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Beckmann
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
2005

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Fundacin Juan March
 MAX BECKMANN

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March
BECKMA NN
VON DER HEYDT-MUSEUM,WUPPERTAL

museo de Arte abstracto espaol, Cuenca

15 JULIO - 4 SEPTIEMBRE 2005

museu d'Art espanyol contemporani, Palma

19 SEPTIEMBRE - 19 NOVIEMBRE 2005

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

Presentacin

El tragicmico teatro del mundo

de 1914 a 1946
le nn

Obras

Biografa

Catlogo

Texte auf deutsch

Fundacin Juan March

La Fundacin Juan March tiene la satisfaccin de presentar en el Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca y en el
Museu d' Art Espanyol Contemporani de Palma, una exposicin de Max Beckmann (Leipzig, 1884 - Nueva York, 1950),
uno de los artistas alemanes ms destacados del siglo XX. La muestra se compone de una seleccin de 55 obras -53 gra-
bados y dos leos- procedentes del Von der Heydt-Museum de Wuppertal.

Max Beckmann fue un personaje solitario e independiente que desarroll un estilo figurativo y expresionista con un
lenguaje totalmente personal. Junto con su compatriota Ernst Ludwig Kirchner recupera la tradicin germnica del arte
grfico implantada por Durero en el Renacimiento.

Hasta 1923, la obra grfica constituye, dentro de la produccin artstica de Beckmann, el centro de su actividad. La
exposicin muestra el desarrollo del arte del grabado en la obra artstica de Beckmann, que se manifiesta principalmente
en las series Rostros (1915), Noche en la ciudad (1920), La feria anual (1921), Viaje a Berln (1921) y que, despus de
un largo parntesis en su obra grfica, culminar con la carpeta Day and Dream (1946). Las estampas reflejan una cr-
tica social centrada en la vida de la gran ciudad; sus personajes, sus ambientes, sus calles y sus paisajes. As mismo, Beck-
mann realiza una gran cantidad de autorretratos en los que el artista, de manera recurrente, utiliza su propia imagen
como ejercicio de experimentacin. Esta muestra de estampas se ha completado con dos leos que sugieren la maestra
de este clebre artista en el medio pictrico.

La Fundacin Juan March desea expresar su sincero reconocimiento al Von der Heydt-Museum de Wuppertal por
su generosidad en el prstamo de las obras, y especialmente a la Dra. Sabine Fehlemann, directora de dicho museo
y autora del ensayo del presente catlogo, por su valiosa ayuda y asesoramiento en la seleccin del contenido de esta
exposicin.

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Fundacin Juan March
Max Beckmann: El tragicmico teatro del mundo de 1914 a 1946
Dra. Sabine Fehlemann
Directora Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Max Beckmann es uno de los artistas ms interesantes e importantes del siglo XX. Fue un solitario en el
Arte y, aunque pint y dibuj de manera muy expresiva, no se le puede considerar como uno de los expre-
sionistas que se agruparon en Alemania bajo este nombre. Sus fuentes de inspiracin se sitan en la pro-
funda impresin que ejercieron sobre l artistas como Eugne Delacroix, Edouard Manet, Paul Czanne y
Vincent van Gogh. Beckmann estuvo en Pars por primera vez en 1903 y all se acerc a sus modelos fran-
ceses no de manera casual. Como artista grfico llev a cabo igualmente una obra extraordinaria, que fue
expresin apropiada para una poca convulsa.

Aunque Beckmann sea considerado ocasionalmente como el artista melanclico, ttrico "alemn", duro y
apocalptico, sin embargo, una corriente alegre, sensual y plena de vida recorre su obra, y es justamente aqu
donde logra los trabajos ms sobresalientes de representaciones no ilusionistas, sino expresivamente figu-
rativas. Max Beckmann contribuye con un captulo fascinante a la historia del Arte clsico europeo del siglo
XX. La obra grfica estar hasta 1923 en el centro de su actividad.

Su espectacular obra como pintor es celebrada desde hace muchos aos en todo el mundo con magnas
exposiciones. Pero tambin debemos admirar al dibujante, grabador y acuarelista. Su importante conjunto
de 3000 dibujos y 373 grabados ha sido ampliamente investigado en los ltimos tiempos. Procedentes de
manera exclusiva del Von der Heydt-Museum, de Wuppertal, se muestran aqu estampas y pinturas que
hacen posible una visin de conjunto, representativa de su creacin como artista grfico. Edla Colsmann
elabora en 2002 el Catlogo de la obra grfica permanente de Beckmann en Wuppertal. Le agradezco las
valiosas referencias que aporta en su texto. De 11 O trabajos sobre papel se han seleccionado para la expo-
sicin de Palma y Cuenca 53 obras representativas, junto con dos pinturas de las nueve que el Museo Von
der Heydt posee.

"Para m es mucho ms cmodo dibujar que hablar", escriba Beckmann en la Primera Guerra Mundial
a Minna (de soltera Tube), por entonces su esposa. Desde sus primeros comienzos artsticos en la

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 Escuela de Arte sajona, estaba familiarizado con el dibujo, y fue precisamente esto lo que le permiti
soportar las vivencias de la guerra en las difciles condiciones de vida como enfermero en el frente. Pero
ya, desde el principio , el inters creativo de Beckmann iba dirigido a las condiciones existenciales de la
autoafirmacin humana.

Entre los puntos lgidos de sus series se cuentan las carpetas Rostros de 1915, El
infierno de 1919, La feria anual de 1921 y Viaje a Berln de 1921. Despus se abre un
largo parntesis, que no se cerrar de manera ntida hasta la realizacin para Amri-
ca de la carpeta Day and Dream. Ms all de su propia poca, Beckmann ha dado al
ser humano una imagen de su destino. En cada una de las estampas tiene algo que
decir, que nadie puede pasar por alto. Con una condensacin extraordinariamente
expresiva del objeto representado, la exposicin establece un comienzo en el tiempo
con Mujer llorando (cat. 1), de 1914.
La anciana mujer que llora desconsoladamente, con los ojos profundamente
ensombrecidos, de rostro arrugado y hondas ojeras dibujadas con lneas ms bas-
tas y finas es Minna Tube , de soltera Rompler, la suegra de Beckmann, cuya aflic-
cin se presenta como contrapunto al jbilo en las calles por el comienzo de la
guerra. El sufrimiento de la madre se debe a su nico hijo Martin, llamado a filas
Cat. 1: Mujer llorando, 1914. y que caera muy pronto, el 11 de octubre de 1914. El propio Beckmann perdi
con la muerte de su cuado a un buen amigo. La desgracia de la humanidad en
esta guerra ya se anticipa en 1914.

"Mi corazn late ms intensamente por un arte ms tosco, ms corriente y ms vulgar, que no vive en
ambientes de cuentos soados poticamente, sino que concede una entrada directa en la vida a lo
terrible, ordinario, grandioso, cotidiano, grotesco y banal. Un arte que se nos haga siempre presente
en lo ms real de la vida de manera directa", as anotaba l ya en 1909 en su diario. Hasta su muer-
te, esta declaracin aparece en numerosas ocasiones, con muchas variantes, en los autorretratos de
Beckmann.

En la exposicin, ocho autorretratos, realizados entre 1914 y 1922, muestran los diferentes estadios de la
vida del artista, con una mirada controladora que todo lo examina. El Autorretrato (cat. 2) de 1914 es oscu-
ro, serio, con una mirada vigilante de vivacidad sorprendente. De manera semejante a Mujer llorando, mues-
tra la tpica escritura nerviosa del artista en el ao decisivo del comienzo de la guerra. En el autorretrato
siempre est incluida la pregunta por el Ser del hombre en general. Casi ningn otro artista de la Moderni-
dad ha realizado con semejante intensidad y de manera repetida cuadros de s mismo. Evidentemente la

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intencin de Beckmann era autoafirmarse siempre de nuevo en una poca confusa y en diferentes situa-
ciones. Con una fascinante fuerza crea una serie de obras nicas ejemplares. Despus de su derrumba-
miento fsico y psquico durante su servicio militar en 1915 fue trasladado al Instituto Imperial de Higiene de
Estrasburgo. "Despus de muchas correras he aterrizado aqu, y dibujo bacterias y frmulas para la patria",
observaba de manera sarcstica. En 1917 fue licenciado definitivamente del servicio militar. Regres de la
guerra transformado en otro ser humano. Con la crudeza de una mirada desnuda de ornamento se repre-
senta en 1917 en un segundo Autorretrato (cat. 6), en el que transmite la amarga experiencia del horror, que
habla de manera especialmente impactante en todos sus cuadros de los ltimos aos de guerra y primeros
de posguerra.

"Lo ms importante para m es llegar de nuevo a una forma clara y absolutamente slida" escriba en una
carta a Julius Meyer-Graefe en 1919. Entretanto surgen, con esos mismos ttulos , estampas sobre la
sociedad, el teatro y la calle: vida nocturna, teatro del mundo, circo, espectculo de variedades , masca-
rada y carnaval muestran la problemtica relacin con la realidad. En este contexto se incluyen figuras de
payasos en el delirio del martes de carnaval, perdidos en el anonimato de una fiesta de mscaras; el mundo
como escenario.

Teatro (cat. 3), de 1916, muestra dos actores en actitud grotesca, un Pie-
rrot con sombrero de pico, espiando con mirada ansiosa y boca torcida, de
quien se quiere apartar una hermosa mujer que est junto a l con des-
garrado gesto de repugnancia. Este trabajo a punta seca adorna la porta-
da de un primer catlogo de la obra grfica de Beckmann bajo el ttulo
Rigoletto. Segn esto, sera el payaso Rigoletto, quien advierte a su hija
Gilda de las asechanzas planeadas por el duque de Mantua, el que, de
manera esquemtica y con los ojos violentamente abiertos, aparece detrs
de la mujer.

Sociedad (cat. 4), de 1915, hay que situarla en el entorno de la familia Cat. 3: Teatro, 1916.
Battenberg en Francfort, entre los que el soldado Beckmann busc refu-
gio despus de su crisis psicolgica. En ese momento an se cree en la victoria y se brinda. Otros miran
con preocupacin el futuro, recuerdan a los camaradas y a los heridos, a los que por ejemplo el mismo
Ugi Battenberg tena que socorrer como inspector de un hospital militar, segn recuerda Lili Battenberg ,
su mujer. Las cabezas se encuentran densamente apiadas, sin tener en cuenta la perspectiva. Se habla,
se escucha, se observa, se espa y se piensa. Se rompe uno la cabeza! Se tienen preocupaciones y sin
embargo se depende slo de los informes. Uno trata de arrimarse a los dems .

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 Lo mismo acontece tambin en la calle. Densamente repleta de cabe-
zas y figuras de medio cuerpo est La calle JI (cat. 5), de -1916. Ya no
hay perspectiva. Una farola con ilegibles papelitos pegados divide la
escena en dos mitades. Est oscuro, domina la muchedumbre. Una
funesta mujer que bosteza an est con la mano delante de la boca
o acaso est gritando de espanto? A travs de los cristales de las
gafas del hombre junto a ella ya slo se puede distinguir un ojo. Jus-
to al lado se observa el perfil de una anciana mujer irritada y preo-
cupada delante de otra de nariz respingona, de perfil hacia la izquier-
da. Tambin aqu nos encontramos con una composicin sin
cat. s: La calle 11, 1916. perspectiva, ambiente de gran ciudad, confusin, inseguridad, preo-
cupacin, oscuridad, miedo, reflejo de la poca. Todas las personas
estn ligeramente insinuadas. Beckmann se mueve en el lmite de lo grotesco hasta definirse de nue-
vo a s mismo.

El artista refleja siempre de nuevo su papel como outsider de la sociedad, pero tambin como cronista, como
profeta, visionario y mago. Esto lo muestra Beckmann en los autorretratos de manera penetrante, en su pro-
blemtica y en su escisin entre la responsabilidad social y la tarea propuesta para s mismo, entre una exis-
tencia cmica y una vocacin carismtica. l encuentra as como artista su identidad, que mantiene duran-
te toda la vida con un esfuerzo heroico y desesperado. "Objetividad para los rostros interiores", escribi
Beckmann en 1917 (en Max Beckmann , La realidad de los sueos en imgenes, escritos y conversaciones
1911-1950, editado por R. Pillep, Mnchen 1 Zrich 1990).

Antes de realizar el siguiente Autorretrato, que de nuevo representa una cesura, Beckmann se dedica a una
obra literaria, una novela de Kasimir Edschmid (1890-1966) titulada La princesa, de 1917, que trata de un
xtasis amoroso. Beckmann recibi del propio escritor el encargo de ilustrar con una cubierta y seis ilustra-
ciones la obra, que apareci en ese mismo ao.

Se exhibe aqu la segunda ilustracin para la novela, en la que se muestra una figura volando en diagonal
por el espacio del cuadro. Una cinta que se desata entrelaza las piernas y los pies agrandados por la pers-
pectiva. Se trata de una muerta con dos enterradores encapuchados? Se trata de la muerte y la fugaci-
dad como tema? El ao anterior Beckmann haba iniciado un cuadro, La resurreccin, que sin embargo nun-
ca acab (Gopel 190). De la novela citada Beckmann toma los ambientes, pero ningn detalle, y, con igual
genio transforma los textos poderosamente expresionistas en pensamientos propios, a modo de comple-
mento musical.

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 En 1918 Beckmann describe otro episodio de su vida con un Autorretrato (cat. 8). Las
vivencias han dejado en l sus huellas. Por anotaciones en su diario conocemos su
pesimismo vital, que estaba profundamente arraigado en l y que se intensificaba con
el paso de los aos. Mirando ms all del espectador, y con la boca cerrada, el artista
contempla, decidido a pesar de todo, el futuro. Beckmann se mantiene en constante
polmica con el mundo y no abandona. "Cuanto ms pesada y profundamente arde en
m la consternacin por nuestra existencia, tanto ms se cierra mi boca, tanto ms fra
es mi voluntad, para atrapar a este monstruo de vitalidad estremecedoramente con-
vulso y encerrarlo entre lneas y superficies precisas y cristalinas", de esta manera se
manifestaba en el mismo ao. Ms all del yo, reflexiona aqu tambin sobre la poca
en la que le ha tocado vivir.
Cat. 8: Autorretrato de
A Beckmann le gusta entrelazar simblicamente en su obra su frente, al fondo fachada de
casa, 1918.
entorno personal, tal como lo hace en Escena familiar(cat. 9), de
1918. De nuevo encontramos a su suegra, dominando la imagen , llena de preocupa-
ciones y situada como un ngel de la guarda sobre toda la escena. La mujer de Beck-
mann, Minna, con su hijo de nueve aos, aparece sentada en el balcn adornado con
plantas de su vivienda de Berln. Minna lee en voz alta, Peter est sentado sobre su
caballito de madera. Estas tres figuras conforman una composicin triangular clsica
al estilo de Rafael. Atrs se asoma de perfil a la ventana el propio Max Beckmann. Por
esa poca no se hallaba con su familia, quizs est solamente presente como una
visin, sin mirada.

Cat. 9: Escena familiar Beckmann, pintor de figuras, pint tambin paisajes,

(familia Beckmann}, 1918. aunque slo ocasionalmente. Aqu se trata de un Pai-
saje del ro Meno (cat.1 0), de 1918, visto desde un
punto elevado desde el que abarca el ro como un rostro coronado , por arri-
ba, por el lmite del puente y, por abajo, con una forma redonda a modo de
ola. Es la ciudad de Francfort con el puente de la Paz (Friedensbrcke) y
la cpula del Museo Stadel, que se encuentra a la derecha, detrs de un
decorado de rboles. Beckmann mantena un estudio en Francfort del
Meno, cerca de este lugar. Detrs del puente, en la parte superior, se hace
visible una curva plana, ornamental casi al estilo modernista, medio nube
con luna, medio curso del ro. De esta manera se evoca formalmente un
componente csmico y se transporta la imagen a un mundo imaginario. Cat. 1O: Paisaje del ro Meno, 1918.

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 Las estampas Personas bostezando (cat. 11 ), Caf Musical (cat. 12) y Manico-
mio (cat. 13), todas realizadas en 1918, representan otras aglomeraciones huma-
nas de la carpeta Rostros. De nuevo se superponen estrechamente numerosas
cabezas y manos con determinados gestos. Hombres y mujeres se muestran
amontonados abigarradamente en un espacio, en diversos planos unos sobre
otros. Se impone la impresin de hervidero, emparejada ya con aburrimiento en
sociedad, como en Personas bostezando, y, en Caf Musical, con sentimientos
de soledad a pesar de la msica y de la muchedumbre (los instrumentos de cuer-
da se sugieren por medio de sus volutas). En una ocasin se observa en la par-
te superior de la estampa al propio Beckmann bostezando, en otra aparece en
la parte inferior, sentado, con gesto tpico de melancola y los ojos tapados.

El manicomio, como tercer componente entre el aburrimiento y la soledad,

Cat. 11 : Personas bostezando,
muestra la prdida de toda homogeneidad en la locura, en una alternancia ten-
1918.
sa entre satisfaccin y desesperacin. Tristeza, rigidez e irrealidad estn repre-
sentadas por figuras de cuerpo entero y por rostros aislados, personas yacentes o de pie en catica con-
fusin. Se exhiben fisonomas y actitudes sobrecogedoras de seres humanos. Las estampas carecen
de un desarrollo explcito de la accin.

A estas tres estampas, socialmente crticas, sigue la serie litogrfica Infierno. Previamente lle-
va a cabo otro Autorretrato, (cat. 17), junto con dos escenas estremecedoras de los prime-
ros tiempos de posguerra: El hambre (cat. 14) y Los ltimos (cat. 15), todas ellas de 1919.

En el Autorretrato (cat. 17) aparecen las propias manos del artista cruzadas bajo
una cabeza puntiaguda que asoma, limitada por un estrecho cuello de payaso en
zigzag. Un rostro atento, que mira desconcertado, se esfuerza por salir de una
compacta escena limitada arriba y abajo por una lnea. El infierno no est en el
ms all, sino que se encuentra presente como metfora de la existencia huma-
na en las siguientes estampas. Beckmann no slo representa a los individuos
que sufren, sino tambin a quienes causan el sufrimiento. Cada estampa es una
unidad cerrada en s misma. En El hambre (cat. 14), cuatro personas consumi-
das, sentadas alrededor de una mesa, rezan antes de la comida, que consiste en
una corteza de pan y una lata de pescado. De nuevo la suegra del artista adquie-
re un papel central. En el fondo se hace visible una figura que, como una apari-
cin , podra haber sido conjurada a travs de la bendicin de la mesa. Cat. 17: Autorretrato, 1919.

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 En 1919 apenas funcionaba el abastecimiento de vveres, sobre todo en las ciu-
dades. Dominaba por todas partes un "hambre reluciente". Pero se sufre sin que-
ja alguna. De nuevo, lo vivido en los acontecimientos de la poca es caracterizado
por el artista de una manera plstica, amorosa, detallada, realista y comprensi-
ble. La ansiosa mirada del sobrino hambriento, que incluso durante la oracin
est mirando fijamente la miserable comida, la escasa iluminacin de la lmpa-
ra del techo, las cortinas, el sof rajado en primer plano y el resto de las perso-
nas esmirriadas alrededor de la mesa, todo ello es una fiel manifestacin de la
realidad de la historia de una poca.

La estampa Los ltimos (cat. 15) de la misma serie

atestigua, por el contrario, la prdida fatal del sentido
de la realidad, aunque realmente corresponda a los
hechos de la situacin de 1919. Gente armada y algu- Cat 14: El hambre, 1919.
nos gravemente heridos se han atrincherado aqu en la
buhardilla de una casa y, por ello , seguramente se han perdido el final de la
guerra. En Francfort, donde permaneca Beckmann, volvieron de nuevo los tiro-
teos en marzo de 1919. El pillaje y la miseria dominaban en una guerra civil
con frentes no definidos. Ejecutores y vctimas se muestran a la vez, de esta
manera se representa la sinrazn de la guerra. Una agresividad que se ase-
meja a la autodestruccin y que de hecho lo es.

En 1919 elabora otro Autorretrato (cat.16) , en el que

Beckmann, con enorme desasosiego, amargado , como
Cat 15: Los ltimos, 1919. asqueado , se dirige al espectador. "Nos aproximamos a
una poca difcil", escriba en 1918. "Tenemos que ser
partcipes de toda la miseria que se nos viene encima. Tenemos que abandonar
nuestro corazn y nuestros nervios para hacernos cargo del espeluznante grito de
dolor de los pobres seres humanos engaados". Ve aproximarse tiempos sombr-
os y los anticipa visionariamente en la carpeta Noche en la ciudad, creada en 1920.

Ya en la Portada (cat. 18) representa una escena de cruda violencia detrs de una
ventana de una casa en la ciudad. Una mujer es estrangulada, el criminal est enmas-
carado y alguien, aterrorizado, pide socorro. Sin embargo, todas las dems ventanas
se mantienen cerradas y en silencio. La vida en la gran ciudad, tal como la muestran Cat. 18: Portada, 1920.

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 tambin George Grosz y Otto Dix, se presenta aqu en su lado ms inquietante, con sus brutales disonancias
y atrocidades. Beckmann cre esta serie segn los poemas de Lily von Braunbehrens, a quien haba cono-
cido en casa de los Battenberg. En Cancin de bebedores (cat. 19), estampa 1 de la misma serie, se repre-
senta a un grupo de personas como si estuvieran encerradas en un aprisco, cavilando unos encima de otros
en un espacio hexagonal. El caos se completa a travs de las diversas pero simultneas miradas: arriba unas
piernas junto a una luna, tres bebedores diferentes en el plano medio, y abajo, en figura completa, un perso-
naje gordo y negroide, sobre quien parece apoyarse toda la escena. Al igual que la obra de George Grosz
Los soportes de la sociedad, Beckmann ve de manera crtica la sociedad del bienestar alcanzada y a la que
estigmatiza como torpe y sin medida. "Y suavemente hasta que ra la bveda celeste, y ya no conozcis ms
el tiempo. Pero despus no me susurris de amor''.

La estampa central que da ttulo al conjunto es la propia Noche en la ciudad (cat. 20)
(Estampa 2). Aqu representa a dos muchachas con dos galanes, el tercero yace
en el suelo de espaldas. A tal efecto los versos de Lily von Braunbehrens: "Y a tra-
vs de las cortinas impregnadas de vapores de comida, espi por un instante den-
tro de la sala abarrotada". Detrs de ellos hay un organillo. La pantalla de una lm-
para abarca a tres de las figuras, a la cuarta se la ve de espaldas, pero la cabeza
girada y con un parche en el ojo est mirando de frente fijamente a la escena: Noche
en la ciudad tiene lugar en un burdel y es una de las escenas preferidas de los aos
veinte. A continuacin le sigue Amanecer en el suburbio (cat. 21 ), con el poema de
fondo: "El tren nos arrastra an medio dormidos al suburbio, para hacer el relevo
del servicio nocturno". Dos obreros del puerto estn sentados en el compartimento
con indumentaria de trabajo, repanchingados en los ban-
cos de madera y debajo de la vaca redecilla de equipajes Cat. 20: Noche en la ciudad, 1920.
del compartimento, todava medio dormidos. Por la venta-
na desfilan transversalmente las fachadas de las casas bajo una luna creciente y detrs
de una farola callejera que ilumina con poca intensidad. Un ambiente triste domina el
inicio de la jornada matutina.

La quinta estampa de la serie Noche en la ciudad se titula Amueblado (cat. 22). De

nuevo en un espacio extremadamente angosto se amontonan tres personas, quiz
padre, madre e hija; horizonte, lejana y montaas slo estn presentes a travs de
un cuadro en la pared. Grande, redondo y negro el altavoz del gramfono, que es
puesto en marcha por una nia con un lazo en el pelo. Mientras tanto, la madre se
Cat. 22: Amueblado, 1920. tapa los odos y, disfrazada de carnaval, est tumbada boca abajo en el sof, leyen-

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 do y fumando. El padre, avergonzado, lleva el pescado en la bandeja. El verso
correspondiente de Lily van Braunbehrens dice: "Un hombre plido y alto trae la
comida, La pequea hija rubia, sonriendo, da vueltas al gramfono, El viejo alta-
voz desgrana un dulce vals, Y alguien sirve el arenque". Una vida familiar sin
comunicacin en un espacio mnimo es expuesta con todo detalle.

En este mismo ao, 1920, aparece otro Autorretrato (cat. 23). Beckmann, significa-
tivamente, se dibuja a s mismo con un buril y muy pensativo. Con antelacin al
siguiente autorretrato como vocinglero con campanilla ante el Circo Beckmann, de
1921, de la serie La feria anual, existe ya otro de 1920, donde se presenta a s mis-
mo como Arlequn y mscara (cat. 24), en traje de bufn con golilla, en la mano una
cachiporra y en la cabeza un gorro de bufn puntiagudo. Junto a l, lateralmente,
est sentado un pequeo payaso con mscara de animal ante el rostro y entre ambos
la gran voluta de un contrabajo ligeramente insinuado. Es posible que se trate tam-
bin aqu del propio Max Beckmann con su hijo Peter. El artista como payaso de la
sociedad, an sonre, pero ms tarde aparecer con frecuencia extremadamente cat. 24 : Arlequn y mscara ,
serio, como un prestidigitador. "As, el mundo es, en el sentido ms verdadero de la 1920.
palabra, un manicomio", escribira ms tarde Beckmann en 1946 en su diario.

Las estampas Mujer en la noche (cat. 25) de 1920 y Siesta (cat. 51) de
1923 son representaciones semejantes de mujeres lascivas, ligeras de
ropa, que, tumbadas hacia atrs, se repanchingan en sus camas. Con
grandes ojos, fantaseando, recorren el mundo. La angostura de los espa-
cios se insina ligeramente. Pero en ambos casos aparecen en el fondo
rostros masculinos. En una ocasin uno de ellos toca impaciente en la ven-
tana, en la otra aparece el marcado per-
fil del propio Beckmann delante de la
persiana, de espaldas, sentado sobre
una silla. En la primera prueba de
estampacin se poda leer la siguiente
Cat. 25: Mujer en la noche, 1920. dedicatoria: A mi querida y dulce Minet-
ta como recuerdo de Mnich en el cli-
do verano de 1923 en el Hotel Konigshof. Minetta era el carioso apodo
de su primera mujer, Minna Beckmann (Tube), de la que no obstante se
separara en 1925. Cat. 51: Siesta, 1923.

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 Podemos contemplar otro paisaje urbano singular en Bonita vista (cat. 26),
:S;::::-- - - - de 1920. Se representa aqu la Francfort del Meno visto desde el muelle
a la orilla del concurrido ro. La hilera de casas en la orilla de enfrente est
dibujada de manera cariosa, profusa en detalles y con una chimenea
humeante; un puente en el margen izquierdo conduce hacia all. Un pos-
te de anuncios del que se aleja una pequea figura focaliza la atencin, al
igual que los dos rboles, pltanos de paseo, situados a la derecha. En el
ro impera un animado trfico martimo. Bonita vista es el nombre real de
la calle, en la que vivan los Battenberg, sus amigos en Francfort.

Le siguen tres retratos de 1921: Dr. Weidner (cat. 27), La bailarina Sent
Cat. 26: Bonita vista (paisaje de invierno),
1920. M'Ahesa (cat. 28) y Georg Swarzenski (cat. 29), el director del Instituto de
Arte Stadel en Francfort del Meno.

La representacin grfica de medio cuerpo del Dr. Weidner demuestra la capacidad de Beckmann para la tipifica-
cin mediante insinuaciones llevadas a cabo con muy pocas lneas. Reduce mmica, postura y gesto a lo esencial,
sin embellecer nada. Simplifica y agudiza hasta llegar al lmite de la caricatura. Con esto ha dado una nueva orien-
tacin al Arte de los aos veinte.

El Dr. Weidner (1861-1926) era mdico y en 1915 haba fundado en Dresde el Sanato-
rio junto al Konigspark. En 1921 Beckmann estuvo all para someterse a una cura. En
este lugar tambin retrat de manera muy perspicaz a la bailarina Sent M'Ahesa.

La bailarina, en contraposicin a su profesin, est sentada en una silla de respal-

do alto, aburrida, apesadumbrada y cansada. A la bailarina bltica, cuyo nombre ver-
dadero era Elsa van Carlsberg (1879-1970), le gustaba transformarse al estilo de las
bailarinas de los templos del viejo Egipto, de ah su seudnimo, y disfrut de reco-
nocimiento internacional. Era amiga del artista Bernhard Hoetger, que en 1917 cre
un busto de ella en bronce. En 1926 dej definitivamente la danza.

A diferencia de las anteriormente mencionadas , la siguiente estampa concentra

totalmente la atencin en la expresin del rostro. Georg Swarzenski (1876-1957) fue
desde 1906 hasta 1937 el director de los Museos de Francfort. Amigo y mecenas de
Max Beckmann, adquiri para el Museo Stadel trece pinturas del artista. Despedido cat. 28: Retrato de la bailarina
por los nacionalsocialistas, emigr a Amrica y fue nombrado director del Museum Sent M'Ahesa, 1921 .

Fundacin Juan March

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 of Fine Arts en Boston. Era un extraordinario orador y esta superioridad intelectual, unida a una cierta vani-
dad, sale a la luz claramente en el retrato de Beckmann.

El artista, que siempre se est observando a s mismo, considera el autorretrato como un campo de expe-
rimentacin. Kasimir Edschmid lo formula en 1922 con las siguientes palabras: "l (Beckmann) tiene en esta
casa de fieras de sus contemporneos la voz ms alta, el pecho ms cuadrado, tambin un cerebro arro-
gante que es consciente de su deber... , a este Zoo de la poca con leones y tigres en libertad llega Beck-
mann como un toro con un furioso bramido." (Palabras sobre Beckmann en El Futuro, 1922, p. 76 y ss.)

En los mltiples retratos de s mismo se encuentran en Beckmann diversos reconocimientos, que en parte pue-
den ponerse en relacin con su biografa. Distanciado y ms fro que los expresionistas, pero no sin irona, inten-
ta crear a su manera alegoras vlidas. Ahora, en los aos veinte, por primera vez parece haber superado poco
a poco su propia crisis existencial. Comienza a crearse su propio escenario como circo o teatro del mundo.

En el mismo ao, 1921, elabora la pintura Autorretrato como payaso (del Von der Heydt-Museum, Wuppertal).
Aqu hace sonar la campanilla para invitarle a usted a su Circo Beckm(ann), anunciado detrs de l, que con ges-
to impositivo llama a la representacin. La serie La feria anual, compuesta por diez unidades, al igual que lacar-
peta Infierno, comienza con un autorretrato (cat. 30).

Las siguientes cuatro escenas de La feria anual son tam-

bin imgenes consecutivas relativas al drama de la vida,
que transcriben en metforas aspectos de la realidad.
Todas ellas hacen juego unas con otras, describiendo un
circo multicolor, rico y variopinto. Entre bastidores (cat.
31) (estampa 3 de la serie) presenta a los artistas en su
caravana antes de la salida a escena. Los msicos ensa-
yan amontonados entre s y los artistas, a la luz de una
vela, parecen preocupados. Un enano est sentado de
Cat. 31: Entre bastidores, 1921 . espaldas entre dos mujeres muy emperifolladas, una, a
la derecha, con los rasgos de Minna (?).Por la izquierda,
a travs del teln, entra en escena un mago vestido con un kaftn oscuro. Una escena
de crepitante tensin es la que nos muestra aqu Beckmann. El hombre alto (cat. 32),
estampa 5 de la serie, es tambin una escena muy animada de la feria anual, un "Panp-
tico", tal como aparece en el muy frecuentado columpio de barcas que de nuevo indica
el arriba y abajo de la vida. Los jirones de palabras a la derecha no se pueden interpre- Cat. 32: El hombre alto, 1921.

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 tar. En el centro de la salida al escenario, enmarcado a modo de passepartout como si fuera una cmara oscura,
se sita un individuo delgado como un junco muy alto, que es presentado por un rabe pequeo y gordo con tur-
bante y daga vestido con un traje a cuadros y que seala al "hombre alto". El pblico reacciona en parte tranquilo,
en parte nervioso. Este personaje alto como un palo est ah sin tomar parte y mirando al horizonte. Tiene los ras-
gos del rostro de Beckmann en la medida en que se puede deducir del perfil poco definido.

Los equilibristas (cat. 33) (estampa 8 de la serie), por el contrario, se encuentran aislados de dos en dos ante una
gigantesca noria, por encima de la red en el aire sobre la cuerda tensada a gran altura. La mujer sostiene en una pier-
na el tiento y la sombrilla. Aparece la luna creciente. "Nuestro retrato doble", escriba Beckmann en la prueba de artis-
ta para Minna, su mujer, que celebraba en Graz su triunfo como cantante, mientras l, escondido bajo un manto y
con el tiento, trata de aproximarse a ella. El artista como equilibrista es un topos que ya Paul Klee sola utilizar.

Finalmente, en Danza negra (cat. 34) (estampa 9 de la serie Feria Anua~ cinco figuras de piel oscura cantan ,
bailan y tocan sobre un escenario y ante los espectadores, cuyas cabezas se distinguen por detrs en el mar-
gen inferior de la estampa. La bailarina de los velos a la derecha tambin es vista de espaldas, a la izquierda un
tpico africano con lanza y escudo. Lo extico en la revista de variedades de los aos veinte (por ejemplo tam-
bin con Josephine Baker) era una atraccin especial.

Con el retrato de La seora Parcus 1(cat. 35) , de 1921, llega la calma a las escenas simblicas. Esta joven mujer
no ha podido ser identificada hasta ahora. Sin emocin, reposadamente, mira con grandes ojos, pasndolo por
alto, al espectador, colocada en el cuadro amorosamente por Beckmann. l la dibuj repetidas veces.

El retrato Yo en el hotel (cat. 36) , de 1922, responde a muchas pinturas que siguieron a
conti nuacin. Posedo por un determinado pathos, est plenamente seguro de su "rei-
no de pintor'' . De nuevo esta estampa es el comienzo de una secuencia que contiene 1O
litografas: Viaje a Berln, en el que Beckmann se ocupa de los problemas de la vida en
la gran ci udad.

Entre varios espejos, en los que aparece de perfil y de espaldas, se le ve a travs de otro
espejo que no est a la vista, concentrado en su motivo, dibujndose a s mismo con
buril y soporte de pintor, botella de vino y vaso ante l , y fumando un puro con boquilla,
como una figura de profeta, con extrema precisin. A Beckmann le gustaba identificar-
se con los antiguos visionarios y poetas, se ve a s mismo como mago. "Ay!, muchos
espejos son necesarios para ver lo que hay detrs de ellos", escriba Beckmann en 1949
Cat. 36: Yo en el Hotel, 1922. en su diario poco antes de su muerte.

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 Expuesta al completo, la siguiente serie de Viaje a Berln abarca escenas de la gran ciu-
dad. En primer lugar, la alta sociedad se presenta en Los desengaados (cat. 37). Estn
sentados alrededor de una mesita redonda y parecen discutir sobre "en mis tiempos ... ".
Sobre el regazo de una de las bellezas est el peridico Cruz, un diario nacional con-
servador que le va bien a la escena. Poco antes de la inflacin, y con la supresin de los
privilegios en la Repblica de Weimar, los rostros parecen avinagrados, a excepcin de
un personaje gordo aprovechado de barba puntiaguda y monculo, al fondo. La noche
(cat. 38), estampa 3 de Viaje a Berln, muestra, de manera semejante a Amanecer en
el suburbio (cat. 21 ), a personas sentadas, agachadas, tum-
badas, dormidas, pero esta vez no en un tren sino en una
angosta buhardilla. Sobre un suelo reluciente yace una mucha-
cha, en postura retorcida e incmoda. La madre, con un nio
pequeo en los brazos, se yergue, el hombre, en la parte de
atrs, est sentado en la esquina. Como en una cmara oscu-
Cat. 37: Los desengaos, 1922. ra, se observa a los personajes amodorrados y dormidos. Con
trazo seguro, breve pero preciso, Beckmann estructura esta
escena en la que parece dominar una gran pobreza y necesidad. Por el contrario, en
Danza desnuda (cat. 39) (estampa 4) el inters se centra en la diversin. En un local
abarrotado estn sentados slo hombres, a excepcin de dos mujeres, y siguen la dan-
za desnuda de aficionados torpes, anquilosados e ineptos
sobre el escenario en el que se exhiben prcticamente des-
nudos. Locales nocturnos, al igual que salones de baile, pro-
liferaban en los aos veinte, sobre todo en Berln. Tambin
Los patinadores sobre hielo (cat. 40) (estampa 5) son un pri- cat. 40: Los patinadores sobre
vilegio de la gran urbe. Uno se cae sobre el hielo; otro es un hielo, 1922.
virtuoso y ocupa ms espacio salindose de la escena; dos
mujeres estn inseguras sobre sus patines. Bien caracterizado y lleno de humor, a
Beckmann le gusta abordar el tema peligrosamente resbaladizo del hielo y, evidente-
mente, no sin una segunda intencin alegrica. En la estampa 6 de la serie repite el
tema de Los desengaados 11 (cat. 41 ). Las obras de Liebknecht, Marx y Luxenburg
se pueden reconocer sobre los peridicos en el suelo y sobre el regazo de la mujer aga-
chada. Se refiere aqu a los intelectuales de izquierdas? A la derecha se sita Paul
Cassirer y detrs acaso Max Slevogt. Al igual que Los desengaados 1(cat. 37) , tam-
bin este grupo de artistas e intelectuales estn decepcionados e incapacitados para
Cat. 41: Los desengaos 11, 1922. la accin. Bostezan aburridos.

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 Tambin en Los mendigos (cat. 42) nos encontramos en Berln en 1922 (estampa 7): hombres con pr-
tesis de madera, con muletas, mutilados de guerra, un hombre con organillo y rasgos faciales de Marx
y una mendiga. Unas pancartas adornan la pared de fondo: "Abajo con ... etc".

Se produce un cambio de escenario con La antesala del teatro (cat. 43) (estampa 8). La buena sociedad se
observa en el descanso del espectculo teatral. Columnas modernistas y, al fondo, el guardarropa crean el mar-
co dibujado en forma oval y traspasado en parte por los pies de las figuras. Los diferentes tipos se presentan
con precisin e irona. El conjunto presenta la diversin de las clases cultas como otro aspecto ms de la gran
ciudad. Sin relacin alguna entre s, los seores dan vueltas por la antesala. Berln era en los aos veinte uncen-
tro de la vida teatral en Alemania.

Siguiente cambio de escenario: El ventorrillo (cat. 44) (estampa 9) . Aqu se observa con lupa el entreteni-
miento de los menos privilegiados. Una pareja, ya mayor, baila con vehemencia y alegra, siguiendo el rit-
mo de un pianista que se encuentra delante, en la parte inferior de la escena. El resto de las cabezas, unas
sonriendo, otras mirando disimuladamente por el rabillo del ojo, hacen que la escena en su totalidad tenga
un aire amenazador. Tampoco aqu se muestra enturbiado el deseo de diversin en el tiempo libre durante
los difciles aos de posguerra.

Como final de la serie Viaje a Berln, aparece El deshollinador (cat. 45), que todo lo
limpia mientras l se ensucia hasta quedarse negro. Desde lo ms alto del tejado tie-
ne una vista panormica de la ciudad a sus pies con un enorme sol al amanecer. Este
personaje representa y trae la suerte, y Gnter Franke, marchante de arte en Mnich,
lo debi utilizar todava como felicitacin de Navidad en 1937. La secuencia completa
es considerada por Beckmann como la continuacin de la serie Infierno, y siempre
como polmica social con su poca.

El sereno Retrato del compositor Frederik Delius (cat. 46), de 1922, lo realiza poco tiem-
po despus. Tanto el rostro como las manos son los que definen la expresin, que Beck-
mann dibuja con lneas seguras, finas y sucintas, de manera amorosa para hacer cons-
tar la ensoadora meditacin del msico. F. Delius (1862-1943) es un compositor ingls
de origen alemn que Beckmann haba conocido en casa del Dr. Heinrich Simon, el
Cat. 45: El deshollinador, 1922. coeditor del Frankfurter Zeitung.

A continuacin siguen algunas estampas ms pequeas que representan a menos personas. El dibujante en socie-
dad (cat. 47) no es esta vez Beckmann, sino un amigo, el grabador Rudolf Grossmann (1882-1941) quien, repre-

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 sentado con gafas y algo apesadumbrado, tiene el buril en la mano. En torno a l se encuen-
tran reunidos cinco de sus admiradores y contertulios. Tambin Grossmann ha caricaturi-
zado a Beckmann: Max Beckmann en sociedad (en Catlogo de la exposicin R. Gross-
mann, Mnich, 1977, imagen n 94). La segunda estampa nica Noche de carnaval (cat.
48), de 1922, nos muestra a una pareja disfrazada con una tensin misteriosa entre ambos.
El hombre parece solicitar afecto con la mirada y la mano, mientras que la mujer parece
ms bien rechazar suavemente su deseo. Minna y Max se haban conocido en 1902 en un
baile de mscaras. Veinte aos ms tarde parece que su relacin est rota. Ella quiere ser
independiente, vive separada de l, y en 1925 se divorcian. A pesar de ello se mantendrn
unidos toda la vida. Las mscaras quizs representen lo insondable de susvidas.

Tampoco Bao de mujeres (cat. 49), de 1922, prescinde de lo grotesco. En un espacio

abarrotado estn las mujeres de pie y nadando con los baadores tpicos de la poca. En
el medio, rgida y con peligro, una salta de cabeza en diagonal desde el trampoln. Este
salto de cabeza es el motivo dominante. La extrema angostura hace que el placer del bao
sea poco natural e incmodo.
Cat. 46: Retrato del compositor
Frederik oelius, 1922. En Nios en la ventana (cat. 50) Beckmann nos relata su pro-
pia niez. l mismo, de rodillas sobre un taburete, mira a su
amigo sin que ninguno de ellos sea consciente de lo que se ve a travs de la venta-
na y sucede en la calle. Como en otras ocasiones, encontramos representada la segu-
ridad del hogar detrs de la ventana en contraposicin a la oscuridad exterior.

Ms tarde, en msterdam, anotar lo siguiente en su diario: "... y yo pensaba en m como

nio en Leipzig mirando con Lixer la calle iluminada en la noche" (Diarios 1940-1950, p.
134). El marcado perfil del muchacho a la derecha es inconfundiblemente el de Beckmann.
A continuacin seguir un largo parntesis creativo en la importante obra grfica del
artista, que ser considerada de nuevo importante y retomada por l cuando se
encuentre ya en Amrica. En ese intervalo se haba dedicado ms a la pintura.

Dos nicos cuadros pueden sugerir lo que es su obra pictrica. Con la pintura que al u- Cat. so: Nios en la ventana,
de al futuro titulada Golden Arrow (cat. 54), de 1930, Beckmann comienza a plantear 1922.
la mirada por la ventana como seal de su propio estar de paso, de su existencia en
el exilio. El tren rpido Calais-Pars tena el sobrenombre de "Flecha dorada", Beckmann le da el nombre en
ingls: Golden Arrow. A comienzos de los aos treinta esta conexin de tren desde Pars a Calais, fue pro-

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21
 longada hasta Marsella, y desde entonces en las vacaciones Beckmann se despla-
zaba hasta la Riviera francesa. Varias representaciones de miradas a travs de las
ventanas seguirn a sta, como el Paisaje de invierno desde el quicio de una ven-
tana, de 1930 (Museo de Eindhoven), Vista desde la escotilla, de 1934 (coleccin
privada), y En el tren: Norte de Francia (cat. 55), de 1938 (Von der Heydt Museum).
Para Beckmann se trata de diferentes facetas de su itinerario vital. Las fantasas futu-
ristas sobre la velocidad son del todo ajenas a estas vistas desde trenes y barcos; al
pintor le interesa ms bien expresar la sorpresa, la propia desubicacin y lo desco-
nocido contemplado, no obstante, desde una posicin segura, as como los antago-
nismos del entorno ntimo ms inmediato y de la lejana desconocida, de la frialdad,
del exterior inseguro pero fascinante, del mundo. El artista de 46 aos de edad via-
ja mucho en este ao de 1930. Con el tren se desplaza desde Pars a N iza, a Bavie-
ra, a Bad Gastein y a Suiza. Despus de su matrimonio, en 1925, con Quappi (Mathil-
de, de soltera von Kaulbach), est frecuentemente de viaje.

En la pintura GoldenArrow(cat. 54) se lee al revs "Marseille Grand" en una portada ama-
Cat. 54: Golden Arrow: vista rilla de libro o en una hoja. La impresin de movimiento se perfila con pinceladas regula-
desde la ventana del tren, 1930. res por medio de las nubecillas de humo de la locomotora de vapor ante la ventana y a tra-
vs de la perspectiva inclinada del compartimento con la cortina en diagonal al viento y
representa plsticamente no slo la curva sino tambin el traqueteo del tren. Entretanto todo ello se ha convertido
en momentos nostlgicos, ya que en los trenes actuales no hay ni cortinas ondeando al viento ni nubecillas de humo
ante la ventana. El angosto y puntiagudo detalle del cuadro con pequeas, negras y amenazadoras siluetas de rbo-
les, puente y casas altas en la lejana refuerza an ms la sensacin de velocidad.

Beckmann nos descri be el estado anmico de un viajero, pero sin desvelarlo

(o desvelarse), tanto con la mi rada al exterior como con el espacio interior a
modo de encuad re del acontecim iento.

Los opuestos extrao-familiar, pasajero-permanente se convierten en smbolos

de la presencia y de la lejana, del ansia, de la nostalgia insatisfecha desde el
hogar, como expresin de una urdimbre de diferentes estados vitales. A partir de
este momento, Beckmann incluir siempre los enrgicos y negros contornos en
su pintura. Este tipo de fragmentacin de diferentes planos de realidad como
espejos, ventanas y cortinas ya ocupaban a Manet, a quien Beckmann presta-
ba una especial atencin. Cat. 55: En el tren: Norte de Francia, 1938.

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En la pintura En el tren: Norte de Francia (cat. 55), de 1938, vemos de nuevo otra imagen de ventana con vis-
tas. Aunque desde 1933 ya no tena estudio en Pars, despus de su emigracin a msterdam en 1937 se des-
vaneci para l la posibilidad de vivir en Pars por miedo a los nacionalsocialistas, de quienes haba huido. En
1938 estuvo brevemente en Pars, particip en una exposicin antes de regresar por el norte de Francia hacia
msterdam. Una mujer con un sombrero puntiagudo y un perfil impreciso observa las burbujas de nubes de la
locomotora de vapor que desaparecen por encima de un paisaje fluvial con barco y una torre de iglesia en el late-
ral del marco de la ventana con cortina.

Para terminar, dos estampas muestran su obra tarda: la estampa 8 y la estampa 13 de la serie de 15 gra-
bados Day and Dream, compuesta en 1946.

Frente a la etapa de los aos veinte, las figuras de esta secuencia se han hecho en general mucho ms del-
gadas y extremadamente altas y, las cabezas pasan a un segundo trmino.

En El rey y demagogo (cat. 52) se encuentran sentados juntos y ensimismados un hom-

bre y una mujer. El rey, identificado como tal por la corona, el armio y el trono, medita
absorto. El demagogo est representado por una mujer muy alta ataviada con un cors
negro y pantalones de media pierna, ante un conjunto musical palaciego. Ella parece
mangonear al rey: en un cartel aparece ''Time Mon(ney)". El ttulo originario de esta estam-
pa deba ser Emperador y poltico (Diarios 1940-50, p. 160). Beckmann ha polemizado
con el mundo de la gnosis (conocimiento) y ms tarde el rey sufre bajo los malvados
"arcontes", que tienen poder sobre el mundo (ver Edla Colsmann, en: Cat. Max Beck-
mann, Wuppertal, p. 226). El espejo mgico (cat. 53), de 1946, cierra, simblicamente, la
exposicin. La representacin inanimada causa una sensacin de angustia. Una mujer
diminuta, con aspecto de mueca, no se refleja en el espejo inclinado hacia arriba. Sola-
mente se ve el vaco. Por debajo, y detrs de este escenario para la diminuta mujer, est
inclinado, igual que el espejo, un cuadro volcado hacia delante que representa a cinco figu-
ras pequeas. La mirada al espejo como bsqueda del propio yo queda vaca.
Cat. 52: El rey y el demagogo,
La carpeta surgi a instancias del editor y marchante de arte Curt Valentin para el mer- 1946.
cado americano. Fue la ltima de las grandes secuencias grficas de Beckmann. Se
trata de una recopilacin de los ms diversos mbitos de la vida del artista, en la aprehensin de la realidad y
ms all de ello como acceso a mundos metafsicos y de ensueo. Hay que considerar este trabajo como avan-
zadilla de su emigracin prevista a los Estados Unidos, la cual tendra lugar ms tarde, en 1947. Slo pudo vivir
all durante tres aos, pues Beckmann muri el 27 de diciembre de 1950 de un ataque al corazn.

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 OBRAS

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 1. Mujer llorando, 1914

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2. Autorretrato, 1914

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27
 3. Teatro, 1916

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4. Sociedad, 1915

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 5. La calle 11, 1916

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30
6. Autorretrato con buril, 1917

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31
 esa ' 1917
7. La p nnc

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32
8. Autorretrato de frente , al fondo fachada de casa, 1918
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33
 9. Escena familiar (familia Beckmann), 1918

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34
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1O. Paisaje del ro Meno, 1918

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35
 11. Personas bo
stezando , 19 18
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36
12. Caf Musical, 1918

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37
 13. Manicomio, 1918

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38
 14. El hambre, 1919

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39
 15. Los ltimos, 1919

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40
 9
16 Gran autorretrato, 191

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41
 17. Autorretrato, 1919

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42
 18. Portada, 1920

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43
 19. Cancin de bebedores (Estampa 1 de la serie Noche en la ciudad) , 1920

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44
20. Noche en la ciudad (Estampa 2 de la serie Noche en la ciudad), 1920

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45
 /

21. Amanecer en el suburbio (Estampa 4 de la serie Noche en la ciudad) , 1920

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46
22. Amueblado (Estampa 5 de la serie Noche en la ciudad) , 1920

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47
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23. A utorretrato, 1920

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48
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24. Arlequn y mscara, 1920

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49
 1920
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26 . Bonita vista (paisaje

de invierno) , 19 20

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51
 27. Retr
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idner , 192
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52
 1
ina Se nt M 'Ahesa, 192
28. Retrato de la bailar

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53
 29. Retra
to de Ge
org swarz
ens ki, 1921
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54
30. El vocinglero (autorretrato) (Estampa 1 de la serie La feria anual) , 1921

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55
 .

31 . Entre bastidores (Estampa

3 de la serie La feria anual) , 192
1
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56
32. El hombre alto (Estam
pa 5 de la serie La feria anu
al), 1921
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57
 33. Los equilibristas (Estampa 8 de la serie La feria anual), 1921

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58
34. Danza negra (Estampa 9 de la serie La
feria anual) , 1921

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59
 35. Retrato de la seora Parcus /, 1921

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60
36. Yo en el hotel (Estampa 1 de la serie Viaje a Berln) , 1922

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61
 37. Los desengaados 1 (Estampa 2 de la serie Viaje a Berln) , 1922

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62
 Viaje a Berln) , 1922
38. La noche 1922 (Estampa 3 de la serie
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63
 39. Danza desnuda 1922 (Estampa 4 de la serie Viaje a Berln), 1922

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64
40 . Los patinad
ores sobre hiel
o (Estampa 5 de
la serie Viaje a
Berln) , 1922
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65
 41. Los desengaados 11 (Estampa 6 de la serie Viaje a Berln) , 1922

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66
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42 . Los mendigos (Estampa 7 de la serie Viaje a Berln) , 1922

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 43. La antesala del teatro (Estampa 8 de la serie Viaje a Berln) , 1922

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68
 la serie Viaje a Berln) , 1922
44. El ventorrillo (Estampa 9 de
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69
 \.
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45. El deshollinador, 1922

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70
 s, 1922
46. Retrato del compositor Frederik Deliu
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71
 47. El dibujante en sociedad, 1922

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72
48 . Noche de carnaval, 1922

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73
 49. Bao de mujeres, 192 2
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74
l_t .n;-

50 . Nios en la ventana , 1922

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 51 . Siesta , 19 23

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 52. El rey y el demagogo, 1946

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78
53. El espejo mgico, 1946

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 54. Golden Arrow: vista desde la ventana del tren, 1 930

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 55. En el tren: Norte de Francia, 1938

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83
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 ,
BIOGRAFIA

Fundacin Juan March

 1900 Tras intentos frustrados de entrar en la Academia
de Dresden, Beckmann inicia su formacin en la Escue-
la de Bellas Artes de Weimar.

1901 Cambia de la clase de Clsicas (0. Rasch) a la de

Naturales, que imparta el retratista y pintor de gnero
Carl Frithjof Smith (1859-1917). Traba amistad con Ugi
Battenberg, que est en su misma clase .

1902 Beckmann conoce a la que ser su mujer, Minna

Tu be.

1903 Abandona la Academia de Weimar y viaja por pri-

mera vez a Pars, ciudad que visitar con frecuencia en
aos posteriores. Siente especial fascinacin por las
obras de Paul Czanne.

1904 Desde Pars viaja a diversas regiones de

Francia y a Ginebra. A finales de ese ao se instala
en Berln, donde alquila un estudio en la calle Eise-
nacher.

1905 Viaja a Jtland.

1906 Expone en la Secession berlinesa, de la que pasa

a formar parte. Participa en la Tercera Exposicin de la
Unin de Artistas Alemanes en Weimar y recibe el pre-
mio Villa Romana , que comporta una beca para una
Max Beckmann , 1907. estancia de medio ao en Florencia. Fallece su madre.
Se casa con Minna Tube en Berln. El viaje de novios a
1884 Max Beckmann nace el 12 de febrero. Es el ter- Pars enlaza con la estancia en Florencia, a partir del 1
cer hijo de un comerciante de cereales y corredor de fin- de noviembre.
cas de Leipzig.
1907 Exposicin Georg Mine- Max Beckmann en el Gro-
1894 Muere su pad re. La famil ia se traslada a Brauns- aherzogliches Museum fr Kunst und Kunstgewerbe, en
chweig, de donde procedan los padres. Beckmann acude Weimar. Construccin de una casa en Hermsdorf, junto a
a la escuela primero all y ms tarde en Konigslutter y en Berln. Participa en Berln en las exposiciones de la
un internado privado en Gandersheim. Secession berlinesa y en el Kunstsalon de Paul Cassirer.

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1908 Nacimiento de su hijo Peter. Tercer viaje a Pars. en la exposicin Arte Contemporneo Alemn, en Chi-
Participa en varias exposiciones, entre otras en la Kuns- cago.
thalle de Bremen .
... Yo subrayaba, en comparacin con Hans Mares, 1914 Cofundador de la Freie Secession de Berln. Al ini-
que en este momento se ve tan encumbrado, una cio de la guerra se presenta voluntario para servicios
mayor individualizacin de las figuras y por esa razn sanitarios; es enviado a la Prusia oriental y ms tarde es
presentaba a Bocklin como principio artstico mayor, trasladado a Flandes.
ya que l, ms ingenuo y lleno de fuerza, supo hacer Presta sus servicios como enfermero en el hospital
a sus figuras capaces de vida, mientras que, en el de infectados de Courtray y es testigo de los prime-
caso de Mares, las figuras me parecen intenciona- ros ataques con gas de cloro en Ypern y Estrasbur-
das portadoras de lneas, luz y sombra; es decir, ser- go .
an demasiado abstractas y, aunque me produzcan un Espero ir a Rusia en unos quince das ... Espero vivir an
cierto placer esttico, no imponen una sensacin de muchas cosas y estoy contento (14-9-1913).
vida inmediata e individual, como sucede con algu-
nas intenciones de Bocklin, por no hablar, natural- 1915 En julio, tras sufrir una crisis nerviosa, Beckmann
mente, de Rubens o Rembrandt. Comparaba a Mar- recibe un permiso. Se traslada a Francfort, donde resi-
es con Stephan George. Ninguno suficientemente de en casa de sus amigos Fridel y Ugi Battenberg, en el
vulgar... (De: Max Beckmann, Nota del Diario , 27-12- barrio de Sachsenhausen .
1908). Para m la guerra es un milagro, aunque se trate de
un milagro bastante incmodo. Mi arte encuentra
1909 Expone por primera vez en el Saln de Otoo en aqu alimento. Lstima que nuestro estupendo jardn
el Grand-Palais de Pars. haya sufrido tanto (18-4-1915) . Por pintar, pasara
Martin Tu be piensa que habr guerra ... Estamos de por todas las cloacas del mundo, por cualquier humi-
acuerdo en que, en nuestra tan desmoralizada situacin llacin o vergenza. Lo necesito. Todo lo que de idea
cultural actual, no vendra nada mal que todos los ins- formal vive en m necesita salir de m, hasta la lti-
tintos y pasiones estuvieran sujetos a un inters (9-1- ma gota; entonces ser para m un placer liberarme
1909). de esa condenada tortura (26-4-1915). Hoy apenas
he sentido miedo realmente, me rodeaba una extra-
191 O Beckmann es elegido Presidente de la Secession a sensacin de seguridad, de modo que pude dibu-
berlinesa, pero dimite al ao siguiente. Estancia en Wan- jar con tranquilidad, mientras no muy lejos de m ca-
gerooge. an granadas de azufre y pasaban lentamente las
venenosas nubes amarillas y verdes (4-5-1915). Es
1912 Primera exposicin individual en el Kunstverein de un sentimiento de placer salvaje, casi maligno, el de
Magdeburg. Encuentro con el editor Reinhard Piper. estar as, como a medio camino entre la muerte y la
vida (4-5-1915).
1913 Hans Kaiser escribe la primera monografa
sobre Beckmann; Paul Cassirer promueve una expo- 1916 Aparece Cartas de la guerra en la editorial de Paul
sicin individual en Berln , con 47 pinturas. Participa Cassirer, en Berln.

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 1917 Primera exposicin grfica, con l. B. Neumann , el camina sin perspectivas. i Y eso aqu, en una sociedad
editor berlins de numerosos grabados de Beckmann . fundada precisamente con el fin de fomentar el Expre-
Relevo definitivo del servicio militar. sionismo! (Beckmann en una carta a Reinhard Piper,
La guerra se aproxima a su triste final. No ha cambia- hacia 1922; de: R. Piper, Tarde Nachmittag Mnchen,
do en nada mi concepcin de la vida, ms bien la ha 1950, pp. 39 SS .).
confirmado. Vamos hacia tiempos difciles. Pero casi 1924 Aparece, en la editorial Piper, la primera gran
ms que antes de la guerra, siento justo ahora la nece- monografa sobre Beckmann , de Curt Glaser, Julius
sidad de permanecer entre los hombres. En la ciudad. Meier-Graefe, Wilhelm Fraenger y Wilhelm Hausenstein.
Precisamente aqu est ahora nuestro lugar. Hemos Gran retrospectiva en el Kunstverein de Francfort; expo-
de tomar parte en la miseria general que est por lle- siciones en la sala Wolfenberger de Zurich y en la de
ga r... Quiz suceda que ... gracias a una menor activi- Paul Cassirer en Berln.
dad comercial, quizs incluso -cosa que apenas me Se edita su comedia Ebbi, en la editorial Johannis-Pres-
atrevo a esperar- a travs de unos reforzados princi- se de Viena. Estancia en Italia durante el verano.
pios comunistas, crezca el amor a las cosas por s
mismas .. . (1 918). 1925 Divorcio de Minna Beckmann. En el mismo ao,
su segundo matrimonio , con Mathilde van Kaulbach
1919 Miembro fundador de la Secession de Darmstadt. (Quappi). Actividad docente en la Escuela Stadel , en
Expone nueva obra en la Frankfurter Vereinigung fr Francfort. Viajes a Pars e Italia. Participa en la exposi-
Neue Kunst, Buchhandlung Tiedemann & Uzielli. Recha- cin Nueva Objetividad en la Stadtische Kunsthalle de
za la propuesta de ensear en la Escuela de Arte de Mannheim.
Weimar.
1926 Primera exposicin de Beckmann en Amrica, en
1920 Contrato con l. B. Neumann en Berl n. la sala de l. B. Neumann, que haba emigrado a los Esta-
dos Unidos en 1923. Viajes a Pars e Italia.
1921 Encuent ro con el marchante de arte Gnther
Fran ke . 1927 El New York Circle de Naumann organiza la
segunda exposicin de Beckmann en los Estados Uni-
1922 Pri mera exposicin de Beckmann en el Klingers dos. La Galera Nacional de Berln adquiere la obra Die
Graphischem Kabinett, la Francfort del Meno. Participa Barke como donacin.
en la XIII Bienal de Venecia .
.. . Lo nico an posible es el arte, y para m la pintu- 1928 Gran exposicin en la Stadtische Kunsthalle de
ra. Slo en esa mezcla de sonambulismo y terrible cla- Mannheim , en la Galera Flechtheim , de Berln y en la
ridad de conciencia se puede vivir, si uno no quiere lle- Galera Gnther Franke , de Mnich. Beckmann recibe
gar a ser tan torpe como un animal, en estos tiempos el Premio de Honor del Reich del Arte Alemn.
en los que todo est patas arriba. Recientemente ... hacer visible lo invisible por medio de la realidad.
Worringe r pronunci una conferencia aqu y, para Quizs suene a paradoja, pero es verdaderamente la
escndalo del pblico congregado, afirm que el realidad la que conforma el secreto de nuestra exis-
Expresionismo se halla en un callejn sin salida y tencia.

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En esta tarea, lo que de veras me ayuda es la penetra- 1936 ltima exposicin oficial de Beckmann en Alema-
cin en el espacio. Altura, anchura y profundidad son los nia hasta 1946, en el Kunstkabinett del Dr. Hildebrand
tres fenmenos que debo trasladar a una nica dimen- Gurlitt, en Hamburgo. Viaje a Pars.
sin, para configurar la superficie abstracta del cuadro;
de este modo me protejo de la infinitud del espacio. Mis 1937 En la exposicin Arte degenerado de Mnich se
figuras van y vienen, como se dice de la felicidad o del muestran 1O cuadros de Beckmann. El da de la inau -
fracaso. Intento retenerlas y despojarlas de sus circuns- guracin el pintor emigra a msterdam. 590 obras
tanciales propiedades externas. suyas, entre ellas 29 pinturas, son confiscadas en los
Uno de mis problemas es el de encontrar el Yo que tie- museos alemanes.
ne slo una figura y es inmortal; encontrarlo en anima-
les y personas, en el cielo e infierno que, juntos, consti- 1938 Curt Valentin organiza la primera de sus diez
tuyen el mundo en el que vivimos. Espacio y ms exposiciones de Beckmann en la Galera Buchholz
espacio es la divinidad infinita que nos rodea y en la que de Nueva York. El 21 de julio, Beckmann lee su
nosotros mismos estamos inmersos. conferencia M teora de la pintura en las Galeras
New Burlington de Londres, con ocasin de la expo-
1929 Beckmann recibe el Segundo Premio de la Fun- sicin que, en acto de protesta , organizan en
dacin Carnegie y el Premio de Honor de la ciudad de Mnich los artistas denunciados , Arte Alemn del
Francfort. Nombramiento como Catedrtico de la Escue- Siglo XX, para la que Beckmann enva tambin
la Stadel. Exposicin en Flechtheim, Berln. Hasta 1932 obra suya.
pasa los meses de invierno en Pars. Exposicin individual en la Kunsthalle de Berna y en el
Kunstverein de Winterthur. Contrato con Stephan Lack-
1930 Gran exposicin retrospectiva en la Kunsthalle de ner, el cual, a cambio de pagos regulares , recibir men-
Basilea y en el Kunsthaus de Zurich. Participa en la XVII sualmente dos cuadros de Beckmann . De octubre de
Bienal de Venecia.- 1938 a junio de 1939 reside en Pars.

1931 Primera exposicin en Pars, en la Galera del 1939 Beckmann recibe el Primer Premio de la Seccin
Renacimiento. Beckmann est representado en la expo- Europea de la Exposicin Internacional del Golden Gate,
sicin de Bruselas Arte vivo!. Exposicin en la Kestner- en San Francisco. Tres de sus obras se venden en
Gesellschaft de Hannover. Comienzan los ataques a Beck- Lucerna en la subasta Arte degenerado. Beckmann es
mann en la prensa por parte de los nacionalsocialistas. llamado a ocupar un puesto de profesor en los Estados
Unidos, invitacin a la que no puede responder debido
1932 Tras la duda inicial, rechaza un nombramiento en al inicio de la guerra.
Mnich. Deja su vivienda y su estudio en Pars. Encuen-
tro con Eberhard Gopel. 1940 Cuando tiene lugar la invasin alemana de Holan-
da, Beckmann quema sus diarios. Expone, y tambin al
1933 Expulsado de su ctedra de Francfort. Traslado a ao siguiente, en la Galera Buchholz, de Nueva York.
Berln. Los cuadros de Beckmann son retirados de las En mayo recibe el ltimo pago por parte de Stephan
salas de los museos alemanes. Lackner.

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 Vea el viejo mundo descomponerse poco a poco, y en cargo docente en la Escuela de Bellas Artes de la Uni-
este nuevo mundo de cuartel que se est formando no versidad de Washington, en St. Louis.
encajo en absoluto. Lo difcil es slo saber cmo esca- Nueva York es verdaderamente genial, aunque apesta a
par de ah. Es triste ser pisoteado de este modo por el grasa quemada, como la quema del enemigo vencido
destino, pero enfin, no llevo aos preocupndome de entre los salvajes. A pesar de ello -genial, genial, genial-
hacer visible la apariencia y la realidad como para tener Babel es, a su lado, un jardn de infancia y la torre de
ahora miedo del despertar? (6-5-1940). Babel se transforma aqu en ereccin en masa de una
monstruosa (vana?) voluntad. Por tanto, me resulta sim-
1941 Vende algunos cuadros por mediacin del mar- ptica (9-9-1947).
chante de arte Gnther Franke, de Mnich. Traba amis-
tad con Friedrich Vordemberge-Gildewart, tambin emi- 1948 Retrospectivas en St. Louis, Los Angeles, Detroit,
grante en msterdam. Baltimore y Minneapolis. Conferencia como profesor
invitado en el Stephenscollege, Columbia. (Cartas a una
1942 Orden de alistamiento del Ejrcito alemn. pintora, repetida posteriormente en varias ocasiones).
Beckmann solicita la nacionalidad americana. Le ofre-
1943 Se publica su Apocalipsis como edicin privada cen una ctedra en la Alemania occidental, a la que
del Dr. Bauerschen Gieaerei. renuncia: no volver a pisar suelo alemn. Viaja a los
Pases Bajos.
1944 Exposicin en el estudio de Gnther Franke en
Seeshaupt. Nueva llamada a filas. Beckmann es decla- 1949 Durante el verano Beckmann ensea en la Uni-
rado definitivamente no apto para el servicio. Exposicin versidad de Colorado, en Boulder. Llamado por la Art
individual en el Museum of Art de Santa Barbara. School del Brooklynn Museum, se traslada a Nueva
York. En Octubre recibe el Primer Premio de Pintura del
1946 Primera exposicin tras la guerra, en el estudio Carnegie lnstitute. Exposicin en la Kestner-Gesellschaft
de Gnther Franke en Mnich . Otra en Stuttgart, en la de Hannover.
Wrttembergischen Staatsgalerie. Beckmann rechaza
incorporarse a la Academia de las Artes Plsticas de 1950 Doctor Honoris causa en la Washington Uni-
Mnich. versity, en St. Louis. Imparte un curso de verano en
Todava no me encuentro a gusto en el mundo, mi cora- el Milis College, en Oakland, ligado con una exposi-
zn se siente invadido por el mismo inmenso descon- cin. El Pabelln Alemn de la XXV Bienal de Vene-
tento de hace 40 aos, solo que, con la edad, todas las cia muestra una exposicin de Beckmann, que reci-
sensaciones se van apagando y el trivial final de la muer- be el Gran Premio de la Pintura. Exposiciones con
te se aproxima lentamente. Me gustara tener la poco Gnther Franke en Mnich y en Dsseldorf, en la
imaginativa despreocupacin de los filisteos que hay a Stadtische Kunsthalle/Kunstverein fr die Rheinlan-
mi alrededor (17-9-1946). de. El dos de febrero muere en Nueva York, cuando
se diriga al Metropolitan Museum para visitar la
1947 Primer viaje de Beckmann a Niza y Pars despus exposicin American Painting Toda y donde se expo-
de la guerra. Traslado a los Estados Unidos. Asume un na una obra suya.

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Malas noticias de Corea ensombrecen an ms mi ni- de las termitas. Ciertamente, apenas se puede espe-
mo y funestos presagios atenazan mis nervios. Por qu rar algo que verdaderamente redima al mundo, pero
mantiene y cuida uno su cuerpo, para que, de seguro nos queda la protesta contra la aparente locura del cos-
viejo y quebradizo, todava pueda ser testigo de la lti- mos. Esto era Jo ltimo con Jo que uno poda en cierta
ma declaracin de bancarrota en las cuestiones de medida justificar su existencia y con lo que todava
este mundo y definitivamente todo descienda al nivel poda vivir... (12-7-1950).

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 CATLOGO

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1. Mujer llorando, 1914 9. Escena familiar (familia Beckmann}, 1918
Weinende Frau Familienszene (Familie Beckmann)
Punta seca sobre cartn para impresin calcogrfica Punta seca sobre papel japons
24,6 x 19,4 cm 30,8 x 25,9 cm

2. Autorretrato, 1914 1O. Paisaje del ro Meno, 1918

Selbstbildnis Mainlandschaft
Punta seca sobre papel cartn para impresin Punta seca sobre papel japons
calcogrfica 32,1 x 36,2 cm
24 x 17,8 cm
11. Personas bostezando, 1918
3. Teatro, 1916 Die Gahnenden
Theater Punta seca sobre papel japons
Punta seca sobre papel japons 30 x 25 ,4 cm
12,6 x 17,5 cm
12. Caf Musical, 1918
4. Sociedad, 1915
Cafmusik
Gesellschaft
Punta seca sobre papel japons
Punta seca sobre papel verju rado
31 ,3 x 23,3 cm
25,5 x 31 ,2 cm

13. Manicomio, 1918

5. La calle 11, 1916
lrrenhaus
Die Strasse 11
Punta seca sobre papel japons
Punta seca sobre papel vitela
19,6 x 29 ,8 cm - 25,9 x 30 ,2 cm

6. Autorretrato con buril, 1917 14. El hambre, 1919

Selbstbildnis mit Griffel Der Hunger
Punta seca sobre papel verjurado Litografa sobre imitacin de papel japons
28,8 x 23,6 cm 61 ,8 x 49,8 cm

7. La princesa, 1917 15. Los ltimos, 1919

Die Frstin Die Letzten
Punta seca sobre papel vitela Litografa sobre imitacin de papel japons
18,1 x 13,9 cm 66,7 x 47,3 cm

8. Autorretrato de frente, al fondo fachada de casa, 1918 16. Gran autorretrato, 1919
Selbstbildnis van vorn, im Hintergrund Hausgiebel Grosses Selbstbildnis
Punta seca sobre papel vitela Punta seca sobre papel vitela
30,7 x 25,6 cm 23,9 x 19,9 cm

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 17. Autorretrato, 1919 25. Mujer en la noche, 1920
Selbstbildnis Frau in der Nacht
Litografa sobre papel verjurado Punta seca sobre papel japons
37,5 x 27,8 cm 24,7 x 31,8 cm

18. Portada, 1920 26. Bonita vista (paisaje de invierno), 1920

Titelblatt Schone Aussicht (Winterlandschaft)
Litografa sobre papel japons Punta seca sobre papel verjurado
31 x 25 cm 24,5 x 32,1 cm

19. Cancin de bebedores (Estampa 1 de la serie Noche 27. Retrato del doctor Weidner, 1921
en la ciudad) , 1920 Bildnis Dr. Weidner
Trinklied (Biatt 1 der Folge ,Stadtnacht") Litografa sobre papel vitela
Litografa sobre papel japons 53,7 x 41,1 cm
19 x 17 cm
28 . Retrato de la bailarina Sent M'Ahesa, 1921
20. Noche en la ciudad (Estampa 2 de la serie Noche en la Bildnis der Tanzerin Sent M'Ahesa
ciudad}, 1920 Litografa sobre papel vitela
Stadtnacht (Biatt 2 der Folge ,Stadtnacht") 56,8 x 40,9 cm
Litografa sobre papel japons
19,3 x 15,5 cm 29. Retrato de Georg Swarzenski, 1921
Bildnis Georg Swarzenski
21 . Amanecer en el suburbio (Estampa 4 de la serie Noche Litografa sobre imitacin de papel japons
en la ciudad}, 1920 40,7 x 21 cm
Vorstadtmorgen (Biatt 4 der Folge ,Stadtnacht")
Litografa sobre papel japons 30. El vocinglero (autorretrato) (Estampa 1 de la serie La
19,8 x 15,6 cm feria anua~, 1921
Der Ausrufer (Selbstbildnis) (Biatt 1 der Folge
22. Amueblado (Estampa 5 de la serie Noche en la ciudad) , ,Der Jahrmarkt")
1920 Punta seca sobre papel vitela
Mobliert (Biatt 5 der Folge ,Stadtnacht") 33,7 x 25,9 cm
Litografa sobre papel japons
21 ,1x15,4cm 31 . Entre bastidores (Estampa 3 de la serie La feria anua~,
1921
23. Autorretrato, 1920 Hinter den Kulissen (Biatt 3 der Folge ,Der Jahrmarkt")
Selbstbildnis Punta seca sobre papel japons
Punta seca sobre papel vitela 21,1 x 30,7 cm
19,7 x 14,9 cm
32. El hombre alto (Estampa 5 de la serie La feria anua~ ,
24. Arlequn y mscara, 1920 1921
Pierrot und Maske Der Grosse Mann (Biatt 5 der Folge ,Der Jahrmarkt")
Litografa sobre papel verjurado Punta seca sobre papel vitela
31 ,2 x 20,4 cm 30,7 x 20,9 cm

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33. Los equilibristas (Estampa 8 de la serie La feria anua~ , 41. Los desengaados 11 (Estampa 6 de la serie Viaje a
1921 Berln) , 1922
Die Seiltanzer (Biatt 8 der Folge , Der Jahrmarkt" Die Enttauschten 11 (Biatt 6 der Folge , Berliner Reise")
Punta seca sobre papel japons Litografa sobre papel vitela
26 x 25,8 cm 47,9 x 38,4 cm

34. Danza negra (Estampa 9 de la serie La feria anua~ , 1921 42. Los mendigos (Estampa 7 de la serie Viaje a Berln),
Niggertanz (Biatt 9 der Folge , Der Jahrmarkt") 1922
Punta seca sobre papel vitela Die Bettler (Biatt 7 der Folge , Berliner Re ise")
26 x 25,8 cm Litografa sobre papel vitela
47 x 33 ,5 cm
35. Retrato de la seora Parcus 1, 1921
Bildnis Frau Parcus 1 43. La antesala del teatro (Estampa 8 de la serie Viaje a
Punta seca sobre papel japons Berln) , 1922
29 ,6 x 19,8 cm Das Theaterfoyer (Biatt 8 der Folge , Berliner Re ise")
Litografa sobre papel vitela
36. Yo en el hotel (Estampa 1 de la serie Viaje a Berln) , 1922 49,4 x 39,5 cm
Selbst im Hotel (Biatt 1 der Folge , Berliner Re ise")
Litografa sobre papel vitela 44. El ventorrillo (Estampa 9 de la serie Viaje a Berln),
45,3 x 32,4 cm 1922
Die Kaschemme (Biatt 9 der Folge , Berl iner Reise")
37. Los desengaados 1 (Estampa 2 de la serie Viaje a Litografa sobre papel vitela
Berln) , 1922 45,1 x 33,8 cm
Die Enttauschten 1 (Biatt 2 der Folge , Berliner Reise")
Litografa sobre papel vitela 45 . El deshollinador, 1922
49 x 37,3 cm Der Schornsteinfeger
Litografa sobre papel cartn para impresin calcogrfica
38. La noche 1922 (Estampa 3 de la serie Viaje a Berln) , 1922 68,2 x 54,2 cm
Die Nacht 1922 (Biatt 3 der Folge , Berliner Reise")
Litografa sobre papel vitela 46. Retrato del compositor Frederik Delius, 1922
45 ,2 x 35 ,5 cm Bildnis des Komponisten Frederik Deli us
Litografa sobre papel japons
39. Danza desnuda 1922 (Estampa 4 de la serie Viaje a 61 ,7 x 32 ,6 cm
Berln), 1922
Nackttanz 1922 (Biatt 4 der Folge , Berliner Reise") 47. El dibujante en sociedad, 1922
Litografa sobre papel vitela Der Zeichner in Gesellschaft
47,4 x 37,2 cm Punta seca sobre papel vitela
32 ,2 x 23,8 cm
40. Los patinadores sobre hielo (Estampa 5 de la serie
Viaja a Berln) , 1922 48. Noche de carnaval, 1922
Der Schlittschuhlaufer (Biatt 5 der Folge , Berliner Reise") Fastnacht
Litografa sobre papel vitela Punta seca sobre papel vitela
49,6 x 36,4 cm 32 ,5 x 24,6 cm

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 49. Bao de mujeres, 1922 53. El espejo mgico, 1946
Frauenbad Zauberspiegel
Punta seca sobre papel vitela Litografa sobre papel vitela satinado
43 ,5 x 28 ,5 cm 39,9 x 22 cm

50. Nios en la ventana, 1922 54. Golden Arrow: vista desde la ventana del tren, 1930
Kinder am Fenster Golden Arrow: Blick aus dem D-Zug-Fenster
Punta seca sobre papel japons leo sobre lienzo
56,5 x 45 ,3 cm 92 x 60 cm

51 . Siesta, 1923 55. En el tren: Norte de Francia, 1938

Siesta In der Eisenbahn : Nordfrankreich
Punta sobre papel japons leo sobre lienzo
20,2 x 39,5 cm 70 x 90 cm

52 . El rey y el demagogo, 1946

Der Knig und Demagoge
Litografa sobre papel vitela satinado
37,9 x 25,6 cm

Todas las obras prodecen del Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Alle Werke stammen aus dem Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Fundacin Juan March

98
Fundacin Juan March
 TEXTE AUF DEUTSCH

VORWORT

Die Fundacin Juan March ist erfreut, eine Ausstellung Max Berliner Reise (1921) nachvollzogen werden und erreichte,
Beckmanns im Museo de arte abstracto (Museum fr abstrakte nachdem sich Beckmann ber viele Jahre von der
Kunst), Cuenca, sowie im Museu dArt espaol contemporani Druckgrafik abgewandt hatte, mit der Mappe Day and Dream
(Museum fr Zeitgenssische spanische Kunst), Palma de (1946) ihren Hhepunkt.
Mallorca, zu zeigen. Beckmann (Leipzing, 1884 - New York, 1950)
war einer der herausragendsten Knstler des 20. Jahrhunderts. Die Bltter dieser Serien spiegeln den auf das
Die Ausstellung umfasst eine Auswahl von 55 Werken aus der Grostadtleben gerichteten, sozialkritischen Blick des Malers
Sammlung des Von der Heydt - Museums Wuppertal, darunter 53 wieder, mit seinen Menschen, Stimmungen, Strassen und
Arbeiten auf Papier und Gemlde Landschaften. Auch schuf Beckmann eine Vielzahl von
Selbstbildnissen. lmmer wieder setzt der Knstler sein
Max Beckmann entwickelte im Alleingang und in vlliger eigenes Bild als Experimentierfeld ein. Die Ausstellung
Unabhngikeit eine ganz eigene Bildsprache, in der sich ein Beckmanns grafischen uvres wird durch zwei lgemalde
figurativer mit einem expressionistischen Stil verband. Wie auch ergnzt, welche weiterhin einen Eindruck von Beckmanns
sein Landsmann Ernst Ludwig Kirchner griff Beckmann die herausragender Meisterschaft als Maler vermitteln.
deutsche Tradition der Druckgrafik wieder auf, die Drer in der
Renaissance eingefhrt hatte.
Die Fundacin Juan March ist dem Von der Heydt-Museum
Bis 1923 stand innerhalb Beckmanns knstlerischen Schaffens die Wuppertal fr die grozgige Leihgabe zu Dank verpflichtet,
Druckgrafik im Zentrum, deren Entwicklung im Rahmen dieser insbesondere der Museumsleiterin Dr. Sabine Fehlemann
Ausstellung aufgezeigt wird. Sie kann vor allem anhand der Serien zugleich Verfasserin des Essays im vorliegenden Katalog
Gesichter (1915), Stadtnacht (1920), Jahrmarkt (1921) und fr ihre wertvolle Hilfe und Beratung bei der Werkauswahl.

Fundacin Juan March

100
Max Beckmanns tragikomisches Welttheater von 1914-1946 "Es ist so viel bequemer fr mich , zu zeichnen als zu reden ",
Dr. Sabine Fehlemann schrieb Beckmann aus dem Ersten Weltkrieg an seine
Direktorin Von der Heydt-Museum, Wuppertal damalige Frau Minna, geb. Tube. Seit seinen knstlerischen
Anfangen an der sachsischen Kunstschule war er mit dem
Max Beckmann gehort zu den interessantesten und Zeichnen vertraut und das ermoglichte ihm gerade unter den
wichtigsten Knstlern des 20. Jahrhunderts. Er war ein schwierigen Lebensbedingungen als Sanitater an der Front,
Einzelganger in der Kunst und lasst sich , obwohl er sehr die Kriegserlebnisse zu verkraften. Doch Beckmanns
expressiv gemalt und gezeichnet hat, nicht zu den gestalterisches lnteresse galt von Anfang an den
Expressionisten zahlen, die sich in Deutschland unter diesem existenziellen Bedingungen menschlicher Selbstbehauptung.
Begriff sammelten. Seine Quellen liegen bei tiefen
Eindrcken, die Eugene Delacroix, Edouard Manet, Paul Zu den Hohepunkten seiner Serien zahlen die Mappen
Czanne und Vincent van Gogh auf ihn gemacht haben. "Gesichter" von 1915, "Die Halle" von 1919, der "Jahrmarkt"
Beckmann war bereits 1903 erstmals in Pars und nahert sich von 1921 und die "Berliner Reise" von 1921 . Danach entsteht
dort nicht zufallig seinen franzosischen Vorbildern. Als eine lange Pause, die erst durch die fr Amerika bestimmte
Graphiker hat er ebenso Herausragendes geleistet, als Mappe "Day and Dream" markant abgeschlossen wird.
adaquaten Ausdruck einer zerrissenen Zeit. Beckmann hat weit ber seine Zeitgenossenschaft hinaus ,
den Menschen ein Bild ihres Schicksals gegeben. In jedem
Auch wenn Beckmann gelegentlich als der schwerbltig, Blatt hat er etwas zu sagen, an dem keiner achtlos vorbei
dstere "deutsche", harte und apokalyptische Knstler gesehen gehen kann.
wird, zieht doch auch eine heitere, lebenslustige und sinnliche
Stromung durch sein Werk, und gerade hier gelingen ihm Mit einer ausdrucksstarken Verdichtung des Darstellungsge-
absolute Spitzenleistungen der nichtillusionistischen, sondern genstandes setzt die Ausstellung zeitlich ein: "Weinende
expressiv figrlichen Darstellungen. Max Beckmann steuert ein Frau" von 1914.
faszinierendes Kapitel fr die europaische klassische
Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts bei. Die Druckgrafik Die hilflos weinende alte Frau, deren Augen tiefliegend
steht bis 1923 im Zentrum seiner Arbeit. verschattet, deren faltiges Gesicht zerfurcht mit
Tranensacken von groberen und feineren Linien gezeichnet
Sein spektakulares Werk als Maler wird seit vielen Jahren sind, ist Minna Tube, geb. Rompler, Beckmanns
weltweit in graBen Ausstellungen geehrt. Aber auch der Schwiegermutter, deren Kummer sich im Gegensatz zu dem
Zeichner, Grafiker und Aquarellist ist zu bewundern. Sein Jubel auf den StraBen auf den Beginn des Krieges bezieht.
qualitativ wie quantitativ gewichtiges Konvolut von 3000 Das Leid der Mutter bezog sich auf den einzigen Sohn
Zeichnungen und 373 Grafiken ist inzwischen weitgehend Martn , der eingezogen worden war und bereits am 11 .
erschlossen. Die hier gezeigten Blatter und Gemalde Oktober 1914 gefallen ist. Auch Beckmann hat mit dem
stammen ausschlieBiich aus dem Von der Heydt-Museum Schwager einen engen Freund verloren . Das Unglck der
Wuppertal. Sie ermoglichen einen reprasentativen berblick Menschheit in diesem Krieg wi rd bereits 1914
ber sein Schaffen als Grafiker. Edla Colsmann hat den vorweggenommen.
Bestandskatalog der Wuppertaler Beckmann-Grafik 2002
bearbeitet. Wertvolle Hinweise im Text verdanke ich ihr. "Mein Herz schlagt mehr nach einer roheren gewohnlicheren
vulgareren Kunst, die nicht vertraumte Marchenstimmungen
Von 11 O Papierarbeiten wurden fr die Ausstellung in Palma lebt zwischen Poesie, sondern dem Furchtbaren , Gemeinen ,
und Cuenca 53 Paradebeispiele ausgesucht, zusammen mit GroBartigen , Gewohnlichen , Grotesk-Banalen im Leben
2 von 9 Gemalden, die das Von der Heydt-Museum sein direkten Eingang gewahrt. Eine Kunst, die uns im Realsten
Eigen nennt. des Lebens immer unmittelbar gegenwartig sein kann ",

Fundacin Juan March

101
 notiert er schon 1909 in sein Tagebuch. Ein Bekenntnis, das Clownsfiguren im Taumel der Fastnacht, verloren in der
sich in Beckmanns Selbstbildnissen bis zu seinem Tod in Anonymitat eines Maskenfestes - die Welt als Bhne.
vielen Variationen wiederfindet.
Das "Theater", 1916, zeigt zwei Schauspieler in groteskem
In der Ausstellung zeigen 8 Selbstbildnisse zwischen 1914 Ausdruck, einen Pierrot mit spitzem Hut, lauernd mit begierigem
und 1922 enstanden die verschiedenen Lebens-Stadien des Blick und verzerrtem Mund, von dem sich eng anschlieBend
Knstlers mit prfend kontrollierendem Blick. eine Schone angeekelt verzerrt abwenden mochte. Diese
Kaltnadelarbeit zierte als Titelblatt, unter der Bezeichnung
Das Portrat von 191 4 ist dunkel gehalten , ernst schaut "Rigoletto" , den ersten Grafikkatalog Beckmanns. Danach ware
Beckmann mit wachem Bl ick und berraschender der Clown Rigoletto, der seine Tochter Gilda vor den geplanten
Lebendigkeit. hnli ch wi e die "Weinende Frau" zeigt es die Nachstellungen des Herzogs von Mantua warnt, der hinter der
typische nervose Handschrift des Knstlers in dem Frau schemenhaft mit aufgerissenen Augen erscheint.
entscheidenden Jahr des Kriegsbeginns. lm Selbstbildnis ist
immer auch gleich die Frage nach dem Sinn des Menschen "Die Gesellschaft", 1915, ist in der Umgebung der Familie
allgemein mit inbegriffen. Kaum ein anderer Knstler der Battenberg in Frankfurt zu sehen , zu denen Beckmann nach
Neuzeit hat mit einer ahnlichen lntensitat immer wieder Bilder seinem Zusammenbruch als Soldat Zuflucht suchte. Noch
vo n sich selbst entwo rfen . Augensche inlich war es glaubt einer an den Sieg und erhebt das Glas. Die anderen
Beckmanns lntention , sich in einer so verwirrenden Zeit und schauen sorgenvoll in die Zukunft, gedenken der Brder im
in unterschiedlichen Situationen standig seiner selbst neu zu Krieg und der Verwundeten , die Ugi Battenberg z.B. selbst
vergewi ssern. Mit bannender Ei ndringlichkeit schafft er eine als Lazarettinspektor zu betreuen hatte, wie Lili Battenberg ,
Reihe von exemplarischen Einzelwerken . seine Frau sich erinnert. Dicht gedrangt sind die Kopfe unter
AuBerachtlassung jeder Perspektive . Man redet , hort,
Nach seinem physischen und psychischen Zusammenbruch beobachtet, lauscht und denkt. Man zerbricht sich den Kopf!
wahrend des Militard ienstes 1915 wurde er an das Man hat Sorgen und ist doch nur auf Berichte angewiesen.
StraBbu rger Kaiserliche lnstitut fr Hygiene versetzt. "lch bin Man drangt sich zusammen.
nach vielen lrrfah rten hier gelandet und zeichne Bakterien
und Praparate frs Vaterland" bemerkte er sarkastisch . 1917 Auch auf der StraBe geht es ahnlich zu . Dicht gefllt mit Kopfen
wurde er endgltig aus dem Kriegsdienst entlassen . Er und Halbfiguren ist "Die StraBe" , von 1916. Man hat aueh im
kehrte aus dem Krieg als ein anderer Mensch zurck. In der bertragenen Sinn keine Perspektive mehr. Ein Laternenpfahl
Krassheit des unbeschonigten Blicks zeigte er sich 1917 in mit unleserlichen Zetteln beklebt, trennt das Blatt in zwei
ei nem zweiten Selbstbil dnis und bekundet die bittere f:"lalften. Es ist dunkel, Gewimmel herrscht. Eine gahnende
Erfahru ng des Schreckens , die aus allen seinen Bildern der Frau halt sich die Hand vor den Mund, oder schreit sie vor
letzten Kriegs- und der ersten Nachkriegsjahre besonders Entsetzen? Durch das Brillenglas des Mannes neben ihr ist nur
eindrucksvoll spricht. noch ein Auge auszumachen. Daneben ist das Profil einer
aufgeregten alten Frau, sorgenvoll vor einer Stupsnasigen von
"Das Wichtigste ist mir, wieder zu einer klaren und absoluten links im Profil zu sehen. Auch hier eine perspektivlose
testen Form zu kommen" , schreibt er in einem Brief an Julius Komposition , GroBstadtmilieu, Durcheinander, Ungewissheit,
Meyer-Graefe 1919. Sorge, Dunkel , Angst, wie es die Zeit mit sich brachte. Alle
Personen sind leicht berzeichnet. Beckmann bewegt sich am
Dazwischen entstehen Blatter ber "die Gesellschaft", "das Rande der Groteske, bis er sich selbst neu definiert.
Theater" und "die StraBe". Nachtleben, Welttheater, Zirkus,
Vari et, Maskerade und Karneval zeigen das fragwrdig Der Knstler reflektiert erneut seine Rolle als AuBenseiter
geword ene Verhaltnis zur Wirklichkeit. Dazu geh6ren der Gesellschaft, aber auch als Chronist, als Prophet,

Fundacin Juan March

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Seher und Magier. Dies zeigt Beckmann in Selbst hinaus reflektiert er hier auch ber die Zeit, in der er
Selbstbildnissen am eindringlichsten, in seinem Zwiespalt zu leben hat.
zwischen gesellschaftlichem Anspruch und dem selbst
gegebenem Auftrag, zwischen possenhafter Existenz und Gern flicht Beckmann in sein Lebenswerk auch
charismatischer Berufung. Er findet seine ldentitat als symbolhaft se in eigenes Umfeld mit ein, wie er es in der
Knstler, die er ein Leben lang in heroischer wie "Familienszene" 1918 tut. Wieder ist die Schwiegermutter
verzweifelter Anstrengung durchhalt. "Sachlichkeit den da, bildbeherrschend , sorgenvoll , wie ein Schutzenge l
inneren Gesichten" schreibt Beckmann 1917 (in: M. B. Die ber der Szene platziert. Beckmanns Frau Minna mit
Realitat der Traume in Bildern, Schriften und Gesprachen ihrem neunjahrigen Sohn sitzt auf dem mit
1911-1950, hg. R. Pillep, Mnchen/Zrich 1990}. Pflanzenkbeln verzierten Balkon de r Berline r Wohnung.
Minna liest vor, Peter sitzt auf einem Steckenpferd . Eine
Vor dem nachsten Selbstbildnis, das wiederum eine Zasur klassisch raffaeleske Dreieckskomposition bilden diese 3
darstellt, wendet sich Beckmann einer Novellendichtung von Gestalten . Doch aus einem Fenster dahinter lugt im Profil
Kasimir Edschmid (1890-1966) zu. "Die Frstin" , von 1917, Max Beckmann selbst heraus. Er war in dieser Zeit nicht
die von einer ekstatischen Liebe handelt. Beckmann hatte bei der Familie , vielleicht ist er nur als Vision prasen t,
vom Dichter den Auftrag , mit einem Deckblatt und 6 blicklos .
lllustrationen das im gleichen Jahr entstandene Werk zu
illustrieren. Der Figurenmaler Beckmann hat nur gelegentlich auch re ine
Landschaften entworfen. Hier ist es eine "Mainlandschaft",
Die vorliegende zweite lllustration zur Novelle zeigt eine 1918, von einem stark erhhten Standpunkt aus , der den
diagonal durch den Bildraum schwebende Gestalt. Eine sich Fluss wie zu einem Gesicht mit krnendem Abschluss der
auflsende Binde umschlingt die perspektivisch vergrBerten Brcke darber und unten einer Wellen-Rundung umschlieBt.
Beine und FBe. Eine Tote mit 2 kapuzenbewehrten Zu sehen ist Frankfurt mit Friedensbrcke und Kuppel des
Totengrabern? Tod und Verganglichkeit als Thema? lm Jahr Stadei-Museums, hinter Baumkulissen rechts. Beckmann
zuvor hatte Beckmann ein Bild begonnen , "Auferstehung" , unterhielt ein Atelier in Frankfurt am Main in der Nahe dieses
das er aber nie vollendete. (Gpel 190}. Beckmann Standpunktes. Hinter der Brcke oben wird eine flache, fast
bernimmt Stimmungen aber keine Details aus der Novelle, jugendstilig ornamentale Kurve sichtbar, halb Wolke mit
die sprachgewaltigen expressionistischen Texte setzt er Mond, halb Flussverlauf. So wird frmlich eine kosmische
kongenial fr eigene Gedanken um. Komponente suggeriert und das Bild in eine Welt der
lmagination versetzt.
1918 beschreibt Beckmann dann einen weiteren
Lebensabschnitt mit einem "Selbstbildnis" . Die Erlebnisse Die Blatter "Gahnende", "Cafmusik" und "l rrenhaus" , alle
haben ihre Spuren hinterlassen. Aus Tagebucheintragungen 1918 entstanden , stellen weitere Menschenauflaufe aus der
kennen wir sein pessimistisches Lebensgefhl , das tief in ihm Mappe "Gesichter" dar. lmmer wieder werden zahlreiche
saB und im Laufe der Jahre immer starker wurde. ber den Kpfe und Hande mit bestimmten Gesten eng bereinander
Betrachter hinwegsehend, mit verschlossenem Mund , sieht gestaffelt. Manner und Frauen werden dicht gedrangt in
der Knstler dennoch entschlossen in die Zukunft. Beckmann einem Raum gezeigt. Der Eindruck von Gewimmel drangt
stellt sich der Auseinandersetzung mit der Welt und gibt nicht sich auf, einmal gepaart mit Langeweile (wie bei den
auf. "Je schwerer- und tiefer die Erschtterung ber unser Gahnenden) in der Gesellschaft, einmal (in Cafmusik) mit
Dasein in mir brennt, um so verschlossener wird mein Mund, Einsamkeitsgefhlen trotz Musik und der vielen Menschen
um so kalter mein Wille , dieses schaurig zuckende Monstrum (die Streichinstrumente werden durch ihre Schnecken
von Vitalitat zu packen und in glasklare scharfe Linien und gekennzeichnet) . Einmal sieht man auch Beckmann am
Flachen einzusperren", auBert er im gleichen Jahr. ber das oberen Rand des Blattes gahnen , das andere Mal sitzt er mit

Fundacin Juan March

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 dem typischen Melancholiegestus und verbundenen Augen Deckenlampe, die Vorhange , das angeschnittene Sota ganz
am unteren Rand des Blattes. vorn , die ausgemergelten weiteren Personen am Tisch , das
alles ist wirklichkeitsgetreu dargestellte Zeitgeschichte.
Das lrrenhaus als dritte Komponente zwischen Langeweile
und Ei nsamkeit zeigt den Verlust jeglicher Homogenitat im Das Blatt "Die Letzten" aus derselben Serie zeugt von fatalem
spannungsvollen Wechsel von Zufriedenheit und Realitatsverlust der Dargestellten, den Tatsachen der Lage von
Verzweiflung am lrresein. Trauer, Strenge und lrrealitat, 1919 real entsprach. Gewehrbewaffnete und zum Teil schwer
darg estellt von Ganzfiguren und einzelnen Gesichtern, Verwundete haben sich hier im Dachboden eines Hauses
liegenden und stehenden Personen in wirrem Durcheinander. verschanzt und deshalb wohl das Kriegsende verpasst. In
Ergreifende Physiognomien und Haltungen von Menschen Frankfurt, wo sich Beckmann aufhielt, war es im Marz 1919
werden vorgefhrt. Jeglicher Handlungsablauf fehlt den noch einmal zu SchieBereien gekommen. Plndereien und
Blattern . Elend herrschten im Brgerkrieg mit ungeklarten Fronten.
Tater und Opfer werden gleichzeitig gezeigt, und so der lrrsinn
Diesen 3 gesellschaftskritischen Blattern folgt die des Krieges dokumentiert. Eine Aggressivitat, die wie
Lith og raph ie-Folge "Halle", dari n ein weiteres Selbstbildnis , Selbstzerstarung aussieht und es auch ist.
1919, zusammen mit zwei erschtternden Einzelszenen aus
der frh en Nachkriegszeit: "Der Hunger" und "Die Letzten" . 1919 entsteht ein weiteres Selbstbildnis, in dem Beckmanh
sich voller Unruhe, verbittert, wie angewidert an den
lm Selbstbildnis sttzen die eigenen Hande des Knstlers Betrachter wendet. "Wir gehen wohl einer schweren Zeit
den spitz ersche inenden Kopf, den ein schmaler entgegen" schreibt er 1918. "Wir mssen teilnehmen an dem
Clownskragen im Zick-Zack saumt. Ein aufmerksames ganzen Elend , das da kommen wird. Unser Herz und unsere
Gesicht, verzweifelt schauend, zwangt sich aus einem aben Nerven mssen wir preisgeben dem schaurigen
und unten mit einem Strich limitierten engen Bildausschnitt. Schmerzensgeschrei der armen getauschten Menschen. "
Die Halle ist nicht im Jenseits, sondern als Metapher der
mensch lichen Existenz in den folgenden Blattern allgemein Beckmann sieht dstere Zeiten kommen und nimmt sie
prasent. Beckmann zeigt Leidende und gleichzeitig visionar voraus in der 1920 entstandenen Mappe "Stadtnacht".
diejenigen, die das Leid verursachen . Jedes Blatt ist eine in
sich geschlossene Einheit. Auf dem Titelblatt bereits fhrt er eine Szene von roher
Gewalt hinter dem Stadtfenster eines Hauses vor. Eine Frau
In "Der Hunger" beten 4 um den Tisch sitzende ausgezehrte wird erdrosselt, der Gewalttater ist vermummt, einer schreit
Menschen zum Essen , das lediglich aus einer Kruste Brot entsetzt um Hilfe. Doch alle anderen Fenster bleiben still und
und Dosenfisch besteht. Wieder nimmt die Schwiegermutter verschlossen . Das GroBstadtleben wie es auch George
des Knstlers eine zentrale Rolle ein . lm Hintergrund wird Grosz und Otto Dix zeigen , wird hier von seiner
eine Figur sichtbar, deren Erscheinung durch das Tischgebet beangstigenden Seite vorgefhrt, in seinen krassen
beschworen worden sein kannte . Dissonanzen und Grausamkeiten. Beckmann schuf diese
Folge nach Gedichten von Lily von Braunbehrens, die er bei
1919 funktionierte die Versorgung mit Lebensmitteln vor Battenbergs kennengelernt hatte.
allem in den Stdten kaum mehr. Es herrschte blanker
Hunger. Doch man leidet ohne Anklage. Wieder wird erlebtes lm "Trinklied", Blatt 1 aus derselben Serie wird eine Gruppe von
Zeitgeschehen vom Knstler plastisch , liebevoll, detailreich, Menschen vorgefhrt, die eng zusammengepfercht
realistisch nachvollziehbar charakterisiert. Der gierige Blick aufeinander klucken in einem Sechseckraum. Das Chaos wird
des hungrigen Enkels, der sogar noch beim Beten auf das durch die verschiedenen , gleichzeitigen Ansichten komplett:
kargliche Mah l fixiert ist, die sparlich leuchtende Oben Beine neben Mond, drei verschiedene Trinker in der

Fundacin Juan March

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Mittelebene, unten ganzfigurig eine dicke, negroide Gestalt, die Noch, 1920, erscheint ein weiteres Selbstbildnis .
die ganze Szene zu sttzen scheint. Wie George Grosz' Beckmann stellt sich bezeichnenderweise zeichnend mit
"Sttzen der Gesellschaft" sieht Beckmann die zu Wohlstand Griffel und sehr nachdenklich dar. Vor dem nachsten
gekommene Gesellschaft kritisch, die er als stumpf und maBios Selbstbildnis als Ausrufer mit Glocke vor dem "Circus
brandmarkt. " Und sanft so lange Bis das Gewolbe lacht, Und Beckmann" von 1921 aus der Folge des Jahrmarktes, gibt
ihr die Zeit nicht mehr kennt. Doch lallt mir hernach Nicht von es schon 1920 ein Selbst als "Pierrot und Maske" im
Liebe!" (Lily von Braunbehrens) . Narrenkostm mit Halskrause, Pritsche in der Hand und
einer spitzen Narrenkappe auf dem Kopf. Seitlich daneben
Das zentrale titelgebende Blatt ist die Stadtnacht selbst (Biatt sitzt ein kleiner Clown mit Tiermaske vorm Gesicht,
2). Hier zeigt er 2 Dirnen mit 2 Galanen , der dritte liegt schon zwischen beiden die groBe Schnecke eines angedeuteten
flach auf dem Rcken. Dazu Lily von Braunbehrens: "Und Kontrabasses. Es ist auch hier Max Beckmann mit seinem
durch des dnstenden Vorhanges Mottenmahlzeit, lug ich fr Sohn Peter zu sehen. Der Knstler als Clown der
einen Augenblick in die gefllte Stube." Hinter ihnen steht ein Gesellschaft, noch grinst er, spater erscheint er haufig
Leierkasten . Ein Lampenschirm umfasst drei der Gestalten, toternst als Gaukler. "So ist im wahrsten Sinn des Wortes
die vierte ist von hinten zu sehen, den Kopf verdreht mit die Welt ein Narrenhaus" schreibt Beckmann spater, 1946
Augenklappe, frontal auf die Szene fixiert: Die "Stadtnacht" in sein Tagebuch.
findet im Bordell statt und ist eine beliebte Szene der 20er
Jahre. Die "Frau in der Nacht", 1920 und "Siesta" , 1923 sind
vergleichbare Darstellungen von lasziv, leicht gekleideten
Darauf folgt der "Vorstadtmorgen" - mit der Gedichtun- Frauen, die sich diagonal nach hinten liegend auf ihren
termalung: "Schleppt der Zug uns noch halb schlafend in die Betten rakeln. Mit groBen Augen , traumverloren , schweifen
Vorstadt, Die vom Nachtdienst abzulosen ," sitzen zwei sie gedanklich in die Ferne. Die Enge der Raume wird nur
Hafenarbeiter im Abteil in Arbeitskleidung , flazen sich unter dem angedeutet. Doch beide Male erscheinen hinten
leeren Gepacknetz auf den Holzbanken des Abteils herum , halb Mannergesichter. Einmal klopft einer erwartungsvoll ans
schlafend noch, schon halb erwacht. Am Fenster ziehen die Fenster, das andere Mal sieht man das markige Profil
Hauserfassaden schrag vorbei, unter einer Mondsichel, hinter Beckmanns selbst vor der Jalousie, rcklings auf einem Stuhl
einer sparlich leuchtenden StraBenlaterne. Freudlose sitzend. Eine Widmung war auf dem ersten Probedruck zu
Stimmung herrscht hier vor Beginn der Frhschicht. lesen: Meiner lieben, sBen Minetta zum Andenken an
Mnchen im heiBen (Hotel) Konigshof, Sommer 1923.
Das 5. Blatt der "Stadtnacht" heiBt "Mobliert" . Wieder sind auf Minetta war der Kosename seiner ersten Frau , Minna
engstem Raum 3 Personen, wohl Vater, Mutter, Tochter Beckmann-Tu be, von der er si eh jedoch 1925 trennte.
zusammengedrangt, Aussicht, Weite und Berge nur auf einem
Bild an der Wand prasent. GroB, rund, schwarz die Eine weitere se ltene Stadtlandschaft ist in "Schone
Trichteroffnung des Grammophons, das von einem Madchen Aussicht" , 1920, zu sehen. Dargestellt ist wieder Frankfurt
mit Haarschleife angekurbelt wird. Die Mutter halt sich derweil am Main , vom Kai des Ufers des belebten Flusses aus
die Ohren zu und liest bauchlings in Fastnachtskleidung auf gesehen . Die Hauserzeile des gegenberliegenden Ufe rs
einem Sota liegend und rauchend. Der Vater tragt verschamt ist detailreich mit rauchendem Schornstein gezeichnet,
die Fische auf der Platte auf. Lily von Braunbehrens Reim dazu eine Brcke links am Bildrand fhrt dorthin . Eine Litfass-
hieB: "Ein bleicher langer Mensch schleppt Futter an, Die Saule , von der sich eine kleine Gestalt wegbewegt, setzt
blonde kleine Tochter dreht lachelnd am Grammophon, Der alte einen Akzent, ebenso die zwei Platanen rechts. Auf dem
Trichter pakert einen sBen Walzer, Und Hering wird von Fluss herrscht reger Schiffsverkehr. "Schone Aussicht"
jemand aufgetragen." Ein beziehungsloses Zusammenleben heiBt die StraBe, an der die Battenbergs , seine Freunde in
auf kleinstem Raum wird detailreich vorgetragen . Frankfurt, wohnten .

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 Es folgen drei Bildnisse van 1921: "Dr. Weidner", die Aufgabe bewusst..., da kommt der Beckmann in diesen
"Tanzerin Sent M'Ahesa" und "Georg Swarzenski", der lowen- und tigerfreien Zoo der Epoche immerhin als der
Direktor des Stadelschen Kunstinstituts in Frankfurt am Main. Stier mit tollem Gebrll." (Worte ber Beckmann in: Die
Dr. Weidners halbfigrliche Darstellung zeigt Beckmanns Zukunft 1922, S. 76 f)
Fahigkeiten zur Typisierung aus Andeutungen mit wenigen
Strichen. Er reduziert Mimik, Haltung und Gestik auf das In den diversen Bildnissen van sich sind bei Beckmann sehr
Wesentliche ohne zu beschonigen . Er vereinfacht und unterschiedliche Bekenntnisse enthalten, die zum Teil mit
pointiert bis an die Grenze zur Karikatur. Die Kunst der 20er seiner Biografie zu tun haben. Distanziert und khler als die
Jahre hat er damit wegweisend gepragt. Expressionisten, aber nicht ohne lronie, versucht er gltige
Sinnbilder zu schaffen.
Dr. Eugen Weidner (1861-1926) war Arzt und hatte 1915 in
Dresden das Sanatorium am Konigspark gegrndet. Seine eigene existenzielle Krise scheint sich erst in den 20er
Beckmann war dort 1921 zu einem Kuraufenthalt. Am selben Jahren allmahlich zu lichten . Er fangt an , sich seine
Ort portratierte er auch die Tanzerin Sent M'Ahesa Bildbhne als Zirkus oder Welttheater zu schaffen.
scharfsichtig .
1921 ist das Gemalde "Selbstbildnis als Clown" (Van der
Die Tanzerin sitzt entgegen ihrer Profession gelangweilt, Heydt-Museum Wuppertal) entstanden. Hier schwingt er die
verharmt und abgespannt in einem hohen Lehnstuhl. Die Glocke, um die Betrachter in seinen hinter ihm annoncierten
baltische Tanzerin mit wirklichem Namen Elsa van Carlsberg Circus Beckm(ann) einzuladen, mit gebieterischer Geste
(1879-1970) stilisierte sich gern zur altagyptischen lautet er die Vorstellung ein. Die 10-teilige Folge des
Tempeltanzerin, daher ihr Pseudonym. Sie genoss Jahrmarktes beginnt ebenso- wie die "Holle"-Mappe mit
internationale Anerkennung . Sie war mit dem Knstler einem Selbstbildnis.
Bernhard Hoetger befreundet, der 1917 eine Bronzebste van
ihr geschaffen hat. 1926 gab sie das Tanzen endgltig auf. Die folgenden 4 Jahrmarktszenen sind denn auch
aneinandergereihte Bilder aus dem Schauspiel des Lebens,
Anders als bei den Vorgenannten ist die Konzentration des die in Metaphern Aspekte der Realitat umschreiben. Sie
folgenden Blattes ganz auf den Ausdruck des Gesichtes fgen sich zu einem bunten, reich und vielfaltig
konzentriert. Georg Swarzenski (1876-1957) war van 1906 beschriebenen Zirkus zusammen. "Hinter den Kulissen"
bis 1937 Direktor der Museen in Frankfurt. Er war ein Freund (Biatt 3) zeigt die Schausteller in einem Wohnwagen vor
und Forderer Max Beckmanns und erwarb fr das Stdel 13 ihrem Auftritt. Dicht gedrangt ben die Musiker, schauen die
Gemalde des Knstlers. Van den Nationalsozialisten Artisten sorgenvoll drein im Schein einer Kerze. Rcklings
entlassen, wanderte er nach Amerika aus und wurde Leiter sitzt ein Liliputaner zwischen zwei herausgeputzten Frauen,
des Museums of Fine Arts in Bastan . Er war ein eine rechts mit den Gesichtszgen van Minna. Links schreitet
imponierender Redner und diese geistige berlegenheit, ein dunkler Kaftan-bekleideter Magier seinem Auftritt durch
gepaart mit einer gewissen Eitelkeit kommt in Beckmanns den Vorhang zu . Eine Szene voller knisternder Spannung
Portrat klar zum Vorschein. stellt Beckmann hier vor.

Der sich immer wieder selbst beobachtende Knstler "Der graBe Mann" ist Blatt 5 der Serie, auch dies eine belebte
sieht das Selbstbildnis auch als Experimentierfeld an . Jahrmarktszene, ein "Panoptikum", wie auf der frequentierten
Kasimir Edschmid formuliert das 1922 so: "Er Schiffsschaukel steht, die selbst wieder das Auf und Ab des
(Beckmann) hat in der erstaunlichen Menagerie seiner Lebens aufzeigt. Wortfetzen rechts sind nicht zu deuten. In
Zeitgenossen die lauteste Stimme , die quadratischste der Mitte des passepartout-artig als Guckkasten gerahmten
Brust , auch ein anmaBendes Hirn, das sich seiner Bhnenauftritts steht ein spindeldrrer berlanger Mensch,

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von einem kleinen dicken Araber mit Tuba und Degen im Mundstck rauchend, wie eine Figur des Sehe rs mit
karierten Anzug vorgestellt, der auf den "graBen Mann" zeigt. gesteigerter Aufmerksamkeit. Gern hat Beckmann sich mit
Das Publikum reagiert gelassen bis aufgeregt. Der Lange den antiken Sehern und Dichtern als Magier identifiziert. "Oh
steht wie eine Latte unbeteiligt in die Ferne blickend da, mit viele Spiegel sind notwendig um hinter die Spiegel zu sehen" ,
den Gesichtszgen Beckmanns, soweit man das im schreibt Beckmann 1949 kurz vor seinem Tod in sein
verlorenen Profil ausmachen kann . Tagebuch.

"Die Seiltnzer" (Biatt 8) dagegen stehen isoliert zu zweit Die weitere komplett ausgestellte Serie der Berliner Reise
vor einem Riesenrad ber einem Netz im Freien auf dem umfasst Szenen aus der GroBstadt. Zunchst die Haute
hohen , gespannten Seil. Balancierstange und Schirmchen vol in "Die Enttuschten". Si e sitzen und stehen u m ein
hlt die Frau auf einem Bein. Der Mond geht sichelfrmig rundes Tischlein und scheinen ber ihr "zu meiner Zeit" zu
auf. "Unser Doppelportrt" schrieb Beckmann auf den diskutieren . Die auf dem SchoB einer Schnen liegende
Probedruck fr Minna, seine Frau , die in Graz als Kreuzzeitung ist ein national konservatives Blatt, das zur
Sngerin Triumphe feierte, whrend er verhllt , mit Szene passt. Kurz vor der lnflation mit dem Wegfall von
Balancierstange sich ihr zu nhern versucht. Der Knstler Privilegien in der Weimarer Republik , schauen die
als Seiltnzer ist ein Topos, den Paul Klee schon benutzte. Gesichter griesgrmig aus , bis auf einen spitzbrtigen
lm "Niggertanz" (Biatt 9 der Serie des Jahrmarktes) dicken Profiteur mit Monokel im Hintergrund. "Die Nacht"
schlieBiich singen , tanzen und musizieren 5 dunkelhutige als Blatt 3 aus der "Berliner Reise " zeigt, hnlich wie in
Figuren auf der Bhne vor Zuschauern, deren Kpfe man "Vorstadtmorgen", Menschen sitzend , hoc kend und
unten am Blattrand von hinten ausmacht. Die liegend , schlafend , nur diesmal nicht im Zug , sondern in
Schleiertnzerin halb rechts ist von hinten zu sehen, links einer engen Dachkammer. Unwirtlich , ungem tlich , auf
ein typischer Schwarzafrikaner mit Speer und Schild. Die blankem Boden liegt e in Mdchen , die Mutter mit
Zurschaustellung von Exotischem war in den 20er Jahren Kleinkind im Arm streckt sich , der Mann hinten hockt in
(z.B. auch mit Josephine Baker) eine besondere der Ecke , wie durch einen Guckkasten sieht man auf die
Attraktion. Dsenden und Schlafenden . Mit sicherem , knappem aber
przisem Strich gestaltet Beckmann diese Szene , in der
J:ine Beruhigung der symbolischen Szenen erfolgt mit dem graBe Armut und Not zu herrschen scheint . Dagegen gilt
"Bildnis Frau Parcus 1" , von 1921. Die junge Frau konnte im "Nackttanz" (Biatt 4) das lnteresse dem Vergngen . lm
bisher nicht identifiziert werden. Affektlos , still schaut sie am gut besuchten Lokal sitzen mit zwei Ausnahmen nur
Betrachter groBugig vorbei , liebevoll von Beckmann ins Bild Mnner und folgen auf de r Bhne dem Nackttanz von
gesetzt. Er hat sie mehrfach gezeichnet Laien , die unbeholfen , ungelenk und linkisch ihre kaum
verdeckte Nacktheit vorfhren. Nachtlokale schossen in
Das Bildnis "Selbst im Hotel" , 1922, steht fr viele folgende den 20er Jahren ebenso wie Tanzlokale aus dem Boden ,
Gemlde. Mit einem gewissen Pathos aufgegriffen ist er sich vor allem in Berlin . Auch "Schlittschuhlufer" (Biatt 5) sind
seines "Malerfrstentums" nun voll bewusst. Wieder ist das ein Privileg der GroBstadt. Einer fliegt gerade aufs Eis,
Blatt der Anfang einer Folge, die 1O Lithografien enthlt: "Die einer ist Virtuose und nimmt mehr Raum ein als die
Berliner Reise" , in der Beckmann sich den Problemen des Darstellung eigentlich hat, zwei Frauen stehen noch
Lebens in der GroBstadt widmet. unsicher auf ihren Schlittschuhen . Voller Humor g reift
Beckmann gern das eisige und rutschgefh rli che T hema
Zwischen mehreren Spiegeln , in denen er im Profil und von auf, nicht ohne allegorische Hintergedan ken . Blatt 6 de r
hinten erscheint, sieht man ihn durch einen weiteren Spiegel Serie wiederholt das Thema der En ttusch ten .
fixiert auf sein Motiv sich mit Griffel und Malunterlage Liebknecht, "Marks" Werke und "Luxenburg " kann man
zeichnend , Weinflasche und Glas vor sich und Zigarre ber auf den Zeitungen am Boden im SchoB de r hockenden
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 Frau lesen . Sind hier Linksintellektuelle gemeint? Rechts Das ruhige "Bildnis des Komponisten Frederik Delius" von
steht Pau l Cassire r und hinten wohl Max Slevogt. Wie die 1922 schlieBt sich zeitlich direkt an . Gesicht und Hande sind
"Enttauschten 1" ist auch diese Gruppe von Knstlern und die markanten Ausdruckstrager, die Beckmann liebevoll und
lntelle kt uel len enttauscht und handlungsunfahig . Sie mit fein aber summarisch gezogenen Linien gestaltet, um
gah nen gelangwe ilt. dem Musiker eine traumerische Nachdenklichkeit zu
bescheinigen. F. Delius (1862-1934) ist ein englischer
Auch auf "Die Bettler" trifft man 1922 (Biatt 7) in Berlin: Komponist deutscher Abstammung, den Beckmann bei Dr.
Manner mit Holzstmpfen, Krcken , Kriegsgeschadigte , ein Heinrich Simon, dem Mitherausgeber der Frankfurter Zeitung
Leierkastenmann mit Marxschen Zgen und eine Bettlerin. kennen gelernt hatte.
Aufrufe zieren die Rckwand : Nieder mit den .. . etc.
Kleinere Blatter mit Darstellungen weniger Personen folgen .
Szenenwechsel gibt er mit "Das Theaterfoyer" (Biatt 8) . Die "Der Zeichner in Gesellschaft" ist diesmal nicht Beckmann,
bessere Gesellschaft beaugt sich in der Theaterpause. sondern ein Freund , der Grafiker Rudolf Grossmann (1882-
Jugendstilige Saulen und hinten die Garderobe schaffen den 1941 ), der brillenaugig etwas verharmt dargestellt zum Griffel
oval gezogenen Rahmen , der z.T. mit den FBen greift. Um ihn geschart sind 5 seiner Bewunderer und
berschritten wird . Die verschiedenen Typen werden mit Gesprachspartner versam melt. Auch Grossmann hat
Sorgfalt und lronie vorgefh rt. Das Ganze erscheint wie ein Beckmann karikiert: "Max Beckmann in Gesellschaft" (iri
Vergngen der gebildeten Schichten als ein weiterer Aspekt Ausst. Kat. R. Grossmann Mnchen 1977, Abb. Nr. 94).
der GroBstadt. Verbindungslos wirbeln Herrschaften durch
den Foyerraum. Berlin war ein Zentrum des Theaterlebens im Das zweite Einzelblatt "Fastnacht" , 1922, zeigt ein
Deutschland der 20er Jah re. verkleidetes Paar in geheimnisvoller Spannung aufeinander
bezogen. Der Mann scheint mit Blick und Hand um
Nachster Szenenwechsel: "Die Kaschemme" (Biatt 9) . Hier Zuneigung zu werben , wahrend die Frau sein Begehren eher
wird der Zeitvertreib der weniger Privilegierten unter die Lupe zurckweist. Minna und Max hatten sich 1902 auf einem
genommen. Ein Paar, schon alter, tanzt vehement und Maskenball kennen gelernt. 20 Jahre danach erscheint ihr
ausgelassen nach den Rhythmen eines vorn zu sehenden Verhaltnis brchig . Sie mochte selbststandig sein , lebt von
Kl avierspielers . Die b rigen Kopfe mal grinsend , mal ihm getrennt, 1925 lassen sie sich scheiden . Trotzdem
verschlagen aus dem Augenwinkel blickend , lassen die bleiben sich beide ein Leben lang verbunden. Die Masken
Szene insgesamt eher bedrohlich erscheinen. Auch hier nicht stehen vielleicht fr die Unergrndlichkeit ihrer beider Leben.
das ungetrbte Freizeitvergngen in der eher schwierigen Auch das "Frauenbad" , 1922, entbehrt nicht der Groteske. In
Nachkriegszeit. drangvoller Enge stehen , schwimmen Frauen in typischen
Badeanzgen der Zeit im Wasser. Eine springt kopfber vom
Zu m Schluss de r "Berliner Reise" erscheint der Sprungbrett diagonal, gefahrlich dazwischen. Der Kopfsprung
Schornsteinfeger, der alles wieder sauber macht und selbst ist das beherrschende Motiv. Die drangvolle Enge lasst das
dabei schwarz geworden ist. Unter ihm, der auf dem Dach dargestellte Badevergngen unnat rlich und nicht
den Weitbl ick hat, die Stadt mit groB aufgehender Sonne. Er unbeschwert erscheinen .
soll wohl Glck bri ngen und Gnter Franke, Kunsthandler in
Mnchen , so ll ihn noch 1937 als Motiv seines In "Kinder am Fenster" erzahlt Beckmann von seiner eigenen
Neujah rsgruBes verwendet haben . Kindheit. Er selbst kniet auf einem Hocker und sieht seinen
Freund an , ohne dass beide wahrnehmen , was sich vor ihnen
Die gesamte Folge gilt fr Beckmann als Fortsetzung der durch das Fenster zu sehen , auf der StraBe abspielt. Wie schon
"Holle"-Seri e und als gesellschaftliche Auseinandersetzung ofter finden wir die Geborgenheit vor de m Fenster dargestellt im
jewei ls mit seiner Zeit. Gegensatz zu dem Dunkel drauBen.
Fundacin Juan March
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Aus Amsterdam tragt er spater in sein Tagebuch ein: "... und Dampflok vor dem Fenster und durch die Schieflage des
ich dachte an mich als Kind in Leipzig, wenn ich mit Lixer auf Abteils mit dem wehenden schragen Vorhang in
die nachtlich erleuchtete StraBe sah" (Tagebcher 1940- regelmaBigen Taktstrichen umrissen, der nicht nur die
1950, S. 134). Das markante Profil des rechten Knaben ist Kurvenlage sondern auch das Rattern des Zuges
unverkennbar das von Beckmann. plastisch darstellt. Alles inzwischen nostalgische
Momente, denn in heutigen Zgen gibt es weder
Es folgt eine lange Schaffenspause in der Druckgraphik wehende, knatternde Vorhange , noch Rauchwolkchen
des Knstlers , die er dann erst wieder in Amerika vorm Fenster.
aufnimmt. In der Zwischenzeit hat er sich mehr der Malerei
zugewandt. Der schmale, spitze Bildausschnitt kleine schwarze doch
bedrohliche Silhouetten in der Ferne von Baumen , Brcke
Zwei Gemalde konnen sein malerisches Werk nur und hohen spitzen Hausern verstarkt die Empfindung von
andeuten. Mit dem zukunftsweisenden Gemalde "Golden Geschwindigkeit.
Arrow" von 1930 beginnt Beckmann den Fensterblick als
Zeichen des eigenen Unterwegsseins, seines Exildaseins Beckmann schildert Befindlichkeiten eines Reisenden ,
zu etablieren. Der Schnellzug Calais-Paris hatte den ohne ihn zu zeigen sowohl mit Ausblick, als auch mit
Beinamen der "Goldene Pfeil" - Beckmann gibt dem lnnenbereich als Rahmung des Gesehenen . Die
Gemalde den englischen Namen: Golden Arrow. Zu Beginn Gegensatze fremd - vertraut, Vorbeiziehendes und
der 30er Jahre wurde diese Zugverbindung von Paris nach Begleitendes werden zu Symbolen fr Dasein und
Calais nach Marseille ausgebaut und brachte Beckmann Fernsein , fr die Begierde , das unerfllbare Fernweh von
seitdem in den Ferien bis an die franzosische Riviera. Zuhause aus zu erleben. Die kraftvollen schwarzen
Mehrere Darstellungen als Blicke aus Fenstern folgen Konturen setzt Beckmann seitdem immer wieder fr seine
dieser, wie die "Winterlandschaft aus einem Fensterkreuz", Malerei ein. Diese Art der Verschachtelung verschiedener
1930 (Museum Eindhoven), ein "Biick aus der Schiffsluke" , Realitatsebenen ber Spiegel , Fenster, Vorhange
1934 (Privatbesitz) und "In der Eisenbahn: beschaftigten schon Manet, dem Beckmann besondere
Nordfrankreich", 1938 (Von der Heydt-Museum). Fr Aufmerksamkeit schenkte.
Beckmann sind es verschiedene Facetten seiner
Lebensreise. Futuristische Geschwindigkeitsphantasien Mit "In der Eisenbahn: Nordfrankreich", von 1938, ist ein
sind diesen Ausblicken aus Zgen und Schiffen eher fremd , weiteres Fensterbild mit Ausblick zu sehen . Seit 1933 hatte er
vielmehr geht es wohl eher um das Erstaunen , die eigene zwar kein Atelier mehr in Paris, aber seit seiner bersiedlung
Deplacierung und die dennoch aus einem sicheren nach Amsterdam , 1937, schwand fr ihn die Aussicht, in
Standpunkt gesehene Fremde, um die Gegensatze von Paris zu leben, aus Angst vor den Nationalsozialisten , vor
behaglichem Umfeld innen und der unbekannten Weite, denen er geflohen war. 1938 war er nur kurz in Paris,
der Kalte , dem unsicheren aber faszinierenden DrauBen , beteiligte sich an einer Ausstellung , bevor er ber
der Welt. Der 46-jahrige Knstler kommt 1930 viel herum. Nordfrankreich nach Amsterdam zurckfuhr. Eine Frau mit
Mit dem Zug ist er von Paris nach Nizza unterwegs, nach spitzem Hut im verlorenen Profil schaut den dunstig
Bayern, nach Bad Gastein und in die Schweiz. Seit seiner vergehenden Wolken-Biasen der Dampflokomotive nach ,
Heirat 1925 mit Quappi (Mathilde geb. von Kaulbach) ist er ber eine Flusslandschaft mit Schiff und einen Kirchturm
oft auf Reisen. seitlich gerahmt von Fensterbalken mit Vorhang .

lm Gemalde Golden Arrow liest man ber Kopf "Marseille Zwei Blatter zeugen zum Abschluss von seinem Spatwerk.
Grand" auf einem gelben Buchumschlag oder Blatt. Der Blatt 8 und Blatt 13 aus der 15-teiligen Serie "Day and
Eindruck des Fahrens wird durch Rauchwolkchen der Dream", 1946 entstanden .

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 Die Figuren dieser Folge sind insgesamt sehr viel schmaler Der "Zauberspiegel", 1946, beendet symbolhaft die Ausstellung.
und berlang geworden, die Kopfe treten zurck gegenber Die Darstellung wirkt beangstigend unbelebt. Eine puppenhaft
denen aus den 20er Jahren. kleine Frau wird im hochgeklappten Spiegel nicht reflektiert. Man
sieht nur die Leere. Darunter, hinter der Bhne fr die kleine Frau,
In "Konig und Demagoge" sitzen ein Mann und eine Frau steht schrag wie das Glas ein herausgekipptes Bild mit 5 klein
nachdenklich nebeneinander. Der Konig durch Krone, dargestellten Personen. Der Blick in den Spiegel als Suche zum
Hermelin und Thron als solcher ausgewiesen, sinniert eigenen Selbst bleibt leer.
nachdenklich. Der Demagoge ist eine hochaufragende
Frau in engem Korsett und Kniebundhosen vor Die Mappe entstand auf Anregung von Verleger und
schlossartigem Ensemble. Sie scheint den Konig zu Kunsthandler Curt Valentin fr den amerikanischen Markt. Es
befehligen: Time Mon(ney) steht auf einem Schild. Der wurde die letzte der graBen graphischen Folgen Beckmanns. So
ursprngliche Titel dieses Blattes sollte "Kaiser und ist eine Zusammenstellung aus den verschiedensten
Politiker" lauten (Tagebcher 1940-50 , S . 160) . Lebensbereichen des Knstlers nachvollzichbar, in Ertassung
Beckmann hat sich mit der Welt der Gnosis (Erkenntnis) der Realitat und als Zugang zu seinen metaphysischen ,
auseinander gesetzt und danach leidet der konigliche traumhaften Welten. Seine vorgesehene bersiedlung in die
Mensch unter bosartigen "Archonten", die Macht ber USA, die dann im August 1947 stattfand folgte. Nur drei Jahre
die Welt haben (s. Edla Colsmann in : Kat. Max waren ihm dort vergonnt, Beckmann starb am 27. Dezember
Beckmann , Wuppertal , S. 226) . 1950 an Herzversagen.

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BIOGRAPHIE 1907 Ausstellung ,Georg Minne - Max Beckmann" im
GroBherzoglichen Museum fr Kunst und Kunstgewerbe in
Weimar. Hausbau in Hermsdorf bei Berlin . Beteiligung an
1884 Max Beckmann wurde am 12. Februar als drittes Kind Ausstellungen der Berliner Sezession und im Kunstsalon
eines GetreidegroBhandlers und Grundstckmakler in Paul Cassirer, Berlin.
Leipzig geboren.
1908 Geburt des Sohnes Peter. Dritte Parisreise.
1894 Tod des Vaters. Die Familie zieht nach Braunschweig , Ausstellungsbeteiligung u.a. in der Kunsthalle Bremen .
woher die Eltern stammen. Beckmann besucht zunachst ... !eh betonte im Verhaltnis zu Hans Mares, der momentan so
dort, spater in Konigslutter die Schule und ein privates sehr auf das Schild gehoben wird, eine starkere
lnternat in Gandersheim. lndividua/isierung der Figuren und darstellte aus dem Grunde
Bocklin a/s knstlerisches Prinzip hher, da er naiver und
1900 Nach vergeblicher Bewerbung an der Dresdener kraftvoller, seine Figuren /ebensfahig zu bilden verstnde,
Akademie beginnt Beckmann seine Ausbildung an der wahrend die Figuren bei Mares mir zu sehr absichtliche Trager
Kunstschule in Weimar. von Linien und Licht und Schatten darstellten, a/so zu abstrakt
waren, mir wohl ein gewisses, asthetisches Wohlgefallen, aber
1901 Er wechselt van der ,Antikenklasse" (0. Rasch) zur kein so unmittelbares, individua/isiertes Lebensgefhl
Naturklasse des Portrait- und Genremalers Cal Frithjof Smith abnotigen, wie manche lntentionen von Bocklin, von Rubens
(1859-1 017). Er freundet sich mit Ugi Battenberg an, der die und Rembrandt natrlich gar nicht zu sprechen. Verglich
gleiche Klasse besucht. Mares mit Stephan George. Beide nicht vulgar genug ...
(Aus: Beckmann , Tagebuchnotiz, 27. 12. 1908)
1902 Beckmann lernt seine spatere Frau Minna Tube
kennen. 1909 Erste Pariser Ausstellungsbeteiligung im Salan
d'Automne im Grand Palais .
1903 Er verlasst die Akademie Weimar und reist zum ersten Martn Tu be meint, es gibt Krieg ... Wir werden einig, dass es
Mal nach Paris, das er in spateren Jahren immer haufiger fr unsere heutige ziem/ich demora/isierte Kultur gar nicht
besucht. Besonders fasziniert zeigt er sich van den Werken schlecht ware, wenn die lnstinkte und Triebe alfe wieder mal
Paul Czannes. an ein lnteresse gefesselt wrden {9. 1. 1909).

1904 Van Paris aus unternimmt er Reisen innerhalb 191 O Beckmann wird in den Vorstand der Berliner Sezession
Frankreichs und nach Genf. Ende des Jahres lasst er sich in gewahlt, tritt jedoch im folgenden Jahr aus. Aufenthalt in
Berlin nieder, wo er in der Eisenacher StraBe ein Atelier Wangerooge.
mietet.
1912 Erste Einzelausstellung im Kunstverein Magdeburg.
1905 Reise nach Jtland. Begegnung mit dem Verleger Reinhard Piper.

1906 Stellt Beckmann in der Berliner Sezession aus, deren 1913 Hans Kaiser schreibt die erste Beckmann-
Mitglied er wird . Er beteiligt sich an der 3. Deutschen Monographie; Paul Cassirer veranstaltet in Berlin eine
Knstlerbundausstellung in Weimar und erhalt den Villa- Einzelausstellung mit 47 Gemalden. Beteil igung an der
Romana-Preis mit Stipendium fr einen halbjahrigen Ausstellung ,Contemporary German Art" in Ch icago.
Aufenthalt in Florenz. Seine Mutter stirbt; er heiratet Minna
Tube in Berlin. Der Hochzeitsreise nach Paris schlieBt sich ab 1914 Mitbegrnder der Freien Secession in Berlin. Bei
dem 1. November der Aufenthalt in Florenz an. Kriegsausbruch meldet sich Beckmann freiwillig zum

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 Saniti:itsdienst; er wird nach OstpreuBen , spater nach ieh kaum zu hoffen wage, dureh ein starkeres
Flandern verlegt. kommunistisehes Prinzip, die Liebe zu den Dingen um ihrer
Er dient als Sanitatssaldat im Seuchenlazarett in Caurtray se/bst willen gr6f3er werden .. . (1918).
und wird Zeuge der ersten Chlargasangriffe bei Ypern und
StraBburg. 1919 Grndungsmitglied der Darmstadter Secessian.
Hoffe in zirka vierzehn Tagen nach Russ/and mitzukommen Ausstellung neuer Werke in der Frankfurter Vereinigung fr
.. . /eh hoffe noch viel zu er/eben und bin froh (14 .9. 1914). Neue Kunst, Buchhandlung Tiedemann & Uzielli. Beckmann
lehnt die Berufung an der Kunstschule in Weimar ab.
1915 lm Jul i wird Beckmann - nach einem Nervenzu-
sammenbruch - vam Kriegsdienst beurlaubt. Er zieht nach 1920 Vertrag mit 1.8. Neumann in Berlin.
Frankfurt am Main und wahnt bei den Freunden Fridel und
Ugi Battenberg im Stadtteil Sachsenhausen. 1921 Begegnung mit dem Kunsthandler Gnther Franke.
Fr mieh ist der Krieg ein Wunder, wenn auch ein ziem/ieh
unbequemes. Meine Kunst kriegt hier zu fressen. Schade, 1922 Erste Beckmann-Ausstellung in Klingers Graphischem
dass unser guter Garten so gelitten hat (18 .4. 1915). Kabinett in Frankfurt/M . Beckmann nimmt an der XIII.
!eh wrde mieh dureh samtliehe Kloaken der Welt, dureh Biennale in Venedig teil.
samtliche Erniedrigungen und [Link] hindureh winden, .. . Das einzige, was noeh mglieh ist, ist die Kunst und fr
um zu maten. /eh muss das. Bis auf den letzten Tropfen muss mieh die Malerei. Nur in dieser Misehung van
das, was an Formvorste/lung in mir lebt, raus aus mir, dann Somnambulismus und frehterlieher Bewusstseinshe/le kann
wird es mir ein Genuss sein, diese verfluchte Qualerei man noeh /eben, wenn man nieht einfaeh stumpf wie ein Tier
loszuwerden (26. 4. 1915). Heute war ieh a/so das erste Mal werden wi/1, in dieser Zeit, wo al/e Begriffe Kopf stehen.
wirklich an der Front... /eh ha be eigentlieh wenig Angst gehabt, Neu/ieh hielt Worringer hier einen Vortrag und erklarte zum
ein seltsam fa talistisehes Gefhl van Sieherheit umgab mieh, Entsetzen des versammelten Publikums, der
so dass ieh ruhig zeiehnen konnte, wahrend nieht a/lzu weit Expressionismus sei in eine Saekgasse geraten und verliefe
van mir Sehwefelgranaten einsehlugen, und sieh die giftig aussiehtslos. Hier in einem Verein, der extra zur Pflege des
gelben und grnen Wolken langsam vorbeiwalzten (4. 5. Expressionismus gegrndet ist!
19 15). Es ist ein wildes, fast b6ses Lustgefhl, so mitten (Beckmann in einem Brief an Reinhard Piper, um 1922, aus:
zwisehen Tod und Leben zu stehen (4. 5. 1915). R. Piper, Naehmittag Mnchen 1950, S. 39 f.)

1916 , Bri efe aus dem Kriege" erscheinen bei P. Cassirer in 1924 Bei Piper erscheint die graBe Beckmann-Manag raphie
Berlin . van Curt Glaser, Julius Meier-Graefe , Wilhelm Fraenger und
Wilhelm Hausenstein. GraBe Retraspektive im Frankfu rter
1917 Erste Graphi k-Ausstel lung bei l. B. Neumann , dem Kunstverein; Ausstellungen bei Walfenberger in Zrich und
Be rlin er Ve rl ege r zah lreicher druckgraphischer Blatter Paul Cassirer in Berlin.
Beckmanns. Endgltige Entlassung aus dem Militardienst. lm Verlag der Jahannis-Presse in Wien erscheint Beckmanns
Der Krieg geht ja nun seinem traurigen Ende zu. Er hat niehts Kamodie , Ebbi". lm Sammer Aufenthalt in ltalien.
van meiner Idee ber das Leben geandert, er hat sie nur
bestatigt. Wir gehen wohl einer sehweren Zeit entgegen. 1925 Scheidung van Minna Beckmann . lm gleichen Jahr
Aber gerade jetzt habe ieh fast noeh mehr als vor dem Krieg schlieBt Beckmann seine zweite Ehe mit Mathilde van
das Bedrfnis, unter den Mensehen zu bleiben. In der Stadt. Kaulbach (, Quappi"). Lehrtatigkeit an der Stadelschule in
Gerade hier ist j etzt unser Platz. Wir mssen teilnehmen an Frankfurt/M . Reisen nach Paris und ltalien . Teilnahme an der
de m ganzen Elend, das kommen wird .. . Vielleich t wird ... Ausstellung , Neue Sachl ichkeit" in der Stadtischen
dureh verringerte Gesehaftstehtigkeit, vie/leieht sogar, was Kunsthalle Mannheim.

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1926 Erste Beckmann-Ausstellung in Amerika bei l. B. Kestner-Gesellschaft, Hannover. Beginn der nationalso-
Neumann, der 1923 in die USA ausgewandert war. Reisen zialistischen Angriffe auf Beckmann in der Presse.
nach Paris und ltalien.
1932 Eine Berufung nach Mnchen wird nach Zogern
1927 Naumanns New York Circle zeigt die zweite Beckmann- abgelehnt. Beckmann gibt seine Wohnung und sein Atelier in
Ausstellung in den USA. Die Berliner Nationalgalerie erwirbt als Paris auf. Begegnung mit Eberhard Gopel.
Schenkung das Gemalde ,Die Barke".
1933 Entlassung aus dem Frankfurter Lehramt.
1928 GraBe Ausstellungen in der Stadtischen Kunsthalle bersiedlung nach Berlin. Bilder Beckmann werden aus den
Mannheim, in der Galerie Flechtheim, Berlin, und in der Schauraumen der deutschen Museen entfernt.
Galerie Gnther Franke, Mnchen. Beckmann erhalt den
Reichsehrenpreis Deutscher Kunst. 1936 lm Kunstkabinett Dr. Hildebrand Gurlitt, Hamburg,
- das Unsichtbare sichtbar zu machen durch die Wirklchkeit. findet die letzte offizielle Beckmann-Ausstellung in
Es klingt vielleicht paradox, aber es ist tatsach/ich die Deutschland bis 1946 statt. Reise nach Paris.
Wirklichkeit, die das Geheimnis unseres Oaseins bldet.
Was mir bei dieser Aufgabe am meisten hilft, ist die 1937 Zehn Gemalde Beckmanns werden auf der
Durchdringung des Raums. Hohe, Weite und Tiefe sind die Ausstellung ,Entartete Kunst" in Mnchen gezeigt: am Tage
drei Phanomene, die ich auf eine Ebene bertragen muss, der Eroffnung emigriert Beckmann nach Amsterdam. In den
um die abstrakte Oberflache des Bildes zu formen; auf diese deutschen Museen werden 590 Werke von Beckmann ,
Weise schtze ich mich vor der Unendlichkeit des Raums. darunter 29 Gemalde beschlagnahmt.
Meine Gestalten kommen und gehen, wie Glck oder
Missgeschick es sie tun hei/3t. /eh suche sie festzuhalten, 1938 Curt Valentin zeigt in der Buchholz-Gallery, New York,
entkleide ihrer zufalligen auf3erlchen Eigenschaften. die erste seiner zehn Beckmann-Ausstellungen. Am 21 . Juli
Eines meiner Prob/eme ist das /eh zu finden, das nur eine halt Beckmann in den New Burlington Galleries, London ,
Gestalt hat und unsterblch ist - es zu finden in Teren und anlasslich der auch von ihm beschickten Protestausstellung
Menschen, in Himmel und Halle, die zusammen die Welt der in Mnchen angeprangerten Knstler ,Twentieth Century
bi/den, in der wir /eben. Raum und wieder Raum ist die German Art" den Vortrag , Meine Theorie der Malerei".
unendlche Gottheit, die uns umgibt und in der wir se/bst Einzelausstellungen der Kunsthalle Bern und im Kunstverein
enthalten sind. Winterthur. Vertrag mit Stephan Lackner, der fr regelmaBige
Zahlungen monatlich zwei Bilder von Beckmann erhalt. Von
1929 Beckmann erhalt den 2. Preis der Carnegie-Stiftung Oktober 1938 bis Juni 1939 lebt Beckmann in Paris.
und des Ehrenpreises der Stadt Frankfurt/M. Ernennung zum
Professor der Stadelschule. Ausstellung bei Flechtheim, 1939 Beckmann erhalt den 1. Preis der European Section at
Berlin. Die Wintermonate verbringt Beckmann - bis 1932 - the Golden Gate lnternational Exposition , San Francisco .
regelmaBig in Paris. Drei seiner Gemalde werden auf der Auktion "Entartete
Kunst" in Luzern versteigert. Beckmann erreicht ein Ruf als
1930 GraBe Restrospektiv-Ausstellung in der Kunsthalle Lehrer in die Vereinigten Staaten , dem er wegen des
Base! und im Kunsthaus Zrich Teilnahme an der XVII. Kriegsbeginns nicht folgen kann .
Biennale in Venedig.
1940 Beckmann verbrennt bei der deutschen lnvasion in
1931 Erste Einzelausstellung in Paris in der Galerie de la Holland seine Tagebcher. Ausstellung auch im folgenden
Renaissance. Beckmann ist auf der Brsseler Ausstellung Jahr in der Buchholz Gallery, New York. lm Mai erfolgt die
,L'art vivant! Vertreten. AuBerdem Ausstellung in der letzte Zahlung von Stephan Lackner.

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 Sah die alten Welten langsam zerbrechen und in die neue bei den Wilden. Aber trotzdem - do//, do//, do//, - Babylon ist
Kasernenwelt, die sich entwickelt, passe ich nun einmal nicht ein Kindergarten dagegen und der Babylonische Turm wird
mehr hinein. Das Schwierigste ist nur, wie kommt man van hier zur Massenerektion eines ungeheuerlichen (sinnlosen?)
Bord. - Es ist traurig, so /angsam vom Schicksal zertreten zu Willens. Also mir sympathisch
werden, aber enfin, habe ich nicht seit Jahren mich um die (9. 9. 1947).
Sichtbarmachung des Scheins und der Unwirklichkeit
bemht, a/s dass ich Angst vor dem Erwachen haben Sol/te? 1948 Retrospektive in St. Louis, Los Angeles, Detroit,
(6. 5. 1940}. Baltimore und Minneapolis. Gastvorlesung am Stephens
College in Columbia/Mo. ("Briefe an eine Malerin", spater
1941 Verkauf von Bildern ber den Kunsthandler Gnther mehrfach wiederholt). Beckmann stellt einen Antrag auf die
Franke, Mnchen. Freundschaft mit Friedrich Vordemberge- Erteilung der amerikanischen Staatsbrgerschaft. Angebote,
Gildewart, der ebenfalls als Emigrant in Amsterdam lebt. im westlichen Deutschland ein Lehramt zu bernehmen,
schlagt Beckmann aus; deutschen Boden wird er nie mehr
1942 Musterungsbefehl durch die Deutsche Wehrmacht. betreten. Reise in die Niederlande.

1943 Erscheint die ,Apokalypse" als Privatdruck der Dr. 1949 lm Sommer lehrt Beckmann an der Universitat von
Bauerschen Gieaerei. Colorado in Boulder. Auf die Berufung an die Art School am
Brooklyn Museum hin zieht er nach New York. lm Oktober
1944 Ausstellung im Atelierhaus von Gnther Franke in erhalt er den 1. Preis fr Malerei in Amerika des Carnegie-
Seeshaupt. Erneute Musterung. Beckmann wird endgltig fr lnstitutes. Ausstellung in der Kestner-Gesellschaft, Hannover.
dienstuntauglich erklart. Einzelausstellung im Museum of Art,
Santa Barbara. 1950 Ehrendoktor der Washington-University in St. Louis. Er
halt im Milis College, Oakland, einen Sommerkurs,
1946 Erste Ausstellung nach dem Krieg bei Gnther Franke verbunden mit einer Ausstellung. Der deutsche Pavillon der
in Mnchen. Weitere Ausstellung in der Wrttembergischen XXV. Biennale, Venedig zeigt eine Beckmann-Ausstellung;
Staatsgalerie, Stuttgart. Beckmann lehnt die Berufung an die Beckmann erhalt dort den GraBen Preis fr Malerei.
Akademie der Bildenden Knste in Mnchen ab. Ausstellungen bei Gnther Franke in Mnchen und in der
Noch immer kann ich mich nicht zurechtfinden in der Welt, Stadtischen Kunsthalle/Kunstverein fr die Rheinlande in
die gleiche maB/ose Unzutriedenheit wie vor 40 Jahren ertllt Dsseldorf. Am 2. Dezember stirbt Beckmann auf einem
noch mein Herz, nur dass durch das /angsame Alter al/e Spaziergang in New York.
Sensationen zusammenschrumpten und das trivia/e Ende Sch/echte Corea-Nachrichten verdstern weiter die
der Tod - langsam naher tritt. /eh wollte, ich hatte mehr van Stimmung und trbe Ahnungen bedrangen meine Nerven.
der phantasie/osen Unbekmmertheit der Spief3er um mich Warum erhalt und pflegt man seinen Corpus, damit er
herum (17. 9. 1946). mog/ichst alt und gebrechlich womoglich noch die letzte
Bankrotterklarung dieser Erdangelegenheit miterlebt und
1947 Erste Nachkriegsreise Beckmanns nach Nizza und endgltig al/es aut Termitenniveau herabsinkt. Gewiss, etwas
Paris. bersiedlung in die Vereinigten Staaten. Beckmann wirklich Erder/6sendes ist kaum zu hotten, aber wenigstens
bernimmt einen Lehrauftrag an der Kunstschule der blieb uns der Protest gegen den ,scheinbaren" Wahnsinn des
Washington University in St. Louis. Cosmos. - Das war das Letzte, womit man seine Existenz
New York ist wirklich grof3artig, nur stinkt es eben nach noch einigermaf3en rechtfertigen - und mit dem man noch
verbranntem Fett, wie die Braten des erschlagenen Feindes /eben konnte ... (12. 7. 1950).

Fundacin Juan March

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Fundacin Juan March
CRDITOS

Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca, 2005

Museu d'Art Espanyol Contemporani. Palma, 2005
Von der Heydt-Museum, Wuppertal.

Textos:
Sabine Fehlemann

Traducciones
Stella Wittenberg
Ins d'Ors

Correcciones:
Ins d'Ors

Diseo catlogo:
Jordi Teixidor

Fotomecnica e impresin:
Estudios Grficos Europeos, S.A.

Crditos fotogrficos:
Von der Heydt-Museum Wuppertal

ISBN: 84-7075-527-7 Fundacin Juan March

ISBN: 84-89935-54-8 Editorial de arte y Ciencia, S.A.
Depsito legal: M-26670-2005
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
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