Thelma Schoonmaker y la paciencia del editor

Atrasado de una forma inexcusable llegamos a una nueva jornada de esto que se
conoce como Dichos del Editor, instancia en la que aprendemos de la experiencia
de conocidos editores a nivel mundial.
Esta semana habla la tres veces ganadora del premio Oscar, una de las colaboradoras ms
importantes de Martin Scorsese, la inigualable Thelma Schoonmaker, quien en esta
oportunidad habla sobre cuales son las virtudes que un editor debe poseer, algo que todos
debemos tener en cuenta.

Editar requiere una gran cantidad de paciencia y largas horas de trabajo constante en
algo para poder hacerlo.
Requiere un montn de trabajo duro luchar con todo el material, para que tenga la forma y
funcione de la manera apropiada. Toma muchas, muchas horas de trabajo, mucha
paciencia, frrea disciplina pero lo vale. Lo vale mucho.

Nunca subestimes las pelculas que fueron hechas antes que las tuyas.
Cuando comenzamos a trabajar con Marty (Martin Scorsese) haba cuatro o cinco maravillosos
teatros que exhiban todo tipo de cine arte proveniente de Europa o de todas partes del mundo,
Kurosawa, Truffaut. bamos todas las noches al cine a ver esas pelculas
porque eran obras maestras y nos estbamos empapando de ellas. Una de
las cosas que me perturba es cuando un profesor de cine anuncia que vern una pelcula en
blanco y negro en clase y hay un gran quejido en la sala. Estamos hablando de casi 85
aos de historia del cine que contiene incontables obras maestras.

Para m fue muy importante comenzar con documentales. Cuando trabajas en estos te pasan
todo ese material en bruto y debes encontrarle la estructura, tienes que
conseguir que todo este material en bruto se una e interese a la gente,
cuente una historia, ilumine a los personajes. Tienes un gran rompecabezas y
debes armarlo.
Las tcnicas de documentales me fueron muy importantes cuando comenc a trabajar las
improvisaciones de las pelculas de Marty porque era como material de documental. Por
ejemplo, hay una escena en Raging Bull donde Marty no poda colocar dos cmaras en una
habitacin y siempre haca improvisaciones a dos cmaras porque si DeNiro consegua una
maravillosa actuacin queras tener la reaccin de Joe Pesci en la otra cmara. Pero no poda
poner dos cmaras en la escena donde Joe Pesci intente convencer a su hermano de pelear
con alguien llamado Janiro y estn en la casa real donde Jake LaMotta vivi y la cocina era
muy

pequea. Fue

una

pesadilla

editarla

pero

tremendamente

divertida. Cuando lleg mi turno para hacerla funcionar, porque en un pelcula, cuando
trabajas con improvisacin, tienes que hacer que al final parezca como
una escena escrita, tiene que tener una forma dramtica. As que, me tom una
eternidad intentarlo y tomar el increble material que Joe Pesci realiz mientras la cmara
estuvo en l y el que hizo DeNiro y hacerlo encajar. Y, an puedo verlo, un detalle, que parece
que fueran tejidos juntos.
La forma en que un editor hace que una escena funcione suavemente y le
brinde el ritmo adecuado es invisible. No se supone que digas como hizo eso el
editor. Para ver realmente como un editor trabaja tienes que estar en una habitacin conmigo
durante dos meses y ver cmo fue mi primer corte y dos semanas despus como fue el
segundo. Entonces puedes ver como lo hago pero seguramente sera algo aburrido.

Thelma Schoonmaker y la improvisacin

En los Dichos del Editor de esta semana volvemos a tener a Thelma

Schoonmaker, la incombustible colaboradora de Martin Scorsese, quien es
esta oportunidad hablar sobre improvisaciones y errores de continuidad.

Hay un gran misterio en la edicin de pelculas, y eso se debe a que no debes verlo
demasiado. Supones que una pelcula tiene un cadencia, ritmo y drama, pero no
necesariamente te preocupas por cmo se logr eso. Esto se debe a que hay poca
comprensin sobre que es realmente una gran edicin. Una pelcula deslumbrante, que tiene
cortes rpidos y explosiones recibe particular atencin. Por ejemplo, con El Aviador, con la
que gan un Oscar, estoy segura que la decisin fue tomada en gran manera por cada
elaborado accidente de avin que Howard Hughes tuvo. Es tan dramtico que realmente
puedes ver la edicin, pero para mi, y para muchos editores y directores, es ms

interesante la edicin que no es visible. Si las decisiones son para construir un

personaje, una interpretacin, por ejemplo, o como ordenas las escenas en una pelcula, si no
funcionan apropiadamente, entonces puedes obtener un mejor trabajo dramtico.
En el Lobo de Wall Street, Scorsese vio que tena un grupo de actores que eran
maravillosos para la improvisacin, as que confi en hacerlo as, lo que signific que una
escena de dos pginas en el guin se convirtiera en 5 minutos o ms. As que el corte
original fue mucho ms largo que el distribuido y original no significa que fuese
el corte correcto. Tuvimos que recortar las improvisaciones con mucho, mucho cuidado, para
no perder la fuerza que tenan.
Tenamos ciertas secuencias que fueron diseadas bellamente por Scorsese: por ejemplo, los
planos iniciales de la pelcula estn cuidadosamente pensados, la forma
en corta de un plano al otro est planeado al detalle en su mente. l tena
todo planificado para generar un gran impacto al principio de la pelcula. Y de la nada te
encuentras con la escena maravillosa en el restaurant donde Matthew McConaughey le
ensea a Leonardo DiCaprio sobre Wall Street y quieres quedarte ah gracias a la
improvisacin. Los aportes que todos dieron hicieron que la pelcula creciera y en especial esa
escena.
Fue difcil para nosotros conseguir un ritmo en esta pelcula. Nuestros trabajos anteriores
quizs tenan ms mpetu para seguir adelante. Para las personas que gustaron de la
pelcula, sientes que avanza demasiado rpido. Para aquellos que la
odiaron, todo lo contrario. Las improvisaciones fueron muy divertidas de cortarhaba
pasado mucho tiempo desde que tuvimos tanto material improvisado. Realmente me encanta,
siempre me ha gustado, porque es como un gran rompecabezas que tienes que
armar: Cmo diablos vas a juntar esto y hacer que parezca una escena
dramtica?
La prioridad absoluta es tener la toma con la mejor interpretacin, y de
verdad no entiendo porque las personas se complican con la continuidad, porque si miras
pelculas a travs de la historia, veras que hay enormes errores de continuidad
por todas partes, especialmente cuando las vemos con la relacin de aspecto de la
Academia, donde puedes ver ms del encuadre. Incluso en The Red Shoes, una pelcula de
la que nadie suele quejarse, tiene enormes fallos de continuidad y no importan. Sabes por
qu? Porque eres llevado por la potencia de la pelcula. As que en nuestra
historia de cortar las improvisaciones, decidimos irnos por las interpretaciones, o en
este caso en particular con el humor de la frase, en lugar de intentar asegurarnos que una taza
de caf est en el lugar correcto.

Recuerdo cuando fui nominada a un Premio de la Academia por GoodFellas y perdimos

frente a Dance with Wolves en edicin. El Editor de esa pelcula me dijo: Por qu
tuvieron ese error de continuidad? y le respond Cul? Cul error de
continuidad? Tenemos cientos de ellos? l se refera a la escena en la que Paul
Sorvino y otro actor, que era un amateur maravilloso, que sin embargo no saba encender un
cigarrillo. Para nosotros fue mucho ms importante conseguir una maravillosa interpretacin de
este actor novato que preocuparnos en que mano de Paul Sorvino est en cigarrillo. Uno no
quiere hacer esto, uno debera esperar no hacerlo, pero si tienes que
elegir entre una bella y limpia frase y una risa, siempre elegiremos la risa.

Angus Wall y Kirk Baxter: Diez fotogramas son una buena

pausa
Es probable que muchos no recuerdes los nombres de Angus Wall y Kirk Baxter, pero
ambos son estrechos colaboradores de David Fincher en pelculas como The
Panic Room y The Social Network, por lo que como es costumbre, tienen su
espacio asegurado en esta pequea seccin conocida como Dichos del Editor.
Como manejar un personaje y el como afecta el ritmo de una pelcula a los espectadores son
los temas que en esta oportunidad Wall y Baxter plantean en los dichos de esta semana.
Angus Wall: Hay momentos en los que tienes que reconsiderar un personaje y preguntarte:
Es esta la direccin correcta para este personaje?. Recuerdo que en Panic Room (2002),
David (Fincher) quiso ver todas las escenas deForest Whitaker juntas, slo para
asegurarse que su arco iba en la direccin correcta.
Otro reto de The Social Network fue el hecho que tena un guin de 160 pginas. Haba un
deseo que durara menos de dos horas. David le pidi literalmente a Aaron Sorkin que le
leyera el guin, y lo hizo en poco menos de dos horas, aunque yo no supe hasta que la pelcula
estuvo terminada. As que acabamos por hacer un montaje muy compacto y, de hecho, el
primer montaje de The Social Network era dos minutos ms corto que la versin final. David
an no haba rodado la escena de la carrera de remo de Henley.
Kirk Baxter: Tenamos un dilogo en cada momento. En aquellos en los que no pasaba
nada, incluso al principio del proceso, era como si sonara una sirena: Punto muerto!Punto
muerto!. Los errores empezaron a emerger por s solos.
Wall: Al final haba escenas en las que tuvimos que aadir tiempo, porque algunos momentos
iban demasiado deprisa. Tenamos que incorporar nueve o diez fotogramas para que el pblico
pudiera tomarse un pequeo respiro, asimilar lo que haba pasado, y avanzar.
Baxter: En una pelcula que se mueve a un ritmo trepidante, diez fotogramas son una buena
pausa.
Wall: La mejor parte de nuestro trabajo es que cada da es distinto. En cierto modo, todos los
das bajas por la madriguera del conejo. No es como colorear por nmeros. Es ms como si te
dieran una serie de palabras y tuvieras que hacer el crucigrama del New York Times. Tienes
que descubrir cmo funciona todo; es difcil y divertido.

Angus Wall y Kirk Baxter: Tienes que ser muy crtico con
todo lo que ves.
Los Dichos del Editor comienzan este nuevo mes con una promocin de 21. En esta
oportunidad tendremos a Angus Wall y Kirk Baxter. Por qu? Bueno, ellos son
los
estrechos
colaboradores
de
las
ltimas
pelculas
de David
Fincher como Zodiac y The Social Network, pelcula con la cual se hicieron
merecedor de un Oscar a mejor montaje. Les parecen pocos crditos para estos
muchachos?
Sus dichos en esta ocasin versarn sobre como es trabajar con Fincher, como enfrentar el
desafo de editar y como fue montar la conversacin inicial de The Social Network.

Angus Wall: Creo que el montaje es uno de los pocos aspectos del cine donde puede ser
muy beneficioso ser ms de una personas. Pero tienen que ser las personas adecuadas,
y debe tratarse de una alianza basada en la generosidad y la gentileza, no

en la competitividad. S que hay directores que provocan la rivalidad de los montadores,

y esto puede ser muy perjudicial para las relaciones de todo el equipo. Kirk y yo tenemos
muchsima suerte porque ambos trabajamos de la misma manera; avanzamos hacia un
objetivo comn, que consiste en iluminar la historia, y trabajamos con un director,
David Fincher, que es constructivo en lugar de destructivo.
Kirk Baxter: Nada es personal con David. Bueno, todo es personal y al mismo tiempo nada
lo es. Se trata de ayudar a la pelcula, y siempre digo que David y el filme
son una y la misma cosa. Cuando critica tu trabajo, en realidad se est criticando a s
mismo, y est luchando para que el material sea perfecto y simple. El trabajo es muy fcil
si se tiene presente todo esto.
Wall: Las personas aportan distintas cosas a un proyecto. El montaje parece ya mecnico, que
bsicamente consiste en construir una escena y seleccionar los mejores elementos. Pero
siempre es bueno estar en un entorno en el que lo que puedas aportar,
aparte de la habilidad mecnica, sea algo brillante. David es tan bueno en los
oficios de todos los dems que lo nico que cabe esperar es que, si vas a trabajar con l,
puedas aportar algo por ti mismo.
Baxter: Es difcil superar a David en el montaje inicial de una escena. l lo ha rodado
todo, y saba exactamente lo que buscaba. As que al principio, intentamos
ponernos a su altura. Pero cuando la pelota empieza a rodar las escenas empiezan a unirse es
cuando comenzamos a disfrutar de verdad.
Wall: Seguro lo citar mal, pero Walter Murch dice que cuando dejas de verte a ti
mismo en el trabajo, es cuando empiezas a llegar a alguna parte. La mayor
parte del tiempo, en las pelculas de David, tratamos de no estar en medio de la
historia. Intentamos dejar que el pblico se pierda en las palabras y en las
interpretaciones. se es siempre nuestro objetivo.
Baxter: El trabajo de David suele construirse sin costuras porque rueda mucho material e
insiste en la continuidad, en no cruzar la lnea a menos que sea realmente
deliberado. Para ser conocido por ser bastante agresivo flmicamente, respeta muy bien las
leyes cinematogrficas.
Wall: La cobertura de The Social Network (2010), por ejemplo, parece muy sencilla. Pero
si se observa las escenas de la sala de reuniones, la forma en la que estn organizadas es
muy sofisticada. Pero no es llamativo. Parece carne con patata, pero en realidad
es buey bourguignon.

Baxter: Vi cmo llegaba a buen trmino en la escena hacia el final de la pelcula en la que Mark
Zuckerberg habla por telfono con Sean Parker, que est en la comisara. Mark est a un lado
del cuadro hablando sin parar, y entonces se empuja con la silla al otro lado del cuadro. Sean
entra en escena, haciendo una coreografa similar desde el otro lado del cuadro. Y esos
planos se unen sin costuras, de forma que ambos estn siempre en lados opuestos
cuando estn hablando. David bloque esas cosas para que tan pronto como
alguien llega a un lado del cuadro puedas cortar instantneamente, y fue
muy til. Es buensimo, nos da el material y al final somos nosotros los que parecemos listos.
Wall: Fue divertidsimo montar la escena inicial de The Social Network, porque slo hay dos
personas, y no haba ningn sitio en el que esconderse como montador. Y no
haba por qu ocultarse, porque las interpretaciones de Jesse Eisenberg y Rooney Mara son
buensimas. Adems, era una escena muy importante, porque establece el tono del resto de la
pelcula es una especie de advertencia para los espectadores, para que sepan
que tendrn que estar atentos a lo largo de la pelcula.
Baxter: Recuerdo cuando nos lleg esa escena. Como los dos trabajamos al mismo tiempo,
cada vez que se rodaba material de un da, a la maana siguiente alguien estaba listo para
empezar, lo que es fantstico. Sigues el ritmo del rodaje cuando dos personas
estn montando. Yo estaba trabajando en la escena de la fiesta caribea, as que cuando
lleg la escena inicial, Angus dijo: Me la quedo. Pareca slo un da ms de
material, pero cuando empez a trabajar en ella, se convirti en un trabajo
de un mes, o de unas semanas.
Wall: creo que me lleg slo dos das juntar todas las piezas, hacer que todas las
palabras encajaran, y luego tuve que concentrarme durante tres semanas para
hacer un montaje definitivo. Haba tres montajes y dos cmaras en cada montaje, y
probablemente unas sesenta repeticiones de la escena, que dura poco ms de seis
minutos. La divid en cinco secciones, porque si hubiera abordado todo el
material a la vez, probablemente me habra explotado la cabeza. Trat cada
seccin como si fuera una escena entera, y luego un las partes, comprob lo mal que me
haba salido y comenc a perfeccionarla y a mejorarla.
Cuando ves el material de David, una toma tras otra, de entrada no es evidente qu
es lo mejor. No es como Billy Wilder, que era famoso por rodar una toma divertida de
algo, luego otra neutra de otra cosa y despus otra ligeramente triste. David siempre
avanza hacia una direccin concreta, y el espectro en el que se mueve es
muy estrecho. Es muy especfico sobre lo que quiere. Empiezas a darte cuenta de esto
cuando compartimentas los dailies y comparas las repeticiones de los dilogos. Creo que hay

que mejorar el detector de tonteras cuando uno est viendo dailies. Tienes que ser capaz de
decir No me creo esta interpretacin, o puede que me la crea, pero voy a buscar algo
mejor. Tienes que ser muy crtico con todo lo que ves.