EL ARTE GTICO

TEMA 1
LA ARQUITECTURA GTICA

INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO

- Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse
slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se
hace naturalista.
- En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en
escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres
humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas.
- Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica,
gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin en este sentido fue el papel de la
Orden del Cster, tras la reforma de San Bernardo, que ser decisiva en la difusin del Gtico,
regulando desde el principio la arquitectura de sus templos.
- Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de
la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y
comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida
repercutieron en un arte ms rico y decorado.
- Por ltimo destacar el papel de la catedral, edificio ms representativo de la arquitectura gtica,
ncleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamao, construidas
durante largos perodos de tiempo.

- Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se

desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV, pudindose diferenciar las
siguientes etapas en su evolucin:
a) Un perodo de transicin cisterciense, caracterizado por su austeridad y limpieza decorativa.
b) El Gtico Arcaico, an etapa de transicin, de gestacin del estilo, desde finales del XII en
Francia.
c) El Gtico Clsico durante el siglo XIII.
d) El Gtico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atencin a lo decorativo.

e) Un Gtico Flamgero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por el
exagerado gusto por la decoracin, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectnicas.
1. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GTICA
1.1. Las dos obsesiones de los nuevos constructores
A) La verticalidad
- La verticalidad, la elevacin, la gran altura e increble esbeltez de la arquitectura gtica, simboliza
el deseo de ascensin hacia Dios.

B) La luminosidad
- Con las innovaciones arquitectnicas del Gtico el muro pierde su papel estructural, siendo
sustituido por las vidrieras, ya que el nuevo sistema constructivo concentra los empujes en puntos
concretos, transformando a los muros en cubrimientos exteriores, no en soportes.

1.2. Principales edificios

A) La Catedral
- La catedral preside las ciudades, es su edificio ms representativo y su ncleo, contrastando
claramente con la iglesia rural o los monasterios del Romnico.
+ La planta

- De tres o cinco naves, principalmente.

- El crucero sobresale poco y est ms centrado que en la catedrales romnicas.

- En la cabecera debemos distinguir entre el presbiterio y el coro, la girola, que ahora puede ser
doble, y las capillas radiales, generalmente poligonales.
+ El alzado

- Destaca la gran altura de las naves, sobre todo la central, contrastando esta acentuacin de las
lneas verticales con la horizontalidad de la arquitectura romnica.
- El triforio sustituye a las verdaderas tribunas de las grandes iglesias de peregrinacin romnicas,
estrecha galera abierta primero solamente al exterior pronto lo har tambin al exterior con
vidrieras.
- El claristorio es un tercer cuerpo recubierto de grandes ventanales con vidrieras, subrayando junto
con el triforio la obsesin gtica por la luminosidad.
- Las torres, ahora de elevacin desmesurada, se dividen en varios cuerpos y culminadas por un
remate agudo y calado con tracera gtica llamado chapitel o aguja.
B) La arquitectura civil
- La arquitectura civil gtica experimenta un notable desarrollo, sobre todo los palacios.

1.3. Principales elementos constructivos

- El arco y la bveda condicionan el resto de la obra en la arquitectura gtica.
A) El arco apuntado u ojival
- Con menor empuje lateral que el de medio punto, generalmente aparece decorado con tracera
calada en los vanos, la denominada tracera gtica.

B) La bveda de crucera, de nervios u ojival

- Elemento principal del estilo, el que revoluciona la arquitectura y permitir construir a alturas
considerables.

+ Elementos
- El esqueleto o nervios o arcos cruzados que desvan los empujes a cuatro puntos.
- Los plementos o elementos con funcin de cobertura de la bveda.
+ Tipos
- Bveda cuatripartita, de arista reforzada con nervios.
- Bveda sexpartita, la ms comn
- Bveda octopartita.
- Bveda de terceletes, con nervios secundarios.
- Bveda estrellada, con estructura de nervios cada vez ms complicada.
- Bveda de abanico, caractersticas del Gtico ingls, extremadamente recargadas.
C) El pilar baquetonado

- Se trata de un pilar cuyos elementos se complican al multiplicarse los nervios de las bvedas, ya
que son su continuacin, son por tanto semicolumnas muy estrechas, llamadas baquetones,
adosadas al pilar.

D) Soportes para los empujes laterales

- El pilar recoge los empujes verticales, pero no es suficiente, quedan los oblicuos.

- El arbotante o botarel, que es una especie de arco exterior que tiene funcin decorativa pero sobre
todo constructiva, al ser el encargado de recoger los empujes oblicuos y conducirlos hacia los
contrafuertes.
- El contrafuerte o estribo, en el Gtico est aislados, exento, no adosado al muro, es el encargado
de trasladar los empujes del edificio al suelo.
- El pinculo, aunque es un elemento principalmente decorativo que corona el contrafuerte tambin
tiene la funcin constructiva, al contribuir a contrarrestar los empujes laterales con su empuje
vertical.
1.4. La decoracin
- El edificio gtico impone no slo por su altura, sino tambin por su riqueza de formas y
recargamiento ornamental.
A) Los temas

- La tracera gtica, se trata de motivos decorativos geomtricos que enmarcan o cierran los vanos,
generalmente dominan las formas tremoladas, aunque podemos encontrar otras como las
flamgeras, cuando asemejan llamas.
- Los temas vegetales que ornamentan capiteles, frisos o arquivoltas ahora poseen un fuerte
naturalismo.
- Las representaciones animalsticas, tambin ahora de gran naturalismo, aunque siguen
representndose seres fantsticos y bestias monstruosas.
- La figura humana, que veremos en detalle al estudiar la escultura gtica, sigue idntica lnea
naturalista.
B) Elementos donde se concentra

- En los capiteles, aunque ahora pierden su importancia, sobre todo al ser sustituidas las columnas
por los baquetones en las grandes catedrales.
- En los retablos, evolucin de los frontales de altar romnicos, ahora se multiplican y desarrollan
tras l con la finalidad de ser el marco apropiado donde se relatan las historias sagradas.
- En las silleras de los coros, soberbiamente talladas.
- En los grandes vanos y las portadas, pudindose individualizar segn sus tipos o sus diferentes
elementos:
+ El tmpano, dividido en el Gtico en franjas horizontales con decoracin narrativa, se
distingue de los romnicos, adems, por ser apuntados.
+ Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; tambin se distinguen de las del Romnico en
que la decoracin escultrica que las adorna se sita ahora longitudinalmente a ellas, en
lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicrculo del tmpano.
+ Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas, pero ahora bajo unos doseletes
muy caractersticos decorados con tracera gtica.
+ El parteluz, con esculturas tambin bajo dosel de tracera gtica.
+ Los gabletes o molduras triangulares con tracera, muy agudas para subrayar la
verticalidad.
+ Los grandes ventanales cubiertos de vidrieras.
+ Los rosetones o grandes vidrieras circulares en la fachada principal y los brazos del
crucero.

2. LA ARQUITECTURA GTICA EN FRANCIA

2.1. El nacimiento del Gtico (primera mitad del siglo XII)

- En la Abada benedictina de Saint-Denis aparecen importantes innovaciones, como la doble girola

y la desaparicin del muro como elemento continuo de cerramiento gracias al uso de bvedas de
crucera, pero se trata de elementos aislados no de un edificio puramente gtico, ya que siguen
claras pervivencias romnicas.

2.2. El Gtico Arcaico (segunda mitad del siglo XII)

- Gtico an arcaizante, que se resiste a abandonar la columna como soporte, pese a su no idoneidad
para recoger los nervios de las bvedas de crucera, pero ya son edificios completamente gticos.
- Ejemplos: la Catedral de Sens es la primera que posee ya todos los elementos gticos
armonizados, como las bvedas de crucera sexpartitas y los pilares gticos, pero estos alternan an
con gruesas columnas.

- Y la Catedral de Laon, de elevadas proporciones.

- Pero de esta etapa destaca la Catedral de Notre-Dame de Pars (1163-1250):

+ Grandiosa, de cinco naves ms dos de capillas laterales, doble girola, transepto que no
sobresale y, sobre todo, su mayor originalidad tcnica consiste en la cubierta de la girola que
no se compone de bvedas trapezoidales como es costumbre, sino que est dividida en
varias bvedas triangulares con nervios segmentados.
+ Pero todava encontramos claros arcasmos como el uso de bvedas sexpartitas, las

columnas como soporte y la tribuna como las del Romnico.

+ La fachada occidental, con su triple prtico abocinado con arcos apuntados, rosetn y
torres gemelas, y las capillas radiales de la girola son ya del siglo XIII.

2.3. El Gtico Clsico (siglo XIII)

- Ya con todas las caractersticas de los templos del siglo XIII, las vistas en caractersticas generales,
cinco naves con doble girola, con capillas radiales, bvedas nervadas cuatripartitas, triforio,
amplsimo claristorio, etc. Destacan de este periodo los siguientes ejemplos:
- La Catedral de Chartres, destaca por su gran altura y fachada con la anecdtica desigualdad de
sus torres.

- La Catedral de Reims, famosa por su esplndida fachada de riqueza decorativa incomparable.

- La Catedral de Amiens, que tambin destaca por su altura y su fachada con gran despliegue
decorativo.

- La Catedral de Beauvais, de enorme altura y colosal cimborrio, de 152 metros, pero que se hundi
poco despus.

- La Sainte-Chapelle de Pars, caracterizada por su ligereza y luminosidad debido a que los muros
son completamente sustituidos por vidrieras.

2.4. El Gtico del Sur de Francia

- Caracterizado por sus templos sencillos, al margen de las grandes catedrales, de nave nica pero
muy amplia, de cabecera poligonal, sin girola, tendr una amplia repercusin en el Gtico cataln.
2.5. La arquitectura del siglo XV
- Tras la crisis del siglo XIV, debido a la Guerra de los Cien Aos, se desarrolla el Gtico flamgero,
denominado as por su decoracin de formas ascendentes, pero ahora ser la arquitectura civil la
protagonista, los palacios.
3. LA ARQUITECTURA GTICA EN ESPAA
3.1. Introduccin y Caractersticas generales del gtico espaol
- Desde el siglo XII la Orden del Cster funda monasterios en la Pennsula Ibrica, as llegan los
nuevos conceptos arquitectnicos y los avances tcnicos del Gtico.

- Durante el siglo XIII se levantan las principales obras del Gtico castellano, de clara influencia
francesa. Durante el XIV el protagonismo pasa a Catalua y la Corona de Aragn, con un Gtico
mediterrneo con influencias del sur de Francia. Por ltimo, durante el siglo XV vuelve a ser
Castilla la que lleve la primaca con el Gtico Isabelino.
- En general el Gtico espaol se caracteriza por su menor altura, su mayor anchura y por unas
torres y agujas menos determinantes, en definitiva, por una mayor horizontalidad dentro de la
verticalidad y ascensin gticas.
3.2. El perodo de transicin
- Durante el ltimo tercio del siglo XII y principios del XIII aparecen en Espaa los primeros
templos con estructuras ojivales.
- La Catedral de Tarragona es un claro ejemplo de convivencia de estilos, pese a ser iniciada en
estilo romnico a finales del XII destaca por su fachada occidental con portada abocinada de arco
muy apuntado y esplndido rosetn, ya plenamente gticos del siglo XIII.

- La Catedral de Lrida, comenzada a principios del siglo XIII en estilo romnico pero con muchas
notas del estilo de transicin, como los arcos apuntados en toda la obra y los pilares cruciformes con
columnas romnicas adosadas, pero dispuestos ya para recibir los nervios de las bvedas simples de
crucera.

- San Vicente de vila, tambin de planta romnica pero con portada y bvedas de la nave central y
el crucero ya puramente gticas, adems de pilares ya concebidos a tal efecto.

- La Catedral de Cuenca, iniciada entre finales del siglo XII y principios del XIII, es de aspecto
exterior puramente gtico pese a su sencillez, pero destaca sobre todo por su bello interior, de planta
de tres naves con bvedas sexpartitas, crucero que sobresale en los laterales, esplndida girola y
hermoso triforio de arcos apuntados y lobulados con tracera.

3.3. El Pleno Gtico del siglo XIII

- Sobresalen las tres catedrales espaolas de ms clara influencia del Gtico clsico francs, pese a
las peculiaridades del Gtico hispnico:
- La Catedral de Toledo, iniciada en el siglo XIII aunque las obras duraron hasta el XV, es una de
las ms grandes de Espaa, de cinco naves escalonadas gradualmente, ms dos de capillas laterales,
doble girola con capillas radiales y peculiaridades como el hecho de tener slo una torre, aunque se
proyectaron dos.

- La Catedral de Burgos, ms homognea por su rpida construccin, de tres naves con estrecho
transepto muy saliente, profundo presbiterio, girola nica, grandes capillas absidiales, pilares
baquetonados para recoger los nervios de las bvedas ojivales y triforio ciego al exterior, destaca
por sus agujas y cimborrio, ya del siglo XV.

- La Catedral de Len, la ms francesa de todas, de tres naves, profundo crucero, largo presbiterio,
girola y capillas absidiales de planta poligonal; es la ms calada con grandes ventanales con
vidrieras, triforio abierto al exterior y amplsimo claristorio, sustentado todo gracias a robustos
contrafuertes exentos y dobles arbotantes.

3.4. La arquitectura del siglo XIV

A) Las pequeas iglesias de Catalua y Baleares
- Enlazan con las del sur de Francia, de nave nica, capillas entre los contrafuertes, cabecera
sencilla y sin girola.
B) Los grandes templos de Catalua y Baleares
- Se caracterizan por su menor decoracin, su mayor horizontalidad, la mnima diferencia de altura
entre las naves y la gran anchura de la central, los contrafuertes generalmente sin arbotantes y con
capillas entre ellos, las torres de seccin poligonal, el menor nmero y tamao de sus vanos, etc.
- La Catedral de Barcelona, de tres naves ms dos de capillas entre los contrafuertes, la nave del
crucero no sobresale de las laterales, girola con nueve capillas radiales poligonales, nave central
muy ancha, destaca por representar sus torres los clavos de la Santa Cruz, dos en el crucero y otra a
los pies.

- Santa Mara del Mar es la iglesia ms lgica y armoniosa del Gtico de su poca, de tres naves
con girola destaca por sus pilares muy finos y esbeltos.

- La Catedral de Gerona, muy original, la cabecera hasta el crucero es normal de tres naves con
girola, pero se contina en una nica de una gran anchura hasta los pies, ya en el siglo XV.

- La Catedral de Palma de Mallorca, de enormes proporciones en el que predominan las lneas

verticales por la abundancia de contrafuertes y su escasa separacin, es la segunda ms alta de
Europa y una de las ms anchas tambin, de tres naves con capillas entre los estribos.

C) La arquitectura civil de los siglos XIV y XV

- Destacan el Barrio Gtico de Barcelona, de caractersticas calles estrechas medievales, el Palacio
de la Generalitat de Barcelona, del que sobresale la escalera del patio, con delgadas columnas y
arcos apuntados, el Castillo de Bellver y la Lonja de Mallorca y la Lonja de Valencia, construccin
amplia y de elegante sencillez destinada a las transacciones comerciales, de tres naves de igual
altura con bvedas de crucera sobre pilares helicoidales.

3.5. El Gtico Tardo (siglo XV)

- Como caractersticas generales de esta etapa podemos citar: la preferencia por plantas
rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las bvedas cada vez ms complejas; la
profusa decoracin.
A) La Catedral de Sevilla
- Uno de los templos ms grandes de Espaa, de planta rectangular, por tanto con cabecera plana,
con crucero que no sobresale, de cinco naves, las cuatro extremas de igual altura, capillas laterales y
bvedas estrelladas como caractersticas ms destacables. No tiene torres, sino que se aprovecha el
alminar de la mezquita almohade que exista con anterioridad en el lugar, la Giralda.

B) El Gtico Flamgero o Isabelino en Castilla

- En este caso las influencias van a ser sobre todo flamencas, destacando su riqueza decorativa,
basada en la tracera flamgera y en la decoracin herldica, y bvedas estrelladas cada vez ms
complejas.
+ Juan de Colonia
- Las Flechas de la Catedral de Burgos, de mediados del siglo XV. Estas exageradas agujas o
chapiteles calados son la mejor obra conservada del Gtico flamgero. El cimborrio de la misma
catedral tambin debi ser excepcional, pero lamentablemente se derrumb menos de un siglo
despus de ser levantado.

+ Simn de Colonia
- La Iglesia de la Cartuja de Miraflores, iniciada por Juan fue terminada por su hijo Simn, de nave
nica y bvedas estrelladas, la decoracin exterior se centra en la portada, enmarcada por un arco
conopial profusamente ornamentado y por escudos y animales herldicos en las enjutas, lo que va a
ser caracterstico del estilo isabelino.
- La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, su obra maestra, comenzada a finales de
siglo, se caracteriza por ser de planta octogonal y por su suntuosidad decorativa, con tracera
flamgera, escudos y bveda estrellada.
- La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, ejemplo de las denominadas portadas retablo,
caracterizadas por su barroquismo, los arcos ya no respetan normas ni trazado alguno, rellenndose
con decoracin todos los espacios vacos, de forma que las esculturas y escenas se funden con los
elementos no figurativos.
- El Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizado en colaboracin con el tambin escultor,
como Simn de Colonia, Gil de Silo, la fachada se caracteriza igualmente por su recargamiento de
ornamentos, poblada de monstruos y vegetacin exuberante. No menos importante que la fachada
es el patio, con dos pisos de galeras con arcos decorados con tracera sobre columnas de fuste
helicoidal.

+ Juan Guas
- La Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas, el ms perfecto representante del
Gtico isabelino, de nave nica y muy ancha, cubierta con bvedas complicadas de crucera
estrellada, con abundante decoracin herldica, a base de monumentales escudos, imgenes exentas
y temas epigrficos y vegetales. Importante tambin es su claustro, con amplios arcos divididos por
un finsimo mainel y decorados con tracera flamgera.

- El Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, caracterizado por su galera flamgera
superior, sobre cornisa de mocrabes, de ascendencia rabe, y la decoracin de puntas de diamante
del muro, que es ya renacentista.

+ Enrique Egas
- La Capilla Real de Granada, representa el final del estilo isabelino y la transicin al plateresco,
encargada por Isabel de Castilla para acoger su sepulcro, se caracteriza por su austeridad y
simplicidad.

3.6. Las catedrales gticas del siglo XVI

- Realizadas an en estilo gtico pero durante el Renacimiento, por eso aparecen elementos de este
estilo, sobre todo decorativos, etc.
- La Catedral de Salamanca, obra muy tarda, de principios del XVI, comenzada por Juan Gil de
Hontan y continuada por otros maestros, como su hijo Rodrigo, es de planta rectangular, de tres
naves y capillas laterales, con bvedas estrelladas muy complejas y recargadas con multitud de
nervios, que continan en forma de finos baquetones a lo largo de los pilares, con portadas muy
recargadas segn el gusto del Gtico flamgero, igual que la decoracin interna, con galeras de
tracera gtica, escudos, medallones, etc.

- La Catedral de Segovia, comenzada a principios de siglo tambin segn planos de Juan Gil de
Hontan, de tres naves ms dos de capillas, crucero que no sobresale y bvedas de un
recargamiento excesivo con multitud de nervios ornamentales; la cabecera, con girola con capillas
radiales poligonales segn modelos gticos fue realizada en la segunda mitad del XVI por Rodrigo
Gil de Hontan, cuando ya se haba extendido por Espaa el Plateresco.
4. LA ARQUITECTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA
4.1. La arquitectura gtica en Inglaterra
4.1.2. El Gtico Primitivo o "Early English" (finales del XII y siglo XIII)
- Ya desde fechas tempranas se introducen innovaciones en su arquitectura, como las bvedas
ojivales de la Catedral de Durham a principios del siglo XII
- Caractersticas: inicialmente la arquitectura gtica inglesa est ntimamente ligada a la francesa,
pero pronto se abandonar esta dependencia francesa para crear un estilo gtico plenamente ingls,
como la mayor tendencia a la horizontalidad, las fachadas con arqueras superpuestas tambin
horizontalmente, las cabeceras planas, los dobles transeptos o los grandes cimborrios.

- Ejemplos: la Catedral de York, la Catedral de Lincoln y la Catedral de Salisbury.

4.1.3. El Estilo Ornamental o Gtico Decorativo (finales del XIII y s. XIV)
- Caractersticas: a finales del siglo XIII se inicia una tendencia que se generalizar durante el XIV,
el enriquecimiento de la arquitectura mediante la multiplicacin de los adornos, la complicacin de

la tracera calada de los vanos mediante el uso de formas flamgeras y el mayor barroquismo de las
bvedas, estrelladas al multiplicarse sus nervios.

- Ejemplos: la Capilla de la Virgen de la Catedral de Ely, la Catedral de Wells y la Catedral de

Gloucester.
4.1.4. El Estilo Perpendicular (finales del XIV y siglo XV)
- Caractersticas: finalmente, desde finales del siglo XIV y durante el XV se inicia el protagonismo
de las lneas verticales, el aumento de los ventanales y la generalizacin de las bvedas de abanico.

- Ejemplos: el Claustro de la Catedral de Gloucester, la Kings College Chapel del Colegio del Rey
en la Universidad de Cambridge y la Capilla de Enrique VII en la abada de Westminster.
4.2. La arquitectura gtica en Alemania
4.2.1. Caractersticas generales
- Como en el resto de Europa se desarrolla partiendo de las premisas fijadas en la arquitectura
francesa, cuyas influencias llegan en fechas tempranas, favorecidas por la acusada verticalidad del
romnico alemn.
- Como innovaciones plenamente germanas sealar: las plantas de saln, con todas las naves de
igual altura, las agujas o flechas de rica tracera calada para subrayar la verticalidad y la

generalizacin de las bvedas estrelladas.

4.2.2. Ejemplos
- De las primeras construcciones: la Catedral de Limburgo y la Catedral de Bambert.

- De las inspiradas en modelos franceses: la Catedral de Estrasburgo y la Catedral de Colonia.

- Del ms genuino gtico alemn: la Catedral de Friburgo y la Iglesia de Santa Isabel de

Marburgo.

4.3. La arquitectura gtica en Italia

4.3.1. Caractersticas generales
- En Italia encontramos escasos ejemplos puramente gticos, sobre todo en construcciones de
carcter religioso, salvo el caso de la Catedral de Miln, del siglo XIV, por influencias extranjeras.

- El gtico es aceptado ms en lo decorativo que en las innovaciones constructivas, pudindose

hablar de un goticismo a la clsica, ya que se mantienen generalmente los arcos de medio punto,
los vanos pequeos y escasos, con predominio del muro, lo que permite la pervivencia de la pintura
al fresco como decoracin interior, los gabletes como frontones clsicos y el uso de mrmoles
polcromos en franjas paralelas y horizontales como decoracin exterior, remarcando el predominio
de la horizontalidad, aunque como contraste se mantienen las esbeltas torres adosadas, etc.
- Adems, en fechas tempranas, desde el inicio del siglo XV, ser sustituido por la esttica
renacentista.
4.3.2. Ejemplos
- De los primeros ejemplos: la Baslica de San Francisco de Ass y la Iglesia de Santa Mara
Novella.

- De los ms puros ejemplos italianos: la Catedral de Siena y la Catedral de Santa Mara dei Fiori
de Florencia.

- El grueso del gtico italiano lo encontramos en la arquitectura civil, ejemplos: El Ayuntamiento de

Siena y la Signora de Florencia del foco toscano, caracterizado por palacios de slidos bloques con
escasas y pequeas ventanas y rematados con almenas, dando la sensacin de fortaleza; y el
Palacio de los Dux del foco veneciano, ms calado y transparente, con amplias galeras abiertas y
rica tracera en los vanos.

LA ESCULTURA GTICA

INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO

- Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse
slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se
hace naturalista.
- En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en
escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres
humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas.
- Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica,
gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin en este sentido fue el papel de la
Orden del Cster, tras la reforma de San Bernardo, que ser decisiva en la difusin del Gtico,
regulando desde el principio la arquitectura de sus templos.
- Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de
la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y
comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida
repercutieron en un arte ms rico y decorado.
- Por ltimo destacar el papel de la catedral, edificio ms representativo de la arquitectura gtica,
ncleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamao, construidas
durante largos perodos de tiempo.

- Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se

desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV.
1. CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA
1.1. Evolucin estilstica y caractersticas generales

- En el Gtico la escultura ser un arte muy fecundo y en constante evolucin desde el punto de
vista estilstico:
+ A finales del siglo XII fase de transicin durante la que se aleja del hieratismo y la
frontalidad del Romnico.
+ En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy
sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.
+ En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente,
ligera sinuosidad en el sentido flamgero comentado en la arquitectura, sus ropajes se
pliegan en innumerables pliegues, es el denominado estilo internacional.
+ Por ltimo, en el siglo XV, se experimenta una reaccin frente a este arte amanerado y
triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo.

- Otras caractersticas:
+ Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo ms humanas, con
actitudes y gestos cada vez ms realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al
final las figuras aparecen con rasgos individualizados.
+ En las composiciones con varias figuras stas se comunican entre s.
+ Ahora es un arte narrativo, no simbolista.
+ La temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa.
+ La arquitectura no condiciona el valor plstico de la escultura.
1.2. La escultura exenta: temtica y caractersticas

A) Cristo Crucificado

- No impasible como los romnicos, los gticos se muestran atormentados por el dolor y el
sufrimiento de la Pasin. El artista gtico hace de la Crucifixin un instante pattico, que pretende
emocionar.
- Otra diferencia con los romnicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados
por un nico clavo, lo que provoca en la composicin un ligero movimiento de la cadera que
atraviesa todo el cuerpo.
B) La Virgen con el Nio
- La Virgen no aparece impasible, inmvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Nio tambin
frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Romnico.
- Ahora esta composicin se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira,
sonre, juega o habla con el Nio, como cualquier madre.
D) La Piedad
- Tambin empieza a ser frecuente la representacin de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus
brazos, composicin iconogrfica que se conoce por Piedad y que tendr un gran porvenir durante
el Renacimiento.
C) Otros conjuntos exentos
- Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temtica, desde escenas de la
vida de Cristo o la Virgen, como El Calvario, El Descendimiento o La Coronacin, hasta imgenes
de Santos y Mrtires.
- Pero la mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos
bajomedievales es la proliferacin de temas profanos, como retratos o escenas satricas y cmicas,
aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los relieves y no como escultura exenta
independiente.
1.3. Los relieves de las portadas de los templos
- En el relieve gtico tambin podemos apreciar las caractersticas generales de la escultura gtica y
su evolucin, destacando en este caso su carcter narrativo.

- El tmpano, dividido en el Gtico en franjas o frisos horizontales con decoracin narrativa, se

distingue de los romnicos, adems, por ser apuntados. Sigue albergando el tema principal, Cristo,
la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixin u otras escenas evanglicas o de las Sagradas Escrituras.
- Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del Romnico en que la
decoracin escultrica que las adorna se sita ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo

verticalmente, de forma radial al semicrculo del tmpano.

- Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o apstoles, pero ahora
sobre repisas y bajo unos doseletes muy caractersticos decorados con tracera gtica.
- El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, tambin bajo dosel de
tracera gtica.
1.4. Nuevos gneros

A) Los retablos
- La obra ms original de la escultura gtica europea son los retablos, que primero son muy
pequeos, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes
dimensiones en el siglo XV.
- El retablo es un armazn de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o calles y
franjas horizontales o cuerpos, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o
pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La
parte inferior o pedestal se denomina banco.
- Los retablos son interesantes por ser una nueva forma de narrar propia del Gtico, que representa
plsticamente cada una de las escenas que componen el hecho narrado y las va hilvanando una tras
otra hasta formar un relato, a diferencia del artista romnico, que aislaba algunos elementos y los
compona en una nica escena simblica.
B) Las silleras de los coros
- Otro espacio tpico de la Baja Edad Media, donde el artista gtico concentra su esfuerzo
escultrico, es la sillera, en cuyos respaldos se realizan algunas de las ms bellas obras gticas,
tanto de temtica religiosa como profana.
C) Los sepulcros
- Tambin hay que subrayar la importancia que toman los sepulcros en esta poca, como reflejo de
un hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez ms por perpetuar su
nombre sobre su lecho mortuorio.
- El perodo final del Gtico y el principio del Renacimiento sern las pocas cumbre del sepulcro,
uno de sus ms importantes gneros escultricos y que dejar creaciones memorables.
- De tipologa muy variada, destacan:
+ Exentos, con la figura yaciente.

+ Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectnico, y con la figura
yaciente, orante, etc.
2. LA ESCULTURA GTICA EN FRANCIA
- Francia, como cuna de este estilo, ser la que marque las pautas a seguir tambin en escultura.
- Luego cada pas le ir infundiendo su propia personalidad, con el tiempo ms acentuada.
2.1. Las portadas del siglo XIII
- La escultura francesa durante el siglo XIII se centrar en las grandes portadas de las catedrales:
A) Las Portadas de la Catedral de Chartres
- En el Prtico Real de la fachada occidental encontramos la transicin entre el Romnico y el
Gtico, como se puede apreciar por la mezcla de las caractersticas de ambos estilos. En una de las
portadas del crucero se representa el Juicio Final, con las jambas decoradas con altorrelieves de
santos y apstoles, de gran belleza. Al lado opuesto del crucero se representan distintas escenas de
la vida de la Virgen (Trnsito, Asuncin y Coronacin).

B) Las Portadas de la Catedral de Notre-Dame de Pars

- La temtica se repite en la portada principal, mediante escenas en franjas paralelas superpuestas de
carcter narrativo: el Juicio Final en la central y en las laterales escenas de la vida de la Virgen y
Santa Ana, con una imagen de Mara en el parteluz de justo renombre y la Crucifixin.

C) Las Portadas de la Catedral de Amiens

- La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza gracias a sus tres
grandes portadas de arquivoltas abocinadas, una dedicada a San Fermn, cristianizador de Amiens,
las otras dedicadas al Juicio Final, la central, en la que destaca el llamado Beau Dieu o Bello Dios
del parteluz, y a la Virgen. La Puerta Dorada del transepto sur es algo posterior, de finales de siglo o
principios del XIV, es una de las ms tpicas portadas gticas francesas, con una estilizada y

naturalista estatua de la Virgen con el Nio en el parteluz.

D) Las Portadas de la Catedral de Reims

- En este templo trabaj el que se ha denominado "Maestro de la Sonrisa" pues esculpi a sus
personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad. En Reims cabe resaltar La
Anunciacin y La Visitacin de las jambas, del mismo autor y de gran naturalismo.

2.2. La escultura del siglo XIV

- Se repiten las frmulas usadas, acentuando el decorativismo, el refinamiento y la exquisitez de los
modelos estilizados del estilo internacional.
2.3. La escultura del Gtico Final Francs
- La escultura del gtico final francs, entre finales del siglo XIV y siglo XV, se desarroll en
Borgoa, en la corte de Felipe el Atrevido en Dijon, donde destac la figura de Claus Sluter, que
introdujo el fuerte naturalismo caracterstico de los Pases Bajos en Francia.
- En los dolientes que acompaan el Sepulcro de Felipe el Atrevido, realizada junto a su discpulo
Claus de Werve, Sluter ofrece un amplio repertorio de expresiones que contribuyen a enfatizar la
evocacin de tristeza y dolor. En las estatuas de los profetas del Pozo de Moiss de la Cartuja de
Champmol transform a los personajes del Antiguo Testamento en patriarcas flamencos, cuya
representacin naturalista se funde con un sentimiento de grandeza espiritual.

- Su sobrino Claus de Werve repite los modelos de dolinetes de Sluter en el Sepulcro de Juan sin
Miedo.

- De parecidas caractersticas a las anteriores, aunque algo posterior, de finales del XV, es la Tumba
de Philippe Pot, de autor annimo aunque en ocasiones atribuida a Sluter. Se trata de uno de los
monumentos funerarios ms fascinantes del final de la Edad Media, en el que podemos atisbar
rasgos renacentistas en su inslita composicin, monumentalidad y expresividad.

3. LA ESCULTURA GTICA EN ESPAA

- Aunque la escultura romnica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un
creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciacin de Silos, no se pude
hablar todava de escultura gtica propiamente dicha. Slo el Maestro Mateo, en el Prtico de la
Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apstoles levemente sonrientes y
"conversadores".

- La introduccin del gtico puro francs en Espaa es un hecho ligado a la llegada de de maestros
franceses contratados por la monarqua para acometer tres grandes catedrales.
3.1. Las portadas del siglo XIII
- Por ello, la mejor escultura gtica en la Espaa del siglo XIII hay que buscarla especialmente en
los programas iconogrficos de las fachadas y portadas de:
+ Las catedrales de Burgos y Len durante el siglo XIII.
+ Las de Toledo desde finales de dicho siglo y durante el XIV.

A) Las Portadas del Crucero de la Catedral de Burgos

- La Puerta del Sarmental o del Obispo, en el brazo derecho o sur del transepto, es una portada
tpica gtica, aunque no termina de desprenderse completamente del hiertismo romnico. En el
tmpano se esculpe a Cristo-Doctor dictando su palabra a los cuatro Evangelistas, acompaados por
el Tetramorfos simblico, ms naturalista. En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas
ngeles y ancianos msicos. En el parteluz, aparece el Obispo Don Mauricio.

- La Puerta de la Coronera o de los Apstoles, al lado norte del transepto, muestra en sus jambas a
los Apstoles, muy naturalistas, ngeles en las arquivoltas y en el tmpano el Juicio Final. En la
parte superior del tmpano figuran las insignias de la Pasin sostenidas por ngeles y Cristo Juez,
acompaado de la Virgen y San Juan.
B) La Triple Portada Principal de la Catedral de Len
- Nuestra Seora la Blanca, del mainel central de la fachada occidental, es una tpica Virgen gtica
plena de belleza, alegra, armona, humanizacin y naturalismo.

- La Puerta del Juicio Final o de la Virgen Blanca, ya de la segunda mitad del siglo, es la central de
la fachada occidental: en la parte superior del tmpano, en la que se hace patente un cierto
manierismo tcnico, aparece Cristo mostrando las llagas y un ngel portando los instrumentos de la
pasin; y en el dintel, la parte ms hermosa, figura la separacin de los bienaventurados y los
condenados despus que San Miguel pese las almas.
- La Puerta de San Juan, la de la izquierda, decorada con escenas de la infancia de Jess, como la
Natividad, la Epifana, la Degollacin de los Inocentes y la Huida a Egipto, enmarcadas por reyes y
profetas situados en las arquivoltas.

- La Puerta de San Francisco, la de la derecha, est dedicada al Triunfo de la Virgen y en ella

aparecen diferentes escenas en varios frisos, como la Muerte, el Entierro o la Coronacin de Mara.
C) La Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo
- De finales del siglo XIII es la lateral izquierda, la del transepto norte, es la nica obra significativa
del XIII de la Catedral de Toledo. Sus arquivoltas aparecen repletas de prelados y ngeles con
libros, incensarios y candelas bajo doseletes. En su tmpano se desarrollan, en cuatro registros o
franjas horizontales, diversas escenas del Nuevo Testamento con abundancia de detalles narrativos.

3.2. La escultura del siglo XIV

- La escultura del siglo XIV ofrece, como en Francia, sntomas de decadencia, degenerando en
amaneramiento y cierta monotona.
- De esta etapa destaca la mayor parte de la decoracin escultrica de las Portadas de la Catedral
de Toledo:

- La Puerta del Perdn o de los Reyes, la central de la fachada principal de poniente, tiene como
tema principal del tmpano la Imposicin de la Casulla a San Ildefonso y muestra influencias de
Reims en la expresin sonriente de los rostros y de la escuela italiana de los Pisano, que ya
podemos considerar proto-renacentistas. En los apstoles de las jambas y en algunas figuras de las
arquivoltas se puede apreciar la estilizacin y alargamiento caractersticos del XIV.

- La Puerta del Juicio Final es una obra de taller, no realizada slo para crear arte sino
principalmente para decorar un determinado lugar, que presenta unas composiciones bastante
confusas y rostros muy poco expresivos.
- La Virgen Blanca de Toledo, en alabastro policromado, es una de las ms perfectas
representaciones marianas de nuestro arte medieval debido a su prodigiosa esbeltez y simplicidad,
sobre todo por el carcter familiar y naturalista del detalle del Nio acariciando la barbilla de Mara.

- El Sepulcro del Obispo Pedro Tenorio de la Catedral de Toledo, de finales del siglo XIV, su
ornamentacin lateral se reduce a escasas figuras dentro de medallones cuadrilobulados, pero los
rasgos fisonmicos estn ya fuertemente individualizados, preludiando ya lo que va a ser la
escultura funeraria del siglo XV.
3.3. La escultura del siglo XV
- El siglo XV es uno de los ms gloriosos para la escultura espaola, tanto en calidad como en
abundancia de obras.
- Las influencias ahora son de Borgoa, primero, y Flandes despus, en concreto de Claus Sluter,
con sus paos ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de sus rostros.
- Toda la elegancia y claridad de la escultura gtica anterior se cambian ahora en opulencia
decorativa y en alardes de primorosidad tcnica. Se tiende a ocultar las lneas arquitectnicas y a
borrar, incluso, las formas humanas entre complicados ropajes.
- Es una poca de autntico barroquismo, de recargamiento decorativo.
A) Pere Johan
- Pere Johan fue el principal escultor cataln de la primera mitad del siglo XV.
- En el San Jorge de la Generalitat de Barcelona la bsqueda de lo dinmico y la representacin de
lo suntuoso y espectacular son las notas dominantes de su estilo.

- El Retablo de Santa Tecla de la Catedral de Tarragona, de alabastro de ligera policroma realzada

con oro, contiene episodios de la vida de la Virgen y del martirio de Santa Tecla, descritos con gran
dramatismo.
B) Lorenzo Mercadante
- Lorenzo Mercadante, escultor francs activo en la segunda mitad del XV, trabaj en Sevilla entre
1454 y 1467.
- El Sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla, de mediados de siglo, ya ms
relacionado con el arte flamenco que con el borgon, sepulcro-tmulo que descansa sobre leones,
con el frente decorado con escenas de la vida de Jess y el obispo yacente, destacando el
naturalismo de su rostro.

- Las Portadas Laterales del Nacimiento y del Bautismo de la Fachada Principal de la Catedral de
Sevilla, de barro cocido, cuyo estilo se caracteriza por lo abultado y flotante de los ropajes.
C) Egas Cueman
- Egas Cueman, escultor y arquitecto flamenco del siglo XV que lleg a Espaa hacia 1440.
- De la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo, tambin de mediados de siglo, destacan las
estatuas de los apstoles San Pedro y San Pablo, de intensa expresin y duros plegados.

- De Egas Cueman es la Sillera de la Colegiata de Belmonte en Cuenca, con varios temas bblicos,
desde la Creacin del Mundo hasta pasajes del Nuevo Testamento, con figuras de acentuado
claroscuro y plegados en V.
D) Rodrigo Alemn
- Rodrigo Alemn, escultor espaol de finales del siglo XV y la primera mitad del XVI cuya obra se
inspira en el estilo germnico-gtico del norte de Europa.

- La Sillera Baja del Coro de la Catedral de Toledo, decorada con escenas blicas de la Guerra de
Granada en alabanza de las figuras de los Reyes Catlicos y documento histrico incomparable.
E) Sebastin de Almonacid
- Sebastin de Almonacid, escultor espaol de finales del siglo XV y principios del XVI, trabaj en
Castilla y de su obra destacan los asuntos funerarios.
- El Sepulcro del Doncel de Sigenza, de finales del siglo XV, en realidad el caballero Martn
Vzquez de Arce, muy original porque no representa al difunto yaciente u orante, sino en actitud
naturalista, leyendo ligeramente incorporado, vestido con armadura de la Orden de Santiago,
embutido en un gran nicho del muro bajo un arco.

- Los Sepulcros de lvaro de Luna y Juana de Pimentel en la Catedral de Toledo, con la forma
tradicional de tmulo, pero con la novedad de tener las esquinas guarnecidas por figuras orantes.
F) Simn de Colonia
- Simn de Colonia, arquitecto y escultor espaol de finales del siglo XV y principios del XVI, se
caracteriz por decorar profusamente sus arquitecturas y por mostrar un marcado gusto germnico.
Junto con Juan Guas y Gil de Silo forma el ncleo de los principales escultores del Gtico
Isabelino.

- La Decoracin Escultrica de la Fachada de San Pablo de Valladolid, donde es de resaltar el

relieve de la Coronacin de la Virgen en presencia de Fray Alonso de Burgos, obispo de Palencia y
promotor de la obra.

- La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en colaboracin con Gil
de Silo, tpica obra de carcter decorativo de la poca enriquecida con toda clase de recursos
ornamentales.
- La Decoracin Escultrica de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, con temas
herldicos.
G) Juan Guas
- Juan Guas, arquitecto y escultor espaol de la segunda mitad del siglo XV, representante mximo
del Estilo Isabelino en Toledo.
- La Decoracin Escultrica del Presbiterio de San Juan de los Reyes de Toledo, tambin con los
escudos herldicos y las figuras muy estilizadas y de quebrados paos caractersticos del Gtico
Isabelino.

H) Gil de Siloe
- Pero el escultor ms grande de finales del siglo XV es Gil de Silo, una de las mximas figuras de
la escultura hispnica y europea del siglo XV, siendo el principal representante del estilo Gtico
Isabelino. Desarroll su actividad en Castilla, en Burgos y sus alrededores, entre los aos 1486 y
1501.
- La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en colaboracin con
Simn de Colonia, tpica obra de carcter decorativo de la poca enriquecida con toda clase de
recursos ornamentales.

- El Conjunto Escultrico de la Cartuja de Miraflores de Burgos: el Sepulcro de Juan II y su

Esposa Isabel de Portugal, de planta estrellada, decorado con finos y calados elementos
arquitectnicos y las figuras yacientes tratadas con gran virtuosismo tcnico y calidades de
insuperable belleza; el Sepulcro del Infante Don Alfonso, en la modalidad de arcosolio, con la figura
orante embutida en el muro bajo arco de estilo flamgero, destacando la gran minuciosidad con que
est tratado el vestido; y el Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores, obra en la que los efectos de
riqueza y barroquismo alcanzan lmites insospechados y en la que Gil de Siloe sustituye el tpico
retablo dividido en cuerpos y calles por una original organizacin a base de crculos presidida por el
Calvario y cuatro escenas de la Pasin de Cristo.
F) Los Grandes Retablos de finales del XV
- El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla, tal vez el mayor del mundo, con las calles de igual
dimensin, salvo la central, ms ancha, y la parte superior que avanza formando un cuerpo final con
la Piedad y los Apstoles.

- El Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, en la que intervinieron los principales escultores y

pintores de la poca, asentado sobre un banco con cinco relieves consta de cinco calles, siendo la
central tambin ms ancha, decoradas con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen; es una de las
obras ms importantes del siglo XV, ya de transicin al Renacimiento en alguno de sus
compartimentos, como los atribuidos al borgon Felipe Bigarny.
4. LA ESCULTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA
4.1. La escultura gtica en Alemania
- Sus principales caractersticas son su honda expresividad y el fuerte naturalismo, que en el siglo
XV llega al realismo, casi a ser autnticos retratos, y al barroquismo, sobre todo en los angulosos
plegados de los vestidos.

- Como ejemplo destaca la Portada de la Catedral de Bamberg, del siglo XIII, por los gestos y
ademanes exagerados del grupo de condenados del Juicio Final en fechas an tempranas.
4.2. La escultura gtica en Italia
- En Italia podemos casi hablar de una completa carencia de ejemplares escultricos plenamente
gticos, ya que desde el principio aparecen las formas clsicas que nos permiten hablar de un
protorrenacimiento desde el siglo XIII.

- Como ejemplos de esto destacar, sobre todo, a Nicola Pisano, con el Plpito del Baptisterio de la
Catedral de Pisa y el Plpito de la Catedral de Siena, realizado ste junto a su hijo Giovanni. Ya
del siglo XIV sealar a Andrea Pisano con las Primeras Puertas del Baptisterio de Florencia.

LA PINTURA GTICA

INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO

- Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse
slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se
hace naturalista.
- En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en
pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres

humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas.

- Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica,
gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin, en relacin con el evidente amor a
la naturaleza de la pintura gtica, mencionar la figura de San Francisco de Ass y el pensamiento
franciscano.
- Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de
la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y
comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida
repercutieron en un arte ms rico y decorado.

- Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se

desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV:

+ Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV.
+ Estilo Italo-Gtico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV.
+ El Gtico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV.
+ Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI.
1. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA
1.1. Precedentes

- Los precedentes de la pintura gtica hay que buscarlos en la pintura romnica occidental, frescos,
frontales de altar e iluminacin de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos
bizantinos, muy especialmente sus iconos.

1.2. Soportes y tcnicas

- La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido a la sustitucin
de los muros por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes y tcnicas.
- Al principio el protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminacin de
libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada del Gtico la pintura sobre la tabla.

- Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura sobre tabla el
temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicacin con finos pinceles, logrndose un
gran detallismo y colores ms intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con
aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales all
donde siguen siendo importantes.
A) Las Vidrieras
- La tcnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados
con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vtrea fundida o posteriormente, sobre un
bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el
siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o Len. Posteriormente evoluciona en paralelo
a la pintura, mayor gama cromtica, sustitucin de loo personajes aislados por representaciones de
carcter narrativo, etc.
B) El retablo
- El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos
"dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el
fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que
semejan esculturas.

- El retablo hasta mediados del siglo XIV consista simplemente en una serie de tablas pintadas con
sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y
a su alrededor, en pequeos recuadros, escenas de su vida.
- Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictrico ya est formado, es rgido, con mltiples
tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con una distribucin iconogrfica uniforme. Su
organizacin es del modo siguiente:
+ En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos.
+ En el cuerpo central est representado el tema principal de la obra.
+ En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del
tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se
decoran con un marco gtico trobolado y remate de tracera, generalmente flamgero.
+ En las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas
columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con cardinas, decoracin
vegetal a base de hojas.
+ Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta,
casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados.
1.3. Elementos plsticos
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos
compositivos.
- Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener
contenido simblico.
- El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido
simblico.
- El inters por la perspectiva tambin evoluciona, apareciendo la preocupacin por el espacio
pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional, pero sern sus
primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos
flamencos, dentro de este tema dedicado al Gtico.
- Pero siguen siendo muy abundantes los tpicos fondos neutros dorados a base de pan de oro.
- La composicin se basa en el eje de simetra, con los elementos orientados hacia el centro terico
del cuadro.
- Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la
escultura.
1.4. Temtica e iconografa
- La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen
y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los santos titulares.

- En menor escala tambin encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollndose ahora el

retrato.
- Por ltimo decir que la pintura gtica tiene un carcter narrativo y una finalidad didctica y
devocional.
2. EVOLUCIN ESTILSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA
- En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro estilos, cuya cronologa es difcil de
concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:
2.1. El Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal
- Desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de
influencia italiana.
- Francia dar, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Ejemplos casi
exclusivamente de miniaturas, desde los ms arcaicos hasta modernos, como El libro de las muy
ricas horas del Duque de Berry, ya del XV:

- Caractersticas:
+ El dibujo tiene gran importancia, las lneas limitan las superficies coloreadas, de
cromatismo es vivo.
+ El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paos, en los trozos de
paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero estudio de la
perspectiva lineal.
+ Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ngeles, el tipo oval de la
cabeza, la incurvacin del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
2.2. El estilo italo-gtico: Los Primitivos Italianos
- Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y sern las que marcarn
las pautas a seguir por la pintura gtica desde finales del siglo XIII hasta mediados del XIV, la
Escuela de Siena y la Escuela de Florencia.
- Caractersticas generales del estilo:
+ En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco.
+ Riqueza cromtica, azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas que no son naturales
y se adaptan a la psicologa de los personajes. Modera el uso de los tonos dorados

caractersticas del Gtico.

+ Naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional por medio del sombreado,
que rompa con los colores planos heredados de las vidrieras gticas.
+ El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde superponen las
figuras.
+ Tambin naturalismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos por medio
del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje.
+ Esta preocupacin por el hombre y su entorno est relacionada con la religiosidad
franciscana que abra el cristianismo a la naturaleza.
+ Caracterstica principal de la Escuela de Siena es su dulzura y elegancia y la bsqueda de
la belleza pura concentrada. Tambin sealar la monumentalidad de las figuras, que van a
tener proporciones humanas, como caracterstica principal de la Escuela de Florencia.
A) Escuela de Florencia
Cimabue
- Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue
maestro de Giotto. Se le considera el iniciador del movimiento que partiendo de la maniera greca
(bizantina) tendra que llevar al naturalismo que culminara en el Renacimiento. Buena prueba del
carcter innovador de su obra la proporciona la mencin que de ella hace Dante en la Divina
Comedia: Crea Cimabue ser el primero en la pintura, pero ahora tiene Giotto esta primaca hasta
el punto que se ha oscurecido la fama de aqul.

+ Maest o Virgen de los ngeles: obra bsica para comprender el cambio estilstico que se produjo
en la pintura florentina de finales del siglo XIII, conserva los elementos compositivos simtricos y
la iconografa de los modelos bizantinos, pero busca a la vez una tercera dimensin, que obtiene con
la perspectiva que da al trono y el contrate de luces y sombras que dan volumen a las figuras;
tambin intenta romper con el hieratismo dando un carcter ms humano a las figuras, que se
manifiesta en la expresividad de los rostros.
+ Crucifixin: en la que destaca la expresin dramtica, de dolor, del Crucificado.
Giotto
- Conocemos, por las crnicas de sus contemporneos, la gran revolucin que supuso su nueva
concepcin artstica, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarn la
marcha de la pintura occidental en el Renacimiento.

- Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la Pintura Europea, en sus obras , que se
caracterizan por la evidente observacin de la naturaleza, las planas y simblicas figuras del Arte
Bizantino dan paso a otras modeladas e individualizadas en perspectiva, adems adopt el lenguaje
visual de escultores al darle volumen y peso a sus figuras.

+ Virgen en el Trono: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una concepcin

gtica de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen nos
muestran el personalsimo sello de Giotto.
+ Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Ass: plenamente naturalistas, las
figuras cobran volumen y las escenas con pasajes de la vida del santo perspectiva,
disponindose en profundidad en diversos planos en un marco paisajstico y arquitectnico.
+ Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la Virgen y San
Joaqun y Santa Ana; ms perfectos son considerados como el mximo exponente de la
madurez artstica de Giotto, que ya ha encontrado su autntico estilo.
+ Frescos de la Baslica de Santa Croce de Florencia: representan el estadio ms avanzado
de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinmicas, que
reflejan movimiento.
B) Escuela de Siena
Duccio
- Duccio fue el fundador de la escuela pictrica de Siena. Sus trabajos, de carcter religioso, se
caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la composicin, la calidad decorativa y
una intensidad emocional mayor que la del modelo bizantino que segua.

+ Gran Maest: gran retablo pintado por ambas caras, la parte frontal muestra a la Virgen
entronizada y rodeada de un gran nmero de ngeles, santos y apstoles, levemente
naturalistas.
+ Madonna Rucellai: se trata de un retablo que muestra a la Virgen sentada en el trono con

el Nio Jess, con un fondo de oro de tradicin bizantina y flanqueada por ngeles de
rodillas.
Simone Martini
- Simone Martini fue el otro gran maestro de la escuela sienesa. Debi de formarse en el crculo de
Duccio, pero desarroll de manera muy personal el estilo de su maestro y le aadi un gran inters
por los efectos de perspectiva, reflejo de las tendencias vigentes en la poca. Hizo un uso
decorativista de la lnea y del color, como en las miniaturas francesas del Gtico-Lineal, y fue un
creador genial de composiciones delicadas, elegantes y amables, imbuidas de armona y
refinamiento.

+ Condotiero Guidoriccio de Fogliano del Palacio Comunal de Siena: extraordinario retrato

ecuestre en el que destaca la figura grandiosa y solitaria del condotiero sobre un fondo de
paisaje.
+ Frescos de la vida de San Martn en la Baslica de Ass: con escenas y ancdotas de la
vida del santo, muy detalladas, llenas de color en sus figuras perfectamente delineadas, igual
que los elementos del fondo, por la lnea omnipresente del pintor.
+ La Anunciacin: considerada como una de las mejores realizaciones de la escuela de
Siena, esta obra es un testimonio de la persistencia entre los pintores de Siena de una
tendencia hacia el color brillante, los fondos dorados y el valor de la lnea, que, a pesar de
que est muy lejos de la frmula bizantina, participa del espritu medieval de idealizacin de
las formas y poetizacin del tema sagrado.
Hermanos Lorenzetti
- Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, muestran una mezcla de influencias entre Duccio y
Giotto: pintan figuras caracterizadas por su monumentalidad, pero tambin por una elegancia y una
gracia conmovedoras y claramente sienesas. Tambin fueron los encargados de introducir en Siena
una pintura mucho ms burguesa y costumbrista.

+ Virgen con el Nio: de Pietro Lorenzetti, quien crea tipos de vrgenes caractersticos luego

seguidos por otros pintores italianos: una gruesa, tranquila, apacible, de rostro redondo, boca
carnosa y ojos rasgados y vueltos hacia lo alto; otra delgada, demacrada, intensa y expresiva.
+ Frescos con las Alegoras del Buen y el Mal Gobierno del Palacio Comunal de Siena: de
Ambroggio Lorenzetti, ms naturalista, preocupado por el costumbrismo, por los detalles de
la vida diaria y por los estudios de perspectiva; en esta obra la verdadera protagonista es la
ciudad medieval, por primera vez en la pintura; en relacin a las figuras decir que no son
elegantes, alargadas y sinuosas como las sienesas, sino macizas y gruesas como las
florentinas.
C) La Pintura del siglo XIV en Espaa
- Caractersticas: sigue la elegante lnea marcada por Siena.
Ferrer Bassa

+ Murales del Monasterio de Pedralbes: Ferrer Bassa viaja por Italia y conoce a florentinos
y sieneses, siendo el introductor del estilo de estos ltimos en Espaa, claro al observar el
alargamiento y la delicadeza de sus figuras.
Hermanos Serra

+ Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el Nio de
gran delicadeza.
+ Retablo del Santo Espritu de la Catedral de Manresa: de Pere Serra, tambin presidido
por la Virgen, pero en este caso junto al encanto decorativo sienes podemos apreciar tambin
la monumentalidad florentina, aunque est mucho ms cerca de la obra de Simone Martini
que de la de Giotto.
+ Virgen de Tortosa: de Pere Serra, obra maestra de similares caractersticas; para algunos
crticos si hubiese nacido en Italia Pere hubiese sido considerado como uno de los grandes
maestros del Trecento Italiano.

2.3. Estilo Gtico Internacional

- En la segunda mitad del siglo XIV la influencia de la manera italiana condujo a la creacin del
denominado estilo internacional que va a desarrollarse hasta la primera mitad del siglo XV.

- Caractersticas:
+ Riqueza cromtica con colores brillantes a veces irreales.
+ Las figuras, de una elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de
la lnea curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados
abundantes y sinuosos.
+ Paisaje convencional en el fondo de las representaciones. La tcnica minuciosa y el detalle
realista junto con el estudio de la perspectiva son notas que distinguen tambin este estilo.
+ Se acenta el carcter narrativo, apareciendo incluso elementos pintorescos sacados de la
vida diaria.
+ El retrato se desarrolla en las pequeas figuras de los donantes.
2.4. Escuela de los Primitivos Flamencos
- En la segunda mitad del siglo XV y hasta principios del XVI una serie de factores contribuyeron a
producir un prodigioso florecimiento artstico en las ciudades de Flandes.
- La influencia de la pintura flamenca se extiende por Europa. En Espaa, por ejemplo, la pintura de
estos aos se va a denominar estilo hispano-flamenco.
A) Caractersticas
- Los artistas que hoy en da conocemos como Primitivos flamencos desarrollaran un estilo
pictrico propio, caracterizado por un exacerbado naturalismo y un extraordinario cuidado del
detalle, que inmediatamente les supuso un reconocimiento internacional. Captacin de la realidad
mediante:
+ El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene inters por todo. Se
recrea lo mismo en las personas que en las pequeas cosas que llenan la vida cotidiana,
objetos, mesas, telas, etc.
+ Estas ltimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues duros,
metlicos.
+ El paisaje: los pintores flamencos fueron los creadores de amplios y luminosos paisajes,
as como los primeros en representar interiores llenos de intimidad.

+ La creacin de un espacio pictrico mediante la difusin de la luz sobre los objetos.

- Sus obras, principalmente pinturas al leo sobre tabla y obtenidas mediante la minuciosa
superposicin de capas de color transparentes y luminosas, marcan una etapa decisiva en la historia
del arte universal y sitan, junto con el arte italiano, los fundamentos del arte europeo moderno.
- Los flamencos, en relacin con lo anterior, tambin fueron los creadores del cuadro de caballete al
ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla.
- El desarrollo de escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayora, as como
los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos. Introduccin del retrato a travs de la
imagen del donante, hasta que acab por tener una autonoma en s mismo.
- Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.
- El predomino pictrico se ve favorecido por la aparicin de una nueva clientela, la burguesa
ciudadana que se convierte en promotora de obras artsticas.
- En resumen, caractersticas entre el Renacimiento (el tratamiento de la luz y el paisaje) y an otras
del Gtico (las figuras an estticas, la escasa relacin entre las figuras, representadas generalmente
frontalmente, y que primen los detalles sobre el conjunto).
B) Principales ejemplos
- Una primera generacin de pintores, est compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck,
Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir.
- En una segunda generacin de pintores flamencos, que se extiende hasta principios del siglo XVI,
destacan pintores como Memling, Gerad David o El Bosco.
Hermanos Van Eyck
- Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en
particular por el uso extenso que hacen del leo.
- En la obra de Jan van Eyck, el ms destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una
tradicin en muchos aspectos an medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconogrficas
de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra.

+ Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico: obra de Jan y Hubert Van Eyck, pintada
como un cmulo de mensajes, de alegoras y de recreaciones evanglicas; el polptico consta
de 12 tablas en su posicin abierta y ocho en el reverso; la tabla central representa la
adoracin del cordero mstico, cordero que simboliza a Dios y que es adorado encima de un
altar, que simboliza la Eucarista; dos semicrculos de personajes rodean la fuente,
arrodillados en actitud de adoracin, los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los
apstoles a la derecha junto con Papas y obispos; destacables tambin son las tablas
extremas de la parte superior, que presentan a Adn y Eva, desnudos pero tapndose sus
intimidades tras el pecado original, son dos bellos y exquisitamente proporcionados
desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro; todas las escenas tienen como
fondo un bellsimo y delicado paisaje con rboles de variadas especies, flores, prados y
ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado; por ltimo mencionar las tablas
intermedias, que contienen los ngeles cantores y los ngeles msicos, en los que resulta
impresionante el tratamiento de los detalles en los ropajes, cabellos y rostros.
+ La Virgen del Canciller Rolln: Jan van Eyck introduce una nueva iconografa, la Virgen
en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posicin lateral, compartiendo a
partes iguales con el donante la totalidad del campo con positivo del cuadro; toda la
composicin, desde la distribucin y el realismo de las figuras y los objetos cotidianos que
las rodean, la aparicin del paisaje de la ciudad en el fondo, la igualdad en el tratamiento de
la figura del donante y de la Virgen tiene una intencionalidad predeterminada y una clara
originalidad.
+ El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado
matrimonio burgus del Flandes de la poca; la escena aparentemente simple esconde
algunas claves necesitadas de interpretacin puesto que objetos vulgares son alegoras de
virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la vida
conyugal, los frutos en la ventana los alimentos compartidos; la luz entra por la ventana de
la izquierda e ilumina a los dos esposos; la lmpara es extraordinaria y el espejo, en el que
aparece el propio pintor, nos da la visin completa de la estancia.
+ El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de impresionante
verismo.
- La maestra tcnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada
representacin de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo
numerosas generaciones de pintores.
Rogier Van der Weydem
- Como buen pintor flamenco va a dedicar especial atencin a los detalles, el vivo colorido y el
realismo de las figuras, pero a esto se debe aadir el dramatismo que caracteriza sus escenas, como
elemento esencial de su pintura.

+ La Piedad o el Descendimiento: llama la atencin el cuidadoso estudio de la composicin

de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y corto espacio; el conjunto parece
cerrada por dos parntesis, a la izquierda San Juan y a la derecha Mara Magdalena,
sirviendo de eje la cruz y de centro de la composicin las dos figuras paralelas, dispuestas en
diagonal, de Cristo y Mara; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro de
los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores ms trgicos de la escuela
flamenca.
+ La Crucifixin: nota caracterstica de su arte es el abandono del paisaje y del mundo
concreto, pero despus de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero en general se aprecia
en su obra un cierto arcasmo, como en este ejemplo, en el que las figuras alargadas y
sinuosas recuerdan el estilo internacional.
Joachim Patinir
- Una de las caractersticas ms relevantes de Patinir es el especial protagonismo que concede al
paisaje en sus composiciones; el argumento y las figuras de sus cuadros resultan accesorios, son un
mero pretexto para desarrollar sus luminosos fondos y sus amplias y bellas panormicas.
- Esta caracterstica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras maestras.

+ El descanso en la Huida a Egipto: de temtica religiosa, aunque excusa de un estupendo

marco paisajstico.
+ La Laguna Estigia: de idnticas caractersticas, aunque combinando motivos cristianos y
paganos.
El Bosco
- Una de sus fuentes de inspiracin favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las
costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron mltiples temas para tratar en sus
cuadros.
- Como caractersticas tcnicas, subrayamos la minuciosidad en el detalle, el gusto por la variedad y
riqueza del color adems del cuidado por la perspectiva.
- Pero en su obra destaca sobre todo la originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos
de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en momentos delirantes, llenos de

simbolismos, con imgenes inquietantes, absurdas y fantsticas; todos sus cuadros estn
impregnados de un sentido del humor burlesco.

+ El Jardn de las Delicias: esta es la pintura ms famosa, la ms estudiada, y tambin la

ms enigmtica y difcil de interpretar de las que pint El Bosco; en la tabla de la izquierda
se presenta la creacin del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el
castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una stira moralizante
sobre el destino de la naturaleza humana.
+ El Carro del Heno: trptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un enorme carro
repleto de heno y un sinfn de personajes; en la cima del carro se desarrolla una escena
cortesana, unos amantes, la msica, y un ngel y un diablo; segn todos los expertos, el tema
alude a un versculo de Isaas: Toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de
los campos, el heno se seca, la flor se cae, por tanto estamos ante una alegora de lo efmero
de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo; a la felicidad
terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todas las clases sociales, reyes
y obispos, pueblo llano; a los pies del carro vemos los pecados capitales; la riqueza de
detalles es sobrecogedora; en las tablas laterales aparecen la creacin del hombre, el paraso
y la expulsin (izquierda) y el infierno (derecha) en un tratamiento algo distinto al de El
Jardn de las Delicias.
+ La Adoracin de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Nio sobre su regazo, mientras los
Reyes Magos efectan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar detalles muy precisos,
llama la atencin el personaje semidesnudo que se encuentra a la entrada de la cabaa con
una llaga en una de sus piernas, simboliza al Anticristo, segn algunas opiniones; los paneles
laterales estn dedicados a los donantes, acompaados por San Pedro y Santa Ins.
C) La pintura espaola del siglo XV
- En Espaa, la influencia flamenca destaca en los catalanes Luis Dalmau y Jaume Huguet; en
Castilla sobresalen Bartolom Bermejo y Fernando Gallego.
Lluis Dalmau
- Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivi en Flandes, donde acus la influencia de la obra
de Van Eyck.

+ La Virgen de los Concellers: su obra maestra, representa a la Virgen con el Nio en el

trono, flanqueados por los donantes en actitud orante (consellers), la composicin es
evidentemente simtrica; destaca tambin tratamiento de los paos y el detallismo
arquitectnico donde aparece con gran realismo la bveda de crucera del edifico bajo el que
transcurre la escena.
Jaume Huguet
- En la pintura gtica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusin de lo cortesano y de lo
religioso.

+ San Abdn y San Senn: en sus composiciones muestra escaso inters por problemas
espaciales y sus figuras, diseadas con preciso dibujo, son elegantes y estilizadas y suelen
tener una expresin potica, de cierta melancola; la principal cualidad de su pintura es la
unin de la energa plstica del gtico final con el recuerdo del delicado y exquisito
amaneramiento del estilo internacional.
Bartolom Bermejo
- Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona, Soria, Zaragoza, Toledo, siendo el
primer artista espaol reclamado por diferentes lugares para trabajar.
- Su influencia fue crucial en los crculos de otros pintores y se le considera actualmente como uno
de los grandes genios de la pintura gtica.
- Seguramente estudi en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca, de Van Eyck y Van
der Weyden, adems, su perfecto conocimiento de la tcnica al leo refuerza an ms la idea de una
posible estancia en Flandes.

+ Santo Domingo de Silos: esta pintura es una de las ms monumentales del arte medieval
espaol; el autor de la obra, pintor andaluz que trabaj sobre todo en el reino de Aragn, lo
present como un obispo, revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad,
sentado en un trono de composicin casi arquitectnica; en sus hornacinas se alojan
representaciones de las virtudes cristianas; destaca el realismo del rostro del santo
(influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradicin netamente espaola).
+ La Piedad del Cannigo Despl: encargo de este religioso para su capilla de la catedral de
la capital catalana, interesante tanto por la composicin como por los rostros, de aguda
expresividad, o por la perspectiva del fondo, el mejor paisaje de la pintura espaola del siglo
XV.
Fernando Gallego
- Fernando Gallego es posiblemente el pintor ms importante de este periodo. Debi conocer bien la
pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera all en alguna de las expediciones que
partieron desde Castilla.

+ La Piedad: visin sobrecogedora, en la que Mara aproxima su rostro amorosamente al

rostro cadavrico de Cristo, innime en sus brazos, cubierto tan slo con el pao de pudor y
conmovedor en su desnudez; la Virgen lleva una tnica roja cubierta por un pesado manto,
ambos se pliegan y quiebran angulosamente, casi con paroxismo, acentuando el dramatismo
crispado de la escena; esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos
agresivos, sino en la fuerza de la expresin, siendo sta una de las ms preciadas
caractersticas de la pintura hispanoflamenca.
+ Martirio de Santa Catalina: la escena se desarrolla al aire libre, en el paisaje del fondo se
aprecia un gran detallismo en los motivos arquitectnicos; en el desnudo de Santa Catalina,
contempornea al Nacimiento de Venus de Boticelli, todava no hay rasgos de la antigedad
clsica, sino que se trata de una figura medieval; otro hecho destacable es el caricaturismo
con que pinta a los verdugos.
Maestro de los Reyes Catlicos

+ Virgen de los Reyes Catlicos: tabla de muy dudosa atribucin, que podemos considerar
annima aunque a veces catalogada como obra de Fernando Gallego, de patente estilo
flamenco en la perspectiva, los paisajes del fondo, el realismo de rostros y plegados de los
ropajes, algo acartonados, aparicin de los donantes en el primer plano; aunque la
composicin geomtrica, triangular, es de origen italiano.