ramona

revista de artes visuales

buenos aires. septiembre de 2000

Belleza y Felicidad en Proa

Gara en Proa
Lozza en Del Infinito
Kacero y Di Girolamo en Benzacar
Dossier Escrache: H.I.J.O.S., Glusberg y Blaquier
Margarita Paksa y Gachi Hasper: conversacin
Entrevista a Gary Hume en Barcelona
Paseando con Catherine David por Uribarri
Marjak y Polesello por Lindner
La obra del mes segn Miliyo: Cristian Dios
Laren y Lindner en el Rojas
Tesoros Chinos por Cippolini y Prior
Festival de la Luz por Indij, Lpez, Gigena, Forcadell, Espeche,
Freschi, Bedatou, Macci, Sidi, Romero, Daisy y otros
No por Mndez
Chiachio y Passolini por Klopman
Ballesteros por Arellano
Masvernat y Domnguez Nacif en Belleza y Felicidad
Chino Soria, Pampn, Moreira, Bejerman, Sagastizbal,
Calcarami, Ventimiglia, Sor, Lic. Alfano y ms

ramona

ndice

revista de artes visuales

n 5. septiembre de 2000

Aguilar, Mariana
Lopez, Gigena
11
Aisenberg, Diana
Hasper, Gachi
16
Archidiacono, Cayetano
Lopez Gigena
8
Arellano, Ernesto
Ellif Kar
26
ARteria
Domingues Nacif
26
Ballesteros, Ernesto
Arellano, Ernesto
28
Bandin, Francone, Persico, Puig
Armesto, Lorena
26
Batistelli, Leo
Bejerman, Gabriela
29
Becas, subsidios, festivales, etc
37
Bedoya, Fernando
Moreira Carlos
26
Bola de Nieve
Lic Alfano, Fernanda Laguna
38
Casona de los Olivera
Daisy,
16
Chiachio, Passolini
Klopman, Exequiel
28
Contra el didactismo
De Sagastizbal, Tulio
34
Del Ro, Claudia
Castellani, Lujn
21
Desnudo en la plstica argentina
Fernndez, Ral
33
Di Girolamo, Martn
Dominguez Nacif, Polito
31
Dobarro, Nora
Sixto Lunero, Jos
33
Dominguez Nacif, Nicols
Margulis, Neunan
29
Echavarria, J. Manuel
Espeche, Ximena
12
Enjaulando el arte
Sor, Betina
35
Epaminonda, Chiama
Laren, Benito
32
Escrache
Daz Hermelo, Juventudes Boquenses 4 y 5
Feldestein, Gerardo
Zanoli, Polito
32
Fotografa Argentina
Macci, Karina
10
Fotografa contempornea
Forcadell, Gabirela
12
Fotografa, Encuentros abiertos de
Indij, Guido
8
Gai, Silvia
Pampn, Susana
33
Guerrieri, Tessi, Sobrini, Romano
Laguna, Fernanda
27
Gurvich, Ruth
Buffone, Silvina
28
H.I.J.O.S, Glusberg, Arrieta de Blaquier Bruzzone, Gustavo
3
Heinrich, Anne Marie
Ducros, El Peludo
9
Herosa, Dorita
Soria, Chino
33
Historia de las ideas
Daisy
34
Hume, Gary
Etchegaray, Pedro
15
Inchauspe, Mariano
Moreira, Carlos
27
Iturbide, Graciela
Bustos, Liliana
8
Kacero, Fabio
Polito, Peisajovich
31
Lindner, Laren
Bertone, Carla, Nacho
6
Lopez, Candido
Lindner, Prior
6, 7
Lopez, Marcos
Mitlag, Miguel
10
Lozza, Ral
Leschinsky, Sebastin
30
Maguid, Rosala
Sidi, Stella
10
Mainstream agitprop fascista
Berger, Timo
13
Marjak, Ana La
Klinder, Klux
17
Masvernat, Julia
Romero
29
Noe, Luis Felipe
Mendez, Alberto
27
Oremas, Sandro
Paroni, Ana
11
Organizart para ayudart
Fazzolari, Fernando
36
Pache, Phillipe
Bedatou, Eugenia
11
Paksa, Hasper
22,23
Panoramix 2
Jacho, Vaiana, Soria, Miliyo
18,19
Panoramix 3
Vicentini, Ghiano
20
Paseando por Pars con la Catherine Uribarri, Fernando
14
Perfumes cautivos
Armesto, Lorena
24
Piccoto, Torres
Freschi, Romina
16
Polesello, Rogelio
Lindner, Lux
24
Premios Constantini
Stefano, Joy
24
Premios Universidad de Palermo
Fernandez Raul
24
Rodriguez, Feliz
Vicentini, Cayetano
27
Rolando Rivas, Artista
Ventimigilia, Lorena
35
Rotschild, Miguel
Bruzzone, Gustavo
12
Sapia, Mariano
El Peludo
26
Schiavi, Cristina
Contreras, Pavn
28
Soldi, Ral
Laren, Benito
32
Sorin, Pierrick
Larato, Jimena
12
Stern, Grete
Romero
9
Strada, Elisa
Fernandez, Raul
26
Tesoros de la Antigua China
Prior, Cippolini
25
Toti, Gianni
Conejo Rosado
11
Trilnick, Carlos
Daisy
9
Vasconcellos, Cassio
Indij, Freschi
11,21
WEN
Jalil, Osvaldo
32
Y sopla un viento fresco
Calcarami, Juan
35
Numerolochic, Qu opins de...?
Dra Loven, Srta. Estalactita
40

Una iniciativa
de la Fundacin START
Editor responsable
Gustavo A. Bruzzone
Concept manager
Roberto Jacoby
Realizacin
Mara Luisa Di Como
Cecilia Pavn
Rumbo de diseo
Ros
Diseo grfico
Gastn Prsico
Web
Martn Gersbach
Distribucin
A. Paulo Mazzeo
Publicidad
Guadalupe Fernndez
Las siguientes personas interesadas
en las artes visuales apoyan a
ramona : Fernando E. Bustillo,
Osvaldo Giesso, Jorge Gumier
Maier, Luis F. Benedit, Pablo
Siquier, Pablo Surez.
El nombre ramona se le ocurri a
Jorge Gumier Maier
Ttulos y volantas realizados en
Fundacin Start por
Ernesto Arellano, Gustavo Bruzzone, Juan Calcarami, Leo Chiachio,
Nicols Domnguez Nacif, Roberto
Jacoby, Cecilia Pavn, Gary Pimiento, Chino Soria, Mariana Vaiana
Los colaboradores de este
nmero figuran en el ndice.
Muchas gracias a todos.
RNPI en trmite.
El material no puede ser reproducido
sin la autorizacin de los autores
Las imgenes correspondientes a
las ediciones en papel de ramona
podrn encontrarse a partir de mayo
en [Link]/ramona
Para que las imgenes se
encuentren en la web antes de la
inauguracin de las muestras
solicitamos a los artistas, galeras,
museos, etc. que enven el material
digitalizado en JPEG, 72 DP
tamao 600 x 600 pixels. Si no
cuentan con medios de
digitalizacin consultar por mail.
ramona@[Link]
Fundacin START
Bartolom Mitre 1970 5B (1039)
Ciudad de Buenos Aires

Direcciones | Alianza Francesa. Crdoba 946 | Arcimboldo. Reconquista 761 PB 14 | Belleza y Felicidad. Acua de Figueroa 900 |
British Art Centre. Suipacha 1333 | CC Borges. Viamonte esq. San Martn | CC Gral San Martn. Sarmiento 1551 | CC R. Rojas.
Corrientes 2038 | CC Recoleta. Junn 1930 | Cecilia Caballero. Suipacha 1151 | Duplus. S. de Bustamante 750 | Diana Lowenstein
Fine Arts. Av. Alvear 1595 | Esmeralda. Esmeralda 1274 | Fra Anglico. Aristbulo del Valle 666 | FM LA Tribu. Lambar 873 |
Fundacin Proa. Pedro de Mendoza 1929 | Galera Blanca. Florida 835 3piso | Galera Portinari. Esmeralda 965 | Gara. Honduras
4952 | Ici. Florida 943 | Juana de Arco. El Salvador 4762 | La Nave. Moreno 1379 | Milion. Paran 1048 | Museo de Arte Moderno.
San Juan 350 | Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 | Museo Eduardo Svori. Av. Infanta Isabel 555 | Museo
Municipal de Bellas Artes J.B. Castagnino. Rosario | Palais de Glace. Posadas 1725 | Prez Quesada. Marcelo T. de Alvear1559 |
Roberto Martn. Defensa 1344 | Ruth Benzacar. Florida 1000 | Zurbarn. Cerrito 1522

ESCRACHE, PAREDON Y DESPUES...?

PAGINA 3

H.I.J.O.S., Glusberg, Arrieta

de Blaquier...
Por Gustavo A. Bruzzone
n este nmero publicamos dos notas que se refieren al escrache
llevado a cabo por H.I.J.O.S. en
las puertas del Museo Nacional de Bellas
Artes. La accin tena como destinataria
a Nelly Arrieta de Blaquier, Presidenta de
la Asociacin de Amigos de ese museo.
Con cartas de lectores, notas y editoriales
publicados en diferentes medios, se ha
publicitado el hecho holgadamente. Glusberg con posterioridad pidi disculpas a
Blaquier por lo acontecido. Las diferencias entre la actual direccin del MNBA y
su Asociacin de Amigos son conocidas y
probablemente hayan llegado a su punto
ms tirante con motivo de la ltima designacin del jurado que tena que proponer
al director. Los conflictos se haban presentado desde el comienzo. Los memoriosos cuentan que, al poco tiempo de
asumir, Glusberg le sugiri a la Sra. de
Blaquier que se metiera donde mejor le
cupiera el proyecto de catlogo del museo que estaban haciendo (en realidad dicen- fue ms criollo al transmitir la sugerencia). Las cosas se puedan haber resuelto jurdicamente y las formas salvado
pero, con semejante comienzo, todo haca presumir que las diferencias habran
de permanecer...
Publicar cualquier nota acerca de este tema puede significar una toma de posicin, pero, y aunque parezca curioso, no
tenemos ninguna posicin clara en lo que
respecta a la puja que pueda existir entre
la direccin del MNBA y su Asociacin de
Amigos. Hemos escuchado las opiniones
ms variadas a favor y en contra tanto de
Glusberg como de la gestin que Arrieta
de Blaquier viene desarrollando desde
1977. No todos han querido hacer pblicos sus puntos de vista.
No obstante recibimos la nota que nos remite Eduardo Daz Hermelo relatndonos
una visin de la poltica cultural que no
compartimos. Solicitamos a su autor especificacin de las denuncias y sugerencias oblicuas que realiza en la nota. Daz
Hermelo no las consider necesarias. Privilegiando la libertad de expresin y el debate, las publicamos ya que se trata de
poner en cuestin a funcionarios pblicos
en el ejercicio de sus funciones.
Por otra parte anticipa el captulo de su li-

bro de Apuntes para la Historia del Arte

Argentino -que est pronto a ser lanzado
por Internet- donde se ocupa, entre otras
cosas, de algunos episodios vinculados
con Glusberg durante la ltima dictadura
militar.
Adems ofrecemos una carta que nos
envan las Juventudes boquenses sin
remitente conocido, apoyando directamente al escrache.
En este mismo nmero la nota de Timo Berger (p. 13) adopta una posicin radicalmente
opuesta a los escraches y los seala como
instrumentos de la prensa del establishment.
Consultamos a varios artistas y muchos
manifestaron una adhesin crtica a Glus berg aunque no contamos de momento
con esas opiniones. Un resumen de ellas
dira que es el mejor director del MNBA
desde los tiempos de Romero Brest. Segn este punto de vista, los enconos de la
presidenta de la Asociacin de Amigos se
deben a que no puede imponer su voluntad respecto de la poltica o lnea curatorial
del museo como lo habra hecho con los
directores anteriores, poca en que en el
museo no pasaba nada.
Parece un hecho incontestable el importante nmero de actividades que se han desarrollado en ese elefante que pareca muerto hasta la llegada de Glusberg. Pero tambin irrita la insoportable cuota de divismo
que lo mueve en todas sus acciones. Muchos sealan la impudicia con que firma todos los textos que presentan los ms variados eventos que se llevan a cabo. Otros es timan altamente perjudicial que se haya
constituido en una suerte de curador exclusivo y permanente del museo.
Finalmente hay quienes execran la banalidad que torna casi impreceptible a su
pensamiento.
Si dejamos por un momento de lado el
escrache, las internas del MNBA podran
quedar donde estn porque, a decir verdad, poco influyen respecto de los intereses de la mayora de los artistas que sobreviven en Argentina, pero criticar la lnea curatorial del MNBA o de cualquier
otro que solventamos todos los argentinos- debera ser un tema permanente de
anlisis y reflexin. Si las diferencias se
presentan porque la Asociacin de Amigos pretende tener incidencia sobre la
poltica institucional del MNBA nos deberamos preguntar qu legitimidad tiene

para hacerlo, porque si hubo un concurso para elegir al director, a ste le corresponde definir la linea curatorial y no
a la Asociacin de Amigos; podrn opinar, obviamente, pero nunca sus sugerencias tendran fuerza como para vincular las decisiones de la direccin. A diferencia de lo que ocurre en otros paises
donde, por ejemplo, en el marco de instituciones privadas un board controla la
linea curatorial del director o del curador
elegido para una muestra determinada
o, en otros casos, donde los directores
provienen de una burocracia estatal de
carrera con el apoyo econmico correspondiente, en el caso del MNBA si bien
el director ahora es elegido por concurso
el Estado no lo prevee de los fondos necesarios para llevar adelante su gestin
con libertad. Siempre depender de la
obtencin de fondos que gestiona la
Asociacin de Amigos y, en este sentido,
todos afirman que Arrieta de Blaquier dedica todo su tiempo a esta tarea y es altamente eficiente. Si el Estado asumiera
lo que significa su MNBA y lo dotara de
los fondos respectivos muy probablemente la Asociacin de Amigos ocupara
un claro segundo plano, salvo que se la
reconvirtiera en una especie de board
asesor o controlador de las decisiones
de la direccin. Mientras tanto, las cosas
seguirn como estn.
Para intentar salir de la ancdota, el escrache de H.I.J.O.S. podra ser una buena excusa para iniciar un tiempo de reflexin acerca de estas cuestiones.
En realidad, y ms all de su contenido
explcito que nos permite seguir recordando y construyendo nuestra memoria,
se puede afirmar que los escraches son
un hecho artstico en s mismo que se
une a otros que slo cierto tiempo despus se han advertido como tales; as el
caso del ya legendario Siluetazo. Es
decir: nos encontramos en presencia de
un acontecimiento que se enmarca dentro de lo ms profundo y visceral de la
tradicin conceptual del arte poltico de
nuestro pas. Que uno de esos eventos
cuasi performtico se haya producido en
las puertas del MNBA constituye una curiosa paradoja. Ojal podamos sacar alguna conclusin que trascienda las
cuestiones meramente personales.

PAGINA 4

| ESCRACHE, PAREDON Y DESPUES...?

Del escrache a la dictadura

Eduardo Daz Hermelo presenta su visin de lo sucedido en el MNBA y nos remite un
captulo de su libro Apuntes para la Historia del Arte Argentino

Por Eduardo Daz Hermelo

as escalinatas del Museo Nacional
de Bellas Artes parecieran ser el
tringulo de Las Bermudas del arte
argentino, all el 27/07/00 existi un episodio que no contribuy a la evolucin de
nuestro arte.
En una accin teatral montada por un
gran regiseur con la participacin de periodismo, cmaras de televisin, y claque,
ocurrieron los actos a los que hacemos
referencia.
-Recordamos que en la Argentina quien
mejor monta espectculos convocantes
para la juventud es nuestro actual Secretario de Cultura el seor Daro Loprfido,
suponemos que no tuvo nada que ver en
este evento-.
All el director del museo estaba esperando a un grupo de la asociacin H.I.J.O.S.,
segn l, para indicarles la correcta direccin; lo que no se aclara es qu direccin:
a difamar, a traicionar, o confundir.
Nadie hasta ahora se preocupa por la
mala informacin suministrada a este
grupo de jvenes quienes deambulan
con su dolor a cuestas; pareciera que nadie les avis que su anfitrin era alguien
que se puso a disposicin de Videla, el
mismo que mat a sus padres.
Me hace recordar cmo unos aos atrs
el jefe de Montoneros brindaba con
champagne con el almirante cero en Pars y distribua pastillas de cianuro a quienes crean en su ideologa.
Por qu nadie se preocup de la informacin brindada a esta agrupacin hacindoles creer que tenan un aliado en el
director del museo?
Hoy estos jvenes fueron utilizados para
canjear algn favor, pero maana, cmo
los engaarn?. Les volvern a entregar pastillas pero esta vez sern de menta porque estamos en democracia?
No me detendr en la trayectoria de Director Honoris Causa porque es por dems conocida, despus de la dictadura,
durante el gobierno menemista, el introductor de la secta religiosa Soka Gakkai,
Lic. Alberto Kohan, lo apadrin para difundir esa filosofa en la Argentina. La
secta realiz una exposicin de su colec-

cin de arte en el MNBA, construy un

templo bien iluminado y otorga becas a
artistas elegidos.
Hoy dentro de este mar de aburrimiento
al director Honoris Causa lo encontramos
compartiendo con el seor Daro Loprfido la aspiracin de otro titulo Honoris
Causa esta vez no en la Universidad Soka Gakkai sino en la Universidad de Palermo.
Toda una inteligencia que no est al servicio del arte sino de la iluminacin.
Solo recordamos que en esas mismas
escalinatas el 16/7/68 se termin el perodo ms importante de la creacin argentina; en un acto de traicin son llevado
presos Margarita Paksa, Pablo Surez,
R. Carreira, R. Jacoby etc.
Por eso adjunto un captulo referente a
esos aos oscuros de la historia argentina del libro: Apuntes para la Historia del
Arte Argentino de mi autora que prximamente se publicar por Internet de acceso libre y gratuito.
CAPITULO XVII
1976-1982
Despus del nefasto perodo de la triple A
(Asociacin Anticomunista Argentina) la
que comandada por Lpez Rega, provoc el exilio de la mayora de los artistas
plsticos, y faltando solo ocho meses de
una nueva eleccin, los militares realizan
un golpe de estado que quedar registrado en la historia como el mayor genocidio
que existi en el pas, con 30.000 desaparecidos.
A diferencia del golpe de Ongania, este
ltimo no quiso tener discrepancias con
su proyecto de exterminio dentro de la ya
diezmada clase artstica, ni que los artistas difundieran en el exterior la realidad
de lo que estaba sucediendo dentro de
nuestra frontera.
Con un plan claramente preestablecido,
asaltaron el gobierno conociendo sus objetivos y cual iba a ser el fin del mismo,
pues actuaron en forma programada y
sistemtica en todas las reas.
Dentro del desarrollo de la pintura que es
lo que nos atae en este trabajo, el plan
del llamado Proceso se dividi en dos

faces: una interior y otra exterior.

La primera era la faceta interior que es taba orientada a despolitizar toda la actividad artstica, el objetivo fue dar apoyo
a la pintura abstracta, concretamente a
la geomtrica. Eso garantizaba una continuidad en la generacin pictrica, ya
que la tradicin geomtrica estaba bas tante difundida y aceptada en el pas.
Pero todo este proyecto cont con varios
mentores y tuvo algunas caras visibles,
el presidente de la junta militar, cont
con un asesor en artes plsticas: el contador Fermn Fevre, quien ayud a desarrollar esta poltica.
Mientras que algunos artistas se sumaban en su apoyo al rgimen, se desarroll para el exterior una poltica que difundiera la idea que los militares propalaban
al mundo: Los Argentinos Somos Derechos y Humanos.
Bajo este paraguas del apoyo dado a los
artistas por los genocidas para que difundieran la mentira nacional, el grupo
CAYC comandado por Jorge Glusberg
gana la Bienal de Sao Paulo en el ao
1977 recibiendo las correspondientes felicitaciones oficiales de Jorge Rafael Videla. Como muy bien refleja Nestor Garca Canclini en el libro Culturas Hbridas
(Editorial Alianza pag.90 y sig.)diciendo:
Un caso notable de esta evolucin de
monopolios mecenales lo constituye la
institucin casi unipersonal dirigida por
Jorge Glusberg, el Centro de Arte y Comunicacin de Buenos Aires.
Dueo de una de las mayores empresas
de artefactos lumnicos en la Argentina,
Modulor, dispone de recursos para financiar las actividades del Centro, de los artistas que rene (el grupo de los trece al
principio, grupo CAYC despus)
(...) Establece as una tupida red de lealtades profesionales y para profesionales
con artistas, arquitectos, urbanistas y
crticos.
(...)Un recurso clave para mantener esa
accin multimedia ha sido el control
permanente que Glusberg ha tenido como presidente de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte, y como vicepresidente de la Asociacin Internacional
de Crticos.

ESCRACHE, PAREDON Y DESPUES...?

(...)a partir de 1976, Glusberg cambi su

lnea de trabajo. Tuvo excelentes relaciones con el gobierno militar establecido desde ese ao hasta 1983, como se
comprueba, por ejemplo, en la promocin oficial que reciban sus exhibiciones, y el telegrama del presidente, el
general Videla, que lo felicitaba por haber ganado en 1977 el premio de la XIV
Bienal de Sao Paulo, al que contest
comprometindose ante l a: representar el humanismo del arte argentino en el
exterior.
En 1978 ao en que se realiza un mundial muy iluminado, Jorge Glusberg asume como presidente de la Asociacin de
Crticos de Arte, academizando un arte
conceptual con gusto folclrico que seria
la imagen argentina en el exterior o la

imagen que el exterior quera tener de la

Argentina lejos de los planteos conceptuales de vanguardia desarrollados en la
dcada anterior.
Este intento de crear una imagen exterior
fue apoyado desde el primer estado argentino, la Provincia de Buenos Aires, que
estaba comandada por uno de los ms
grandes carniceros que dio ese gobierno,
quien crey conveniente matar a nios del
colegio secundario por el solo hecho de
pedir un simple boleto estudiantil.
Como seala Mara Jos Herrera en el libro Nueva Historia Argentina Arte 2. El
entonces director del Museo de Bellas Artes de la Plata J. Lpez Anaya, cre los
coloquios de la critica de arte, encuentros
nacionales de crticos y el festival de las
artes de Tandil (...). Con ese antecedente,

| PAGINA 5

en 1978, la Asociacin de Crticos de Arte organiza las primeras Jornadas INTERNACIONALES de la Critica.
Cuando lo primero que se viol en ese
perodo fueron los derechos Humanos
como qued demostrado en el juicio a
las juntas; ciertos personajes desarrollaron un hecho doblemente perverso,
comprometieron con la dictadura a gente que realmente lo nico que estaba desarrollando era su propio arte, el mismo
que venan haciendo desde hacia mucho aos.
Mientras algunos usufructuaron las mieses del poder y sus prebendas econmicas que engrandecan sus bolsillos,
otros solo sufran. Una crueldad a todas
luces!

Con cara de yo no fui

Juventudes boquenses adhieren al escrache realizado el viernes 27 de julio en las
escalinatas del Museo Nacional de Bellas Artes y la Biblioteca Nacional
Por Juventudes Boquenses
elly Arrieta de Blaquier, quien
abri las puertas de la represin,
muy bien caracterizada por el cmico Antonio Gasalla fue motivo de la
mancha pictrica que provoc la subida
de, nada menos que, Jorge Glusberg,
que asombrado como un spot puso el
rostro de "yo no fui". Glusberg provey
de iluminacin a los estadios del Mundial `78 y tuvo otros felices negocios con

los milicos.
Blaquier es denunciada por la agrupacin de D.D.H.H. y organismos como
H.I.J.O.S., por la apertura de las puertas del Ingenio Ledesma que motiv la
desaparicin de 25 obreros. Juventudes
boquenses lamentan una vez ms haber llegado tarde al evento, pero que lo
consideran uno de los ms relevantes
acontecimientos del 2000.
"La cara del director sudaba; sus pelos
blancos se erizaban como alambres, y

brillosos y grasosos de caspa salpicaban sobre los manifestantes creando

una extraa sensacin de irrealidad:
es Santa Clauss?. Cronica TV lo mostr. Una joyita." El convenci a los niitos de H.I.J.O.S. que tomara cartas en
el asunto. "Salpica mierda", dijo en alusin a la Nelly. Los niitos se fueron lo
ms contentos cantando canciones de
Mano Negra, mientras el monstruo peludo, rosa y blanco, se relama en la
puerta giratoria del Museo Nacional.

PAGINA 6

Cndido Lpez o la pintura histrica

como inscripcin siniestra
Revisita y revisin de la historia oficial del arte argentino
CANDIDO LOPEZ. UNA EVOCACION DEL
CREADOR DE LA ABSTRACCION GEOPOLITICA
BENITO LAREN , LUX LINDNER
23.8 AL 16.9. CENTRO CULTURAL R. ROJAS
Por Alfredo Prior
Mi estilo es un martillo poderoso pero
no puedo usarlo porque su mango est al rojo. (Carlos Guido y Spano).
Desconocida por el gran pblico es la
obra de Cndido Lpez anterior a su memorable serie sobre la Guerra de la Triple
Alianza. Discpulo de Emile Fromentin,
pintor cercano al crculo de Delacroix, de
quien imit con ms pintoresquismo que
talento los fastos brbaros de su saga argelina (Caceras de leones, Paquidermos encabritados ante el precipicio de la
Historia y Su Majestad el color son algunas de sus obras ms notables.)
Iniciado por su maestro en las obras de
Sade y Voltaire, fueron las lecturas apasionadas de estos lcidos escritores del
siglo XVIII las que determinaron la iconografa del primerizo Lpez.
Entre sus bizarras alegoras, que celebraban las pompas del Antiguo Rgimen
a la par que lo denigraban con irrisorias
alusiones a la Illustracin, se destaca
Jean Jacques Russeau y su dromedario
pastan en los jardines de Versailles.
Su regreso a Buenos Aires coincide con

el inicio de la guerra contra Paraguay. Por

esa poca entabla una entraable amistad con Bartolom Mitre y Dominguito
Sarmiento, a quienes introduce, segn
versiones maliciosas, en la obra de Baudelaire y el culto del vicio ingls.
El joven Lpez se alista con ellos en el
Ejrcito Grande, guiado ms por su curiosidad romntica de artista viajero que por
la modesta paga que le ofrece Mitre, el
gran Bartolo, como corresponsal de La
Nacin.
En la Batalla de Paysand cruza a nado
el ro Uruguay, huyendo del ejrcito paraguayo, que realiza una formidable cuanto
inesperada ofensiva.
Con los pinceles y los cuadernos de
apuntes entre los dientes, Cndido trata
de alcanzar la orilla, donde se vislumbran
los fuegos del campamento aliado, cuando un yacar de apetitos innegablemente
guaranticos cercena su brazo a la altura
del hombro.
Como seala Jos Len Pagano: De ah
en ms su obra ha de realizar un vuelco
que no podemos dejar de sealar como
notable. Vindose privado de su destreza, de aquel virtuosismo tcnico que lo
caracterizaba, su pintura gana en la aridez agridulce de su manera siniestra inslitas soluciones compositivas.
Fue necesario conocer a Jackson Pollock
y su tcnica del all over (vale decir: don-

Batallas contemporneas

de ninguna zona del cuadro se privilegia) para medir los alcances de la obra
de Cndido Lpez.
Con una tcnica aparentemente primitiva, con una iconografa desprestigiada
como lo es aquella de la pintura histrica, y sobre todo con un nombre, Cndido, que no podemos dejar de asociar
con naif -o con la definicin que de la
pintura ingenua hiciera Berenson: Huevo pascual primigenio y candoroso- el
Seor Lpez ocupa, sin embargo, un lugar destacado en la historia de nuestras
artes plsticas.
Estas notas de Pagano incluidas en su
libro Pintura argentina del Siglo XIX
son ampliadas en una edicin posterior
con esta addenda:
Un estudio ms minucioso de la obra de
Lpez me ha llevado a comprobar que a
la ya sealada anticipacin de Jackson
Pollock se suma un aditamento de la pintura manierista: el recurso de la anamorfosis. En algunas de sus ms celebradas
telas he podido reconocer, mixturado en
la diversidad de sus pormenores, a un
yacar coronado por la cabeza de Bartolom Mitre, el cual yacar lleva entre sus
fauces un brazo que aferra el ejemplar
de un peridico. El sentido comn, ms
que una exhaustiva investigacin documental me permite suponer que se trata
del diario La Nacin.

Laren y Lindner son un quemo

CANDIDO LOPEZ.... BENITO LAREN , LUX LINDNER

CANDIDO LOPEZ.... BENITO LAREN , LUX LINDNER

Por Carla Bertone | El ojo cmara de Cndido Lpez se reencarna y recrea en la mirada de Lux Lindner y Benito Laren. En campo abierto se libran batallas heroicas que superan toda realidad
posible. As son, en esta visin panormica, los caballitos de cotilln de Benito bajo el cielo brillante de un momento trgicamente divertido. No se puede evitar la sorpresiva risa ante la suspicacia de la versin Lareniana. Lindner nos deleita con su agudeza post-industrial, el sello inconfundible de sus construcciones lineales. Presiento un compromiso muy fuerte en su actitud de
homenajear al que quiso contarnos una historia. Finalmente estos peculiares artistas se adulan mutuamente en un rincn callado, irnico, sincero.

Por Nacho | No hay recepcionistas ni telfonos. Qu clase de

muestra es sta? Haber esta hojita qu dice... Homenaje a Cndido Lpez. Cmo no se me ocurri? S, tengo que hacer urgente una igual en el Palais de Glace. Incluso podra poner de
invitado a este tal Benito, aunque tambin lo puedo usar para el
homenaje a Leopoldo Presas, porque utiliza la misma paleta que
el maestro.
Y ste quin es? Lindner? No est mal, pero ya nadie decora sus casas con estos colores. Tal vez si los hiciera en rosa Miami art dec podra poner un par en el programa de Chiquita y ver
qu pasa.
Mejor los voy a tener en cuenta para la sucursal en Asuncin de
El Arte de los Paraguayos, porque ac son un quemo.

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Cndido Lpez como Abstracto

Geopoltico
(Este texto se entrega sin que su posesin implique derecho alguno a aclaraciones posteriores)
Por Lux Lindner
Protohistoria. Hace algn tiempo se
haba hablado de una muestra conjunta Laren-Lindner-Londaibere; la
muestra iba a tener relacin con el mundo
pantanoso, con los esteros y con posibles
relaciones entre ese mundo pantanoso y
las divinidades solares o en todo caso la
introproyeccin de vivas imgenes en medio de una insolacin (el castigo de Apolo a la competencia desleal!).
En gran medida la idea derivaba de unos
cuadros de Londaibere que incluan latas
aplastadas y pequeas formas oscuras,
alargadas y estilizadas que podan pasar
por juncos, y el tradicional inters de Laren por los avatares del mundo espiritual.
La consigna era un Bodhisattva en los
pajonales con algo de luz mala en la reserva ecolgica. En lo histrico la muestra estaba bajo el signo de Juan Arancio,
el famoso ilustrador de escenas de la Mesopotamia, especializado justamente en
escenas de esteros y baados. Algunos
podrn acordarse de Arancio con este
dato; en una poca (mediados de los 70)
las revistas ms horizontales de Garca
Ferre venan acompaadas de un librito
que condensaba un clsico de la literatura y Arancio sola tener a su cargo las
ilustraciones interiores (por algn motivo
algunos recordaran Pere Goriot de Balzac).
Este bocadillo histrico corra (jamn con
meln) a cuenta de Lindner, de quien se
dice paso buena parte de su adolescencia en una habitacin hexagonal forrada
en cuero y con una sola palabra pirograbada en cantidades en piso, techo, y paredes: "contexto-contexto-contexto..."
2. Interludio. Al tiempo result que como
expositores quedaban Laren y Lindner, con
Londaibere reservando para si la instancia
curatorial.
La muestra estuvo algn tiempo navegando entre el ser y la nada; se lleg a una
idea intermedia que era una muestra relativa a "platos voladores en el arte moderno" con Laren haciendo trabajo de campo
y Lindner haciendo trabajo de escritorio.
As ever. De esa poca datan las polmicas sobre fantasa y realismo y la idea de
los retratos simultneos (Laren retratando
a Lindner y viceversa). La polmica no pa-

s de lugares comunes como que el arte

fantstico es un excelente aliado del status quo al hacer pie en una realidad que
se da por descontada para ofrecer sus ex quisitos (en el sentido portugus de la palabra) confites de inquietud.
No era de todos modos una instancia desafiante hacia algn sector de un eventual publico; cuando se piensa en Laren
y en Lindner hay ya un mini-consenso
que los ubica "orbitando en el carajo" y
por tanto la muestra centrada en los platvolos los hubiera puesto demasiado
donde ya estaban; tentacin demaggica? ansia de auto confirmacin?
Lindner dibuja algn plato volador remolcador de una camioneta de tres ruedas
en plan los-platillos-nos-hablan-sobre-todo-de-los-anamorfismos-de-la-guerra
fra (poca donde el capitalismo tena
enemigos y se enfrentaba a una cosa que
se llamaba comunismo) y pensando tambin en maneras de abordar su largamente planeado retrato de Fabio Zerpa,
figura que supo condensar cierto Espritu de la poca Paralelo en tiempos en
que la pasin poltica no dejaba mucho
resquicio para algn tipo de Audicin
Coloreada. Durante algn tiempo el libro
de cabecera de Lindner no es tanto un libro, como la agenda perpetua de Fabio
Zerpa (regalo de Cippolini) , con sus fotos
descoloridas de Tiahuanaco y de luces
misteriosas en carreteras de Arizona.
Ese desteirse tan particular (rojizo) de
determinados documentos de poca conduce a aquel aforismo que tan bien calzara un eventual ensayo sobre la obra de
Gravinese (en especial los cuadros con
reinas de belleza) el futuro del pasado ya
no es sepia; ahora es magenta.
3. Por el ro Paran viene navegando un
arpa elica paraguaya de ubres coaguladas. En el nterin Laren se traslada a Paraguay por emprendimientos comerciales
y antropolgicos. Tiene idea de explotar
yacimientos de metales preciosos que
han dormido un sueno milenario esperando la accin decidida de hombres formados en la dura escuela de la vida practica.
Aplica a la tarea toda la ciencia acumulada en sus aos en Somisa para que el terreno entregue sus secretos. La lucha con
los elementos adquiere contornos picos
y se hace claro que las ilusiones iniciales,

si no infundadas, han resultado apresuradas y optimistas en demasa. Simultneamente, casi a cada momento, tropieza Laren con vestigios de la Guerra de la
Triple Alianza (1865-1870) que nadie se
ha molestado en enterrar; huesos, balas
municin de todo tipo, botellas, ediciones
ya sin tapa de la Revista Playboy que
tantos soldados paraguas llevaban en
sus mochilas en el momento de mirar a la
muerte cara a cara...
Lo que Laren adquiere es una vivencia y
no el precipitado de una erudicin derivada del comercio con una literatura de gruesos tomos profesoral y exange.
A su regreso a la cosmopolita y desalmada ciudad de Buenos Aires el tesoro que
ha almacenado (Laren) no es todava de
orden material (no lo ser por algn tiempo), sino que est intercalado en el hojaldre de sus napas mentales. (Rodajismo).
4. Contacto en 9 de julio. Para mayo del
2000 hay ya fecha para la exposicin;
Lindner ha vuelto de Suiza, donde ha
pasado por un periodo de implosin
ahistrica, orientada hacia las albndigas aromatizadas con echalots y el momento en que la Naturaleza aparece con
maysculas, minsculas, bastardilla o
parntesis; la manera en que articulara
su trabajo con el de Laren es todava nebulosa y titubeante y el sedimento que
dejan las primeras reuniones de trabajo
es mayormente humorstico.
De manera algo imprevista en medio de
una reunin en casa de Bruzzone surge el
nombre de Cndido Lpez. Entusiasmo simultneo de ambas partes; Lindner ya ha
trabajado la batalla de Curupayt en el pasado (trptico enviado a la Bienal del Mercosur en 1997) pero en aquella ocasin fue
con un espritu mas neglig, coreogrfico,
con un ojo en la megafusin Busby Berkeley-Matthew Barney y el otro ojo en una
vieja pelcula argentina; Cuidado con las
Imitaciones (mediados del S. xx).
Por la otra parte el fervor comarcal toma
tambin cartas en el asunto pues Lpez
y Laren estn inextricablemente ligados
por un punto de la geografa; San Nicols. Un importante legado de pinturas
cndidas esta depositado en la Casa del
Acuerdo de S. N..
>>> Puede leer el texto completo en
[Link]/ramona

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| LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

Calidad vs. cantidad

Auspicioso reposicionamiento de la fotografa como lenguaje del arte
XI ENCUENTROS ABIERTOS DE FOTOGRAFIA
14.7 AL 30.9. SALAS VARIAS DE LA CIUDAD
Por Guido Indij
os lo ense la publicidad: encontrarse es bueno. Los fotgrafos
nos encontramos con mucha ms
asiduidad cuando se suceden los Encuentros Abiertos de Fotografa. Resultan
encantadores al comienzo, agotadores al
final. El que acaba por estos das fue formidablemente extensivo e internacional
en su perspectiva, tanto por la variedad
de los fotgrafos extranjeros invitados como por la incorporacin a un evento aun
mayor: el Festival de la Luz. Est por verse si a partir de los Encuentros algunos
fotgrafos locales son invitados a mostrar
en otros festivales...
Como muchas cosas en este pas, los
Encuentros se concretan por los aportes
ms o menos desinteresados de un grupo de individuos (por suerte heterogneo
en este caso) hacia una causa ms alta,
como puede ser la fotografa. En un contexto de escasez, ustedes saben, se funciona en la relacin inversamente propor-

cional que existe entre la disponibilidad

econmica y la mstica. As que result
muy loable, frente a las previsibles dificultades y durante ms de una dcada, la
concrecin de un festival que ganase
(aunque sea por un mes) espacios antes
no habilitados para el medio en cuestin.
Debe reconocerse que a travs de esa
gestin, de otros esfuerzos individuales y
de un aggiornamiento de los funcionarios
respecto a la situacin internacional del
arte, la fotografa portea, al menos, tiene
ya sus espacios fsicos propios. Evidentemente le hace falta an concebir los editoriales, tanto los de exhibicin como de
crtica.
El tiempo dir si se puede recoger como
un logro de estos ltimos Encuentros (y
gracias a la valiosa misin de la inagotable Pelusa Borthwick) la incorporacin de
galeras comerciales que hasta ahora no
muestran fotografa en forma habitual.
El xito de las charlas, entrevistas pblicas
y dems actividades acadmicas no se
puede medir sino en forma mas lenta, pero
son indudablemente, necesarios aportes a
la formacin del ojo crtico colectivo.
Para los prximos Encuentros sera con-

veniente privilegiar la calidad de los trabajos por sobre la cantidad de espacios

conquistados. Si se quiere entender que
los Encuentros funcionen efectivamente
como un festival, como una feria digamos, habr que dividir la convocatoria a
actividades populares de las muestras
de cubo blanco. Llam la atencin la falta de criterios curatoriales de muchas
exhibiciones y la descuidada iluminacin
en la gran parte (las muestras de Medici
en Lowenstein, la de Vasconcellos en el
CEB, y las de Phil Borges, Eduardo
Grossman y Fotografa Argentina Contempornea en Recoleta hicieron la ex cepcin entre 90 y tantas)*.
Seria deseable tambin, permitir que la
fotografa salga del lugar de autoafirmacin en que la pusieron Daumier y Baudelaire ya que despus de 160 aos no
necesita demostrar que es una Bella Arte, sino que puede encontrarse con las
dems.
* Cuando se escriben estas lneas no se
han inaugurado aun la muestra de fotgrafos franceses del MAMbA, ni la de
Lartigue en el MNBA.

Muchas fotos en serie fcil

Desollamiento de la Memoria

CAYETANO A RCHIDIACONO. FOTOGRAFIAS

1.8 AL 30.8. ALIANZA FRANCESA

LA FORMA Y LA MEMORIA . G RACIELA ITURBIDE

14.8 AL 14.9. MNBA

Por Marcelo Lpez y Daniel Gigena | La muestra nos produjo varios interrogantes. Por qu instalar un conjunto de 28 fotos algunas lamentables, como las obviamente lgubres del cementerio de la Recoleta-, en lugar de mostrar menos y mejor? Es el
Festival de la Luz otro improvisado evento masivo? La prolijidad profesional de algunos fotogrfos definicin visual, pericia
tcnica, control temtico nubla la imaginacin y el sentido del
riesgo? La egolatra impertinente de Amalia Lacroze de Fortabat no tiene lmites? Las heladas instalaciones de la Alianza
Francesa enfran un poco ms las correctas fotografas de Archidicono, dispuestas por Juan Travnik en series fciles: una vegetal, muy chic, otra con escenarios y paisajes, una ms de corte industrial (en la que sobresale la presencia del cielo) y tal vez
otra onda rejunte. Vimos 3 fotos esplndidas: Mi Patio, con juego de diagonales, perspectiva inusitada y emociones; La Pileta, y tambin una imagen asfixiada del horror que a veces es la
ciudad de Buenos Aires.

Por Liliana Bustos | Una mujer de cara al atardecer tapa su boca con un pez brillante, autorretrato; silencio, entonces slo memoria, para que los ojos la expresen y la capturen en luz. La
realidad es ms real en blanco y negro? No s,... luego miro, recorro y pienso -la realidad tiene otra cara, tiene otro tiempo y ya
no es tal desde que ella la hizo una, irrepetible-. Despus de todo qu importa, cada uno de nosotros podr re-ver, re instaurar
un instante propio de: mujeres, cuerpos, voluptuosidades, sensualidades, srdida pena (existe?) tierra, animales, hombres,
pjaros migrando en bandadas sobre un cielo inmenso a una
hora del da, y como dato, otra vez el hombre. Es ste un lugar
de puertas al campo, o puertas a la ciudad? El marco o la ventana, inmenso o pequeo, ella elige cmo mostrar. Nuevamente
mujeres coronadas de iguanas, mujeres entreveradas en el desollamiento de un animal, otras palpando en las interioridades
de un santo. Lo prohibido, detrs de un vidrio, es un juego de
forma y memoria.

LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

PAGINA 9

Sueos, angustias,
sufrimientos

Turner, Tarcovsky y Becket de farra

GRETE STERN. FOTOGRAFIAS

2.8 AL 25.8. PRINCIPIUM

Por Daisy | CuadroPorCuadroyDosMinutosyMediodeLluvia.

Trayecto: Video- Foto- Pintura- Cine- Imagen- Color- PaisajeNarracin- Texto.
Turner y el viento; Tarcovsky y el agua; una tarde con Becket y
ni un solo cordero.
La soledad del cuerpo. Ofelia? no, para colmo slo un cuerpo.
CarlosTrilnick conmueve atravesando territorios, tiempos y medios con la soltura de quien no se detiene ni pretende aprehender lo inasible. La tcnica respira junto al artista, sin regodearse,
como paseando.
A pura conciencia de la relativa credibilidad de la imagen hace
testimonio del trayecto entre el deseo de morir y el de vivir.
Ah, donde el alma y la tierra se unen, entre el sueo y la vigilia, en
una direccin o en otra, mira a travs e indaga el papel del tiempo.

Por Romero | En medio de una febril actividad fotogrfica convocada por el Festival de la Luz se exponen los collages que
realiz esta artista entre los aos 1948 y 1951 para la revista Idilio que se publicaba en Buenos Aires.
La exposicin viene a refirmar que la fotografa exista mucho
antes de estos aos en que se ha convertido en un objeto de
culto con los altibajos e improvisaciones que dejan estas oleadas expresivas. Pero la responsabilidad no es de los que hacen
sus obras con algn soporte fotogrfico sino de aquellos que debieran ver mejor que es lo que pasa por el arte ms all de las
novedades de cada poca. Lase crticos e investigadores o directores de museos.
La contemporaneidad de la obra de Stern esta implcita en sus
dos componentes: el formal y el ideolgico. En cuanto a sus collages fotogrficos se puede asegurar sin ninguna exageracin
que se corresponden a la mejor obra realizada al respecto desde los primeros trabajos de Max Ernst y Hannah Hch y podemos ver la simultaneidad de acciones como un anticipo del cine
de los aos 60 en una exigente obra cintica.
La obra Sueos n 15 (1949) donde una mujer est subiendo
con grandes esfuerzos una enorme piedra por la ladera de una
montaa es el resumen de la representacin de los sueos, angustias, sufrimientos y deseos frustrados de las mujeres que se
comunicaban con la revista que paradjicamente tenia el nombre de Idilio. Esto ocurra hace cincuenta aos y hoy comprobamos que corto es el tiempo transcurrido ya que no son ni ms ni
menos que las pesadillas de frustracin de muchas mujeres que
habitan hoy nuestro misterioso planeta.

CARLOS TRILNICK
AGOSTO -SEPTIEMBRE

DE

2000. FUNDACION KLEMM

Extraa carcajada
PAULA GRANDIO. FOTOGRAFAS
AGOSTO -SEPTIEMBRE DE 2000. FUNDACIN KLEMM
Por Carola Ghiano | De una polaroid restregada y luego digitalizada para su ampliacin, la artista de extraa carcajada, refleja
un cromatismo romntico de un auge hoy dilapidado, macros de
algn vegetal del maravilloso Parque Lezama, autopistas, edificios en negro, ocre, naranja y turquesa, racimos de flores doradas, fondos negros, estallidos uricos y en la entrada de un edificio, un auto estacionado espera, tres seres continan su camino, el recorte de la figura de uno de ellos nos increpa en la noche, con su mirada.

Te partirn el corazn en dos

ANNEMARIE HEINRICH. FOTOGRAFIAS 1930 - 1950
3.8 AL 31.8. CENTRO CULTURAL BORGES
Por Mariano Ducros | Las Divas duermen de da, viven de noche y en ese nocturno de vampiresas recuestan para la cmara de Annmarie sus caras blancas, sus ojos hierticos, sublimes
y enmarcados en sombreados espesos y pestaas tan huidizas
como patitas de araa. Se trata de autnticas femmes fatales.
All estn: Zully Moreno impecable, Delia Garcs definitivamente sofisticada y ( porque no? ) Tita Merello enmarcada en un
crculo de luz: una estampita falsa. Y todava cuando nos estamos yendo podemos recordar las siluetas de otras de las cuales
olvidamos sus nombres, pero que aparecen, angulosas, estiradas en un silln o desplegando sus capas de tul, o vestidas de
bailarinas de ballet o solas sobre el escenario ensayando una
reverencia que no es otra cosa que el peso de esa luz que las
hace estrellas.

Gracias Annemarie!
ANNEMARIE HEINRICH. FOTOGRAFIAS 1930 - 1950
Por El Peludo | Despus de echarme una siesta en las tuberas
por lo que haba visto, baj a saludar a los chicos de seguridad,
que me avisaron de la muestra de Annemarie. No lo poda
creer! Pens que se haban equivocado. Pero no. Era cierto. Entre la modorra de la siesta y las bellezas policacas me met en
la muestra. Qu ganas de haber vivido en esa poca como la
muestra Annemarie! Estar junto a Zully Moreno y arreglarle las
flores que le puso para la toma, o espiar a mi amada Tita Merello en el set de filmacin. Haber sido protagonista, aunque sea
por un par de horas, de la poca de oro del cine nacional.
Annemarie Heinrich me prest parte del mundo de las divas y
del celuloide, y se lo agradezco.

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LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

Alto impacto con pocas bajas

Diversidades que retratan la realidad con irona condenatoria
INTERIOR-EXTERIOR. FOTOGRAFIA ARGENTINA
CONTEMPORNEA . DAZ, FRIEDMAN , FRITTEGOTTO, FURMAN , FURQUE, GIL , GROSMAN ,
GUTIRREZ, MEDICI, MUCHIUT, PARRA, PASTORINO, PISCITELLI, SACCO, SORIA, VALANSI ,
ZOUT. CURADOR: J UAN TRAVNIK.
27.7 AL 20.9. CENTRO CULTURAL RECOLETA
Por Karina Macci
l ttulo general (Interior-Exterior) es
tan amplio como las series expuestas. Algunas iluminan lo real
hacindolo extrao, descubriendo que la
realidad es tan slo lo que un ojo particular puede o quiere captar. Los Destierros
de Gutirrez, encajonados en un marco
que los ahoga, son pequeos sueos o
pesadillas, recuerdos infantiles, personas
o paisajes muertos en color sepia. Pastorino revela -con maestra sepulcral- municipalidades, iglesias y cementerios como arquitecturas siniestras, una pesadilla de
metrpolis en Guamin o Mataderos. Valansi tambin retrata edificios, pero slo de
la Bs. As. ciudad, y revela sus lneas recortando distintos fragmentos. Furque muestra fbricas, algunas procesadas para expandir su humo en todo el espacio. Agri-

sado, el aire se mancha de distintas formas. En cambio, Frittegotto releva detalles

que son transfigurados: las huellas de
tractor, o una mata de pasto seco, son de
repente vaporosas nubes, todo en blanco
y negro. Abajo como arriba: poticas correspondencias. Ms narrativa, Piscitelli
exhibe Lazos de Sangre: la roja cinta adhesiva une las fotos en las que algo geomtrico, bello y no identificable, termina
pjaro. La puesta en abismo es otro recurso que asombra y cuestiona lo que se
percibe: Gil pone foto dentro de foto, un
bosque dentro de otro, y es como un espejo descompuesto o una puerta que se
abre; Soria vela una foto de mujer desnuda y le superpone otras, de pinturas. La
construccin as montada quiere ser un
cuadro, otro cuerpo (The yearning). Medici tambin acuadra las fotos, las interviene: bailarina en fondo rosa rabioso, detalles de un vestido que fosforescen o la nia modelo manchada, todos Parasos perdidos, como la misma pintura.
Lo que desacomoda, hasta golpear, en la
serie de Parra es el montaje y la mutilacin de los cuerpos: carne tatuada, partes
que faltan o se duplican: nios esperando
la merienda reforzada, dobles de piernas

flacas. Para mostrar pobreza y marginacin, Daz fragmenta la escena concentrando signos de violencia: un palo en
mano de mujer, un chico con revlver;
Muchiut trabaja la contradiccin temtica
y lumnica, claroscuro en retratos de
gente humilde. Con colores brillantes de
copia inkjet y tamao superlativo, Gros man muestra escenas familiares que tienen algo monstruoso (como si la ampliacin hubiera hecho visible la violencia familiar). La muerte anunciada del SIDA
recorre el blanco y negro de Zout: el velo, la mscara, la cara siempre tapada
de los-que-van-a-morir (dead people
walking). Lo que oculta no oculta en es tas fotos, terribles por perfecta ejecucin. En la pared de enfrente y en colores (cruel anttesis de disposicin), Furman ironiza sobre otras mscaras: la
enorme cara plstica de Alicia (se entraba por la boca para examinar su cuerpo), y un Gardel monumental con fondo
Hyatt Hotel.
Un recorrido diverso, de alto impacto con pocas bajas- que altera lo interiorexterior: lo arma, lo desarma, lo vuel ve pesadilla o abstraccin, sonrisa irnica o sentencia de muerte.

Redefiniendo el color local

MARCOS LOPEZ. FOTOGRAFIAS
2.7 AL 2.8. PRAXIS
Por Miguel Mitlag | Grata alegra la de mis ojos brillando extasiados frente a las luminosas obras de Marcos Lopez. Hay algunos
retratos en blanco y negro. Uno parte de estos y puede descubrir claramente un proceso hasta llegar a la obra reciente: fulgurosos retratos en color. En el blanco y negro el retrato est ah,
contenido, encapsulado en la melancola propia de los grises.
Con el color estallan, revientan.
Me encuentro ahora frente al retrato del Encapuchado Vinlico.
A pesar del kitsch y todo lo dicho y odo sobre el kitsch veo que
la intensidad de la foto est apoyada en la expresin de los ojos
del personaje que se vislumbra tras la capucha. Esto qu quiere decir? Quiere decir que la potencia de sta y de las otras imgenes no recae exclusivamente en la forma de los colores saturados, o de las poses ilustrativas, o de los juegos ya pautados,
o sea, en la condescendencia de los cdigos preestablecidos.
Detrs de todos estos elementos aparecen elocuentes valores:
elementos de cultura cotidianos, movimientos y escenografas
callejeras, irona revulsiva, relaciones entre lo real y lo artificial,
supuestas identidades, bsqueda sistemtica de lo potico.
En el texto escrito para la muestra M. Lpez postula: Me interesa el tema de la patria entre comillas, mirar a Amrica Latina
desde el sur, redefinir el concepto de color local.

Rescatando inmigraciones
SIGNOS V ITALES II. ROSALIA MAGUID
2.8 AL 30.8. ROBERTO MARTIN
Por Stella Sidi | En las espaciosas salas de paredes blancas nos
sorprenden grandes fotografas, en blanco y negro digitalizadas
de viejos edificios a punto de desintegrarse. Juegos de la memoria, intento de no dejarla borrar por el tiempo, efectos logrados
manipulando las fotos con distintos programas que las vuelven
fantasmales.
La artista se nutre de sus antepasados para concretar sus obras
plenas de contenido a pesar de estar vacas. Este primer itinerario une el viejo Hotel de Inmigrantes del puerto de Buenos Aires con la aldea agrcola juda de Moises Ville (prov. de Santa
Fe). Proyecta seguir su camino de redescubrir la inmigracin por
otras provincias, es un programa de rescate.
La muestra se completa con sonido, auriculares que dejan escuchar el silbido del tren, el ruido particular de su marcha, estaciones que ya no existen. Esta exposicin est dentro del Festival
de la luz 2000.

LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

Por el sendero luminoso

de Mc Laren
TUPAC AMAUTA 1. GIANNI TOTI
5 MUESTRA EUROAMERICANA DE VIDEO Y ARTE DIGITAL
23.8. 22 HORAS. CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Por Conejo Rosado | Llegu tarde a una mesa redonda cuyo ttulo era: Las nuevas tecnologas y la informatizacin del discurso
visual. Lo nico que alcanc a pescar fue: No podemos volver a
las artesanas. Me excit pensando que lo que vera a continuacin sera el arte del futuro, el real, el definitivo, el autnticamente
crtico, no artesanal con las que hasta ahora haban pasado por
arte, engaando a la humanidad. En las palabras del presentador
se oan ecos de esta conviccin, uno se llevaba la impresin de
que verdaderamente estaban hablando de algo importante y revelador, trascendente. Nombraban una y otra vez a un instituto de
nuevos medios en alguna ciudad de Francia. Hundido en la semioscuridad del auditorio del Rojas, me venan imgenes de artistas-astronautas rodeados de las mquinas ms modernas, inventando el arte del siglo XXI. En la presentacin del video Tupac
Amauta de Gianni Toti, se dieron las claves para entender el trabajo: El Sr. Toti cuestiona todos los cdigos de la narracin, no le
importa que la gente se quede hasta el final y cosas por el estilo,
pero lo que ms me entusiasm: Gianni Toti trabaja con la ascencin hacia un nivel superior de consciencia. Guau! Esto era realmente atractivo. Luego de esta introduccin esto es lo que se vio:
imgenes abstractas generadas por computadora que se sucedan en un abarrotamiento barroco de efectos especiales, texturas
y superficies en movimiento, algo as como cuadros del op art slo que en movimiento. Esto era bastante lindo: colores y formas
esparcindose en la pantalla como una enfermedad virsica, haba algo s de psicodlico, (ojal me hubiera fumado un faso antes de venir, me deca). Pero tuvo que llegar la alegora ideologica y arruinarme la fiesta. Olvid mencionar que el video era un homenaje a Jos Carlos Maritegui, el pensador marxista peruano,
su propio nieto estaba en la presentacin, muy orgulloso aparentemente de haber trado a su abuelo al arte del siglo XXI. Luego
de las texturas empezaron a aparecer caritas de Maritegui, duplicadas, triplicadas, cuadriplicadas en esos cubos de animacin
que vemos comunmente en los separadores de Amrica, luego
frases de Gramsci sueltas movindose a lo largo del plano, el subcomandante Marcos montando a caballo, y cosas as. Ah! estaban tambin las figuras de Nazca, esas figuras que se supone hicieron los extraterres trey que nadie ha podido todava descifrar.
Quizs ah estaba la clave de todo, porque yo la parte marxista del
video no la entend.

Postalitas
PANORAMICAS. CASSIO VASCONCELLOS
8.8 AL 5.9. CENTRO DE ESTUDIOS BRASILEROS
Por Guido Indij | Postales hay en todos lados. Postales gratis y
de las otras. Panormicas en cualquier cmara nueva que engaosamente recorte pedazos de negativo sobrante. Imagnese:
despus de seccionar la realidad en rectangulitos primero, en tiritas despus, el artista adhiere trocitos de cinta scotch a los negativos y los arranca con la violencia necesaria para producirles
heridas cuyas cicatrices sern texturas del paisaje. Hertico artilugio que evoca el aura en las imgenes urbanas ms cotidianas. La ciudad devenida en Poesa. Como el haiku, viene en pequeas dosis donde la tensin del formato dialoga con el xtasis de la epifana. Sarab, Cassio!

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Filtros que causan estragos

AUTORRETRATOS. MARIANO AGUILAR
26.7 AL 19.8. FOTOGALERIA DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Por Marcelo Lpez y Daniel Gigena | Esta vez no deploramos el
acotado espacio que el Centro Cultural Ricardo Rojas destina a
su Fotogalera. Las 7 fotos giran alrededor de algunas contradicciones: el personaje de la serie (Arturo Aguilar) se mueve y sin
embargo las fotos estn desprovistas de la menor dinmica; el
enorme formato subraya el simplismo de las imgenes, y los colores usados, todos muy atractrivos, causan estragos. Las pretensiones visuales de la experiencia quedaron a mitad de camino entre el manejo de trucos de laboratorio (diafragmas abiertos,
grados de absorcin, distorsiones y filtros fantasa) y el apego a
los efectos, demasiado sealados. Colores lisrgicos -una lisergia de comedia de Hoolywood-, figuras deformadas tipo Bacon
(purgado por Disney) y dejadez expresiva determinaron una
muestra frustrada y frustante. Nos negamos a creer que la curacin haya estado a cargo de Alberto Goldenstein.

Modelando figuras de luz

O MBRES NUES . PHILIPPE PACHE
1.8 AL 3.9. FOTOGALERIA TMG SAN MARTIN
Por Eugenia Bedatou | Esta muestra integra las actividades de los
XI Encuentros de fotografa (Festival de la luz 2000). Pache (Suiza) presenta retratos y desnudos femeninos modelados por el claroscuro de una luz que acta definiendo las imgenes. La variada
escala de grises llega a anular el blanco por completo. Sombras
de hojas, ramas y rboles dibujan cuerpos y rostros. Los desnudos destacan la figura en primer plano jugando el fondo un papel
secundario, neutro, en otros casos las siluetas desenfocadas se
pierden en fondos que actan como protagonistas.
El cuerpo se debate entre la luz y la sombra, lo material frente a
lo inmaterial, las imgenes carecen de dramatismo y el justo
manejo de la luz hace que reine la armona.

Genealoga domstica
A NCESTROS URBANOS . S ANDRO OREMAS
1.8 AL 31.8. FOTOGALERIA DE TMG SAN MARTIN
Por Ana Paroni | Hay presente algo del juego y la mecnica: se
trata pues de correr piezas, tentar combinaciones, intercambiar
texturas, aventurarse en los planos y la luz; y extraer de todo ello
signos de miradas y marcas de posibles gestos hasta dar con
una serie de "retratos" que oscila entre el lbum familiar -lo casero, la genealoga domstica- y el archivo de una cultura de
pronto lejana en el tiempo -entonces miramos con curiosidad
cientfica. Hierticos o bien cmicos, estos personajes y objetos, nacidos as de la cruza entre el despojo urbano y el fotograma, posan de riguroso frente y ante un fondo negro, en su mayora, que les da una extraa y completa nitidez; imgenes de
sntesis, a veces reiterativas, los ancestros se presentan para
el recuerdo, para la clasificacin.

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LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

Gran muestra gran

Tt a tt con un monstruo

FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA. COLECCION DE LA CAISSE DES DEPOTS ET

CONSIGNATIONS DE PARIS. BOLTANSKI, FOX, GARNELL, GRAHAM , JOUVE,
MOULENE, PARADEIS, PARR , POUVRAU, RUFF, STREULI, SUGIMOTO, TILLMANS.
AGOSTO - OCTUBRE 2000. MAMbA

PIERRICK SORIN. VIDEO

24.8 AL 22.10. MAM bA

Por Gabriela Forcadell | Jueves a las ocho y en todo el da me haba encontrado con un espejo. Fue as que en la oscuridad del taxi encontr lo previsible: ah estaban. La piel molestaba un poco
cuando los dedos iban y venan bajo la nariz y entre las cejas.
Cunto haba pasado ya? Cre que haca muy poco pero haciendo la cuenta, haca ms de una semana.
Llegamos a destino, ya habindome ocupado el tema. Por suerte no encontr a nadie en la entrada y pude correr hasta el bao sin demoras.
Antes de verme ah saba que eso poda ocurrir, y lo nico que pens fue: qu suerte que nadie me vi. El agua lo cura todo. ///
No habamos andado mucho cuando nos encontramos con l.
Enojado, se ocup de avisarnos que la ltima edicin no le gustaba y que apoyara nuevos intentos aprobando, perdn, comprando parte de la tirada por adelantado. Cof... la sed es nada.
La imagen (pblica) es todo. Si hubiramos credo en una historia que como retcula permitiera descifrar cada ocurrencia como
una manifestacin de un organismo social determinado, podra
decirse tal vez, que la fotografa contempornea (claro, no estamos hablando ya de Heartfield, Moholy Nagy, ni H. Hosch, tampoco de G. Stern; ah, la cosa estara ms movidita) traera consigo los sntomas estticos de la democracia. Y?
Uno se da cuenta que la cosa es simple. Los rboles parecen
casi siempre rboles y las personas tambin. Y si hay muchos
pelitos, la fotografa podra ser mejor. ///
Alumbrada por el encuentro de los Sugimotos, mi alma se desprendi dejando el cuerpo vagar vaco por la planta del Museo.
Desde el techo slo vea los bordes delgados de los marcos y la
gente, movindose de pantalla a pantalla, porque eso es lo que
pareca, aunque los marcos podran indicar otro tipo de objeto o
ventana.
Cmo es que las fotos se presienten pantallas?
Bueno, es ms que claro que los Dioramas estan recordndonos
eso, y eso que el tiempo pasa, pero Martin Parr, con otras pticas, parece entretenernos como un documental de la vida en
casas cidas por People and Arts. O People and Arts, se parece a Parr? No importa.
El edificio reconstruido de Valerie Jouve nos trajo recuerdos del
Elevator, un juego situacionista de los primeros das de la Commodore, otra pantalla al fin, y el complejo arquitectnico a un paisaje de fondo de noticiero europeo. Postales.
Las dos imgenes en el centro de la muestra, esos personajes
un poco agachados, doblndose para entrar en cmara incmodos: las zanahorias siamesas y el reflejo sobre la mesa lustrada,
un narcisismo obsesivo color franela. Muy bueno.
La muestra trae algunas de las fotos ms interesantes que se
vieron en Buenos Aires. Ahora me pregunt, por qu?
Culto. El tipo del locutorio segua hablando mientras yo escriba
que se haca tarde pero podamos ir a comer algo. Claro, ya no tena ni pelos ni irritacin. Me cost un rato entender que segua
siendo yo la interlocutora del hombre de atrs. Pero un dirigible
era ms fcil de esconder que su ltima pregunta.
No, ya no estudio -respond divertindome por lo que seguira. Soy profesora. -Con esa cara de bebota! -dijo la voz sin cara,
porque era cierto, casi no lo haba mirado al entrar. -No crea, le
dije, tengo treinta y uno, es el pelo corto. -Como Dorian Grey, grit el tipo, sabe la historia, no? -No me diga eso, le contest.
A se se le cay la cara de golpe.

INSTALACIONES

Por Jimena Larato | La muestra de Sorn es una de las ms interesantes que en los ultimos tiempos pudo verse en la ciudad
de Buenos Aires. Este joven artista francs nos sorprende con
dos obras realizadas mediante la utilizacin de tcnicas hologrficas y una serie de videos que documentan sus acciones performticas. Sorn se burla de s mismo y del espectador, juega
un juego peligroso entre la irona y la desfachatez. Quizs la pieza ms impactante sea un antiguo tocadisco tipo Winco sobre el
cual, en sentido contrario al giro de la bandeja, corre una persona de aproximadamente 40 cm de altura, la cual se halla permanentemente en estado de desequilibrio y apunto de trastabillar.
Este sin fin hipntico sumado a la tcnica hologrfica de un realismo impactante hacen de este objeto una pieza exquisita. Un
prrafo aparte merece el montaje. La sala vieja del museo en su
estado ruinoso le da a la obra de Sorn un marco srdido e intrigante. Esperemos que las autoridades del museo se iluminen y
mantengan este espacio preservado de futuras remodelaciones
(paredes blancas y neutras) en favor de la singularidad que ofrece esta sala para un espacio de arte.
PS: Recomiendo tener un Tt-a-Tt con el monstruo.

Un paraso
MIGUEL ROTHSCHILD . INSTALACIONES
24.8 AL 24.9. MAMBA
Por Gustavo A. Bruzzone | La bsqueda del Paraso es un camino
que todos queremos transitar por ser el que aplaca nuestra angustia de finitud. Obsesivamente y con irona Rothschild empredi la
suya en 1998 (Fecha de su despertar mstico?). En 220 fotografas y con objetos de consumo popular instalados en actitud coleccionista nos regala sus hallazgos de fraudulentos parasos artificiales. Todas son cosas o lugares que invocan al paraso. La aclaracin de que se trata de un work in progress era casi innecesaria;
lo contrario hubiera desilusionado. Nunca una repeticin mejor justificada, como las fotos de Auggie en Cigarros, regalndonos algo
nuevo cada vez que son vistas y ansiosos por ver la prxima Las
fotos en s mismas son excelentes, especialmente, El Paraso 4.
Para contrarrestar este lcido rapto de demencia utiliza desde otro
conjunto de obras que puede leerse independiente- un nivel, que
es ofrecido cual piedra preciosa que sirve para asentar armona
alienada entre los miembros de la Familia S o para sincronizar
con sombreros a parejas ciclotmicas.

Es representable el terror?
BOCAS DE CENIZA. JUAN MANUEL ECHAVARRIA
20.7 AL 20.8. MAM bA
Por Ximena Espeche | En Bocas de Ceniza se pone en escena
una tensin: si se puede o no representar el terror, la violencia.
Y si se la/lo representa, cmo hacer para que no quede en el
mero espectculo o alguna de las formas del ser cmplice. Tensin que atraviesa las distintas series de fotografas, el trptico
y la videoinstalacin. En esta ltima, un recordatorio de la independencia de Colombia -La Bandeja de Bolvar-, se parte en pedazos hasta no ser ms que polvo, o cocana, o cenizas. En Testigo, el ojo de una vaca ocupa un costado y lo absorbe todo; incluso nuestra mirada, el enfoque de aquello que no podemos
ver, aquello de lo que ese ojo es testigo.

EXTERIOR

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Mainstream Agitprop Fascista

Una visin crtica de los escraches en Alemania
donde la amenaza neonazi populariza el arte comprometido
Por Timo Berger (desde Berln)
ulturas paranoicas a comienzos del
siglo: el campo del arte alemn debe reaccionar frente a la amenaza
neonazi. Poco antes de los festejos por el
dcimo aniversario de la reunificacin
emerge el reclamo por un nuevo compromiso del arte. Cada verano genera sus propios temas. El verano tiene como rasgo diferencial de otras estaciones del ao su falta de noticias del circuito poltico-parlamentario y de otros mbitos sociales hegemnicos como la economa. Hasta parte de la
vida cultural se suspende debido al veraneo
de la mayora de sus actores. Ah se abren
espacios para temas inusitados y actores
de segundo rango que aprovechan el vaco
encubrindolo con sus propuestas desacertadas. En este verano, el verano del dcimo
aniversario de la reunificacin de Alemania,
ha vuelto el debate acerca de un arte comprometido. Accin contra la ultraderecha,
Valor cvico frente a los extremistas se lee
diariamente en las tapas de casi todos los
peridicos alemanes; hasta la prensa de la
burguesa conservadora se empea frenticamente en convertir sus ediciones en
panfletos polticos que se asemejan cada
vez ms a la visualidad del Arte Agitprop de
los aos sesenta: las tapas serviran perfectamente como estandartes o banderas en
manifestaciones callejeras por el valor cvico tan reclamado. Cabe aclarar el contexto
en que se sitan tales reagrupamientos y
recombinaciones de actores sociales y en
el cual surgi o est por surgir ese frente
amplio de diverssimos sectores sociales
aplanando las diferencias entre s en contra
de un tercero excluido. Son los actos de
violencia contra extranjeros y sin techos,
cuyos autores son en la mayora alemanes
menores de edad pertenecientes a la escena de skinheads. No se cometen ahora ni
ms ni menos de esos ataques xenfobos,
slo que, debido al vaco veraniego de noticias, un acto de violencia, el asesinato de
un asilado africano, llam la atencin de la
prensa que lo transfigur en noticia de primer plano. Para entender la arbitrariedad
de fecha y lugar de la en pos del asesinato
iniciada gran campaa periodstica, falta
aportar un slo dato: en los ltimos diez
aos, ms de cien extranjeros fueron asesinados por extremistas de la derecha. Ahora
un solo caso se vuelve noticia principal por
la falta de otros temas. Lo cnico del discur-

so periodstico no es slo la fecha de inauguracin de la campaa sino tambin el ac cionismo ciego que se refleja en las medi das emprendidas: por ejemplo toman formas de accin del movimiento antifascista
como el escrache de los autores materiales
e intelectuales de los crmenes. Cada da
salen fotos de grupos de skinheads en las
tapas; la Taz, un diario de la centro izquierda, public en la primera pgina dos docenas de fotos de lderes neo nazis con nombre y ocupacin. Adems de eso, inici un
campaa de valor cvico, cuyo emblema
combina la letra Z (Zivilcourage, al. para
valor cvico) en negro sobre un circulo blanco en un fondo negro cuadrado. Tal conjunto remite directamente a los brazaletes nazis con la svstica inversa. Cada da se adjuntan ms medios y ms polticos, artistas
y gente de la farndula al movimiento para
el valor cvico. Las listas con nombres de
participantes no cesan en la medida en que
el discurso mass-meditico retrata a los
skinhead cada vez ms como fieras, como
hordas salvajes a los que se tiene que perseguir y extinguir. Un periodista del diario
ms vendido de la capital, el Berliner Zei tung, an top la cultura paranoica que se
instal en el medio de la sociedadalemana:
reinvidic en el comentario de tapa las propuestas de la vanguardia artstica de los
aos ochenta. En aquel entonces, el neoex presionismo, liderado por Baselitz, Kiefer,
Lperz y Penck, se ocup de temas de la
reciente historia alemana. Anselm Kiefer,
discpulo de Joseph Beuys, sali a reconquistar vastos terrenos de pases extranjeros que haban estado invadidos por el ejrcito alemn durante la segunda guerra
mundial. Con su performance intent a interrogar las condiciones de ser de la nacin
alemana que se construy como una comunidad exclusiva y expansiva. Su obra cuyas huellas materiales podemos encontrar
hoy en da bien conservados y montadas
sobre tablas enormes en museos estatales,
desair al pblico de esa poca. El movimiento del neoexpresionismo alemn, al
que se llamaba Junge Wilde, logr chocar
con las convenciones y acuerdos de convivencia pacfica de la esfera poltica con la
esfera artstica. Tales indagaciones sobre
tbues nacionales confundieron el balance
precario entre ambas esferas. El entonces
estado alemn occidental tuvo que asumir
su papel de sucesor del Tercer Reich y admitir la vigencia continua de mecanismos

de exclusin y discriminacin. El concepto

de ciudadana an tena como ncleo la
decendencia y no el lugar de nacimiento o
de residencia permanente. Ahora exigen
un nuevo compromiso artstico al estilo de
los aos ochenta olvidndose de que los
entonces artistas vanguardistas eran
squatters que vivan en las casas okupa
de los barrios desplazados a la periferia de
Berln occidental por el muro. Cmo pueden tergiversar un proyecto esttico que
se articul en contra de un sistema obsoleto para que funcione dentro de la lgica
del mismo sistema veinte aos ms tarde?
Cmo se debe concebir al reinvindicado
compromiso plitico del arte contemporneo alemn? En el discurso mass-meditico se circunscribe tal compromiso con el
lema de mirar en vez de desviar la mirada: una nueva cultura de la mirada, un
realismo social que implicara un compromiso tanto a nivel del contenido de las
obras como a nivel de postura de los propios artistas. Ya en los aos 80 se gener
un movimiento de rocanrol contra la derecha, cuyos participantes eran bandas demods que usaban tal plataforma para
reinsertarse en la cultura pop que las haba dejado atrs. La esquizofrenia de la
movida actual consiste en el hecho de que
se confunden las formas de protesta y que
ciertos conceptos se vuelven con el resultado de que pueden ser empleados desde contradictorias apuestas polticas.
Ahora un partido de la ultraderecha organiza una manifestacin por la libertad de
prensa y por la libertad de expresin y en
contra de un diario de la prensa amarilla,
la Bild-Zeitung, que estuvo tambin en la
mira de los manifestantes del mayo del
68 cuando el movimiento estudiantil remarc como uno de sus principales enemigos al editor Axel Springer que para
ellos era uno de los protagonistas del anti iluminismo y de la deseducacin del pblico alemn. Tanto los grupos de la derecha estn imitando formas y destinatarios
de protesta de la oposicin extraparlamentaria de los aos 60, como la cultura
mainstream de ahora, cuyos principales
actores son los antiguos revolucionarios
de los sesenta, copian a las formas de lucha poltica de la derecha fascista: denunciar al enemigo pblicamente sin juicio, deshumanizarlo y excluirlo.

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EXTERIOR

Paseando por Pars

con La Catherine
Recorridos y pensamientos de la curadora de Documenta X

Por Fernando Uribarri (desde Pars)

legu a Paris un jueves para la reunin de trabajo del grupo de investigacin internacional sobre los desafos actuales del psicoanlisis. Somos
ocho psicoanalistas (dos de Pars, dos de
Londres, dos de Nueva York y, claro, dos
de Buenos Aires) que nos reunimos cada
seis meses. Es un proyecto formidable.
Pero cansador. Por eso despus de esos
das que concentran meses de trabajo no
hay nada mejor para despejarse que salir
a deambular con una buena amiga. Por
suerte esa primera semana de julio Catherine David estaba en Pars. Ms an:
tuve la suerte de que mi clebre pero relajadsima amiga quisiera invitarme a hacer con ella el recorrido de las galeras de
arte. Toda una experiencia. En la actualidad Pars tiene principalmente tres zonas
donde se agrupan galeras y espacios de
arte: Le Marais, el Barrio Latino y la zona de la nueva biblioteca. En la primera
es, segn Catherine, donde cantidad y
calidad mejor se dan. El Recorrido David de esta zona consiste -segn su autora- en deambular hacia la tradicional
Place des Vosges partiendo de las galeras de la Rue Quincampoy, a la vuelta
del Centre Pompidou - que no est incluido. (Segn mi especializadsima amiga:
Parece un shopping. La ideologa de la
curacin es insoportable. Es una vidriera
para turistas. La relacin entre el espacio
y las obras es lamentable. Hay secciones
nuevas como la de arquitectura que dan
pena). En la Rue Quincampoy empezamos por la Galerie Chantal Crousel. Haba una muestra del colectivo mexicano
Kurumanzuto en el que milita el destacado Gabriel Orozco. Lo ms interesante
era el concepto y la experiencia kurumanzato: una galera de arte sin espacio fsico determinado que para cada
ocasin inventa un lugar y un modo de
presentacin singular. El proyecto inaugural, por ejemplo, fue Economa de

Mercado y se mont en... un puesto de

un mercado popular de la Ciudad de Mxico. Pero esta informacin interesante
no se reflejaba en la muestra. Las pocas
obras daban la deslucida impresin de
unos gestos irnicos pero inconsistentes.
La extrema descontextualizacin -se lament Catherine- los desmejora mucho.
Despus fuimos a la Galerie Nelson. Subamos la escalera cuando vimos frente
a nosotros el cartel de que la muestra haba terminado y, simultneamente, escuchamos a nuestras espaldas un nasal y
enftico Cattrriiinnn. Apresurada y cortsmente el mismsimo Mr. Nelson nos
hizo pasar diciendo que para ella siempre estaba abierto. Los estupendos dibujos de Anne-Marie Schneider estaban
an tal y como los haba colgado en la
pared: un montn de hojas tipo canson,
sin enmarcar, agrupadas en series de
tres o cuatro. Son dibujos que hablan en
primera persona, de un modo a la vez
simple y profundo y dolido. A veces asoma una belleza juguetona pero triste. No
me sorprendi demasiado cuando [Link] me confi que, aunque ahora estaba bien, su autora haba padecido dos
internaciones psiquitricas. A Catherine,
que ya haba seleccionado trabajos de
AMS para la Documenta X, le gust tanto la obra que inmediatamente empez a
arreglar para incluirla en la exposicin
que est preparando para octubre en el
nueva galera top de Berln. Luego fuimos a una serie de galeras cuyos espacios eran tan magnficos como lamentables eran las muestras. Por ejemplo la
Michel Rein: en un gran living a oscuras,
frente a un lejano silln de estilo, se proyectaba en pantalla gigante una supuesta obra de videoarte de Grazia Toderei:
Era casi imposible distinguirla de un simple defecto tcnico en la proyeccin de
un videoclip. Huyamos me susurr en
castellano Madmoiselle D. mientras procuraba mantener la compostura ante las
obsecuentes reverencias del dueo de

casa. En la Yvon Lambert haba una de

esas tpicas muestras de arte britnico
actual que por su banal y marketinera
bsqueda del escndalo daran pena observ Catherine- si no fuera porque
cierta crtica pagada las promueve tan
descaradamente. En la Thadeus Ropac
haba algo curiosamente autodefinido
como arte fractal que tena artefactos
muy divertidos que nos recordaron los
museos de ciencia interactivos. Recuperamos el entusiasmo al entrar a la
Galera Cent8. De un techo muy alto
colgaban en hilos de acero un conjunto
de siete macizas esculturas que componan una suerte de instalacin. As Esko
Mannikko lograba insinuar la inquietante calma posterior a una masacre en
una selva asitica. Las piezas parecan
cabezas, miembros, y hasta un bebe.
Su capacidad de evocar el horror evitando la obviedad determinaba su potencia
esttica. A Catherine le interes tanto
como para preguntar el precio. La chica
de la galera, que ya estaba exitadsima
desde que la celebridad cruz la puerta,
reforz infructuosamente el intento por
conservar su aura cool. La Catherina
le sugiri con dulzura pedaggica que
llamara al dueo, mientras me explicaba
que adems de su cargo de mximo
rango en la poderosa rea de Museos,
ella es miembro de algo as como el
Consejo Nacional de Adquisiciones.
Sobre el final, anticipando el sol y el vino en la Place de Vosges, entramos por
curiosidad deambuladora en la simptica Compagnie du Senegal. Junto a toda
clase de productos tpicos, en un ambiente separado se amontonaban las
formidables obras de Maxwell OseiAbeyie cuya destreza polimorfa e imaginacin desbordante se contagiaban como una msica bailable. El contraste
con la mayor parte del circuito de galeras no poda ser mayor. Nuestra alegra
tampoco.

EXTERIOR

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Hermosura de lo hmedo
sobre lo slido
Entrevista exclusiva con Gary Hume (38), representante de Gran Bretaa en la ltima
Bienal de Venecia
Por Pedro Etchegaray (desde Barcelona)
Neglig, completamente neglig. Es
puro marketing. Los dos viejos periodistas de arte a mi lado concluyeron el
perfil del pintor ni bien ste entr en la sala de la Fundaci la Caixa en Barcelona,
donde se exhibe su primera exposicin espaola en solitario. Yo simplemente veo a
un tipo algo joven, vestido cmodamente,
recin levantado, en una guerra todava no
acabada contra el sueo y la timidez. Una
funcionaria inglesa lo presenta: es Gary
Hume (Kent, 1962), el ex-young British artist (los llamados yBas) el que represent a Gran Bretaa en la ultima edicin de
la Bienal de Venecia, el que ahora el British Council pasea, casi con las mismas
pinturas del 98 y el 99, por distintas ciudades. Me acerco, le pido que me responda
a unas preguntas, y recibo de su parte una
sonrisa abierta y directa. No veo pose, sino
slo matices de ese agobio que tuerce al
cuerpo cuando no encuentra su punto de
relajacin en un sitio. Le pregunto, tangencialmente, por ese asunto.
-Te ests convirtiendo en parte del arte
oficial britnico contemporneo?
-No me preocupa el asunto para nada, porque todo lo que hago es pintar cuadros, me
despierto y pinto cuadros. Y, bueno, vengo
a presentar exhibiciones. Pero esto es lo
extrao para mi, no es el art momo ( sic).
No me siento acercndome a un establishment porque mi trabajo no trata del establishment. Eso sera embarazoso para mi.
Mi trabajo es sobre los seres humanos.
-Venecia fue, entonces, otra sala de exhibicin?
-Bueno, es verdad que fue un gran honor,
completamente excitante. S, fue otra pluma en mi sombrero. Pero no se crean que
ahora soy amigo de Tony Blair.
-A ms de una dcada de Freeze, considers que se puede hablar de algn aporte de los yBas al arte britnico?
-Yo slo nombrara la claridad.
-Tenan elementos estticos o ideolgicos
en comn?
-No haba elementos estticos en comn.
Tampoco hubo ideologa. Eso es lo que
generalmente define un movimiento. El

futurismo, por ejemplo, tena ideologa,

tena dogma. Esto no se trat de una vanguardia. Estos yBas no tienen ninguna
ideologa.
-Se puede hablar de un espritu?
-Yo lo resumira diciendo que tuvimos muchos huevos. Se trat de un momento en
Inglaterra en el que no haba esperanza.
Los yBas pertenecamos a las clase trabajadora. Y la historia del arte en Gran Bretaa no est construida con gente de la clase trabajadora, sino con gente de la clase
alta y de la clase media alta. Ellos establecieron las reglas y crearon la red por las
que alguien se convertira en artista profesional. Nosotros no tenamos ni idea de
esas reglas, ni las aceptamos cuando las
conocimos. E ignorar esas reglas choc a
la gente. No leamos a los crticos ni nos
preocupaba lo que ellos pensaran. Nos hi cimos solos, y eso sorprendi y excit a la
gente.
-Ustedes subieron de una manera tan sbi ta...
-Exacto. Nosotros valoramos nuestras propias acciones en vez de esperar a que otro
lo hiciera.
-Sin embargo ustedes se dieron a conocer
con una etiqueta generacional. Segus
cargando con el tema de tu edad?
Mi edad es una cosa que ha perdido importancia. Tengo 38 aos, y todava soy joven.
S que se sigue hablando de eso, pero se
est volviendo algo ridculo. Para ser estrella de pop, soy demasiado viejo. En cuanto
al tema yBa, hace ya diez aos del asunto,
y se ha agotado. Cuanto ms se le puede
pedir?, ya hay que darle punto final al
asunto. Estoy cansado: todos hemos crecido y desarrollado cosas diferentes, y tomado decisiones diferentes. Este nfasis tampoco crea lugar para que aparezcan cosas
nuevas. Estamos todo el tiempo en el mismo territorio, y ya es hora de que haya lugar para otros artistas.
-Hablemos de pintura. De dnde salen
los motivos con los que realizs tus figuras
esquemticas?
-Son figuras familiares. Tomo cosas de
fotografas mas o de mis amigos, tambin de cosas que encuentro en libros y
revistas, o postales. Por todas partes. Y

las elijo porque reconozco en ellas mis

pinturas. Y todo lo que tengo que hacer
es hacerlas.
-Entre tus retratos, la figura femenina parece sobresalir...
-Casi no retrato hombres porque saben lo
que estn haciendo, son arrogantes como
si supieran perfectamente lo que estn
haciendo.
-Por qu prefers los colores puros?
-Es para tener color en los cuadros. No
presumo un dramatismo en los colores.
No le agrego valores a los tonos. Un tono slo es un tono para m. (Seala la
borra en el fondo del pocillo que sostiene entre las manos) Este tono no significa ni triste ni feliz. Slo necesito un tono.
Y a los colores los elijo porque simplemente me agradan. Veo un color y pienso que se vera bien con esto, o sta es
la pintura que me gustara ver, porque
modelo colores.
-Y las combinaciones?
-Nunca pienso que mis combinaciones de
colores son riesgosas, sino que pienso
que eso es lo que las pinturas necesitan.
-Evidentemente no plantes enigmas para que los descifre el espectador...
-No tengo ni uso estrategias. No soy un
artista estratgico. No junto colores para
enojar o sorprender. Eso simplemente sucede.
-En una reciente entrevista te declaraste
terrorista de la belleza. De qu belleza
estabas hablando?
-Yo quiero que mis pinturas sean hermosas, y no s de qu se trata la belleza hasta que la veo. No me interesa hacer algo
feo. Aunque una pintura puede parecer
fea, pero si es una pintura bien hecha, es
hermosa. El arte bueno siempre es hermoso. Es como un matemtico cuando dice que una ecuacin es hermosa. No se
trata de cuan bella se ve en este papel, sino de que cada parte de ella funciona perfectamente. As es como hago mis pinturas. Pueden estar hechas de mierda y pis,
y si la mierda y el pis funcionan perfectamente juntas, entonces haran una hermosa pintura.

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LA CASONA DE LOS OLIVERA

Nuevo espacio cultural en

medio del parque Avellaneda
Por Daisy
arece que De la Ra dijo que La
Casona era la primer versin
competencia del Centro Recoleta
en los barrios. Haran bien en cambiarle
ese nombre, que slo hace alarde de este seor del gobierno que don la casa.
En fin, lo cierto es que hay una importante cantidad de vecinos trabajando ad honorem por la recuperacin del espacio. A
su vez, hay dos personas formadas e informadas rompindose el culo desde el
verano, prcticamente sin cobrar y con
el famoso sin presupuesto trabajando
de manera ms que loable: Marcelo de la
Fuente y otra que se llama Mara Admirable! Necesitan personal, seguridad,
limpieza, mantenimiento. Escuch que no
es fcil; que no hay presupuesto...
Es muy difcil pedirles a ellos ms de lo
que hacen. Los v abrir la puerta, contar a
la gente que entra, controlar la obra, cuidar que no entren con perros, hacer guardias, ocuparse del catlogo, escribir textos, hablar con la gente recibir carpetas,

prender y apagar la luz, colgar las muestras, cerrar ventanas, Por supuesto,
tambin visitan talleres, organizan las
prximas muestras, pelean por el vino de
la inauguracin , disean la invitacin... y,
etc. Multiuso, molinex, bate pica corta ralla...
A mi me trataron superbien. El lugar es
alucinante (no lo conocs todava?) Es
de esas cosas para cuidar y aprovechar.
Creo que depende de nosotros ese uso;
pero, en realidad, no s bien qu es lo
que hay que hacer.
El Centro Recoleta siempre oli a muerto
y a monja, y este lugar huele a: Dnde
pongo la camita? Me quiero quedar aqu
Hacemos una fiesta en la terraza? Qu
lindo parque! Hagamos picnic...
Lo visita mucha gente. Muchos vecinos
me conocieron y me conocan, incluso
me agradecieron la exposicin. Escuche
cosas interesantes de mi obra de artistas
y de cantidad de gente del barrio. No hubo prensa. El agente de prensa de la Ciudad tena que ocuparse del nuevo trencito Los crticos no fueron. A la mayora

no les gusta salir del circuito... Que ser el circuito? La plaza del pueblo? S;
en la plaza del pueblo pasan muchas cosas La nica que fue hasta all un da
-que yo sepa- es Patricia Rizzo...
Video y fotografa, Santa Taquini y San
Rodrigo Alonso, nos honraron en la inauguracin. Lstima que el Gobierno de la
Ciudad no hizo publicidad, ni puso carteles ni esas cosas que hacen para poner
maldito esto y lo otro. Parece que el
cambio de gestin y esas cosas ... Que,
por supuesto, los anteriores hicieron todo mal, y esperamos que estos lo hagan
todo bien, Nadie dijo por la tele todo lo
que dijeron en la inauguracin. Yo no los
escuch, pero parece que impresionaron. Muchos artistas fueron hasta all
aunque es lejos. Eso estuvo muy bien.
Fueron muchos ms de los que yo hubiera imaginado.
Fui a comprar cigarros Lo nico que fal taba!: remodelaron la marquilla de Lucky
(!) El diseo es como las palomas, debieron ser lindas, pero son una plaga.
Besos

Lo textil como textual

Tensin en la carnalidad del leo

E NTRE-VISTAS. PICCOTO, TORRES. INDUMENTARIA

16.7 AL 20.8. LA CASONA DE LOS O LIVERA

J ARDN. DIANA AISENBERG

16.7 AL 20.8. LA CASONA DE

Por Romina Freschi | Entre- Ver/ Entre Vistar/ Trans Vestir.

Los hilos de las telas intentan desandar en esta muestra el tejido de la costumbre y se tejen como opciones, elecciones plenas
que toman cuerpo en el cuerpo propio que as escapa al cuerpo
oficial si no, una huella de cadver nos espera en el suelo. La
clave de ese cuerpo es la distincin. El jean: la tela ms cmoda, la ms comn, la tela de entre-casa, desmenuzada, destejida y reelaborada al punto de olvidar su carcter industrial y serial para ser nica!, desde la vista y desde la tcnica (lo entre): lo manual.
Lo textil como textual, asemeja entonces a una reescritura, a
una poesa. La posibilidad de romper el lenguaje de lo usual para encontrar lo propio, lo distinto, lo original. La variacin, aunque sea mnima, permitida por la eleccin minuciosa, preciosista y paciente de los propios modos y modas.

Por Gachi Hasper | Aisenberg persigue situaciones naturales para dibujar las sombras en movimiento del follaje. Su preocupacin
sobre grandes temas de la Pintura como la Naturaleza Viva y
Muerta, el Paisaje son la Fuente para Marcelo de la Fuente.
Esta vez nos sorprendi el mnimo blanco y negro. Con todo su
rigor encar el monocromo -Jardines cinematogrficos-. Aunque nos guie el ojo con amarillo.
Siguiendo la lnea vegetal de su ltimo trabajo conocido de
Flores y Frutos, Aisenberg pinta, citando a Ernesto Ballesteros
Ramas, y sus sombras sobre otras ramas, sombras en contnua
traslacin sobre la superficie Austeros cuadros con inspiracin
japonesa que tensionan de manera curiosa la carnalidad del
leo.
Artista de culto, Aisen-berg sigue como montaa -de- hierro
haciendo su tarea.

LOS

O LIVERA

LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

PAGINA 17

Video de pobres autctonos

en un tacho de basura

ANALA MARJAK . VIDEO INSTALACIN

16.7 AL 20.8. LA CASONA DE LOS O LIVERA
Por Klux Klindner
esis Express. Para el arte contemporneo argentino de orientacin
tecnolgica el morocho argentino
representa, si es parte de una masa, a un
pueblo sufriente con el que podemos
identificarnos, pero en una unidad a un
objeto extrao que puede desintegrarse
va el hambre, el abandono o las golpizas
de un oficio violento sin que eso deba llamarnos a una identificacin ni aun desde
lo ocular (Como para culpar a los que
buscan un lugar en las fuerzas de seguridad! Necesitan defenderse de los artistas modernos que por lo visto no los
quieren mucho).
Pienso a veces que la ventaja de tener
una K en el apellido es que se puede
ser gorila sin morir en el intento, en usufructo pleno de un verdadero campo de
fuerza de invisibilidad. Pienso si una obra
como la de Anna Lisa MarjaK (expuesta
en la casona de Olivera) hubiera sido realizada por una dama de apellido oligarcoso tipo Delfina Alvear de Alzaga ; la prensa bolchevique pondra el grito en el cielo y nos mostrara, en su estilo irnico neoperiodstico, que los ricos estn usando el
arte para desplegar su pavada sin corazn y ahora, con toda contracultura o

contestacin desactivadas y digeridas

pueden dar rienda suelta a su sadismo y
rerse abiertamente de la desgracia de las
clases folklricamente desfavorecidas en
lo econmico y en lo simblico. Comentarios sobre racismo y la conquista del desierto haran su aparicin si la polmica se
prolongara. Pero en cambio la autora es
una persona que conocemos, apreciamos
y que tendemos a asociar a un mundo secular, cosmopolita y progresista, por lo que
seguramente su obra podra pasar inadvertida y hasta podra ser defendida con
argumentos del repertorio del rodajismo
contemporneo si algn curador extranjero extrava el rumbo y aparece en Parque
Avellaneda.
Creo que ayudara a esta altura que describa la obra: la videoinstalacin de MarjaK (parte de una instalacin que incluye
basura y tambin un tacho de basura)
muestra a una nia de rasgos fatalmente
autctonos tirada en medio de la calle ensayando los pasos de baile de Juanito
Laguna y haciendo pucheritos, por lo que
deducimos que no la esta pasando muy
bien (Traduccin: sufre); la gente pasa y
pasa y nada de pelota; menos compasin
cristiana, un mundo secularizado) la cmara en distanciamiento brechtiano (Verfremdungseffekt, ojo con el gallo tito, tambien tiene una K) y con uso de close up
derivado del cine porno; un texto que flota y se mueve a lo largo y ancho de la

pantalla y reza; la nena llora, muy buenos efectos especiales (algunos decan
que haba un abuso de efectos; envidia
pura de los que no tienen mate y paciencia como para dominar un programa de
animacin), lstima que la pelcula sea
tan corta, lo que pasa (esto lo aprend de
Ronnie Arias) en la comedia es que los
personajes tienen que entrar y salir rpido para que no nos encariemos y cuando empiecen las catstrofes podamos
rernos de ellos y no llorar. Ser la idea
subyacente? El regodeo, quiero decir.
Me dieron ganas de ver ms obra en video de Marjak, que s que no se tiene
mucha fe ella misma y piensa que sus
cuadros son horribles; disiento.
La obra fotogrfica de StolKines (en el
mundo, Res) que cuelga en el Premio de
la Universidad de Palermo (siendo adems una de las obras laureadas) conserva un sorprendente aire de familia con la
anterior, aunque no s si los autores se
conozcan entre s o manifiesten tener
ideas polticas similares. Por ahora lo
que tienen en comn es una K. Esta segunda operacin se refiere a un dptico
fotogrfico que muestra el antes y des pus de la pelea de un boxeador morocho que cobra como en la guerra. Moretones, colgajos sangrientos; no se nos
ahorra nada, salvo la compasin. Las fotos no estn nada mal.

PAGINA 18

BELLEZA

Trash y algo mash

PANORAMIX 2. B ELLEZA Y FELICIDAD
5.8 AL 19.8. FUNDACION PROA
Por Jacho
ara la inauguracin de Panoramix
2 ramona continu con el sistema
rumores escuchados en la inauguracin, esta vez fue Jacho quien con
su moderno equipo de registro interpel a
los concurrentes quienes opinaron del siguiente modo:
Est buena me encant algunas cosas mejor que otras, pero bien fcil
muy buena ah? divino todo, mucho
mucho arte, todo muy divino, todo muy
rococ, todo muy hot guy, aguante el power gay muy divertido excelente
brbara cmo? fashion est buena uau! te digo la realidad, no vi nada todava mucha gente me gustan
mucho las imgenes mejor no opino
algunas cosas muy bien otras no tanto
bien, unas diapos que vi por ah no recuerdo los nombres pero estaban buenas, algunas cosas de abajo tambin que
me gustaron qu? no la he podido
ver porque hay mucha gente la verdad,
pero lo que vi me gust, ac arriba, abajo no vi eh... me gusta, se, se... no
tengo yo autoridad como para opinar, vi
cosas que me gustaron mucho y otras
que por ah no las asumo todava exce-

lente sin palabras no la vi, soy ciega

muy interesante s, todo perfecto lo
curado por rodrigo alonso me gusta
mucho a m me pareci muy linda la
muestra pero me gusta ms la encuesta
vyanse todos a la mierda estamos
mirando las fotos y nos gustan mucho
en distintos mbitos encontr imgenes
que me gustaron, interesante, diverso e
interesante, s est muy buena, es un
poco mucha mezcla de todo, pero buen,
de eso se trata no? yo estudio arquitectura, y me interes mucho la parte de arquitectura, arriba puedo mirar con ms atencin, qu s yo, por ah abajo era ms
bolonqui, pero bueno es parte de la cuestin no?- dinmica pese a que hay
mucha gente y no pueda apreciar todo,
bastante interesante no vi todo linda,
muy diversa la estoy viendo todava
me gusta la pieza chiquita acaparadora,
llena de gente muy buena y con calor
fcil, ya te dije no la pude ver porque
estaba muy oscuro abajo ya me preguntaste no sabe no contesta no, no
me gusta a m me gusta el encuestador
no la pude ver por que apagaron las luces bien no puedo opinar, estoy en la
muestra hermosa yo opino que es genial para qu medio es? no no
puedo opinar una porquera estoy sin
habla fresca la muestra de hoy? no
vi con mucha atencin, me gust al que lo

hicieron pato de juguete fantstica

de qu? muy copada me gusto mucho las diapositivas de mostrance y me
gust la performance de Calcarami, la
muestra en general me gusta, me gusta
porque est hecha con amor que
muestra? simptica aayy, a m me
parece maravillosa aah... la muestra?
aay! llena de luz vi solamente lo de
Juan as que no te podra decir ms
bien, me gusta me encanta un hallazgo tengo compromisos con la institucin que no puedo dejar de lado
unas diapositivas que vi al lado del caf,
no se de quienes son realmente, algo
del mostro, no entend, pero estn muy
bien alucinante las diapositivas me
gustaron brillante me gust la cucaracha enorme de arriba el espritu, el
tiempo, el presente, el placer y el amor
llegu hace diez minutos a m me gus t esta parte de plstica y lo de las fotos,
y la msica tambin una mierda me
encant la parte de interaccin el show
de Leo me pareci muy bueno lindo
colorido y muestra de gente joven el
sonido es muy bueno increble bellsima trash, cien por ciento trash totalmente agradable buensima, todo
maravilloso falta un poco de accin, de
sexo, de descontrol no? falta un tnel
donde la gente se junte a desatar, a des bocar sus pasiones ms enfermas

Qu susto!
PANORAMIX 2. CALCARAMI, DIOS , JACOBY,
ROS, SICOLI , D E LOOF, DI COMO, PAVN, LAGUNA, BEJERMAN , PIMIENTO , ARELLANO ,
BANDIN, POPP, BLEFARI, BOUQUET.
5.8 AL 19.8. FUNDACION PROA
Por Mariana Vaiana | Patricia Rizzo se
asust. Que esperaba?. Necesitan certificado algunas de estas obras? Pregunt A qu se refera?. No hablaba conmigo. Despus de todo con esta muestra
que ella cur- quera o no librar de pre-

juicios y enquilosadas estticas el arte

contemporneo de Buenos Aires?
Un grupo de amigos-artistas son convocados a hacer una muestra que funciona
en su conjunto, y que devela un mecanismo de admisin. Cada obra es la pieza
infame que hace vibrar y pone en funcionamiento un aparato unvoco de significacin. Mediante una apertura feroz, concntrica, ascendente y vertiginosa, cada
obra estalla desnudando su esqueleto,
por momentos, despiadado. Cada artista

exhibe artificios que se revelan como

concepto puro y espontneo, construidos a travs de cruces enigmticos, mediante un juego diletante en la que intervienen sin funcin determinada la primera persona del singular que como un
apelativo exhorta a la primera y tercera
del plural. Con todo, y a pesar de la
apuesta y de la bsqueda, intermitencias
de dandismo y New York, se filtraron en
mi cerebro, empaando un poco mi gozoso bienestar.

Y FELICIDAD

PAGINA 19

Conjuros de Belleza En el living, Dios

(La obra del mes)
PANORAMIX 2. B ELLEZA Y FELICIDAD
S OLO ME DICES QUE ME AMAS CUANDO ESTAS
FERNANDA LAGUNA .
5.8. 22HS. FUNDACION PROA

BORRACHO.

K ARAOKE.

Por chinosoria@[Link]| Sbado a la tarde. En algn lugar

de Buenos Aires un museo estaba siendo tomado por una horda de brbaros, por un grupo de inadaptados, por una pandilla
de nios que se empeaba en trastrocar todos los presupuestos
del arte contemporneo perpetrando un mamarracho orgistico
y delirante donde todo era posible.
Cerca de las nueve, Leo Garca ya haba hecho su show y la mitad de la gente haba partido. Un aroma narctico y estimulante a la vez entonaba el aire. Gustavo Lamas y Garca (de nuevo) le sacaban chispas a la msica. Se bailaba con desenfreno
tribal. Calcarami, rodeado de velas y tal como vino al mundo, se
cubra de barro, pintura de colores, plumas. De pronto la msica y las luces cambiaron, y ocurri algo que nadie esperaba y
que fue, sin duda el punto cumbre de la noche.
Ah estaba Fernanda Laguna, sentada en una banqueta alta,
con un cigarrillo en una mano y un micrfono en la otra. Comenzaron los acordes de "Solo me dices que me amas cuando te
emborrachas" por Pet Shop Boys. Y Fernanda, encima de ellos
se larg a cantar dulcemente, mientras se balanceaba leyendo
la letra que tena escrita en un papel. Todo se lleno de Belleza y
Felicidad. La gente rea y bailaba y tambin cantaba y la interrumpa con aplausos y estallaba en gritos fruto de una atnita
emocin. Fue un acto sagrado, de gran ternura, de intenso
amor, de puro arte.
(Una vez ms Liliana Maresca: "El amor, lo sagrado, el arte, no
tienen pretensiones, son fugaces. Aparecen donde no se los llama. Se diluyen".)
Fue un regalo que Fernanda nos hizo, pero fue tambin un milagro, un regalo de Dios para que en ese momento de magia todos nos sintiramos ms cerca. Muchos estuvimos a punto de
llorar, y creo que si lo hubiramos hecho, y nos hubiramos tomado de las manos o nos hubiramos mirado a los ojos, hoy el
mundo sera otro, la humanidad entera sera otra. (Siempre tuve
la idea de que el mundo va a cambiar, se va a volver as, bello
y feliz, un da, un da cualquiera en el que en algn rincn de la
tierra, en medio de un acto de amor como el que les cuento, todos nos miremos de pronto a los ojos, hacindolo irresistible para el resto del mundo, para siempre.)
Fernanda: gracias por el momento que nos diste. Gracias por ser
como sos. (Qu quers que te regale? Una casa?). Vivan los
Pet Shop Boys! Viva el Arte! Viva la Belleza! Viva la Felicidad!

PANORAMIX 2. B ELLEZA Y FELICIDAD

ARTE. CRISTIAN DIOS.
5.8 AL 20.8. FUNDACION PROA
Por Emiliano Miliyo | En la ltima dcada fue moneda corriente
oir a una nueva generacin de curadores de corte menemista
vanagloriarse de elegir artistas y obras simplemente porque les
gustaban, sin ms argumentacin que el porque es lindo. Esto
instal una tendencia a enaltecer toda apreciacin subjetiva basada en las preferencias y gustos, que dio como resultado que
gran parte del (mono)ambiente artistico adoptara una actitud de
pequeo-burgueses caprichosos -y por qu no autoritarios?que slo valoran el esquema de cosas que les brindan placer y
bienestar.
La muestra Panoramix 2 (B&F en Proa) es sin duda un subproducto de este fenmeno gestado en los 90, y los organizadores
lo hacen evidente al incluir en la sala su propio mobiliario de sillones, mesita y televisor, como diciendo les abro las puertas de
mi casa para que vean los cuadros de mis amigos que tengo colgados en el living. Sin embargo podemos encontrar una obra
que sigilosamente intenta liberarse de esta patina naf de cosas
lindas con espritu neo-hippie. El trabajo pasa casi desapercibido y para apreciarlo hay que tener el mismo ojo obsesivo -capaz
de sacrificar sus preferencias- que es necesario para encontrar
alguno de los maravillosos chistes de Aldo Rivero, habitualmente perdidos entre las necrolgicas, los anuncios de remates judiciales y los avisos del rubro 59 del diario Clarn.
La pieza consiste en un billete falso de cinco pesos enmarcado
con madera barata, pero despojado de cualquier pretensin
kitsch. Anteriormente el artista ha mostrado este trabajo como
Billete falso Argentino, pero ahora, habiendo perdido su ttulo
original y no contando con ninguna informacin que aclare que
el billete no es autntico (el detector que lo acompaa no funciona) la obra cobra su verdadera dimensin. Aunque [Link] no
juega el papel de falsificador -pues trabaja con billetes que llegan a sus manos por azar- parece haber entendido que el nico
que puede darle la oportunidad a un billete falso de cumplir su
misin es aquel que trate de pasarlo, ya que una falsificacin
slo puede cobrar verdadero sentido en la medida en que no
sea descubierta. Tal vez el nuevo ttulo de la obra pueda resultar un poco obvio, casi infantil, pero paradjicamente este es el
que le quita toda ingenuidad, para presentarse como una oscura reflexin sobre el gran engao del arte contemporneo: pagar
con moneda falsa.

Todo por tres pesos

Por Beatriz Ologuartiguea | Por qu cobran tres pesos la entrada a Proa? La gente se queda mudas rebotando por la costanera Es que a Techint no le alcanza la plata para tanza y clavos?
Estamos financiando la muestra de ao que viene de Andy Warhol? En los flyers de las muestras no aclaran el precio, en la puerta no hay ningn cartel, slo la persona de turno con cara de yo
no tengo nada que ver, que te dice que para entrar tens que pagar tres pesos. Es que hay algo podrido en Dinamarca?

PAGINA 20

Puesta que apuesta

PANORAMIX 3. BARREDA, FLORES, SCHIAVI ,
ARES, COHEN, BUSTOS, MARINA, DE CARO ,
ZANELLA, MUNTAABSKI, LOPEZ.
26.8 AL 10.9. FUNDACION PROA
Por Cayetano Vicentini | PANORAMIX 3.
FUNDACIN PROA. 11 ARTISTAS. UNA
CURADORA. 1 ESTILO DE IDENTIDAD.
DIVERSOS IMAGINARIOS. VARIAS ALTERNATIVAS. UNA INTERVENCIN
PLSTICA. (en el montaje de la muestra
busqu transmitir una armona general con
clara identificacin de las individualidades
componentes. Observando la relacin con
el espacio los vacos, una puesta con el
mismo espritu de montaje que utilizo en la
galera (Cecilia Garavaglia)).
Mircoles por la tarde. El cielo color plata.
El Riachuelo, la calle y la vereda dem.
Proa se impone por su fachada. Entrando
a la derecha, encolumnadas en cua se
exhiben gajos de rboles ptreos. OBRA
ASCENDENTE. EL COMIENZO DE UNA
SERIE GAUCHESCAdixit NUSHI MUNTAABSKI.
Avanzo unos pasos y all hace su aparicin LORENZO (el hijo de Cecilia) un
oportuno gua, quien me larga data sobre
las obras: SON BOLSAS, ADENTROS

DE LAS QUE SE METI FABI, Y TAMBIN SE METI EN UN SUPERMERCADO, Y CRUZ LA CALLE, Y SE SENT
EN LA VEREDA ENTRE LAS BOLSAS
DE LA BASURAESA ES LA HISTORIA
me dice aquilatando las fotografas (bac klights) de FABIANA BARREDA Y UN
BURRITO SUELTO EN EL ESTABLO, Y
UNA OVEJA, Y OTROS ANIMALITOS
clasifica mi gua las tomas captadas durante un safor fotogrfico en un parque
temtico por Ral Flores.
En el ngulo de torsin de la pared se agitanta VISION la figura digital de HERNAN MARINA. TIENE UNA ESPADITA
informa LORENZO, y contina ESE AUTO EST MIRANDO PARA ADELANTE,
alude en clara referencia a la sucesin de
luces aparecidas en las fotografas digitales de ADRIANA BUSTOS. ESAS PARECEN VIBORITAS, PERO SON CHIQUITAS opina sobre la colorida nica pintura
de CINTHIA COHEN, y se queda extasiado ante una pieza oscura realizada en cermica perteneciente ala instalacin de
ANA LOPEZ, quien por all susurra AYUDAME A SUPERAR ESTA SITUACIN
En el solado, como si fueran zcales columniles estn las esculturas blandas de

MARINA DE CARO aptas para enredrselas entre los pies si concurre mucho
pblico TIENEN CIERRE Y BOTONCITO PARA PODER ABROCHARLAS,
..TODAS LAS NENAS CON PANTALONES.. interrelaciona Lorenzo.
Amarrado a una columna, evitando previsibles consecuencias, se halla el objeto
de CRISTINA SCHIAVI, que sufre una penitencia por equilibrio inestable ME ATARON EL OBJETO dice la autora.
Trepando escaleras la instalacin cromtica de fotografas digitales de MARTA
ARES se diafaniza en el ascenso, LOS
LUNARES murmura Lorenzo.
En el espacio ereo flota una nostalgia de
peces voladores.
Ya en el primer piso, en una sala de 4x4
se exhiben 3 videos: ARES MILIMAL,
1999, MARINA, QUESTIONS, 1999.
MUSTAABSKI DESBORDE, 2000.
faltan registros de los otros ocho artistas? Trepando ms escaleras aparece la
terraza y su damero, all con UNA MANTA BLANCA Y NEGRA me sopla LO RENZO, se plantea un soliloquio ncito
en la instalacin de Augusto Zanella,
donde las perspectivas fugan. Ms all
el Riachuelo y el cielo plateados.

Pasilleo de Panoramix 3
PANORAMIX 3. G ARA
26.8 AL 10.9. FUNDACION PROA
Por Carola Ghiano | Y seguimos recabando opiniones de los concurrrentes a
la inauguracin... - Excelentes los backlights de Fabiana Barreda, me parece
una obra muy potente No hay un replanteo del espacio- me gust mucho apagaron las luces muy rpido - espero
que a Proa se le caigan varias muestras
y le den el lugar a este nuevo tndem de
curadores (Alonso-Rizzo/ G. NavarroGonzlez) que ha surgido - me gust lo
de la escalera - horrible ese cuadro grande - me encant toparme de manera sorpresiva con la obra de Zanella en la terraza - el pblico... un viejazo - no s

cuando llegu estaba todo oscuro- no me

entusiasma mucho - son mucho ms limpitos que los anteriores, deben tomar el
nuevo cif con lavandina - Barreda siempre efectista - se nota un espritu de
poca - algunas personas creo que deberan dedicarse a las artes aplicadas el lugar es incontrolable, es difcil que
quede bien una muestra ah - me gust
lo de Nushi y lo de Marina - me encanta
esta muestra, es igual a lo que veo siempre en las revistas de arte - dnde est
Lorena? - me pareci una pena que hubiese un solo cuadro de Cinthya Cohen haba una feria griega que opacaba el
evento, nosotros nos fuimos a comer pita enfrente - una muestra correcta - le
doy un siete - cumple pero atrasa un po-

co, llega araando al 2000 - me gust lo

de Adriana Bustos - una muestra muy
prolija - el video de Hernn Marina me
hizo acordar un poquito a Peter Halley no me gust que la gente pisara las
obras de Marina - me gust en un 50%,
vi muchos errores - Cristina Schiavi me
sigue sorprendiendo con sus maravillas - son clsicos - estancados - Barreda y Flores me parecen muy interesantes, el resto me aburre - desde que comenz Panoramix y ahora con esta
muestra como cierre no logro descubrir
cul es el concepto de artistas emergentes, y mucho menos viendo esto estos artistas hablan de su poca? no puedo creer que Techint haga estos
catlogos.

PAGINA 21

El aguantadero del alma

100 IMAGENES HUERFANAS . CLAUDIA DEL
RIO
4.8 AL 28.8. MUSEO DE BELLAS ARTES J. B.
CASTAGNINO. ROSARIO.
Por Lujn Castellani
a mayora de las obras se originan
desde un carcter performativo
procesual. A veces ella siente que
es una actriz que se dedica a dibujar. Para ella la cama es el aguantadero del alma, porque es en la somnolencia donde
decanta sus ideas. Junta recortes, fotos
de gente annima, boxeadores, enfermeras, nios, paisajes desolados. Construye
bubones de colores en resina polister.
Los encuadra como si fueran retratos y
los agrupa. Rostros a los que le salen cosas, rastros de enfermedad, quizs.
1000 Pldoras coloreadas, transparentes, brillantes que de lejos parecen joyas

pero cuando nos acercamos vemos que

dentro tienen cifras con horarios. Visin
del tiempo como un eterno vagabundo.
37 Hurfanos son imgenes que segn
ella sobreviven porque hay otras que
irremediablemente mueren. Imgenes
guardadas y que a travs del tiempo quedaron solas, las saca de su intimidad, parecen que tienen miedo, vacilan, conviven en el desamparo.
290 telas de seda bordadas a mano con
titulares de policiales del diario sobre una
mesa de madera con tres sillas para sentarse cmodamente. Comodidad que luego de algunos minutos se torna en incomodidad. Sensacin que sinti Claudia
un da que decidi viajar a un lugar desconocido con su cmara y a las mujeres
que pasaban pedirles que posaran. Fue
llevada a la polica. Presa por incomodar,
por errante, por ser una desconocida en
lugar donde todos se conocen. Entonces

cambi el lugar y el formato comenz a

utilizar polaroid. Resultado: 93 platos de
aluminio, como los que se encuentran
en los hospitales y crceles con fotografas de mujeres fijadas con resina. Al mi rarlos iba formando redes, enlaces que
se comunicaban entre s a travs de
gestos, emociones, conmociones que
aluden a inestabilidades afectivas.
Claudia sostiene que alguien que se dedica al arte, lo hace porque algo del
amor y/o la naturaleza han fallado. La
imposibilidad del encuentro nos hace
tropezar, titubear sentirnos inseguros.
Claudia transforma estas dudas en certezas porque repara, resguarda, rescata
crea una ilusin, poesa.
En el catlogo Reinaldo Ladagga escribe: criaturas que estn siempre un poco maltrechas aunque siempre de algn
modo reparadas, siempre a punto de regresar a su caos.

Fotos de efecto temporal

PANORAMICAS. CASSIO VASCONCELLOS
8.8 AL 9.9. G ALERIA PORTINARI
Por Romina Freschi | Panormicas y detalles parecen opuestos
irreconciliables. La panormica ofrece miles de detalles, que se
definen frente a esa nica totalidad. Sin embargo, haciendo cortes horizontales, un detalle puede devenir panorama y ofrecer
una totalidad nueva, distinta, un mundo diferente: Brasil, USA,
Espaa, Francia, Argentina son mirados por C.V. a travs de una
serie de ojos tcnicos trasnformadores de espacios.
Primero ubicar la cmara y encuadrar, luego recortar adems la
foto, al modo estirado de las panormicas; y en el medio de ese
proceso- el tiempo- cinta adhesiva para los negativos.
El efecto es temporal: otro tiempo desciende sobre esos espacios. Las ciudades se confunden vaporosas de smog como
guardas futursticas; la maleza se vuelve paraso. Las fotos, tomadas por el mundo durante los ltimos 10 aos, son ahora de
cualquier planeta, del pasado o del futuro.

Soplidos, rfagas, silencios

LUGARES DE SILENCIO. NARCISA HIRSCH
AGOSTO DE 2000. MAM bA
Por Luca Llorente | Entrando a la sala grande del primer piso del
MAMbA....Oscuridad interrumpida por luces que iluminaban los
parlantes dispuestos en crculo. Silencio... sonidos del viento,
pero del viento patagnico , cada parlante emita un sonido particular, produciendo distintos ritmos e intensidades. Soplidos, rfagas, silencios, creaban un concierto de la naturaleza, dando
lugar a la reflexin del hombre en el espacio. Tiempo real? natural? El viento movindose en el ritmo del tiempo, o el tiempo revolcndose en el viento.

PAGINA 22

Hablar de arte de g
es discriminatorio y

Margarita Paksa (1939?) y Gachi Hasper (1966). Coincidencias y divergencias entre artista
CASA DE MARGARITA PAKSA EN LA CALLE SAN
MARTN AL 500 DE LA CIUDAD DE BUENOS
AIRES. SON LAS 15:17 HS DE ALGN DA DE SEMANA A COMIENZOS DE AGOSTO DEL 2000.
MP | me haba quedado pensando estos das a propsito de la reunin de dos
artistas de generaciones distintas Uno
siempre tiende a pensar en su poca y,
bien que sin ganas de penetrar en mi poca por supuesto... Sin embargo te trae recuerdos. En un momento me encontr con
una memoria de algo que haba pasado en
la dcada de los 60. Muy interesante; especialmente respecto de la revista ramona.
Record, por ejemplo, que en aquella poca nos habamos reunidos varias veces
con Pablo Surez y habamos hablado de
que el ambiente precisaba la creacin de
una revista de chismes; de chismes verdaderos parecida a lo que en aquel momento
era la revista Radiolandia. Ese vendra a
ser el modelo, que se refera especialmente a los actores y actrices de la radio, pero
que era, fundamentalmente, de chimentos.
Pensbamos que lo importante era que se
hablara de los artistas, no importaba cmo.
Todava tengo por ah algn papel escrito
de algn boceto de lo que sera. Hablbamos de las situaciones de la calle Melo, del
Di Tella, de Marta Minujin, de tantas situaciones de una manera muy burlona; quizs
excesivamente y, en un momento dado,
tambin pensamos que nosotros siendo
artistas y a la vez queriendo ponernos como periodistas, corramos cierto peligro
frente a nuestros colegas. Entonces la idea
se abandon Pero qu ganas tenamos
de hacerla! Lo que s hice en el Di Tella fue
presentar un proyecto para la elaboracin
de una revista pero bajo el medio de un casette de audio. Vos sabas algo de esta
idea que habamos tenido con Pablo Surez?
GH | No; no saba nada, pero hablando de
ramona y del lugar en donde estamos ahora pienso que se encuentra con mucho trabajo, porque ramona con lo que se en-

cuentra es con que no hay nada. Est todo

patas para arriba ramona hace lo poco
que se hace. Lo que pone en evidencia es
que hay lugar para otros proyectos que sumen, como est sumando ramona. La revistita est brbara; es el primer lugar para
mucha gente de ejercicio de la libertad. Para todos. Eso es muy importante como
ejercicio. Es como un destape espaol.
Tiene algo de eso. Por ah no es todo tan
genial, pero todo vale. Espero que esto derive en que sea un transitar hacia una
mayor produccin literaria, con ms intensidad Para ramona, para los artistas.
Que esa produccin literaria ms intensa
conduzca a que los artistas escriban sus
prlogos de catlogos
MP | Es cierto. Est como prohibido
GH | Porque nadie hace el ejercicio
MP | Yo tengo una ctedra de escultura en
la Escuela de Bellas Artes. Cuando escribi mos sobre proyectos de una escultora y de
repente tenemos que demoler todo y decir
cosas, la escritura es indispensable S,
s, hay que poder escribir. Hay que saber
hablar. Hay que plasmar ideas en un papel
tambin
GH | Como que la inhibicin estuviera ins talada en la Escuela de Bellas Artes. Bueno, ramona hizo hace poco una encuesta
que refleja la opinin de los alumnos Hace poco hice una clnica en Baha Blanca
con chicos de la Escuela de Artes y te das
cuenta que se les ensea que no tienen
que saber hablar El hacer sin el pensamiento, sin la reflexin. El espacio de ramona est bueno por eso; porque se empieza a practicar la palabra.
MP | Vos recin hablabas del destape es paol. Pienso que el destape argentino
(?) es muy lento. Tarda mucho en llegar.
Muchas veces me acuerdo del pasado,
cuando nos habamos involucrado en un
movimiento artstico y poltico a la vez. No
haba tiempo. Si te metas con el dictador
Ongana ya no tenas tiempo para la ecologa, esperabas que alguien se metiera en

ese tema o que alguien se pusiera con el

movimiento feminista, o con los gays. Todo
esto no apareca porque estaba muy taponado con la dictadura del momento. Poco
a poco fueron apareciendo los movimientos ecologistas y todava falta hablar mucho sobre la proporcin de mujeres en los
distintos lugares de exposicin, en las distintas elecciones. Yo fui jurado en un momento en que vos estabas como participante y estaban otras dos personas de
quienes no voy a mencionar los nombres
para no hacerles doler tanto. Eran dos
hombres y yo. Pens: Pobre de m Empec a recorrer la muestra e hice mi lista.
Cuando llegamos a leer los nombres de mi
lista y la de los otros dos colegas ellos tenan todos nombres de hombres y yo todas
mujeres. Dije: Ac falta el 30%, y ellos
contestaron: Pero cmo se te ocurre el
30%?. Les dije: Cmo no se me va a ocurrir lo del 30% si a ustedes solamente se
les han ocurrido nombres de hombres
El hombre cree que slo los hombres son
capaces. Tuve una pelea a muerte y uno
de los nombres que yo quera incluir era el
tuyo, y no lo consegu tampoco.
GH | Bueno, que haya pasado esto que en
ArteBA pusieron una lista de top ten que
son todos varones Yo no estoy de acuerdo con un lista as en general. No solamente por la constatacin de que no hay ninguna mujer. No s; eso de que haya en arte
un n 1, un n 2 A quin se le ocurre?!
MP | En algn momento he hablado con
Raquel Forner (mir cuntos aos atrs!)
Ella renunciaba completamente a la posibilidad de ser involucrada en un movimiento
feminista y sucedi que cuando falleci la
metieron creo- en esa famosa colmena (1). Yo deca: Qu barbaridad! Por lo
que hicieron se debe estar revolviendo en
la tumba Porque haberla puesto en un
contingente feminista y bajo esa colmena
puede pararle los pelos de punta a cualquiera. Yo no particip
GH | Yo particip

PAGINA 23

gnero femenino
y peyorativo
artistas de distintas generaciones que se expresan con dismiles lenguajes
MP | Yo soy reina; pero colmena, no
me parece tantos esclavos para una sola
reina Hubo un momento en que aparecieron todas esas muestras El 96 en
el 93 Cuando hicimos Juego de Damas me acuerdo que me encontr parados a Victor Grippo y Oscar Smoje. Nos
saludamos y me dicen: Otra vez han perdido la oportunidad. No s si se referan a
Juego de Damas o a otra muestra, esa de
Frida Khalo Segn Oscar habamos perdido la batalla; que no haba sido buena la
muestra; que habamos perdido la oportunidad
(pausa)
GH | Arte de gnero? No es estar de
acuerdo o no con esa definicin para el arte que producen las mujeres. Sucede que
hay un arte nuevo que es el arte de las
mujeres Hasta el siglo pasado las mujeres
no firmaban. Ahora es como un arte nuevo
y se lo clasifica. De gnero. Falta decir:
de gnero femenino En ese sentido es
discriminatorio y peyorativo.
MP | Yo no puedo aceptar la palabra gnero o arte de gnero.
GH | El arte es un lenguaje universal.
MP | Lo que pasa es que en un determinado momento uno comienza a darse cuenta
de que existe la discriminacin. As como
se le critica a la Alianza de que son muy
pocas mujeres que ha colocado en puestos importantes. Todo eso sale a la vista
porque, verdaderamente, no se puede
pensar en que no hay mujeres capaces de
transitar la poltica Por otro lado, es cierto que para expresarse hay un temperamento masculino y otro femenino. Lo que
pasa es que culturalmente estamos tan
acostumbrados que se ha querido como
neutralizar, acallar, tapar una inquietud femenina. Georgia O Keefe hizo flores y ya
en su poca el marido, que era Stieglitz, le
deca que nunca podra mostrar esas flores. Claro, no hay un hombre que se anime
a hacer flores El nico que se anim fue
Mapelthorpe As son las cosas Sera

ideal que pudieran hacer lo mismo hombres y mujeres. Por qu nosotras tenemos que hacer un arte con caratersticas
masculinas? Quizs me vaya un poco a la
publicidad, pero creo que la presencia en la
publicidad callejera, en los diarios, en las
revistas es importante porque a las mujeres nos han vendido publicidad de mujeres. Yo me pongo contentsima cada vez
que aparece un hombre desnudo o en
ropa interior Digo: Finalmente algo para
las mujeres. Hay unos carteles que aparecieron en el subte de un muchacho en cal zoncillos, yo dije: Fantstico!, bienveni do! Algo para nosotras tambin
GH | de repente nosotras, que se supone que somos el adorno de la vida Ocupar el lugar de artistas? Reconocer que alguien es artista es un reconocimiento muy
grande. Es como darle el saber. Reconocer
que sta es una gran artista es muy difcil
para una sociedad que no puede jerarquizar
a las mujeres y decir de una de ellas: Usted
puede ser nuestro presidente.
MP | Algo de este tema lo haba hablado
una vez con Mara Juana Daz Velazco.
Ella me dijo: A m eso no me interesa; yo
siempre he trabajado con hombres. Es lo
mismo que haca Raquel Forner de ese
tema no se habla
(pausa)
GH | Exclusiones? Los 60 tuvieron la
gracia de ser el momento ms parecido a
lo que es ahora. Fue el momento en que
eso explot y las artistas mujeres ocuparon
su lugar. Haba muchas mujeres renombradas tanto como los artistas varones.
Fue un momento de explosin de este fenmeno nuevo. Forner pudo ser alguien
sola en el desierto. Una excepcin absoluta a la regla.
MP | Te puedo decir que cada vez que se
haca una reunin poltica del grupo siempre se deca: Quin va a trabajar de presidente?. Obviamente sala alguien que
iba a trabajar de presidente y Quin va a
trabajar de secretaria de actas? y, Marga-

rita, que escribe bien. Siempre encontraban el rol de secretaria para una mujer,
pero el ejecutivo, de presidente, siempre
se colocaba en un hombre. Uno constataba esto y deca: No puede ser que crean
que estamos haciendo un trabajo desalienante. Estamos ms alienados que ninguno. Me acuerdo de unas palabras de Ricardo Carreira: Con individuos que estn
alienados no se puede esperar que produzcan arte desalienado o desalienante.
Esto de tener sitiales tan estructurados es
algo alienante y, justamente, l dijo esta
pequea ponencia en Rosario frente a una
gran cantidad de compaeros marxistas
que no se bajaban de la Gran Revolucin.
La revolucin total. Ricardo simplemente
habl de alienacin o desalienacin y dej
a todos pagando
GH | Ahora? Los 90 ya pasaron. Ahora
es el siglo XXI. El medio cambi un poco
para bien. Hay mayores cantidades de chicas con posibilides de ser reconocidas como artistas
MP | Pero no es el nico problema que hay
que tratar Qu pensamos? Qu hacer
con el arte? Para qu nos dedicamos a esto? Recuerdo que en los tiempos en que
trabajabamos en los 60 era una crtica muy
profunda del poseedor nico de una obra.
Hicimos todo lo que pudimos para contrarrestarlo Algunos fueron al arte de los
medios, lo cual es una crtica porque:
quin puede poseer el arte de los medios?
Otros hicimos instalaciones. Era subversivo
en aquel momento hacer instalaciones. Hice
una gran cantidad el relax cin en el 67. Comunicaciones de las que se vendieron 350
discos en el 68. 500 huevos del 67 al 69.
Haba casi un triunfo del mltiple que, por
supuesto, luego se fue comprendiendo y las
galeras lo fueron incorporando
(1) SE TRATA DE LA MUESTRA COLECTIVA DONDE
SLO PARTICIPARON MUJERES : EL ESPRITU DE
LA COLMENA, CENTRO CULTURA RECOLETA ,
1996.
>>> Puede leer la entrevista completa en
[Link]/ramona

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Sin sorpresas

Y ningn cuadro juntar polvo

PREMIOS COSTANTINI
3.8 AL 15.8. MNBA

ROGELIO POLESELLO . P INTURAS

AGOSTO - SEPTIEMBRE DE 2000. MNBA

Por Ral J. Fernndez | Los premios nos dan un panorama del

campo artstico en un momento dado, nos permiten determinar
qu fuerzas se cruzan en la seleccin de los participantes y en la
elucidacin de un ganador. Nos dan una visin de conjunto de los
artistas y de los mviles que lo llevaron a presentarse a concurso.
De acuerdo a las composicin del jurado nos darn informacin
sobre las corrientes estticas en boga. Por ltimo nos permitir intuir las finalidades que mueven al patrocinador a premiar.
Ahora bien, haciendo una lectura ms general de los Premios
Costantini 2000 resulta evidente que en esta ocasin un trmino
falt a la cita: la sorpresa. Amn del merecido primer billete para Len Ferrari el resto se reparte en remanidas obras de artistas que optaron por mandar una de sus conocidas producciones,
que llenan por metros cuadrados la totalidad del amplio espacio
del Saln mayor del MNBA y en nada difieren con el anterior llamado al premio u otros similares (para ejemplo comparar con los
premios universidad e Palermo, exhibidos paralelamente a los
Costantini)
Insisto, estos premios pueden verse ms como una retrospectiva de una poca, que como un estmulo a la produccin plstica local.

Por Lux Lindner | Los inmigrantes llegaban cargados de sueos,

gramtica, esperma urgente, los ms osados cargaban tambin
con la consigna ni Dios ni Patrn y una vez establecidos aqu
se unieron a las hijas del Pas (porque vieron que eran hermosas). Sus descendientes agregaron una pieza para conformar
un trpode cosmovisional que resitiera los embates del viento y
del sol. Les sali Ni Dios, ni Patrn, ni Vida Interior porque es
sta ltima la que asegura la supervivencia de la nostalgia monrquica y del horror a la materia que es su correlato fatal (como en Macchi y el primer Ontiveros).
En Polesello no hay nada parecido a un desvn o a un altillo que
de cuenta de los sedimentos de una vida interior, si lo hay est
alfombrado con nuestros pasos, ningn cuadro juntar polvo,
ser en todo caso reciclado para su lugar en la cruzada anti trascendente que no se rebajar por un instante a la mediacin de
meandros, coartadas o montacargas misteriosos. Como otros
tienen sus poliedros de hacer pucherito estn estos poliedros
de codicia, tan alejados del comunismo y del manto de la Virgen.
El cubismo para las escribanas y mesas de dinero donde erigimos nuestras verdaderas catedrales aunque todava nos resistamos a ofrecerle las reverencias que le tributamos a nuestra esposa oficial.

Condiciones blasfemas
PREMIOS UNIVERSIDAD DE PALERMO - Q UINTA EDICIN
10.8 AL 20.8. MNBA
Por Joy Stfano | Cuando llegaron a mis manos las bases del
Palermo no dej de blasfemar sobre los requisitos para participar. Todava siguen pidiendo telas sobre bastidores de 1.5 x 1.5
mts. como mnimo y 1.7 x 1.7 de mximo. Esto me hace pensar
la tendencia del museo de los organizadores es que el arte es
proporcional de "bueno" a las medidas que alcancen. Parece
que cuando ms grande ms mejor y por eso colgable en el museo. Se me cruzaron por sta cabeza alocada las batallas de
Cndido Lpez, la pintura flamenca, los retablos medievales, y
tambin me pregunto: es posible que manden a hacer rplicas
no menores al metro y medio para que hagan compos con lo
que se est mostrando ltimamente de pintura en dicho lugar?
Por suerte muchos no respetaron las premisas del premio (hasta haba un video! Y la pantalla no era de 1.5 x 1.5 m), tambin
el jurado acepto obras un poquitn ms chicas. Pero como todos
sabemos: si quers estar colgado pinta grandecito.

Narices embrujadas
PERFUMES CAUTIVOS
4.8 AL 24.8. MUSEO NACIONAL

DE

ARTE DECORATIVO

Por Lorena Armesto | Es supuestamente una exposicin visual

y olfativa, pero es ms visual porque consta de vitrinas y carteles sobre la historia del perfume adems de algunos vestidos de
esas marcas y las visitas guiadas son las que permiten oler. Hay
una linda coleccin de envases desde el siglo XIX hasta el 2000,
se publican los diseadores de los frascos y los "narices" que inventan las fragancias. Se pueden ver objetos de Lalique en perfumes de Guerlain, de Coty o Nina Ricci, hasta los Gaultier y
otros ms recientes. A la vez las fragancias estn creadas por
personas que trabajan incluso para diferentes firmas casi simultneamente. Para el amante del diseo o para pasear haciendo
de cuenta que estamos en un pas del primer mundo como un
turista, aunque las seoras pertin del barrio y los chicos de la
calle nos traigan de nuevo al suelo.

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China for ever

Dos colaboradores de ramona detectaron a Shakira en una muestra de tesoros orientales

TESOROS A RTSTICOS DE LA ANTIGUA CHINA .

CURADOR: P ROF. SVANACINI.
1.8 AL 30.8. CENTRO CULTURAL BORGES .
Por Rafael Cippolini y Alfredo Prior
na injustificadsima y prejuiciosa
irona supuesta y nacida de temores infundados nos haca pensar
que una muestra de reproducciones de
arte tan chino como antiguo nos resultara fangosa como las aguas del Ro Amarillo en tiempos de tormenta; pero, azorados ya en el primer vistazo, nos encontramos de inmediato rodeados por piezas
que destellaban plenas de hechizo, cual
joyas de roco en la cavidad del loto nico y primero.
Como las joyas del roco y el misterio de la
oruga dijo una voz a nuestras espaldas,
seguramente respondiendo a nuestros entusiasmados cuchicheos. Era Shakira.
As fue, para redoblar nuestro asombro:
el da que visitamos la muestra coincidimos con Shakira, fervorosa amante y coleccionista de arte chino, quien (ms luego nos enteramos) no dud en cancelar
una entrevista con un conocido medio para concurrir a la exhibicin.
Nos deslumbr su atavo: en su grupa de
seda, un dragn bordado en oro conjugaba el color de las nubes cargadas de lluvia con el esplendor tardo de la Sptima
Dinasta.
Fina como la fibra del junco, ella es la desorientadora del mundo. Su presencia es

fuerte como el destello de un relmpago

joven; pero dulce como el indistinto zumbido de un enjambre de abejas locas de
amor es el murmullo de su corazn.
Nuestro embeleso por fin gan en vaivn
y fuimos de la gracia colombiana al emocionante Xiang Zun, recipiente ritual con
forma de elefante del Perodo Zhou del
Oeste (hacia 1100 771 A. c.)
Lemos en la gua de Ediciones Kraft que
habamos llevado: (...) dcese del hombre sabio que ya no deposita su visin en
las cosas mundanas. Ve poco. Hacia
fuera, como el elefante, y no como este,
posee gran paciencia para escuchar, virtud que se haya simbolizada por las grandes orejas de este animal.
El elefante que tenamos a nuestro frente
desmenta todos estos argumentos. Sus
orejas de chancho o de oso en el mejor
de los casos, aludan, pudimos informarnos, a la necedad de un prncipe famoso
por desor a sus consejeros, lo que caus
su ruina.
Shakira mir a uno de sus acompaantes
guardaespaldas y le dijo: Cmo atar
un elefante con el hilo de una telaraa?
Era un custodio enano, tipo bonsai, con
una cara muy similar a la de Daro Loprfido, absorto ste en Da Ying Ding, vasija
en forma de bho del Perodo Neoltico,
cultura Yangshao (IV milenio A. c.) No se
trataba de otra cosa que de un iguanodonte, especie de bho bizarro que bien
podra haberse escapado de una prehistoria china concebida por Tim Burton.

Otra de las piezas que delir todos nues tros entusiasmos fue Hu Shi Ren You,
recipiente ritual de vino en forma de tigre
comindose un hombre del Perodo
Shang, desenterrado en 1974 de la aldea Xinxu, distrito de Anyang, provincia
de Henan.
Nuestra gua deca: (...) As como el elefante ingiere constantemente dulces smbolo de La Verdad, que es agradable
y gusta - acres son los alimentos del Tigre (el engao y la fiabilidad estn significados por la cabeza de hombre). Slido
como una roca tiene el rostro redondo y
dos relmpagos son sus cejas. Es un ser
brillante que ofrece los frutos del sacrificio (peces confitados y jade para los dioses) la cabeza humana que lleva entre
sus fauces.
Mientras tragbamos saliva vimos que
nuestra diva se fascinaba con Hui Tao
Gong Shou Yong, mujer saludando con
las manos juntas de la Dinasta Hang del
Este (25 22 DC). Ambas competan en
destellos.
Toda la regin de la luna, sin la marca de
la liebre, esplende en la forma de esta
mujer china y ancestral; puros y controlados son sus contornos que sugieren
un andar lleno de coquetos vaivenes.
Podemos imaginar su voz, alegre como
la del pavo real apartando de ella la monotona. A la eterna llama de una lmpara en un lugar sin viento se parece esta
brancusi oriental.
Quedamos mudos casi para siempre.

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Aaaaaaa!

Sr. Espectador, trabaje!

MARIANO SAPIA
2.8 AL 30.8. CENTRO CULTURAL BORGES

ELISA STRADA
20.7 AL 20.8. CENTRO CULTURAL SAN MARTN

Por El Peludo | Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
a a a a a a a a a a a a a a a a a a a
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaa aaaaa
aaa aaaa ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
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hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm.

Por Ral Fernndez | Artista nacida en Santa Fe, Elisa Strada

construye su mensaje aferrada a las poticas de lo cintico pasada por el tamiz de la grfica digital (es Diseadora Grfica y
acredita en su haber el paso por los talleres de Pablo Siquier y
Diana Aisenberg) Obras que necesitan de un espectador que las
construya con la mirada; creadas a partir de impresiones sobre
superficies de papel y de acetato, la artista superpone planchas
montadas con escasa separacin de centmetros, hechas en la
neutralidad del negro y el rigor de lo irreal, al que introduce variaciones que alteran las formas originales, ordenando el espacio plstico entre dos planos que se remiten entre s excitando
la pupila en un vibrante dilogo.
En el variado terreno del arte digital, el valor de Strada consiste
en valerse de la tecnologa para ordenar el caos visual en formatos apegados al tradicional cuadro. No es este, acaso, un punto paradjico en la utilizacin de tecnologas digitales en las artes visuales?

Bocadillos frescos
BANDIN, FRANCONE, PERSICO , PUIG, ALTARAZ
26. 6 AL 24.8. CENTRO CULTURAL ROJAS
Por Lorena Armesto | Bandin: cuadritos sobre tela y plstico
kitsch tercermundista con divinas muequitas grficas, bordados, canutillos y rosas. Francone: arte digital muy pictrico, figuras sobre horizontales que me recuerdan a Ives Tanguy, con
magia. Prsico: arte digital de planos y curvas. Pasin por las
herramientas del soft de figuras design, composicin fabulosa
y fra. Puig: dibujos de lneas complejas sobre grillas de papel
cuadriculado de cuaderno de kiosko con marcos de abuelita;
barata psicodelia muy interesante. Altaraz: esculturas mviles
de materiales naturales en un miniespacio con un ave de alambre de gallinero, cortezas y otras rarezas; nicos e irreproducibles. Variedad de exticos bocadillos frescos para entretener el
gusto.

Bedoya por dos

Lo espermtico mesmo
IONOSFERA REDIL. ERNESTO A RELLANO
20.7 AL 20.8. CENTRO CULTURAL SAN MARTN
Por Kar Ellif | Ionsfera de electrones y radiaciones, red ondulante de altas frecuencias de radio: pigmentos sobre tela. Y estos pigmentos, una vez irradiados, engendran lo larvario. Cuando germen y acto son la misma cosa, cuando es a la vez que se
realizan y protienden, precipitan cuerpos espermticos, o mejor:
lo espermtico mismo: su capacidad de multiplicar el germenacto hasta la evisceracin de un hervidero. Es lo incondicionado
que vuelve, cuando ya todo es inhumano, aunque animado por
las huellas de unos chorreos culebreantes, nunca dramticos,
siempre ornamentales, como las larvas apasteladas, de ltex,
que los payasos anudan con sus globos cilndricos en las fiestas. Ir y entrever para creer.

FERNANDO BEDOYA. G RAN REMATE DE EXISTENCIAS .

EDICIN DE INFOGRAFIAS 88-89
24.8 AL [Link] CULTURAL RECOLETA
Por Carlos Moreira | Nueva irrupcin de Bedoya por partida doble. De la primera, en la Recoleta, extraemos la siguiente pizca
de su carcter. Rap del Diccionario. Palabras de la Esclavitud.
Pobre/ Burro/ Bruto/ Torpe/ Tonto/ Tosco/ Croto/ Necio/ Safio/
Patn/ Mersa/ Grasa/ Plebe/ Mongo/ Monse/ Cache/ Firmado:
ste-se-aqul.
De la segunda va, como iluminacin de sus infografas ahora
editadas, la siguiente noticia. Cierta ley del reinado de Carlos V
prescribe, para las labores plsticas en sus recientes dominios,
que slo el hombre blanco puede ser representado de pie. En
ambos, la irona y el ceo fruncido de Bedoya, la geografa exhuberante y la abrumadora historia de Latinoamrica. Un cruce
fabuloso donde sus propias agallas y sus innumerables recursos
lo raptan, por partida doble tambin, del exhibicionismo al uso l no es el objeto del asunto-, y de esa formalidad crtico social,
autojustificada a travs de la sola orientacin poltica.

Qu lindo que se abra un espacio!

MUESTRA INAUGURAL
19.7 AL 19.8. A RTERIA
Por Nicols Domnguez Nacif | Se abri un nuevo espacio: Arteria. Habr alguna posibilidad de que cambien el nombre? Qu
bueno es que se brinden nuevos lugares para nuevas gentes! El
lugar es correcto, blanco y muy espacioso, se anhela sorprenda
con muestras acordes. La muestra inauguracin deleit con diferentes exponentes de lo que es el arte hoy en la Academia de
Bellas Artes. Se poda descubrir desde un ocurrente Matisse del
paint-brush hasta un soberbio Bacon post-modernista. Llam la
atencin un Zicarello en medio de esos dos grandes maestros.
Chicos: atiendan mas el criterio curatorial del espacio. Se les
desea experiencias vivificantes.

PAGINA 27

Efmero y vital

Alma aventurera

INTERVENCIN SOBRE PAREDES. GUERRIERI, TESSI , SOBRINO, ROMA-

LUIS FELIPE NO. MIRADA A LOS '90

17.8 AL 6.10. FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

NO

10.8 AL 30.9. GALERA BLANCA

Por Fernanda Laguna | El arte es efmero, porque cambia y no
se puede llevar. Los artistas van trabajando sobre las paredes,
sus trabajos no estn an concluidos me dijo una persona en
la galera. Estaba tan triste el da que fui a ver la muestra, que
pens que no llegaba y que si llegaba no iba a tener el entusiasmo para disfrutarla. Pero, por suerte, el arte siempre mantiene la
magia capaz de emocionarnos cambindonos interiormente, as
que me puse mucho mejor. Siento que hay una tendencia en las
personas cuando nos dejamos llevar por las convenciones sociales, de darle valor a aquellos pensamientos, seres o cosas
que logran a travs de distintas maneras, perpetuarse en el
tiempo. Los seres humanos como individuos nos sentimos partecitas intrascendentes porque nos vamos a morir. Y entonces
creemos que necesitamos ganarnos el valor de nosotros mismos haciendo objetos perdurables, intentando cambiar al mundo que es lo que va a quedar despus que nos vayamos. Lo que
trasciende sera lo que tiene valor, lo sagrado. Los nimos cambiantes estn mal vistos, cambiar de gusto o de forma de pensar tambin. El presente sera lo efmero pero a la vez es lo
vital. Una sonrisa de un segundo, el tiempo que dura una cancin, o una obra que slo existe para ser contemplada un ratito
o unos meses es lo que nos constituye.

Por Alberto Mndez | Es frecuente que nos topemos con la crueldad del paso del tiempo como una idea recurrente, habitual. Si
nos proponemos juzgar (nada ms arbitrario y soberbio) la vida
y obra de cualquier persona conocida o no, las conclusiones a
las que arribemos seguramente no sern del todo ciertas, pero
no incidirn en el resto de los mortales tanto o ms salvo que
ese anlisis lo llevemos a cabo sobre un artista; ah el resultado
puede arrojar como conclusin un elogio desmedido o un juicio
lapidario (y a veces justo).
Hoy, aquello que entendemos por vanguardia tiene que ver ms
con la velocidad de las cosas, con lo efmero, con lo sutilmente
agradable y decorativo. Que alguien se permita seguir revisando ese cruel paso del tiempo, esa historia que nos toca vivir,
desde su atalaya, flanqueado tan solo por unos cuantos pinceles y con una nica arma que es el color, es ms que grato. Digo esto para avisar que No est de nuevo entre nosotros. Si
bien nunca se fue, es bueno saber que sus ironas, sus visiones
histricas, su actualidad y su discurso plagado de violencia esttica, pueden ser de nuevo contemplados.
Esta vez es el Fondo Nacional de las Artes, en sus salas aparecen fragmentos de sus tres ltimas series al cabo de la ultima dcada, a la que Noe llama Mirada a los 90. Un captulo aparte merece la instalacin Instauracin Institucional de 1994, en ella se
propone reflexionar, y vaya si lo logra, sobre aquello que nuestro
pas fue, es y tal vez seguir siendo sueos a medio camino.
Ver sus obras nos lleva a comprender que desde los tempranos
60 hasta hoy su aventura en la plstica no ha tenido lmites, la
respuesta quizs est en su alma.
El alma de ese pintor joven que sigue siendo.

El sueo hurfano
J UVENTUD DORMIDA. MARIO INCHAUSPE
4.8 AL 30.8. CASA DE LA PAMPA
Por Carlos Moreira | Un amigo duerme. Se observa que lo que
est a su alrededor tambin ha perdido la severidad de la vigilia: las cosas yacen a su aire, a la espera de que el seor regrese. Indiferenciadas tales cosas -las telas, los espacios, los muebles- mientras dure el suspendido mundo del durmiente. l viaja, pero ha dejado aqu su cuerpo tan querido. l es el que en
realidad observa, abstrado en la seguridad de ese exilio tan democrtico, tan curiosamente prescripto para todos. Es su turno
qu estar viendo? Duerme para ser todo lo que ve, y el cronista del extraordinario suceso debe conformarse para emprender el retrato con unas vagas seas: la piel, la respiracin, los
prpados cados. Y resignarse, en su indagacin, a los materiales las migajas- que le proporciona el mundo externo y comn:
la lnea, el color, la luminosidad. Slo unas vagas seas, como
la msica que se filtra por la cerradura de una mansin en fiesta. El resultado es un ansia de compasin difcil de precisar
compasin de s mismo, abandonado por el durmiente? compasin hacia lo humano que todo durmiente, sin saberlo, sin
proponrselo, ejemplifica en su sensible orfandad, como una
obra maestra abandonada? o hacia el amigo, con su cara y su
nombre tan frgilmente cansados a esta hora? Luego despertar, quiz slo falte un segundo para eso. Volver de aquel exilio
a este otro, que sabemos pobre aunque no menos amistoso para una bienvenida.

Negros y blancos esenciales

FELIX RODRIGUEZ. DIBUJOS
1.8 AL 25.8. CECILIA CABALLERO
Por Cayetano Vicentini | Afuera: Traspi en la vereda sobre la
cortada Sargento Cabral al retroceder con la intencin de abarcar con una sola mirada la obra exhibida en la vidriera.
Adentro: Profundidades diversas sobre los planos donde el artista sostiene tensiones de acero, lica el aire inflando nubes,
amontona copas de rboles en la orilla del ro, avizora las huella humana entrando en el horizonte, modulando lneas y volmenes eriza el cielo y pinta la tormenta, fracciona las superficies
representando la naturaleza, a los diferentes materiales que
componen una construccin (vidrio-metal-cemento), fusiona la
atmsfera y genera la tridimensionalidad desde lo esencial: negro sobre blanco, carbonilla sobre tela, y all en los vericuetos
de lo no representado, en la cerrada trama del paisaje absorbido por Flix Rodrguez se puede aventurar la ilusin de ver a travs de las cosas.

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Hambre de luz

Tripas de robot

MARQUESINAS . ERNESTO BALLESTEROS

8.8 AL 30.8. DUPLUS

CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION

22.8 AL 11.9. G ARA

Por Ernesto Arellano | Esta ambientacin reproduce los efectos nocturnos sobre la inseguridad. Estableciendo un cdigo donde las
marcas y signos actan como deformaciones indirectas sobre la
percepcin de objetos culturales contrapuestos, apostando a una
resignificacin restrictiva. A partir de esto, pude ver en m retazos de
signos actuando como gua en un plano de ignicin hacia la oscuridad. Las luces que titilaban en ese presente cooptaban con su
atuendo simblico un sonido perturbador: el destino urbano de los
cuerpos. Fiel a esta premisa conceptual, esta muestra realiza todos
sus malabarismos lumnicos, en la oscuridad impostada por ese referente, hipntico e invisible, que se monta terrible sobre la percepcin. Esos trozos visuales seccionan por acumulacin tcita del juego: prender, apagar y cortar; velar y mixtificar. Son el logos de un
tiempo agotado, la expresin del deseo, que materializan las ansias de perfeccin y de recogimiento mental..
Tras la solidez que muestran estos enunciados visuales, mi mirada
va en busca de lo bajo. Quiero recobrar frente a la premisa taxativa
de entronizacin ideal, y aceptacin totmica, ya no huir de la pstula paterna; sino tratar de encontrar en la composicin algn misterio, un veneno verdadero, alguna astilla que surgiera de la elegante voracidad, tal como elegantes se proponan las inclemencias de
luz, referente y oscuridad. Y fui a buscarlas a otra parte.

Por Cecilia Pavn | Lo bueno de estos objetos es su falta de pretensin, a medio camino entre lo artesanal pobre y lo industrial sofisticado. Podran ser lmparas de diseo pero cuando nos acercamos hay algo que nos advierte que no, algo incmodo, quizs
sea la presencia de esos azulejos tan fuera de poca, tan aos 50
que recuerdan a una cocina o a un bao de casa antigua, y que
no tienen nada que ver con esos sueos futuristas con los que se
suele asociar corrientemente al arte digital. La primera impresin
que tuve al entrar a la sala fue que se trataba de seres animados.
Me pareca que eran como robots tiernos, simplotes y tontos, con
caritas, y que los cables que los conectan a la electricidad, todos
desordenados y revueltos, eran algo as como sus tripas o sus pelos.

Seduccin pero no mentira

CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION
22.8 AL 11.9. G ARA
Por Claudia Contreras | Estas familias me interesan, me dejan
perpleja, desconozco el por qu me resultan conocidas desde
siempre, nuevas, encantadoras y extraas a la vez, apenas siniestras, seducen pero no mienten, no estn clonadas, son estticas pero animadas, pareciera quisieran mutar... no s cmo, ni
cundo, ni dnde, ni por qu. Nos creemos que las miramos,
cuando en realidad son ellas las que nos miran, nos interrogan
con los ojos grandes siempre abiertos, alertas de aparente ingenuidad. Tendramos que pasar tarde, con la galera cerrada para
comprobar si duermen con sus ojos solapados. Tendramos que
pasar temprano a disfrutar la reunin, o justo en el momento indicado para recibir sus seales. Con esos sonidos hablan entre
s un lenguaje compartido. Suena a conversacin familiar, aunque parezca mentira. Y sus charquitos slidos, son sus fludos
consolidados, con sus pises, sus mierdas, sus lgrimas? o nos
permiten ver que son las nuestras?

Piedra, papel o tijera

ICONOLOGA CONTINENTAL. RUTH GURVICH
1.8 AL 21.8. G ARA
Por Silvina Buffone | Desproteccin. Los objetos construidos en
papel por R G consiguen hacernos sentir algo abollados, enclenques, expuestos a la intemperie. Son objetos que subjetivan un
estado existencial precario, silencioso, de una labilidad tal que
da miedo pensarlos. Decorados con lneas azul cobalto y en tamao natural los bols con chinitas que lloran, platitos con dragones que se muerden la cola y japonesas con susto son recreadas sobre papel blanco tomando tridimensin. Papel, piedra, tijera. La paradoja brota en las dos tacitas de t aplastadas tras
un vidrio. De ser porcelana ya hubiesen estallado, pero son de
papel. El papel que es cortado por la tijera, el mismo que envuelve a la piedra, esa piedra que rompe a la tijera. Se hacen fuertes por su persistencia en la debilidad El bol, el jarrn, la taza no
mienten su precariedad, no intentan en nada ocultar su desnudez de papel, no intentan ser fuertes ni valiosos. Slo proponen
sumergirse en una videncia bella y tremenda. Es una cancin de
cuna a lo que yace solo. Un arrullo susurrante y de una delicadeza atroz, propone el sopor de la fiebre de un sbado azul..., donde es siempre igual, los que no pueden ms se van.

Descendiendo a un vivero
LEO CHIACHIO Y ALBERTO PASSOLINI
22.8 AL 11.9. J UANA DE ARCO
Por Exequiel Klopman | Bajando la escalera, lo primero que siento es que desciendo a un vivero, por el verde brillante de unos
cactus flaquitos y encorvados. Pero no: son de yeso pintado, y
estn regando y cuidando a figuras humanas que brotan a sus
pies. Plantas con pies, gente con races. Bien cerca, otra obra y
otra idea: un mural con un cuerpo de hombre creciendo como
una planta. Tambin hay un conjunto de espejos como estantecitos con formas que se reflejan en la pared, algo ms decorativo. Una situacin muy Palermo, viejo: optimismo, ingenuidad,
naturismo, casi cero en complejidad o pretensiones. Da para ir
con un pibito para decirle que la vida es orgnica, recproca, cclica, a veces simtrica... y sin usar palabras difciles.

PAGINA 29

Dioses de s mismos

Retazos de seduccin artificial

OBRA DE 10 CENTAVOS NICOLS DOMINGUEZ NACIF

15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD

OBJETOS VARIOS. J ULIA MASVERNAT

15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD

Por Alejandro Margulis | Nicols (Domnguez Nacif) se droga. Nicols (Domnguez Nacif) coge los fines de semana. Nicols (Domnguez Nacif) es argentino.
Nombrarse a s mismo al pie de cada dibujo (o de la mayora de
ellos) puede parecer a primera vista un gesto de autoafirmacin
; como quien dira, un rasgo de un artista en busca de su identidad. Sin embargo la retrica de sus enunciados, tanto de palabra como de imagen, trascienden ese gesto.
La oracin sencilla, afirmativa y contudente, parece estar puesta en los cuadros como un ttulo pero en realidad funciona como
una ligazn que arma su propia serie. Escritas por l, esas frases cortas suenan a bravuconadas; son en tal sentido como los
grafitis de los baos, pero cuando uno las repite en su cerebro,
en el silencio de recepcin que curiosamente imponen (no imagino a nadie leyndolas en voz alta) se da cuenta de que lo que
configuran es un cdigo de complicidad comn. Es decir, comunican a quien las ve su sentido real, venido de mucho ms atrs
que la protesta adolescente.
El arte de Nicols (Domnguez Nacif) se entronca en las expresiones ms puras de lo primitivo. Su pintura toma el plano como
base de sustentacin y lo transforma en conos, pero una bandera argentina no es nada ms que una bandera: los rayos de
sus soles nunca son rayos sino figurines excitados. Su pintura,
inscripta con tintas flo y a golpes de birome, es la que podran
haber hecho los hombres de Neanderthal o Altamira si hubieran
tenido en sus casas videocaseteras y pelculas triple X.
Y en este ir hacia al pasado sin temor a ser precario o infantil reside su mayor potencia expresiva, algo que huele a vanguardia
y que refesca mucho.
Nicols (Domnguez Nacif) pinta y vende cuadros de diez centavos. Nicols (Domnguez Nacif) se postula a s mismo como un
artista de la lucidez. Nicols (Domnguez Nacif) entiende mucho
de la lgica perversa del mercado.
Las posturas exageradas de sus hombrecitos pijudos, las lenguas descomunales de sus mujercitas lamepijas, no son llamativas por lo que muestran sino porque demuestran que detrs de
lo aparente -la obsesin de un porngrafo juvenil- hay una provocacin nada naif, que si se vuelve eficaz no lo es tanto por los
temas que despliega como por la madurez con que los afirma
frente al mundo.
Por eso el gesto que ms sorprende y atrae va ms all de la representacin. Optar -como en su ltima muestra- por hojas de
papel pegadas sobre cartn corrugado funciona como un golpe
de timn que Nicols (Domnguez Nacif) est decidiendo dar
contra quienes piensan que slo es arte lo que cuesta un determinado dinero ; y que si cuesta ms es mejor.
Cada trazo pintoresco u obsceno de Nicols (Domnguez Nacif)
puede leerse como una manifestacin de la libertad de pensamiento, y no slo con respecto -insisto- a los temas de este mundo. Tambin lo suyo se opone a la visin acotada de la realidad
que muchos artistas contemporneos han terminado por aceptar como una verdad inamovible, movidos tal vez por tantas humillaciones recibidas; o quizs simplemente porque les falta un
poco ms de eso que tiene Nicols (Domnguez Nacif): cogidas
alegres de fin de semana.

Por Romero | Retazos apilados o proyectos apcrifos? O quizs sean retazos apilados de proyectos apcrifos esto trabajos
que vemos de Julia en el curioso y siempre sorprendente stano del abundante y extravagante local de B y F. Creo que en
algn momento seria conveniente narrar lo que uno va encontrando en ese local que ya es en s mismo una especie de gabinete de las curiosidades como los que organizaban los coleccionistas de tiempos pasados.
De vuelta a los retazos se puede coincidir con lo que dice Idoia
en l catalogo de la muestra. Una seduccin que no es del orden de la naturaleza sino del artificio. El artificio que oculta y revela simultneamente el orden fractal del universo.
Para seguir viendo la muestra por otros medios el espectador se
puede llevar un disquete interactivo en el que Julia enlaza con
una sutil potica algunos de los retazos expuestos con tramas
creadas a partir de la gramtica digital.

La verdad lquida
AGUA EN BELLEZA. CERMICAS. LEO BATISTELLI
21.7 AL 14.8. BELLEZA Y FELICIDAD
Por Gabriela Bejerman | Es posible crear agua?: Aqu las manos han fabricado borbotones de agua espejada que salta de la
pared neutra y muestra su pesada y radiante verdad lquida.
Quisiramos tocar el agua y que siga siendo azul, que siga teniendo esa lnguida consistencia que sentimos al zambullirnos
en una piscina. El deseo del agua, la visin de su fluir fragmentado es la obra de Leo Battistelli. Qu fantstico ser, acutico
tambin, salpic agua blanda y dura, tangible e intangible? De
qu extraa napa chorrea este agua humana? El arte intenta
aqu establecer dilogo con la naturaleza, tocarla a travs de
sus maleables materiales. La cermica es un sucedneo del
agua misma, que el artista llega realmente a tocar una vez que
el brillo del esmalte azul reflecta transformando la realidad seca
que en su brillo se vislumbra, como una onda, como una curva.

Todo x 10 centavos
OBRA DE 10 CENTAVOS NICOLS DOMINGUEZ NACIF
15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD
Por Juana Neuman | Hojas y marcadores de colores. Pocos elementos para llegar a 10 centavos. Obras que vuelan en las manos de quienes visiten la muestra. Obras reversibles. Nada de
juegos. Si el contenido es el envase o el envase es el contenido
- ya lo dijo l - si no es porque s, est bien. Y si es porque s
? De a poco veo, como asar por los lugares comunes. La disco,
las chicas, coger los fines de semana, Nicols Dominguez Nacif
toma drogas. Y todo se va escapando de mi mirada. Hacer un
manifiesto es hacer obra, obrar, esta muestra implica una accin, un movimiento. Dar vueltas al bien comn, volver a casa
con una obra a cuestas. Obras que se disparan para ser disparadas, un artista, una gracia.
Estas obras tienen mucha vida, esto puede ser un bien comn.
Quin no tiene un Dominguez Nacif arriba de la cama?

PAGINA 30

Ms de medio siglo de
utopa autctona
Particip en el movimiento Arte Concreto Invencin y el Grupo Mad, cre el
Preceptismo y a los 90 aos mantiene su coherencia

RAUL LOZZA
AGOSTO -SEPTIEMBRE
DEL INFINITO ARTE

DE

2000.

Por Sebastin Leschinsky

mediados de la dcada del 40 se
produjo en la Argentina el nico
movimiento de vanguardia verdaderamente autctono. Con influencias de
Torres Garca, el neoplasticismo y el
constructivismo ruso, un grupo de jvenes argentinos y uruguayos se reunan
en el bar La Perla de Oncey comenzaban a pergeniar lo que fue el Movimiento
Arte Concreto Invencin. Algunos de estos jvenes fueron: Maldonado, Ral Lozza, Alfredo Hlito, Claudio Girolla, Edgar
Bailey, Rod Rotfus, Enio Iommi, etc.
En la primera exposicin importante del
grupo realizada en 1946 en el Saln Peuser, presentan el Manifiesto Invencinista
en el cual afirman que la era de la ficcin
representativa toca a su fin. El hombre se
torna insensible a las imgenes ilusorias,
es decir progresa en el sentido de su integracin al mundo continuan diciendo que
se clausura as la prehistoria del espritu
humano, la esttica cientfica reemplazar
a la esttica especulativa e idealista.
Ac hablan por primera vez de una esttica cientfica, para ellos el Arte Concreto
implicaba una abstraccin que tena que

estar alejada de todo simbolismo y de toda representatividad o sea deba haber

una ausencia absoluta de metfora y de
ilusin.
Rechazaban tambin la abstraccin ms
lrica; mientras el contenido esotrico de
la obra de Kandinsky o Malevich estaba
ligado al espiritualismo, ellos ligaban la
abstraccin a la racionalidad.
Uno de las preocupaciones de este grupo
fue el problema del marco. Hay una tradicin perceptiva por la cual el marco delimita una escena ilusoria, por lo tanto
cuando vemos una obra enmarcada tradicionalmente seguiremos viendo una ilusin. La forma que encontraron para resolver esto fue el marco recortado.
Ms adelante avanzaron sobre este tema
y construan el marco con la forma exacta del dibujo que contena.
Tiempo despus vuelven al marco rectangular porque se dan cuenta que el
marco recortado y de construccin propia
es muy subjetivo.
La adhesin de Maldonado a la teora de
la muerte del cuadro, (el arte deba desaparecer fundido en la arquitectura y el diseo) provoca la ruptura del grupo.
En 1946 nace el grupo Mad y luego en
1947 Raul Lozza crea el Perceptismo.
Lozza cree que la obra de arte separada
del contexto de los objetos tiles sirve a
la sociedad porque impone al observador

una actitud reflexiva y activa el pensamiento. Es el observador el que debe

construir el sentido.
Para separarse definitivamente de la tradicin pictrica elimina del todo el marco
y el fondo adhiriendo las formas recortadas y pintadas directamente al muro.
Con el tiempo toma conciencia de la dificultad para exhibir y transportar que tiene este sistema entonces vuelve a enmarcar las obras, pero aclara que hay
que ver el fondo como si se tratara de un
pedazo de muro enmarcado.
Lozza elimina la idea de obra nica
creando un complejo sistema de notacin tanto de la forma como del color.
Cuando termina una obra realiza un registro que permite a cualquier persona
con los conocimientos de su sistema de
notacin pintarla y repetirla todas las veces que quiera.
La excelente muestra de Lozza en Del
Infinito abarca obras que van del 48 al
90 como as tambien lo que el llama
Radiografas de obra.
Como bien dice el Seor J.L. Anaya en
el catlogo de la muestra ...Transcurrido ms de medio siglo de la creacin de
la Asociacin Arte Concreto Invencin y
de la redaccin del Manifiesto Perceptista, Lozza persiste, con entusiasmo, rigor
y humildad en su utpico proyecto artstico.

FLORIDA 1000

| PAGINA 31

La mano que mece la cuna

Colchones para replicantes

FABIO KACERO. OBJETOS

9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR

FABIO KACERO. OBJETOS

9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR

Por Karina Peisajovich | Las grandes (acolchados), las chiquitas

y las chiquitas luz (transparencias), en un conjunto sinrgico,
exaltan an ms la ambigedad y la contradiccin de la belleza
(distrada) que cada una nombra en si misma.
Reboto en la fascinacin.
Los acolchados, como l los llama (aunque), develan la transparencia que las transparentes opacan. Ellos, exhibindose en silencio, evidencian una distancia que permeabiliza la mirada,
mientras que las transparencias, que demandan intimidad (televisual), parecieran distanciarse hasta el punto de no poder ver
ms. Me hacen alejarme de mi misma hasta desaparecer.
El color no es cualquier cosa.
Goethe dice: Son los colores actos de la luz; actos y padecimientos. Debe el ojo su existencia a la luz. De los rganos subalternos auxiliares del animal desarrolla la luz un rgano a ella
adecuado; y as, gracias a la luz adptase el ojo a la luz, a fin de
que a la luz exterior corresponda otra interior. Solo lo afn puede
conocer a lo afn.
(Ser abstracto es otro nombre).
Hechas por una mano que nunca se ve, como si fueran objetos
encontrados en algn espacio
conocido por el alma, las obras de Fabio me permiten pensar
(herir); perderme (saber) ( ver).

Por Juan Polito | Se presentan en el mbito central de la cntrica galera que slo tiene de under-ground la ubicacin, las obras
nuevas de Fabio Kacero. A los ya conocidos colchones para androides que ya no suean con ovejas elctricas, se suman unas
lindas cajitas como si fueran transparencias de diapositivas con
diseos escapados de Berln en los aos 20. Este artista propone una obra conscientemente despojada de toda significacin
que vaya ms all del puro goce esttico. El problema es que
hay que necesariamente coincidir con su esttica. Si esperamos
un arte contemporneo que contenga alguna mnima reflexin
sobre la realidad ste no es el caso. Sin embargo, las expresiones como las de Kacero parecen ser la norma y moda; lo que
me lleva a preguntarme a quin, en ultimsima instancia beneficia que se imponga este tipo de arte banal y superfluo.

Deliciosas criaturas
MAQUILLAJES . MARTIN DI GIROLAMO
9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR
Por Nicols Domnguez Nacif | -Me mira, se toca con las manos,
aprieta sus tetas y me mira, los labios con siliconas, blanca, de
acabado perfecto. Como un busto griego de esos prohombres,
pero ella es pre-mujer. Solo forma que anula el contenido, es
concepto terminado, nada librado a la subjetividad. Es icono pop
de sensualidad predecible. -Me mira, tan sensual y tan fcil. Es
objeto de deseo, es objeto de consumo. Tan consumible! -No
me formes, deformame. Cogeme! Pero sin forro. La fastuosidad, como un derroche muy bien cuidado. Fetiche muy bronceada, es Miami. Un hogar encendido, dos ciervas sexuales custodiando el fuego y ella en el centro que se quema sofisticado!
Son las joyas un gran detalle, los tacos de charol y las medias
rosadas. Explcitas, tan al alcance y tan lejanas, de rgidas poses y altanera denigrada. Son muecas: objetos coleccionables. Estas chicas en radio se hubieran muerto de hambre! Las
fotos son las caricias, insinuantes como el canal porno sin decodificador, se invierten los roles. La obra nos muestra lo explcitamente pornogrfico y lo que de ese mundo se filtra. Di Girolamo
juega un juego que sabe jugar.

Con la paja en el ojo

MAQUILLAJES . MARTIN DI GIROLAMO
9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR
Por Juan Polito | Con un envidiable dominio del modelado, o del
moldeado no lo s, di Girolamo presenta una coleccin de diosas del porno presentadas como objetos de lujo para el living del
coleccionista desprejuiciado y posmoderno. Aparecen as efigies
griegas o decoraciones de chimeneas que utilizan como modelos a chicas que cualquier aficionado al porno hardcore reconocera. Queda as santificada a travs del arte una aparente inclinacin masturbatoria que podra superar incluso a la famosa
muestra neoyorkina de Jeff Koons y Cicciolina de aos atrs. En
un gesto claramente duchampiano el artista descontextualiza
personajes que la sociedad no desea ver salvo en una intimidad
vergonzosa y los presenta en sociedad como artculos del ms
alto refinamiento. Esta operacin artstica aunada a un evidente
dominio del oficio redundan en una ms que atractiva y sexy
muestra.

PAGINA 32

Calidad humana y maestra No hay ms pintura?

G
F
.P
en el oficio
8.8 3.9. F
ERARDO
AL

WEN Y XYLON A RGENTINA. MUESTRA DE GRABADO. CARL MONTFORD,

DALE KENNEDY, GALE MUELLER , GAYLORD SCHANILEC, JAMES HO RTON, J OEL MOLINE, LEWIS BALDWIN, MARSHA SWEET, MICHELLE POST,
GRANDMA & G RANDPA DONKEYS, SANDRA LEE STARCK, JILL BARKER ,
KEN FERGUSON, RICHARD FRANKLIN, WILL RUETER.
21.8 AL 28.8. ESPACIO DE ARTE. 2 PISO. FILOSOFA Y LETRAS.
Por Osvaldo Jalil | Al exponer en la Facultad de Filosofa y Letras, en el espacio de arte del segundo piso, Xylon Argentina, le
brinda la posibilidad de apreciar esta excelente obra, a una enorme cantidad de estudiantes que de otra manera muy raramente
se acercan a las galeras de arte. La iniciativa de esta exposicin
surgi en conjunto de dos entidades, como un plan de intercambio entre grabadores pertenecientes a WEN y Xylon Argentina,
sociedad de grabadores. WEN es una sociedad de grabadores
con sede en Estados Unidos y est formada por artistas de distintas partes del mundo que trabajan la xilografa en madera de
varios tipos. Adems de ser un grupo dedicado a esta tcnica
editan una revista Block & Burin donde detallan su actividad,
eventos, concursos, etc. Durante los veranos organizan encuentros en universidades de Estados Unidos. Esta exposicin,
muestra la importante calidad plstica y tcnica de grabadores
desconocidos en nuestro medio, ante tanto modernismo en la
grfica (quiz pretensin de incapaces como dijo Amrico Baln), es una bocanada de aire fresco encontrar artistas de esta
talla que anteponen, al tecnicismo que nos quieren vender como
nuevo, la calidad humana, la maestra del oficio y la sobre todo
la excelencia del dibujo.

ELDSTEIN

INTURAS

ILO

Por Romina Zanoli | A travs de sus involucrados Gerardo Feldstein nos presenta un mundo plstico en el que el soporte se
transforma en un efmero e inmaterial lmite entre espectador y
creador. Por medio de personajes que se funden con el soporte,
brazos que salen de estos reclamando No hay ms pintura, y
la propia muerte del arte representada por un puo que traspasa una famosa obra, rompe con la solemne y a veces distante
relacin cuadro-observador mediante un irnico juego de entradas y salidas. Es a partir de esto como se construye un nuevo
espacio infinito, universal, un nuevo punto de encuentro en el
cual el soporte no es ms el protagonista, sino una excusa para
que artista y observador involucren, se fundan en un mbito verdadero, trascendental.

Altorrelieve con alto humor

GERARDO FELDSTEIN. P INTURAS
8.8 AL 3.9. FILO
Por Julin Polito | Feldstein muestra en Filo obras que distan de
ser pinturas como las conocemos, l trabaja con irrupciones en
el cuadro de partes del cuerpo humano que tratan de escapar,
de entrar, de romper la forma e infinitas variantes ms. Utilizando elementos absolutamente cotidianos, como zapatillas o
jeans, aparecen manos que rasgan la tela o semicuerpos que se
introducen en el plano. Con una tcnica hiperrealista que asombra, el artista nos presenta su galera de situaciones y personajes que incluyen adems una alta cuota de irona y humor. Esta
es entonces una muestra altamente recomendable por su tcnica, por su narrativa y por sobre todas las cosas porque nos dibuja, como si fuera una obra ms de Feldstein; una sonrisa en
la cara.

Soldi Kruger
RAUL SOLDI. PINTURAS
7.8 AL 6.9. ZURBARAN
Por Benito E. Laren | Anoche tuve pesadillas, so que Soldi segua pintando y que mostraba sus, digamos, obras en Zurbarn.
Pero como la realidad es una eterna pesadilla, eran esos mismos
viejos, feos cuadros de siempre. A Soldi lo apodan ajo, porque
se repite. Conjuguemos el verbo soldi: sol-di, sol-dije, sol-dado
y con estao del 55%. Maringeles, que lo sabe todo, me cont
que en el Teatro Coln estn juntando firmas para que vuelva a
aparecer la magnfica pintura que estaba antes en la cpula; la
actual de Soldi les produce perturbaciones nerviosas a los empleados que no quieren que les descuenten las ganas de vivir. El
Coln no gana para mdicos inaudito!. Ese coso es un inescrupuloso, murmuran los revendedores de entradas. Ah!, pero los
chicos lo adoran, no se sabe si quieren ms a Soldi o a Fredy. Si
ven la muestra, no dejen de maravillarse con los marcos, que
tambin son los mismos de siempre.

Epaminonda, la muestra de Cacho

CHIAMA EPAMINONDA. PINTURAS
10.8 A L 9.9. ZURBARAN CERRITO
Por Benito E. Laren | Epaminonda, Epaminonda, epa, epapa,
pa, pe pe. Este pintor es lo ms. No se necesita ninguna Mari
o ninguna dama terminada en Juana para volar a sitios tan excelsos de la maestra, qu ms que maestro, Epaminonda es un
verdadero profe. 100 aos de continencia flatular no podran
producir una explosin mayor que la que ocasiona ver su obra.
No parecen pinturas, son ms bien una vidriera, si hasta se pueden tocar las frutas y las flores. Ah! No quera decir que me pic una abeja. Realismo es sinnimo de Epaminonda. El que sabe, sabe y el que sabe es Epaminonda. Se puede decir que los
genios pintan como Epaminonda. Pero lo que que muy poca
gente sabe es que a Epaminonda le decan Cacho.

PAGINA 33

Cuadros de gatos

Desnudos arrumbados

DORITA HEROSA. PINTURAS.

2.8 AL 20.8. ESPACIO G IESSO-REICH

EL DESNUDO EN LA PLSTICA ARGENTINA

19.7 AL 31.8. VERMEER

Por chinosoria@[Link] | y pens, mientras alisaba el negro

pelaje, que aquel contacto era ilusorio y que estaban como separados por un cristal, porque el hombre vive en el tiempo, en
la sucesin, y el mgico animal, en la actualidad, en la eternidad
del instante. J. L. Borges
Nos reunamos al lado de La Crcova, a la salida de un seminario. Oamos a Pablo Surez con deleite y hablbamos sin parar:
Gide, Kuitca, Faulkner, los degrads de Garabito, lo primoroso
de Pombo... Dorita pintaba gatos. Yo pas, atribulado, del esmalte al acrlico, y de este a la foto y de la foto a la computadora... Dorita sigue pintando gatos (sigue intentando develar el
enigma). Nada ms eso, gatos En pequeas, deliciosas telas.
Gatos grises con fondo negro, atigrados con fondo gris. Gatos
malvados, tristes, sensuales; siempre indescifrables, desdeosos, inmutables gatos. Sensibles e inteligentes, porque ella lo es.
(Es posible que sus obras no se encuentren en un manual de arte contemporneo. Ser por eso que me gustan tanto?).

Por Ral Fernndez | El hecho de contar con un considerable

grupo de obras que tematizan sobre el desnudo se vislumbra como el motivo principal de esta deslucida muestra que incluye
obras (pinturas, dibujos, grabados) de Alonso, Centurin, Spilimbergo, Russo, de la Crcova, Diomedem, Basalda, entre otros
no tan destacados nombres de la plstica nacional. Pero el problema principal pasa por el lado del montaje, las pinturas estn
colgadas junto a otras arrumbadas en el suelo dificultando la visin y el deambular por la reducida sala. Resulta solo una oportunidad para ver curiosidades de estas seeras figurras, algunas
de pobre factura, que para intentar tener un panorama del desnudo en el transcurso de la historia del arte argentino.

Miradas particulares

Labores

B AJO EL MISMO TECHO. NORA DOBARRO

2.8 AL 20.8. ESPACIO G IESSO-REICH

SILVIA GAI . ESCULTURAS Y FOTOGRAFAS

15.8 AL 14.9. DIANA LOWENSTEIN

Por Jos Sixto Lunero | Fotografias, miradas particulares, situaciones elegidas,cosas,actores: Relatos. [Link]. [Link]. Situacin geogrfica:Giesso. No fotos movidas, no fuera de foco, no planos rebuscados . Tema: pertenencia-exclusin. Una seora toma posicin y dispara; se abren:
"La piedad" Berlin. Un grupo de hombres alegres, uno est desnudo y se tapa la cara, otro le tapa el pene. "Alimentos ao
2000" Fotografia toma directa. Soporte: Acanalada. Un viejo camin rojo transporte de alimentos, una banda negra divide: casa y transporte. "Las personas, la ciencia y ..."Amsterdam Toma
directa. El declive de una lnea me transporta a la proa del Titanic. Buen vistazo. Intervenciones digitales no. Salvo una del
Chino Soria.

Por Susana Pampn | Se ven estrellas o erizos de hilo y plasticola de coral o macram con costras de crochet crudo o tal vez
carpetitas para poner debajo del velador encima de la mesa de
luz de mi mam; se ven fotos casi polidricas de nidos de mar o
espuma o esponja vegetal o patito; se ve un oleaje o una red para el pelo bastante agujereada, como para hacerse la toca, y una
gruta submarina tejida con telaraas rojas. Tambin se ven babas del diablo, barbas de viejo, hilos de la virgen. Lo que no me
gust fue la medusa: el hilo de algodn al natural me da muy toldera de la griega.
Se ve la trama, la urdimbre, el arte de la conversacin que desarrollaban las seoritas para entretener a los caballeros. O Penlope que le pidi una revista de labores a la Sirenita.

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PAGINA 34

| REFLEXIONES

Descubrir al artista que hay

en el individuo
Por Daisy
e toda cultura queda su arte en la
historia como registro de su presencia, su modo de vivir y entender el mundo. El arte es la huella, la pisada del hombre. Un universo a decodificar,
que alberga en su esencia las transformaciones del hombre en todos los niveles de crecimiento. Su aspecto tanto formador como transformador no siempre
es tomado en cuenta. As como el arte ha
incorporado a su quehacer los grandes
pensamientos iluminadores de la historia,
es fundamental el ejercicio de la sociedad, en el descubrimiento y desarrollo de
las calidades artsticas de sus individuos.
As como el alimento y la salud, el arte es
elemento base para la formacin de un
pueblo maduro. Con esto digo: claros
principios de realidad, aptos para el reconocimiento de sus necesidades y de posibles modos de accin, capaz de generar un sistema de valorizacin propia, genuina y poderosa.
No todos somos artistas ni debemos serlo, pero descubrir al artista que hay en el
individuo es tarea de la educacin.
El artista funciona como emulsin; es traductor de un pensamiento social. Estructura un sistema de ocurrencias, certezas
e intuiciones, a travs del medio que elige como propio. Tiene a su disposicin
una paleta amplia, que no solo compren-

de los colores del espectro sino todos los

materiales y las tecnologas de su tiempo. Su obra en cuanto transformadora, es
una reflexin permanente sobre su poca, su posicin en el mundo, sus alcances y limitaciones.
Qu es aprender Arte?
El trabajo del artista es de una continua
autocorreccin. Esto es un modo de posicionarse en la vida, que se ensea y se
aprende, as como se ensea a pensar, a
aceptar, a respetar. Confrontarse con la
vida, con la dignidad que sta merece es
tanto responsabilidad de los padres, como del Estado e implica la transmisin de
un sistema de valorizaciones acorde.
Educar arte no significa transmitir frmulas, ni siquiera ensear su historia sino
fomentar las actitudes que garantizan la
confianza, la creatividad y la osada para
llevar adelante las propias ideas y realizaciones. Significa formar individuos capaces de generar un camino personal de
trabajo, destrabar obstculos a travs de
la experimentacin y el intercambio de
experiencias.
Ya que la belleza est en los ojos del que
mira se impone un nuevo modo de mirar.
Aprender a organizar la informacin adquirida implica implementar la posibilidad
de creacin propia. Orientar un aprendizaje en el arte es fomentar la creatividad,
como solucin a un problema disolviendo
as, comportamientos estereotipados que

tanto nos detienen. Reconocer maestros

y referencias es apropiarse de la historia dando un salto individual hacia un
enriquecimiento colectivo. La observacin y registro de la realidad que nos rodea incluye una infinidad de puntos de
vista y exige un entrenamiento de sincronicidad , simultaneidad y convivencia
mas cercano a la mirada artstica, que
a cualquier otro enfoque conocido.
Lamentablemente estamos acostumbrados a individuos que copian su comportamiento de s mismos o de otros. Somos productos de una educacin, que
nos llev a creer, que lo que hay que
hacer es lo que hace todo el mundo.
Nuestras facultades de percepcin son
lineales y unilaterales hasta que logramos transformar la mirada lineal, en es frica, global, de pensamientos simultneos que nos llevan a ver, sentir, discernir y movernos acercndonos a una nueva calidad de vida
El arte en si es un sistema complejo, tiene su historia, que es la historia de la humanidad. Los artistas legaron no solo
sus obras sino una mirada a nuestra disposicin . La "historia del arte" es a la
"historia de las ideas" as como el "arte
es a la vida".
La educacin del arte, en tanto transmi sin del lenguaje y la formacin de artistas, merece un captulo aparte.

La educacin como acto movido por el deseo

Por Tulio de Sagastizbal
uatemala es bella porque al salir
podemos caer en guatepeor. Un
temor sabio que nos vuelve a la
cabeza cuando comienzan a apelarnos
para una nueva discusin. Discusin de
ideas que un largo letargo posterg y
que luego tal vez otro letargo acalle.
Cunta desconfianza hacia las ideas,
que algun dia pueden acudir en nuestra
ayuda. Para abandonar el letargo y esta
condicin de perpetua marginalidad en

la que fuimos construyendo nuestros

cmodos nichos estrechos. Es que otra
vez necesitamos saber. Asoman torbellinos de preguntas, y sospechas de no
estar sabiendo lo que otros quizs s.
Pero a pesar de los temores es urgente
romper la lgica del autodidactismo.
Porque es una logica sectaria e ingenua, que nos obliga al abandono de toda posibilidad de construir un colectivo
educacional. Un colectivo que multiplique nuestros intereses, de conocer nosotros mismos, de promover lo que in-

quieta, de discutirlo todo. Hay un hasto de mediocridad, como hay un hasto

de mezquindad. Y no creo en otro modo de subsanarlo sino a travs de actos sociales como la educacin, cuyo
motor debiera ser, en verdad, el deseo
de demolerlo todo. Hablo de ideas, pero tambin de roles y modelos. Hoy lo
mejor que tenemos para ofrecer es una
magnifica crisis. Y todos nos empequeecemos ante tan gigantesca ola. Amucharse entonces, y a nadar con bros.

REFLEXIONES

| PAGINA 35

Rolando Rivas, artista

Enjaulando el arte

Por Lorena Ventimiglia | Qu cruel es la ciudad cuando te bombardea con imperativos consumistas a travs de esas espantosas gigantografas publicitarias! Pero tambin es increblemente
genial cuando la crueldad se invierte y ese mensaje intrusivo se
torna objeto de burla gracias a una intervencin annima.
Vengo siguiendo una serie obras desde hace cuatro aos: son
collages hechos metdicamente con descartes reciclados de
viejos anuncios que los vuelve en contra de s mismos.
Te acords de la campaa de Wellapon con la cara de Belgrano, de los paquetes Bimbo hechos caramelo, De la Ra con ojos
bizcos de Tarag o los conejitos Eficient?
Siempre pens que se trataba de unos artistas glam que obraban
tipo grupo comando y esperaba ansiosa sus prximos pasos.
El destino, sorprendente como siempre, materializ mi deseo de
conocer a los artfices. Lo mas curioso es que no se trataba de
un grupo de artistas sino de un nico artista que se llama Oscar
y es un joven taxista, padre de familia que vive de su trabajo.
Necesitaba rerme me dijo.
Oscar obra a plena luz del da como si nada, protegido por el
mayor de los anonimatos y amparado por los vecinos que le
prestan escaleras para treparse a los cartelones.
Lo vi desde la vereda de enfrente y qued congelada, esper a
que terminara su obra (un Fabio Alberti saliendo de la garganta
de un gordo) y sal corriendo cual fan de rock star y lo intercept antes que entrara al taxi.
Conoc un genio.
Sin proponrselo formalmente Oscar puso un lmite neto a la intrusin publicitaria, hizo una obra de bien haciendo rer a la gente.
El ms artista de los artistas no sabe que es artista.
Gracias Oscar.

Por Betina Sor | Crear una escultura implica transformar, traducir y convertir deseos, ideas, conceptos en un hecho esttico, a
travs de un material elegido, sean estas figurativas o abstractas, ensambladas, talladas o fundidas en bronce o hierro. En una
escultura se trabajan conceptos como forma, espacio, materia,
tiempo, volumen, luz, textura, superficie, que organizados de determinada manera, dan como resultado una forma tridimensional. Sin embargo, parece que en los tiempos que corren en
nuestra Santa Mara de los Buenos Aires, habra que agregar
otro concepto: el de los barrotes de jaula.
Y s... desde hace un tiempo, numerosas obras que embellecen
(o no), nuestras plazas han quedado entre rejas (se incluyen
fuentes y plazas). No s de qu se las acusa, pero sin juicio han
quedado encerradas en un espacio que les es propio y al cual
no accede persona alguna, ni ojo que se atreva a descifrar las
formas detrs de los barrotes. Y cuando digo sin juicio, es literalmente eso: al que se le ocurri lo perdi, al juicio, digo. Las rejas estn puestas de tal manera que es imposible observarlas o
recorrerlas. Ni hablar de los no videntes (total no ven y encima
son minora). Un ciego necesita el relato del vidente y as entre
el tacto y su imaginacin obtiene una idea aproximada de la obra
Cmo accede un no vidente a percibir una obra escultrica si
le es vedado el tacto o si su percepcin tiene rejas?
No se mira, no se habla, no se toca. Quin est adentro y quin
afuera?
Hay mucho por comprender: vandalismo, seguridad, limpieza...
comprender que no saben cmo solucionarlo, comprender, comprender... Pero enjaularlas! Me pregunto que entienden de arte, cultura y esttica (si de entender se trata) los que toman decisiones.
Si partimos de la base de que el arte urbano es patrimonio de la
comunidad y del pas, que es parte de la cultura la cual hay que
fomentarla y ayudarla para que crezca y se desarrolle, y que la
cultura crea una identidad que le otorga la cdula al pas, entonces basta sumar y las rejas hablan por s solas.

Y sopla un viento fresco...

Por Juan Calcarami | Acabo de leer el reglamento del premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes Visuales que consta de -y
lean bien- 23 puntos y he quedado en un estado de bronca y asco alarmante. Estoy en la cama sin poder dormir y una maravillosa e iluminadora energa circula por mis venas, surgen una vez
ms imgenes casi apocalpticas, veo museos agrietados, sillones de directores enmohecidos, llenos de cucarachas, artistas desesperados aferrados a sus obritas. Veo agua, mucho agua, un
Foujita flotando por ah a la deriva, un Leger rajado y atascado en
un busto de Bourdelle. Veo la Tierra abrindose paso. Veo la mentira aplastada y triturada por miles de pies desnudos.
Algo est mal, cul es el sentido de la vida? Para qu estamos vivos? Cmo encaja el arte en todo esto? Creo que es el
fin de una cultura basada en el ego y la personalidad. Creo que
se acerca, gracias a Dios, el Fin de la Historia, creo que nos esperan realidades mucho ms sutiles y mgicas. Veo seres realizando maravillosos rituales bajo el sol, festivales de msica y
color, orgas de amor. Veo hombres y mujeres conectados con
la naturaleza viviendo el arte en cada momento y en cada accin
de su vida. Sopla un viento de su vida. Sopla un viento fresco.
Ya la Tierra est en paz. Hemos aprendido la leccin csmica,
se abren finalmente de par en par todas las puertas y brilla la tan
deseada verdad.

El tamaito de su esperanza
Por Gustavo A. Bruzzone | En consonancia con las notas del alegre Stfano y nuestro siempre agudo Calcarami quisiera contarles una simptica (?) ancdota. Todava recuerdo los comentarios de los artistas que preparaban obras para enviar a la versin
del ao pasado del Premio Costantini (el que merecidamente
gan Surez con Exclusin). Haba que llegar al 2x2 a como
d lugar. Ajeno a ese marasmo de inquietudes longitudinales andaba Benito Laren preparando una de sus ruedas de bicicleta.
Transitaba una de esas pocas eufricas de exaltacin con su
obra que le impeda estar en conexin con su planeta de adopcin. El golpe fue duro. El rechazo no vino del jurado; vino directamente de la recepcionista de los trabajos. Agriamente le espet: Esto no va. Es muy chico. Difcil momento; apretando la
ruedita entre sus cantos Laren, culposo, slo pudo balbucear
justificndose: Es que no consegu una de tractor.
Laren ya no enva obras a premios como el Costantini. Tal vez
por eso -entre otras cosas- es que se est ocupando de la obra
del Manco Lpez, porque si ste viviera tambin sera rechazado de esos premios.

PAGINA 36

REFLEXIONES

Organizart para ayudart

Auguran un despertar de los impulsos cooperativos entre los artistas plsticos

Por Fernando Fazzolari

n el texto publicado en la cuarta ramona se desliz una frase que
creo que tiene mayores resonancias de las que quedaron expresadas en
el mismo. Me refiero al prrafo que hace
referencia a cien aos atrs era la 'aristocracia' la que cumpla ese rol, hoy parece ser que slo a los artistas les cabe ser
magnficos y pensar en el futuro, este
prrafo reseaba el incansable aporte
que los artistas venamos haciendo por
las artes visuales tanto a nivel individual
como a favor de las instituciones.
Pero ms all de esta presencia, otras
cuestiones destacables de los ltimos
tiempos merecen ser consignadas, no como hechos aislados, sino como una suerte
de fenmeno que nos involucra a todos
ms all, nuevamente, de las instituciones.
Se trata de una suerte de red annima de
solidaridad y responsabilidad social que
podramos llamar tica o poltica, independientemente de las ideologas que
atraviesan el campo de la creacin.
En los ltimos tiempos hemos asistido a
convocatorias de objetivos variados como fue por ejemplo, el intento de creacin
de una forma se soporte y cuidado de artistas afectados por el SIDA, accin que
se vio frustrada por las dificultades de orden legal tanto por limitaciones de medios como de personera de aquellos que
en su momento nos propusimos organizar un sistema de sostn para compaeros afectados que no contaban con la cobertura social necesaria y adecuada para
hacer frente a los costos del tratamiento.
Esta accin fue promovida por un grupo
de artistas frente a las muertes de Liliana
Maresca y Feliciano Centurin y en aten-

cin a la existencia de un importante

grupo de colegas que no contaban con
los medios necesarios para atenderse.
Ms adelante hemos visto cmo la comunidad de artistas se ha manifestado solidariamente, con gran desinters y compromiso cuando Memoria Activa llev
adelante una convocatoria para poder
atender los gastos que demandaba su
campaa a favor del esclarecimiento de
un hecho que nos agobia a todos como
es el caso de la voladura de la sede de la
AMIA, su consecuente secuela de silencio oficial y el reconocimiento por parte
de los artistas plsticos de la gestin que
a favor de la verdad viene desarrollando
esa organizacin. El resultado de dicha
convocatoria permiti a los organizadores
continuar con su tarea a partir de la venta de las obras donadas.
Son incontables tambin las formas de
reconocimiento y apoyo a organizaciones
que merecieron todo el sustento de los
artistas como fueron las experiencias que
involucraron a toda la comunidad intelectual solidarizndose con las diferentes luchas por los derechos humanos.
En otra ocasin asistimos a una accin
rpida de salvataje a una artista con un
problema econmico acuciante, si bien el
caso se inscribe dentro de un fenmeno
particular, lo destacable es precisamente
la rapidez con que se acudi en respuesta de la dificultad que la afectaba y la eficacia de la gestin, tanto por las contribuciones que efectuaron los artistas como
por la movilizacin que generaron para
convocar a quienes podan adquirir las
obras que ser exhibieron y donaron con
ese objeto.
En otro orden puede citarse tambin el
aporte que el medio artstico llev adelan-

te para conseguir los medios para que

una revista histrica como es el caso de
El Porteo pudiera reincorporarse a los
medios masivos, teniendo en cuenta
adems que la misma fue un espacio
muy importante para las artes visuales y
nadie puede olvidar la tarea que desde
sus pginas llev adelante un inolvidable como Miguel Briante.
Asimismo, no puede ser desconocido el
fenmeno de creacin de ramona, donde desde el territorio de lo visual se es tablece un medio que asume la posibilidad de contar con su propia palabra,
mas all de las diferentes poticas que
lo van construyendo.
Por ltimo y para no abundar ms en
ejemplos destaco el trabajo que viene
realizando TRAMA, en la bsqueda de
un espacio para la formacin, la difusin,
y el desarrollo profesional de los artistas,
desde una perspectiva de autogestin y
organizacin de recursos destinados a
las artes visuales que emerge desde el
propio cuerpo de la actividad y no se ins tala desde un concepto de obra sino de
materializacin de instituciones propias
de la plstica.
A qu viene todo esto? Tengo la sensacin que en el contexto en que nos
estamos moviendo, de extremo individualismo, de ruptura de todas las redes
sociales y del abandono de personas
por parte del Estado y del sistema econmico impuesto, existe dentro del
campo de los artistas plsticos un suerte de respuesta tal vez embrionaria
frente a estos acontecimientos que merece ser considerada. Mas all de las
profundas depresiones que parecen
ahogarnos.

SERVICIOS

| PAGINA 37

Show me the money!!!

Becas, subsidios, festivales, residencias, competencias, lugares para mostrar

Institucin
Fondo Nacional
de las Artes

Rama del Arte

Dead Line

U$S

Contacto

Finalidad

todas

4.10

5.000

Fundacin Antorchas todas

4.10

varios

[Link]

subsidios

Pollock-Krasner
Foundation

pintura y escultura

abierta
todo el ao

sin especificar

[Link] grants@[Link]

subsidios

MICROWAVE
FESTIVAL 2001

video / cd rom

30.9

varios

videotage@[Link]

competitivo

Transmediale 2001 instalaciones,

performance, video

30.9

varios

[Link]

competitivo

Videoformes

video, instalaciones

18.11

varios

[Link]

competitivo

impakt Festival

performances,
instalaciones, Video

15.11

varios

info@[Link]

competitivo

Rencontres
Internationales
Paris/Berlin

super 8 experimental
art video, documental
performance, etc

30.9

no

[Link]

muestra

Premio Bco.
Nacin Argentina

todas

13.10

30.000

anaya@[Link]

competitivo

Bs As Video XII
PREMIO ICI

multimedia,
video, arte digital

15.9

5000$

ici@[Link]

competitivo

Rio-Arte 2000

todas

30.9

sin especificar

[Link]/rioarte

subsidios

Colonia de artistas
J&D White

todas

31.12

sin especificar

whitecol@[Link]

residencia

University of
New Mexico

artes electrnicas

abierto
todo el ao

sin especificar

gbatchen@[Link]

residencia

Park exhibition

escultura, instalacin

15.9

sin especificar

rboyd@[Link]

muestra

Limner Gallery

todas

31.10

sin especificar

limner@[Link]

muestra

TRAMA

anlisis de obra

subsidios

protrama@[Link]

PAGINA 38

| BOLA DE NIEVE

Bola de Nieve sigue rodando

Por Lic. Mara Alfano (de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte)
dmirable, por las reflexiones a la
que invita, es la nota que firma
Zuky Israel en el nmero anterior
de nuestro mensuario. En primer trmino, obliga mencionar la sensible madurez, la emocional entrega con la que comenta el ya famoso proyecto Bola de
Nieve. En segundo, la sentida queja que
emana de su referencia a Guillermo Kuitca por la voluntaria, y fea, sustraccin de
ste al mencionado proyecto. Difcil tarea
la diatriba, que Zuky emprende, no obstante, sin un pice de encono personal
que, gratuita, la hara caer en saco roto.
Ha preferido la afable condecendencia al
artero enuesto, tal como debe ser cuando la crtica apunta a redundar en positivos frutos, vale decir, en beneficio de la
comunidad artstica toda, que es el caso.
Incluso parece oportuno el absoluto anonimato en que se parapeta el autor/a: es
una interesante manera de omitir la propia voz con el objetivo de que por sta
hable la voz popular, la vieja y experta
vox ppuli. Si se nos permite la digresin, ardemos por conocer la exacta

identidad del, ya egregio, autor/a o, al

menos, las caractersticas genrico-somticas que la constituyen. Dicho de otro
modo, nos debatimos, cual ilusionada
madre en la dulce espera, ser nena?
Ser varn? Ambos? Porque se conjugan en su expresin escrita, en perfecta ecuanimidad, las riendas del saber intuitivo de la fmina con las agudas espuelas del caballero idealista. Con respecto al plstico de marras, cmo es
posible que rechazase la mano abierta
que forraba la bella y desinteresada invitacin, ora mediante el silencio, ora mediante la cobarde lnea ocupada? Quin
se ha credo este orondo seor? Este
orondo seor se ha credo, como ontolgicamente lo afirma el autor/a, que es
Kuitca... brillante afirmacin recin ahora
aventurada (que habr pasmado al propio Kuitca obligndolo a una profunda revisin de los espejos de su casa), con la
que Zuky cierra a modo de broche de oro
su magnfica nota. Creemos tan estril
agotar los por qu como necesario empuar los cmo. Es dable atribuir todo
el desajuste a un malentendido tcnico,
vctimas como somos de la globalizada
era de la (in)comunicacin, en la que es-

tamos inmersos por doquier. Pero de

haberlas, ha sonado la hora de olvidar
fatuas rencillas: porque si los ciudadanos de la prdiga tierra del Arte, parafraseando a nuestro iletrado, y no por ello
menos sabio, Martn Fierro, entre ellos
se pelean, los devoran los de afuera.
Por tal, en la seguidilla de los benficos
efectos despertados por el proyecto
Bola de Nieve, el ascendente plstico
conceptual, Igor PijiAranguren, ha propuesto un interesante proyecto que suea con la pacfica cohabitacin de artistas y crticos... a desarrollarse, nada
menos, en las hermosas pistas de ski
que nuestro pas atesora en San Martn
de los Andes. Digno marco grandioso
para la preclara propuesta que, en sntesis, es la que sigue. Que el/la comentarista Zuky Israel entable una pulseada
con Guillermo Kuitca en las altas cumbres, en la que, para simbolizar el despojamiento de intereses personales,
ambos debern competir sin prenda alguna. El proyecto se titula Bolas en la
Nieve, y el peculio obtenido de la venta
de entradas apuntara a beneficiar a los
artistas pobres, siempre tan necesitados.

La moda de kuiticar 1

La moda de kuiticar 2

Por Fernanda Laguna | Hola Zuky: Me parecieron muy tontas y en pose tus apreciaciones sobre Kuitca. De dnde sacaste
esas opiniones innecesariamente agresivas? A veces creo que hay una moda de
criticarlo y debe ser justamente por eso de
las explicaciones. A m a veces no me interesa dar explicaciones de por qu pinto lo
que pinto y si pinto o si no lo hago, o de por
qu cambio si cambio, etc, etc... Entonces
en la vida como en el arte, por qu te parece que tiene que dar explicaciones? Y el
final Qu es Kuitca? me di primero risa
y despus mucha tristeza. Despus me di
gracia, despus me pareci graciosa tu forma irracional de ser. Un beso.

Por Fernanda Laguna | Hola Zuky: Te

haba escrito una carta antes de sta que
no me gust porque era un poco agresiva, por eso ahora la rehice. Lo que quiero decirte es que no entiendo tu actitud
con respecto a Kuitca, porque para decir
todo eso debs conocerlo, y si lo conocs, me parece rarsimo que puedas
pensar eso de l. Me da la sensacin de
que te has dejado llevar por la moda de
criticarlo, que quizs surgi de la falta de
seguridad que muchas personas tienen
de s mismas.

Sean Boludos

Vea a 50 artistas argentinos

[Link]/boladenieve
Si han sido nombrados en Bola de Nieve
actualicen y amplien su pgina

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todos los martes

PAGINA 40

Numerolochic
By Dra. Loven
ramona 1
El 1 es la fase ms intuitiva y verdadera,
tambin la ms ciega, donde no te importa nada, es como una lnea de fuego que
no se define ni se identifica con nadie slo es:
No brillaste ramona- como dira la Marcova- RUTILASTE!.
ramona 2
En esta fase la energa empieza a tomar
cuerpo, te pons mas seria; eso que antes sali tan gil de movida ahora se torna ms pesado.
Si ramona vino Tauro, te creci el culo y
te pusiste ms controleitor y criticona.
Nada grave, a todos nos pasa.
Viste, como los nenes que a los dos aos
le dicen que NO a todo.

Por suerte despus del 2 viene el 3 que

te hizo adelgazar esos kilitos de importancia.
ramona 3
Como vos bien lo dijiste te pusiste light.
Es que el 3 es eso: levedad y relacin. Te
pusiste divertida y dispersa, ms jodona
y descomprometida, te fuiste de fiesta, hiciste nuevos amigos y hasta conseguiste
ms sponsors viste? van creciendo y ya
no te lo tomaste todo tan en serio, aunque se agarraron de los pelos ms de
uno.
Y lleg el 4
ramona encontr su estructura .
El ms formal de todos tus pasos hasta
ahora.
Qu cuerpo! Qu contenido.!
En la fase 4 hay una exclusin del afuera
para priorizar la forma esencial de ese

UNO que sali antes tan ciego porque

tuvo que materializar despus relacionarse y ahora se cierra sobre s mismo
en busca de su identidad que emerger
en la fase 5.
ramona 5
El 5 es el nmero de la expresin y del
ego, de la identidad que se autoafirma
Una diva ramona! Sacte las chancletas, ponte las plumas y unos taco aguja.
Vas a estar un poco egocntrica, tendras que pedir a tus amigos colaboradores que hablen de vos.
Pero te vaticino ramonita que en el numero prximo ese ego que sali tan envalentonado y brillante, se da cuenta
que es parte de un engranaje y se viene el agobio de pertenecer al sistema,
banctela porque vienen crticas.

Qu opins de ... Diego Gravinese?

Con este pintor inauguramos una seccin
de opiniones variadas sobre personas del
ambiente
Por Seorita Estalactita | nada - es divino
- recreo! - no s, no lo conozco - quin
es? - no la escuch - nunca se sabe bueno, par... est cerca? - es un joven
muy simpatico - me hace acordar a ese
neoyorquino julian schnabel o david salle
no me acuerdo, uno de esos, muy neoyorquino - me lo quiero coger - no s
quin es - hoy es un amor - qu trepador!
- todava nada - he visto pocas pinturas

de l pero me parece fomalmente un

buen pintor buscando su imagen - nada,
qu te puedo decir - creo que es muy
avant garde - no s, no puedo opinar, no
lo conozco mucho, porqu? - diego gravinese es diego gravinese - yo nada ms
leo caras - diegommm... - sin palabras me parece genial, vi su obra colgada en
a.r.c.o, me enter que vendi para holanda, tiene galerista en ny, estoy reenterada, me encanta gravinese - es un poco
grabado, gravinese, me gusta, gravi-nese, puede llegar a ser una marca registrada, me gusta me gusta... - ay, qu hijo de

Si el papel ya no te alcanza...

[Link]/ramona

puta! (por el encuestador) - es un chico

muy bonito, jaja - eehh... - su obra no
me gusta mucho y como persona no lo
conozco tanto - no opino - me parece
que es muy lindo y debera irse de este
pas chato, hacer un viaje para ganar
plata con el arte - ya se lo dije en la cara - no me gustan sus terminaciones me reservo el derecho de opinin - un
artista maduro - no s quin es - nada
Datos recogidos en Proa durante la
inauguracin de Belleza y Felicidad

Es un buen momento
para publicitar en ramona
Nos fuimos a 44 pginas y
2000 ejemplares

PAGINA 41

Cartas de lectores

ramona:
Me llamo Ana Tonelli y quera saber si todava estaban buscando gente para hacer investigaciones, me gustara participar y tambin saber si se puede mandar
comentarios sobre distintas muestras,
por ejemplo ahora que est el Festival de
la Luz hay muchas cosas que decir. Bueno espero la respuesta. Sin que suene a
buchoneada, me gust la revista y sobre
todo los distintos comentarios sobre la
misma muestra, muy democrtico.
Un Beso
respuesta: S Ana, seguimos esperando
personas que se interesen por investigar
o descubrir y no slo por emitir todas las
genialidades que pasan por su cabeza en
un destello.
Sres. de Revista ramona
En el N4 de la revista Ramona apareci
una nota respecto al concurso de Arte Digital organizado por nuestra empresa,
Prodaltec, y el Museo Nacional de Bellas
Artes. Por tal motivo, quisiramos contar
con dicho nmero a la brevedad (de ser
posible nos gustara contar con los nmeros anteriores), por lo cual les solicito me
informen por este medio a quin y dnde
debo dirigirme para obtenerlo. As mismo,
nos gustara recibir informacin sobre los
pasos a seguir para recibir dicha revista
en nuestro domicilio. Atentamente
Sandra Prez
Dpto. Ventas - Comunicaciones

Querida ramona:
La revista me interesa, es de agradecer,
lo cual no es poco.

Los saludo afectuosamente.

Claudia Contreras

ramona:
No voy a escribir sobre lo impresionante
y perfecto que es este museo de Los Angeles (USA) pues eso es para otra nota.
Slo cuento una pequea experiencia
que me pas el mes pasado cuando lo visit. Al llegar al museo (espectacular) dejs el auto en la playa de estacionamiento por la cual hay que reservar lugar y es
lo nico que se paga, ya que la entrada
es gratis. Yo fui en colectivo que me
cost ochenta centavos desde Marina del
Rey donde me aloj, en el barco de un
matrimonio amigo. El museo comienza
en la base de la colina donde est ubicado el edificio que contienen las obras. Para llegar a l hay que tomar un trencito
impecable, moderno y silencioso. A la salida me sent en el trencito para bajar, se
cerraron las puertas y el trencito con cincuenta personas en se vagn (son creo
que tres) no arranc pues (justo cuando
estaba yo ) se descompuso. Al segundo
vino un impecable empleado y con su
mejor sonrisa nos dice que nos quedemos tranquilos que ya regresa con la llave de la puerta de emergencia. No nos olvidemos que sto ocurri hace un mes,
pleno verano norteamericano y las ventanas del vagn son hermticas, como el
tren supongo es elctrico tambin se detuvo el aire acondicionado. Y saben que
pas? Los 49 pasajeros restantes permanecieron tranquilos, digo 49 pues en el
vagn haba turistas y la mayora de pasaje yanquee, al segundo tambin yo
estaba igual y con buen humor, pues es

contagioso. La gente esperaba y crea

que este servidor llegara enseguida
con la solucin. Y lleg, nos abri y des cendimos todos por una puertita de
emergencia, luego nos invitaron a bajar
la colina y al que lo solicitara le entregaban una sombrilla!!! para protejerse
del fuerte sol californiano, sombrilla que
por supuesto todos dejaban antes de retirarse del museo. Slo pregunto, ocurrira sto en la Argentina??? Esperaramos confiados al servidor??? Uy,
pens Qu suerte!! No todo entra en la
globalizacin. S que ramona es una
revista dedicada al arte y que mi comentario sobre lo ocurrido en el Museo Getty
no es crtica de ninguna muestra. Pero
bueno... todo tiene que ver con todo y
quizs el da que aqu ocurra algo parecido una de dos: los artistas nos dedicaramos a nuestra obra confiando en que
todo lo dems funcione o estaremos tan
globalizados que habiendo museos tan
perfectos y organizados como el Getty
no sabremos, y gracias, en qu pas vivimos. Mientras sea para bien... Fin del
cuento, al rato vino el guarda, todos bajamos en orden sin chistar, contentos,
cada uno sigui su camino y... smile!!!
Todo bien.
Ana Ugarte
respuesta: S Ana, todo tiene que ver
con todo. Vuela una mariposa en Yokohama y se produce un terremoto en
Ecuador, pero lo tuyo no tiene nada que
ver. Es la ltima vez que en ramona publicamos este tipo de carta de lectores.
Gracias.

PAGINA 42

ramona va a la adivina
Tras postergar nuestra habitual cita en ms de una ocasin, decidimos realizarla telefnicamente

La Adivina | Antes que nada quisiera tranquilizar a nuestros lectores y explicarles

que una ligera indisposicin me retiene
en casa.
ramona | En qu consiste su problema
de salud?
A | Es una pavada. Resulta de que estuve saliendo a muchos lados durante todo
el mes. Mucha marcha, como dicen los
jvenes.
r | Hace aos que ya nadie usa esa palabra, pero dejemos eso de lado y empecemos a trabajar. En primer lugar la quiero
felicitar porque uno de los romances que
usted di a conocer en esta seccin termin en casamiento.
A | Qu me cuenta? Se nos cas el artista joven conceptual ms codiciado con
la chica que hizo tres muestras al hilo en
tres lugares top.
r | Fue al casamiento?
A | No, porque se casaron intempestivamente en New York, donde los dos residen. Un da llamaron por telfono y me dijeron: A que no sabe qu? Nos casamos ayer. Por supuesto los felicit y no
les dije nada, pero cuando llegaron a
Buenos Aires fueron a cenar con unos
amigos y tampoco me invitaron. La verdad es que estuvieron flojos. De todos
modos estoy organizando una lluvia de
arroz para la inauguracin de la muestra
que har el flamante esposo en la galera
donde present su famoso living el ao
pasado.
r | O sea que no les guarda rencor.
A | Para nada. Igual es mucho ms lindo
cuando la gente es agradecida y reconocen lo que una hace. Ese es el caso de
una de las artistas con mejor silueta en el
ambiente y que ella registr en sus obras
fotografindose junto a las otras mujeres
de su familia. Esta chica finalmente encontr el amor junto a un actor, el Puma
no s cunto, y ambos estn esperando
un beb. Yo me enter antes que ellos
mismos e inclusive antes que la revista
Caras, pero me qued callada porque me
pidieron un poco de tiempo para disfrutar
de la noticia.
r | Ahora que nombr a la pareja de esta
chica, vi cmo se est farandulizando
nuestro ambiente? Hay muchos rostros
famosos en las inauguraciones.
A | Totalmente! Mire si no la muestra de
las estatuitas pornos que se hizo en la ca-

tedral de Florida mil. El chico que las hizo

inmortaliz a dos conos sexuales de los
argentinos: Nicole y Dolores.
r | Las hizo desnudas?
A | No, las hizo blancas y radiantes. Muy
distintas de las otras que son tan realistas
que a veces deben ser restauradas debido al mal uso que les dispensan los coleccionistas, sobre todo en las redondeces y hendiduras.
r | No lo puedo creer.
A | Pero es as. Las obras son tan sugestivas que el muchacho que acompa a
la Nicole verdadera se enoj porque el
busto de la diva blanca estaba rodeado
de esas atorrantas colorinches.
r | Y ella cmo lo tom?
A | Muy bien. Pos para los fotgrafos
junto a la obra y al autor, que estuvo al
borde de la embolia lctea.
Siguiendo con la tendencia de famosos
en las inauguraciones, le cuento que en
la zona de Palermo Viejo, en una pilchera que tiene una galera en el subsuelo,
dos colaboradores de nuestra revista conocidos en el ambiente como Thelma &
Louise tuvieron entre los invitados a su
muestra otro rostro del Jet Set: el negrito
que haca de Cirilo Tamayo en Jacinta Pichimahuida.
r | Cunta frivolidad. Extrao los das
donde uno slo vea a la gente del ambiente en las muestras.
A | A m me gusta ms esta onda. Trato
de ser moderna y de ir a todos los eventos que puedo. No sabe lo linda que fue
la fiesta en el hotel pop. Me divert tanto
que ahora el cuerpo me est pasando
factura. Igual, adelant trabajo: le le la
borra de la bolsita de alcoholemia al chico que hace poco limpi los pisos de ese
lugar y que era socio de una revistita preciosa, tan chiquita y cuadrada que se poda guardar en la billetera.
r | Me dijeron que vendi su parte.
A | S, y adems dej el programa de radio que tanto recomend. Como le contaba, le le la buena ventura y sali que va
a inaugurar un bazar en San Telmo. Se
va a llamar Victoria. Se puso tan contento con el vaticinio que cant canciones
folklricas coreadas por un selecto grupo
de beodos.
r | Hubo mucho alcohol?
A | El suficiente para que los dos curadores de las galeras del Centro Cultural de

la calle Corrientes se animaran a desfilar

ante la mirada atnita de los asistentes
quienes agradecieron a los dioses que
se hayan dedicado a las artes plsticas
y no a las pasarelas. Mientras tanto yo le
daba de tomar una pocin a una crtica
de arte, una purreta muy moderna que
escribe en un diario de orientacin econmica. La chica est cansada de rechazar propuestas serias y quera un poco de simple chichoneo. Creo que me
exced en la dosis, porque un chongo
brasileo se le fue al humo y la persigui
toda la noche.
r | Y qu pas?
A | No volv a saber de ella. La busqu
por todo el hotel, pero no la encontr. En
cambio, en una habitacin al mejor estilo A la cama con Madonna, un artista
conceptual manager, letrista de un grupo
de los 80 (y espero que no censuren ni
los parntesis que contienen esta frase)
realizaba una performance inmvil junto
a un efebo que languideca en la misma
cama. La escena era tan inquietante que
nadie se animaba a quedarse en esa habitacin.
r | Qu clase de hotel es ese?
A | Y, ultimamente se acerca ms al concepto de Telo Pongo que al de Pop Hotel.
r | Algn famoso?
A | Qu obsesin! S, s. Estaba Juan
Cruz, el hijo de Gra, que suba y bajaba
las escaleras sin saber qu haca ah.
No le ped un autgrafo porque justo lleg la licenciada Alfano con las fotos de
su viaje a Europa y nos fuimos a tomar
un caf con leche y ensaimadas. Me
mostr una de David Copperfield hablando con un guardaespaldas en el palco de un teatro en Portugal. La foto siguiente era el palco vaco. Dice la licenciada que los dos desaparecieron mgicamente.
r | Bueno, voy a ir cortando porque me
estoy gastando el presupuesto de la revista en esta comunicacin.
A | Pero djeme que le cuente el resto
de las fotos. Unos paisajes soados...
r | Es irrelevante. Tengo que cortar o me
lo descuentan.
A | Lstima, justo cuando me acord de
algo del joven periodista de un diario de
gran tirada. Si le interesa saber qu es
mndeme un email a fuenteturra@[Link]. Prometo contestar.
Click.

septiembre - octubre
Abot, Jorge
Barragn, C
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Avello, Causa, Fernndez y otros
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Bachrach, Alejandro
Baglietto, Portillos, Rojo Pasin,otros
Barata, Serafin, Nieto y otros
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Belmont, Cecile
Betesh, Luciana
Blasko, Martn
Boltansky, Garnel, y otros
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Castagnino, J. Carlos
Castao, Marcelo
Chiacho, Passolini
Colectiva
Colectiva
Colectiva
Colectiva
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De los Santos, Konalsky, Pensado
Doffo, Juan
Doliner, Guillermo
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Facio, Sara
Fazzolari, Fernando
Fazzolari, Fernando
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Kovensky, bortolini, melero y otros
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Muestra Colectiva
Muestra Colectiva
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Fotoclub Argentino
Arteria
Coleccin Alvear
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F. Klemm
Pabelln IV
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ICI
M Castagnino ( Rosario)

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Ad-Hoc
S.R.L.

La editorial jurdica Ad-Hoc ilustra

las tapas y contratapas de sus libros y revistas
con la reproduccin de obras
de artistas argentinos contemporneos

[Link]

Ruth Benzacar
Galera de arte
Jorge De La Vega
Seleccin de obras 1966 - 1971
Leandro Erlich
13 de septiembre al 14 de octubre
Florida 1000
galeria@[Link]
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4315 3996