Diether de la Motte CONTRAPUNTO EDITORIAL LABOR, S.A.‘Traduccién de Miguel Angel Centenero Gallego Cubierta de Jordi Vives 2. ediciéa: 1995 Titulo de la edicién original: Diether de la Motte: Kontrapunkt Gemeinschaftliche Originalausgabe: Deutscher Tascheabuch Verlag, Machen usd Barenreiter-Verlag, Kassel-Basel-London-New York © 1981 Birenreiter-Verlag Kassel Edicion autorizada por Barenreiter-Verlages Kassel-Basel-London-New York © de la edicién en lengua castellana y de la traduccién: Editorial Labor, S. A. Grupo Telepublicaciones Editorial Labor, S. A. - Escoles Pies, 103. - 08017 Barcelona Depésito legal: B. 44800-95 ISBN: 84-335-7863-4 Printed in Spain - Impreso en Espafia Impreso en Emegé, Industria Grafica, S. A. Londres, 98 - 08036 Barcelona A Karl Votterle, in memoriamPROLOGO ‘Tras la Armonia... A la vista del éxito obtenido con el planteamiento de mi Armo- nia,’ era muy natural que intentase lo propio en el campo del con- trapunto: un libro de texto que no impusiera reglas ni transmitiera como dogma de fe normas tradicionales, sino que ofreciese a modo de instrucciones sélo lo que se deja deducir de las obras maestras, s6lo aquello que resulta de inmediata evidencia para el lector y que es controlable por éste, Un manual que no destilase de la muisica ninguna «definicién rigida», sino que ensefiara como han compues- to determinados grandes compositores en diferentes épocas. Sin em- argo, la Armonia no podia tomarse como modelo. En ella se ense~ fiaba el desarrollo y transformacién de un lenguaje: seria insensato leer uno de los capitulos posbachianos sin haber adquirido previa- mente las herramientas para su comprensién medianté una forma- cién en el estilo de Bach y en la terminologia que en él se desarro- lla. El &mbito del contrapunto recomienda otra solucién. La polifo- nia de Bach se entiende y ensefia facilmente sobre la base de una concepcién arménica funcional; seria mucho més trabajoso querer transmitirla como un estilo de Palestrina transformado. Por otra parte, es perfectamente posible plantear un curso sobre la composi- cién para voces en el siglo xx que no requiera conocimientos del estilo de Palestrina o de Bach. Si en la Armonia tenfamos el desa- rrolio y transformacién de un lenguaje, lo que presentamos aqui, en el CONTRAPUNTO, son tres pilares de la ensefianza independien- tes y diferenciados. En esta obra se llaman —por orden de exten- sién de los capitulos— Josquin, Nueva Misica y Bach. _ ‘Como usar este libro Consecuencia de lo dicho fue disefiar el libro de tal modo que se pudiera elegir a voluntad Josquin, Bach o la Nueva Musica como Ambit del curso. De esta manera, si lo que se quiere es trabajar dos campos, resulta posible estudiar primero Bach y luego Josquin, 1 Versién castellana de Harmonielehre, publicada por Editorial Labor, Barcelona, 1989. (N. del T.) va© primero Josquin y después Ia Nueva Misica; y si se dispone de menos tiempo, se puede, por ejemplo, tratar en profundidad el ca- pitulo de Josquin y estudiar a continuacién, 0 bien anteriormente, sdlo algunos ejercicios de los capitulos dedicados a Bach y a la Nueva Musica, Hace cincuenta afios se intento, a partir del contra- punto de un campo estilisticamente no mis concreto que el de la muisica «antiguan, pasar directamente a la composicion moderna. Aqui ya no hablaremos de ello. Tenemos la posibilidad de procu- rarnos una idea general y una formacién practica en los distintos lenguajes de la musica, eligiendo a voluntad los campos de estudio y su ordenacién. No obstante, el capitulo «Bach» requiere el cono- ‘cimiento del capitulo sobre Bach de la Armonia, Los capitulos «Jos- quin» y «Nueva Milsica» no exigen conocimientos previos y pue- den estudiarse, asimismo, como primera disciplina (tras la teria ge- neral de la musica, se entiende), con anterioridad a la Armonia. Libro de lectura y de trabajo En mi Armonia se sigue el camino trazado por a historia de la mnisica; en el CONTRAPUNTO es posible dar saltos. Esto no sélo per- mite pasar cosas por alto, sino que, més atin, incita a ello. Ninguna buena clase de armonia obviaria alguna Ue las insteucciones del con- trapunto (suponiendo que las obviase, lo cual resultaria bastante raro, y no que se limitase @ permanecer en un tinico punto de la evolu- cién de la musica). Quedaban auin sin considerar situaciones de la historia de la musica que hicieron posible miisicas de un nivel igual- mente alto. Ello me levé a la idea de colocar, delante de los capi tulos de trabajo y entre ellos, capitulos de lectura en los que tam- bién se proponen ejercicios sueltos, mas para profundizar en la com- prension que por ofrecer una formacién compositiva. Es asi como se dejan conquistar para la asignatura de contrapunto los tratamien- tos de Perotin, de los neerlandeses o de Heinrich Schiitz, el trabajo motivico de Haydn y Beethoven o el tratamiento de las voces de Schumann, Brahms y Wagner; y asi como se nos permite pensar la musica desde puntos de vista generales («sacto-profano»). Nosotros, los teéricos de la musica, no tenemos la menor necesidad de dejar para las clases magistrales de historia la visién general del desarro- llo de aquélla, sobre todo de la musica anterior a Bach, Espero, pues, que en el fuluro las diferentes asignaturas se enriquezcan mutua- mente y profundicen mas entre si. Este modo de presentar los ca- va pitulos de lectura ha tenido influencia, asimismo, en los capitulos de trabajo. También quien no quiera coger el lapiz podra leer estos capitulos con provecho y disfrute intelectual. Por el hecho de que ello es quiza lo verdaderamente nuevo de este planteamiento, me alegraré por todos los que encuentren prictico este libro; pero me hard feliz que haya quienes lo consideren cautivador como lec- tura, quedando asi fascinados, como yo, por la variedad de posibil dades de la expresion musical. Josquin des Prés como capitulo fundamental _ Quien atin no conozca la musica de Josquin (muy pronto llega ré a amarla tanto como yo mismo) considerari devaneos de espe- cialista en miisica antigua que no desea ver la realidad de la vida de la misica el que se elija como campo principal de trabajo de Ja formacién contrapuntistica el lenguaje de un compositor que sélo conoce puiblicos muy particulares y que en la vida musical, cultivo de la musica sacra incluido, es un verdadero marginado. Pero no porque su lenguaje sea marginal, sino exclusivamente por razén de su reparto de papeles. (Una voz de nilfio y de dos a cuatro voces de hombre! En el coro mixto, el contralto se atormenta en las zonas graves, mientras que dos voces de tenor, sutilmente colocadas, su- fren igual tormento en los agudos. He aqui el tinico problema para la reanimacién de esta musica maravillosa, Mas nosotros no somos tuna agencia de conciertos. Leyendo, cantando en clase, cantando con acompafiamiento al piano o escuchando discos con ias partitu- ras, la sorprendente expresividad de esta musica se deja transmitir y vivir sin que previamente hayamos de apartarnos ascéticamente del amor 2 Beethoven o a Brahms. Quien hasta ahora haya conocido sélo la musica clisico-romantica alcanzard a encontrar un acceso di- recto a la miisica de Josquin en el hecho de que le ser4 posible reconocer el sentido dramético de Beethoven, la vehemencia del compositor de Die Winterreise [Viaje de invierno] o la pasién de un Brahms, transportado todo ello a una situacién anterior de la histo- ria de la musica. Si tomamos como modelo a este primer miisico de expresion modema, ya en los primeros ejercicios compositivos podremos realizar nuestra propia inversién en fantasia y fuerza ex- presiva y desarrollar con ello tales habilidades. Lo cierto es que puede escribirse una composicién a dos voces, cargada de énfasis, en el estilo de Josquin. Qué provechoso es esto para hacer atracti- 1va la ensefianza de una asignatura y, sobre todo, qué provechoso resulta, al mismo tiempo, para el estudiante! Yo, por lo menos, re- cuerdo mis estudios de contrapunto, antes que nada, como una serie de normas, prohibiciones y ejercicios de ambito premusical. /Acaso no es verdad que en muchos lugares, tras el vivaz mundo musical de la armonia, no hay més remedio que calarse las gafas, despren- derse de indumentarias multicolores y ajustarse un cilicio gris cuan- do, en las severas clases de contrapunto, se tratan rigidos fragmen- tos compositivos? Aiin otro argumento igualmente importante: hay muchisimas composiciones a dos voces de Josquin, pero ninguna de Palestrina. De este modo, uno ya puede contrastar sus primeros ¢jetcicios con el modelo de un gran compositor, y no s6lo con nor mas derivadas de cualquier obra a varias voces de compositores como Palestrina, iquien, obviamente, no valoraba mucho las posibi- lidades expresivas de la doble voz! Palestrina, caso especial Un caso singular del libro es el capitulo sobre Palestrina. No se lo puede considerar en si mismo, como el resto de los capitulos de trabajo y de lectura, sino que sélo es posible leerlo razonablemente ‘tas el estudio del gran capitulo sobre Josquin. Lo tinico que cabe preguntarse aqui es: «Qué es lo que ha cambiado entretanto?», Las diferencias no son tan grandes (sorprendentemente pequefias, en realidad, si se piensa en el lapso de dos generaciones), de modo ‘que seria sensato establecer un pilar de la ensefianza nuevo y espe- Gifico, Pero tan cautelosa modificacién del lenguaje es extremada- mente instructiva, pues consiste en una restriccién de Jos recursos, y no en su ampliaciOn, de tal modo que una reflexiGn comparativa puede iluminar tanto la voluntad de expresién de Josquin como la de Palestrina. iQue se amplie la asignatura! Seria ilusorio pretender la cobertura de Josquin, Bach y la Nueva Musica en el tiempo disponible para el contrapunto en Ja forma- cién de un muisico. Al margen de relatar en clases magistrales algu- ‘nos de los capitulos de lectura, el docente habré de decidirse por ‘Josquin o Bach; s6lo podria abarcar més materia con «voluntarios» x especialmente interesados y particularmente capaces. Es lamentable ‘que los planes de estudio no permitan mayores posibilidades; ade- més, en este asunto se requieren modificaciones urgentes. iAdonde iremos a parar si, hoy como ayer, tanto el violinista al que se da licencia para tocar en una orquesta como el joven profesor de mii- sica comienzan una carrera profesional de cuarenta afios sin tener préctica en el lenguaje de la musica de los wltimos sesenta! De ello resulta, al jubilarse estas damas y caballeros, un vacio de compren- sin de cien afios cuyas consecuencias son devastadoras. Me aver- siienza, trabajando ya tanto tiempo en la ensefianza de la musica, el que yo mismo me haya rendido hasta hoy, sin oponer la menor resistencia, a las previsiones de los planes de estudio. Pero reclamo desde ahora, estoy seguro de que con el apoyo de mis colegas, que se conquiste para la asignatura de composicién un semestre sobre «Composiciin de la Nueva Musica», adicionalmente al mimero ac- tual de semestres previstos para armonia y contrapunto; y no como asignatura optativa, sino como materia obligada para el examen de graduacién. Deliberadamente, el capitulo sobre la Nueva Musica se ha planteado de un modo estilisticamente muy amplio, para que se haga justicia en cierta manera al espectro de aquélla, del que ya se hablara. Se quiere transmitir un mejor conocimiento y una mayor atencién a la variedad de nuevas formas de expresin, como base para la comprensién o, en el mejor de los casos, del amor a Ia mii- sica viva. Si no conseguimos esto, dentro de muy poco podremos inscribir Ia profesién de miisico 0 de profesor de miisica bajo el epigrafe mas sincero, més apropiado, de «guarda de museo». Sélo a dos voces En el capitulo de estudio sobre Josquin trabajaremos tnicamen- te a dos voces; con igual amplitud lo haremos en el correspondiente a Bach, tanto a una como a dos voces; y en el de la Nueva Mii- sica se trabajara en parte a una y a dos voces y en parte la «compo- sicién para piano». Se ha renunciado a la escritura a tres voces por Jas siguientes razones: al igual que mi Armonia, este libro amplia el material mas de lo usual; pero, Nueva Miisica aparte, pretende re- servar el mayor tiempo posible a la asignatura de composiciOn, tal ‘como también sucede en la Armonia. No obstante, quien haya es- tudiado Josquin a dos voces ganaré menos en conocimientos con la composicién a tres voces de Josquin que estudiando adicional- amente Bach a una y dos voces, y viceversa. En la formacién de los miisicos se precisa, en gran medida, slo el contrapunto a dos voces. ‘Aquellos que quisieran o tuvieran que rendir més (directores, macs- tros de capilla, profesores de musica, musicos de iglesia) debieran estudiar, con preferencia a trabajos a tres voces en el mismo estilo (0 como opcidn alternativa, en todo caso), dos lenguajes musicales distintos a dos voces. Propuesta para la modificacién de los corres- pondientes reglamentos de eximenes: «Un ejercicio de contrapun- to a tres voces 0 dos trabajos de contrapunto a dos voces en dos lenguajes musicales distintos». Por lo demés, cualquiera de mis co- legas esté en situacién de trasladar el mismo método, sobre 1a base de las instrucciones dadas aqui para dos voces, a las composiciones a tres voces de Josquin o Bach. No mis «especies»... Nota contra nota, 2:1, 4:1, sinéopas y, finalmente, el florido contrapunto de los valores mixtos; este curso en cinco etapas de aprendizaje fue la espléndida idea de Fux, compatriota de Bach, a la que se han ajustado todos los libros de texto posteriores y que tam- bién sigue el manual de Jeppesen basado en el estilo Palestrina. No tenfa yo voluntad para un motin a cualquier precio, pero, contraria- mente a mi intencién inicial, me he visto forzado a apartarme de este método. Las especies no resultan adecuadas aqui, por el hecho de que el Bach a varias voces, y también a una, se entiende como secuencia arménica presentada melédicamente. Se ofrece en este punto la estructura de la Armonia. Las etapas adecuadas para el ¢s- tudio de la polifonia de Bach son las funciones principales y secun- darias, las notas ajenas al acorde, las dominantes intermedias y la modulacién. Pero tampoco se hace justicia a Josquin con las cinco especies. En primer lugar, he considerado més sensato utilizar un mayor niimero de etapas para concentrar por completo la atencién, sucesivamente, sobre un solo recurso de la técnica compositiva; en dichas etapas especiales no se trata tinicamente la aceleracién desde las redondas a las negras, via blancas. En segundo término, las es- pecies son una abstraccién de excepciones, de situaciones extraor- dinarias, y no la transmisién de casos normales por medio de la ensefianza, Lo que la especie 2:1 explica como «nota de paso» es, en la musica de Josquin (también en la de Palestrina), la més rara de las tres posibilidades de transicién; es la excepcién y no la norma. xa tor qué colocatia, entonces, en el centro del aprendizaje? Las sin- copas tienen en Josquin lz funcién de crear forma, frenan el dis- curso, marcan conclusiones de frases, cléusulas. Su inflacién a la categoria de especie es ajena a la miisica. Determinadas negras y grupos de’ negras son recursos raramente utilizados que significan Siempre algo muy concreto. Son casos que hay que practicar en de- talle, utilizandolos con moderacién. Por el contrario, en la especie 4:1 se aprende a emplear las negras para el disefio melédico, como relleno del movimiento. En las especies mecdnicas, que son las cua- tro primeras, no es posible invertir la menor imaginacién musical. No obstante, si alguien lo intentase, tal como proponen algunos ma- nuales, estara pensando en una falsa musica. Lo que, desde luego, ‘no constituye el mejor camino hacia la Musica. Con nuestro méto- do, por el contrario, la composicién empieza ya desde el mismo primer ejercicio, pues se siguen en él pasajes modelo de grandes ‘composiciones. Personalmente, considero esta oferta de curso alta- mente estimulante 0, utilizando una expresién de Wilhelm Maler, «amusicalizante», No hay «estudios» ni trabajo previo. Uno se en- cuentra directamente en la musica. Y no cabe entonces dar al pri- mer ejercicio tan sélo una solucién «correcta. a ni tampoco cantus firmus ‘Un manual de contrapunto a dos voces que coloca ante cada ejercicio, ante cada etapa de estudio ejemplos de soluciones toma- dos de grandes compositores no puede ensefiar una composicién sobre cantus firmus, porque no existe en los maestros ningin ejem- plo de ello. (En todo caso, no en Josquin y Palestrina; es bastante taro en Bach, al final de cuyo capitulo se presenta en primer térmi- ‘no la composicién con cantus firmus como uno de los tres tipos de composicién.) En todo caso, la composicién para dos voces iguales y de la misma naturaleza es, con mucho, él tipo, predominante en Bach; en Josquin es el tinico que existe. En consecuencia, s6lo ese puede ser el modelo de este manual. Con todo, si escribiese uno mismo ambas voces, planificando unas veces una, otras la otra, reac cionando unas veces en esta y otras en aquella o, en el mejor de los casos, inventando directamente pasajes a dos voces —que es a lo que se deberia aspirar—, se ganaria, ya desde el primer ejercicio, una idea mucho més viva de la naturaleza de la polifonia, de la interaccién de las voces, que sdlo juntas constituyen una unidad. xmSe inventarfa una unidad a dos voces. Asi entenderiamos que la polifonia no es una agregacién de voces particulares. El que en ia musica polifénica las voces hayan de ser en cada momento algo individualizado y tengan que conducirse «la una contra la otra es una exigencia del pensamiento ajena a la musica, que, por la tencia de la armonia, quiere ver en el contrapunto una oposicién todo (véase la introduccién al segundo capitulo). Los ejercicios de especies activan esta heterodoxia: el cantus firmus, aunque con- duzea siempre con tanta seguridad como la mano de una madre, transcurre en las cinco especies tan por completo distinto de la voz —lo tinico que hay que escribir, que ésta queda siempre «a la con- trax, como un individuo aislado. Cierto es que en exémenes en clau- sura el método del cantus firmus lo pone més facil. Pero también es verdad que cuando se inventa libremente a dos voces los ejerci- cios se dejan precisar més: dado un motivo inicial, se piden por lo ‘menos x compases con x cléusulas intermedias que deben levar a los pasos x y x; se dan también un texto y las voces que han de intervenir. En un examen oral, por su parte, surgen conversaciones sumamente estimulantes, y quisiera decir que muy dignas: supon- gamos un trabajo de andlisis sobre una notacién dada. 6Podria ser esta composicién de Josquin? Si no lo es, ipor qué no? Qué hay de extraordinario en este pasaje, segiin el estilo de Josquin? (Como podria razonarse el empleo de este o aquel recurso? iCuél de las tres composiciones a dos voces ofrecidas es tipica de Josquin? (Cué- les son los rasgos que sefialan a esta composicién a dos voces como tipica de la época de Bach? Con Lipices de colores... Este libro no es un compendio de preceptos, desde la regla 1 hasta la 487. Se trata de una reflexidn sobre la musica en 1a que descripcién, andlisis, interpretaciOn, «reflexion acerca de» ¢ instruc- ciones sobre técnica compositiva se integran en una unidad. Debe Jeerse necesariamente con l4pices de colores, marcando en verde lo que resulte interesante como idea, en azul lo que haya que apren- der, en rojo lo que deba memorizarse como precepto, en amarillo los ejercicic Sélo asi se pondra de manifiesto el armaz6n necesa- rio para su uso intensivo, que yo no he querido presentar de forma ‘Agradecimientos Gerhard Schwarz, quien hace casi treinta afios fue mi primero y tolerante patron como director de la Escuela de Musica Sacra, fue también el primero en introducirme en la Missa Pange lingua de Jos- quin; no me refiero sélo a las notas, sino también a la expresividad de esta musica. Fl director musical de la Universidad de Bonn, Emil Platen, reconocié ya la necesidad de que la ensefianza del contra- punto se levase a cabo hoy dia haciendo hincapié en el anlisis, y ‘asi me lo hizo comprender cuando atin no estaba escrita mi Armo- nia. Tengo mucho que agradecer a estos dos guias. He integrado en este trabajo bastante de lo aprendido de mis colegas de Ham- burgo, Albrecht Giirsching, Christoph Hohlfeld y Wemer Kriitcfeld. Mis alumnos Hans-Ulrich Fuss y el compositor Ulrich Busch se han presentado voluntarios como conejillos de Indias para el capitulo de ‘Josquin. Lograron superar el trance y se han convertido en buenos misicos. No puedo imaginar consejo y asesoramiento editorial més ‘animoso que el encontrado, también para este libro, en Wolfgang Rehm. Doy las gracias a Jiirgen Sommer por su inteligente asesora- miento en la redaccidn. Karl Votterle, al que tengo mucho que agra- decer y a quien mantengo imborrable en mis recuerdos como per- sonalidad impresionante, seguramente se hubiese interesado de modo especial por este libro. Por eso esta dedicado a su memoria. Diether DE LA MOTTE Hamburgo, verano de 1979RECOMENDACIONES SOBRE LA BIBLIOGRAFIA EI Sederunt de Perotin fue publicado en 1930 con comentarios de Rudolf Ficker, muy detallados y dignos de ser leidos, sobre la ejecucién préctica y la transcripcidn critica. Viena, Universal-Baition, num. 8211. Nos referiremos siempre a la siguiente edicion: Die drei- und vier- stimmigen Notre-Dame-Oreana (Los organa de Notre-Dame a tres y ‘cuatro voces}, edicién critica completa, con una amplisima introduc- cién de Heinrich Husmann, 1940; reimpresion, 1967, Georg Olms, Wiesbaden, Hildesheim/Breitkopf & Hartel. ‘Guillaume Dufay: Misa Se /a face ay pale, edicién Barenreiter, adm. 1712, ‘Chansons de Gilles Binchois, edicién de Wolfgang Rehm, «Mu- sikalische Denkmilem» [Monumentos de la Musical, volumen I, Ma- guneia, B. Schott’s Sdhne, 1957. Heinrich Isaac: Missa’Carminum, Méseler, Wolfenbilttel, «Das Chorwerko {Obra Coral], cuaderno 7. TJosquin des Prés: Méseler, Wolfenbiittel, «Das Chorwerk [Obra Coral], cuademnos 3, 18, 20, 23, 33, 42, 57 y 64, asi como, sobre todo, la Missa Pange lingua, en el cuaderno 1. Tmportante, el ensayo de Carl Dahlhaus «Zur Akzidentiensetcung in den Motteten Josquin des Prez» [Sobre el empleo de accidentales tn los motetes de Josquin des Prés}, en Musik und Veriag, Karl Vor terle zum 65. Geburtstag [Miisica y edicin. En el 65 cumpleaiios de Karl Votterle}, Barenreiter, 1968. Heinrich Schiitz: Nueva edicion de las obras completas, sobre todo Kleine Geistliche Konzerte I (Pequefios conciertos sacros I}, edi- cion Barenreiter, nim. 3664. ‘Joseph Milller-Blattau: Die Kompositionslehre Heinrich Schiitzens in der Fassung seines Schillers Christoph Bernhard [La concepcién compositiva de Heinrich Schiitz, segin la version de su discipulo Christoph Bernhard], Bérenreiter, 1964. :INDICE Prologo vu Recomendaciones sobre la bibliografia xvi «1. Perotin (~ 1200) 1 | 2. Dufay, Ockeghem, Binchois, Isaac: Entre lo «artistico» y lo «popular (siglo xv) W + 3. Josquin des Prés: polifonia motivico-imitativa(~ 1500) .. 42 Material tonal 5 2 Compases RR 03 we . 47 Valores de las figuras .... SE 48 Intervalos posibles am ees 49 Extensién de las voces 49 Distancia entre partes en la composin ‘ados voces... $0 La imitacion = a 51 Paralelas 1 56 ‘Tratamiento de los saltos ...... © El tritono ceteeeees 8 Disonancias de paso. i 68 La disonancia en tiempo fuerte (retards) : 16 Notas negras ne - 90 Bordaduras in 332 coves 9B Saltos en negras .. fee 103 Formacién de las cadencias. ss 108 La ligadura en el coral gregoriano . 116 «Licencias» : 120 Josquin como misico de expresién moderna. : 11 ‘Analisis de las obras a dos voces de Josquin 134 «4. Palestina: polifonia vocal clisea (~ 1570) . 152 1. Claridad sonora 152 2. Emancipacién del # a 154 3. Negras to 1ST 4. Negras aisladas - 162 5, Cambios en el campo de la disonancia ... 164 6. UA dos voces? : 8 m1 7. Texto y musica 2... .seeeeee0s . 1410. 8. Gregoriano «domesticado» ....... Anilisis comparativo de dos secciones crucifixus, a tres voces, de Palestrina Intermezzo: sacro-profano Heinrich Schiitz: sous gravis y soylus luxurians (~ 1650) Johann Sebastian Bach: contrapunto arménico (~ 1730) Homofonia arménica ‘A dos voces Tres tipos compositivos de Bach Haydn y Beethoven: trabajo motivico (1780-1825) Las fugas de Haydn y Beethoven ....... ‘Schumann-Brahms-Wagner: «voz interior» (1830-1880) iFuga romantica? ..... 2... Enmascaramiento del curso de las voces Estructura instrumental sin «conduccién de las voces» «Voz interiom P La técnica reticular de Wagner Nueva Miisica: construccién y expresién (1910-1970) El viejo modo mayor, bajo un nuevo prisma (Stravinsky, Shostakovich) .......... eapereanss «Tonalidad» de la voz. cantada (Hindemith, Schoenberg) La voz cantada en la dpera (Berg, Henze) Hindemith a dos voces Miisica dodecatonica (Schoenberg, Webern, Fortner) La construccién como «invencién» (Debussy, Bartok, Dallapiccola, Messiaen) ...... Entre voz y acorde (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutos- lawski) feceeteeeeteeeees 182 373 410 PEROTIN (~ 1200) La miisica polifonica alcanz6 su primer punto culminante, hacia 1200, en los grandes organa de Perotin, que ejercid en Notre-Dame de Paris; dichos organa hallaron tal aplauso en el obispo, entusiasta del arte, que se ordené su ejecucién anual. Lo que ello significa, en época tan temprana, solo podremos apreciarlo si consideramos que las composiciones de los autares del barroco, al servicio de los prin- cipes o de la Iglesia, estaban todavia destinadas al «uso inmediato» y habia que componerlas para cada ocasién. La musica era quizi més necesaria que en'la actualidad, pero también se la consumia como los sermones, que hay que redactar de nuevo para cada oficio divi- no, o como el menii que se servia a diario en la mesa de los princi- pes, Sin embargo, hacia 1200, un obispo con gusto artistico exalta una composicién al rango de obra, de obra de arte a la que se juzga digna de sobrevivir y que debe ser no sélo escuchada, sino escu- chada muchas veces. El Sederunt Principes de Perotin es una obra a cuatro voces (Or- ganum quadruplum) de sorprendente extensién. La primera parte consta de 135 compases, y la segunda, de 300. Después de Perotin ya no se escribieron, en varias generaciones, grandes formas musi- cales de esta extensién. Fl resto de la muisica medieval conocié s6lo la pequefia forma. El trabajo de Perotin resulta atin’ més sorpren- dente si consideramos la limitacién de recursos que se imponia aun compositor de esta época. Pero, a pesar de estas resistencias del ma- terial, Perotin consigui6 crear un lenguaje musical tan rico en con- trastes y de tal variedad expresiva que la polifonia de Josquin o de Bach, asi como la musica de los clisicos vieneses, puede referirse a como punto de partida de su técnica compositiva. Siglos antes de Ia separacién de la técnica compositiva y del pensamiento musi- cal en esos dos hermanos enemigos que son polifonia y homofo- nia, Perotin manejaba ambos y nos ensefiaba lo insensata que puede ser la pretensidn de observar la musica, que dispone soberanamen- te de todos los recursos con unas u otras lentes. Pero estudiemos en primer lugar los estrechos limites del mate- rial compositivo. Todos los organa de la época de Perotin utilizan como unidad de compas —transcribiendo a nuestro sistema de no- tacién— sélo las»; divididas en j...'-(al igual que Heinrich Hus- mann, editor de la edicién critica completa de los organa, usaremos ya sin mayor problema la denominacién moderna compds). Enton-ces no era posible representar los valores de las notas, porque la notacién mensural estaba aiin sin desarrollar. Asi pues, solo se po- dian usar unos cuantos modelos ritmicos, los lamados modi: Ol 42 4s LY Le ales dd pid sd | Ol+ dye ssys are eee ne 9 | 4 a [a a | o [ddd days das Los arcos de ligadura de nuestro ejemplo indican qué notas se hallaban escritas en grupos, con el fin de aclarar mediante tales agru- pamientos de notas, llamados ligaduras, el modus de que se trata: he Be sserezeiemotiee |i dd dps dd me eae ez ezesezemows= (Jd) ddd Claro esté que las notas Jargas se podian rellenar. Por ejemplo de |J.JJ J! cabia derivar | J3J3 JI, etc. El compositor también podia cambiar de uno a otro modus. En todo caso, la transcripcién de no- tacién modal sigue siendo un problema y las transcripciones que se dan en nuestra obra (de Ficker, de Husmann) difieren en algunos ‘momentos unas de otras. (Ahora nos referimos a Ia transcripcién de Husmann.) Dado que en las obras de Perotin y de su época los ‘modelos que comienzan con una nota corta acentuada (modi 2° y 49) s6lo desempefiaban un cometido secundario, el modelo domi- nante |4.2J2l y el ambito de variacién de toda la musica de esta época no son mayores que estos fragmentos: [AJd Ns ded sss Iss pls III psd ddd |d = [ddd dew 2 pads dpsddrps dd sys drys | pe ddd dda few jada fa drjpddd ssdrpdia | [a ddd dd dr [ae Los organa a cuatro voces se componian pata voz de hom- bre en registro de tenor y contralto. La extension completa del Se- derunt es: (El sib’ se alcanza en la voz aguda solo una vez.) En cuanto a alte- raciones, se dan Unicamente Sib, en vez de Si, y muy raramente Mib, en lugar de Mi. El tenor, que es la voz menos flexible, se orienta hacia la melodia gregoriana, pero tiene libertad para mante- ner notas de duracién diversa. Dejando a un lado las excepciones (unas veces el acorde de cuarta y sexta, otras una disonancia y, en ocasiones, 1a triada mayor), al principio del compas son norma las consonancias perfectas. Las voces se mueven libremente entre ellas, sin ocuparse unas de otras. Quiero decir que no existian reglas de conduccién de las voces: se encuentran unisonos y octavas paralelos con tanta frecuencia como pasos de disonancia a disonancia. Al prin- cipio del compés los acordes no abarcan globalmente més de una octava, por lo que resultarfa imposible un acorde como: Anotemos cémo pueden colocarse las voces restantes en los co- mienzos del compas, en una pieza con cantus firmus. Comprobare- mos con ello que una nota del cantus firmus puede quedar mante- nida durante muchos compases. Por tal motivo, o bien el acorde queda fijo durante un trecho algo largo o restan pocas posibilidades de variacién. En la segunda de las soluciones que se dan como ejem- plo, la tercera nota del cantus firmus se prolonga por varios compa- ses; en el tercer ejemplo es la penuiltima nota la que se alarga. En- tretanto, las voces agudas modifican la posicién del acorde:—— Propongimonos el gercicio de inventar, en distintas versiones, acordes posibles para el inicio del compas sobre el siguiente cantus firmus (el comienzo del gran Viderunt omnes de Perotin). Elaboraremos con ello solo el esqueleto de una composicidn; algu- nas posiciones de acordes pueden permanecer sin cambios durante muchos compases. iPerotin extiende el fragmento de cantus firmus que damos aqui a lo largo de 166 compases! En este cantus, coloca- do bastante agudo, uno o varias voces habrin de ser casi siempre més graves: a Vis dere om nes Veamos ahora cémo ha llegado a ser posible, pese a lo limitado de los recursos, una composicién de tan gran variedad y fuerza ex- presiva, Observemos en primer lugar el planteamiento de gran forma de Perotin. La llamada técnica del discanto se utiliza tnicamente en el climax final de la obra. (Discanto quiere decir un cantus firmus ‘muy mévil que cambia de nota de un compés a otro.) Por lo demas, las restantes notas del cantus firmus quedan tenidas durante un tiem- po bastante largo y fijan con ello la posicién del acorde hasta un punto al que jamés se atrevi6 a llegar la musica de épocas posterio- res. Porque, en primer lugar, en la fermata de la miisica barroca las voces agudas mueven precisamente.contra la autoridad arménica de la nota tenida y, en segundo término, una fermata tan famosa como la del principio de la Pasién segin san Mateo de Bach irige sélo por cinco compases! La gran forma del Sederunt se presenta de este modo: areas de acordes I/coral gregoriano a una voz/éreas de acordes I/segmento de discanto en que el cantus mueve compés por compés/coral gregoriano a una voz. Presentamos a continuacidn, esquematicamente, los dos grandes fragmentos de areas de acordes: 4 Comienzo en compés 1 52 68 90 103 125, 133 Duracion del acorde: S116 «22138 comps. ef. Tenallsote Fa re sol re sol/Do Fa ‘Comienzo en compas 1 61-100 116 118 141 142 177 192 208 205 Duracién delacorde; 60 39 16 2 23° «1 35:15 12 1 13comps Acorde ef, Tonalidad’? Fa/Si Fa Fa Sib lFa Fa Fa Fa sol Fa (El segmento de discanto que ain ha de venir distribuye las res- tantes 85 notas del cantus firmus en 83 compases; el curso de la actividad musical es, por tanto, extraordinario a causa de esta acele- raciOn del tempo de la accién arménica.) A veces, a lo largo de las amplias dreas de acordes, las voces agudas también abandonan el niicleo del acorde en tiempo fuerte. Son asimismo frecuentes las disonancias al comienzo del compas. La tendencia a construir un segundo nicleo acérdico sobre una misma nota del cantus firmus (ea seccién tras seccién 0 con una oscilacién pendular) se indica colocando dos ‘acordes sobre la nota correspondiente del cantus fir- ‘mus. El Ambito del acorde se lena mediante el movimiento de las, voces agudas. Se crean de este modo ambitos de acordes mayores © menores —por expresarlo con nuestro lenguaje—. Todo ello queda representado con notas punteadas y con la denominacién de ‘onali- dad. Estos cambios, como por ejemplo el primero y jubiloso Fa mayor tras 51 compases en re menor, también debieron de vivirse ‘como sucesos de energia primordial ya hacia 1200, pues estén ex- puestos compositivamente de un modo demasiado obvio:— Era, sin duda, el cantus firmus el que decidia dénde debian co- locarse zonas en’ mayor y én menor. (En esta época hubiera sido tan imposible fa menor sobre Fa como La mayor sobre La.) Pero- tin decidia, no obstante, la duracién de esas zonas. El primer gran fragmento deja surgir del cantus firmus mis acordes menores; el se- gundo pone el acento en los mayores. Perotin refuerza esta ten- dencia al mantener en el primer gran fragmento el area en mayor sobre Fa, con 16 compases relativamente cortos, y al rozar furtiva- mente en el segundo fragmento, con un solo compas, uno de los dos dmbitos (sol menor,.en torno a Re), dejando que el otro (la menor, sobre La) se dirija varias veces a Fa mayor. En Jo melédico, las posibilidades de configuracién compositiva son limitadas. Nuestro ejemplo muestra multiples cambios de posi- cidn: unas veces la segunda vor se halla por encima de la primera, otras es la tercera la que estd sobre la segunda. Encontramos motivos 6 que se conservan de un fragmento a otro; de tal manera que, al final de nuestro fragmento, la segunda voz imita el disefio pentatd- nico que aparece en la tercera voz a partir del compés 52. No siem- pre hay quintas-octavas vacias en tiempo fuerte. Véase el Fa mayor en el compés 55, disonancia de segunda en el compas 54. A veces hallamos unisonos paralelos (re”, do”, en los compases 53, 55, 57). Las disonancias atin se producian sin considerar las posteriores re~ gas de conduccién de las voces (compases 48, 54): las voces eran libres entre las notas de apoyo. En estos trechos intermedios cada voz habia de escucharse, por asi decirlo, con su propio oido parti- cular, 0 sea, de modo distinto de como escuchamos la musica poli- fonica posterior. Es fascinante que funcionase la libertad compositiva y el modo en que funcionaba, a pesar de tantas limitaciones de las posibilida- des de desarrollo, Slo hay que poner de manifiesto los hechos; tie- nen lugar en una regién en la que ni estamos acostumbrados ni hemos aprendido a escuchar profundamente con atencidn. Es algo que funciona en las proporciones en la duracién de las frases: en el ritmo global, podriamos decir, porque el ritmo en detalle venia ya decidido por el modus y casi no permitia intervenciones creativas. La técnica dominante en el tratamiento ritmico de las frases es Ia construccién de grupos simétricos, con destruccién de la simetria a continuacién. Presentamos aqui un fragmento con una concatena- cin de grupos de dos compases que se prolonga alin més:Obsérvese la disonancia periédica en el tiempo fuerte del segun- do compas de cada grupo. Los dos compases quedan asi soldados en una unidad indisoluble. No andaré falto de razén quien sienta esta forma de hacer musica como algo muy profano. Esta simetria de la frase estuvo en la base de la lirica profana de la Edad Media y también nos es conocida en, la antigua musica de danza. (Fue en los himnos donde hallé su entrada en la melodia sacra.) Pero, con frecuencia —y esto es lo extraordinario de la técnica de Perotin—, tuna irregularidad tras el mantenimiento durante cierto tiempo de la simetria de la frase lama a prestar gran atencién, pues anuncia el final de una seccién y nuevos ¢ importantes sucesos. Asi, a nuestro Ultimo ejemplo le siguen més grupos de dos compases, 2, 2, 2 (lo que hace un total de ocho grupos de dos compases), i4! 3! En el Liltimo grupo entran dos nuevas notas de cantus firmus. He aqui los dos grupos de compases que interrumpen la simetria anterior: 1 136 En el ejemplo de la pégina 6 tenemos 3+1 compases a partir del compas 48. Dichos 3 + 1, como perturbacién de la simetria ante- rior, dirigen la atencién, por otra parte, hacia un nuevo suceso. Pre- cediéndoles habia un esquema periddico 2+4, 2+4, 2+4. Este grupo de seis compases repetido tres veces con tan solo una mini- ma variacién y cuyo motivo de campana va pasando de la primera a la segunda voz, y viceversa, repiquetea asi la primera vez:Es decir, el oyente experimenta: Compés 30 a 2 ® 244,244,244 (BIT! Nueva nota de canmus fir Nueva nota de cannes firmus, mus, nuevos sucesos en la con 2+4,2+4,2+4. Para ‘vor superior: frase de 12 acaba, una lamada al oyen- compases icon 2+3 para te: i2, 2! Nueva nots de ceonclit! cantus firmus en el sitime ‘rupo de dos compases. Al comienzo del «érea de acordes Il», en la zona de acordes que bascula entre Si bemol mayor y Fa mayor, al oyente se le hace particularmente claro un esquema 2+ 3, repetido cuatro veces, como zona de orden, de tranquilidad, de alivio, de armonia (ide armonia de las frases!): 1 6 10 eo Partiendo del acorde de cuarta y sexta de Si bemol mayor, las frases atraviesan disonancias sorprendentes, también en tiempos fuer- tes del compés, y sdlo para terminar desembocan en una conso- nancia perfecta sobre Fa. (Ficker es de la opinién de que la segun- uda alteracién, que segin Husmann s6lo afecta a la tercera voz en el compés 20, rige para todas las yoces durante todo el fragmento.) Obsérvese, en particular, la estructura de los grupos de dos com- pases. Tres veces el mismo modelo y, la cuarta vez, una desviacién que, por cierto, cabe entender como ‘ascenso. Se alcanza entonces un Sol como nota culminante. A este oasis de paz le sigue un grupo de siete compases. El fragmento con frases de duracién més irregular —podriamos, seguramente, pensar en «salvaje, excitado, tormentoso, intranquilo, vivaz» o algo similar— introduce, a partir del compas 252 de I], las longitudes de frase 15, 4, 3, 4, 5... A partir del compas 120 de II, frases cortisimas y una periodicidad mas clara introducen los com- pases ya comentados icomo 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 4, 3! «Alegre, salta- rin, no complicado» serian los posibles pensamientos de un oyente de hoy. iQuién se atreveria a decir cémo se ola entonces! Lo tinico cierto es que unos cambios de estructura tan claros no fueron colo- cados ahi por Perotin sélo por casualidad. El plano de simetria mayor se sitia inmediatamente antes del fragmento de discanto conclusi- vo ¢ introduce, a partir del compés 177 de Il, las longitudes de frase 44,444.44, 4, 16, 3 Hasta aqui, a simetria de las frases y su alteracién. Y desde aqui podemos trazar un arco hasta los temas periédicamente recupera- Gos de Mozart 0 Beethoven, a los que siguen fragmentos que se desarrollan y se disuelven, en los cuales la simetria periddica de los grupos de compases es destruida metédicamente. Pero también la musica contrapuntistica posterior puede remontar los origenes de su técnica hasta Perotin, tal como aclara el siguiente pasaje: 0 a _————_ 2 1BPor de pronto, el gran mimero de silencios da como resultado luna reducida densidad de la composicién. No hay ni un silencio en comin a lo largo de 20 compases y, sin embargo, itenemos aqui el pasaje més rico en silencios de toda la obra! Si los intérpretes toca- sen y cantasen siempre igual de fuerte, en este fragmento se pro- ducirla autométicamente una parte més suave. Aunque no hay quien lo sepa, puede que los intérpretes hiciesen més patente esta ten- dencia compositiva. Dos motivos, ambos de tres compases y opuestos por su curva melédica y por su pauta de movimiento, pasan de una a otra de las tres voces méviles; Ios dos aparecen en las tres voces. Las voces agudas introducen cuatro veces ambos motivos a un tiempo, pero intercambidndolos en cada ocasién. Esta suerte de permuta de voces como recurso para reactivar la composicién, la variacién de la rea- paricién de un determinado grupo, se da con mucha frecuencia en Perotin. La técnica del «contrapunto doble», indispensable posterior- mente para la composicién de la fuga, tiene aqui su punto de arran- que. Las notas ajenas al motivo estén claramente en minoria en estos 23 compases. En los tres ultimos compases, el motivo més tranqui- Jo, que esté situado en la voz aguda, adopta el movimiento vivaz del contramotivo y se muestra, en esta nueva conformacién, como teflejo literal del otro motivo: casi deseariamos hablar ya de trabajo motivico (Haydn) y de movimiento quebrado (término con el que denominarémos la técnica de Beethoven que permite a los motivos sallar a través de las voces). Ejercicio. Andlisis del siguiente fragmento segin los puntos de vista elaborados hasta ahora. Tua 4 1. Determinese e interprétese la estructura de los grupos de com- pases que resulta de la disposicién de los silencios. 2, Analicense los acordes en los tiempos fuertes y en la zona central del compas, Hay consonancias perfectas, imperfectas, tria- das por tanto, y disonancias. Qué tipo de acorde se utiliza en cada momento? iQué estructura formal resulta de ello? ¢Se confirma 0 se pone en cuestién la tesis de que las voces, fuera dél acento del compés, se mueven independientemente y sin preocuparse unas de otras? @Se da una planificacién consciente o es cuestién de azar? 3, GHay repeticiones de motivos? ‘En qué se distingue la segun- da voz de las otras? 4, Analicense los cambios de posicién. iQué voz es, respective- mente, la més aguda? 5. Marquense todos los unisonos y octavas paralelos; se encuen- ‘ran aqui con una frecuencia mayor que la normal en esta compo- icién, Solo posteriormente se consideré una falta, que se debe su- primir conscientemente de esta miisica, lo que aqui es atin un re- 1scurso artistico aplicado con plena conciencia. (Véase 1a pregunta sobre las paralelas en la pégina 11 de Armonia.) fe Estos organa debieron de interpretarse y escucharse con un én- fasis apasionante, algo inimaginable en nuestra época posterior de sublimacién de la interpretacién y de la vida de los misicos. Los contempordneos hablan con menosprecio de una exaltacién exage- rada, del acompafiamiento del canto con movimientos de las manos, de gestos fantasmagéricos, de un modo de cantar que suena unas veces a éxtasis y otras a relincho de caballos, del tormentoso rugi- do del érgano, de cimbalos, carillones, flautas, etc. Podemos supo- ner una ejecucién mixta vocal-instrumental como modo de instru- mentacién: puede que las voces de nifio y los instrumentos entra- sen, por secciones, a diferentes octavas. Los relatos contemporéneos confirman asimismo que se realizaban gradaciones dindmicas. Cuan- do se cree en semejantes relatos, como me sucede a mi, se cae en la cuenta de que no existen, por desgracia, grabaciones discogrif cas adecuadas de esta miisica, que no es en modo alguno acético- ‘igida, sino mucho més orgidstico-fastuosa, y cuya recuperacién para nuestra vida musical atin estd pendiente. 1 2, DUFAY, OCKEGHEM, BINCHOIS, ISAAC: ENTRE LO «ARTISTICO» Y LO «POPULAR» (SIGLO XV) Doscientos cincuenta afios después de Perotin. La miisica se ha desarrollado no s6lo rectilineamente, en una direccién, sino en miil- tiples facetas. A partir de ahora hemos de pensar en varias historias de la misica simulténeas. (Cun distante se halla Pergolesi de su contempordneo Bach, o Schubert del ultimo Beethoven; hay poco en comiin entre Schoenberg y Orff, entre Webem y Richard Strauss.) ‘Son muchas y diversas las posibilidades musicales en germen que, implantadas en la obra de Perotin, se desarrollan por diferen- tes vias, (Para cudles de esas vias podemos considerarnos compe- tentes con nuestro libro de contrapunto? iQué tipo de musica de- biera permanecer al margen de la teorfa musical, tanto antes como ahora, porque no se somete a unos puntos de vista arbitrariamente restringidos? Es por ello por lo que el lector, a quien rogamos sea tolerante con la amplitud de nuestro enfoque, debe reparar antes de nada en que hoy tenemos una nocién muy reducida de lo «on- trapuntistico». Ello obedece a que desde el desarrollo de la armo- nia vemos la musica dividida en dos campos. Si tendemos, en un caso, a registrar s6lo sucesiones de acordes, en el otro esperamos voces independientes que tienen que ver lo menos posible entre si, que no se permiten, ipor el amor de Dios!, la mas minima censura en comin (véanse las reglas correspondientes a la composicion de fugas en la tipica obra francesa de Gedalge: reglas que tienen en cuenta todo, salvo precisamente la praxis bachiana de la fuga) y que, en una especie de neurosis aguda, representan una tara en todo mo- mento. Seamos conscientes de esto: que en el sentido de los erro- res antes descritos, es tan insensato encasillar como contrapuntisti- ‘ca, cualquier miisica escrita antes de la vigencia de la teoria de la armonfa, como negar a aquélla toda tendencia a la formacién de periodos para la fusién y concordancia de las voces 0, también, para subordinar unas voces a otras. En la Edad Media, el contrapunto no significaba finalmente algo més que muisica polifénica, Por ello, debiéramos evitar la pretension de ver, bajo el prisma de lo contra- puntistico, sélo ta mitad de lo compuesto. Cantemos de punta a cabo la siguiente voz y comprobemos qué nos queda en la memoria. Hégase el vano intento de describir con precisién esta melodia a una persona que no la haya oido nunca, de manera que pueda reconocerla como tal voz descrita. Miisica sin "7perfil personalizado, volétil, sin configuracién tangible. Pero esta era, justamente, la nobilisima intencién del compositor del siglo xv. «ln omni contrapuncto varietas accuratissime exquirenda est», escribe el tedrico coeténeo Tinctoris. Heinrich Besseler, editor de esta misa, comenta «que se entendia por varietas una modificacién de la técnica musical de cualquier tipo que pudiera pensarse, teniendo dicha modificacién el valor de precepto principal. Quiere decirse que la repeticién de grupos o disefios de notas, la repeticién de lo mismo y de cosas similares o la reaparicién de un determinado ritmo en el compas siguiente era mal vista. La idea melédica debe aportar en cada momento algo nuevo, inesperado, sorprendente. No se busca Ja regularidad, sino la irregularidad». aa pipe: Guillaume Dufay (~ 1400-1474), soprano del «Kyrie Iv, a cuatro voces, de la misa Se la face ay pale 18 El comienzo del tenor, incluido también en el ejemplo, muestra que en esta época las voces alin no se hallaban sometidas a un orden uniforme, en el sentido de nuestra articulacién de los com- pases. (Véanse ios comentarios sobre Ockeghem.) Examinemos la varietas en el aspecto ritmico y tomemos, como consecuencia de ello, la unidad =- como medida de referencia: en 25 unidades en- contramos 22 conformaciones distintas. Helas aqui reunidas, orde- nadas segiin la duracién de la primera nota de cada unidad. Sdlo tres conformaciones, las marcadas con, se presentan por dupli- cado: = oe de 2s rn) _ a a oo dw hdd d dad oJadd Jde IL os a oto d isso di eo. e did J ode - ib ddd eo oe ew Id dd ee 8 er Dos generaciones después de Dufay la varietas se verd reempla- zada por imitacién, motivo y elaboracién motivica, SOlo el siglo xx conoce nuevamente algo comparable: la muisica atemdtica. Por con- siguiente, este tipo de conformacién nos es poco familiar y tendre- ‘mos que realizar cierto esfuerzo para comprenderla. Surgiré, como compensacién, un extraordinario refinamiento de nuestro oido. Gercicio. ‘“Eminciese» la voz de Dufay con ta-ta-ta, todo a la misma altura. 19‘Siguiente ejercicio. Sin seguir las notas, esciichese a otra perso- na haciendo lo mismo, pero introduciendo entonces algunos «fa- llos». (Si se incluyeran otros grupos posibles, pero no utilizados por Dufay, no podriamos detectar tales fallos, como es natural, aunque si detectariamos la repeticién de un grupo después de un corto es- pacio de tiempo, cuando no inmediatamente.) En tal caso, los oyen- tes deben reaccionar de forma inmediata al percibir la repeticion de lun grupo. Quedard de manifiesto que si colocamos varias veces con- formaciones llamativas, como, por ejemplo, J- J44- JJ, éstas serin localizadas més facilmente que, digamos, las repeticiones de mi o Por supuesto, también es més facil percibir las repeticiones cuando se suceden muy cerca unas de otras, es decir, cuando el comienzo se varia més © menos asi Jeo flow d lod add fo « je dd dd fo ddd fee Naturalmente, ef elercicio mas efectivo se da cuando crea uno ‘mis- ‘mo cursos de voces ritmicamente similares. Debiéramos tomamos esta libertad, aun cuando no tengamos aqui la posibilidad de tratar antes, més profundamente, las leyes de la musica de esta época. Seria’suficiente con que tomésemos en consideracién lo siguiente: . solo es posible prolongar una figura con otra de su mismo valor: fa adem a} jodo disso ol 0 de la mitad de su valor: [= | | joo afd 20 jo a ddd je da ddd] Quedan excluidas, por tanto, prolongaciones como éstas: |e ale of Jw elsddde| Joo dd |p of? %) Ligar figuras largas a otras més cortas queda como excepcién hasta la Nueva Musica, legitimada por un distinto ductus del len- guaje. Los idiomas eslavos, por ejemplo, presentan silabas cortas acentuadas y largas no acentuadas JJJ . Jandéek, Jenufa: festa i (ain eres un nifio) bych bedind— {pues sélo con él) Al margen de esto, slo hallamos contravenciones al servicio de luna suprema expresién que legitima el traspaso de los limites y que hace vivible su inmensidad. iDénde, si no en Monteverdi, encon- trariamos ejemplos mas arrebatadores! En el Combattimemto, la mo- ribunda Clorinda se despide asi de Tancredo y del mundo: y, aparte de la facilidad de la «incorrecta» resolucién del retardo de cuarta en el pentiltimo compés (no hay ya peso mundano que tire hacia abajo de la disonancia de cuarta), también el ritmo de su canto encuentra su liberacién de la energia cinética terrestre. Monteverdi utiliza tales ligaduras, desde luego, al servicio de una excitacién ex- trema, como en el Orfeo: a“ Z mai pis non tor- amare, et fo riman-go? Noy mo ———— Nosotros, en todo caso, no nos permitiremos estos medios de expresién. Examinemos, sin embargo, con cudnta cautela se in- troducen los movimientos en Dufay. En los cinco lugares marcados se inicia cuidadosamente un posterior movimiento, més rapido, me- iante una tinica blanca. Mas raramente, hallamos en la misma misa incrementos del movimiento que comienzan en tiempo fuerte: joo w[dddde |= oj¢dd do] Las negras se limitan a J-4 y <-444 , es decir, se utilizan solas © en grupos de tres. También encontramos negras sobre tiempo fuerte, en grupos de dos o cuatro, pero s6lo en tres lugares en toda la misa de Dufay, y precisamente de esta forma: peddde Lda, jo dt dd dsj dde day je As ddddye d Este tipo de construcciones es, por tanto, muy raro y debemos eliminarlo de nuestros ejercicios (lo cual quiere decir que pueden aparecer alguna vez, ipero s6lo cada diez paginas!). Las ligaduras de'negra a negra, como o Wday = [2 Jdde | ‘no son utilizadas por Dufay; las ligaduras entre iguales sélo se per- miten con figuras de valores més largos. Invéntense desarrollos ritmicos de voces, a ser posible sin elabo- rar una lista de control de las formas ya utilizadas. Lo mejor es 2 que, mientras tanto, se cante uria y otra vez lo ya escrito y que se transfiera al oldo el trabajo de detectar eventuales repeticiones de motivos, Hagdmonos conscientes asimismo, con la voz de Dufay, de la maestria de-la varietas en el plano melédico, mediante una prueba hecha al azar. (En qué inmediaciones melédicas esté, por ejemplo, la nota La? Anotemos las notas que siguen cada vez que aparece un La: Ss SS En 15 grupos de tres notas encontramos i12 formas melddicas distintas! (Es comprensible que la reaparicién de un grupo ritmico no coincida con la del disefio melédico, porque ello reforzaria peli- grosamente lo ostentoso de las repeticiones.) Johannes Ockeghem (~ 1430-1495), comienzo del «Pleni sunt coeli», de la misa L'homme armé . ree oeEste fragmento a dos voces confirma que el principio de la va- rietas no s6lo regulaba las relaciones entre las voces respectivas. En las 23 unidades de compas de este pasaje a dos voces hay de hecho un solo grupo repetido (la repeticién se halla en la otra voz); es decir, ihay 22 compases con ritmos diferentes! Reundmoslos como hemos hecho con Dufay. Sélo asi se pondra de manifiesto la maes- tria en el uso de todas las posibilidades. También aqui casi todas Jas wnotas en negro» entran en tiempo débil. Fxcepcidn: las prime- ras negras de la voz inferior. Bien es verdad que éstas no inician realmente un movimiento nuevo; antes al contrario, continuan el impulso de la voz superior. Observemos también la varietas en la relacién reciproca entre ambas voces. Es el movimiento més largo de ambas voces con el mismo ritmo lo que aparece dos veces: ddido ddd de releps “letre | Pero veamos también ahora la tendencia contraria, la tendencia a la unificacién de hechos, a la compilacién. Para comenzar la voz superior se da un triple ascenso hacia los puntos culminantes Do, ReMi, Fa. Se afirma el Fa una vez més y, tras el silencio, se llega a Sol, la nota més alta de todo el pasaje. Las restantes notas-punta del fragmento describen la curva suave y globalmente descendente 4 Fa MiRe Re Mib Re Do, Entonces se producen permanentemente ripidos cambios en la duracién y altura de las notas a diferentes niveles de sucesos, pero la melodia de notas-punta progresa con len- titud. 'Y también es perceptible la tendencia a la penetracién motivica; en los tres primeros compases de la voz superior parecen luchar por su predominio la voluntad motivica y la reflexion sobre la va- Fetas tradicional. E! «Qui tollis» a dos voces de la misma misa con- firma esta tendencia: wow El completo relajamiento de la técnica compositiva de esta época es dificilmente concebible. A diferencia del lenguaje de Palestrina, més tardio, completamente organizado en su conjunto y més limi- tado de recursos, en el ejemplo de la pagina 24 encontramos: pri- mero, una bordadura ascendente; segundo, unisonos paralelos tras- lapados; tercero, quintas paralelas ocultas en una composicin a dos voces, ¥ cuarto, salto en la misma direccidn hacia el unisono. Aun- que no nos consideremos capaces de desarrollar ejercicios ni a una ni a dos voces en el lenguaje de Ockeghem, teriemos que conocer, sin embargo, con qué hemos de contar en el plano melédico, me- diante el andlisis de la musica de esta época: estén ausentes por ‘completo los saltos de séptima. Encontramos unos cuantos saltos de sexta ascendente mayor 0 menor, pero en sentido descendente no se da ninguna de las dos. Los saltos de octava se producen en gran nimero; en la mayoria de los casos son hacia arriba y s6lo muy pocas veces hacia abajo. 25Johannes Ockeghem, comienzo del Credo de la Missa Prolationum En este lenguaje musical, dificilmente comprensible desde hoy, queremos penetrar sélo hasta el punto en que podamos hacernos una idea de la extraordinaria naturaleza intelectual y artistica de tal arte compositivo. De modo semejante, en siglos posteriores el pen- samiento contrapuntistico se inclinard en la misma direccién una y otra vez, hasta el punto de traspasar la frontera de lo que se puede aprehender mediante el oido. (Por tanto, la pregunta de si corres- ponde al ofdo el juicio exclusivo sobre la categoria y significacion de una composicién no es sdlo una cuestién del sigio Xx.) La brevis = de los neerlandeses se componia de tres 0 dos «»; Ia 4», de tres 0 dos ; por lo demds, tanto por encima como por deba- 0 de estos valores, la norma fue la division por dos (v. p. 27). ‘Tam- bin hoy contamos con la division en dos o en tres (< = JJ0 JJ) ), pero la diferencia es esta: para nosotros, el valor de la figura que hay que dividir es fijo, de tal manera que las figuras que son parte de aquélla tienen que contentarse con la mitad 0 con un tercio del tiempo. Para los neerlandeses era al revés. Era la J la que tenia una duracién fija, de modo que la «., y més ain la =, presentaban du- raciones distintas segin de cudntas J se componian. En tal caso, éeuénto puede durar una =? Oss dis ds (tempus perfectum cum prolatione perfecta) Os La Ld (Cempus perfectum cum prolaione imperfecta) etds dy (tempus imperfectum cum prolatione perfecta) cu uy (tempus imperfectum cum prolatione imperfecta) 6 | I | ° O° ‘tempus perfectumn f Mensura: sinno: tempus imperfectum ‘cum prolatione imperfecta» ‘tempus imperfectum ‘eum prolatione perfecto» tempus perfectum Iimperfectas exempus pesfectum cum prolatione perfeciayJe JJ Jaded Jad dijsd dd jad jdt | ot a ajsd Jd dd Jad Jad edsddsad faa jdday (ued JR iea etnies Le Jaadee | 1 WERE JRE Je Re REE IR] 6z st % s 1 JPAU2d Jdede pss do ytd] es | 1 it 4 6 at L - {yr v a 6 5 1 ee OU © a L 1Por consiguiente, el pulso ritmico no cambia nunca, si bien la breve se completa con 3 veces 3, 3 veces 2, 2 veces 3 0 2 veces 2 pulsos, Observemos ahora el comienzo del Credo de la Missa Prolatio- num, de Ockeghem, famosa por su arte contrapuntistico, Se escri- ‘bid en una época que no conocia las partituras asentadas en un fibro coral especifico. Sin embargo, a Ockeghem le basté aqui con anotar dos voces; una valia a la vez para soprano y contralto y la otra para tenor y bajo, Se trata en realidad de un canon doble de las dos voces, agudas y grave, Pero delante de la primera nota habia dos claves y dos signos de mensura. Mediante las distintas claves, contralto y bajo suenan una quinta més grave que, respectivamente, soprano y tenor ¥, por los signos de mensura diferentes, cada voz leva su propio paso, porque Ockeghem utiliza las cuatro posibilidades: Soprano (C) = adds ad canto Ce As dd om Oe dds disdss m dss dds Una 2-dura entonces tanto como blancas (S.) blancas (C.) 3=9 blancas (T) blancas (B. KxRX Hoy, naturalmente, escribimos la duracién de seis blancas como =-y la duracién de nueve blancas, como =: También estamos acostumbrados a las lineas divisorias, que tienen validez conjunta- mente para todas las voces implicadas, pero que en este caso, si que- remos poner la musica de Ockeghem en una partitura moderna, hemos de colocar en cada voz: is6lo después de 36 blancas tienen todas las voces una linea divisoria comin! Resulta entonces, segan nuestra manera de notar, esta curiosa imagen de la parttura (v. p. 28). ‘Comparemos ambos pares de voces de! can‘ ada «figura uni- dad de compas» de! soprano (6 J) presenta en el contralto sdlo el valor de un compés entero més corto (a saber, 4 4), pero todos los, 30 valores més cortos tienen Ia misma duracién en ambas voces. De igual modo, las voces graves se diferencian en la interpretacién de las notas y silencios que constituyen una unidad de compés. Tam- bién la distinta realizacion de las dos notas sobre la silaba —trem se acomoda a reglas generales; pero esto son cuestiones que, no ob- tante, queremos evilar. A nosotros nos basta con esta explicacién: cada vez que se utiliza una «figura unidad de compas» ambas voces agudas 0 ambas voces graves se alejan una de otra cada vez més, mientras que las notas cortas se toman en todas las voces con la misma rapidez, es decir, no modifican la distancia del canon. Oc- Keghem se aprovecha de esto en su habil planteamiento, tal como queda de manifiesto en el curso posterior del Credo, que no offe- cemos aqui: cuando la primera voz se ha alejado lo suficiente de la segunda (como la tercera de la cuarta), Ockeghem no introduce ya ninguna figura unidad de compés, de modo que las voces canéni- camente vinculadas permanecen entonces a una distancia fja y sue- nan con un mismo tempo. La distancia definitiva entre las voces agudas asciende a nueve o. Por tanto, Ockeghem tenia que intro- ducir en las voces agudas nueve figuras unidad de compés para con- seguir la distancia deseada. Esta misma estrategia es la que aleja la tercera voz de la cuarta, slo que aqui la diferencia de duracién entre las figuras unidad de compas no es 6 : 4, como en las voces agudas, sino 9:6. Una muestra de habilidad increfble, pero no pdr el grado de com- plejidad, sino sélo por el tipo de ésta, distinta de Ja de una fuga a cuatro voces de Bach o de la que presenta la variacién contrapun- tistica de la sinfonia de Anton Webern. Comprender y vivir no son la misma cosa. Deberiamos intentar acercarnos un paso més a este mundo de la musica, que tanto se ha alejado de nosotros; tenemos que intentar vivir cuatro diferentes estnicturas temporales que transcurren simulténeamente. Percutamos a cuatro mediante un ataque de tres niveles de intensidad (v. p. 29). Como es natural, un ejercicio de este tipo sélo tiene sentido si cada uno de los que golpean logra integrar de oido las otras estruc- turas temporales y no cierra las orejas, absorto en su propia tarea Se siente uno, y esto es lo desconcertante de esta experiencia, en el Ambito de una composicién de 1960 a 1975, es decir, como si ‘nos encontrésemos en una composicién de los norteamericanos Steve Reich o Terry Riley. : ‘Véase otro ejemplo a dos voces de la misma misa de Ockeg- hem: 3dun Serip > s ‘También aqui encontramos, de nuevo, un canon a distancia de uinta, Dos © equivalen en la voz grave a una figura unidad de com- pis, mientras que en la aguda son tres o. Por tanto, la voz aguda se retrasa una o por cada nota que ocupa un compas entero. Los dos ‘grupos de ligaduras» | 6 = F-1 aparecen en la voz grave como 150151 , de tal modo que completan «dos compases» en ambas voces, conforme a la reglamentacién del siglo xv. Observamos, una ‘vez més, que el compositor ya no introduce figuras unidad de compas cuando se ha alcanzado entre las voces la distancia temporal deseada. 32 e- ait, Le plus haute bien Djs + uane es - Ton on Mel od, ‘A dieu ca qe 3‘que vous sim pls u's grant ps Tour Seow. Tenemos aqui una miisica antigua, de quinientos afios, que se revela de modo inmediato a nuestro entendimiento musical sin ne- cesidad de ningin adiestramiento previo particular. Una cancién pro- fana més en el gran mimero de las compuestas por Binchois sobre textos de eminentes poetas de la época; pieza preciosa de la musica de cémara con una parte de voz (¢ instrumento acompafiante, como se comprueba por el fragmento sin texto) y dos instrumentos de la misma extensién que la voz. Los multiples cruzamientos de voces en las partes acompafiantes dificultan su interpretacién al piano por los no ejercitadas. Mediante esta técnica de cruzamientos de voces dentro de una extensién estrechamente limitada se oscurece la im- presién de que hay dos voces independientes, imponiéndose la sen- sacién de una uniformidad sonora. Veamos, por ejemplo, partes como esta: 2 4 Tanto més se hace notar como solista la voz cantada. He aqui las extensiones de las voces, que hacen obvia la privilegiada posi- cién de la voz de canto:La parte del canto es también la més mévil. No es, ciertamente, una voz mds entre otras, sino la melodia claramente més relevante. ‘La tonalidad de la pieza eé llamativamente moderna: un correc- to mayor. Sorprende ademés, en una obra de esta época, lo que uno estaria tentado de lamar elaboracién «motivica» de la melodia. Dieciséis veces se introduce el elemento ritmico J. J, que en ambas voces instrumentales, conjuntamente, aparece en sOlo ocho ocasio- nes. En el transcurso de la melodia se da siempre la misma con- centracién en un tinico gesto. Curvas con un punto culminante que alcanza una vez el La, otra el Si, y que en los demés casos desem- bocan con insistencia, reiteradamente, en Sol. Es ello lo que da su énfasis a estas melodias sobre Sol, estrechamente relacionadas desde el punto de vista motivico. Sin embargo, es precisamente su gran semejanza la que hace ver claro que nunca reaparecen de forma exactamente igual. lismo» es una cinta estilistica; este lenguaje musical tiene en Bin- chois la magia de «la primera vez». Siempre casi lo mismo. Estamos lejos de fa riqueza de la misi- ca’ de varietas, de su plenitud de material, que supone de forma natural el anonimato y que oculta lo personal en lo colectivo. (Esta era también, precisamente, la intencién de los compositores de la Iglesia.) Por el contrario, lo que tenemos aqui es una pieza incon- fundibie de Misica-Yo que ya no se sustenta solo en Ia habilidad compositiva, sino en la idea. (No obstante, sustentada en la idea significa también idependiente del éxito de la idea!) Comparemos tan sélo nuestra chanson con la igualmente preciosa De plus en plus, ‘en la que a Binchois se le ocurre una posibilidad melédica comple- tamente distinta: grandes movimientos en el ambito sonoro, més saltos, cada frase tiende hacia una nota culminante distinta. No sue- rnan acaso los ocho primeros compases como la miisica de «aire po- pulam» del siglo x1X? Resulta, entonces, que nuestro tardio «popu- 36 La chanson a tres voces reproducida con anterioridad funciona de modo distinto: canta su lamento siempre casi igual. De los 16 grupos ritmicos .. 2", s6lo uno tiene curso ascendente, con un in- tervalo de segunda; en los dos iltimos compases tenemos tres casos de tercera, pero ei suspirante motivo de segunda descendente se presenta en doce ocasiones. Parece como si Binchois se hallase més proximo a Schubert que a su contemporineo Dufay. Heinrich Isaac (1460-1517), «Christe eleison» mim. 2 de la Missa Car- minum La tendencia a ta sencillee, a lo inmediatamente comprensible, se opone desde un principio a la fascinacién de lo complejo, del ofi- 37cio contrapuntistico. Si bien, por una parte, podemos observar la alternancia en Ia fuerza de atraccién de ambos polos tanto en el curso de la historia de la miisica como en el de la evolucién de compositores concretos, también resulta posible, por otra, plantear como objeto de reflexidn el problema del equilibrio de ambas ten- dencias en obras particulares. La Liedermesse [Misa de canciones} de Isaac, en la que se introducen numerosas melodias de canciones populares, més de las que puedan comprobarse hoy dia (hay mucho que suena a cancién popular, pero las canciones en si ya no se co- nocen), es un claro ejemplo de la tendencia a la sencillez en el len- guaje musical. (Christe secundum 5 wees kei some Las voces primera y tercera interpretan la conocida Cancién de Innsbruck, de Isaac, formando canon, En éste, la distancia entre las entradas varia de compas a compés y medio. Se hace dificil justifi- car esto, al menos como necesidad de la técnica compositiva. La segunda frase, por ejemplo, también hubiera sido posible a distan- cia de compas: Con estos cambios de distancia, resulta que todas las frases de a primera voz acaban en tiempo fuerte; sin embargo, me pareceria 39exagerado afirmar que Isaac hizo tal cosa intencionadamente. Cabe suponer, més bien, que le estimulé la intencidn de lit de la rigida mecdnica del canon. En cambio, las pequefias divergencias en el curso de la melodia se dejan percibir como necesidades de la técnica compositiva. En este el motivo por el que la tercera voz. ha de comenzar su segunda frase con Sol, desviéndose de la cancién. En la entrada de la tercera frase, por el contrario, la necesaria di- vergencia se produce en la primera voz (de no haber sido asi, se hubieran producido los unisonos paralelos Fa-So!). En consecuen- cia, ninguna de las dos voces es claramente la voz principal, s6lo que ambas producen conjuntamente el cantus firmus. Isaac recompuso muchas veces su propia melodia y la concibid, ademas, de distintas formas. En la coleccién de Forster, de 1539, suena asi (transportada a la tonalidad de nuestro «Christen): ooo Las dos mitades de la melodia duran por igual cuatro compases. Lo que resulta interesante aqui es el modo en que Isaac acaba en el «Christe» con el problema de la repeticién. En relacién con este asunto, los compositores de todas las épocas han tendido a evitar un retomo literal en las obras polifénicas y a dar preferencia a un desarrollo ulterior més fluido. La utilizacién por Isaac de una senci- lla melodia de cancién en la composicién de una misa conduce a la confrontacién del periodo de la cancién con la polifonia de desa- rrollo, Se rinde aqui a esta ultima un tributo menor, pero tan ma- gistralmente elaborado que resulta sumamente efectivo. La segun- da mitad de la cancién comienza con una nota corta, como anacru- sa. En el «Christen, Isaac amplia esta pequefia diferencia a gran 40 incremento gradual del movimiento, si bien sus modificaciones en la composicién a cuatro voces se limitan a los pocos lugares marcados “x, Empero, la energia de la anacrusa después de silencio, que se da slo dos veces en los cinco primeros compases, ise correspon- de ahora con las seis entradas anacriisicas después de silencio de los lugares paralelos de la segunda parte! 3 1 Entendémonos bien: tal incremento gradual no se celebra con pompa. La composicién sigue siendo sencilla y el mal oyente ape- nas notaria casi nada de aquél antes de la nota culminante, que se alcanza s6lo hacia el final, y del gran movimiento de cuarta que la precede, Sin embargo, para un oido refinado esta parte final no es tun «incremento», sino una consecuencia, un «resultado del incremen- to» que se manifestaba con anterioridad en la intensificada energia de la anacrusa. El amplio campo de la musica polifénica se extiende entre Ja sencillez de cancién popular (Isaac) y la «complejidad acrobiti- ‘can (Ockeghem), tanto como entre la varietas fluida (Dufay) y la «melodia con acompafiamiento» elaborada motivicamente (Binchois). Seria de muy pocas luces querer destacar una sola de las cuatro posibilidades como la verdadera polifonia. Nos refeririamos con ello no a la verdadera musica, sino a la estrechez, tan ajena al arte, de un Unico punto de vista en el que la musica sélo acabaria marchi- tandose. 4