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Carl Orff
Sofa Lpez Ibor
The San Francisco School. San Francisco-California ([Link].)
Biografa
Carl Orff, notable compositor de Carmina Burana y humanista, es el iniciador de uno de los sistemas de educacin musical ms influyentes del siglo
xx. Su iniciacin musical comienza en su Mnich natal en el seno familiar, de
manos de su madre, una gran pianista. Su inters por el teatro y la msica
escnica comienza como un juego, tras asistir a un espectculo de marionetas, que le inspir para escribir sus propias obras de teatro con msica
y efectos sonoros con instrumentos caseros. Orff estudi composicin en la
Academia de Msica de Mnich y fue el director musical de los teatros de
Manheim y Darmstadt. Las composiciones de Orff estn inspiradas en temas
medievales, temas tradicionales de su Baviera natal, cuentos y tragedias
griegas y tienen la caracterstica de estar concebidas no solamente desde el
punto de vista musical, sino incluyendo su contexto escnico.
En el ao 1924, Carl Orff crea en Mnich, con la bailarina y pedagoga
Dorothee Gnther, una escuela de rtmica, msica y danza, conocida como la
Gntherschule. Este proyecto educativo marca el origen de las ideas de una
educacin musical a travs de la msica y el movimiento que conocemos
como Orff-Schulwerk. Una de las estudiantes de la Gntherschule, Gunild
Keetman, se convertira durante muchos aos en su colaboradora en materia
de educacin musical.
Las ideas pedaggicas de Orff tuvieron su primera difusin en un programa
educativo a travs de la Radio Bvara en 1948. Dos aos ms tarde, como
resultado de estos programas, la editorial Schott publica, entre 1950 y 1954,
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Musik fr Kinder: cinco libros que contienen una recopilacin de piezas vocales
e instrumentales del propio Orff y de Keetman y que dan nombre al Schulwerk.
Orff mismo define este trabajo como Una msica exclusivamente para nios,
que puede se tocada, cantada y danzada por ellos. Un mundo musical propio.
En esa poca, Gunild Keetman comienza a dar clases para nios en la Academia
Mozarteum, en Salzburgo. Las ideas pedaggicas de Orff y Keetman comienzan
a tener una gran difusin y desarrollo y se organizan los primeros cursos para
profesores extranjeros.
En 1961, se crea el Instituto Orff en la Academia Mozarteum de Salzburgo
(en la actualidad, Universidad Mozarteum). Desde su creacin, el Instituto Orff
es un centro dedicado a la formacin e investigacin de la pedagoga de la
msica y el movimiento donde profesores destacados como Gunild Keetman,
Hermann Regner, Barbara Haselbach y Wilhelm Keller desarrollaron y dieron
forma al Schulwerk. A partir de este momento, empieza la difusin
internacional de estas ideas y se imparten cursos en todo el mundo.
Cari Orff dej establecido que, a su muerte, se creara una fundacin sin
nimo de lucro cuyo objetivo fuera el de mantener el legado de su msica, su
arte y sus ideas pedaggicas. Desde el Orff-Forum Salzburg, se coordinan los
esfuerzos de la Fundacin Orff y el Instituto Orff para ayudar al desarrollo de
las ideas del Orff-Schulwerk en el mundo. Existe una amplia red internacional
de Asociaciones Orff-Schulwerk que publican revistas y organizan congresos,
seminarios y cursos de formacin del profesorado: Australia, Austria, Alemania,
Blgica, Brasil, Bulgaria, Canad, China, Croacia, Chequia, Corea del Sur, Espaa, Estados Unidos, Estonia, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia, Francia, Grecia,
Holanda, Inglaterra, Islandia, Italia, Japn, Lituania, Nueva Zelanda, Polonia,
Portugal, Rusia, Singapur, Sudfrica, Suecia, Suiza, Taiwn y Turqua. Adems
de esta numerosa e importante actividad, el Orff Zentrum de Mnich es el
centro de investigacin y documentacin sobre el compositor y su legado.
Obras
Orpheus (adaptacin del Orfeo de Monteverdi) (1925), Entrata (1930), Carmina Burana
(1937), Der Mond (1939), Die Kluge (1943), Catulli Carmina (1943), Die Bernauerin,
Astutuli (1947), Antigonae (1949), Trionfo di Afrodite (1953), Comoedia de Christi
resurrectione (1957), Ludus de nato infante mirificus (1960), Oedipus der Tyrann (1959),
Prometheus (1968), De temporum fine comoedia (1973).
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Aportaciones tericas y/o metodolgicas
La traduccin literal de la palabra Orff-Schulwerk como obra escolar
puede llevar a equvocos. El trmino alemn se refiere a los cinco libros que,
bajo el ttulo Musik fr Kinder, coleccionan las piezas vocales e instrumentales
de los aos cincuenta que son el punto de referencia para conocer los modelos
musicales, pero que no reflejan el mundo del movimiento o la danza.
Muchas son las aportaciones de Carl Orff al mundo de la educacin
musical del siglo xx:
En primer lugar, el Schulwerk es una forma de ensear y aprender
msica que parte de los intereses naturales del nio -cantar, recitar,
bailar y tocar instrumentos-, con el objetivo de desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas. La combinacin entre msica,
movimiento y lenguaje, como los tres pilares fundamentales de esta
forma de enseanza, enriquecen la experiencia de aprendizaje. Y es,
precisamente, la sntesis y la combinacin entre ellos lo que hacen que
se llegue a un conocimiento ms profundo del hecho musical. En este
concepto educativo, tiene ms importancia el desarrollo musical del
nio que la msica o la danza propiamente dichos.
En el pensamiento pedaggico de Orff y de Keetman, la msica y la
danza son vivencias que enriquecen la vida del individuo, se convierten en medios de comunicacin y expresin. Las clases de OrffSchulwerk son eminentemente prcticas, la msica y la danza son
artes vivas en las que el individuo participa emocionalmente. En ellas,
el proceso de adquirir conocimientos y aprender creando tiene la
misma
importancia
conceptualizacin,
que
se
el
resultado
invita
los
final.
Previamente
alumnos
la
comportarse
musicalmente a travs de experiencias diversas de expresin vocal,
instrumental y corporal. En el Orff-Schulwerk se incide en todos y cada
uno de los aspectos del comportamiento musical: la interpretacin, la
creacin, el anlisis y la escucha.
Otra aportacin interesante es que en el Orff-Schulwerk se abordan
temas muy pocas veces tratados en el mundo de la educacin musical,
como son la improvisacin y la composicin, que refuerzan el
pensamiento creativo. La improvisacin forma parte del proceso de
aprendizaje y se convierte en un recurso metodolgico de gran importancia para explorar los parmetros de la msica y de la danza.
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Los alumnos no solamente aprenden un repertorio de piezas y canciones que pueden ser reproducidas, sino que aprenden a variar,
construir y crear nuevos modelos. En este sentido, la msica del OrffSchulwerk se considera elemental, no porque sea sencilla o fcil de
reproducir sino porque se construye desde los elementos ms bsicos,
desde los elementos esenciales.
El placer de hacer msica en grupo es una de las bases del Schulwerk.
La
caracterstica
que
diferencia
el
Orff-Schulwerk
de
otros
movimientos educativos es el uso de los instrumentos que llevan su
nombre. Los instrumentos del conjunto instrumental Orff, diseados
por Karl Maendler imitando modelos de xilfonos africanos e instrumentos de Gameln indonesios, se crearon con la finalidad de
poder hacer msica en conjunto. Una de las grandes virtudes del
conjunto instrumental Orff es que se obtienen resultados muy brillantes con pocos elementos y producen una gran motivacin en los
nios y jvenes. El conjunto de instrumentos se enriquece an ms
cuando se combina con instrumentos de viento o cuerda, con la voz
cantada o cuando se interpretan piezas para ser danzadas.
Una de las ideas centrales del Orff-Schulwerk es que est diseado
para todo el mundo, no solamente los alumnos ms talentosos o privilegiados, ya que fomenta la parte artstica de cada individuo.
El Schulwerk no se considera un mtodo ya que no hay unas secuencias
didcticas concretas sino que cada persona crea y recrea un modelo para
ensear segn el contexto en el que trabaje. Esto no significa que no existan
unos pilares bsicos en los que la enseanza se sostenga, pero cada profesor
tiene libertad para estructurar sus clases y organizar sus objetivos y contenidos.
Aplicaciones prcticas
La primera publicacin del Orff-Schulwerk es Rhythmisch-melodische
bung, una coleccin de 250 ejemplos que presentan los fundamentos del
trabajo rtmico y meldico. Orff mismo se da cuenta de que presentar estos
ejemplos en forma escrita presenta un conflicto con respecto a los propsitos
de las ideas pedaggicas, en el sentido de que las piezas son meras improvisaciones o bases para crear msica. Por otra parte estas ediciones no
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incluyen las danzas y ejercicios coreogrficos. Orff se refiere a este trabajo de
msica y danza como una unidad, que comparten una dinmica inherente. En
las clases de la Gntehrschule, la meloda y los acompaamientos, los cambios
dinmicos y tmbricos del conjunto dependan muchas veces de la coreografa y
viceversa.
Musik fr Kinder, los cinco volmenes de la obra escolar orffana (19501954), constituyen el legado ms importante que nos han dejado Orff y
Keetman. Estos libros han sido adaptados para ms de 20 pases y contienen
muchsimos ejemplos de piezas instrumentales y vocales, simples modelos de
composiciones hechas por y para los alumnos, y no contienen orientaciones
didcticas ni recomendaciones especficas respecto a cmo usarlos. Esto hace
que cada profesor tenga que estudiar el modelo y buscar las intenciones y
objetivos de cada pieza, con la libertad de aadir, quitar, simplificar, cambiar
de instrumentacin y re-arreglar las partes. Muchas veces la secuencia
didctica que reutiliza para ensear constituye una parte fundamental del
arreglo.
Ya que las piezas no vienen con sugerencias de movimiento, se pueden
coreografiar por el profesor y los alumnos. Aunque Orff y Keetman han ordenado el material segn una secuencia armnica, el objetivo es que los profesores inventen su propia secuencia y organicen el material segn las
circunstancias en las que trabajan.
La adaptacin espaola del primer volumen de Msica para nios, publicado por la Unin Musical Espaola de Madrid, la hicieron los profesores
Montserrat Sanuy y Luciano Gonzlez Sarmiento a finales de los aos sesenta
del pasado siglo (1969). En este libro existen muchos modelos de rtmica y
ejercicios de lenguaje, ejercicios para percusin corporal, rimas infantiles,
piezas y ostinatos en escalas pentatnicas, canciones, danzas y formas musicales breves y cuentos. Unos aos antes, Guillermo Graezter public en la
editorial Barry de Buenos Aires (Argentina) su Introduccin a la prctica del
OrffSchulwerk (1963) y otros tres cuadernos de Msica para nios (reeditados en
1983 por la editorial Ricordi Americana) en los que, adems de los anteriores
materiales, se incluyen piezas y melodas sudamericanas.
Adems de estos libros bsicos existen otras colecciones de canciones y
piezas instrumentales para percusin, xilfono, flauta de pico, violn y piano
escritas por Orff y/o Keetman que constituyen un material excelente para la
formacin instrumental. Una de sus famosas colaboraciones como compositores es Die Weinachtsgeschichte, una bellsima cantata de navidad para
narradores, coro infantil y conjunto instrumental con textos de Orff y m23 |
sica de Keetman. En 1977, Hermann Regner coordin la publicacin de Music
for Children, que es la versin norteamericana de los libros de la obra del OrffSchulwerk. Se trata de tres volmenes de Msica para Nios con excelentes
modelos
musicales
de
danza
que
se
acompaan
de
sugerencias
metodolgicas, variaciones e ideas para organizar la clase. Adems, el libro
incluye una serie de artculos complementarios sobre temas como movimiento,
danza y construccin de instrumentos.
La tradicin de escribir con intencin pedaggica y conservando los
criterios estticos contina con colaboradores y profesores del Orff-Schulwerk
en todo el mundo.
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