
experimenta nuevos cambios. Para substituir al fallecido de los 90, y Jethro vuelve a estar relativamente de moda. Las
Glascock, Anderson llama a Dave Pegg, un bajista de sólida palabras de Anderson son claras al respecto. Las modas van
formación que tocaba en el grupo folk Fairport Convention. y vienen, y las que pasaron antes o después terminan por
Además, Barriemore Barlow abandona Jethro para formar volver. Así, si no has dejado de componer y de tocar durante
su propia banda. En agosto seran David Palmer y John Evan tantos años, verás que no tendrás nunca necesidad de
los que causarán baja por motivos y proyectos personales. cambiar de vestido y de modificar tu música: habrá un día
En el grupo entrarán Mark Craney a la batería en el que estarás otra vez de moda.
y Eddie Jobson a los teclados y el violín. A
principios de septiembre, Anderson pretender LOS AÑOS 90
hacer un disco en solitario, pero poco a poco,
el resto de la banda se va involucrando, hasta La década de los 90 la inaugura Jethro
que se graba A. En éste álbum Anderson con la edición, en 1991, de Catfish
realiza un experimento musical muy arriesgado consistente Rising, un gran álbum donde
en componer un tema por la mañana, ensayarlo por la tarde comienzan a colaborar Andrew
y grabarlo por la noche. Éste álbum se presentó oficialmente Giddings y el hijo de Dave Pegg,
al público británico el viernes 21 de noviembre del 80, en el Mathew. Durante la consiguiente gira
Royal Albert Hall de Londres, ante 10.000 espectadores. mundial, vuelven a tocar en España por
Seguidamente, emprenden una gira mundial. Una vez última vez hasta ahora. En 1992, la
concluida la gira, en la primavera de 1981, Jobson y Craney banda realiza una gira acústica por Europa e Israel. Estamos
abandonan el grupo y son substituidos por Gerry Conway a en la fiebre de los Unplugged. Así, no es de extrañar la edición
la batería y Peter John Vettese a los teclados. Será con estos de A little light music, grabación en directo en la que colabora
músicos con los que se grabará el siguiente álbum, The el batería de los Fairport Convention, David Mattacks.
Broadsword and the Beast, publicado en abril de 1982. Durante 1993 se celebra el 25º
Durante la gira de presentación del álbum, volverían a tocar aniversario de la formación de Jethro
en España en mayo. En septiembre del mismo año, repetirían Tull. Para celebrarlo se pone a la venta
concierto en Barcelona, con la novedad de Paul Burgess una caja con 4 Cd’s con curiosidades y
substituyendo a Conway en la batería. Finalmente, el tan tomas en directo. Se trata del 25th
perseguido álbum en solitario de Ian Anderson aparecería Anniversary Boxed Set. Y
en 1983. Walk into light marcará un cambio en la música de prácticamente estamos llegando a la
Ian. Parece abandonar los sonidos acústicos para centrarse actualidad. Del año 1995 son las
en un experimento mucho más eléctrico y sintetizado. Sin últimas noticias discográficas de la banda. Es en este año
duda, tiene mucho que ver la ayuda de Peter John Vettese, cuando se publica su último disco hasta el momento: Roots
que colabora intensamente en la elaboración del disco. Sin to Branches. En este disco, Dave Pegg sólo graba tres
embargo, la aventura en solitario sólo fue un simple canciones, encargándose del bajo en
paréntesis, y en 1984 se publicó un nuevo capítulo en la el resto de temas Steve Bailey.
historia de Jethro: Under wraps. Sin duda, estamos delante Posteriormente, durante la gira,
del álbum más flojo de toda la carrera del grupo. El sonido entrará en el grupo el nuevo bajista,
sintetizado domina todas las composiciones, creando un clima Jonathan Noyce. En ese mismo año,
que bien poco nos recuerda al verdadero Jethro Tull. Se 1995, Anderson publica su segundo
produce un nuevo cambio en la formación: Doane Perry entra álbum en solitario. Se trata del
como batería de la banda. En el verano de 1986, Jethro Tull instrumental Divinities: Twelve dances
realiza una serie de conciertos, participando exclusivamente with God. En este disco, Andrew Giddings colabora
estrechamente con Ian Anderson, tanto en la composición

15
 THIS WAS
JETHRO TULL (2)
L U
como en la interpretación. Últimamente no paran de
N A R W A V
publicidad que la de pegar los cuatro carteles de rigor por la
celebrarse aniversarios, cosa, por otro lado, nada extraño en ciudad, la sala se llenó, perdón, se atiborró de fans lo que
una banda tan longeva. En 1996 se celebra el 25 aniversario demuestra la pésima visión comercial de los promotores pues
de la edición de Aqualung, y, para celebrarlo, se publica una con una adecuada publicidad podrían haber llenado cualquier
edición remasterizada del álbum, con otro local de mayor capacidad y por tanto con más comodidad
un tema inédito, otras canciones y para los espectadores. Respecto al concierto en sí, creo que
una entrevista con Anderson. Es poco se puede decir excepto que fue genial. Que los años no
el Aqualung. 25th Anniversary. pasan en balde, pero que han tenido y siguen teniendo cuerda
Lo mismo sucedería un año después, para rato. Lejos queda aquel febrero del 68, cuando Anderson
en 1997, con el Thick as a brick. Se ponía en marcha su proyecto musical.
publica el Thick as a brick. 25th
Anniversary, edición remasterizada, ¿Con qué nos sorprenderá este juglar del rock?. Las noticias
con una versión en directo y varias que nos llegan hablan de la preparación de un nuevo disco
entrevistas. En 1998, año del 30º aniversario del grupo, en solitario de Ian y la publicación de un doble álbum de la
volvemos a disfrutar de ellos con un concierto en vivo en la banda. Estemos atentos, porque está al llegar una nueva
sala Zeleste de Barcelona, uno de los conciertos peor muestra del talento de Ian Anderson.
organizados que servidor recuerda pues sin casi hacer más Jordi Torres

Pan y música
Especialistas en rock sinfónico-progresivo desde 1978
Disponemos de catálogo gratuito para la
venta por correspondencia

Castanarc: :Rude politics The greatest show on Earth Pallas: Beat the drum

Jabberwocky

Cyan: The creeping vine Steve Hackett: Dark Town No name: The other side Porcupine tree:
Stupid dream

Fish: Raingods with zippos IQ: The lost attic Sylvan: Deliverance Spock’s Beard: Day for night

R o s d e O l a n o 1 2 - 0 8 0 1 2 B a r c e l o n a - E s p a ñ a
Te l : 9 3 2 3 7 6 5 6 8 - F a x : 9 3 4 1 5 0 2 1 9
e - m a i l : p a n y @ n c s a . e s
h t t p : / / w w w. t h e s a u r u s . n e t / p a n y m u s i c a

16
FESTIVALDEROCKSINFÓNICODE TIANA
E S
Crónica de un sueño sinfónico hecho realidad. Por Toni Roig.

Cuando el equipo del programa de Radio Tiana Amarok de la noche se decidará a una ONG de solidaridad con el
Rock se planteó cual podría ser la mejor pueblo de
manera de celebrar sus tres años en antena, K o s o v o ,

FESTIVAL DE ROCK SINFÓNICO DE TIANA

poco podían pensar en la dimensión que desgraciado
acabarían tomando los acontecimientos. protagonista de
El equipo formado actualmente por Dudu la crónica diaria
Liñan, Josep Corro, Xavi Riera, Xavi de las miserias de
Petit y Jordi Riera empezaron a barajar la guerra. Poco
posibilidades y tantearon al ayuntamiento más se puede
de Tiana en busca de apoyo (con el pedir.
escepticismo lógico cuando te mueves en
un círculo tan ignorado y minoritario como R A D I O
el rock sinfónico). La respuesta fue WAVES
sorprendentemente positiva y en poco Para quien no
tiempo, una vaga idea se había convertido conozca (o más
en una propuesta en firme para organizar un festival de ámbito probablemente no tenga la posibilidad de conocer) la historia
internacional. Con la mediación de Pan y Música, poco a de Amarok Rock, he aquí unos datos reveladores: se trata
poco se fueron concretando sala, fecha y bandas. Se fijó el de uno de los programas pioneros de Radio Tiana, y se emite
actualmente en directo los sábados de 5 a 7 de la tarde en los
107.2 MHz de la FM (se recibe además
en otras localidades cercanas como
Montgat, Badalona o El Masnou). Sus
responsables insisten en que no es un
programa nostálgico, sino que busca
dar a conocer que el rock sinfónico
sigue activo y en buena salud creativa.
Su estructura se basa en una primera sección dedicada a
clásicos de los 90, seguida de un monográfico (últimamente
dedicados a bandas como Collage, Galahad, Genesis,
Marillion, ELP o Mike Oldfield), más una sección dedicada
a novedades. Además, siempre que ha sido posible, ha habido
un rincón para las entrevistas a gente del mundillo como
acontecimiento el 24 de abril en la Sala Albéniz de Tiana. El Dracma, Arcane, Ivan “Bright Light” Frauca, The company,
cartel fue variando (se habló de Asgard, The Flower Kings y El hombre del saco, Esteban “Pan y música” Vendrell o unos
Minimum Vital, pero no fue posible) y finalmente se ha servidores e incluso figuras internacionales como Marillion
concretado en Galahad, Quidam y Colin Bass. Además, (aprovechando su estancia en Barcelona para la convención
un espacio para los fanzines que nos dedicamos con devoción de fans) o Fish. Además podeis oir cuñas de Clive Nolan,
a la causa (todo un detalle) y, como no, un precio simbólico, Fish, Hogarth, Mick Pointer, etc. No está nada mal para un
1000 pesetillas que deberían ayudar a que la sala se llene a programa con vocación humilde pero que tiene cuerda e ideas
rebosar. Por último, no debemos olvidar que la recaudación para rato.

LAS ESTRELLAS DEL FESTIVAL: FICHAS TÉCNICAS:

(1) GALAHAD.

Orígenes: Del corazón de Avalon, Dorset, hacia el año 1985.

Se dieron a conocer… tras varias maquetas en cassette (posteriormente reeditadas) apareció su
debut en CD Nothing is written (1991).
Formación: La clásica formación Galahad cuenta con Stu Nicholson, (voz), Roy Keyworth
(guitarras), Karl Garrett (teclados), Spencer Luckman (percusión) y Neil Pepper (bajo). En su
último trabajo, Following Ghosts, Dean Baker ha sustituido a Garrett, mientras que tras la grabación
del mismo se ha producido la también lamentable marcha de Keyworth(sustituido por Craig Wison).
Estilo: su sonido es heredero del revival progresivo de los ochenta, entre Pallas, Twelfth Night o
Marillion, sin imitar de forma descarada a ninguno de ellos. Con una voz cautivadora y un
extraordinaria habilidad instrumental han rehuido la etiqueta neoprog y han ido acercándose a
estilos muy diferentes desde una visión personal.
Su momento álgido: en su ya extensa obra en CD, uno siempre tiende a recomendar para
empezar el que es para mi su mejor trabajo, Sleepers (1995), aunque también es muy
interesante su recopilación de temas de los ochenta In a moment of a complete madness (1993)
Presentan…. su último trabajo, Following Ghosts, un arriesgado puente entre los diversos estilos que han ido dominando el panorama musical de los
noventa y el rock progresivo clásico. Un trabajo desigual pero que es una buena prueba de que Galahad es un grupo con inquietud, nada dispuesto a
repetir fórmulas.

17
 FESTIVAL DE ROCK
SINFÓNICO TIANA
L U N A
LAS ESTRELLAS DEL FESTIVAL: FICHAS TÉCNICAS:
R W A V
(2) QUIDAM
Orígenes: la banda surgió en 1991, con el nombre Deep River, pero no fue hasta 1995 cuando se adoptó el nombre de Quidam.
¿De donde viene el nombre Quidam? Quidam tiene un origen latín, y significa “alguien”, “alguna persona”. Este “alguien” hace referencia al protagonista
de una poesía del artista polaco Cyprian Kamll Norwid.
Formación: Emila Derkowska (voz), Zbyszek Florek (teclados), Rafal Jermakow (bajo), Maciek
Meller (guitarra), Radek Scholl (batería), Jacek Zasada (flauta)
Se dieron a conocer… En su propio país obtuvieron numerosos premios en festivales antes de
conseguir grabar su primer disco en 1995, titulado sencillamente Quidam. Uno de estos premios
lo obtuvieron en el Festival de Gitariada en 1993 y 1994 (para el grupo y para su cantante).
Estilo: su música bebe sin disimulo de una de las fuentes más saludables que existen, Camel.
Lirismo y raciones irrefenablemente contagiosas de optimismo, con guitarras a lo Latimer, flautas
que parecen salidas de The snow goose (comparación nada trivial) y una calidad instrumental
impresionante en una banda con sólo dos discos en su haber.
Testigos: “…escuchar la música de Quidam es como abrir la ventana, respirar aire fresco y
ascender un poquito por encima de la nubes, por lo que el concierto fue un regalo para los
sentidos….resulta casi emocionante escuchar a un grupo de calidad, cuando es joven, cuando
tiene ganas de darse a conocer, cuando tiene imaginación, ilusión y está desarrollando poco a poco sus posibilidades. Nada que ver con conciertos de
grupos muy establecidos que se limitan a cumplir con el expediente sin ilusión. Esto se nota y sobre todo se transmite a la audiencia.” Roberto Gracia,
alucinando en el concierto que Quidam ofrecieron en Burdeos el año pasado (Lunar Waves 0).
Su momento álgido: su música sigue en una línea ascendente, con lo que tanto su debut homónimo Quidam (1996) como su segundo álbum
Sny Aniolow (1998) son sumamente recomendables. Además encabezaron el primer festival de rock progresivo de Polonia en 1996.
Presentan…. Además de su Sny Aniolow (y su versión en inglés, Angels of mine), Quidam han trabajado con el bajista de Camel Colin Bass, en su
reciente disco en solitario An outcast of the islands, con excelentes resultados. Una doble gozada, en definitiva.

(3) COLIN BASS

Orígenes: empezó a tocar el bajo en 1969 y ha tocado en numerosas formaciones durante los setenta, como The Casual Band, Clancy o Steve Hillage.
El momento clave: en 1979 Colin Bass conoció a Andy Latimer, que buscaba a un bajista para las sesiones de I can see your house from here.
Colin Bass no conocía demasiado la música de Camel pero se quedó entusiasmado al oir una versión primeriza de lo que acabaría siendo
Hymn to her y participó en este trabajo y en Nude, reincorporándose a los nuevos Camel de los noventa.
Formación: lo que podríamos denominar la “Colin Bass Band” cuenta entre sus miembros/colaboradores a Dave Stewart (batería), Wojtek Karolak
(órgano Hammond), Marcin Blaszczyk (teclados), Jacek Piskorz (piano, teclados), Tatiana Kauczor (voz), Szymon Brzezinski (guitarra), una
nutrida representación de Quidam (Emila Derkowska, Zbyszek Florek, Maciek Meller
y Jacek Zasada), un cuarteto de cuerda de la Orquesta Filarmónica de Poznan y el
MAESTRO, o sea, Andy Latimer (bueno, aún quedan los coros, pero la lista parecería
entonces el listín telefónico de Polonia).
Estilo: aunque en una línea lógicamente coherente con los Camel actuales, el álbum
de Colin Bass presenta una música más dinámica y optimista que Harbour of tears
o Dust and dreams, con lo que la sensación que provoca es más cercana a los
fabulosos directos Never let go y Coming of age, en el que se encuentran diferentes
etapas musicales, que podríamos denominar de juventud y madurez, con la misma
excelencia en la ejecución.
Lo que se ha dicho: “…un disco delicioso cuya escucha produce una inevitable sensación
de agrado, de admiración y respeto por el gusto, por la delicadeza y por los detalles, por
la senseibilidad en suma…. no os perdáis esta preciosidad… disfrutad con la música
para todos los públicos y para siempre que contiene…”. Roberto Gracia, de nuevo
fascinado, en su crítica para el Lunar Waves 1.
Proyectos paralelos: durante la década de los ochenta, Colin Bass entró a formar
parte de un curioso proyecto cercano a la World Music, denominado 3 Mustaphas
3. Esta banda nació con la intención de aprender e interpretar temas de todos los
rincones del planeta. Para darle un toque divertido a la idea, se hacían pasar por
un grupo familiar (todos sus miembros se “llamaban” Mustapha) y decían provenir
de un país imaginario denominado Szegerely. Su repercusión popular fue considerable, de forma que el primer álbum de Colin Bass en
solitario se lanzó en 1994 bajo el nombre de Sabah Habas Mustapha.
Su momento álgido: su primer trabajo como Colin Bass resulta un regreso a las raíces pero también una excelente muestra de las influencias
de todo tipo que ha ido asimilando sabiamente a lo largo de su carrera.
Presenta…. Una joya titulada An outcast of the islands, aunque quien sabe… En su repertorio pueden tener cabida melodías que tenemos grabadas
en nuestro corazón con el aura de los clásicos (párrafo patrocinado por Mimosín).

Toni Roig

18
 VAN DER GRAAF GENERATOR
E S Juli Fernández efectua una extensa revisión de una banda clave tan insuficientemente valorada como única.

en la tremenda fuerza interpretativa de estos músicos que te conmueve

VAN
En la encuesta sobre Rock-progresivo realizada por la revista Lunar
y estremece. En los puntos álgidos, donde la música alcanza su cota
Suite, VDGG resulta ser uno de los grupos más infravalorados dentro
de máxima fuerza culminada por esa desgarradora voz, el oído percibe
del progresivo. Esto quiere decir que los que conocemos a este grupo
todo esto en términos de emoción y te comunican su extraña energía-
somos conscientes de que después de veinte años de su desaparición,
excitación. Entonces, esa emoción obliga a tu cuerpo a segregar gran
este grupo maldito quizás sea aún un desconocido, lo cual convierte
cantidad de adrenalina. Un salfumán sonoro que despeja todas nuestras
este hecho en una de las injusticias más grandes de la historia del
tuberías obstruidas. Hay quien te puede calificar esta música de
Rock-progresivo. Supongamos que te gusta el buen progresivo, que
angustiosa y depresiva, lo cual no es del todo incierto, pero habría
estás abierto a diferentes sonidos y formas de expresión y que no
que matizar que ahí radica precisamente parte de su fuerza y encanto
conoces o conoces poco a este grupo.
(siempre que estés fuerte
En ese caso te aseguro que merece
psicológicamente).
la pena sumergirse en el mundo
Mi abuela decía que le gustaba ir

DER
sonoro de este grupo que te aportará,
al cine a llorar, y esto si me lo
seguro, nuevas y extrañas
permites, me va a servir para
sensaciones. A pesar de los años
explicarte lo anteriormente dicho.
trancurridos su música no está nada
Supón una película en la que un
rancia.
matrimonio está a punto de
Describirte la música de VDGG
divorciarse por el problema de
me resulta muy difícil. Lo lógico, lo
alcohol del marido y por no haber
que funcionaria muy bien seria darte
podido encarrilar la vida de su hija
como punto de referencia a otro
cleptómana y de su hijo drogadicto,
grupo. Es decir, aquello de que: se
que han acabado marchándose de
parecen a.... o son una mezcla de...
casa. A pesar de su perseverancia no
y de.... . La mayoría de los grupos

GRAAF
consiguen recuperar a sus hijos.
se parecen a alguien o alguien se les
Cuando parece haber un asomo de
parece, aunque sólo sea en estructura
luz en la relación de pareja, le
musical. Si por ejemplo tuviera que
diagnostican a la madre un cáncer
darte a conocer a King Crimson o a
terminal...
Genesis, en el caso de que no los
Como puedes ver todo lo que ocurre
conocieras (?!! ) la verdad es que
en la peli es terrible, crudo y hasta
actualmente hay grupos-discípulos con mucha calidad y personalidad
real, pero la buena interpretación de los actores, la buena estructura
que me servirían como referencia.
del guión, la magnífica fotografía y la sensibilidad del director hacen
Pero en el caso de VDGG no soy capaz de encontrar un grupo para
que disfrutemos incluso llorando de una película, a priori súper
orientarte bien. Sé que los puristas de VDGG dirían que sólo hay
deprimente. Algo así ocurre con la música de VDGG. ¿No sé yo... si
unos puntos de conexión, pero la verdad es que el magnífico «Unfolded
me he explicado...?
Like Staircase» de los Discipline ha despertado nuevamente en mi
esa extraña vena caótica que caracteriza a los [Link] tampoco
Este grupo tiene un origen y un final. De lo cual casi me alegro,
creo que esta sea una referencia válida por lo novedoso del grupo
teniendo en cuenta lo aconsejable de toda su discografía. Supieron
Discipline. Fíjate que impresionante: después de tanto tiempo a este
abandonar justo a tiempo y así han creado un mito. ¿ Te imaginas si
grupo de culto nadie lo ha podido imitar con dignidad. Han sido como
por ejemplo Genesis hubiera hecho lo mismo?. Lo que hicieron hasta
unos cocineros que han elaborado un plato exquisito (agridulce) con

GENERATOR
el 77 fue magnífico, pero tantos años haciendo “Circo sólo con payasos
algún ingrediente secreto que nadie ha sabido encontrar (¿será la voz
y algún que otro equilibrista»ha acabado por desprestigiar su nombre.
de Hammill ese ingrediente secreto?) La música de VDGG no se
A mi también me apetece escuchar de vez en cuando una música más
caracteriza por ser sutil o bella, más bien es fría, lúgubre,
ligera y comercial (con clase), pero me revienta que en la portada
esquizofrénica y desesperada. Sus miembros no eran precisamente
ponga Genesis o Yes o... Esto ha ocurrido con otros buenos grupos
unos virtuosos de sus instrumentos, no se caracterizaron por dar
que confunden evolución con comercialización.
conciertos espectaculares ni por salir a complacer al público. Las letras
poéticas, muy complejas de [Link] estaban cargadas de
VDGG fueron un grupo y por lo tanto, una acumulación de
dramatismo y pesimismo. Todo esto ha hecho que se convierta en un
personalidades, pero el arquitecto de este «edificio sonoro”, que
grupo muy hermético e inaccesible para muchos. Ya sé que estás
pensando que no sería un buen abogado del grupo... pero te
aseguro que su música está por encima de todo esto.

Como sabes, para comprender y disfrutar del trabajo de

cualquier grupo tienes que atravesar la «barrera» que nos
separa de lo que ellos quieren comunicar. Esta «barrera» es
más o menos gruesa dependiendo de la profundidad de sus
ideas, de su forma de expresarlas, del nivel más o menos alto
de experimentación o simplemente de la voluntad de agradar
sin más. De ahí que en algunos casos (más bien demasiados)
nos sea fácil traspasar esa «barrera”, ya que los músicos se
han asegurado que sea muy fina (de esta manera consiguen
aburrirte al poco tiempo.)
VDGG fueron muy honestos, auténticos y experimentales a
la hora de expresarse, por lo cual de entrada te encuentras
ante una dificultad para comprender esta enrarecida música.
Pero cuando lo haces descubres que tiene alma y corazón. Es
entonces cuando se produce una alquimia especial que radica

19
 BIOGRAFIA VAN DER
GRAAF GENERATOR

además trabajó como capataz de la obra e incluso alicató baños, fué increible es que aún hoy,
Peter Hammill que diseñó un «edificio» como los de Gaudi: extraño y cuando las reescucho
alucinante. (Perdona tanta comparación). mantienen esa
Bueno si quieres te invito a visitar este, como digo, EXTRAÑO- capacidad de impacto.
EDIFICIO-SONORO El resto de temas son
igualmente interesantes
PLANTA SOTANO - EL ORIGEN y donde quizás destaca
«After the Flood». Por
Todo empezó en la universidad de Manchester en 1967 cuando Peter cierto que «Refugees»
Hammill, Chris Judge Smith y Nick Pearne ya trabajaban juntos en el fué single aunque con
S

proyecto de un grupo. Si Ian Anderson dió el nombre del ingeniero una versión diferente
agrónomo Jethro Tull a su grupo, Peter Hammill hizo lo mismo con (eso sí que eran singles).
el físico norteamericano Robert Jemison Van Der Graaff quien hizo Este tema es
estudios sobre física nuclear, pero que es más conocido por la invención la visión de
THE LEAST WE CAN DO IS WAVE TO EACH OTHER
W

del generador electroestático que lleva su nombre. Así nace VAN u n a

DER GRAAF GENERATOR. generación
Peter Hammill: voz y guitarra
En 1968 Chris y Nick fueron reemplazados por Hugh Banton y Keith que busca la
Hugh Banton: teclados
Ellis. Esta formación estuvo tocando por locales y antros de la zona, libertad,
Guy Evans: batería
aunque no tardaron en fuertemente
David Jackson: saxo
disolverse. reflejado en
Nic Potter: bajo
E

el texto de
PALTA BAJA - EL Hammill:
PREAMBULO
.... y nos dimos cuenta de que podiamos ser libres y nos trasladamos
N

En 1969 vuelven a al Oeste.

reformarse con la ayuda El Oeste es donde todos los días acabarán en algún momento,
del batería Guy Donde los colores se transforman del gris al oro,
Randolph Evans. Así Y donde puedes estar con tus amigos, allí pasaremos los días finales
ese mismo año graban de nuestras vidas,
en Londres su primer Contaremos las mismas viejas historias: bueno, por lo menos lo
disco, orientado en un intentaremos.
principio al mercado USA Somos refugiados, dejando atrás la vida que conocimos y amado.
THE AEROSOL GREY MACHINE No hay nada que hacer o que decir, ningún sitio donde quedarnos,
Peter Hammill: voz y guitarra
R

ahora está solo.

Hugh Banton: teclados The Aerosol Grey Somos refugiados, llevamos todo lo que poseemos en sacos, atados
Guy Evans: batería Machine tiene una portada con un cordel.
Keith Ellis: bajo muy psicodélica al estilo de la Nada en que pensar, nada tiene sentido, pero seremos felices
época, ha sido un vinilo muy Si vivimos por nuestra cuenta. («Refugees»)
A

difícil de encontrar durante años y hasta el 97 no ha sido editado en

CD. Gracias a la Fie ! Records (propiedad de Hammill) esta edición El grupo es sólido y parecen entenderse a la perfección. Se hinchan
es a todo lujo y con temas extras, como los primeros singles de la a dar conciertos por todas partes mientras preparan su maravilloso
banda publicados en 1968.¡ Ojalá se hiciera lo mismo con el resto de tercer disco:
N

la discografía del grupo!. Este primer álbum es muy interesante para

los amantes de VDGG, ya que en toda la producción se intuye de qué
material puso los cimientos Hammill, aunque aquí la música es más En H To He Who Am The Only One , Nic Potter deja el grupo
fresca, a diferencia de la que vendrá más tarde. aunque aparece tocando en este disco en algunos temas, en el resto de
temas se encarga del
L U

PRIMERA PLANTA - PRIMERA ERA bajo el polifacético

Banton. De esta manera
A mí me parece que a partir de este momento se crea lo que podría queda configurada la
llamar primera fase del grupo (como ves este edificio empieza a coger formación ideal de
forma) con todo su potencial creativo en marcha graban tres magníficos VDGG (Hammill,
discos. Pero sigamos con la historia: Banton, Evans y
A finales del 69 hay cambios en la formación y Keith Ellis se marcha Jackson). Este disco es
dejando el puesto de bajista a Nic Potter y donde también entra David aún más intenso y
Jackson con los instrumentos de viento (personaje decisivo en el sonido elaborado si cabe que el
del grupo). Hammill tenía una oferta de Mercury para grabar en anterior, por lo que se ve
solitario, pero ya con la nueva formación se lo replantea y entran en ya la buena evolución de
contacto con Charisma Records y justo a finales del 69 graban lo que la banda. Cinco temas
sería su segundo álbum como VDGG. con el generador a casi
toda potencia.»Killer»
es uno de los temas que
En The Least We Can Do Is Wave To Each Other (para mí) ya podríamos llamar clásicos del H TO HE WHO AM THE ONLY ONE
está formado todo el sonido característico del grupo con una música grupo, es muy rítmico y directo
desbordante y plena. Hay temas de este disco como «Darkness» o aunque con las taquicardias Peter Hammill: voz y guitarra
«Refugees» que me impactaron mucho cuando los escuché por primera típicas de la casa. Aquí Hugh Banton: teclados y bajo
vez. Nunca antes habia escuchado nada igual y lo que parece más Hammill pide a gritos amor Guy Evans: batería
David Jackson: saxo

20
 BIOGRAFIA VAN DER
GRAAF GENERATOR

para un «asesino» de sentimientos incapaz de amar y condenado a la Vuelve a participar como invitado Rober Fripp en el disco más
soledad: delirante y exitoso hasta la fecha de los VDGG. Hammill quería que
de alguna manera se reflejara la personalidad de Robert ya que él no
!Así que vives en el fondo del mar y matas todo lo que se te acerca! se consideraba un guitarrista por aquella época, su verdadero
....Pero estás muy solo pues todos los otros peces te temen; y anhelas instrumento era la voz. El resto de miembros realiza un trabajo
compañía, asombroso, creando una sonoridad inusual en el mundo del Rock por
alguien a quien considerar tuyo, por que durante toda tu vida, la forma de utilizar sus instrumentos. En esta primera etapa nos
has estado viviendo solo. («Killer») encontramos con una trilogía de discos muy caóticos y cósmicos donde
con sus estructuras musicales le dan al Rock una dimensión e impulso
«Pioneers Over C» otro tema de unos doce minutos donde la muy vanguardista. Obras para profundizar y disfrutar en soledad sin
variedad de sonoridades te confunde, cambios de ritmo constantes pedirles una satisfacción sonora rápida ya que hay que saborear
con esa maravillosa sensación de improvisación tan importante en el lentamente y así llegar a experimentar algo único. De verdad que
sonido del grupo (Free-Rock), una estética de Rock pero aliñada con vale la pena.
influencias del Jazz y del Clásico sin que suene exactamente a nada
de todo esto. Hay que destacar también la suite de veintitrés minutos Como ya he comentado, habían fichado por Charisma lo que los
«The Emperor in his War-Room» donde además aparece como convirtió en compañeros de Genesis. Con ellos comparten a John
invitado tocando la guitarra nada menos que Robert Fripp que decora Anthony como productor. También llegaron a coincidir en alguna gira
y refuerza el tema con su toque característico. En este tema se perfila (sí inventan la máquina del tiempo ya sabreís donde encontrarme).
ya con toda intensidad el egocentrismo y la mística de Hammill. Un Según Hammill tenían una cierta rivalidad aunque también un
disco muy sólido e impactante. sentimiento de camaradería.
En 1971 poco antes del siguiente disco de los VDGG aparece el VDGG son un exponente muy importante del Rock progresivo
primer disco de Peter Hammill en solitario (Fool´s Mate) con la inglés, además Charisma les promociona fuertemente organizando
colaboración de todos los miembros de la banda y a finales de ese unas giras con entradas a precios reducidos que aumentan su audiencia,
mismo año se edita el cuarto álbum del grupo y obra cumbre pero la personalidad hermética y egocéntrica de Hammill impide una
hasta el momento: popularidad verdaderamente masiva. No obstante no son un grupo
desconocido y tienen gran número de fans en países como Italia y
Pawn Hearts lo Alemania, excepto aquí en España donde la distribuidora sólo habia
forman tres temas editado un disco del grupo y se descatalogó rápidamente. A veces no
t o t a l m e n t e entiendo ni como nos enterábamos de la existencia de grupos como
sobrecogedores . VDGG, aunque tengo que reconocer que daba cierto morbo el hecho
“Lemmings” es una de conseguir estos discos. Hay que admitir que hay algo que delata en
metafora cruel pero real estos discos el paso del tiempo y es esa sonoridad «hueca» típica de
que hace referencia a las grabaciones de entonces.
unos extraños animales Después de publicar Pawn Hearts, vino una agotadora gira por
que por alguna extraña Alemania que provoca la ruptura del grupo. VDGG se disuelve ante
razón realizan un tan insoportable ritmo y presión. Hammill declara que no quiere que
movimiento en masa su música se convierta en una rutina. Nadie puede entender lo ocurrido
que los lleva a un cuando parecían estar a punto de llegar a lo más alto.
s u i c i d i o
[Link]ás igual SEGUNDA PLANTA - SEGUNDA ERA
que el hombre que con
PAWN HEARTS sus guerras y En los años siguientes los VDGG (sin Hammill) graban un disco
contaminación del instrumental «The Long Hello» hecho con vistas al mercado Italiano
Peter Hammill: voz, piano y guitarra mundo realiza el mismo donde, como ya he comentado, fueron muy populares. Aunque bello,
Hugh Banton: teclados y bajo movimiento suicida que es algo insípido lo que demuestra la dependencia de Hammill para
los Lemmings. “Man crear su característica música. Por su parte Hammill se dedicó a
Erg” es un tema descansar durante todo el 72. En el 73 publica su segundo álbum
magnífico con una entrada de piano y órgano muy sutiles. En la parte «Cameleon in the Shadow of the Night « , en el 74 « The Silent
central del tema nos encontramos ante un “desmadre” musical de lo Corner and the Empty Stage «, en ese mismo año también se publica
más apabullante, para muchos uno de los mejores temas del grupo en « In Camera « y en el 75 « Nadir´s Big Chance» todos ellos con la
toda su carrera. “A Plague of Lighthouse Keepers” es una suite de colaboración de miembros de VDGG. Todos ellos interesantísimos.
veintidós minutos dividida en diez partes donde se encuentra toda la El escaso éxito de «Nadir.....» obligó a reeditarlo con una pegatina
personalidad de VDGG en esencia. que decía algo así como: «Con los auténticos VDGG”, lo cual deparó

La formación básica, 1ª y 2ª Etapas: Hammill, Evans, Jackson y Banton

21
 BIOGRAFIA VAN DER
GRAAF GENERATOR

un cierto éxito y animó al grupo a unirse «Meurglys III» con momentos muy hipnóticos
nuevamente. Así después de cuatro años nace la y donde Hammill habla de la imposibilidad de
segunda etapa de VDGG. comunicarse. Este tremendo tema empieza
Esta segunda fase esta compuesta por otra diciendo:
trilogía, editada entre el 75 y el 76 con los mismos
componentes. En estos días, sobre todo, hablo con plantas y
perros, todo contacto humano parece doloroso,
En junio del 75 graban “Godbluff “ y en las Arriesgado, extraño: así que hago de dios en
mismas sesiones se prepararía el siguiente disco mi propio universo.
que sale a primeros del 76, “Still Life” y a finales
S

del mismo año se completa la trilogía con “World Esto en la voz de Hammill aumenta su fuerza
Record”. multiplicado por mil. «When she comes», la
A pesar de que en esta etapa la formación es pieza que abre el disco tiene una particular y
la misma, hay un ligero cambio de rumbo en la cautivadora armonía. En el número doce de la
W

música del grupo. Aquí la música la «barnizaron» revista World Music hay una magnifica entrevista
con algo de sutileza y de ritmo. Se torna más a [Link] donde Jordi Planas hace una
hermosa y reposada en algunos momentos pero referencia sobre el tema «Wondering» del cual
sin perder esos puntos convulsivos y ácidos que dice que es de lo mejor que ha escuchado nunca
caracteriza esta música que roza en algunos (y yo estoy totalmente de acuerdo).
momentos la fealdad. Hammill declaró que el En toda esta época los textos siguen siendo
E

hecho de que la música de VDGG fuera en parte amargos y extremadamente difíciles y la voz de
inaccesible, era por el hecho de que no siempre Hammill se torna tanto ácida y desgarradora
era bella. Que a la gente le gustaba la música como que parece pasearse por la más dulce de
bella por costumbre y no la inquieta o fea. Pero las calmas. En definitiva nos encontramos
N

que él hacia música bella sólo si el tema es bello nuevamente ante tres trabajos de una belleza
y si el tema es feo, pues hacia música fea. extraña e irrepetible. Obras maestras salidas de
mentes delirantes.
GODBLUFF, lo forman cuatro temas que
aportan una gran dosis de exploración sonora, TERCERA PLANTA - EPILOGO
es un disco duro y crudo con climas y atmósferas
oscuras. Todo él es bastante compacto y contiene Banton y Jackson dejan el grupo y con ello se
uno de los temas que a mí más me gusta de toda acaba una etapa y un ciclo importantísimo en
su carrera: «The Undercover Man». Por cierto VDGG. Hammill atraviesa por un momento muy
R

que Hammill ha declarado que este es quizás duro de su vida personal ya que su matrimonio
uno de los discos que más le gusta. Una obra tan acaba rompiéndose. Toda esta amarga
oscura como su portada pero muy sugerente e experiencia queda de alguna manera reflejada
inquietante. en su sexto álbum como solista, el maravilloso
STILL LIFE es el álbum más «accesible» del “Over”.
A

grupo con cinco temas impecables y maravillosos En 1977 con las filas de VDGG reducidas a
como «Pilgrims»,»Still Life»(Un clásico del dos, Hammill recluta a dos músicos que
grupo) participaron con él en Over: Nic Potter (el cual
ya estuvo en la formación de VDGG en 1969) y
N

¿Por qué finjo?. Nuestra esencia se destila y el violinista Graham Smith, para grabar el último
todo gusto familiar es vaciado, disco en estudio de la banda.
y aunque se conserva la pureza, nos deja
estériles, viviendo a través de los millones de GODBLUFF, STILL LIFE Y WORLD Esta nueva formación nos ofrece este brillante
años, RECORD epílogo titulado «The Quiet Zone/The Pleasure
L U

la risa tan próxima como cualquier lágrima... Dome» A partir de ahora se llamarán Van der
La vida aunque pretendas que todo lo que Peter Hammill: voz, piano y guitarra Graaf y no Van der Graaf Generator parece ser
implica es respirar, comer, defecar, follar, Hugh Banton: teclados por problemas de derechos derivados de la salida
Beber, vomitar, dormir, hundirse cada vez más Guy Evans: batería de Banton y Jackson.
y al final pasar el tiempo David Jackson: saxo En este disco se aprecian unas diferencias en
Que ya no el sonido derivados del cambio de instrumentos
tiene ningún significado. («Still y de un acercamiento a la música más limpia y de una extraña y
Life») austera belleza de la cual es en parte responsable ese delicioso violín.
Aquí nos encontramos con temas más vitales como «The Sphinx in
y «La Rossa» que tiene la the Face» o «Cat´s Eye/Yellow Fever» sazonados con otros mas
entrada más aco.... perdón, intimistas como «The Wave» o «Last Frame». De este disco me
acongojante que he oído nunca. gusta especialmente la combinación de la voz de Hammill y el violín
Es el disco mejor estructurado de de Smith algo bien patente en el magnífico tema «Siren Song». A
toda su carrera y quizás el más pesar de los cambios realizados nos ofrecen otra obra impecable y un
exitoso. Perfecto de principio a digno colofón del grupo. Es aquí donde encuentro a faltar algún álbum
fin. Pieles de gallina más donde exprimir el potencial de esta formación.
garantizadas.
WORLD RECORD es el ATICO - EL TESTAMENTO
VAN DER GRAFF 3ª ETAPA más rítmico de esta trilogía. Otra
Evans, Poter, Hammill y Smith vez son cinco temas en los que En el 78 aparecerá el último disco de la banda «Vital», un doble
destaca la suite titulada grabado en directo en el Marquee Club de Londres.

22
 BIOGRAFIA VAN DER
GRAAF GENERATOR

En este disco
hay la 1970 The Least We Can Do Is Wave To Each Other
incorporación de 1971 H to He, Who Am the Only One
[Link] y David 1971 Pawn Hearts
Jackson sólo 1975 Godbluff
aparece como 1976 Still Life
invitado. 1976 World Record
Es el 1977 The Quiet Zone/The pleasure Dome
testamento 1978 Vital (Live)
musical de un
grupo maldito. Un
disco duro y DISCOGRAFIA PARALELA
oscuro como un
funeral, donde se 1972 68-71 (Recopilación)
hace un recorrido 1973 Time Vaults (Temas inéditos del 71 al 75)
por el material de la
THE QUIET ZONE/THE PLEASURE DOME 1974 First Generation (Recopilación del 69 al 71)
banda y donde se 1975 Second Generation (Recopilación del 75 al 77)
aprecia la fuerza de
Peter Hammill: voz, guitarra y teclados 1976 I Prophesy Disaster (Recopilación y temas raros)
ésta en escena. (Por
Guy Evans: batería 1977 Maida Vale (BBC Radio sesiones)
cierto que en la
Nic Potter: bajo 1978 Now and Then (Sólo con Jackson, Banton y Evans)
versión del CD
Graham Smith: violín 1979 Eyewitness. (tributo de varios grupos a VDGG)
vienen amputados 1997 The Union Chapel Concert (Evans & Hammill)
dos temas con 1998 The Masters (Recopilación del 72 al 85)
relación al vinilo.)

Esta fué la cúpula y Permíteme unas recomendaciones:

final de este
«EDIFICIO» perfecto y
extraño que no ha * Si quieres conocer al grupo no empieces con el live «Vital»
perdido su modernidad aprovechando que este hace un repaso por su discografía. Es un
a pesar de los años, al disco muy duro al cual encontrarás sentido sólo cuando conozcas
cual no quisieron añadir bien al grupo.
más plantas de * Los recopilatorios « First y Second Generation « me parecen
“música” por que así un buen comienzo con una acertada selección de temas.
quisieron terminarlo o * Sugerirte el
por que quizás no tenían mejor disco del
nada más que añadir. grupo es muy
Fué el final de este dificil dada la valía
grupo que hizo una e intensidad de
música oscura o, de la cada uno de ellos,
cual pocos supieron ver pero quizás sean
su luz. totalmente
VITAL imprescindibles «
Después de veinte años la Pawn Hearts y
verdad es que las cosas se ven Peter Hammill: voz, guitarra y teclados Still Life «
con más perspectiva y podemos Guy Evans: batería * Si como yo
ahora valorar mucho más aquel Nic Potter: bajo sólo tienes un par
magnífico trabajo que nadie que Graham Smith: violín de cursos del Wall
ame la buena música debería Charles Dickie: cello y teclados + David Street Insitute, por
desconocer. Jackson: saxo las librerías
Ellos han seguido trabajando, pendula un libro de
incluso han coincidido en muchos discos sobre todo de la magnífica y la editorial Espira/
abundante obra de [Link] como solista. En el 97 salió un proyecto Fundamentos con el
de Evans titulado The Union Chapel Concert con la ayuda de titulo «Peter
Hammill y de prácticamente todos los ex-componentes de VDGG, H a m m i l l -
esto hizo pensar en una posible reunificación del grupo, pero el canciones» con
proyecto no pasó de ahí. traducciones de
VDGG como conjunto y estupenda banda que fué desgraciadamente algunos temas que
había pasado a la historia. Quizás ellos mismos no quisieron resucitar te ayudaran a
la leyenda que crearon, convirtiendo así a VDGG en un mito dentro comprender esa
del rock progresivo. mente tortuosa.
* A través
de la web imaGina puedes acceder a unas páginas maravillosas sobre
DISCOGRAFIA VDGG donde encontrarás información y casi todos aquellos créditos
que no aparecen en los CDS de la banda.
1969 The Aerosol Grey Machine Juli Fernández

23
 LOS MEJORES DISCOS DE LOS 80
Un nuevo análisis estadístico de José Sahagún que ahonda en una década agridulce.

El objetivo de este artículo es publicar y comentar una lista en igualdad de condiciones pues comenzó en el 89. Pero os aseguro
LOS MEJORES DISCOS DE LOS 80
de los mejores discos de la presumiblemente década más floja del que en la lista global el resultado se decanta claramente por la
Progresivo y de la música moderna en general. Esto último es sólo época Fish, aunque con la fuerte oposición del Brave que está en el
una opinión más o menos generalizada con la que uno puede no puesto 52 por debajo del primero y el tercero de Marillion-Fish.
estar de acuerdo.
Los canadienses Rush cambiaron su estilo adaptando poco
¿Por qué ocurrió esto?. Se han publicado infinitos artículos al a poco su progresivo sinfónico del Hemispheres (78) al progresivo
respecto y no creo que en este artículo se aporte nada nuevo al mas comercial aunque con una gran calidad del Permanent Waves
respecto. Además, este fanzine esta elaborado para un lector oyente (80) y el Moving Pictures (81). El grupo alcanza su cota más alta
de progresivo con un nivel alto con lo que dar información conocida en esta década con tres de sus discos situados respectivamente en
ya por todos es obtener conocimientos redundantes. Sólo me limitaré los puestos 3º(Hold Your Fire), 4º(Moving Pictures) y 5º(Permanent
a recordar algunas de las causas: Waves). Además consigue colocar siete discos entre estos primeros
40. Este grupo es uno de los pocos que al cambiar su estilo ha
- A finales de los setenta la prensa musical y las casas sabido continuar con un indiscutible nivel de calidad que nos hace
discográficas deciden cambiar el seguir amando su música.
panorama reinante arruinando con sus
mal intencionadas críticas la trayectoria Los hay más dignos aún en
y los discos de los grandes mounstruos o este aspecto, como King
dinosaurios del movimiento Progresivo. Crimson, que no cambiaron
- Coincidiendo con este hecho su trayectoria de progreso y
surgen dos estilos que van a abarcar el complejidad más que para
panorama juvenil mundial en cuanto a hacer cosas aún más
música se refiere. El inicio del Punk y del elaboradas si cabe. Aunque
Glam. Los primeros optan por romper hay mucha gente que no le
drásticamente con el concepto de gusta el nuevo estilo de King
composición elaborada, culta, refinada y Crimson que marca la triada
preparada que caracteriza al progresivo Discipline-Beat-Three Of A
sinfónico reinante en la primera mitad Perfect Pair. Yo creo que sin
de la década de los 70. El resultado es superar el estilo anterior, son
una música orientada al público menos discos dignos de escuchar y
preparado musicalmente en la que las valorar. Aquí sólo sale el
canciones tienen como principal Discipline en el puesto 13,
componente lo subversivo de sus letras. quedando los otros por debajo
La composición se vuelve facilona y del 40.
machacona, al alcance de todo el mundo El mejor disco de los ochenta según este estudio estadístico.
para que cumpla su objetivo que es llegar a El otro gran grupo neoprog
la masa para revolverla. La música se entiende como un acto de de la década es IQ, que junto con Marillion crearán dicho estilo,
rebelión, cosa que no critico en absoluto. El Glam es la revolución situando gracias a su calidad sus dos primeras obras entre estos 40
gay. Se pretende provocar esta vez por lo ambiguo de sus mejores. Recuerdo a todos que el mejor disco de IQ está colocado
componentes. Aunque la música generada es algo más compleja en el puesto 32 (Subterranea) de la lista global, siendo el 34 (Ever)
que en el Punk. también de su propiedad.
- Añadiéndose a este panorama de desconcierto, nuestros
grandes dinosaurios optan por adaptarse a los nuevos tiempos o Peter Gabriel al separarse de Genesis intentara hacer un estilo
morir. Todos los grupos menos unos pocos optaron por una de estas musical totalmente distinto al gran grupo, creando un sonido propio
dos opciones. e inconfundible en los discos 3, 4 y Plays live, todos ellos entre estos
40 mejores. Todo un ejemplo de dignidad, ya que lo fácil hubiera
En este panorama desolador se encuentran los nuevos artistas con sido copiar su trabajo anterior ya que el Lamb Lies Down On
tendencia progresiva Broadway fue todo un éxito y obra maestra y como los propios
del inicio de los 80 los cuales tienen que reinventar el género. A Genesis dijeron, “fue el disco de Peter”.
su vez los grandes se separan o se adaptan a nuevas tendencias de
Rock Progresivo. Alan Parson Coloca su Turn Of A Friendly Card en el puesto 16.
Disco altamente recomendable que supone la culminación de sus
De esta oscuridad sale el grupo Marillion que rompe el trabajos. Para mí el mejor del autor.
hielo elaborando una música pro-genesiana aunque con caracteres
personales propios e indiscutibles. Marillion sitúa 6 de sus discos Yes no necesita presentación. Su 90125 supone un vuelco
entre los 40 primeros de nuestra lista progresiva. No sólo eso, los de su estilo hacia el AOR, no perdiendo en mi opinión el estilo
dos mejores discos de la década son suyos y ambos están entre los progresivo en los arreglos y el alto nivel instrumental que caracteriza
25 primeros de la lista de todos los tiempos entre las más grandes a estos grandísimos artistas. En el año 89 sacaron como Anderson,
obras de los dinosaurios de los setenta. Bruford, Wakeman, Howe su gran disco homónimo que supone
La época Fish se lleva la mayor parte de la gloria aunque una vuelta al estilo del pasado (Going For The One) mezclado con
bien es cierto que la época Hogarth no tiene oportunidad de luchar todos los adelantos de la época. Un excelente trabajo un poco
infravalorado en mi opinión.
24
 LOS MEJORES
DISCOS DE LOS 80

# 8 0's # TO T. INTÉRPRETE TÍTUL O A ÑO V o to s Me dia Me d. Comp .

1 1 9 MA RIL LIO N S CRIPT FO R A JESTER'S TEA R 83 2 9 8 ,4 7 8 ,4 7
2 2 3 MA RIL LIO N MIS PLA CED CHILDHO O D 85 3 3 8 ,4 6 8 ,4 6
3 3 3 RUSH HO LD Y O UR FIRE 87 8 8 ,7 5 8 ,2 5
4 3 5 RUSH MO V ING PICTURES 81 1 7 8 ,2 4 8 ,2 2
5 4 9 RUSH PERMA NENT W A V ES 80 10 8 ,3 8 ,0 7
6 5 9 IMA N CA L IFA TO INDEPENDIENTE CA MINO DEL A G UIL A 80 9 8 ,3 3 8
7 6 2 RUSH PO W ER W INDO W S 85 1 1 8 ,1 4 7 ,9 8
8 6 5 IQ TA LES FRO M THE L US H A TTIC 84 1 1 8 ,0 9 7 ,9 3
9 6 6 Y ES CLA S S IC 81 1 1 8 ,0 9 7 ,9 3
10 7 5 RUSH S IG NA LS 82 1 3 7 ,8 5 7 ,7 7
11 8 1 PETER G A B RIEL 3 80 1 7 7 ,7 4 7 ,7 2
12 8 9 MA RIL LIO N CLUTCHING A T S TRA W S 87 2 2 7 ,6 6 7 ,6 6
13 9 0 K ING CRIMS O N DIS CIPLINE 81 1 3 7 ,7 3 7 ,6 6
14 9 5 MA RIL LIO N FUG A Z I 84 2 4 7 ,6 3 7 ,6 2
15 1 00 MA RIL LIO N S EA S O NS END 89 1 6 7 ,6 3 7 ,6
16 1 01 A L A N PA RS O NS PRO JECT THE TURN O F A FRIENDL Y CA RD 80 1 4 7 ,6 4 7 ,5 9
17 1 05 PETER G A B RIEL PLA Y S L IV E 83 1 1 7 ,7 3 7 ,5 7
18 1 09 MA RIL LIO N REA L TO REEL 84 1 2 7 ,6 7 7 ,5 6
19 1 10 IQ THE W A KE 85 1 3 7 ,6 2 7 ,5 4
20 1 23 PETER G A B RIEL SO 86 1 9 7 ,4 2 7 ,4 1
21 1 25 Y ES 9 01 2 5 83 2 6 7 ,3 7 7 ,3 6
22 1 31 PINK FLO Y D DEL ICA TE S O UND O F THUNDER 89 1 5 7 ,3 7 7 ,3 3
23 1 33 PETER G A B RIEL 4 82 1 4 7 ,3 6 7 ,3 1
24 1 36 MA RIL LIO N THE THIEV ING MA G PIE 88 9 7 ,5 6 7 ,2 5
25 1 38 MIK E O L DFIEL D THE CO MPL ETE 85 8 7 ,6 9 7 ,2 4
26 1 41 A NDERS O N, B RUFO RD, W A KEMA N, HO W E A NDERS O N, B RUFO RD, W A KEMA N, HO W E 89 2 1 7 ,2 1 7 ,2 1
27 1 43 JON & V A NG EL IS PRIV A TE CO L LECTIO N 83 10 7 ,4 7 ,1 9
28 1 44 V A NG EL IS CHA RIOTS O F FIRE 81 10 7 ,4 7 ,1 9
29 1 53 CA MEL NUDE 81 1 3 7 ,1 9 7 ,1 2
30 1 59 A S IA A S IA 82 1 1 7 ,2 3 7 ,0 8
31 1 65 Y ES Y ESS HO W S 80 1 0 7 ,2 5 7 ,0 5
32 1 68 MIK E O L DFIEL D FIV E MIL ES OUT 82 1 5 7 ,0 3 7
33 1 69 G ENES IS THREE S IDES LIV E 82 1 1 7 ,1 4 7
34 1 70 RUSH G RA CE UNDER PRES S URE 84 1 1 7 ,1 4 7
35 1 75 MIK E O L DFIEL D Q E2 80 14 7 6 ,9 5
36 1 76 RUSH PRES TO 89 1 0 7 ,1 5 6 ,9 5
37 1 77 MIK E O L DFIEL D DIS CO V ERY 84 1 2 7 ,0 4 6 ,9 4
38 1 82 G ENES IS DUKE 80 1 1 7 ,0 5 6 ,9 1
39 1 92 MIK E O L DFIEL D CRIS ES 86 1 8 6 ,8 9 6 ,8 8
40 1 93 G A L A DRIEL MUTTERED PRO MIS ES FRO M A N A G EL ES S PO ND 88 9 7 ,1 7 6 ,8 8

El objetivo de esta mi página de votaciones es crear 2. El 5 marca el aprobado, es decir, los albumes por
una lista de álbumes de Rock Sinfónico y similares para que debajo no os gustan.
todos los amantes del género podamos ver como evolucionan 3. El 0 no creo que lo pongáis a no ser que un disco os
nuestros discos favoritos y tengamos una referencia válida repatee los hígados. No votar ceros para castigar un disco
de, espero muchas personas con parecidos gustos musicales, que no os guste. Para llevar un cero ha de ser tanto de una
a la hora de comprar nuevos discos. calidad musical ínfima como sentimentalmente ofensivo.
Si no han salido discos que esperabas ver aquí puede 4. Lo mejor es intentar votar solo los discos que te gustan
ser cuestión de diferencia de opiniones o que aún no han para ser mas objetivo y no perjudicar con votos de castigo a
sido votados lo suficiente para que la media compensada otras personas a los que sí les gusten.
adquiera un valor medianamente alto. Ya sabéis, colaborad y Para no tener que escribir la lista de discos, os podéis bajar
la lista será cada día más perfecta y representativa. de mi web una lista en el formato que elijáis de todos los
Para votar simplemente me mandáis vía e-mail una discos votados hasta el momento con lo que os facilitará
lista de todos los discos que queráis votar con la nota de 0 a mucho la operación. Sólo hay que añadir las notas y los discos
10 al lado. Hay unos criterios de puntuación para garantizar que no estén votados aún.
el mismo peso específico a cada votación:
1. El 10 corresponde al los albumes que consideréis José Sahagún Pareja
perfectos, sin una sola canción que no os guste o que flojee. Mail: sahagun@[Link]
Lo mejor es no poner más de uno en la lista, a no ser que Dirección Web de votaciones: [Link]
creáis que existe más de un álbum perfecto. Sólo admito tres
dieces como máximo. ¡Reservadlos para vuestros nº1!.

25
 N O V E D A D E S
Críticas de discos de «reciente» aparición a cargo de nuestra redacción y equipo de colaboradores

SPOCK’S BEARD. FROM THE VAULTS con lo que sólo se perciben algunos cambios en En un tono que podríamos definir entre Viaje al
(RADIANT R ECORDS , 1998). los arreglos y pequeños detalles. Tras The light centro de la Tierra (por los pelos), el neo-prog
nos encontramos con una especie de sesión doble de calidad estilo Arena y los Ayreon de Into
Por su habilidad para recuperar los elementos The doorway, la niña de mis ojos en lo referente the electric castle (el concepto esta estructurado
más genuinos del rock progresivo actualizados a los temas de Spock’s Beard. En primer lugar y presentado de forma similar), Jabberwocky
al contexto de los noventa, por sus nada se incluye un fragmento en directo, con el tiene a su favor una notable variedad estilística,
corrientes dotes para la composición (lo intermedio instrumental a la acústica, diferente la cada vez mayor atención al detalle de Nolan
atestiguan sus trabajos en estudio) y su de la grabada en el estudio y sin duda una desde su doble faceta como músico y productor,
incontestable dominio de la instrumentación y maravillosa lección de estilo por parte de Alan su tono de opereta y su sano sentido del humor
los arreglos, considero a Spock’s Beard la mejor Morse. Pero hay que reconocer que de esta (aunque bien distinto del de la película).
manera, aislada del resto del tema pierde fuerza Afortunadamente, Nolan ha sabido evolucionar
y parte de su sentido (¡tacaños!). Para en sus proyectos en solitario desde los tiempos
compensarlo, el siguiente tema es la demo de Shadowland o Strangers on a train. En el
íntegra, en la línea de lo comentado otro lado del balance, siendo justos, algunos
anteriormente en referencia a The light. Y más momentos de orquestaciones sintetizadas me han
de lo conocido. Una versión ligeremante más hecho revivir mis reticencias hacia los álbumes
acústica de Waste away, pero Waste Away al fin basados en teclados (no lo puedo evitar, me
y al cabo (sí, otra vez). Y más demos: ahora es el distancian de la música). Y en cuanto a Tracy
turno de la yessística Walking on the wind Hitchings, nuestra chica sinfónica por excelencia,
(procedente de las sesiones del gran Beware of se muestra muy implicada, pero nunca me ha
darkness), con ligeros toques jazzísticos y un convencido como cantante (sólo hay que
solo de teclados auténticamente refescante. Y compararla con el prodigioso trabajo vocal
para finalizar Go the way you go, demo de un femenino de la propia Into the electric castle
tema de su primer album que sé que ha para más detalles). Del contenido, podemos
enganchado a más de uno a los Spock’s Beard. destacar temas como Overture y Coming to
S

banda del género surgida en los noventa y punto Un conjunto, en suma, no exento de interés town, que abren y marcan el tono general del
clave para reconectarse/ reconciliarse con el pero donde las novedades escasean, el material álbum, The forest, con un coro en el que nos
mismo. Meses antes de la aparición de su nuevo inédito es mínimo y que recomiendo a aquellos encontramos a John Mitchell y John Jowitt
álbum Day for night, nos llega From the vaults, que ya posean toda su discografía y tengan el (¡lo que se debió partir de risa el individuo
E

un compendio de rarezas (no muchas), temas mono. En otro caso, os dirigiría en primer lugar cantando en latín!), Enlightment o algunos
en directo (no muchos) y demos (un montón), a cualquiera de sus álbumes en estudio. El mono momentos de A call to arms. Un válido aperitivo
dirigidos a los “beardies” (como son vendrá después. (***. Toni Roig) de lo que debería ser un apetitoso año para el
denominados sus fans). From the vault se abre progresivo británico. Crucemos los dedos. (***.
con Stratus, instrumental inédito de línea Rythm CLIVE NOLAN & OLIVER WAKEMAN. Toni Roig).
D

& Blues, aire de jam session y ejecución perfecta. JABBERWOCKY (V ERGLAS MUSIC , 1999).
Into fire (bonus track en las ediciones japonesas R OBERT F RIPP - T HE GATES OF PARADISE (D ISCI -
de Kindness of stangers) es El título de este nuevo PLINE G LOBAL M OBILE 1998)
un tema que recoge, sobre todo proyecto de la factoría
en lo vocal, todos los clichés y Nolan, del que ya nos No descubro nada nuevo si digo que Robert
A

tópicos del heavy metal. habló en la primera Fripp es probablemente el guitarra más
Cantado por el teclista Ryo visita de Arena a innovador del ámbito sinfónico-progresivo.
Okumoto, se hace necesario Barcelona, en 1996, Además de liderar a uno de los grupos que mejor
echar mano del libreto para toma su nombre de un encarna el concepto de rock progresivo, King
entender que Into Fire es poema de Lewis Carroll
D

simplemente una broma a sobre una bestia

costa de estos mismos clichés medieval a la que se
y que los músicos se pararon enfrentará un joven
toda la grabación héroe (sí, la historia os
descojonándose de risa. En fin, sonará familiar). De
visto con sentido del humor es hecho, este mismo tema
E

otra cosa (musicalmente sólo inspiró hace ya veinte

retener la sugerente intro y los años un desmitificador
fondos de teclados de Ryo). Le film de humor salvaje
sigue una versión en directo de con miembros de Monty
O V

Waste away, uno de sus temas Python del mismo título

más comerciales (igualmente en inglés, aunque aquí se
excelente), precedido por un tradujo como “La bestia
fragmento del tema de Hendrix del reino”. En esta
Fire (“para hacerlo todo más ocasión, una voz ilustre, Crimson, su carrera en solitario y sus múltiples
interesante”, dicen). The light la de papa Wakeman, proyectos se han adentrado en terrenos poco
- Home demo inaugura una recita fragmentos del conocidos. Además, ha desarrollado los
serie de versiones previas de poema original a lo largo denominados frippertronics y soundscapes, dos
temas de sus dos primeros de un álbum repleto de técnicas “para hacer un montón de ruido con
álbumes. Aunque la calidad del sonido no llegue colaboradores en un casting completado por una guitarra”, según menciona él mismo. Los
a la altura de las versiones definitivas, no las Tracy Hitchings, Bob Catley (la voz de frippertronics consisten en una guitarra
N

desmerecen en absoluto. En el caso de The light, Magnum), Peter Gee, Peter Banks, James conectada a dos grabadoras Revox unidas, de
la composición estaba ya de lo más tramada, Plumridge, Paul Allison y Tony Fernandez. modo que una nota grabada en la primera

26
 NOVEDADES

máquina es tocada un poco más tarde en la cada vez que escucho el tema, sin llegar a músicos y en su relación con Isildurs Bane y,
segunda que, a su vez, es de nuevo recogida por acostumbrarme jamás. Lo dicho para la primera más concretamente, con su líder Mats
la primera y tocada de nuevo más tarde por la parte del disco es aplicable aquí, pero de un modo Johansson.
segunda, etc. De este modo, acumulando notas, incluso más radical. En efecto, los soundscapes
se consigue una paleta de sonidos espectacular son radicalmente angustiosos aquí, reflejando Así, el trabajo contiene interpretaciones de
con el empleo de una sola guitarra. las dudas y los temores del artista. música compuesta por éste, y está dividido en
Los soundscapes son la evolución natural de Finalmente, de nuevo “The gates of paradise” dos partes. La primera, “La rûche”, contiene 8
los frippertronics. En este caso, las dos cierran el disco con una serenidad subyugante. temas (estudios) que oscilan entre el minuto y
grabadoras Revox han dejado paso a cuatro Aquí Fripp es más experimental en el sentido cincuenta segundos y los tres minutos ventisiete.
unidades digitales de retardo TC2290, que de recoger más sonoridades que en los anteriores Se trata de música muy bien tocada, quieta y
permiten un retraso máximo de 64 segundos, temas (ese piano creado vía MIDI, por ejemplo). reposada, y de alta sensibilidad.
por lo que el tiempo entre la primera audición Una buena conclusión de un excelente disco que
de una nota y su repetición es aproximadamente no se puede adqurir sin una audición previa (si Sin embargo, lo mejor del lote está en la
un minuto. El retraso, sin embargo, es variable, es que no conocéis los soundscapes). No digáis segunda parte, que está compuesta, nada más y
por lo que un tema puede empezar con un tiempo que no os he avisado. (****) Jaume Pujol nada menos, por versiones de cuatro temas del
de repetición corto, con notas que se retrasan citado The voyage. En concreto, podemos
muy poco, para evolucionar a tiempos más largos T HE Z ORN T RIO - T HE Z ORN T RIO PLAYS M ATS degustar “The adventure of whirling
posteriormente. Las grabaciones de soundscapes J OHANSSON (S VENSKA UNIKUM 1996) delirium” (vigorosa y con excelentes texturas),
son improvisadas, con Fripp controlando y “A telescope and a hot air balloon” (delicada
reaccionando al output de las unidades de The Zorn Trio es un excelente trío y quietamente naïf), “Wild as a toat” (con
retardo. Según sus propias palabras, “los (evidentemente) de música clásica formado por buenos cambios) y “Magnificent giant battles”
soundscapes se basan en el retraso, la repetición Lars Hägglund (piano), Joachim Gustafsson (muy misteriosa y subyugante).
y el riesgo” y son “improvisados y regidos por (violín) y Peter Schoening (violonchelo). Sus
el tiempo, el lugar, la audiencia y la respuesta Como ya habréis adivinado, este en un disco
del músico a ellos”. para dos tipos de público. En primer lugar, para
The gates of paradise es el quinto disco de los amantes de la música clásica romántica en
soundscapes que ha editado Fripp. Los versión trío, y, en segundo lugar, para los
anteriores, Radiophonics, A blessing of tears, progresivos que conozcan la obra de Isildurs
That which passes y Pie jesu, están musical y Bane, principalmente el The voyage. Insisto,
temáticamente relacionados entre sí. En primer este no es un CD de rock sinfónico-progresivo a
lugar, presentan la evolución natural de la la usanza, pero es muy bueno. (****) Jaume
investigación del líder de King Crimson. En Pujol
segundo lugar, tratan sobre “la búsqueda para
entender cómo la inteligencia y la música, la PALLAS. BEAT THE DRUM (P ALLAS/MCPS
definición y el descubrimiento, la cortesía y la P UBLISHING, 1998).
reciprocidad, pueden entrar dentro del acto de
la música”. Finalmente. Tras doce años escurridizos, a
En este sentido, el trabajo que nos ocupa se pesar de reediciones en CD, colaboraciones en
centra en la redención y es, como puede origenes se remontan al año 1985, cuando los recopilatorios, cintas con temas inéditos o en
adivinarse, totalmente instrumental. La música, tres componentes decidieron unir esfuerzos para directo y tras diversos anuncios, retrasos,
para definirla de un modo más o menos dedicarse a la interpretación de la música cambios…. llega el nuevo álbum de Pallas (sin
comprensible, es una amalgama de sonidos que romántica. La formación realizó innumerables cachondeo). La formación es más o menos la de
da forma a extraños ambientes, de una giras hasta 1988, año en que sus miembros
estaticidad y expresividad únicos. El disco está decidieron separarse para concentrarse en sus
dividido en cuatro partes, de las cuales la primera respectivas carreras.
y tercera tienen el mismo título, así como la
segunda y cuarta. El primer corte, “The outer Sin la intención de reagruparse, la banda
darkness” está dividido en diez temas. La participó con su nombre oficial en la grabación
música que contiene es estremecedora, del descomunal The voyage - A trip to elsewhere
abigarrada, con constantes cambios de tensión de los increíbles suecos Isildurs Bane. Sus
y subyugante, muy subyugante. Nos “habla” de interpretaciones fueron, como siempre,
las oscuridades de la mente y, en algunos pasajes soberbias, lo que no es de extrañar dada la
(los titulados “Wailing”) puede ponerte los pelos reputación de los tres músicos. Finalmente, en
de punta, pero de terror y angustia. No es un 1995 se inició la nueva etapa de la formación,
tema apto, ni mucho menos, para poner en esta vez con el objetivo de dar a conocer el
noches tenebrosas a personas que padezcan de repertorio menos conocido de la música
los nervios. romántica de finales del XIX.
La segunda parte, “The gates of paradise”,
nos sumerge en el recogimiento y la Habiendo contextualizado este disco que os toda la vida, o sea Alan Reed a las voces, Niall
autoreflexión. Es un tema sosegado, aunque no presento, grabado hace algún tiempo, podemos Mathewson a la guitarra, Graeme Murray al
exento de cierta tensión subliminal, dividido en empezar a desgranarlo. Su contenido es de bajo, Ronnie Brown a los teclados (Mike
dos partes. La primera es maravillosa, con música clásica moderna para trío, por lo que Stobbie mantiene una buena relación con la
inflexiones en los soundscapes que maravillan, nadie se espere un disco de rock sinfónico- banda pero no se ha implicado en la grabación)
mientras que la segunda es la paz absoluta y progresivo. Aquí tenemos piano, violín y y presenta como única novedad al muy eficiente
eterna. ¡Qué belleza! El tercer corte, otra vez violonchelo, y nada más. El interés del disco Colin Fraser a la batería. Tras un primera
“The outer darkness”, es la expresión misma estriba principalmente es el gusto romántico que escucha la pregunta es ¿Realmente ha pasado
del terror. De veras que pego un bote de la silla respira, en lo realmente bien que lo hacen los tanto tiempo? Y es que Beat the drum parte,

27
 NOVEDADES

como ya avanzamos en nuestro número anterior, inéditos, contribuciones para Este grupo noruego fue formado oficialmente
de donde se quedó The wedge. Incluso varios recopilaciones…Todo perfectamente en 1982, aunque ya llevaban cuatro años de
temas, como Hide and Seek, Man of principles, (re)masterizado y con unas excelentes notas en rodaje bajo diferentes nombres. Su primer larga
Ghosts y All or nothing, son conocidos por el el libreto obra de los propios músicos. Si a esto duración fue grabado en 1989 bajo el nombre
aficionado a través de antiguas versiones de la añadimos una portada diseñada por Peter de In search of a new dawn, y recogía todos
añeja cinta Sketches. Por lo tanto, primera Nicholls que remite directamente a Tales from sus años de experiencia musical y sus primeras
apreciación importante: Beat the drum es una producciones en forma de maquetas, demos, etc.
mirada a estos doce años de silencio prematuro, Las críticas de este disco fueron entusiastas,
donde se mezclan temas nuevos con otros que enalteciendo la propuesta de mezclar psicodelia,
han ido madurando y evolucionando con el progresivo setentero, influencias arábicas y tintes
S

tiempo. Como entonces, Alan Reed sigue étnicos, lo que llevó a que se llegara a agotar la
teniendo aquel toque único entre teatral y airado, segunda edición del trabajo. Cuatro años más
y la música mantiene aquella profunda carga tarde, en 1993, salió su disco más aclamado con
energética 100% rock (en este sentido, bandas el título de Eulogy. Las fuentes seguían siendo
W

coetáneas como Marillion o IQ demostraron ser las mismas, pero el álbum era mucho más
más versátiles). maduro que el primero y más arriesgado.
Al igual que otras bandas que como En 1997 nos ha llegado el tercer disco de
Pallas han pasado de la atención de la industria estudio de los noruegos con un nombre que
a una involuntaria independencia, el control de recuerda trabajos eternos de otros miembros del
los mújsicos sobre su obra es total. En este caso, clan sinfónico-progresivo (Anthony Phillips &
E

el guitarra Niall Mathewson ha ejercido de Harry Williamson). Tarka es un trabajo que

ingeniero de sonido y productor junto con el sigue las directrices señaladas en los dos trabajos
bajista Graeme Murray. Se ha substituido the lush attic, queda claro que se trata de una
aquel sonido recargado de The wedge y adquisición obligada para fans de la banda y
N

Knightmoves por otro más nítido, donde cada aficionados en general.

instrumento asume de forma natural su justo Obviamente, el interés de unas grabaciones
lugar, con un uso más racional de los tan distantes en el tiempo es diverso, pero en
sintetizadores y mayor presencia del piano. Eso general se trata de piezas espléndidas. Tenemos
sí, la austeridad en los arreglos no ha sido nunca dos temas descartados de Subterranea: The
una característica de Pallas. Lejos de la presión universal scam y Eyes of the blind (con una
comercial de antaño, Beat the drum se calidad musical comparable); la preciosa demo
estructura en equilibrio entre baladas como All Winterfell, pensada para su álbum debut, Hollow
or nothing, el inicio de Beat the drum o Blood afternoon ofrecida en su versión original de 1984
R

and roses con temas más genuinamente y una reciente nueva grabación; la impagable
eléctricos como Call to arms, la segunda parte Barbell is in (de acuerdo, es pachanguera, pero
de Beat the drum, Hide & Seek (que recuerda tiene su gracia), una versión de Fascination de
poderosamente los Rush de Power Windows o 1988, con la voz del olvidado Paul Menel, y
Hold your fire), Man of principles o Ghosts. una compacta sesión para el BBC Friday Rock anteriores y, como ellos, es un trabajo
A

Ciertamente, Beat the drum se corresponde Show, de 1984, que incluye Awake and nervous, completamente instrumental que podría pasar
milimétricamente a lo que se podía esperar de Just changing hands y Widow’s Peak. También por una suite única pero que, en realidad, está
un nuevo álbum de Pallas, ni más ni menos, si en un lugar destacado se hallan temas que han compuesto por una sucesión de temas sin límites
no tenemos en cuenta el largo lapsus de tiempo. estado en algún momento disponibles en CD, definidos entre sí. Progresivo, mucha más
N

Quien esperase un paso más allá o un retorno a como NTOC Resistance (en el libreto se desvela psicodelia, énfasis en lo étnico y, quizás, menos
la épica de The sentinel se sentirá decepcionado. el significado del curioso título de este tema de arabismos, aunque ahora con influencias jazzy,
¿Un nuevo caso para interrogarse sobre la línea más hard de lo habitual), Apathetic and la música de Tangle Edge ha evolucionado sin
innovación del rock sinfónico? Quizás, pero here I (contribución al homenaje al desaparecido quemar al grupo, que sigue trabajando mucho
mientras tanto, ¿Por qué no disfrutar de lo mucho Geoff Mann, que particularmente me pone la sus discos y prefiriendo la calidad a la cantidad.
L U

de positivo de un álbum que en una convención carne de gallina) y la versión en estudio de la Quizás por ello los ha acabado fichando el sello
de falsificaciones progresivas sería delatado sección central de The last human gateway muy Delerium de Steve Wilson, el más grande de
inmediatamente por auténtico? Y es que hay similar a lo incluido en Forever live (sigo con Porcupine Tree.
cosas que se llevan en la sangre. (Para ya la carne de gallina). Finalmente, dos temas de
convencidos ****. Para escépticos ***1/2. Toni menor interés: The bold grenadier, un tema La música de esta banda te transporta a otros
Roig) tradicional cantado por Menel con una letra mundos, extraños, huecos, corrosivos en algunos
realmente hortera (sentido del humor británico) casos. El sonido, sin embargo, no es
IQ. THE LOST ATTIC (GEP, 1999) y My legs, o lo que podían hacer en 1983 un excesivamente potente, y juega con los
grupo de músicos una tarde de aburrimiento con ambientes y sensaciones y la combinación de
Si esto es 1999… Tenemos nuevo disco de un tubo de cartón y manipulando la velocidad instrumentos. Hay que decir que el guitarrista
IQ. Pocas bandas cuidan tanto sus lanzamientos de su grabadora portátil (no os cuento más, es es inconmensurable, así como la sección rítmica.
discográficos como ellos, demostrando un mejor que lo experimenteis por vosotros No es que el bajo sea malo, simplemente se
respeto y un aprecio poco común hacia sus fans. mismos). En definitiva, un recorrido por la más adapta a sus compañeros, por lo que
Tras aquella majestuosa regrabación de Seven diversas y fascinantes caras de IQ. Esperemos probablemente se le podría animar a asumir más
stories into 98, ahora le toca el turno a una que nos sigan cuidando tan bien en el futuro. riesgos e, incluso, a improvisar en algunos
recopilación de rarezas espaciadas entre 1983 y (****. Toni Roig) pasajes. La música lo permite. También podrían
1999 (¿donde lo ponemos, en novedades o en la añadir un teclista a la formación, ya que pienso
máquina del tiempo?): temas inéditos pensados T ANGLE E DGE – T ARKA (D ELERIUM R ECORDS que contribuiría a expandir el abanico de
para Subterranea, temas incluidos en singles del 1998) ambientes que se ofrece.
club de fans, Radio Shows, maquetas de temas

28
 NOVEDADES

Resumiendo, un buen trabajo en su onda aportando su experiencia a pulir el sonido de mediocridad anglosajona. De Finlandia,
musical. Muy recomendable para los seguidores Tiles. concretamente, es de donde provienen los
de la head music, el space rock, la psicodelia y Static, que abre el álbum y Modification jóvenes componentes de Decoryah, un grupo
el progresivo más temprano y demente. (***) siguen respetuosos con la musa de la banda, cuyas buenas artes empiezan a crear expectación
Jaume Pujol aunque apostando por una línea más personal dentro del mundo progresivo gracias a su música,
(ayudado por la presencia de Pat deLeon en una mezcla entre oscuridad, vanguardia y
TEN JINN. WILDMAN (A U T O P R O D U C I D O , sustitución de Mark Evans, este último más de experimentación aderezada con texturas
1997) línea Neil Peart que el primero). Sigue la fuerte atmosféricas. Jukka Vuorinen (voz, bajo,
presencia del bajo de Jeff “Lee” Whittle y los guitarras y teclados), Janni Kakko (guitarras) y
Un debut relajado y bastante inofensivo de una Mikko Laine (batería) se han rodeado de un gran
banda californiana formada alrededor de los elenco de colaboradores (coros femeninos,
hermanos Francis (Ivor y Kenneth) y Strauss violines y demás instrumentos clásicos), para
(John y Paul). Promocionados en algunos dar rienda suelta a su imaginación compositiva
círculos como los nuevos Saga, si se me permite, y parir este extraordinario Cd.
por mis horas de rodaje en el tema, os puedo
asegurar que cualquier parecido es meramente “Fall Dark Waters” es una obra oscura,
superficial. Las voces pueden tener algún leve intimista e hipnótica. Carece casi por completo
punto de contacto, pero nada que ver con los de partes cantadas, llenando ese hueco
matices expresivos de Mike Sadler (el único desgarradores violines, melancólicos pianos y
cantante con quien he visto una similitud en preciosos coros. La sensación al oir el Cd es la
fondo y forma con Sadler es Oliver Philipps, de estar tumbado en una onírica pradera, con el
de Everon). En cuanto a la música, algún nímio sonido de las cascadas y evocadores cantos de
detalle en la percusión, en la tendencia a los sirena. En cuanto a los temas presentados, éstos
temas cortos (en el caso de los canadienses aparecen de muy distintas maneras; desde
aprovechados al máximo, en Ten Jinn no es el malabarismos a la guitarra del cerebro de Tiles adagios in crescendo como “Some Drops Beyond
caso) y un cierto equilibrio entre teclados y Chris Herin. Este es la estrella principal de la the Essence” o “Endless is the Stream” que
guitarra (muy apagada en este álbum)… pero breve instrumental Crossing Swords, que da pie recuerdan a Pink Floyd; a toques de las B.S.O.
nada más. Se trata de un producto limpio, seguro, a Facing failure, con tintes autobiográficos y de Nyman con Greenaway en “She Wept in the
sin riesgos, un neo-prog a la americana más curiosos giros finales. The learning curve es uno Woods”. Incluso el dramatismo crimsoniano y
deudor de Grey Lady Down (a estos sí que me de lso temas más redondos de Presents of mind, la vanguardia más arrolladora asoma en “Gloria
sintético y en el centro de la diana. Ballad of the Absurdiah”, un genial lamento fúnebre cuyos
sacred cows es un largo torbellino instrumental lastimeros arreglos de cuerda ponen la carne de
de múltiples caras, todo un despliegue de buen gallina. En este último tema, podemos
hacer por parte de Herin. Otra instrumental, encontrarnos con una última parte instrumental
The sandtrap jig, es una miniatura de maestría altamente vanguardista y arriesgada, por lo que
a la acústica, tras la cual aparece Taking control,
con breves pasajes de banjo y mandolina tras
una muralla electrificada, en una canción sobre
el compromiso y la dificultad de tirar adelante.
Safe procedures supone una recarga de energía
moral denunciando la dependencia de la ley del
dinero y una descarga de energía eléctrica en un
final antolótico. Finalmente, Reasonable doubt
es una nueva aproximación al formato suite, que
sin ser nada del otro mundo mejora el anterior
intento de Fence the clear, titulado
recuerdan) que de Spock’s Beard. Un CD Checkerboards. Remarcable es su intermedio
entretenido y sin complicaciones, del que con violin, que promete llevar el tema por nuevos
podemos destacar pasajes de Rainbow’s moon, caminos, pero no llega a satisfacer las
Forever Young, Full Moon, algunos destellos expectativas. Tiles siguen manteniendo una se abre una pequeña puerta hacia otro tipo de
eléctricos (¡por fin!) de Endings, y la prometedora digna carrera, aunque todavía no han conseguido experimentaciones encaminadas a indagar
I know, con una buena presencia al piano, pero dar el salto hacia obras de más alto nivel, de nuevos sonidos.
que se acaba justo cuando todo parece preparado mayor variedad y complejidad compositiva. De
para un crescendo instrumental. No es superar este umbral y tomar el control o La aparición de Decoryah supone otra de las
descartable que un futuro sea una banda de cierta mantenerse en un cómodo pero peligroso grandes esperanzas dentro del rock sinfónico
entidad, pero queda camino por recorrer. (**. estatismo nos hablará el futuro. Aunque existan nórdico en su vertiente más descriptiva y
Toni Roig) algunas dudas razonables, también tenemos experimental. Un gran bocado que satisfará los
pruebas de cómo unas mentes sabias como las paladares más exquisitos. Si con su juventud
TILES. PRESENTS OF MIND (I NSIDE OUT , de Tiles nos pueden obsequiar aún con más de son capaces de esto, su ascenso al Olimpo está
1999). una sorpresa. (***. Toni Roig) garantizado en el futuro (***1/[Link]
Algora)
Tercer y nuevo intento de la banda DECORYAH - “F ALL D ARK W ATERS ” (1996
canadiense de reactivar el rock de su país, entre M ETAL B LADE) DECORYAH - “B REATHING THE B LUE ” (1997
el heavy el progresivo, con este Presents of mind, M ETAL BLADE )
producido por Tiles y Chris Adams y mezclado Gracias a bandas surgidas en el norte de
por el viejo conocido Terry Brown, mano Europa, los amantes de la buena música tenemos “Respirando la melancolía”: el título lo dice
derecha de Rush en el pasado y que sigue un eficaz bálsamo para protegernos de la todo. Tras su “Fall Dark Waters”, y quizás para

29
 NOVEDADES

no tirar por tierra un buen momento de forma e de imprimir más calidad a un grupo, Moore se perfecta.
inspiración, Decoryah se pusieron manos a la destapa con un proyecto en solitario en el que Por lo que a los temas incluidos se
ejerce las labores de compositor, vocalista y refiere, la música de Mnemo se asemeja a la de
teclista . Marillion (etapa Misplaced a Season´s) pero sin
caer en los tics neoprogresivos que hoy en día
Si bien “Dead Air for Radios” no es un Cd de imperan, puesto que son evidentes las influencias
rock sinfónico “al uso”, si podemos atisbar las de todo tipo de progresivo (desde UK a King
influencias personales de Moore plasmándolas Crimson), llegando a veces a experimentar con
en un puñado de temas con influencias tan los sonidos, ritmos y efectos (ojo a los 6:10 de
diversas como Rush (los más tranquilos), Pink “Camino del Sol”). Los temas más destacables,
S

Floyd, Talk Talk o incluso la etapa berlinesa de por sinfónicos, del Cd son los compuestos por
Bowie. Las composiciones no exceden de 5 Cesar García, sobresaliendo la citada “Camino
minutos y yo las catalogaría como un pop del Sol”, “Calmanía”, la marillioniana “Las
inteligente (¿”popgresivo?”), oscuro y mecánico Puertas Esceas”, la delícada pero potente a la
W

similar a lo que nos presentaron Radiohead con vez “En el Agua” o el corto ejercicio de guitarra
su “OK Computer”. Sorprende la cadencia vocal acústica “Coram Me”, con unos efectos muy
y la potencia de la producción en cuanto a la Frippianos de fondo. Por otra parte, y para
obra para sacar a la luz este mini-Cd de 25 bateria, sobre la que se desarrollan ritmos satisfacción de los oyentes más decantados hacia
minutos. Los 5 temas presentados mantienen la pausados construidos sobre inteligentes bases los sonidos más americanos, tenemos las
línea iniciada con los de su anterior Cd, aunque de piano y teclados. Quizás lo más flojo de la composiciones de Victor García Delgado (bajo);
E

he de recalcar que se nota que las composiciones audición sea que la estructura, junto a la lineal temas como “Mendíganos” o “Mi Arma” (el
son de la misma época y probablemente sean voz, de los temas sea bastante similar, haciendo punto más bajo en cuanto a las letras ya que es
descartes de las sesiones de “Fall-Dark Waters” que se parezcan entre sí. Con todo, es un Cd de muy similar a “Jeremy” de Pearl Jam) tienen
agradable asimilación y de tranquila escucha. una onda más tirando a Kansas y al pomp-prog
N

En cuanto a los temas, destacar “Once”, una Obviamente, Derek Sheridian no compondría que al sinfónico europeo, pero son igualmente
melodía casi épica y con un cierto tono de un Cd igual aunque viviera 1.000 años, bastante efectivos y no desentonan nada con el resto del
melancolía; la etérea “Beneath a Clouded Mind”; tiene con cardarse el pelo a diario. (***. Alfonso trabajo, ya que la tendencia de los 12 temas del
y la instrumental y majestuosa “Swinging Shapes Algora) Cd se inclina hacia el sinfónico de toda la vida.
at a Lake”, una maravilla de tema en el que,
sobre una base completamente sintetizada, el M NEMO – M NEMO (CD AUTOPRODUCIDO 1.998) Por la juventud del grupo y la de sus
grupo desarrolla toda su versatilidad durante casi componentes, creo estar en disposición de
8 minutos, finalizando con una amplia parte en Atención: tenemos nuevo grupo sinfónico asegurar que Mnemo tienen por delante una
la que los coros y las orquestaciones tiran de progresivo en nuestro pais. Mnemo son 5 prometedora carrera porque creatividad hay de
R

espaldas al oyente. chavales madrileños que están dispuestos a dar sobra. De momento, están intentando contactar
que hablar con su homónimo primer Cd. con alguna compañía para que les distribuya su
Pese a bajar un poco el listón (bastante alto de Cd. Dadles una oportunidad y no os defraudarán.
por sí) de “Fall-Dark Waters”, sirva lo expuesto El grupo, con un line-up habitual entre los del Para contactar con ellos llamad a Cesar García,
para confirmar la dirección adoptada por los género (guitarra, bajo, teclista, bateria y voz) Tlf. 917735282 (***.Alfonso Algora)
A

finlandeses en su anterior trabajo, y la esperanza cuenta con una base rítmica contundente y
de encontrarnos en el futuro con obras, por lo precisa que, pese a no hacer demasiadas P ANGAEA - “R ITES OF P ASSAGE ” (H ARGADEIN -
menos, tan buenas como estas (***. Alfonso florituras las cuales a veces sobran, cumplen con 1996)
Algora) su papel de forma más que notable. Sobre esta
N

sección rítmica descansa el auténtico espíritu Nueva, que sepa, banda canadiense formada
CHROMA KEY – “D EAD A IR FOR R ADIOS ” de Mnemo: la guitarra y los textos. La guitarra
(EMI-1998) de Cesar García Forero juega con los sonidos
haciendo que uno se sorprenda por la calidad
Esta claro de Kevin Moore era algo más que expuesta por un chaval de sólo 22 años y que es
L U

el teclista de apoyo de Dream Theater; capaz de sonar más a Rothery que el Rothery
actual, y además poder encontrarnos con fraseos
a lo Fripp, Latimer o Hackett. Por otra parte, la
labor de Carlos Garcia Forero en los textos
(deberían incluir a este hombre como miembro
del grupo) es ciertamente genial, ya que pocas
veces he escuchado letras tan evocadoras, críticas
e inteligentes como las de Mnemo, con una carga
poética ciertamente sobresaliente. Para finalizar
sobre los miembros del grupo, la labor de Juan
Miralles a los teclados realza la capacidad
musical llenando los huecos con una gran por 5 jovencísimos músicos dispuestos a intentar
imaginación, mientras que la flauta invitada de comerse algo dentro del difícil camino del
Jorge Calvo (Ñu) saca los tintes más líricos del sinfónico. Antes de nada, y para atenuar la crítica,
grupo, pareciéndose más a Ian McDonald que a me gustaría incidir en lo apuntado ya que hemos
primeramente se confirmó con su marcha de Ian Anderson. El punto flaco de Mnemo, a mi de aplaudir los nacimientos de grupos de nuestro
éstos y su incorporación a Fates Warning, cuyo modo de ver, es la voz del cantante, la cual, pese estilo.
“A Pleasant Shade of Gray” le da cien vueltas a ser muy potente y estar perfectamente
al “Falling to Infinity” de los Theater. Pues bien, modulada, la veo muy standard y con poca Lamentablemente las ganas no lo es todo en
no contento con demostrar que su figura es capaz personalidad. En otro tipo de grupos quedaría la vida y Pangaea han tocado hueso con el Cd.

30
 NOVEDADES

Sin profundizar ni entrar a valorar sus canciones, denominado Tableau, apareció en 1980, y sus chasco para el sinfónico de toda la vida es que
la producción es sencillamente horrenda, con contenidos eran puro rock sinfónico, muy pocas composiciones sobrepasan los 5 minutos,
unas deficiencias en el sonido que no se pueden clásicos, elaborados en base a una serie de por lo que la pregunta podría ser la siguiente
tolerar en ningún caso y menos en el rock teclados que el músico se había esforzado en ¿estamos ante los nuevos Asia, Saga, o el último
sinfónico, donde la exaltación de lo exquisito aprender.
debe primar. Las guitarras suenan excesivamente
huecas y la bateria posee una crudeza como si Sólo dieciocho años más tarde nos aparece
se hubiera grabado en un garaje (ojo!, el sonido Tableau nº 2 y, para empezar, podemos decir
de los platos puede perjudicar seriamente el que el hecho de no cambiar el nombre principal
oido). Lo curioso del caso es que el Cd viene del disco no es una mala elección. Este trabajo,
producido por un tal Robert Berry, que espero como su predecesor, es puro rock sinfónico y
que sea coincidencia con el Robert Berry de también está elaborado íntegramente en base a
“Three” y “Hush”, ya que el colega se ha lucido. teclados. La música tiene una concepción casi
Para continuar con las generalidades, la portada clásica y es muy sensible y delicada, aunque no
es feísima (nº1 de caquitas at an exhibition sin necesariamente feliz.
duda) y parece hecha por un niño.
El trabajo está estructurado en cinco
En lo que respecta a los músicos, su calidad movimientos, con tres que rondan los 13
musical es proporcional a su bisoñez. Hay que minutos, uno de 6 y el colofón final, una suite
resaltar la espantosa voz del cantante (reios de de media hora, todos ellos de gran clasicismo. engendro en hard-pomp-neo-prog?. La respuesta
los gallos de Fish), por lo que se deberían La tónica general del disco, sin embargo, no es es NO. Estos chicos parten de las premisas
replantear una reconversión en el seno del grupo. alegre, a pesar de que hay momentos de una compositivas y líricas de clásicos como ELP o
Las influencias que corren por el Cd tampoco felicidad “opaca”. La música nos ofrece Camel sin parecerse a ninguno de ellos, sólo
están nada claras, ya que Pangaea se mueven atmosferas decadentes combinadas con que reducen el minutaje de sus canciones para
entre unas estructuras “clásicas”, algo difícil dada momentos más dinámicos. Los teclados están, que pueda ser mejor asimilado por inocentes
la técnica mostrada, pero con el punto de mira en este sentido, a un gran nivel. Las referencias paladares. No obstante, y siendo sincero, algún
apuntando al mercado, cosa más chunga aún. musicales más próximas podrían ser unos The toquecillo neo-prog si podemos encontrarnos
Lo curioso del caso es que, por lo dicho, este Cd escondido entre las composiciones, y más
debería ser facilmente olvidable ¿no?, pues no; descarado en “Nightkiller”. Se les perdona.
pese a las limitaciones musicales del grupo, estos En cuanto a los temas, he de destacar el que
chicos no tienen malas ideas, por lo que temas da título al Cd, con un piano muy elegante, la
como The Ship”, “Navigator” o la suite “The “larga” Seek for Birth (9:30), y una versión de
Traveller”, dividida en tres partes, se dejan oir Beethoven, retitulada “Resurrection Song” en
si no se tiene en cuenta el pobre sonido ni la voz la que, tras un delicado comienzo, los músicos
del cantante. También se ha de agradecer la llegan a un crescendo donde las influencias ELP
“hidden track” escondida al final del Cd, un afloran a lo bestia. De todos modos, destacar
medio tempo in crescendo con un final uno sobre otro es algo vano, ya que todos los
instrumental similar (y subrayo similar) al final temas, salvo “Nightkiller” van en la misma línea.
de “Images I” de Saga; una gran canción Con lo dicho, no pretendo convencer a nadie
degollada nuevamente por la voz del cantante. de que este grupo sean una revelación dentro
del mundillo; sólo hay que dar a cada uno lo
Obviamente no recomiendo la compra del Cd suyo y reconocer que M.O.T. han conseguido
-esa idiotez ya la he cometido yo por vosotros- Enid, Mickey Simmonds, Coda o los Camel hacer un sinfónico semi-purista en canciones de
pero no viene mal tomar el pulso al sinfónico del Dust and dreams, aunque hay que señalar longitud breve para este estilo. Para que os hagais
que practican los grupos noveles sin caer en el que este disco es mucho más quieto y reposado una idea: es el tipo de Cd que podemos poner a
neo-prog. Si quereis ser cantantes o productores, que todos ellos. novias y esposas para que se hagan una idea de
la escucha del Cd también os puede servir para nuestros gustos, sin caer en la tentación, por eso
saber como NO hay que cantar o producir. En resumen, un buen trabajo para los de “no quedar mal”, de ponerles algo de Styx o
(**.Alfonso Algora)) progresivos de gustos más clásicos al que sólo It Bites. En definitiva, Matter of Taste se traduce
encuentro dos defectos: la falta de caña en como “cuestión de gusto”. Pues eso, tu mismo.
J EAN -PIERRE A LARCEN - T ABLEAU N º 2 (M USEA algunos pasajes (parece que la piden a gritos), y (***1/2. Alfonso Algora)
R ECORDS 1998) la excesiva duración. Más de 70 minutos de paz
y quietud me parecen demasiados. Lo dicho, S ALEM - “S ALEM ” (A UTOPRODUCCIÓN - 1995)
Este músico fue el guitarra y líder de Sandrose, pues, música para aquellos amantes del sinfónico
banda francesa que lanzó un buen disco sensible y tranquilo. (***) Jaume Pujol Si sois fanáticos de Jethro Tull y os
homónimo a mediados de 1972 con un sonido enorgulleceis de que no haya ningún grupo que
similar al de los holandeses Earth & Fire. Esto M ATTER OF T ASTE “C HATEAU O BSCURE ” (HPM se les parezca (prohibido citar a Ñu, cutre-grupo
quiere decir que su música estaba caracterizada R ECORDS-1996) hispano de cuarta división), aquí teneis una
por unos notables teclados, unas buenas guitarras pequeña decepción. Salem son un duo
y una excelente voz femenina solista. Sandrose Bajo este nombre se esconden las canadiense, de la zona francófona de Quebec,
se disolvió poco después de su primer y único personalidades de un nutrido grupo de músicos compuesto por Simon LaPointe (guitarra
lanzamiento y Jean-Pierre, como buen alemanes amparados bajo los auspicios de Franz acústica, bajo, flauta y voz) y Louis Pelletier
sinfónico de pro, no abandonó su camino y editó Wetzelberger, principal compositor, teclista y (guitarras), algo así como Ian Anderson y Martin
dos álbumes instrumentales un tiempo después. guitarra del grupo. Amén de este amiguete, nos Barre a la canadiense. Estos chavalotes, junto a
El primero, titulado con su nombre, salió en encontramos con instrumentos tales como otros músicos de acompañamiento, se han
1978, estando orientado a la guitarra y violines, cellos, órganos, etc..., premisas que nos propuesto cometer un crimen musical que les
combinando la fusión y el sinfónico. El segundo, auguran una, en principio, buena escucha. El pesará durante el resto de sus vidas. El crimen

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 NOVEDADES

no es parir un album con influencias a lo Tull, o los que hemos taladrado nuestros tímpanos con etiqueta para gozo y beneficio de los empresarios
ligeros pasajes inspirados en ellos, sino que lo horas y horas de música. La temática, para variar, discográficos. Por la razón de que Mascarada
que hacen es un absoluto plagio. Si, Salem son es conceptual y viene arropada con todos los no son unos recién llegados, y podéis leer
un calco de Jethro etapa “Heavy horses” o “Songs elementos típicos del neoprog (fáciles melodías biografías y entrevistas suyas en otros números
from the wood” por donde lo mires. La voz de vocales, colchones de teclados inofensivos,...), anteriores de Lunar Suite, paso a comentar
LaPointe es tan, tan clavada a la de Anderson con algún sorprendente toque guitarrero que sube directamente el Cd, sin más.
(característica voz nasal, fraseos de flauta, etc...), algo la tónica general de las composiciones. Para
que a veces dudas si realmente es nuestro heroe colmo, nos encontramos en “Don´t Touch The Creo poder asegurar que “Urban Names” es,
de Aqualung el que se encarga de las voces. Para Marble” un horroroso tema con un descarado en su mayor parte, un Cd capaz de competir con
que os hagais una idea: le puse el Cd a mi padre, ritmo Ska (¿ska-prog?) que no desentonaría para los mejores grupos extranjeros del género, y que
S

fanático de los Tull desde los 17 años, diciéndole tiene un nivel de originalidad que supera, con
que era un disco de rarezas de las sesiones del mucho, la mediocridad imperante, alejándose
Heavy horses ... y se lo creyó!!. por completo de maneras neoprog, metalprog, y
Afortunadamente, Salem no cometen la herejía demás vicios ocultos. Para finalizar con las
W

de hacer un Thick as a brick 2, basándose las generalidades del Cd, hemos de destacar la
composiciones del disco en piezas muy cortas completa labor de estos músicos a la hora de
(pocas superan los 4´) y pastoriles al estilo componer, tocar todo tipo de instrumentos
Wond´ring Aloud, pero, insisto, aunque las (guitarras, bajos, flautas, percusiones, efectos,...),
canciones no estén del todo mal, la personalidad e incluso de realizar toda la parte gráfica de la
del grupo brilla por su ausencia. obra, que por cierto es estupenda.
E

En definitiva: si pensabais que Starcastle eran

un plagio de Yes, o Citizen Cain de Genesis,
todavía no habeis visto la cúspide en cuanto a
plagios se refiere. De todos modos, todo tiene nada en un Cd de Madness, os doy mi palabra.
N

su parte positiva: compraos el Cd, grabadlo a Pese a todo, hay buenos momentos como “I Will
cualquier fan de Jethro por 3.000 pelas con la Love You Forever”, muy a lo Styx; las partes
excusa de que son unas cintas encontradas en el cantadas por Al Stewart, más por la nostalgia
sótano de la casa de John Evans, y hareis a un de escuchar a este viejo zorro que por otra cosa;
incauto el hombre más feliz del mundo. Seguro. y la suite final con una duración de casi 19
(**. Alfonso Algora) minutos y que cuenta con la participación vocal
de John Wetton y con alguna parte instrumental
M ARTIN D ARWILL & F RIENDS - “T HE GREATEST algo más arriesgada e inspirada. Por lo demás,
S HOW O N E ARTH ” (M USIC O F L IFE 1998) lo que aquí se ofrece es un trabajo mediocre,
R

previsible y manido, de esos que salen a docenas

Definitivamente a este hombre le deben y que pasan desapercibidos con toda la razón
muchísimos favores, ya que es poco frecuente del mundo, ya que casi todas las melodías te
encontrarse en el mismo Cd a gente tan dispar suenan a algo ya escuchado con anterioridad. El principal mérito de Mascarada, y es
como Al Stewart (¿recordáis “The Year Of The un gran mérito en estos tiempos que corren, es
A

Cat?), Don Airey (ex -Rainbow), John Wetton, En fin, reconozco que el camino es largo y la que no se parecen a nadie de forma descarada.
Martin Orford, Mick Pointer, Nick Barrett, senda agreste y que no es fácil introducirse en el Consiguen crear una atmósfera propia con un
David Kilminster (ex Wishbone Ash), John mundillo sinfónico escuchándose del tirón el sonido muy competente (casi ni se nota la
Jowitt, Kenney Jones (The Faces) o el Thrakkathrak o meterse por intravenosa la ausencia de batería “humana”) y unos temas
N

mismisimo Clive Nolan (bueno, a este tío era discografía entera de Van der Graaf Generator, elaboradísimos y con extensas partes
más previsible encontrarnoslo), así como a y que hay que comenzar por el principio. Para instrumentales de gran calidad con gran
Moon, grupo de toda la vida de Mr. Darwill. Un aquellos que no quieran cruzar el reverso profusión de teclados, guitarras, flautas, etc... .
grandioso elenco de músicos y colaboradores que tenebroso del progresivo, “The Greatest Show...” Por este “Urban Names” vuelan las musas de
da como resultado... un disco bastante flojito. será su Cd de cabecera y pensarán que es el no los mejores Pink Floyd, con esos característicos
L U

va más dentro de la composición y tal. Para los efectos sonoros, junto con las de VdGG, pero
Personalmente ya me estoy empezando a que aún seguimos comprando Cd´s con la sin dar muestras claras de calco o copia con éstos.
cansar de esta nueva moda de los proyectos esperanza de encontrarnos con cosas nuevas y Muestra de ello y de su inspiración, tenemos
personales y de las “reuniones de amiguitos” con calidad suficiente, con Darwill y sus amigos dos piezas instrumentales (“November” y
que a fin de cuentas son las pretensiones del no tenemos ni para el aperitivo. Otra vez será “Hope”), las cuales dejan perplejo al oyente
principal compositor que, en lugar de músicos (**) Alfonso Algora merced al lirismo que destilan. Al igual que éstas,
anónimos, se rodea con nombres de fama otros temas de alta calidad son el propio “Urban
reconocida. Al igual que el famoso “Explorer´s MASCARADA.- “U RBAN N AMES ” (M ELLOW Names”; la pequeña suite “Rupture”, con unos
Club” no era más que otro trabajo de Magellan R ECORDS-1998) interesantes cambios de ritmo que mantienen
sólo que con otros músicos, “The Greatest un gran nivel; “The Harvest”, revisión de un
Show...” (desde luego el título no podía ser más Por fin se hace justicia a estos dos hermanos, a tema antiguo, y el emotivo epílogo “Wherever...”.
modesto) es un Cd de Moon, compuesto y los que aún no tengo el gusto de conocer pese a Tampoco hemos de olvidar el único tema cantado
arreglado por Darwill, el cual dista años luz de vivir cerca de mí, y que han conseguido, merced en español, “Tres Hermanos”, muy bueno y con
otras mentes preclaras del movimiento con a la compañía “Mellow Records”, lanzar este una gran letra pero que no me convence
talento suficiente para docenas de proyectos en trabajo, una obra realmente notable que ha demasiado su resultado final; no sé, quizás sea
solitario. puesto muy alto el listón dentro del sinfónico la utilización de nuestro idioma para este tipo
ibérico. Mascarada no son nuevos en esto; de de música.
“The Greatest Show On Earth” puede ser un hecho, han tenido que abrirse paso por medio
Cd ideal para el neófito dentro de este nuestro de maquetas dentro de este espinoso mundillo El único punto en contra sea la voz, tanto
peculiar mundillo, pero que poco o nada dice a en donde lo “alternativo” se confunde y se en materia de producción como en la limitación

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 NOVEDADES

en el registro vocal por parte de Daniel Mares. francamente delicioso y sorprendente. sido los siguientes: “The there were done”,
Este el precio de guisarse y comerse entre los “Jessica’s song”, “Song for Europe” y
Hnos. Mares toda la elaboración del Cd. Pienso De los doce temas, que oscilan entre los dos y “Evensong (arrangement for saxophone)” del
que deberían ponerse manos a la obra e intentar los tres minutos, hay para todos los gustos. Para Something wicked this way comes, “The
hacerse con un line-up, más o menos estable, no extenderme demasiado, voy a comentar varios demon king” e “In the region of the summer
para el grupo a fin de garantizar una verdadera temas que me parecen interesantes. El primero stars” del In the region of the summer stars,
base al proyecto, así como para poder hacer abre el trabajo y se titula “The monkey never “Sanctus” del Six pieces, “Elegy for piano”
conciertos, que a fin de cuentas es lo que lies”, obsequiándonos con un excelente sonido del Touch me, “Sundialer” del disco del mismo
realmente da dinero y renombre. Por el asunto entretejido por los tres instrumentistas, con título, “Spring” del The spell y “Gigue” del
de la voz les quito una estrella, por lo demás, el disonancias incluidas. A continuación, “Sermon White goddess. Las novedades que presenta este
Cd es buenísimo y espero que sea el principio on the mount” se nos presenta reposada y con CD son tres: el citado arreglo para saxo de
de todo lo que merecen (***1/2) Alfonso Algora unos desarrollos sinfónicos más clásicos. “Evensong”, delicado y sorprendente (a ver si
“Waltz” es un tema lírico y dinámico que parece
EUROPA STRING CHOIR - T HE STARVING diseñado para deleitarnos con la viola. “Delicate
M OON (D ISCIPLINE G LOBAL M OBILE 1995) little me” vuelve a mostrarnos una brillante
ejecución a tres bandas, rápida y alegre. “Carol”
Las propuestas del sello DGM son, en general, está llena de melodía y sensibilidad.
lo suficientemente interesantes como para
dedicarles un poco de atención. Existen fans El sexto tema es “The saving grace” y cuenta
incondicionales de este sello y otros que lo con la participación de Robert Fripp a los
soundscapes. ¿Recordáis el “Cake” del
excelente Exiles de David Cross? En ese tema
se enfrentaban los soundscapes de Fripp y el
violín de Cross. Pues bien, “The saving grace”
debe ser el padre de este tema (creo que el abuelo
está en un disco anterior en solitario de Fripp),
pues cuenta con el dueto entre los soundscapes
y la viola de la Stevens. No es preciso mencionar el resultado anima a Godfrey a incluir más
que es maravilloso. instrumentos “naturales” en su música), el tema
“Land of hope and glory”, single no editado
“Camomilla” nos devuelve un poco a los en CD (excepto en el doble recopilatorio de
ambientes de “Waltz”, con dinamismo y una sencillos Anarchy on 45) que era uno de los
muy buena y misteriosa intervención de la viola. momentos cumbre de sus conciertos, y, para
En “La pasta” los papeles se dan la vuelta. La finalizar, una pieza anunciada como nueva que
viola da soporte a los desarrollos de las guitarras. está titulada como el CD. Sin embargo, “Tears
aborrecen, aunque soy de la opinión de que la El décimo tema, “Prelude (Cello suite nº 1)” of the Sun” no es una gran sorpresa, pues no es
postura más inteligente (extensible a otros es un arreglo de un fragmento de una obra de nada más -y nada menos- que un recorrido muy
campos) se puede resumir en “examinar y Bach, lo que se nota: arreglos cuasi sinfónicos y sinfónico por el White goddess tomando como
seleccionar”. una viola que es la viva expresión de la base el tema “Chaconne” incluido en el mismo.
melancolía. Otro tema destacado es “Little ¿Su duración? 9 minutos y medio.
Pues bien, este disco de Europa String Choir, sinfonie”, con una viola sinuosa e insinuante.
un lanzamiento un poco alejado en el tiempo, es El disco finaliza con el tema que lo titula y, en La selección es muy buena, aunque siempre
una de mis selecciones. ¿Y qué es este grupo? este caso, los desarrollos son un poco paranoicos, discutible (siempre digo esto, pero es que es
Pues la conjunción de tres excelentes pero de buen gusto. cierto). Echo en falta, por ejemplo, “The loved
instrumentistas: Cathy Stevens a la viola ones” del excelente primer trabajo de los
(concertista clásica, miembro de la English Este disco es recomendable a los que gusten británicos, o “Childe Roland” o un fragmento
Chamber Orchestra y la London Sinfonietta), de la música de cámara moderna y a los de “Fand” del Aerie faerie nonsense (no hay
Udo Dzierzanowski a la guitarra y chordclouds seguidores de DGM. A los que estén nada de él), pero ya lo sabemos: cada persona
(¿nubes de acordes?) y Alessandro Bruno a la interesados, les recomiendo una audición sin haría un recopilatorio distinto a las demás. En
guitarra. The starving Moon contiene lo que prejuicios. Nada más y nada menos. (****) resumen, un disco muy recomendable para los
podríamos llamar moderna música de cámara Jaume Pujol no iniciados en The Enid, pues recorre y recoge
progresiva, aunque suene extraño, y, en cierto ampliamente la trayectoria de la banda. Como
sentido, puede compararse al buen trabajo The THE ENID - TEARS OF THE S UN curiosidad, echadle un vistazo al completo
Zorn Trio plays Mats Johansson, comentado HTD R ECORDS 1999 booklet. Además de la historia, os encontraréis
en este mismo número de la revista. con fotografías antiguas de la formación.
The Enid es una de esas joyas que cualquier Godfrey está espectacular. (****) Jaume Pujol
La música que nos ofrece esta banda se basa seguidor del rock progresivo debe conocer, sobre
en la pericia instrumental de sus tres todo los que prefieren la vertiente más sinfónica AFTER CRYING. ALMOST PURE INS-
componentes. En términos generales, los dos del género. En este sentido, cualquier noticia TRUMENTAL (P ERIFERIC RECORDS , 1998)
guitarras moldean y dan forma a los caminos relacionada con la banda, medio de expresión
sonoros por los que discurre la excelente labor de su líder y teclista Robert John Godfrey, debe La formación húngara After Crying ha
de la viola. Sin embargo, esto no es todo, cuando ser motivo de alegría. Y aunque Tears of the decidido lanzar una serie de discos recopilatorios
los tres componentes (actualmente han Sun, el CD que os presento, sea un recopilatorio al mercado con temas remasterizados,
incorporado a Markus Reuter a la warr guitar de su carrera, debemos brindar por la razón de remezclados y nuevos temas. La particularidad
y se disponen a lanzar su segundo disco bajo el su lanzamiento: los ¡25 años! de la formación. de cada uno de estos álbumes es que están
título de ESCAPE) se deciden a intercambiar destinados a mostrar una faceta de las muchas
sones y armonías polirrítmicas el resultado es Los temas elegidos para la celebración han que tiene su música, y tendrán la particularidad

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 NOVEDADES

de que su último tema constituirá un enlace entre Una de las cosas destacables del álbum es que vigorosa“12.02” y “Annabel” del primer disco;
diferentes recopilatorios. En este contexto, los temas están seguidos, con lo que se consigue está el nuevo tema citado, largo, mas de quince
Almost pure instrumental, como su título una continuidad que da lugar a una ilusión de minutos que está francamente muy bien y,
indica, está dedicado a la música instrumental disco conceptual, lo que está muy bien. Y ya finalmente, está expuesta por primera y última
de la banda, y hay que decir que la selección es para finalizar, sólo que queda resumir que vez en directo “The Crime” al completo, sus
muy correcta (ya sabemos que siempre Almost pure instrumental es un buen trabajo tres partes (las dos de “Grey Lady Down” y la
subjetiva). Concretamente los temas que se nos para introducirse en la música de After Crying tercera de “Fear”) unidas, mas de treinta minutos
ofrecen son los siguientes: un “Nyitány” y, concretamente, en una de las facetas más en total que permiten captar el sentido unitario
agradecidas del proyecto. (****. Jaume Pujol) de esas tres partes que así ganan en coherencia
y que constituyen el tema emblema, faro o
S

GREY LADY DOWN.- “T HE T IME OF OUR referencia del grupo por antonomasia.
LIVES ”. 2CD . CYCLOPS 071 Disco altamente recomendable, para aquéllos
que ya conocen y a quienes les gusta GLD porque
Quienes hayan conocido “Lunar Suite” fanzine es un complemento ideal a toda su obra. Para
W

precursor de “Lunar Waves”,sabrán que desde quienes no los conocen porque con este disco
la publicación (ya en 1994) del primer CD de tienen posibilidad no sólo ya de conocer a un
GLD “The Crime” hemos venido afirmando que grupo que ha merecido la pena sino de degustar
era uno de los grupos del neoprogresivo británico ademas de lo mejor de su obra de vez.
mas destacados, por su brillantez, por su lirismo Siempre es triste la desaparición de un buen
desbordante, por su contundencia y solidez grupo, que una ilusión acabe, concluya. No es
E

instrumental, por sus melodías esplendorosas, esta la excepción , ni mucho menos. Quizás su
por su alegría, características todas ellas dificultad en ir mas allá en su música haya
evidentes particularmente en su segundo y , para ocasionado en parte la disolución de la banda,
remasterizado del Elsö évtized, “Big evil fun quien esto escribe, mejor disco “Forces”. no lo sé. En todo caso, quedan en la particular
N

fair final (short version)”, “Sleepin’ Chaplin”, En mi comentario a “Fear” tercer CD historia del sinfónico –progresivo británico de
“Save our souls” y “Struggle for life” del 6, publicado tras los noventa como un grupo destacado, y dejan
“Megalázottak és megszomorítottak” y las bajas un muy buen sabor de boca con este estupendo
“Végül” del Megalázottak és sensibles de dos y evocador disco en directo que os recomiendo
megszomorítottak, “Külvárosi éj” del De de sus miembros con la convicción de que no defraudará a nadie.
profundis y el tema-puente “Shining” del originales , Insisto. Roberto Gracia
Overground music y “Rondo” del Föld és ég. Julian Hunt y
¿Y los temas nuevos? Pues nada menos que Louis David STEVE HACKETT – DARKTOWN.- C AMI -
cuatro (unos 14 minutos de un total de 70 que decía que NO R ECORDS 1999.
R

dura el CD). El primero es muy reposado y para tratándose de un

nada oscuro. Titulado “Aqua”, está elaborado buen disco La salida oficial de este disco está fijada para
en base a unos teclados muy sutiles, flauta, notaba, sobre todo en su segunda mitad, un el 26 de Abril , lo he podido conseguir antes y
violonchelo y una guitarra eléctrica muy dulce. encasillamiento estilístico a corregir en entregas así posiblemente la crónica llegue al mismo
Cuasi música clásica de cámara, sí señor. El posteriores cuando los nuevos miembros de la tiempo que la disponibilidad del disco.
A

siguiente, “Windblown waltz” está construido banda se hubieran asentado. Si Steve Hackett resulta en general sombrío
con los mismos instrumentos y también es No ha habido tiempo para ello, el 11 de Julio aquí riza el rizo. La presentación no puede ser
tranquilo y subyugante, y es que cuando After de 1998, pocos meses después de la publicación mas lúgubre. Un cementerio, tumbas , cadáveres,
Crying se ponen en plan sinfónico hay muy de “Fear” , Grey Lady Down dictaron en el todo en un color grisáceo-verdoso, tétrico.
N

pocos (¿ninguno?) que les ganen. Belleza, este London Astoria su “final decree”, su decreto El contenido es por el contrario brillante, a
tema exuda belleza y sensibilidad. final, su despedida, ofreciendo a sus fieles veces hasta radiante, luminoso, posiblemente, y
“Pilgrims’ march” es una versión actualizada seguidores un concierto final ciertamente digo sólo posiblemente porque lo he escuchado
de un tema de Mendelssohn. La memorable recogido al completo en este doble sólo cuatro veces, Hackett en su esplendorosa
instrumentación ahora cambia y nos cd. madurez ha conseguido completar un disco pleno
L U

encontramos con guitarra eléctrica (la que lleva En los dos CD ,que contienen casi 150 minutos
la melodía), violonchelo, teclados, trompeta y de música, se ofrece ya no un resumen de la
percusión programada. Dejar el último obra del grupo sino casi toda su obra, con el
instrumento para el final no es casual, y me añadido de un último y nuevo tema “Perfect
servirá para comentar que su utilización es buena Dream”, sólo disponible aquí. La ejecución
pero que no me convence. Voy a matizar esto. “live” del material es irreprochable la calidad
La percusión está bien armonizada y mezclada de sonido soberbia y si en estudio en Fear se
con el resto de sonidos y consigue enrarecer el notaban las ausencia, en directo, francamente,
ambiente del tema ex-profeso. Su finalidad, que parece dificil imaginar que los David y Hunt
creo que es esa, la cumple perfectamente, pero podrían haberlo hecho mejor que sus sustitutos
es que como la percusión “natural” no hay otra. Steve Anderson (guitarras) y Mark Westworth de sentimiento, pleno de inspiración, variado,
Seguro que utilizándola se hubiera conseguido (teclados). Instrumental y técnicamente el disco diverso y con un nivel instrumental casi
el mismo propósito. es muy superior al “live-The Official Bootleg”, inalcanzable dotado además, de un ambiente
El último tema nuevo es “Sonata for editado en edición limitada a fines del 96 general especial.
violoncello and piano (in one movement)” y recogiendo la presencia escénica del grupo en Entre otras cosas se dice en los créditos lo
su mismo título indica ante qué estamos: el juego 1994 con la formación anterior. siguiente” mar revelador que nunca y
endiablado entre dos instrumentos cuyo destino Están aquí temas emotivos como “The nail” , firmemente autobiográfico DARKTOWN es tan
es dar lugar a un tema dinámico y “Battlefields of Counterpane”, “Without A trace” personal como te gustaría que fuera un disco de
excelentemente interpretado. Ante una pieza de o “The Flyer”, todos de FORCES; está FEAR Hackett”. Cierto, si alguien quisiera conocer a
After Crying esto no es ninguna novedad. prácticamente íntegro; están la alegre, este músico, su forma peculiar de tocar la guitarra

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 NOVEDADES

tanto la eléctrica como la eléctrica de forma a Fripp . Inmejorable final para un disco CYAN. THE CREEPING VINE (F2, 1999)
global y resumida pocos discos como este. poderoso.
Progresión significa avanzar, ir mas allá, Termino con unas frases de la presentación Cuatro años de silencio discográfico, desde
explorar, este disco es progresivo, avanza, va del disco: “Este es un disco de alguien que ha aquel Pictures from the other side se
mas allá, transportándonos un poco mas adelante vivido y necesita contar lo que ha descubierto- rompen con este nuevo trabajo del Robert-
en la técnica. un exorcismo que va de los momentos mas duros Cyan- Reed. Como en Pictures from the
Comienza el disco con dos temas fuertes, muy a los recuerdos mas queridos. Una pesadilla other side las voces corren a cargo de Nigel
fuertes, OMEGA METALLICUS y sobre un tema central de un album de un hombre Voyle, pero además Reed se ha rodeado de
DARKTOWN, el primero sobre una base realmente poseído”. una sensacional sección rítmica que le
rítmica obsesiva del bajo de Douglas Sinclair, Sea como sea todo un maestro. Feliz pesadilla confiere a Cyan un sonido mucho más
se alternan, suceden y entrecruzan loops de hermanos. Roberto Gracia . abril de 1999. natural y fresco, de auténtica banda más que
guitarra dificilmente descriptibles, retomando las de proyecto individual. Reed aporta su
partes mas fuertes de sus mejores discos, de PORCUPINE TREE.- S T U P I D D R E A M . sensacional saber hacer a los teclados
DEFECTOR, de SPECTRAL MORNINGS: (S COPE ,1999). mientras que colaboraciones como Nick
DARKTOWN con el saxo de IAN MC Barrett, Andy Edwards o Chris Fry visten
DONALD haría recordar a King Crimson si no Porcupine Tree sigue evolucionando en la línea los muchos momentos de protagonismo de
fuera porque las partes de guitarra sólo las puede trazada por SIGNIFY , uno de los grupos las guitarras. Y es que los nueve temas que
tocar así Hackett, son personales, únicas e componen The creeping vine son realmente
insustituibles. sensacionales. Gwenan, es un buen
Con el tercer tema la cosa cambia ejemplo, con su ambiente escocés y
radicalmente, MAN OVERBOARD , guitarra excelente resolución (gaitas y guitarras
española inicial, ritmo caribeño “estilo eléctricas en un aire festivo que el Mike
Bermudas”, simulación orquestal por ordenador Oldfield de los últimos tiempos no podría
, una preciosa balada en suma poco habitual en tan siquiera soñar). I will show your life es
Hackett. Fijaros al final de la canción en las un curioso y muy logrado ejercicio de fusión
guitarras “Wind and Wuthering” puro. de estilos des de el acid jazz hasta el pop,
Pasamos a THE GOLDEN AGE OF STEAM, que en otras manos hubiera resultado un
tema inspirado en el Diario de Ana Frank, en el penoso pastiche. Una gran muestra de
que Hackett canta mejor que nunca , ingenio, sin duda. Goodbye World empieza
instrumentación puramente orquestral, violines, con un sobrecogedor piano que nos lleva por
un coro final casí operístico, inusual que preludia aguas inquietantes y sorprendentes, saltando
DAYS OF LONG AGO cantado por Jim sin miedo entre tres décadas tejiendo un
Diamond, balada de amor en una melodía clásica puente entre la más diversas acepciones del
de Steve y con una parte central de guitarra rock. Cada uno de sus 593 segundos no tiene
sublime, precioso tema. punteros de la denominada Head Music, va desperdicio. Y sigue la tónica en The
DREAMING WITH OPEN EYES, ritmo decantándose hacia temas mas cortos, mas
latino, o portugués, o brasileño, percusión pan cantados, menos instrumentados, tan es así que
pipes sudamericanas y una nylon guitar de lujo, sólo hay un tema totalmente instrumental “Tinto
no se porqué me recuerda a Pat Metheny, será Brass” lo que en los Porcupine Tree ya es
por el ambiente sugerente. sorprendente. Al ser mas cortos, con menos
Cambio total, TWICE AROUND THE SUN, desarrollos la música entra de una forma mucho
instrumental impresionante, guitarra absoluta , mas directa.
para descubrirse, Hackett en estado puro con un Con una lujosa presentación el disco se abre
sostenido final que el propio autor considera con Even Less tema característico de Porcupine
como “la nota de guitarra sostenida mas larga en su línea Floydiana habitual y con la habitual
en la historia de las grabaciones modernas hasta brillantez de Steven Wilson. Tras el tema inicial
la fecha”. Deslumbrante, esclarecedor. se suceden una serie de temas de entre tres y
RISE AGAIN tema inicialmente suave, cinco minutos propios del british pop; asi, “Piano
tranquilo, muy bien cantado, aquí le toca el turno Lessons” en sus partes vocales recuerda a los
a la Gibson Goldtop guitar, Voyage of the Kinks o a los Small Faces con un fantástico piano
Acolyte- Please Don´t Touch style, casi nada. y la guitarra aérea de Wilson. “Pure Narcotic” river(otro inicio que quita el aliento), Home
Llega el disco a JANE AUSTEN´S DOOR , es agridulce, hay grupos actuales británicos que (donde Reed se permite una lección de
balada melancólica, y posiblemente uno de los hacen composiciones parecidas como Blur o maestría con las teclas) y la ecologista
cortes que mas se oirá de este disco, una canción Verve pero instrumentalmente no les llegan a explosión final The creeping vine. Resulta
“sobre desear a alguien lo mejor”; la suela del zapato a Wilson o Barbieri, desde curioso que lo único que le encuentro
particularmente me tiene cautivado, los solos luego las acústicas y piano iniciales aquí son achacable a este álbum es que hay tantas
finales de guitarra no se pueden describir, hay magníficas. Curioso también “Baby Dream in ideas que algunos de sus temas adolecen de
que escucharlas, a la técnica de Hackett se une Cellophane” y “Stranger By the Minute” con cierta falta de concreción. Pero eso supone
la sensibilidad de un Latimer,. unas armonías dignas de Crosby, Stills y Nash y una objeción mínima ante las cualidades de
Tras el fuerte instrumental DARKTWON unos guitarrazos del Wilson fenomenales. un trabajo que no es simplemente un retorno
RIOT llegamos al final IN MEMORIAM, el En general y para no extenderme Porcupine sino una vigorosa muestra de que clasicismo
título no puede estar mas acorde con la portada, evolucionan satisfactoriamente, y si os ha gustó y modernidad pueden perfectamente ir de
la letra descarnada,triste, alienación , visiones SIGNIFY este no os decepcionará en absoluto. la mano si detrás hay alguien con talento.
negativas. Instrumentalmente recuerda Conservando las influencias de los setenta tienen Posiblemente uno de los mejores discos del
vagamente a Epitaph de King Crimson, la letra una personalidad propia altamente respetable. año. Para más sobre Cyan, ver cr´tica de su
está recitada por Hackett mientras un coro canta Un notable y a ver si así llega a mas gente la recopilatorio Remasters en «La máquina
el título. Hackett aquí si que recuerda un montón cosa. Roberto Gracia del tiempo. (****1/2. Toni Roig)

35
 SPOCK’S BEARD Y DAY FOR NIGHT
Entrevista exclusiva con el bajista de Spock’s Beard David Meros y comentario de su nuevo trabajo. Por Toni Roig.

DAVID MEROS HABLA A LUNAR WAVES SOBRE SPOCK’S

BEARD Y DAY FOR NIGHT DM: Neal escribe todas las canciones en casa, hace maquetas donde él
S P O C K ’ S B E A R D Y D AY F O R N I G H T

solito toca todos los instrumentos, y luego nos las envía para que nos las
LUNAR WAVES: ¿Sabéis que Bill Martin, en su libro Listening to the aprendamos. Hacemos algunos pequeños cambios durante los ensayos y
future escribió que Spock’s Beard era una de las mejores bandas de los la grabación, pero se corresponde con el punto de vista de Neal al 90%. Al
noventa y una buena opción para “reconectarse” al movimiento del rock tocar cada vez más juntos, hemos desarrollado un sonido como banda, y
progresivo?¿Qué opinais sobre el tema? Neal ha ido adquiriendo la técnica de escribir partes como si se hubiera
conectado a nuestros cerebros. En otras palabra, las partes del bajo suenan
DAVID MEROS: ¡Es fantástico! Y es exactamente lo que estamos mucho a la forma en la que toco de forma natural, y lo mismo hace con
intentando. Bueno, de hecho, quizás no sea del todo exacto. Estamos Nick, Al y Ryo.
haciendo simplemente lo que queremos, y esto es un estilo entre el crossover
y el rock progresivo que puede muy bien reconectar al rock progresivo a LW: ¿Quieres añadir algo más?
ciertas experiencias ausentes desde los ochenta como la difusión del género
por la radio y el acercamiento a un público más amplio. DM: ¡Gracias por vuestro apoyo!

LW: Háblanos un poco sobre Day for night. ¿Se SP OCK ’S B E A RD . DAY FOR NIGHT
acercará a la línea de Kindness of strangers o irá (I NSIDE OUT , 1999)
en nuevas direcciones?
El primer adjetivo que me ha venido a
DM: Irá parcialmente en nuevas direcciones, en la cabeza al internarme en el nuevo trabajo en
el sentido en que hay más canciones “normales”, estudio de Spock’s Beard es “grande”. Grande
pero hay una enorme cantidad de material por su ambición (como David Meros me contó
progresivo, no te preoucupes. En lo que se refiere al en esta corta entrevista, Spock’s Beard aspira
estilo, creo que es una mezcla de Kindness of sin complejos a superar los límites comerciales
strangers y Beware of darkness. minoritarios a los que parecen relegados las
nuevas bandas progresivas). Grande es la
LW: ¿De dónde vino la idea para From the producción, capaz de aprovechar cada ocasión,
Vaults? cada rincón, cada momento justo para hacer
brillar al máximo la inmensas cualidades de
DM:Principalmente de una gran cantidad de sus músicos. Grande es también su duración,
mensajes que recibió Neal preguntando donde podían conseguir e los próxima a los setenta minutos (la primera edición cuenta con un tema
temas extras de las ediciones japonesas, temas en directo, etc. Pensamos extra). Grandes arreglos, grandes solos… Pero todo ello sería insignificante
que podría ser divertido. No es realmente un disco serio, y va dirigido sólo si no estuviera cimentado en una base compositiva de calidad. Y una vez
al auténtico fan. más, Spock’s Beard lo ha vuelto a hacer. Partiendo de los logros
conseguidos con The light y sobre todo Beware of darkness y Kindness
LW: ¿Qué pensais sobre las razones para este nuevo revival del rock of strangers, Spock’s Beard siguen expandiéndose incorporando con
progresivo (si tal revival existe)? maestría instrumentos de viento y cuerda, abriéndose sin traicionarse a
vertientes de rock contemporáneo, con pasmosa seguridad. De esta forma
DM: Bueno, sólo tienes que mirar a tu alrededor. Siempre ha habido un han conseguido crear un álbum extenso y ecléctico, por en absoluto disperso.
gran porcentaje de porquería en la música comercial, pero la proporción Su dominio es casi insultante: es su momento y lo saben. Es por ello que a
actual es mayor que nunca. Siempre ha habido aficionados que buscan pesar que la duración de los temas sea aparentemente algo más corta, sus
algo que puedan realmente escuchar con atención, algo que no sea sólo señas de identidad, lejos de diluirse se han afianzado, en una condensación
para bailar, o algo que exprese una actitud pero no preste ninguna atención casi agotadora, siguiendo en este sentido la estela de Gentle Giant (una
a los valores musicales. También creo que una parte de la gran cantidad de vez más, la referencia no es nada trivial). Además, los cortes ocho al trece,
personas que creció en los setenta añoran el rock progresivo y le están o sea desde The healing colors of the sound (Part 1) (no se puede titular
prestando apoyo. Las cosas se mueven en círculos, y con un poco de suerte, un tema de esta banda de una forma más adecuada) hasta My shoes
un ciclo de “buena música” está en camino otra vez. El revival del rock (Revisited) forman una perfecta unidad (ya os decía que lo de la duración
progresivo está efectivamente ahí, pero es todavía muy pequeño en relación es pura apariencia). ¿Destacar temas? Nada es superfluo en Day for night
con el pop, el rap, el tecno, el country… O sea que todavía nos queda y seguramente necesitaria muchas más escuchas para poder remarcar algo
mucho camino que recorrer. en concreto. Entiendo que un hay un aspecto evidente en Day for night
apto para la polémica. Ciertamente, existen muchos puntos de contacto
LW: ¿Cuál es la situación del rock progresivo en los Estados Unidos? con elementos presentes en trabajos anteriores: ecos de June en Can’t get
¿Cuáles son las mayores referencias respecto a Europa? it wrong o The distance to the sun, guiños a The light en Gipsy, armonías
vocales reminiscentes de Gentle Giant, al estilo Thoughts, en Gibberish,
DM: En los Estados Unidos ha habido siempre un pequeño grupo de recuperación del tono general de Kidness… en Crack the big sky o Day
seguidores muy fieles. Europa parece algo más abierta en este aspecto, y for night, etc., pero no debe entenderse en un sentido de agotamiento, sino
no hace falta que seas un auténtico fanático del rock progresivo para disfrutar necesidad de marcar un punto de referencia. Podríais pensar que la
de una buena banda del género. También es cierto que en los Estados motivación de Spock’s Beard al afrontar este Day for night ha sido
Unidos, el negocio musical es estrictamente eso, negocio, y si hay veinte rebajar planteamientos a la búsqueda de una mayor comercialidad. Yo no
millones de fans/CD de Mariah Carey que pueden venderse, o treinta mil lo creo. Intuyo en cambio que el planteamiento ha sido confeccionar un
fans de Spock’s Beard, como hombre de negocios, ¿por cual irías a apostar? álbum que muestre al neófito lo que es Spock’s Beard (una especie de
Es una lástima, ya que creo sinceramente que Spock’s Beard podría, si se resumen estilístico) y a partir de ahí avanzar en diversas direcciones
le diera la oportunidad, vender importantes cantidades de discos. coherentes con su línea, para entusiasmo de propios y, cruzando los dedos,
adhesión de extraños. En este sentido, sólo su bonus track, Hurt, se mueve
LW: Cada álbum de Spock’s Beard muestra más compenetración de la en una línea más simple, cercana al heavy metal con estilo. En fin, Day
banda en cuanto a sonido de grupo. ¿Cómo componeis la música y oomo for night, puede ser un álbum discutible en alguno de sus planteamientos,
seguís el proceso de producción? pero es pura maestría en sus resultados. Uno de los mejores candidatos al
disco del año para el aquí firmante. (*****. Toni Roig)
36
 LA MAQUINADEL TIEMPO
Reediciones, remasterizaciones, recopilatorios, sesiones inéditas... cualquier excusa es buena para revisitar los clásicos u otras reliquias.

MARILLION - «SCRIPT FOR A J ESTER ´ S T EAR » por los fans de toda la vida. Esta versión en Chameleon” que Marillion tocaban en directo
«F UGAZI » (EMI, EDICIONES REMASTERIZADAS EN maqueta (ya aparecida en el pirata de rarezas en su primera gira (hay por ahí una grabación

L A
1998) “Fish out of water”) supera en dramatismo a la de 1.981 en el Marquee en la que aparece ese
oficial y sólo por ella ya merece la pena el dinero tema), así como en el Cd de Script, el tema
Estupenda idea de la EMI la de invertido. Para terminar con el apartado de temas “Unstition Waltz” que apareció en las primeras
presentarnos toda la discografía de Marillion de más o menos conocidos, “Charting the Single” maquetas del grupo y de la que, posteriormente,
su catálogo en formato de doble Cd (cara B del maxi “He Knows you Know”), una Fish hizo la correspondiente versión actualizada
remasterizado, con temas inéditos, gran libreto de las cotas más bajas de Marillion con Fish, en el recopilatorio “Ying&Yang”.
con entrevistas de la banda, etc... En principio, pero que se deja escuchar con gran nostalgia. Lo que es evidente es que merece la
cada tres meses se pondrá a la venta un doble De las demos y tomas alternativas de pena deshacerse de los antiguos Cd´s y adquirir

M A QU I N A
Cd de la antigua formación junto a otro de la canciones destaca una extraña versión de de inmediato estas ediciones limitadas
“Chelsea Monday”, en la que la melodía original remasterizadas. Para los que no hayan oido nada
de bajo viene sustituida por el teclado de Kelly, de Marillion les servirá como un gran comienzo
quedando, a mi parecer y pese a que Kelly no para escuchar y aprender de unos de los puntales
lleva la melodía, superior a la original. Las de nuestro movimiento; y para los que
modificaciones más curiosas con respecto a la apreciamos y gozamos su música desde hace
original vienen reflejadas en “He Knows, you tiempo es un regalo caido del cielo de obligada
know”, con un ritmo que difiere completamente adquisición. (***** los dos. Alfonso Algora)
de la versión del Script. No es ni mejor ni peor,
simplemente distinta. [Link] CHILDHOOD
Pasando ya al bonus Cd de Fugazi, (EMI, 1985, REMASTERIZADO EN 1998)
comienza la escucha con la versión extendida MARILLION. BRAVE (EMI, 1994,
de “Cinderella Search” en estudio (aparecida REMASTERIZADO EN 1998)
originalmente como cara B del maxi de
“Assassin”), de la que nunca se había tenido Nuevas entregas en la serie de golo-
constancia en formato Cd salvo en la versión en sas remasterizaciones de los álbumes de
nueva, por lo que, de momento, ya están en las Marillion para EMI, en esta ocasión aparecen
estanterías el “Season´s End”, “Holidays in los dos álbumes concepto, dos piezas míticas,
Eden”, y los que nos ocupan, estas dos obras obras maestras claves de sus respectivas déca-
maestras. Ladies & Gentlemen, con Vds. el das, tanto para la banda como para el rock sin-
grupo que resucitó el sinfónico. fónico. No cabe duda que la remasterización
Haciendo un somero repaso a los digital supone una gran mejoría en cuanto a ca-
originales Cd´s remasterizados, nos encontramos lidad de sonido (ver en este sentido un magnifico
con una mejor calidad de sonido que resalta todos artículo al respecto en el número 9 de The bright
los instrumentos. Un bajo granítico, unas light), y que es una gozada disfrutar de nuevo

D E L
guitarras depuradas, unos teclados inmejorables artwork y declaraciones de los protagonistas re-
y un mejor tratamiento de la voz de Fish, cordando anécdotas concernientes a la graba-
auténtico artífice del éxito del grupo gracias a ción, pero lo que justifica realmente la adquisi-
sus letras y a su teatralidad. La revisión del ción de estos trabajos y el nuevo expolio de la
sonido y su calidad se hace patente en temas cuenta corriente son los temas de los bonus
como “Chelsea Monday” o los comienzos de CD… bueno, todo un poco.
“She Chameleon”, “Fugazi” o “Emerald Lies”. Toda una generación de aficionados
En definitiva, un sonido de lujo que bien merece directo aparecida en el “Real to Reel”. En el que creció entre la música de los ochenta se rin-
3.500 pelas. recopilatorio de caras B de 1986 “B´sides
Lo interesante de los Cd´s, amén de themselves” ya apareció éste tema pero en su
las entrevistas al grupo y a Fish, (productor), versión reducida, que pierde lo más emotivo de
T I E M P O
Mark Wilkinson, etc... y los bocetos de portadas la canción. Amén de esta joya nos encontramos
que aparecen en el interior del libreto, es con la versión de “Three Boats Down...”
evidentemente el bonus Cd. Este viene aparecida como cara B del maxi “Punch&Judy”,
claramente diferenciado en dos partes: una son y el único cameo del ex-Camel Andy Ward en
los temas incluidos como caras B de singles y la historia de Marillion. Como postre, la versión
maxis, y otra son maquetas, demos y tomas del “Assassin” remezclada incuida en el
inéditas de canciones aparecidas en el album recopilatorio “A Singles Collection”.
original. En cuanto a tomas alternativas,
En lo que respecta al bonus Cd del sorprende una completa revisión de “Emerald
Script, nos encontramos con los tres temas Lies”, una de las mejores canciones de Marillion.
incluidos en “Market Square Heroes”, Mini-Lp Las letras, por lo general, no varían, aunque la
debut de Marillion allá por los albores de los música y los ritmos transforman completamente
80´s. La propia “Market Square Heroes” aparece la canción finalmente aparecida en “Fugazi”.
por duplicado en la “battlepriest version”, que Otra maqueta curiosa es la de “Incubus”, más dió ante aquel álbum del pequeño soldado tras
difiere de la original en las letras, y en otra versión seca y con más nervio, pero que adolece del lírico el que se percibían tempestades y se adivinaba
con unos cambios en el riff de guitarra puente con piano hacia el final. Para completar el arco iris. Sin extenderme innecesariamente
intermedio. Junto a la canción que da título al el bonus Cd, una maqueta de “Punch&Judy” en su contenido, quisiera decir que lo que a hace
mini también aparece la sobrecogedora “Three con pocas diferencias de la que todos conocemos. a mi juicio de Misplaced Childhood un disco
Boats Down From The Candy”, y un tratado de Dentro de que ambos trabajos no único y la cima de la obra de Marillion es su
18 minutos de épica a lo Genesis en forma de tienen tacha alguna, hubiera sido una genial idea brutal carga emocional, capaz de causar los mis-
“Grendel”, sin lugar a dudas el tema más querido haber incluido la versión “cañera” de “She- mos efectos entre los que aún disfrutamos de él

37
 LA MAQUINA
DEL TIEMPO

a pesar de haberlo escuchado una y mil veces sensacional mosaico sonoro impensable diez ra de sus Cd´s anteriores (tanto en las versiones
(no hace ni cuatro horas lo he podido experi- años atrás, plagado de momentos contradicto- originales como en éstas remasterizadas) le da
mentar de nuevo preparando esta crítica, cuan- rios: liberadores, angustiantes, deprimentes, unos cuantos cientos de vueltas. El caso es que
do se me ha puesto la carne de gallina al llegar a esperanzadores… fascinantes. El bonus CD se para mi, pobre iluso, este Cd es el que más hue-
Childhood’s end?). Jugando con la frase que inicia con una francamente hermosa versión lla me ha dejado y el que más me entristece
George Lucas dedicó al film 2001: una odisea orquestal de The great escape, seguida por la escuchar ya que representa el final del grupo
del espacio, “Misplaced Childhood es compa- irregular Marouatte Jam (Marouatte es un fa- que me acompaño durante todo BUP, mis pri-
rable, pero definitivamente es superior. El bonus buloso castillo francés que Miles Copeland, mul- meros cigarros, novietas, y demás. Realmente
CD se abre con dos caras B de sobra conocidas, timillonario mánager de gente como The Police, me dejó hecho polvo la salida de Fish del grupo,
como Lady Nina y Freaks, de las que querría Sting o R.E.M. les cedió para empezar el largo pese a que Hoggarth, al principio, supo mante-
S

remarcar la primera como ilustrativa de lo que proceso de gestación de Brave. ¡Así cualquie- ner el tipo de forma medianamente decente, rea-
se entendió como el sonido rock más típicamente ra!), con ciertos trazos de Hard as love. Siguen lizando un par de Cd´s de alta calidad (Season´s
“años ochenta”. Le siguen versiones “alternati- versiones acústicas de The hollow man (similar End y Brave) mezclado con morralla de la más
vas” de Kayleigh y Lavender [Blue] menos al original), Alone again in the lap of luxury baja clase.
W

cálidas que el original, representativas de la era (que refuerza en esta interpretación la soledad En fin, que le vamos a hacer. Como
de maxi-singles ávidos de material remezcclado de la protagonista) y Runaway (que conserva su mi misión es comentar los Cd´s, la verdad es
o “extendido”, como el bastante fiel Heart of que poco os puedo decir a los que conozcais a
Lothian –extended version-. A continación te- Marillion. Clutching supuso la prueba de fuego
nemos la demo íntegra del Misplaced grabada para unos jovencísimos músicos que habían con-
en febrero de 1985, que es lo que presenta ma- quistado medio mundo con el inesperado éxito
E

yor atractivo, sobre todo al comprobar lo cam- de “Misplaced Childhood”. De las presiones de
bios en la música, las variaciones de orden de la discográfica, la mala vida de Fish y el choque
las canciones, los arreglos primitivos o letras de egos surgió este trabajo que, pese a cosas
provisionales (por ejemplo la letra definitiva de realmente horrendas como “Just for the Record”,
N

Kayleigh no estuvo lista hasta el último momen- se deja escuchar con agrado pese al transcurso
to). Musicalmente hablando, Pseudo Silk Kimo- de los años. “Hotel Hobbies”, “That Time of
no, Kayleigh y Lavender estaban ya muy defini- the Night” o “White Russians” son temas
das. En cambio, Bitter Suite se interrumpe brus- atemporales que forman parte de una época y
camente para ceder paso a Lords of the de una historia, y que son algo superiores, creo,
backstage, para recuperar el tema en Blue An- que “Gazpacho”, “No One Can” o “Born To
gel, en el primera diferencia evidente de estruc- Run”.
tura. Tras Heart of Lothian, Waterhole es segui- Lo impresionante de esta reedición,
da por Passing Strangers, que más tarde sería y lo que más pena me da, es el segundo Cd, que
R

conocida como Blind Curve y que a falta de Vo- inquietante placidez sumergida entre guitarras es lo que Marillion pudieron ser y no fueron. Es
cal under a bloodnight, cuenta con un excelen- acústicas), intercalándose la lamentablemente el testamento del bufón pre Season´s End y una
te solo de Rothery. La demo de Childhood’s breve Winter trees. Una versión instrumental buena, y amplia, muestra de canciones de lo que
end?, es sin duda mucho más insípida, en una de Hard as love nos permite apreciar mejor la iba a ser el siguiente Cd de Marillion con Fish.
versión instrumental sin ese demoledor clímax multitud de detalles y sonidos que componen el
A

final en que todo el mundo babea demasiado mosaico y, acercándonos al final 3 demos, Li-
como para decirle a Mark Kelly que se le ve ving with the big lie, Alone again in the lap of
mucho la vena Tony Banks. Finalmente, White luxury y Dream sequence, demostrativas de
feather difiere en poco, pero también acabaría que a pesar de tener ya tramadas las principales
N

muy perfeccionada de la mano de unos músicos ideas compositivas quedaba mucho por hacer
en un momento creativo desbordante y gracias a en cuanto a elementos atmosféricos, fluidez y
la meritoria labor en la producción de Chris brillantez en los arreglos, trabajo en el que el
Chimsey. Para concluir, decir que el libreto in- productor David Meegan tendría mucho que
cluye jugosas anécdotas de Steve Rothery, que decir. El cierre definitivo lo da una versión con
L U

cuenta por ejemplo que el riff de Kayleigh sur- distinto final de The great escape, tras el que el
gió por casualidad como un ejemplo improvisa- se pueden percibir algunos sonidos de ecos de
do para su novia de cómo componía canciones agua que grabó el ingeniero de sonido en una
(para que luego culpemos a novias y mujeres de cueva en las inmediaciones del castillo. Un fi-
todos nuestros males) y Fish : sus noches locas nal mágico para una grabación histórica.
en Berlin, que hacen esperar su autobiografía (Misplaced childhood y Brave: *****. Toni
por puro morbo, cómo surgió el concepto del Roig). Ahora entiendo la calidad de “Season´s End”,
álbum o cómo 13 años más tarde firma autógra- ya que la mayoría de riffs, melodías, etc... ya
fos para niñas llamadas…….Kayleigh. MARILLION “CLUTCHING AT STRAWS” estaban compuestas mientras Fish permanecía
En comparación, tengo que decir que (REMASTERED E DITION ) 1999 en la banda. Con cambios en las melodías voca-
la primera impresión que me dejó Brave (y unas les y las letras, la propia “Season´s End” se con-
cuantas hasta cojerle el tranquillo) es su planifi- Año del bufón de 1999. Mientras las vierte en “Beaujolais Day” (con el punteo de
cada concepción, su tecnológica perfección, su hordas Hoggarthianas continúa en su airada Warm Wet Circles); “Berlin” es “Story From a
paradójica mezcla de atmósfera y frialdad. Por evangelización intentando convencer a todo el Thin Wall”; “The Bell in the Sea” es “Shadows
mi parte no fue hasta aquel memorable y singu- mundo de la “lógica e inteligente evolución” de on the Barley”; y “The Release” es “Tic Tac
lar concierto en Solsona, cuando Brave se me Marillion, aquí, el que suscribe, se le han pues- Toe”. Las comparaciones son siempre odiosas
manifestó en toda su humanidad y su trágica to los pelos como escarpias al escuchar el últi- si comparamos estas demos con las versiones
belleza. Si las emociones que desprende mo legado de la etapa Fish. Bien, reconozco que que todos conocemos, pero la personalidad que
Misplaced childhood aparecen en estado puro, el “Clutching...” es el Cd más flojo de los que el Fish imprime en todas ellas no la tendría
en Brave están destiladas y escondidas en un escocés creó con Rothery & Cía y que cualquie- Hoggarth ni en 1.000 años, por mucho que lo

38
 LA MAQUINA
DEL TIEMPO

intentara. En el resto de temas también encon- suele tocar momentos e intérpretes clave, como terminaron su andadura dos años y tres álbu-
tramos melodías que nos suenan de posteriores Gentle Giant, Greg Lake, ABWH, GTR…(este mes más tarde.
álbumes, amén de letras que Fish incluiría en último es un caso curioso, ya que es el único CD Lo curioso es que tras tan descarado
su primer trabajo en solitario “Vigil...” (“Voice que se puede encontrar de la banda de forma caso de espionaje musical el resultado rayara a
in the Crowd”). La verdad es que todos estos normalizada). Volviendo a Kansas, cabe re- una nada despreciable altura. Durante años ve-
temas son sumamente interesantes para todo cordar que los ochenta fue un época de cambios nideros, muchos han sido los que han venido
buen fan de Marillion, de los antiguos y de los de línea y formación, con lo que nos plantamos tratando de recrear el sonido Yes infructuosa-
nuevos y creo que no defraudará a nadie. Me- en Pensilvania el día de San Valentín de 1989 mente, con la intención de pasar encima por ori-
nos interesante en este segundo Cd es la versión ginales. Y es que a falta de originalidad en sus
alternativa de “Incommunicado” y “Going planteamientos, clase ni talento no les faltaba.
Under” (aparecidas en el Maxi Ahora se han reeditado su segundo y tercer tra-
“Incommunicado”), así como las demos de bajo, Fountains of light y Citadel, en la serie
“White Russians” o “Sugar Mice” que, sin es- Sony Special Products, con la misma formación:
tar nada mal, desentonan con el impresionante Terry Luttrell (voz), Herb Schildt (teclados),
documento que les rodea. Para finalizar hay Gary Strater (bajo), Stephen Hagler y
una pista para Pc o Mac con las portadas de los Matthew Stewart a las guitarras y Stephen
Cd´s y un link por el que te conectas a la web de Tassler (batería).
The Web (que chiste más tonto) para que te den Fountains of light se inicia con
un número personal que da acceso a la escucha Fountains, que recoge el lado más optimista de
de un tema inédito (no pienso dar pistas pero es Yes en una intro brillante donde un reconocible
muy curioso). Por lo demás, gran trabajo de li- bajo da pie a una reconocida voz. Nos movemos
breto, declaraciones de Fish, Kelly, Wilkinson, en un ambiente ligero, alegre y espacial.
etc... En resumen, un Cd póstumo tan, tan gran- Fountains, Dawning of the day y Silver Winds
de, que, siendo maquetas y retazos, es mucho con Phil Ehart (batería), Billy Greer (bajo), forman en su conjunto una especie de suite en
mejor que todo el Season´s End (y reitero que Steve Walsh (teclados y voz principal), Rich la que destaca su perfecta asimilación de “cier-
éste, junto con “Brave” son dos grandísimos dis- Williams (guitarra) , Greg Robert (teclados) y
cos). Steve Morse (guitarra y espectáculo garantiza-
Imagino que muchos de los que es- do. Su presencia intenta suplir el carisma del
cribimos en L.W. estaremos deseando hacer esta violín de Robby Steinhardt). Es la gira de In
crítica. Lo único que le pido al amigo Roig es the spirit of things, y el sonido Kansas es dife-
que me reserve la del “Clutching...” como pe- rente, más compacto y de línea más pomp rock.
queño homenaje al grupo que tantas alegrías me Eso sí, la confianza que despliegan en temas
dio; tantas, como penas me da ahora. Oyendo como Magnum Opus, Paradox o Point of known
los cuatro primeros Cd´s de Marillion os dareis return es impresionante, en buena parte gracias
cuenta de lo irrepetibles que son, de la impronta al efecto Morse (una especia de Viagra para
que dejaron dentro del rock sinfónico. Y por fa- bandas setenteras, como lo demostraría más tar-
vor, huestes Hoggarthianas, el día que Steve de en Deep Purple). El repertorio aparece re-
cante con la décima parte de mala leche “Warm pleto de temas clásicos, como los ya menciona-
Wet Circles” que Fish, avisadme, y os prometo dos o The wall, Dust in the wind, Miracles out
que me tatuaré en el **** la portada de Marillion of nowhere o Carry on my wayward son, junto
& The Possitive Light. Mientras ese momento con temas más próximos de álbumes como
llegue (mis bisnietos habrán muerto ya), dejadme Power o el propio In the spirit of things, (All I ta” técnica vocal. Al llegar a True to the light ya
gozar con MARILLION, los del bufón, los del wanted, T.O. Witcher, The preacher o House on se ponen en evidencia los puntos débiles de
logotipo, los de la poesia, los de mi corazón, y fire). Excelente calidad de sonido redondea un Starcastle: su compacto sonido conjunto no al-
vosotros quedaros con los del Bill Smith Studio, buen trabajo de una formación sin Livgren ni berga ningún genio individual de la categoría
los del nombre en minúsculas, los de las versio- Steindhart, cierto, pero en fin, todo puede aca- de un Squire, Wakeman o Howe. Además sue-
nes de Radiohead y los Who. Por todos los bue- bar siendo solucionable, ¿o acaso alguien duda- len atacar sólo ciertos aspectos del estilo de Yes,
nos momentos, gracias Fish, Rothery, Kelly, ba que Kansas eran unos auténticos freaks de relegando otros registros más experimentales o
Trewavas, Mosley. Tras vuestro trabajo conjun- la naturaleza? Los noventa tendrían la respues- líricos. Quizás en este sentido sea un intento
to bien os hubierais merecido un retiro total para ta. (****. Toni Roig). Portraits (plana el espíritu And you and I). Esta
mantener alta la llama de la leyenda y no haber limitación de registros es potenciada por una
seguido a trompicones con vuestras carreras. Im- STARCASTLE. FOUNTAINS OF LIGHT producción , a cargo de Roy Thomas Baker
prescindibles, básicos, maestros, eternos,... (CBS, 1976. R EEDITADO POR (responsable de obras clásicas de Queen como
Marillion (*****. Alfonso Algora) R ENAISSANCE R ECORDS EN 1998) A night at the opera o Jazz). Eficaz pero dema-
CITA DE L (C B S, 19 77 . R E E D I T A D O P O R siado uniforme. Diamond song empieza con
KANSAS. LIVE AT THE KING BISCUIT R ENAISSANCE R ECORDS EN 1998) Gary Strater haciendo el pescadilla para aca-
FLOWER HOUR (K ING B ISCUIT F LOWER H OUR bar entregándonos otro entretenido número es-
R ECORDS /P INNACLE , 1998). Es difícil qué tono escoger al afron- pacial, en el que incluso Schildt se permite algun
tar el tema Starcastle. De todos es sabido que solo de teclados.
En nuestro número anterior, Enric supone uno de los más destacados casos de En el mundo de Citadel se busca un
Prat ya os habló de las excelencias de aquel mímesis no natural. Simbiosis estilística, vocal, cierto alejamiento del patrón, a la par que un
monumental Always never the same, una suerte instrumental. Todo tan simple como que una acercamiento a parámetros más “comerciales”,
de “Kansas Revisited” para reconciliarse con multinacional, (CBS) lanzara una respuesta aunque las obsesiones por la ciencia-ficción y el
este tipo de historias. Ahora nos llega un buen americana a los Yes de la competencia (Warner) espacio se mantienen igual que los juegos voca-
complemento, un directo de la serie “King esperando repetir el éxito sorpresa de su último les, como queda demostrado por ejemplo en
Biscuit Flower Hour”, un maná de placer para hallazgo, Boston. Comercialmente, sin embar- Shadows of song. Can’t think twice es puro y
los aficionados, ya que el amterial de la serie go, el experimento no cuajó y los Yes-clones (bastante) simple rock a la americana, mientras

39
 LA MAQUINA
DEL TIEMPO

que Wings of white (no se privaban de nada en minutos, y el estilo fluctúa entre las maneras de ta) y una voz femenina en primer plano, lo que
los títulos de las canciones) empieza de forma Pallas, los primeros Pendragon, 12th Night o les confiere un estilo más próximo a unos Curved
prometedora y se beneficia de su menor depen- Galahad. Pese a lo que pueda parecer por las Air. Sandy Leigh, Heidi Kemp, Barbara
dencia para establecer interesantes variaciones similitudes, C. Maze acuñan un sonido perso- Deacon , Shelley Patt y Emma Brown han
en relación a este sonido común. Evening wind nal que marca ciertas diferencias con las bandas puesto su voz a los temas de la banda. Si tene-
es un buen ejemplo de mayor amplitud de re- antes señaladas. En primer lugar, sorprende el mos en cuenta que el material incluido en este
tratamiento que se le da al bajo por parte del Pathways se nutre especialmente de sus dos pri-
productor, haciendo que suene fuerte y graníti-
co al más puro estilo Rush; de hecho hay ciertos
temas donde la estructura musical descansa com-
S

pletamente sobre la labor del bajo. Por otra par-

te, también tenemos algunos ramalazos ajenos
al neoprog como la fascinante “Reflections”, muy
al estilo Moody Blues. También podemos de-
W

leitarnos con un tema instrumental (Manhunter)

con unas maneras compositivas que se salen de
lo corriente en grupos de su estilo. El resto del
Cd, como ya os he comentado, satisfará a todos
aquellos que gusten del neo prog, así como de
todos los que intentamos apreciar calidad den-
E

tro de este tipo de bandas; eso si, recordad que

hay que cambiar el chip y escuchar el Cd como
si estuviéramos en 1.987. Temas como “Starry
gistros dentro de los límites de Starcastle, es- Eyed”, “Prejudice” o la propia “The Spider´s meros álbumes, Silent Dance y New life, pode-
N

pecialmente en su estupenda segunda parte. Web” son auténticos temazos dentro de este es- mos hacernos una idea de la movilidad de
Change in time, en cambio, nos devuelve al so- tilo que, al borde del siglo XXI, lenta e inexora- Solstice. Pathways va desgranando en orden
nido más plano y previsible, mientras que Could blemente se ve abocado a la continua repetición cronológico inverso New life (1993) y Silent
this be love es otro tanteo hacia el pop-rock, como de esquemas. Quizás el único fallo, o no, del Cd Dance (1984), más demos para ambos trabajos
una profecía de los Yes 80-90. Finalmente Why sea el tema “Shadow on My Mind”, muy pega- e incluso alguna para su posterior Circles. Am-
have they gone es una optimista conclusión con bos álbumes, aunque separados en el tiempo
un buen trabajo del en general apagado Tassler. por casi diez años contienen material compues-
Por supuesto que uno puede acceder to en la misma época, con lo que se comparte un
a los discos de Starcastle como imaginando que estilo, una forma y una ilusión similar. Todo New
R

redescubre álbumes perdidos de Yes (que tal y life irradia pasión y equilibrio en perfecta y rara
como están las cosas últimamente, sería una compenetración (resulta asombrosa la forma
mejor alternativa para la tensión arterial que como se van encadenando vibrantes momentos
atreverse a escuchar nuevo material tipo Open entre violín y guitarra eléctrica), tanto en sus
your eyes), pero no haría justicia a un material temas más dinámicos, como Morning light,
A

que merece una atención por sí mismo. (***1/2 Guardian o New life como en los más cálidos,
para los dos. Toni Roig). The sea y Pathways. Además, New life termina
de la mejor forma posible con los diez minutos
C RYSTAL MAZE “W AITING IN THE S PIDER´ S WEB ” de Journey. Sin duda se trata de una de las me-
N

(WWMS 1987) jores muestras de rock sinfónico años ochenta

dizo y que sorprende su escasa repercusión por grabada en los noventa.
Sinceramente he de reconocer que, tras la pri- canales comerciales máxime cuando el estribi- En comparación, Silent dance sufre de
mera escucha de este Cd, la crítica se me anto- llo es de esos que se te quedan marcados a fue- una producción más marcada por el tiempo,
jaba harto complicada. Me explico, estamos go durante unos días. Por lo demás, el Cd roza bastante dependiente de sintetizadores y con
L U

hablando de un trabajo de neoprogresivo puro y casi el notable (***1/2) Alfonso Algora menor protagonismo del violín. Eso, sí, con idén-
duro, que visto desde la perspectiva del año 1.999 ticos y deliciosos aciertos creativos como el
no ofrece absolutamente nada. Otra cosa es cuan- SOLSTICE. PATHWAYS (A NEW DAY, ambiente envolvente de Earthsong, que cuenta
do nos cambiamos el chip y nos introducimos 1998). con unos teclados cercanos al Vangelis de la
en el túnel del tiempo que nos lleva hasta 1.987, época, la solemnidad de Sunrise, el contagioso
una época en la que aún se encontraban atisbos Una de la bandas punteras entre la instrumental Return of spring o el final instru-
de decencia dentro del resurgimiento del pro- nueva generación surgida en los ochenta mental de Brave new world, el lirismo vocal de
gresivo en los 80´s. Precisamente en ese punto catapultadas, junto con 12th Night, Pallas o Cheyenne (ya en el segundo CD y mi favorito de
quiero incidir a la hora de comentaros este Cd, Marillion por el Reading Festival y una fiel base Silent Dance por su singularidad). Reconozco
con el cual entraré directamente en materia pero de seguidores. Solstice, sin embargo, se ha vis- también que encuentro más acertada como
con la cabeza puesta en los años 80 (es decir, to relegada a un segundo plano, seguramente vocalista a Heidi Kemp (New life) que a Sandy
aún no conocemos The Flower Kings, las últi- por su espaciada producción y los cambios en Leigh (Silent Dance), aunque la producción tam-
mas aberraciones de Marillion, Arena, y demás). su formación, que gira alrededor de Andy Glass poco le ha ayudado demasiado a conseguir esa
Vamos allá. (guitarra, programación y coros) y Marc Elton atmósfera necesaria en la música de Solstice.
(violín, coros y teclados). Su estilo, una extraor- En cuanto a las demos, proceden de
Crystal Maze es un grupo de origen alemán con dinaria exhibición de dinámica entre sección sesiones de 1983 (con Sandy Leigh), 1985 (con
el habitual line-up de los grupos de la época y rítmica, guitarra y violín. Un folk rock progresi- Barbara Deason) y 1996 (para el álbum
sin recurrir a experimentos sonoros ni indagar vo de primer orden, con letras centradas en pre- Circles, con Emma Brown) y varios de ellos,
dentro de nuevas formas de música. La dura- ocupaciones más cotidianas (otra característica como Freedom, Spirit o Sunrise son además in-
ción de los temas ronda entre los 5 y los casi 9 más propia de los grupos surgidos en los ochen- éditos. Y más temas inéditos forman la breve
pero muy interesante representación de Solstice

40
 LA MAQUINA
DEL TIEMPO

en directo: Guardian of my soul, Chicken train The sorcerer o Call me del primer álbum hasta SANDROSE – S ANDROSE (POLYDOR R ECORDS
o Time for a toke proceden de un concierto en el Pictures from the other side, la melódica All 1972 - M USEA R ECORDS 1989)
Marquee londinense y son una perfecta demos- around the world o Nosferatu, una suite imper-
tración del ambiente especial creado gracias al fecta pero poseedora de una atmósfera que para A mediados de 1972, uno de los años más bri-
contacto con el público, que es especialmente sí quisieran muchas otras bandas del mundillo. llantes de la etapa dorada del rock progresivo,
difícil difícil capturar en estudio. Cyan es una supone un muy buena apareció el primer y único disco de la banda
Solstice son sin duda una leyenda revisitación del clásico sonido sinfónico a cargo francesa Sandrose, de título homónimo. Era un
viva, y Pathways sin duda el mejor punto de de un hombre/orquesta especialmente dotado buen trabajo, con un sonido totalmente repre-
partida para conocerlos. (****. Toni Roig) para elevar el espíritu y hacer volar la imagina- sentativo de la época, fundamentado en una
ción (de acuerdo, lo de las portadas no es lo buena presencia de guitarras y un potente uso
CYAN. REMASTERED (F ESTIVAL RECORDS , suyo) (****. Toni Roig) de teclados (órgano, mellotrón, etc.). La presen-
1998). cia de una voz solista femenina al frente de la
WETTON-MANZANERA. ONE WORLD formación era una característica diferenciadora
Robert Reed es sin duda un hombre (BLUE P RINT , REEDITADO EN 1998). de la formación, y permitía compararla, además
de talento. Multiinstrumentista con ideas, no de por su sonido, con otras bandas europeas pro-
dudó, cual Todd Rundgren de los 90, grabarse John Wetton y Phil Manzanera se gresivas como los holandeses Earth & Fire
decidieron a grabar este álbum allá por el año (muy buenos, con influencias Crimson y una
1986, aunque su amistad se remonta a bastante voz muy parecida a la actual Björk) o los suizos
tiempo atrás: Wetton estuvo de gira con Roxy Analogy. También podríamos mencionar simi-
Music entre 1974 y 1975. Dicha colaboración litudes con bandas típicas del rock progresivo
quedó plasmada en el directo Viva! Live album. primitivo británico como Gracious! o Cressida.
Y hay que decir que One world sea Asimismo, las referencias a Curved Air no de-
probablemente lo más pop que jamás haya gra- ben olvidarse.
bado Wetton en su agitada vida. Sencillamente El disco empieza con “Vision”, donde
nada de progresivo. Las canciones son bastante la voz femenina sube, baja, gira y se retuerce
simples y empalagosas, ocn algunos estribillos para llegar a todos los registros. Las influencias
que a menudo te sacan de quicio (Round in blues saltan a la vista. También hay que desta-
circles sería un elocuente ejemplo). car un excelente solo de guitarra eléctrica de los
Y como no típicos de la época. A continuación, “Never good
hay que olvidar at sayin’ good-bye” es un tema melódico con
que estamos buenos fondos de mellotrón y guitarra acústica.
ante un trabajo a El tercer y último corte de lo que era la
el solito todo su debut (diseñó hasta la portada) duo toca hablar primera cara del álbum se titula “Underground
como Cyan, nombre de un proyecto nacido en de Manzanera. session” y es instrumental. A lo largo de sus
los ochenta como banda pero que se disolvió Jamás lo he con- más de 11 minutos nos encontramos con am-
antes de llegar a nada en concreto. El resultado, siderado como bientes cambiantes elaborados en base a un
For king and country llamó poderosamente la un buen guita- mellotrón muy melódico. Los toques jazzy se
atención por méritos propios tras su edición en rrista y no será hacen muy presentes aquí, donde destaca la la-
1993 y eso le permitió no sólo intervenir en otros esta la ocasión que ma haga cambiar de opi- bor de una guitarra eléctrica endiablada. Tam-
proyectos (como Ezra) sino tomarse su segundo nión. Sigue en la misma línea que en Roxy bién hay una gran presencia de órgano, lo que
álbum con más calma y garantias. Tratándose Music: lento y descafeinado. remite en algunos momentos a bandas germanas
de un cantante simplemente eficaz (en la línea El resultado en conjunto es bastante flo- como Nektar. Buen tema, sí señor.
de un Nick Barrett), a Reed le hacía falta en- jo, a pesar de algunos buenos momentos (Do it “Old dom is dead” nos devuelve a
contrar el punto de brillantez vocal necesaria y again y Keep on loving yourself). Pero momen- sonidos más reposados, mientras que el siguiente
evitar el peligro de quedarse encasillado en un tos aislados no bastan para salvar un álbum. La “To take him away” es un tema que destaca
mismo estilo. Nigel Voyle resulto ser la opción mencionada Round in circles, Every trick in the del resto por una buena melodía y una voz
requerida, y juntos completaron Pictures from book, One world, I can’t let you go o el tema de subyugante. Unos teclados suaves, pero jugue-
the other side, un lógico paso adelante. Ahora, relleno Talk to me (compuesta por ambos y en la tones, y una excelente guitarra solita hacen el
tras cuatro años de silencio, Reed ha editado que también participa el floydiano David resto. A continuación, “Summer is yonder” nos
este “recopilatorio” aparentemente innecesario. Gilmour) se acomogan perfectamen- ofrece un comienzo in crescendo
No hay temas nuevos. Sólo remasterizació y al- te al pop más pachanguero y facilón muy sinfónico que se acompaña se-
guna leve remezcla. Un lavado de cara con un que se haya hecho jamás. guidamente por los cuasi-susurros
doble objetivo: poner al alcance de un nuevo Me sabe mal decirlo porque de la vocalista. El estribillo, en cam-
público una obra que se ha vuelto algo difícil de un servidor es un fan incombustible bio, es potente y sorprende, la ver-
localizar (tras la desaparición de la SI Music) y del Sr. Wetton (mis amigos pueden dar dad.
preparar el terreno para la nueva colaboración fe de ello), pero One world no refleja “Metakara” es un tema rít-
con Voyle (The creeping vine, ver novedades). en absoluto el talento de este excelen- mico, con muchos cambios de rit-
El material reunido es excelente por su riqueza te músico. De Manzanera mejor no mo, que entra con el órgano en plan
de matices, sobre todo en los teclados, en una digo nada más. Para los aficionados a las curio- potente. La instrumentación es brillante y debe-
línea clásica cercana a Genesis, sobre todo en sidades, Alan-Yes-White fue el encargado de mos volver a mencionar la buena guitarra eléc-
su época de A trick of the tail o Wind and arrearle a los parches cumpliendo sin más como trica de Jean-Pierre Alarcen. Finalmente,
wuthering. En la música de Cyan coexisten sin buen profesional que es. “Fraulein kommen sie schlaffen mit tir” cie-
problemas componentes épicos, toques medie- Después de esta “experiencia única” rra el disco con 32 segundos de divertimento
vales y fantasía a raudales. Incluso un toque (esperemos) parece que los caminos de ambos intrascendente.
emocionantemente fílmico aflora en temas como músicos se han distanciado lo suficiente para En síntesis, Sandrose nos da esa vita-
la extraordinaria base instrumental de Don’t turn que todos respiremos con tranquilidad. Total- lidad típica de los buenos discos de progresivo
away. Todos los temas son destacables, desde mente prescindible (**. Enric Prat) setentero que apetece tanto. Ya lo sabéis.
(***1/2) Jaume Pujol

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 BIOGRAFIA: AUDREY
Una banda llena de ilusiones progresivas en un país y un tiempo no muy prometedores. Por Jaume Pujol y dedicado a....

Recientemente tuve conocimiento de uno de esos grupos y permite comprobar que Alberto era un héroe, una especie de sex-
olvidados en el tiempo que, de repente y sin llamar a la puerta, se symbol, entre el público. Es hermoso escuchar como el respetable
cuelan en tu casa y en tu equipo de música y te regalan buenos aclamaba su nombre después de anunciar el título de la pieza:
momentos Nescafé. Además, dicha banda, ya disuelta en la “Alberto el discreto”, “Alberto el discreto”, … El decir, buen rollo
actualidad, tenía pasaporte nacional -maño para más señas-, lo que y mejor ambiente, que es lo que realmente vale la pena. Así como
no deja de tener su interés. A continuación os relato la historia las dos canciones anteriores eran mayoritariamente instrumentales,
anónima de una formación cargada de ilusiones, cuyo legado musical este corte está cantado en inglés, y Alberto no tiene una mala voz,
A U D R E Y

se resume en un CD amateur con ocho temas (cuatro de estudio y todo hay que decirlo.
otros tantos en directo) y un enorme montón de recuerdos. Sí, señores
del progresivo hispano, estoy hablando de Audrey. A continuación viene un tema interesante, puesto que está
compuesto íntegramente por el sr. Torró y puede explicar muchas
Audrey estaba formada por Andoni Arana a las guitarras y cosas. En efecto, “Mujer verde-agua” combina muy bien las
segundas voces, Antonio Salanova al piano y guitarras eléctrica y acústica en una marcheta que
teclados, Ricardo Guinea a la guitarra se va desarrollando mientras se cantan, otra vez en
acústica, Javier López al bajo y Alberto Torró inglés, las excelencia de una mujer. Melodía,
a la batería, percusión y voz solista. Puedo sensibilidad y poesía, o sea, tres de los postulados
intuir que este último nombre suscitará que dejó Lunar Suite a sus seguidores, sobre todo
curiosidad entre los lectores y, posiblemente, a partir del número 11. Por fin entiendo ciertas
algunas preguntas: “¿es el mismo que…?”, cosas…
“¿será algún pariente de…?”, etc. La pregunta
correcta es la primera, y es que estamos “I know the lie” es el primero de los temas de
hablando del impulsor en 1993 de aquel estudio, que fueron grabados entre 1982 y 1986.
histórico fanzine que tuvo a bien llamarse Aquí las referencias jazzy, sin desaparecer del todo,
Lunar Suite y que tanta información y alegrías pasan a un segundo plano. Este corte, y los que
nos dio a todos durante casi más de cuatro años seguirán, debemos situarlo entre Anthony Phillips
(no sé vosotros, pero yo amplié mucho mis (Wise after the event, básicamente), los Genesis
conocimientos progresivos). Bueno, sigamos con el grupo. Su del Trespass y los Camel más bucólicos. Lo que no puede ser es
nombre se eligió entre múltiples opciones en honor de la musa del que la voz de Alberto me recuerde en algunos fragmentos a Gabriel,
cine norteamericano Audrey Hepburn “la flaca”, lo que nos induce ¿o sí puede ser?
a pensar que la banda deseó plasmar en su música la belleza,
B I O G R A F I A :

delicadeza y sensibilidad que emanaban de la actriz. Retomando la canción, podríamos decir que es pop sinfónico de
calidad, con una excelente labor a las guitarras acústicas y a las
El vehículo para voces. Lástima que se quede en 2 minutos, se hace corto. En las
materializar estas mismas coordenadas se puede situar el siguiente tema, “It’s up to
e l e v a d a s you”, también muy correcto y en su sitio.
intenciones fue
nuestro querido y “Relato en verdes imágenes” contiene 13 minutos de música
versátil rock instrumental más compleja. Empieza con una guitarra acústica que
sinfónico- se me antoja cercana a Howe y, de repente, me viene a la cabeza el
progresivo. Todos descomunal “Backwards” de Mike Ratledge incluido en el no
los miembros de menos maravilloso For girls who grow plump in the night de
Audrey eran Caravan. La música, ahora, es más intimista, menos expansiva
consumados prog que en los temas en directo. Los teclados han sustituido en gran
rock lovers, con lo que la elección del medio artístico fue de lo más parte al piano y su
natural. Sus fuentes directas -casi contemporáneas- fueron los labor es la de
grandes músicos y grupos progresivos de los setenta, aunque hay c o n s t r u i r
diferencias notables de referencias musicales entre los temas del ambientes sobre
directo y los de estudio. Asimismo, su aparición coincide con la los que desarrollar
eclosión progresiva en la península que, como debéis saber, fue las melodías de las
más tardía que en el resto del mundo y paralela a la expansión guitarras y voces.
internacional del punk. Al final del tema se
vuelve un poco a la
Volvamos al tema que nos ocupa. Los cuatro temas que abren el liquidez del jazz. Finalmente, “I know the lie (reprise)” nos remite
compacto, que fueron grabados el 5 de julio de 1979 en la sala de nuevo al quinto tema del CD. Muy bueno, muy Phillips.
Pachá de Zaragoza, son temas de pleno progresivo área Canterbury,
es decir, con influencias de bandas tales como Caravan, Soft Entre finales de 1986 y principios del año siguiente, los miembros
Machine, National Health, Hatfield and the North, etc. También de Audrey, siendo conscientes de su vago futuro en el mundo de la
hay algo de los Camel más jazzy (Rain dances, Breathless). Pianos música progresiva, decidieron seguir sus caminos por separado. Uno
líquidos, percusiones y baterías que se derriten y guitarras se dedicó a dar clases en el conservatorio, otro a continuar como
empuñadas con ganas son los instrumentos que componen una músico de sesión, otro prefirió seguir en activo como cantautor,
música no exenta de fuerza. El primer tema se titula “La muerte etc. Alberto no lo sabía, pero pocos años más tarde daría a luz una
del zar negro”, dura 14 minutos y está estructurado con múltiples publicación que ha tenido -y tiene- una influencia vital en el devenir
cambios de ritmo y con una buena labor a la guitarra eléctrica. Está del progresivo del nuestro país.
muy bien. A continuación, “Opus I” se nos presenta más melódico
pero con la misma tónica que el anterior, quizás aún más líquido. Alberto, una cosa. Aparte de la música, la portada del CD que te
has montado está de coña. Jaume Pujol - Marzo 1999
El tercer tema está bautizado con el nombre de “La suite discreta”

42
 F E E D B A C K
Vuestras opiniones, palabras de ánimo, críticas, consultas, preguntas, sugerencias...nos son de gran valor

Bill Martin: que considero flojos sean considerados los mejores de su año.
Apreciado Toni,
Muchas gracias por escribirme y enviarme vuestro excelente Las críticas de discos están fantásticamente escritas. De
magazine, Lunar Waves. He de decir que ha sido una auténtica hecho, desde Lunar Suite hago bastante caso de ellas en el momento
sorpresa ver mis libros comentados en español y encontrar una foto de comprar discos, así como de los comentarios que aparecen en el
mías con un pie de foto en lengua española. Uno de los mayores catálogo de Pan y Música. Casi siempre son acertadas y sólo un par
placeres de haber escrito estos libros ha sido poder contactar con de veces no me ha gustado el disco que he comprado, pero también
gente de todo el mundo. Creo que habeis hecho un buen trabajo al es una cuestión de gusto, como lo confirman las críticas opuestas de
llevar adelante esta publicación. El número uno tiene un aspecto Jaume Pujol y Roberto Gracia sobre Sinkadus. Me hizo mucha
estupendo y os deseo la mejor. gracia comprobar como estaban opuestos sus puntos de vista. Todavía
no tengo este disco, pero me vienen ganas de escucharlo para saber
También es fantástico que hayais podido comentar tantos quien tiene razón.
libros sobre rock progresivo en vuestro primer número, incluyendo
el de mi amigo Edward Macan. Gracias también por usar mis teorías El especial Tubular Bells va bastante bien. A personajes

F
en vuestro artículo sobre las definiciones del rock progresivo. musicalmente desconcertantes o hasta contradictorios como Mike
¿Estaríais interesados en hacer una entrevista sobre estos temas? Oldfield siempre se les puede sacar bastante juego en un artículo.
Lo podríamos hacer a través de correo electrónico, si te parece.
Imagino que Edward Macan también estaría dispuesto, si os interesa. Muy interesantes también los comentarios sobre libros.

E
Definiciones y comentarios sobre el rock sinfónico para todos los
Sobre tu opinión sobre el libro de Bradley Smith [The gustos, algunos acertados e ilustrativos y otros que realmente no se
Billboard Guide to Progressive Rock], opino que ha ayudado a enteran de qué va la cosa.
llenar un vacío, así que en conjunto me alegro que esté ahí. Me he
comunicado un poco con Bradley y está definitivamente obsesionado Del artículo de Marillion-Radiation podría repetir lo mismo

E
con el tema de las drogas, aunque se me podría acusar a mí de estar que en relación a Mike Oldfield. Quizás este tema de la metamorfosis
algo obsesionado con el tema anti-droga! Creo que es muy interesante de Marillion podría servir para un artículo especial, ya que tienen
que su idea de música progresiva incluya el jazz ECM (del cual soy desconcertado al personal. Me sorprende la declaración de Ivan
también un aficionado), pero sorprende que no tenga en cuenta el Frauca de The Bright Light, ya que si no voy errado, el club de fans

D
jazz practicado por negros. ¿Por qué Terje Rydal es “progresivo” y de Marillion porque era un grupo emblemático del renacimiento
no Cecil Taylor? Y como muy bien señalaste, hay algunas curiosas del rock sinfónco; incluso llevando el estigma de heredero del estilo
omisiones. Parece que un buen número de gente le ha escrito Genesis. No se que sentido tiene entonces mantenerse ahora que el
preguntándole por qué ha excluido a Gentle Giant. A mí me dijo atractivo del grupo es que cambia continuamente de estilo.
que no entendía qué les veían: “Sólo son una banda de rock”. En

B
fin, gracias de nuevo por escribirme y por los artículos de vuestro Y por último el artículo sobre el new age y sus
magazine, Toni. Espero que nos mantengamos en contacto. [Seguro contradicciones, muy bueno. Una vez más, vuelve a aflorar el
que sí, Bill] atractivo sobre lo contradictorio y desconcertante, esta vez no sobre
un autor sino sobre un “estilo” como el new age. Recuerdo un

A C
artículo de Alberto Torró en los primeros Lunar Suite en el que
describía con su fantástico estilo el papel de sucedáneo engañoso
Jordi Bozzo: que el new age le aportó durante unos años nefastos para el rock
sinfónico. Y lo recuerdo porque me hizo mucha gracia ya que
Hola, Salva. Ya me he leído de pe a pa el Lunar Waves 1 y te describía exactamente lo que me había pasado a mí también. En
comento lo que más me ha llamado la atención. cuanto a Don Simpho, me gustan más las historias sobre la vida
Me ha gustado mucho “Los años del rock progresivo” de cotidiana del personaje, con D.S. viviendo situaciones equívocas o
José Sahagún (me encantan los juegos numéricos y las estadísticas). ridículas, metiendo la pata y a veces recibiendo los palos sin haberlos
Además he descubierto curiosidades como por ejemplo que discos provocado. Nos veremos en Tiana. Recuerdos
K

COMUNICADO

Este pequeño escrito es para comunicaros que como resultado de la entrevista con Bernard Gueffier, presidente de Musea, publicada en el pasado número de Lunar Waves, recibí una
propuesta que acepté para ser el representante de la discográfica en España. En este sentido, mi tarea, realizada exclusivamente en plan amateur (no veo un duro, evidentemente),
consiste en localizar grupos y músicos del ámbito progresivo y ponerlos en contacto con el sello, realizar propuestas de producción y distribución de discos, gestionar cualquier tipo de
asunto que tenga relación con la actividad de Musea, etc. En resumen, podríamos decir que me dedicaré a hacer de mediador entre la sede de Francia y el progresivo español, con las
ventajas que supone la cercanía lingüística y geográfica.
Por tanto, a continuación ofrezco mi dirección y e-mail a todos aquellos que estén interesados en ponerse en contacto conmigo. Son los siguientes:
Jaume Pujol, Calle Doctor Calsina, 376, 2º 1ª, 08226, Terrassa (Barcelona), Spain
e-mail: jason@[Link] Pues ya lo sabéis. Aquí estoy, para cualquier cosa.

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 ESPECIAL TUBULAR BELLS (II)
Ahora es el turno, en este viaje hacia atrás en el tiempo de lo peor a lo mejor, de hablar de Tubular Bells II. Es el turno de Roberto Gracia.

Proseguimos con el análisis de las diferentes entregas que , evoluciona mas, maneja y modela mas las estructuras
D. Miguel Campoviejo, también conocido como Mike musicales iniciales. No por ello ha de minusvalorarse el mero
Oldfield, ha venido efectuando de su ópera prima y, por el desarrollo instrumental, no olvidemos que muchas de las
momento última. Para empezar ,y a modo de constatación grandes obras clásicas se estructuran mediante utilización
ESPECIAL TUBULAR BELLS (II)

reverencial de la realidad creo no puede obviarse la de instrumentos distintos en una misma melodía.
importancia sociológica, ya no de la música en sí, sino del TUBULAR BELLS II actualiza instrumentalmente la
logotipo o imagen ya que estas primera entrega, se utilizan mas
campanas tubulares dobladas sirven programaciones, mas ordenadores, mas
tanto para anunciar empresas de samplers, mas gaitas (a instrumentos de
andamios, como empresas de música me refiero) y modernismos aparte
fontanería y servicios diversos; esto es cuenta con una brillante producción de
que cada día vemos “Tubular Bells” Trevorn Horn, Tom Newman y el propio
andantes en forma de furgoneta con Oldfield.
lo que el recuerdo de la música para En lugar de dos partes se utilizan catorce
los que la conocemos sobradamente no cortes pero todos los elementos del primer
nos va a faltar. disco están aquí; comenzando por la
Dicho esto, en el anterior número de brillante SENTINEL quizás el corte mas
LUNAR WAVES , Toni desmenuzó difundido, la deliciosa CLEAR LIGHT con
convenientemente empezando por el esas guitarras acusticas acompañadas de
final el T.B. III por lo que entraremos campanillas sobre las que se sitúa la voz
con la segunda entrega. de Susannah Melvoin y los sintetizadores
Oldfield tenía pensado desde varios imitando a la perfeccción el sonido de las
años antes actualizar, rememorar la obra por la qe, sin duda, flautas; la presentación de cada instrumento en THE BELL
pasará a la pequeña historia de la música pop, pop-rock o con la inolvidable entrada del bajo doblado o multiplicado ...
como queráis llamarle y tras una década , la de los 80, bastante “grand piano”...”glockenspiel”.. así hasta las campanas
inestable en las que alternó discos interesantes (QE2, FIVE tubulares; el banjo de THE GREAT PLAIN , todo se va
MILES OUT, CRISES), con discos mucho menos interesantes concatenando, sucediendo, discurriendo con naturalidad, con
(DISCOVERY, KILLING FIELDS, ISLANDS, EARTH precisión, con lógica, haciendo que todo lo ya escuchado
MOVING), entró en la década de los noventa con un “tour parezca en cierto modo nuevo y es así siendo este el gran
de force”, con AMAROCK mérito de este disco. Porqué es superior el primero?, por la
que para quien esto escribe novedad, obviamente,
es uno de los mejores discos porque lo esencial es que
del señorito, realmente de repente apareciera en
progresivo, difícil , el panorama musical
inspirado , la recuperación una obra originalísima
de un músico notable. de un señor que como
Tras el prescindible Juan Palomo se lo
HEAVEN´S OPEN, Mike guisaba y se lo comía
cambia transitoriamente de sólo pariendo un pedazo
discográfica, se pasa a la de disco él solito. He
Warner y decide entonces escuchado los dos discos
estrenarse en el cambio con seguidos, uno primero,
un reestreno. Casi 20 años otro después, al revés y
después el 28 de Agosto de los dos me parecen muy
1992 se publica este buenos, de verdad. O sea
TUBULAR BELLS II que que rompo una lanza por
ahora nos ocupa. este Tubular Bells II que
Mike Oldfield presentando muy sonriente y en directo en Barcelona su Tubular Bells II
Hay quien opina que esta (foto cortesía de Doménec Fernández) veinte años después, -
es la mas floja de las como cuando veinte
entregas; no soy de esa opinión, particularmente me gusta años antes compré Tubular Bells I- me sorprendió muy
mas que la tercera parte. Si se trata de presentar partes de favorablemente.
una misma obra los temas, las melodías deben de perdurar, Recuerdo igualmente con cierto asombro la perfecta
desarrollarse y, en este sentido, sin duda, TUBULAR BELLS interpretación del disco que Oldfield llevó a cabo en la
se ajusta mucho mas a los esquemas melódicos, rítmicos e presentación del disco utilizando un marco incomparable, el
instrumentales de la primera obra que la tercera parte que castillo de Edimburgo. El video se vende todavía con un
también es digna pero incluye cosas como el tema idéntico a sonido esplendoroso por lo que si disponéis de un buen
“Moonlight Shadow” que no estaba en el Tubular Bells I. receptor de TV merece la pena que, al menos, lo alquiléis
Cierto es, lo admito sin ambages, que la evolución de por una vez.
Tubular Bells II es tan sólo a nivel de tratamiento instrumental La continuación acaba de llegar y ya os la comentó Toni o
no a nivel de desarrollo del concepto, de la idea, de la sea que a ella me remito. Saludos Tubulares amigos.
estructura y en este nivel Tubular Bells III sí que va más allá Roberto Gracia. abril de 1999.

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 Z O N A L I M I T E
Rock, folk, música céltica, hard rock, pomp, gótico, música experimental... con una cierta actitud.

STYX. R ETURN TO PARADISE (SPV, 1998) ron buena nota). En la misma línea Fooling blues…. Sabiduría musical adquirida en su tra-
yourself (The angry young man), con fuerte pre- bajo como músicos de estudio de los hermanos
Styx es un punto de referencia obligado al ha- sencia de teclados (atención a la formidable in- Porcaro, David Paich, Bobby Kimball, Da-
blar del pomp y el AOR americano (dos estilos troducción y el yessístico final). A continuación vid Hungate, Steve Lukather y una procesión
en donde, al igual que en el hard rock interesan la emotiva Show me the way, Boat on the river, de colaboradores a lo largo de los años, como
más las excepciones que la regla). La carrera de que nos transporta en un sorprendente viaje a Fergie Fredericksen (una gran voz que a pesar
Styx abarca más de dos décadas y en sus inicios través de acordeones y mandolinas y Lorelei, de dejar huella no duró por culpa de su mala
(su primer álbum se editó en 1972) se relacionó otro ejercicio de puro rock americano. Tras otra relación con los miembros de la banda), Joseph
con el entonces efervescente movimiento pro- de sus típicas baladas AOR, Babe (uno de sus Williams o Simon Phillips. ¡Que pocas gru-

Z O
gresivo que llegaba del otro lado del Atlántico. primeros éxitos, y tema que De Young dedica a pos combinan con tal equilibrio y maestría sec-
Con el nostálgico título Return to paradise, su esposa) y después del horrible numero ción de viento, guitarra eléctrica y teclados!
este directo grabado en Chicago en 1996 y pseudoheavy Miss America (será irónico y tal, Toto XX es un recorrido por temas
reeditado por fin en una asequible edición euro- pero sigue siendo insoportable), llega Come sail inéditos incluidos sin orden cronológico, más
pea recoge durante más de 2 horas Styx de to- away, con una introducción mimosínica pero que alguna tema en directo (algunos también inédi-
das las épocas y para todos los gustos, con una afortunadamente se anima en un crescendo tos). A pesar que la irregularidad es inevitable,
sólida formación compuesta por los clásicos musical con aires de fin de fiesta. En un segun- os aseguro que Toto XX es lo mejor que han
Dennis de Young (teclados y voz), James do compacto más irregular uno pide ansioso los editado los californianos desde hace mucho tiem-
bises, que llegan en forma demoledora: la clási- po, diría que desde el mismísimo Isolation. Más
ca Renegade (coreada con devoción y que cuen- sueltos, libres, pero con la misma capacidad de

N
ta con un excelente intervención de Tommy confeccionar grandes canciones exprimiendo a
Shaw a la guitarra) y la emocionante The best fondo todas sus posibilidades. Y es que a la
of times, para mi su mejor balada. Para cerrar música de Toto se le puede aplicar aquella frase
Return to paradise aparece Dear John, violi- que alguien dijo una vez relacionando Eric
nes, acústica, mandolina y coros en un hermoso Clapton y el sexo: “Cuando es bueno, es muy
tema inédito con el que Styx vuelve a demos- bueno y cuando no lo es….. tampoco está nada

A
trar que, con todos sus altibajos, poseen todavía mal”. La mayor parte del material de Toto XX
una habilidad innata para encontrar perfectas entra en la primera categoría: Going home y Tale
melodías hasta debajo de las piedras, y vestirlas of a man, que cuentan con la voz de Kimball,
con los mejores ropajes que unos buenos músi- son un principio insuperable en su mejor línea
cos son capaces de tejer, (***1/2. Toni Roig) eléctrica (es increíble que Going home no fuera
aceptada por la discográfica para ser incluida en
TOTO. XX (COLUMBIA , 1998). su recopilatorio Past to present, sobre todo te-
niendo en cuenta lo que sí fue a parar ahí). Last

L
Young (guitarras, teclados y voz), Tommy Shaw Sin duda, Toto es más que Rossana, Africa o night es una incursión en su lado funky con ge-
(guitarra acústica y eléctrica, mandolina y voz), incluso Hold the line. Lo han demostrado en nerosa sección de vientos. In a word y Modern
Chuck Panozzo (bajo y voz) más Todd álbumes como Toto, Hydra, Turn back, IV, eyes son divertimentos, especialmente el segun-
Sucherman (la incorporación más reciente, a Isolation o incluso su incursión en la banda so- do, a ritmo de reggae. Right part of me es una
la percusión). nora Dune. Además, matienen una posición balada con un excelente soporte por parte de la

I
El primer CD empieza sin demasiados London Symphony Orchestra (¿había dicho
preámbulos con una fantástica versión de On ya que estos muchachos son unos genios de los
my way, a la que le sigue un tema inédito, boni- arreglos?). El séptimo corte, Mrs. Johnson pro-
to pero algo edulcorado, compuesto por De cede de las sesiones de su álbum debut y le co-

M
Young para un musical sobre el Jorobado de rresponde en estilo y calidad al 100%. La anéc-
Notre Dame (el tema se titula…¡¡¡Paradise!!!). dota en este caso es el homenaje confesado de
Pero a continuación nos espera uno de los te- Lukather a Brian May y cuenta con un final
mas más esperados de su repertorio: Rocking entre Pink Floyd y Supertramp. Miss sun y Love
the paradise, de drástico efecto contra el mal is a man’s world (supongo que no lo dirían en
humor y la inactividad (un perfecto punto de serio) eran demos para conseguir contrato
I
encuentro entre Queen y el pomp rock). Del resto discográfico, en plena época de fiebres de sába-
del contenido de este CD, destacar temas clási- do noche, lo que marca su tono más funky y
cos como el muy AOR Blue Collar Man, la fa- ligero, aunque francamente divertido. Man on
mosa balada Lady, la impagable Too much time the run fue grabado en el Festival de Jazz de
T

on my hands (¿alguien invitó a Alan Parsons a Montreux en 1991 y cuenta con un (otro) sobre-
las sesiones de grabación de este tema?), la envidiable en el panorama rock americano (lle- saliente trabajo de Lukather. Finalmente se
bluesy Snow blind y Suite Madame Blues, un van en la misma compañía sus 20 años de histo- ofrecen tres temas de su primer concierto en
tema himno de tintes progresivos e inspiración ria, a pesar que en los noventa su potencial co- Sudáfrica, celebrado en 1996. Dave’s gone skiing
Zeppelinesca (a mediados de los setenta, mercial y a mi juicio creativo ha descendido no- (un inofensivo tema instrumental), Baba
E

Stairway to heaven estaba en la mente de mu- tablemente). Aunque catalogados como AOR, Mnumzane (con un coro tradicional de siete vo-
chos); en conjunto un tema de irregular interés. su música se distancia en mucho del tópico ces) y…. inevitablemente Africa, en una espe-
Cierra Crystal ball, que transpira años setenta (¿Foreigner, Survivor, Reo Speedwagon…? ¡Por cial versión que situa sobre el escenario a 18
en todos sus acordes y perfectas armonías voca- favor!). Lo que les hace únicos es su fusión de músicos, incluyendo el coro y percusionistas lo-
les made in USA. ritmos blancos, negros, latinos, etc., desde una cales, en un brillante cierre para una joya me-
El segundo CD empieza de forma mag- base rock forjada tanto en los Beatles, el hard morable. No podría terminar esta crítica sin un
nífica con uno de sus temas más inspirados, den- rock como el progresivo (de ahí que muchos afi- recuerdo a la figura del desaparecido Jeff
tro de su línea más progresiva: Grand Illusion cionados a este estilo tengan tanto aprecio por Porcaro, a quien, como no, va dedicado este
(el original data de 1977, y seguro que Saga, esta banda, como es el caso de Hydra): rock, Toto XX al que tanto contribuyó como com-
que telonearon a Styx en sus comienzos, toma- blues, funk, soul, jazz, ritmos latinos, rythm & positor y percusionista. Pronto tendremos entre

45
 Z O N A
L I M I T E

nosotros su nuevo álbum que marcará el retorno Sweites Herz”, son buenas pruebas de la cali-
de Bobby Kimball. Hasta entonces. (****. Toni LACRIMOSA “S TILLE ” (H ALL OF S ERMON 1997) dad compositiva de Wolff. Por otro lado tene-
Roig). mos la labor vocal de la compañera de Tilo, Anne
Mucho ojo. Pese a lo que muchos puedan pen- Durmi, en las canciones cantadas en inglés
D REAMS O F SANITY – “M ASQUERADE” (H ALL OF sar o decir acerca de Lacrimosa, hay que reco- “Make It End” y la deliciosamente decadente
S ERMON 1999) nocer que es un grupo que nunca deja indiferen- “Not Every Pain Hurts”. El punto bajo del Cd
te al oyente. Gusta tanto a heavies, siniestros, e son un par de temas guitarreros que desentonan
Unos más y otros menos, todos recordamos el incluso muchos temas son del agrado de aman- completamente con el resto del trabajo y que
famoso musical de Broadway “The Phantom Of tes de la música clásica (tampoco es para tanto) desvirtúan la casi redondez de la obra.
The Opera” escrito por el “rey Midas del musi- y del rock sinfónico; de hecho, he visto con mis
cal” Andrew Lloyd Weber. Pues bien, esta obra propios ojos a un reconocido fundamentalista Tras lo expuesto, lo único que me que-
sirve de inspiración a los alemanes Dreams of sinfónico madrileño hacerse con un par de Cd´s da deciros (como en la mayoría de las críticas
Sanity para realizar su particular recreación de de estos alemanes mientras los alababa por lo que haga para esta sección) es que intenteis
este mito. D.O.S. son un quinteto germano, con bajinis, ¿no es así, Sr @*##!!!? (ooopps, maldi- grabaros o localizar este Cd para sacar vuestras
chavala al frente, que realiza una música gótica, to procesador de textos). Esta es la razón por la propias conclusiones, ya que obviamente no es-
con numerosas raices dentro de la música de que considero que deben tener un pequeño hue- tamos hablando de rock sinfónico o progresivo.
cámara, uso de órganos de iglesia y demás tras- co en esta sección y así os podais hacer una idea. Si sois abiertos de mente, os gustan Devil Doll,
tos, y que rozan, al igual que otros muchos gru- Dead Can Dance, y grupos por el estilo, proba-
pos de este estilo, con el rock sinfónico. Bajo el nombre de Lacrimosa se esconde la per- blemente acabéis rendidos ante la música de
sonalidad de Tilo Wolff, un chaval de 27 años Lacrimosa, un grupo que no os dejará indiferen-
Tras la obertura de turno, muy sinfónica y muy tes en absoluto. Por cierto, para el mes de Junio
lograda, entramos de lleno con la versión de se espera nuevo Cd de Lacrimosa grabado ínte-
Lloyd-Weber de “The Phantom...” cantada a dúo gramente con la Royal Philarmonic Orchestra
entre Sandra Schleret y Tilo Wolff, alma mater de Londres (****) Alfonso Algora
de los reyes del gótico-clásico-deprimente La-
crimosa. La versión realmente pone los pelos CENDRAIRES – C E N D R A I R E S ( S O N I F O L K ,
de punta ya que la voz de Sandra alcanza regis- 1999)
tros cuasi-operísticos, mientras que la grave voz
de Wolff pone el contrapunto necesario para re- Cendraires es un nuevo conjunto
dondear el tema. Evidentemente, esta es la joya valenciano que practican un folk al que añaden
del Cd. notables influencias de músicas “buenas” como
el blues, el jazz, la de autor y la clásica. La for-
Tras este temazo, aparecen los diferentes “ac- mación está compuesta por Néstor Mont a la
tos” (4 concretamente más un interludio), que voz, guitarra clásica y mandola, Mara Aranda a
conforman, con mayor o menor fortuna, la co- las voces, Joansa Maravilla a las percusiones y
lumna vertebral de “Masquerade”. El acto I co- la guitarra acústica, Gonçal Palop a la guitarra
mienza prometedoramente pero se abusa del que ya ha compuesto 7 Cd´s y ha conquistado baja y Didier Ferrando a la flauta travesera y
minutaje en exceso, por lo que acaba resultando un cierto éxito a nivel underground por tierras flautín., y como instrumentistas son buenos, lo
bastante pesado. Toda la obra sigue el mismo teutonas. La música de Lacrimosa ha ido evolu- suficientemente buenos para brillar en el tipo
esquema, guitarra poderosa pero con el freno cionando desde su primer Cd hasta este “Stille” de música que practican. Los temas son cortos y
echado en los mo- pasando de ser una especie de “The Sisters Of dulces, y están cantados por dos voces, una mas-
mentos álgidos, mu- Mercy” en versión más orquestal, hasta llegar a culina y otra feme-
cho uso de teclados, basar más del 80% de su última obra en arre- nina, que se comple-
y una voz que resul- glos de órgano y orquestaciones con innegables mentan la mar de
ta angelical y poten- influencias de los compositores clásicos román- bien. La temática de
te a la vez y que re- ticos como Chopin. Por ello, y aunque se pue- las piezas es diver-
sulta una maravilla dan sacar bastantes cosas curiosas de sus Cd´s sa, pero con énfasis
en los momentos anteriores, hemos de reconocer que su trabajo en los sentimientos
tranquilos («Act 4», más “sinfónico” es éste que os comento. y en las historias de
«Interlude»). Al fi- la vida y las letras,
nalizar todo «Masquerade» hay tres temas tam- Para no extenderme demasiado, la música de en este sentido, son
bién interesantes, del que destacaría «The Lacrimosa es ideal para escuchar en las tardes bastante acertadas y llenas de poesía. De las 12
Maiden and The River» por su lirismo. Poco invernales sentado cerca de la chimenea mien- canciones que forman el compacto, “Possible
más. tras se lee algún libro de Becquer, Lord Byron o vida”, con sus aires medievo-tradicionales, el
Espronceda y se saborea una copa de brandy. Es casi psicodélico “Somniava” y la tierna “Es-
En resumen, el Cd es una obra «de momentos»; una música triste, casi fúnebre, que resalta las trelles que són mirades” destacan -a mi jui-
es decir, en cada tema hay partes (fraseos de mayores miserias del ser humano merced a las cio- sobre el resto, puesto que, además de por su
piano, solos de guitarra, melodías vocales,...) es- letras que, cantadas en alemán por la gravísima originalidad, brillan por su buena labor instru-
tupendas, pero no se logra captar el nivel medio voz de Wolff, hacen que el oyente se sumerja en mental casi clásica y por unos arreglos acerta-
de dramatismo que este tipo de música intenta un océano de pensamientos (no es el grupo más dos. Hay que destacar que, a pesar de que las
transmitir. Lo único que merece la pena es la recomendable para escuchar cuando tu novia te letras son en valenciano (discusiones lingüísticas
adaptación del tema de [Link], pero os reco- ha dejado). Las orquestaciones, los ritmos aparte), el libreto contiene la traducción al cas-
miendo fervorosamente que antes os hagais con cadenciosos, y las subidas y bajadas de intensi- tellano. Ya lo sabéis, un buen disco de folk y
la B.S.O. original del musical. Si quereis dad musical forman un conjunto de sensaciones canción de autor con toques clásicos para escu-
introduciros en la parte más sinfónica y lírica que no pueden ser valoradas por separado. char con tranquilidad y buenos alimentos. (***1/
del gótico es preferible echar mano de Lacrimo- Temazos como “Die Strasse Die Zeit”, con unos 2) Jaume Pujol
sa para evitar sorpresas. (**) Alfonso Algora estupendos coros, “Der Erste Tag”, o “Mein

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 B I O G R A F I A : A M A RO K
Amarok es una personal propuesta surgida en nuestro país que bebe sin rubor de las fuentes del rock sinfónico. Por Jaume Pujol.

Amarok es uno de esos grupos que donde van los tiros. Si a ello añadimos que el trabajo contó
intentan por todos los medios con la participación de Guillermo Cazenave a las
realizar la música que les apetece y guitarras y en la producción, uno puede situar
que les gusta. En su caso, el sonido perfectamente la música de que hablamos. Como ya sabéis,
procede de múltiples influencias no es la más indicada para fans del power prog.

B I O G R A F I A :
producto de las distintas
procedencias geográficas de los En febrero de 1992, Amarok fue invitado a participar
miembros que lo componen y las en el IV Encuentro iberoamericano de música electrónica,
referencias musicales de cada uno de celebrado en Caracas (Venezuela), y en el que compartió
ellos. En efecto, el rock progresivo, la música electrónica, cartel con músicos como Suso Saiz, Jorge Reyes y Alain
el folk, la música celta, la clásica y otras se funden en Thibault.
una amalgama de sonidos sumamente atractivos. A
continuación realizaremos un breve recorrido (todas las
biografías son breves) por la historia del grupo. EL LOBO COGE CARRERA

El año 1993 marcó un

LOS ORÍGENES cambio importante en la
dinámica de Amarok, ya que
Amarok (vocablo esquimal que significa “lobo”), se optó por instalar su estudio en
formó a principios de 1990, con la unión de Robert una casa de campo del norte
Santamaría, multiinstrumentista (aunque de Catalunya, con la
primordialmente teclista), compositor y líder que por particularidad de que estaba
aquel entonces elaboraba música electrónica para sus alimentada únicamente por
propios audiovisuales de naturaleza y divulgación energía solar fotovoltaica.
científica, y Lídia Cerón, cantante de formación clásica. Después de más de un año de
El primero formó parte de numerosos grupos de música trabajo, en primavera de 1994,
vanguardista en Venezuela durante los años 80, desde el grupo editó por cuenta
dónde se vino a España para poder desarrollar sus ideas propia el CD Els nostres
musicales. Aquí ha elaborado música para audiovisuales petits amics, asumiendo el
y vídeos divulgativos, ganando el premio “Nuevas reto que significaba grabar un disco en estas condiciones
experiencias musicales electrónicas” (hecho que le alternativas y limitadas. Por aquel entonces el grupo ya
permitió grabar un tema en un disco recopilatorio) en contaba con cuatro nuevos componentes estables: Manel
nuestro país. Lídia Cerón, por su parte, ha sido miembro Sesé, percusionista y compositor, Joan Morera, violinista,
del coro de la Universitat Autònoma de Barcelona, con el Kerstin Kokocinski, oboista residente en Alemania y Asy
que ofreció numerosos conciertos, actuando en ciudades Guerrero, guitarrista. El primero fue importante en el
como Barcelona, Madrid, Vitoria, Liverpool, París, etc. devenir del grupo, lo que se explica, en parte, por su buen
quehacer en la composición (había realizado trabajos para
Antes de seguir, es preciso hacer una aclaración a los vídeos divulgativos y de naturaleza), así como los frutos
que hayan relacionado (que no serán pocos) el nombre recogidos de colaboraciones diversas (como teclista en
del grupo con el disco del mismo título de Mike Oldfield.
El nacimiento y bautizo de la banda que tratamos es
los primeros discos del guitarrista Albert Giménez, en
la banda de Andrés Gil, el grupo Terramae, etc.).
A M A R O K
anterior al lanzamiento del trabajo del guitarra británico,
por lo que no existe relación entre los dos nombres. Els nostres petits amics permite apreciar una evolución
Además, quién piense que tales coincidencias suponen hacia esquemas más naturales y menos electrónicos,
ventajas no debe hacer extensiva esta opinión a este caso. introduciendo esquemas más folkies y progresivos. Temas
Las comparaciones con Oldfield han sido constantes a lo como “Tucans per tot”, “Migracions” y la suite de ocho
largo de la carrera del grupo, y no en sentido positivo minutos “Somiedo” destacan por encima de la media, que
precisamente. creo demasiado relajada (más marcha, por
favor). Algunos de los temas del CD son
Olvidemos este asunto y sigamos. Entre fragmentos de la suite “Gran paradiso” de
1990 y 1992, y en compañía de músicos dieciocho minutos contenida en el primer
diversos, el grupo ofreció conciertos en cassete, lo que puede explicar tanta
numerosos lugares de Catalunya. Y es en tranquilidad.
el verano de 1991, cuando se editó su primer
cassette, titulado Migracions, en el que Este trabajo permitió a Amarok fichar por el
encontramos una música principalmente sello madrileño Sonifolk-Lyricon en 1995, el
electrónica orientada a la creación de cual produjo el segundo CD del grupo,
ambientes, muy relajante. La Canciones de los mundos perdidos, inspirado
instrumentación mayoritaria fueron el piano, los teclados, principalmente en la obra de Tolkien y lanzado ese mismo
las voces y las guitarras, de lo que se puede deducir por año. En este álbum ya se aprecia una tendencia hacia la

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 B I O G R A F I A
A M A RO K
L U N
música sinfónica clásica acústica y ciertos toques folk y
A R W A V
posteriormente de su tercer y último trabajo, Gibra’ara.
étnicos, todo ello acompañado de una mayor Hay una diferencia importante entre este álbum y los
instrumentación (violín, cortinas, pandero y un arsenal anteriores, y es que no aprovecha material antiguo, lo
de percusiones diversas) que aleja que se nota mucho. Parece como si antes de su
progresivamente a Amarok de la lanzamiento, Robert Santamaría hubiera decidido pegar
electrónica y el relax mental (mental, un portazo a la música que había compuesto para lanzarse
¿eh?). Temas como “Prologo”, hacia adelante.
“Canto celta”, “Els darrers
caçadors”, “Danza y lamento” En este sentido, se aprecia un gran trabajo en las
(muy bueno) y “Homenaje a J. R. armonías y la conjugación de melodías, y un excelente
R. Tolkien” son brillantes, y trabajo a la instrumentación. Ahora sí que podemos hablar
expanden el universo sonoro de la banda hacia terrenos de un disco de rock sinfónico (sin batería y con una
más cercanos a nuestros gustos. Un trabajo interesante. soberbia percusión), con toques folk y un importante
sustrato étnico. Como os mencioné en la revisión del
Este disco me produce un efecto curioso que voy a trabajo que hice (y cuya relectura recomiendo), “Por la
explicar. Una de los rasgos característicos de la música senda de los cerezos en flor” (unos diez minutos) es un
de Amarok es la ausencia de batería, aunque en este instrumental muy brillante, pero no se quedan atrás “Al
trabajo hay varios temas que la presentan (los únicos de otro lado” (cuya parte intermedia, y el solo de violín, te
su discografía). Pues bien, ninguno de ellos me gusta dejan a gustito), “Gibra’ara” y sus toques arábico-étnicos
demasiado, y es que la música de esta banda es y los dos temas que abren el disco, el pianístico
suficientemente luminosa que el sonido de la batería “Laberintos de piedra” (recreado a los sintes al final
(¿quizás los arreglos que utilizaron?) está de más. del trabajo) y “El mestre de la caverna” (buf). De veras
que este disco es muy bueno (ha sido editado en Japón
por Belle Antique con resultados) y os lo recomiendo
CERRANDO LA PUERTA DEL PASADO fervientemente. Si queréis profundizar en el universo de
Amarok, sólo me queda recomendaros ir hacia atrás en
En la primavera de 1996 se produjo un nuevo cambio la historia de la formación
en la estructura y la concepción del grupo, con la
incorporación de Víctor Estrada, guitarrista, bajista y ¿El futuro? Muy
compositor, y Manel Mayol, flautista, ambos con una interesante: casi
importante experiencia en el campo de la música clásica segura incoporación
y celta. El primero, por ejemplo, ha ofrecido conciertos de guitarras eléctricas,
de guitarra clásica en toda Catalunya, y es profesor de progresismo y motivos
dicho instrumento. En 1989 fundó el grupo Erin, con el étnicos. También estoy
que ha ofrecido numerosas actuaciones, y es asimismo esperando esa suite
director artístico del grupo de música celta McAndrew sinfónica para
Brothers. Mayor, por su parte, tiene una formación clásica orquesta y coros
y pertenece a esta misma banda. basada en la vida del
rey medieval catalán
Por poco tiempo, Amarok contó Jaume I (bonito
con la presencia de Magno nombre, je, je) que
Maccaferri, violista de sólida base Robert Santamaría tiene en mente desde hace ya
clásica, pero que también había bastantes años.
trabajado estilos como el jazz, el
country y la salsa. Sus principales DISCOGRAFÍA
aportes a la música del grupo fueron sus improvisaciones
en los solos de violín, recogidas en el último disco hasta La discografía de Amarok se relaciona a continuación.
la fecha, que comentaremos seguidamente. Su carácter
inestable produjo su salida de la formación y la entrada · Migracions (K7, Lilah, 1991).
de Robert Abelló al mismo instrumento, músico · Els nostres petits amics (CD, Beringia Records,
caracterizado también por la formación clásica y su 1994).
habilidad en las partes más difíciles del repertorio. No en · Canciones de los mundos perdidos (CD, Sonifolk,
vano ha sido miembro de diferentes orquestas en la zona 1995).
de Barcelona y Sant Cugat del Vallés. Actualmente da · Gibra’ara (CD, Beringia - Sonifolk, 1998).
clases de violín y es director del grupo de fusión Lluna
De Foc. Agradezco enormemente a Robert Santamaría y de
David Aenlle (Sonifolk) la ayuda prestada para la
Entre finales de 1996 y comienzos de 1997, esta nueva elaboración de esta biografía.
formación ofreció una serie de conciertos en los que Jaume Pujol
empezaron a interpretar temas que formaron parte

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 WEB:THEPROGRESSIVEROCKWEBSITE
E S
Jaume Pujol continua en su recorrido por los rincones más interesantes de Internet.

nombre, recoge enlaces a webs de recursos musicales como, por

ejemplo, tiendas de instrumentos, equipos de grabación, etc.

WEB: THE PROGRESSIVE ROCK WEB SITE

8. [Link]. Este punto es un enlace a un grupo
de discusión de temas progresivos en general, y en el que los distintos
cibernautas pueden comentar e intercambiar opiniones.
9. Sonidos de muestra. Fragmentos de canciones de artistas
progresivos que se pueden escuchar por los altavoces del PC.
10. Correspondencia de intercambio. Recoge información de
cibernautas que desean intercambiar CDs, información, que buscan
ese disco de ese grupo súperdesconocido, etc.
11. Programas de radio. Enlaces a programas de radio
progresivos a los que te puedes acceder para escuchar sus contenidos.
Uno muy bueno es el argentino The Musical Box, cuyos programas
los puedes recoger y archivar en el disco duro de tu ordenador.
12. Publicaciones. Enlaces a fanzines, revistas y otras
publicaciones progresivas.
Vamos a seguir nuestro paseo cibernáutico por los sitios web de
13. Conciertos y eventos. Explicaciones y crónicas de conciertos.
rock progresivo que se pueden localizar en Internet. Estos primeros
14. Portadas. Archivos gráficos de portadas progresivas.
capítulos estarán dedicados a webs de contenido más generalista,
15. FTP. El protocolo de transferencia de ficheros de los
es decir, aquellos que contienen información sobre un buen número
contenidos del web.
de campos de interés relacionados con el rock progresivo. Pienso
16. Información diversa. Pues eso (again)
que éste es un buen modo de introducirse paso a paso en los círculos
17. Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Esta
sinfónicos de la red, y quienes no estén duchos en ella podrán ir
enciclopedia se construye año tras año con las aportaciones de cientos
cogiéndole el gusto poco a poco.
de cibernautas progresivos. Contiene una extensísima relación de
músicos progresivos de todos los tiempos, con su biografía y
Dado que en el número anterior tratamos un web en castellano
comentarios de la música que ofrecen. Este apartado es un enlace a
(un web excelente, por cierto J), vamos a dedicar estas líneas a uno
la enciclopedia.
anglosajón. Pues bien, os presento un web cuyo título y logotipo (en
18. Otros sitios progresivos. Enlaces a idem.
el encabezado) no puede ser más representativos del rock progresivo.
19. Otros sitios de música. Enlaces a idem.
Sí, señores, estamos hablando de The Progressive Rock Web Site.
A partir de ahora elaboraré una ficha para cada web que
Personalmente creo que es el mejor web para introducirse en el
presentemos. La de The Progressive Rock Web Site es la siguiente:
Internet de temática progresiva. Un 75% de su contenido está
compuesto por enlaces o links a otros webs prog, mientras que el
Nombre: The Progressive Rock Web Site
resto es información de contenido propio. Los apartados que presenta
Dirección: [Link]
su barra de menús, a los que hemos añadido una pequeña
Contenido: Generalista
descripción, es la siguiente:
Webmaster (gestor del web): Adam Levin
1. Artistas. Enlaces a webs de artistas clasificados
E-mail: alevin@[Link]
alfabéticamente.
2. Discografías. Discografías completas de artistas progresivos
Pues nada más. Os aconsejo una visita tranquila y concienzuda.
(algo más de veinte).
¡Ah!, a veces el servidor que le da soporte va un poco lento (como
3. Críticas. Revisiones y comentarios y trabajos.
toda Internet).
4. Entrevistas. Pues eso.
5. Sellos discográficos. Enlaces a sellos progresivos.
Para acabar, me gustaría comentar que el diseño gráfico del web
6. Grupos de noticias. Los grupos de noticias son foros en los
imaGina ha sido completamente cambiado y espero que os guste.
que los cibernautas pueden recoger y añadir información, lo que los
Además, se han añadido cuatro nuevos apartados: Conciertos (las
hace muy dinámicos y actualizados (aunque también son fuentes
crónicas de los mismos), Lunar Waves (donde se ofrecen los
de rumores infundados). En este apartado se recogen enlaces a
contenidos de cada número de la revista), Mailing list (para
grupos de noticias específicamente dedicados a un solo artista
intercambio de opiniones y de información, en plan foro de discusión)
progresivo.
y Recursos para músicos (apartado en el que se presenta Musea y
7. Recursos para músicos. Este apartado, como dice su
a mi mismo como representante para España). Jaume Pujol.

Los interesados en el Club de Fans Oficial de Fish, podéis contactar con Xavier
San Antonio en la dirección: The Company Spain, Psg. Rocafonda 49, 3º 1ª,
Mataró (Barcelona) España. También podeis contactar en la dirección de
correo electrónico dhiran@[Link]

49
 deliciosa Facsimile un ensayo coreográfico
LOS que a mi juicio se emparenta mucho con
COMPOSITORES los ballets de su amigo Copland por esas
amplias melodías que describen el enorme
NORTEAMERICANOS: paisaje americano. También la sinfonía le
Por Alberto Torró sedujo y tres obras maestras son su legado:
2ª PARTE. BERSTEIN/
C L A S S I C

Jeremiah (1942), la entretenida The age of anxiety

(1949) y la más seria Kaddish (1963) con un bello movimiento
COPLAND: VIDAS final cantado por nuestra Montserrat Caballé.
PARALELAS Durante muchos años combinó la dirección e interpretación
de obras clásicas de autores europeos de todas las épocas junto
En el número anterior hicimos un pequeño r epaso y unas con un catálogo de obras de autores norteamericanos
breves biografías de la música norteamericana. Mi labor no contemporáneos. Una amplia labor de descubrimiento y
pretende ir más allá de descubrir el gusanillo que algunas conocimiento que aunó a la enseñanza y difusión de la música
sensibilidades llevan sin saberlo y que a lo mejor servirá para clásica a través de la TV y sus famosos conciertos para jóvenes
que cada cual se adentre por su cuenta en aquello que tarde o en los años 60.
temprano la propia experiencia musical le reclamará. Bernstein fue un músico
No obstante cientos de dudas siguen prolífico y ecléctico. En sus
persiguiéndome en la cabeza. propias obras encontramos
Sinceramente no sé si vosotros estáis por referencias a muchos estilos.
la labor en referencia con esta sección y Desde el academicismo
en concreto con la llamada música culta. clásico y romántico al
Con todo sigo adelante y me sería de impresionismo. De los ritmos
cierta utilidad algún comentario vuestro complejos y vivaces del
al respecto. modernismo pasando por el
jazz y el blues hasta las
LEONARD BERNSTEIN (1918- armonías enrevesadas y
1990) salvajes del más puro
Stravinsky o Prokofiev. Sus
Bernstein nació en Lawrence, últimas obras de los años 70 y
L U N A R

Massachusetts el 25 de agosto de 1918 80 son de una extraña pero

y murió en Nueva York en 1990. Hijo fascinante complejidad: Halil
de una familia de origen judeo-ruso su nocturno para flauta, orquesta
contacto y pasión por la música fue y percusión. El ballet
inmediato desde su adolescencia. Dotado Dybbuk, la suite de A quiet
de una inteligencia poco común y un place o el estremecedor
fuerte y extrovertido carácter, en pocos años se convirtió en Concerto for orchestra de 1989. Todas ellas obras muy
toda una eminencia del mundo musical. En noviembre de 1943 contemporáneas que emplean la atonalidad y la música serial
y con tan solo 25 años se convierte en el primer norteamericano junto con un rico cromatismo y colorido orquestal y sin perder
en dirigir la Filarmónica de Nueva York sustituyendo a una nunca ese sabor característico de su autor.
leyenda en la dirección de orquesta como fue el austríaco Bruno Leonard Bernstein desarrolló para sí todo el rico y valioso
Walter. legado de la cultura musical tanto del siglo XX como del pasado.
Leonard “Lenny” como fue apodado por sus amigos, se Hoy es ya una leyenda reciente con un inmenso catálogo grabado
convirtió muy pronto junto con Herbert Von Karajan en el tanto de su propia música como de su faceta de director de
director de orquesta más famoso de este siglo. Extraordinario orquesta. Por su batuta han pasado las mejores versiones de los
pianista que combinó la dirección de orquesta con sus propias compositores universales. De lo cual la Deutsche
composiciones, algunas de ellas básicas como en el caso de la Grammophon puede estar orgullosa.
ópera West side story (1957), convertida en musical en los
años 60 y muy famosa gracias a la divulgación del film del AARON COPLAND (1900-1990)
mismo título. La historia de West side story es una moderna
adaptación de Romeo y Julieta llevada a las pandillas de los A la par que Bernstein el sinónimo de Copland igual a
barrios neoyorquinos. A pesar de los ambientes macarriles y “música americana” se interpreta a menudo como un tópico
populacheros del libreto la música de Bernstein es muy casi inseparable de un sentimiento nacionalista recargado de
atrayente y excitante, llena de los brillos y ritmos del siglo XX, imágenes del viejo oeste con toda la parafernalia de souvenir
fuertemente coloreados por el blues y el jazz y la música culta popular y sabor a rancho y barbacoa. Recordemos como caso
romántica. Existen dos versiones: la ópera completa y una suite similar a nuestro querido Manuel de Falla popular e
instrumental conocida como danzas sinfónicas. inevitablemente ligado al flamenco, a los toros, al Veterano
Sin embargo a esta obra básica del siglo XX se anteponen Osborne y la España cañí, y sin embargo músico serio como la
otras de los años 50 como el ballet Fancy Free o el musical copa de un pino, y para variar, mejor conocido fuera que dentro
Wonderful Town. Entre sus obras más exquisitas destacaría la

50
 L U N A R
C L A S S I C

de nuestras fronteras Visiones superficiales ligadas siempre al Pulitzer de la música al que siguieron otras obras de carácter
desconocimiento o a una errónea publicidad. más “patriótico” como “obligación moral” en plena segunda
Aaron Copland también hijo de judeo-rusos nació en guerra mundial: la famosa Fanfare for the Common Man ,
Brooklyn, Nueva York un 14 de noviembre de 1900 en una ampliada posteriormente en el cuarto movimiento de su Tercera
América acaparada de inmigrantes universales cegados por Sinfonía, y la grandilocuente Lincoln Portrait para recitador
la promesa de un mundo mejor. Más bien edulcorado e y orquesta. En 1948 compone una de sus suites cinematográficas
imposible como alternativa a la miseria y decadencia social más encantadoras: The Red Pony o el lírico y dramático
que sus países de origen les ofrecían. Preamble for a solemn occasion (1949).
El cambio a la utopía y la visión de un mundo feliz pasó a la El serialismo y la música aleatoria encabezada a partir de los
realidad y esplendor de la exquizofrenia del “Way of Life”. años 50 en Europa por Boulez, Mesiaen y compañía le causa
La música de esta época fue reflejo de un mundo caprichoso, cierto gusanillo para investigar con nuevas sonoridades y nuevas
complejo y cambiante, y la mayoría de las veces un puro escape estructuras de composición. Copland da cierto margen a esas
de la realidad. Sin embargo ningún proceso creativo fue tan influencias en su música compuesta durante las décadas de los
innovador y excitante como muchas de las composiciones de 50 y 60. Sin embargo su estilo es demasiado rico y sustancioso
las primeras décadas del siglo XX. en ritmos y armonías como para sacrificarlo en esos moldes
Como la mayoría de los jóvenes norteamericanos con ansias más ascéticos, matemáticos y fríos. Algunas obras como
intelectuales y culturales, su fijación fue en un principio Europa. Orchestral Variations (1957) o Connotations (1961) se ofrecen
En 1921 se instala en París para como algo más abstracto pero no
estudiar durante cuatro años con pierden su clima de maestría
Nadia Boulanger la profesora de armónica. Se cura en salud con
composición más importante de la obras fantásticas como su último
época. Las primeras obras de ballet Dance Panels (1962) de una
Copland son audaces y llamativas, escritura limpia y modal donde la
llenas de ritmos extraños y melodía permanece cristalina, o en
estructuras del jazz, lo que le acarrea la interesante Music for a great
cierta incomprensión de los críticos city (1964) muy próxima a las
americanos. Su primer ballet Grohg tendencias de su amigo Bernstein
(1922) es una buena muestra de ello. llena de espectaculares pinceladas
Sus partituras de los años 20 deben y de ambientes descriptivos.
mucho a ese refinamiento francés y Copland dirigía a menudo sus
a esa música colorista característica propias obras aunque no se
del “grupo de los seis” encabezados especializó como en el caso de su
por Darius Milhaud , Arthur colega Bernstein en el sentido
Honegger y Francis Poulenc amplio de la dirección de orquesta.
(nombres que aparecerán en el Su música muy apreciada en
próximo apartado dedicado a la Europa y muy concretamente en el
música francesa). Reino Unido, fue interpretada a
Consecuentemente durante la década de los años 20 aparecen menudo por la London Symphony Orchestra bajo la dirección
la Dance Symphony (un arreglo de Grohg). Las revolucionarias del propio compositor.
partituras de la Symphony for Organ & Orchestra (1924) y Leonard Bernstein por su parte, dirigió y grabó en versiones
el excéntrico. Concierto for Piano & Orchestra (1926), su realmente magistrales muchas composiciones de su amigo
Music for the Theatre (1925) y la intensa Symphonic Ode Aaron Copland. De hecho hay un documento de ambos
(1929). realmente interesante grabado para la Sony Classics bajo el
En 1930 el nombre de Aaron Copland es ya toda una nombre de Copland Collection y editado en CD´s dobles (creo
institución en los EEUU. que hay tres volúmenes, yo tengo dos de ellos) que recogen
Tras su etapa “Europea” las composiciones se centran en el buena parte de las obras dirigidas mano a mano.
folklore autóctono y en las viejas melodías de la época colonial Tanto la Sony como la Deutsche Grammophon tienen un
americana. El “sabor” del viejo continente se ve sustituido por buen catálogo de las obras de los dos músicos norteamericanos.
obras típicamente autóctonas. Ahí aparecen Statements de Una edición de la Emi distribuye los cuatro grandes ballets de
1934. Los ballets Hear ye! Hear ye! (1935). El famoso Salon Copland en un doble Cd del sello Angel Records bajo la
México que nace de su visita a las tierras del tequila, el ¡andale dirección de Slatkin. También muy interesante y recomendable
mi cuate! y el guacamole, o el maravilloso Billy the Kid (1938) es otro doble CD de Decca que recoge la Fanfare ..., Rodeo,
basado en la leyenda del pistolero más famoso del viejo oeste y Appalachian Spring (Suite). Lincoln Portrait, Quiet City,
con un tratamiento tan épico y sinfónico que resulta Music for movies, Five american songs, El salón méxico y la
verdaderamente sorprendente. La temática continúa con Rodeo Dance Symphony dirigidas por gente de la talla de Zubin
(1942) cuyo cuarto movimiento Hoe-Down conocéis de sobra Mehta, Antal Dorati y Neville Marriner. Por supuesto hay
en la pirotécnica versión de ELP, y culmina en 1943 con su muchas más que dejo al libre albedrío para el que pierda el
obra maestra Appalachian Spring uno de los ballets más miedo al entrar en una tienda especializada en clásica.
hermosos del siglo XX y puntal básico en toda discografía que
se precie. Con esta composición Copland ganó el Premio Hasta la próxima. [Link]ó

51
 LA ETERNA CONTRADICCIÓN: EL POP ROCK DE LOS NOVENTA EN EL DIVAN
Las traiciones del subconsciente en una década plagada de... casualidades. Por Toni Roig.

IMPORTANTE NOTA PREVIA: Lo que NO es este artículo: supongan un riesgo extramusical si son muy explícitas. A quienes
se les ve demasiado el plumero se les ha dedicado desde la prensa el
1. Ningún perverso intento de jugar a la ambigüedad para asignar mismo catálogo de tópicos y estupideces diversas reservadas tiempo
una etiqueta sinfónico-progresiva al primer grupo pop que componga temas atrás para Yes o ELP. Otros han sido muy hábiles y han sabido
que superen los seis minutos. rodearse de un envoltorio de postmodernidad que ha hecho callar a
los críticos más recalcitrantes (al final de este artículo dedicaré un
2. Aún menos “legitimar” la calidad de ciertas bandas pop-rock
apartado a dos discos recientes que representan perfectamente las
LA ETERNA CONTRADICCIÓN

actuales. Las hay, sin duda, pero no es este el lugar para cederles tiempo y
espacio (además, ya lo tienen en otras publicaciones de mayor difusión). dos caras de la moneda). Por otra parte, han ido apareciendo
recientemente intentos de rescatar del olvido bandas selecccionadas
3. Por último, nada más lejos de mi intención que establecer un del entorno progresivo que parecen encajar en los que (ellos mismos)
catálogo de discos pop-rock “aceptables” para el amante del rock sinfónico. denominan rock sinfónico-progresivo “alternativo”: en esta bonita
Aunque puedan advertirse algunas simpatías (todos tenemos etiqueta entrarían King Crimson o Henry Cow, desmarcándolas
subconsciente), lo son en todo caso en un plano totalmente personal, sin del resto, “más comerciales y menos experimentales” (supongo que
ningún otra pretensión que buscar ejemplos representativos. lo dicen por temas aptos amenizar “Los 40 principales” como Ritual,
Tarkus, Supper’s Ready, Sound Chaser o Karn Evil 9, por supuesto).
Freud ya nos advirtió de los peligros del subconsciente. Y si En plena
actualmente el rock sinfónico ha muerto o malvive como una hegemonía de la
subcultura, la cultura dominante está soñando con él. Tumbémosla tecnología digital,
en el diván y veamos los resultados de este psicoanálisis. un numeroso
El pop-rock dominante en la década de los noventa ha ido formando grupo de jóvenes (o
una especie de pudding en el que se mezclan de forma a veces sabia no tan jóvenes)
pero frecuentemente indiscrimada influencias, géneros, fenómenos músicos han
revival (ahora toca lo neo-hippy, ahora vuelve el glam, el punk, los apostado por hacer
ochenta, los Beatles, Leticia Sabater….), etc., frecuentemente con convivir o incluso
un trasfondo meramente comercial. Mi punto de partida es el sustituir los
convencimiento que, en medio de este panorama, se ha ido samplers y los
recuperando una tendencia, por parte de ciertos músicos, a enriquecer sintetizadores
los sonidos, a extender algunos temas si dan de sí, a experimentar digitales por
con los arreglos o los cambios de ritmo, a interesarse por una mayor sintetizadores
complejidad en la composición, a “orquestar”. …Por supuesto, el analógicos, el
entorno musical es distinto, igual que la industria que lo ampara. Hammond, el melotrón, instrumentos de cuerda, etc. más allá de
Se usan otros nombres (algunos están rigurosamente prohibidos), funciones decorativas. La lista es extensa, pero para que nos hagamos
otra tecnología… y el resultado es lógicamente distinto, pero de una idea encontraríamos propuestas tan diversas como Suede, Blur,
forma inconsciente se intenta reproducir esa misma llama creativa Strangelove, Julian Cope, Mansun, Kulah Shaker (su último trabajo,
que explosionó en los primeros setenta y que los lectores de Lunar Pigs, peasants & astronauts está producido por el floydiano Bob
Waves conocen bien. Ezrin, y cuenta con una introducción plagada según cuentan ellos
mismos por “soundscapes y cremosos sonidos analógicos”),
Los motivos que han empujado a un buen número de bandas Counting Crows, Smashing Pumkins Spiritualized, Beck, Tori Amos,
actuales a moverse por direcciones imprevistas son diversas: algunos Aimee Mann (conocida del aficionado por ser la voz invitada en el
han intentando reencontrarse con un espíritu de experimentación y tema de Rush Time Stand Still), Radiohead, Neil Finn, Supergrass,
libertad creativa que supere los límites de las convenciones R.E.M., Wilco, David Matthews Band, Phish o Francis Dunnery
establecidas en los parámetros de la “canción pop”; otros buscan (este no podía ser menos), sin tener en cuenta proyectos en la órbita
dotar de una mayor calidez y humanidad a su sonido en una época electrónica como Orbital, The Orb, Air, etc. o el post-rock.
de gélida perfección tecnológica. Entre estas dos motivaciones han ¿Casualidad? ¿Simple reciclaje de instrumentos, tentativas de
ido apareciendo obras que encajan en lo que yo denomino (a falta abrir nuevos mercados, por aquello de buscar “lo auténtico” como
una expresión mejor) “rock atmosférico”, a la vez cálido e incómodo, un elemento más de márqueting? Quizás, pero vamos a acercarnos
emotivo y desgarrado, expansivo y meláncolico. En una situación a dos casos concretos para que nos den algo más de luz sobre el
de normalidad, se hablaría de influencias del rock sinfónico de la tema.
misma forma en que se cita a Beatles, Velvet Underground, Neil
Young, Bowie o el Kautrock como paradigmas de la música de MANSUN. SIX (Parlophone, 1998).
vanguardia a caballo entre los sesenta y setenta. Pero en una
lamentable reescritura de la historia del rock se deja en el olvido al Segundo disco de un joven grupo de Liverpool, una de las últimas “bandas
género que mejor supo sintetizar lo vanguardista con lo clásico. prodigio” en apuntarse al resurgir del pop británico en pleno romance con
Esta gran contradicción provoca grietas en la aparentemente la prensa musical de su país. La diferencia en relación a otras propuestas
engrasada maquinaria de la industria de la música popular. paralelas es una más amplia mirada hacia sus referentes. Se intenta llevar
la aproximación obligada a The Beatles más allá de la simple intención
de reproducir ese pop perfecto que no deja de ser sólo una parte de la
El panorama crítico sigue siendo hostil, a pesar de tímidos producción de la mítica banda…. de Liverpool. Mansun también juegan
intentos reconciliatorios. Muchos siguen actuando como auténticos fuerte con el uso de la tecnología de estudio, plagando sus temas de efectos
jueces de línea dispuestos a levantar la banderilla cuando alguien (con resultados muy diversos) y un distanciamiento irónico inevitable en
quiere salirse del terreno de juego que ellos mismos marcan y así estos tiempos. Su primer álbum, Attack of the grey lantern contenía un
no es de extrañar que ciertas opciones tomadas por algunos músicos levísimo intento de crear un disco conceptual. Ahora acercémonos un

52
 LA ETERNA CON-
TRADICCION

poco a este Six…. un momento…...¿No os recuerda a algo la portada del ocho minutos (en varias ocasiones, lo único que pasa es que se empalman
disco, donde una figura humana solitaria, cubierta por una máscara se dos canciones distintas dentro de un mismo tema). Por otra parte, la
halla en un decorado de reminiscencias góticas, con excéntricos y fantásticos complejidad (?) de las canciones es de entrada un problema y hay ciertas
personajes en segundo término que parecen pedir nuestra atención? Un palabras que parece que da miedo pronunciarlas, como si se tratara de un
conjunto ensoñador no muy lejano a The Masquerade overture o los conjuro para invocar al diablo en el día de la bestia (¿estaremos metidos
primeros álbumes de Marillion. Casualidad. Démosle la vuelta. El artwork sin saberlo en alguna conjura satánico-progresiva?). Tampoco mola nada
sigue en la misma línea, mostrándonos al mismo personaje oculto tras una que no se puedan identificar claramente las canciones (que no sufra por
máscara en su cama. A su derecha, un cuadro nos reproduce la portada. La los pobres DJ, seguro que los singles se lo dejarán más fácil). Lo que es
lista de los temas contiene una división en dos partes con un interludio. más, la música popular no debe hablar de filosofía (y menos de ¿“alta”?).
Más casualidad (¿ironía?). En el libreto se alternan las típicas fotos de Pero hombre, luego resulta que las partes llegan a ser “muy atractivas” y
banda rock con sobrios detalles de la biblioteca del protagonista. Al lado que “se nota talento”. No entiendo. ¿O es que hace falta un montador para
de un libro denominado “Paint it black” se encuentra uno titulado “Schizoid que nos lo deje todo
Man”. Siguen las casualidades. Pongamos en marcha el reproductor. La más digeridito, que
música se manifiesta en una terrible dualidad. Estructuras de base simples parece mentira que la
y perfectamente pop-rock se suceden en curiosos cambios de ritmo, gente inteligente
disolución de la clásica separación entre temas, algún tímido desarrollo haga música
instrumental, un tratamiento del bajo que a veces rehuye su función inteligente, que hace
estrictamente rítmica, un interludio operístico con intervención de un a otros quedar mal y
narrador…. El mercado manda y no abandonamos el planeta pop, pero no no sería solidario?
todo se puede disimular. Hay coqueteos algo ingenuos con lo clásico (por
ejemplo el juego casi infantil con “El cascanueces”) y otros más elaborados RADIOHEAD,
(una introducción con guitarra acústica y autoclave sintetizada que marcan OK COMPUTER
la separación entre las dos partes del álbum). El resultado es sin duda algo (Parlophone, 1997).
así como un potaje disperso, pero ha sido suficiente para que la prensa
inglesa le dedique la siguiente crítica que es una obra maestra de la De la mano de la
incoherencia con la que se aborda el “peligro sinfónico”: misma discográfica,
filial de EMI records,
“ S O B R E - la cual fue responsable del revival del rock progresivo en los ochenta
AMBICIOSO: (casualidad) nos llega el ya denominado “disco del fin del milenio”. En
Six recibe su una hipotética enciclopedia del rock & roll podríamos leer en el apartado
nombre del libro de OK Computer cosas como estas: “ Radiohead son los Pink Floyd de la
A.A. Milne Ahora postmodernidad. El retorno del rock progresivo, pero tranquilos, componen
somos seis y Mansun canciones más cortas, sacan singles, hacen brillantes videoclips y su
ven al pesonaje de sonido es muy actual. En la modenna revista Q, OK Computer fue elegido
Milne Winnie the por sus lectores, en 1998, como el mejor disco rock de la Historia”..
Pooh como una Hasta tal punto se han visto superadas las expectativas con OK Computer
figura ejemplar, que la prensa ha tenido que rendirse a la evidencia de que las nefastas
yendo por la vida, influencias de la banda (que ellos niegan, por supuesto, aunque….
como él hizo, libre de casualmente… su cantante Thom Yorke escogió versionar en el álbum
todo cinismo. Esta del centenario de la EMI Wish you were here) han dado como resultado un
elección resulta disco que pocos se han atrevido a discutir. Dejando de lado toda la
reveladora, ya que parafernalia y la publicidad, lo cierto es que OK Computer es el máximo
Six se define por sus exponente de lo que anteriormente he denominado como “rock
grandes ambiciones atmosférico”, con guitarras tan ácidas como creativas (y con definitivas
que les llevan hasta el borde del ridículo. Las ambiciones pueden admirarse, reminiscencias floydianas), que subvierte los parámetros del cinismo pasivo
pero no tanto su realización. La aproximación realizada mediante samplers tan típico del rock “post-nirvana” y que, desde una teórica fragilidad e
y los instrumentos de cuerda en su notable debut, Attack of the grey lantern inocencia, critica las miserias de lo más profundo de nuestra sociedad.
se ha dejado a un lado en favor de la guitarra y los pedales de efectos. Aun ¿Rock progresivo? No en un sentido musical, pero si en un espíritu que
más, han intentado una complejidad musical que consiste en que las (muy acoje y sintetiza cualquier forma sin prejuicios, que domina la tecnología
largas) canciones deben cambiar su ritmo y textura de forma constante a al servicio de la música y no al revés. Aunque no está especificado, se han
media canción. Se podrían llegar a pronunciar las palabras “rock” y utilizado tanto instrumentos analógicos como digitales, gentileza del
“progresivo”. No se pueden realmente resaltar canciones en concreto, ya excelente trabajo de producción de Nigel Goldrich. Viejos amigos de estas
que se trata de una colección de partes, algunas tremendamente seductoras, páginas, como los IQ o Marillion han manifestado su admiración por lo
pero que tienden a perderse en un embrollo sin fin, sobre el que su lider conseguido por Radiohead: establecer paralelismos con lo progresivo sin
Paul Draper entona como so cantara sobre alta filosofía. ser acusados de nostálgicos. No es poco.
Se nota talento, sin duda, pero necesitarían a un montador musical:
la simplicidad no debería ser una exclusiva de las gentes simples. (**, Como punto y final, un entretenido pasatiempo. ¿Quién es el autor
Robert Yates).” de esta cita?: “.. cada una de nuestras canciones es un viaje hacia un
universo sonoro. Esto sólo lo puedes hacer a través de un álbum, no
Resulta curioso que la primera reserva sobre Six sea la elección
de singles. La idea es explorar, que las canciones te conduzcan
de un personaje “libre de todo cinismo” (contradice el signo de los tiempos).
La ambición de por sí tampoco parece que sea demasiado aceptable. El hacia alguna parte”? ¿Jon Anderson, Robert Fripp, Chris Cutler,
abandono de los samplers (cosa que por otro lado no es cierta) ya empieza Robert Wyatt, Peter Gabiel? RESPUESTA: Damon (blur) Albarn

a ser grave. Pero lo de las largas canciones ya es de juzgado de guardia…

¿Cómo osan, por San Pancraciomix? Por supuesto, la noción de “duración”
es algo relativa. De los trece temas que componen el álbum, siete se
mantienen por debajo de los tres minutos, mientras que cuatro llegan a los

53
 i m p h o ,
Don SSINFÓNICO DEL SIGLO XX, en :
LOGOTIPO
GUIÓN: Enric
GLOS: Salva

a n g e l ( ‘E x - Te n e bris’ ) " DIBUJOS Y ARRE

MONTAJE: Corel
Draw 8 / Photos
hop 5

“ Ark ¡¡DE ESO NI HABLAR...!! YO JAMÁS LLEVARÉ A MI HIJO A UN

CONCIERTO DONDE SE LANZAN VÍSCERAS DE ANIMALES, SE
DECAPITAN GALLINAS Y SE INCITA AL EXTERMINIO... AUN
MÁS...
TO DE BAÑO... Y DE TENGO MI DIGNIDAD...
... EN SU CUAR
...PERO PAPA, SERA UNA PASADA.
... EN SU CASA
DON SIMPHO
HAN DICHO POR LA TV QUE ENTRE
CANCIÓN Y CANCIÓN SOLO BEBERÁN
¡¡PAPA...!! ¡¡PAPA...!! TIENES QUE LLEVARME AL CONCIERTO SANGRE CON GASEOSA, INVOCARÁN
DE “MANSON Y MARILYN: LOS NIÑOS PERVERSOS”. AL ESPÍRITU DE PACO MARTÍNEZ
TODOS MIS AMIGOS VAN A IR CON SUS PADRES, Y YO SORIA Y CORTARÁN LOS PENDULILLOS
NO QUIERO PERDÉRMELO... DE LOS FANS QUE ESTÉN EN PRIMERA
FILA PARA HACERSE CON ELLOS
CIELOS, MANSON Y MARILYN... COLLARES Y PENDIENTES... ¡¡SERÁ
LA ÚLTIMA SENSACIÓN EN MÚSICA ALUCINANTE...!!
INFANTIL... EN TV NO HACEN MÁS QUE
PONER SU TERRORÍFICO VIDEO-CLIP:
“MATAR, VIOLAR Y TORTURAR ES
ENTRETENIDO”... MENUDO MONTAJE
COMERCIAL, Y MENUDA COMIDA
DE TARRO...

DEL DICHO AL HECHO... DON SIMPHO, IS-RAEL E INOCENCIO CAMINO DEL CONCIERTO...

...Y ADEMÁS, ME HAN DICHO QUE A LA EDAD DE CUATRO

AÑOS DECAPITARON A SUS PADRES Y LOS METIERON DURANTE
¡¡NO SE HABLE MAS!! TU NO VAS A IR A
ESE CONCIERTO PORQUE YO NO TE VOY A
SI NO ME LLEVAS AL CONCIERTO: MESES EN EL FRIGORÍFICO. ASÍ FUE COMO SE INICIARON EN
LAS ARTES CULINARIAS... PRIMO CHIMFO, ECH VERDAD...
LLEVAR... UN SINFÓNICO DE PURA RAZA ¡¡UN CARCA Y UN PLASTA!! Y ADEMACH HAN ECHCRITO UN LIBRO
COMO YO JAMAS LLEVARÍA A SU HIJO A
DE RECHETAS DE COCHINA TITULADO
UN CIRCO COMO ESE. ¿QUIEN TE HAS BAH... ¿Y TU TE LO CREES? NO VES “COCHINA RÁPIDA PARA CANÍBALECH”.
CREÍDO QUE ES TU PADRE, EH, QUE TODO LO QUE SE CUENTA DE ELLOS YO CHA HE PROBADO ALGUNA...
SINVERGÜENZA...? ES PARA QUE TONTOS COMO TU SE LO
CREAN Y VAYAN A SUS CONCIERTOS
COMO BORREGOS...

¡DEBEIS SER MALOS Y SERVIR A

BUENO, A MÍ DEJADME DE
MANSON Y MARILYN... ELLOS SON
HISTORIAS DE ULTRATUMBA Y DE VUESTROS AMOS...!
PAPARRUCHADAS. VOSOTROS A LO
VUESTRO Y YO A LO MIO... ME HE
TRAÍDO EL WALKMAN CON EL “THE RTO
CONCIE DECAPI
LAMB LIES DOWN ON BROADWAY” MO GRAN TACION
EL ÚLTI MUTIL ES,
DE LOS GENESIS PARA QUE NO SE GL O: N ” ACION
L SI RI LY ES Y
N Y MA
DE TORTUR
“MANSO S MALÉVOLOS’
CONTAMINEN MIS VIRGINALES AS.
OÍDOS CON ESE PAR DE ÑO
‘LOS NI
PSICÓPATAS CON PAÑALES... AH, TAQUILLA
CUANDO ACABE EL CONCIERTO,
AVISADME...

54
 PARECE QUE SOY TESTIGO DE
¡¡RAYOS!! ALGO ESTÁ
UNA SUBYUGACIÓN COLECTIVA A GRAN
PASANDO, Y NO PARECE QUE SEA ESCALA. HACE AÑOS QUE NO SE DABA ¡¡ MANSON Y MARILYN SON
NADA BUENO... POR SI ACASO, NO ESTO. CREO QUE DESDE EL ÚLTIMO
ME SACARÉ LOS AURICULARES, YA CONCIERTO QUE DIO “TORREBRUNO” EN NUESTROS AMOS... !!
LA CIUDAD... Y EL POBRE ACABÓ EN LA
QUE PARECE QUE ASÍ ESTOY MÁS
HOGUERA DE LA PLAZA MAYOR... PERO
PROTEGIDO... ESTO PARECE QUE VA MÁS EN SERIO...

¿QUÉ HAY MÁCH CHINFÓNICO QUE

MANSON Y MARILYN SON
BLACK CHABBATH? ¿QUÉ HAY MÁCH
NUESTROS AMOS... MANSON Y
CHINFÓNICO QUE OZZY OCHBOURNE?
MARILYN SON NUESTROS
¿QUÉ HAY MÁCH CHINFÓNICO QUE
AMOS... MANSON Y MARILYN
ALICHE COOPER...?
SON NUESTROS AMOS...

¡¡ POR FIN, NIÑOS Y NIÑAS!! ¡ LO QUE

ESTABAIS ESPERANDO...! ¡ MANSON Y
MARILYN REGRESAN DE SUS TUMBAS
PARA ABSORBER VUESTRAS MENTES...!

POR LOS TAMPAX DE LA ‘ANNIE HALSAM’

¡¡¡ MATA, MATA A TU OSITO DE ESTO ES PEOR QUE ‘VIERNES 13, EL EXORCISTA
PELUCHE Y LUEGO SUICÍDATE... Y LO QUE NECESITAS ES AMOR’ JUNTOS... ¿QUÉ ¡¡ TORTURA AL GATITO
HACE UN SINFÓNICO COMO YO EN MEDIO DE ESTA
UUUAAGHH, UUUAAGHH...!!! DE LA VECINA Y CÓMETELO
LOCURA? Y, ENCIMA, IS-RAEL E INOCENCIO
PARECEN ESTAR DISFRUTANDO DE ESTE CIRCO... CRUDITOOOH..., UUAAGHH,
¡TENEMOS QUE SALIR DE AQUÍ! UUUUAAAAAAGGHHH...!!

¡ SI, TÚ, CARA DE BOBO !

¡¡ EH, TÚ, EL GORDO...!!
¡ SÁCATE LOS AURICULARES Y
¡¡¡ AY, MADRE, QUE ME ¿QUÉ PASA, QUE NO TE ¡¡ QUÉDATE DONDE ESTÁS,
DÉJATE LLEVAR POR EL GRAN
PARECE QUE ME HAN GUSTA NUESTRA MÚSICA? QUE VAMOS A ESTRENAR
INFLUJO DE NUESTRAS UN NUEVO NUMERITO
DESCUBIERTO...!!! ¡ TE VAMOS A INTRODUCIR
CANCIONES...! CONTIGO...!!
UN PARAGUAS AUTOMÁTICO
POR EL CULO, Y LO VAMOS A
ABRIR Y CERRAR VARIAS
VECES, PARA GOCE DE
NUESTROS FANS...!

¡¡ A POR ÉL, QUE NO

ESCAPE, Y QUE SE
DERRAME SU SANGRE
POR EL ESCENARIO !!

MENOS MAL QUE LES

HE DADO ESQUINAZO... AHORA
¡ OH, DIOS MIO, MIS VOY A SACARME LENTAMENTE LOS
ALMORRANAS...! ESTO ES UNA PESADILLA AURICULARES. SEGURO QUE NO LOS
MACABRA... MI PROPIO HIJO Y MI PRIMO INOCENCIO ¡¡ TE VAMOS A ENSANCHAR
NECESITO. POR LO MENOS HE BAJADO
ENCABEZAN UNA CHUSMA DE BORREGOS QUE SOLO EL CULO CON UN PARAGUAS !! 20 PISOS HACIA ABAJO... SI NO
OBEDECEN LA VOZ DE ESE PAR DE MOCOSOS ESTOY EN EL INFIERNO, NO
ASESINOS... TENGO QUE ESCONDERME Y SE DÓNDE ESTOY...
DESCUBRIR QUÉ PASA AQUÍ...

¡¡VAMOS, NO DEBE ESTAR LEJOS...!!

PRIMERO EL PARAGUAS, LUEGO UN
CARTUCHO DE DINAMITA...

55
 POCO SE EQUIVOCA DON SIMPHO... 20 PISOS HACIA ABAJO EN DIRECCIÓN AL CENTRO DE LA
TIERRA, SE ENCUENTRA EL DOMINIO DEL SEÑOR DE LAS TINIEBLAS MUSICALES: EL MALÉFICO,
AGUAFIESTAS, MAS CONOCIDO PARA LOS AMIGOS COMO “ABOMINOG”... EL MALO DE TURNO... SÍ, MIS QUERIDOS WALPURGUIS, EL MUNDO Y POR FIN INSTAURAREMOS UN
ESTÁ SUCUMBIENDO A LA ATRACCIÓN DE SISTEMA DOMINADO POR NOSOTROS
MANSON Y MARILYN, MI ÚLTIMA CREACIÓN. DONDE LA ÚNICA MÚSICA QUE SE
PARECE QUE ALLÍ AL FONDO HAY EN RETROPOLIS FRACASAMOS. PERO EN EL ESCUCHARÁ SERÁ LA BASURA, LA
LUZ, Y SE OYEN UNAS VOCES... MUNDO TRIUNFAREMOS. DOMINAREMOS A PACHANGUERA Y LA DE PHILL COLLINS.
LOS NIÑOS Y ELLOS DESTRUIRÁN A SUS
VOY A ACERCARME A PEDIR AYUDA... ¡¡¡EL MUNDO SERÁ NUESTRO...!!!
PADRES Y A TODOS LOS MAYORES...

¡¡POR SAN JON ANDERSON!!

ESTOY EN EL MISMÍSIMO REINO DE
‘PERO BOTERO’, Y ESTE TIO TAN FEO NO
PUEDE SER OTRO QUE EL TERRIBLE ABOMINOG.
VOY A ESCUCHAR LO QUE DICEN... SEGURO QUE
TODO ESTO QUE ESTÁ OCURRIENDO ES
OBRA SUYA...

AL POCO RATO DE ESCUCHAR...

ESTO ES UNA PESADILLA... TENGO QUE
EVITAR A TODA COSTA QUE ESTE PUÑADO
DE MALANDRINES LLEVEN A CABO SU
PROPÓSITO... PERO, ¿CÓMO VOY A HACERLO?
NO TENGO NINGUNA PÍLDORA DE PODER
ABSOLUTO, NI PUEDO RECURRIR POR AYUDA
VOY A INTENTAR LO IMPOSIBLE... VOY A DESCENDER
AL GRAN AQUALUNG... SOLO TENGO EL “THE
SOBRE EL ESCENARIO COMO LO HACÍA ‘PETER GABRIEL’ EN LOS
LAMB LIES DOWN ON BRODWAY”... QUIZÁS
SHOWS DE “THE LAMB...” RECUERDO QUE EN EL CONCIERTO QUE
SEA SUFICIENTE...
OFRECIÓ ‘GENESIS’ EN LA CIUDAD, ALLÁ POR EL AÑO 75, NOS
DEJÓ A TODOS BOQUIABIERTOS... Y LO QUE NECESITAN TODOS
ESTOS NIÑOS ES UN SHOCK DE ESAS CARACTERÍSTICAS...
¡¡VAMOS PA LLÁ...!!

YA CASI ESTOY. HE CONECTADO EL

WALKMAN AL SONIDO GENERAL, CON EL
TEMA “THE CARPET CRAWLERS”. AHORA
DESCENDERÉ LENTAMENTE CUAL ARKANGEL
“...THERE IS LAMBWOOL ‘ GABRIEL’ DESDE LOS CIELOS Y ASÍ
UNDER MY NAKED FEED... DESTRUIRÉ EL MALEFICIO QUE DOMINA LA
VOLUNTAD DE TODOS ESOS NIÑOS. ESPERO
THE WOOL IS SOFT AND
QUE ESTO FUNCIONE Y... QUE LA CUERDA
WARM...” RESISTA MI PESO...

OP!
¡HO

¡¡¡...TENGO UN POLLITO QUE SE LLAMA

PEPITO, AL QUE QUIERO... QUIERO...
QUIERO... VER APLASTADO BAJO MIS
PIES... UUUAAAGHH... UUUAAGHH...!!!

PERO LA CUERDA SE ROMPE...

¡¡ UUUAAAAHH !!

. !!
Y Y..
CS AA
CRA AA
¡¡A
“...GIVES OFF SOME KIND OF
HEAD... A SALAMANDER
SCURRIES INTO FLAME TO BE
DESTROYED...”

¡¡RAYOS,PERO ESTO
QUÉ ES...!!

¡¡ECXXX...!! ¡¡UAGH...!!

¡¡¡ OSTRAS, ES EL GORDO,

!!
Y ESTÁ CAYENDO ENCIMA

M
NUESTRO...!!!

¡¡B LOO

56
 ¡¡MOSQUIS!! HA APLASTADO NO ME EXTRAÑA, AL ¡¡ALTO, HABITANTES MENORES DE LA GRAN CIUDAD!!
A MANSON Y MARILYN..., Sí, SOLO HAN MENOS PESA 130 KG... MANSON Y MARILYN NO SON REALMENTE LO QUE VOSOTROS CREÍAIS.
NUESTROS ÍDOLOS...!! QUEDADO LOS ¡¡ IS INCREDIBLE !! NO SON NIÑOS, SINO DISCÍPULOS DE UN SER MALÉVOLO LLAMADO “ABOMINOG”...!!
PELLEJOS... ¡AQUÍ ESTÁ LA PRUEBA! MEDIANTE LA INFLUENCIA DESTRUCTORA DE SU MÚSICA,
¿QUÉ VA A SER AHORA VAYA PEDAZO DE MOLE QUERÍAN DOMINAR A LOS NIÑOS DE TODO EL PLANETA PARA QUE
DE NUESTRO FUTURO? DE GRASA LE CUELGA DESTRUYERAN A SUS FAMILIAS. PERO EL MALEFICIO SE HA ROTO Y...
¿QUIÉN NOS MOTIVARÁ
NOS VOLVEREMOS PARA DESCUARTIZAR A DEL BARRIGÓN... ¡¡¡ SOIS LIBRES DE NUEVO !!!
COMO PAPÁ HOMER... LOS ANIMALITOS?

¡¡ MIERDA !! OTRA VEZ EL HUMANO DON SIMPHO

HA FRUSTRADO MIS PLANES. MANSON Y MARILYN
ERAN EL COMBINADO PERFECTO PARA REPROGRAMAR
A LA HUMANIDAD... ¡¡ PERO ESTO NO QUEDARÁ
ASÍ... !! ¡¡¡¡¡ VOLVERÉ !!!!!

AQUEL MISMO DÍA, EN LA PLAZA MAYOR DE LA GRAN CIUDAD, SE REUNIERON MILES DE NIÑOS CON SU COPIA DEL CD DE
‘MANSON Y MARILYN’, “VIVIR ATORMENTADO ES SUPER GUAY” PARA PROCEDER A LA QUEMA...
GRAN ABOMINOG,
LA TILA QUE ME
PIDIÓ...

DESDE ESE MOMENTO, TODO VOLVIÓ A LA NORMALIDAD...

¿ASÍ QUE QUERÍAS METERME UN ¡PRIMO CHIMFO, PRIMO CHIMFO! MIRA

PARAGUAS POR EL CULO, EH? ERES QUÉ HE APRENDIDO A HACHER CON UN Y EN MUESTRA DE AGRADECIMIENTO, LA GRAN CIUDAD Y SU HONORABLE ALCALDE LE OTORGARON A DON SIMPHO LA LLAVE DE LA CIUDAD AL MÉRITO
PARAGUACH... ¡MÍRALO, MÍRALO! Y AL VALOR. ADEMÁS, LE CONCEDIERON CINCO BIEN MERECIDOS DESEOS QUE OS DETALLAMOS A CONTINUACIÓN:
UN GAMBERRO. YA VERÁS LO QUE
TE ESPERA CUANDO LLEGUEMOS A 1º - QUE EL ROCK SINFÓNICO FUERA UNA ASIGNATURA MÁS DE LA ESCUELA.
2º - QUE IS-RAEL E INOCENCIO RECIBIERAN CLASES PARTICULARES INTENSIVAS POR PARTE DE “JON ANDERSON” DE BUENAS MANERAS Y
CASA... DE MOMENTO TE QUEDARÁS
EDUCACIÓN DE UN BUEN SINFÓNICO.
UN MES SIN VER LOS “TELETUBIES”. 3º - QUE TODAS LAS TIENDAS DE DISCOS TUVIERAN SU BUEN NUTRIDO APARTADO CORRESPONDIENTE AL ROCK PROGRESIVO, GRANDES
ALMACENES INCLUIDOS.
4º - QUE SE ORGANIZARAN TODOS LOS VIERNES CONCIERTOS DE ROCK SINFÓNICO EN LA PLAZA MAYOR DE LA CIUDAD, CON INVITADOS
DE LUJO COMO “KING CRIMSON, CAMEL, YES, ETC...
5º - …

PERO PAPI, NO ERA CONSCIENTE

DE MIS ACTOS. YO, JAMÁS ME
ENSUCIARÍA LAS MANOS
HACIENDO ESO... ¡AAAAAYY!

¡¡...Y LA LUNA !!

!
A SH
¡PL

57
 L I B R O S
Comentario de ediciones de interés para el aficionado.

ROCK. THE ROUGH GUIDE (R OUGH G UIDES , 1996). grupos tan dispares como Israel (Zingale), Perú (Fragil), Yugoslavia
(Igra Staklenig Perli) e incluso Angola (Neto, To).
Seguramente la más completa e interesante guía dedicada a la música Si quieres tener una visión global del rock progresivo este
rock, Rock, the rough guide forma parte de una serie dedicada a los libro, que está editado en blanco y negro (con una estética de fanzine),
más dispares géneros musicales, como la World Music, el Jazz, la es ideal para descubrir a grupos de uno no imaginaba que existieran
Música clásica, la Ópera o el Reggae. Hay dos características que (en mi caso, añadiría formaciones com Saracen, Genfuoco, Clivage,
hacen de esta obra algo realmente único. Por un lado, el hecho de que Eneide y un
las más de mil entradas de la enciclopedia han sido escritas por fans, montón más).
a los que se les pedía como única condición previa que intentaran ser El autor,
lo más objetivos posible, destacando tanto los momentos álgidos como L e o n a r d o
los puntos débiles de cada artista. Por otro, la guía se actualiza Nahoum es un
regularmente a través de Internet, disponiendo además de links y brasileño licenciado
fórums de fans. Un auténtico punto de encuentro para los aficionados en periodismo por
a la música rock en su más amplia acepción. ¿Y que hay para el la Universidad
sufrido sinfónico en Fluminense, que
esta guía? Pues una además ha
muy completa colaborado en
revisión biográfica diversas revistas
de grupos y músicos musicales y
de bibliografía más fanzines de Estados
o menos accesible, Unidos, Italia,
Francia, Corea (¿!)
S

como Emerson,
Lake & Palmer, Yes, y España (Sir-
Genesis, Marillion, phonic).
Pink Floyd, Jethro Los que esteis interesados en adquirir esta Enciclopedia do
Tull, King Crimson, Rock Progresivo podeis pedirla a Diskpol (Ap. Correos 10676, 28080,
R O

Soft Machine, Mike Madrid) o a alguna tienda muy especializada (no es fácil actualmente
Oldfield, Peter hacerse con él). Enric Prat
Gabriel o Rush,
pero también BIBLIOGRAFÍA EN CASTELLANO SOBRE ROCK SINFÓNICO
músicos a quienes Y PROGRESIVO
no es tan fácil
seguirles la pista Atendiendo a la petición que lanzamos en nuestro número cero sobre
impresa, como información acerca de publicaciones que hicieran referencia de forma
Fish, Gentle, Giant, total o parcial al rock sinfónico-progresivo, he aquí un breve resumen
Camel, Van der que hemos de agradecer a la amabilidad de Carlos Romeo
Graaf Generator,
B

Caravan, Curved - Historia del rock de El país (1986): ssu fascículo 26 estuvo
Air, Henry Cow, Can, Focus, Steve Hillage, Magma, Gong, Strawbs, dedicado integramente a él, con referencias a los clásicos e incluso a
Robert Wyatt…., en donde la relativa brevedad inevitable en proyectos otros menos considerados como Arthur Brown, Barclay James Harvest,
de este estilo no significa en absoluto falta de interés. Edgar Broughton Band, Family, Hawkwind, Henry Cow, etc. Además,
Por otro lado, tengo que decir que hay algunos olvidos lamentables en otros capítulos aparecen referencias, más o menos breves al rock
I

en una enciclopedia de estas características, como la Electric Light alemán, Triana, Mike Oldfield, Peter Hammill, Syd Barret, Todd
Orchestra o Toto, y figuras del rock sinfónico con suficiente repercusión Rundgren, Kevin Ayers….
comercial como Kansas, Asia o UK. - Rock alemán (1978): libro escrito por Antonio de Miguel en
Aquellos que querais adentraros en el mundo de The rough guide, la colección Vibraciones Cuadernos de rock.
L

podeis empezar con su dirección en Internet, [Link] - Moog rock (1977), en la misma colección incluia comentarios
, o bien directamente con esta primera edición de un libro realmente sobre ELP y Genesis, junto a breves referencias a King Crimson,
apasionante y adictivo. Toni Roig Brian Eno, Supertramp, Camel, Renaissance, Oldfield, Greenslade,
Pink Floyd, Gentle Giant, Triumvirat, Banco, PFM, Focus, Kayak,
etc.
ENCICLOPEDIA DO ROCK PROGRESIVO. L E O N A R D N A H O U M - A pesar que La nueva música (1984), de Adolfo Marín se
(GSA, 1995). centra en el sonido industrial y el tecno pop, es posible encontrar
textos dedicados a Tangerine Dream, Klaus Shulze, Faust, Can, Neu!..
Esta enciclopedia condensa en sus 304 páginas casi treinta años de - La madrugada eterna (1996), que se ocupa de la génesis
historia (entre 1966 y 1995) de rock progresivo. Y aunque esté escrita del sonido ambient, dedica espacio a Amon Düül, Faust, Guru Guru,
en portugués no existe mucha dificultad para entender el texto. En Can, Tangerine Dream, Schulze, Ash Ra Temple, Agitation Free, Popol
riguroso orden alfabético encontramos desiguales referencias Vuh, Neu!, Kraftwerk, Todd Rundgren, Soft Machine, Kevin Ayers,
bibliográficas (en ocasiones extensas y otras veces tan breves que Matching Mole, Pink Floyd, King Crimson, Steve Hillage, Caravan,
sólo se detalla la formación y la discografía). Puede resultar algo Egg, Gong, Robert Fripp, Van Der Graaf Generator, etc. A pesar que
superficial, pero es un buen punto de introducción en el género sobre también es un libro de objetivos y punto de vista alejado del rock
todo para aquellos que no dominen el inglés (la mayoría de lo publicado progresivo, resulta más interesante que el anterior.
sobre el rock sinfónico se encuentra en este idioma). - Libros sobre artistas concretos: el prolífico Jordi Sierra es
Sorprende además comprobar gracias a este libro que el autor de volúmenes sobre Pink Floyd, ELP y Rick Wakeman. Genesis
fenómeno del rock sinfónico no es patrimonio exclusivo de los tienen un discreto libro en castellano obra de Magda Bonet, mientras
anglosajones o de países tradicionalmente relacionados con el estilo que sobre Fripp-Crimson existe un libro editado por Guía de música
(Japón, Italia, Francia, Alemania…). Así encontramos detalles de en 1994 titulado Robert Fripp & King Crimson – Música de alto
riesgo.

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 alva
By S

11 Oct 96

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16 Oc

21 Ma 3 Ju
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10 Ene 98

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