ESTILOS ARTSTICOS

CONCEPTO DE ESTILO
Llamamos estilo a un conjunto de rasgos o signos visuales que caracterizan
a una imagen, objeto u obra artstica. El estilo nunca debe considerarse
como un concepto rgido, en el que se presenten todos y cada uno de los
signos que le caracterizan o distinguen, como todo concepto clasificatorio es
relativo, nunca cerrado ni estricto. Por otra parte, los propios creadores y
sus obras suelen mezclar en la prctica signos y rasgos que pueden
pertenecer a varios estilos, sobre todo en el momento histrico actual,
caracterizado por la mezcla de estilos.
Sin embargo, en relacin a la mezcla de estilos tenemos que realizar algunas
aclaraciones: Aunque la mezcla de estilos ha existido siempre y no es ni rara
ni antiesttica, siempre se ha procurado integrar diferentes estilos
procurando una cierta sintona o dilogo formal, es decir, no "todo vale" en
arte y creacin visual y en otros campos. La creatividad permite casi todo
pero con ciertos lmites ticos y estticos. A la mezcla de estilos histricos
semejantes con criterio de armona conceptual y formal se le denomina
"Eclctico". Cuando se impone la mezcla sin sentido, la amalgama
incongruente sin una mnima coherencia; a esta forma chirriante de mezclar
estilos y signos se le denomina "Kitsch". Algunos artistas abogan por un arte
"kitsch", que rompa definitivamente con el concepto de buen gusto, que
consideran obsoleto, superado, pasado de moda, antiguo.

CONCEPTO DE ESTILO ARTSTICO

El estilo artstico es el que caracteriza a las obras por los signos o rasgos
que presentan las obras que han surgido en determinados periodos
histricos. Como en cada periodo histrico, debido a las condiciones
econmicas, sociales y culturales las personas pensaban y actuaban de
determinada manera, las obras artsticas reflejaban en sus caractersticas
formales esos signos, que al fin y al cabo son concordantes con la cultura
visual de la poca.

HISTORIA DEL ARTE Y ARQUITECTURA

La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del

arte encargada del estudio de la evolucin histrica de la arquitectura, sus
principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, as como cualquier otra
forma de conocimiento histrico, est sujeta a las limitaciones y fortalezas
de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relacin a su
estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayora de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados
corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que
las estticas se sobreponen o se confunden. No es de extraar que una
esttica vanguardista en las artes plsticas an no haya encontrado su
representacin en la arquitectura y viceversa.
Prehistoria
Figura 1: Stonehenge, el monumento prehistrico ms conocido

El Arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde

el paleoltico superior hasta el neoltico, periodos donde surgieron las
primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por
parte del ser humano. En el paleoltico, el hombre se dedicaba a la caza y
viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neoltico, se
vuelve sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms
complejas donde va cobrando importancia la religin, como se puede ver en
los

monumentos megalticos,

comienza

la

produccin

de

piezas

de artesana
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre
comienza a dominar la tcnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la
arquitectura est asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construccin
predominante en las sociedades primitivas, ser el elemento principal de la
organizacin espacial de diversos pueblos. Este tipo de construccin puede
ser observado an en sociedades no integradas totalmente a la civilizacin

occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborgenes, entre

otros.
Antigedad
Figura 2: Pirmides egipcias de Guiza

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,

presionadas por las amenazas blicas constantes, la primera modalidad
arquitectnica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuracin estaba limitada por la
existencia de murallas y por la proteccin de amenazas exteriores. La
segunda

tipologa

desarrollada

fue

la arquitectura

religiosa.

La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos,

genios y demonios:

un

mundo

que

an

no

conoca

ninguna objetividad cientfica.

Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la
adoracin a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era
equivalente (o an superaba) el poder secular, haciendo que los principales
edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta
importancia de los edificios haca que la figura del arquitecto estuviera
asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecucin fuera acompaada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban
una interrupcin de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio
sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos
dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del
ambiente humano.
Clasificndose en:

Arte Mesopotamia / Sumeria

Arte egipcia
3

Arte
Arte
Arte
Arte
Arte
Arte
Arte

asiria
de Babilonia / Caldea
etrusca
minoica
micnica
egea
medo-persa

En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus

artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializacin profesional.

Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simblico,

destacando en arquitectura las mastabas, las pirmides y los hipogeos,
como en Guiza y el Valle de los Reyes. La escultura y la pintura muestran
la figura humana de forma realista, aunque adolecen de hieratismo y
esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones simblico-religiosos.

Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los

ros Tigris y ufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los
sumerios, acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura destacan
los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, mientras
que la escultura se desarrolla en talla exenta o relieve, en escenas
religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y
animales reales o mitolgicos.

Antigedad Clsica
Figura 3: Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clsica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se

distingua claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que
la vida civil pasaba a tener ms importancia. La ciudad se convierte en el
elemento principal de la vida poltica y social de estos pueblos: los griegos se
4

desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgi de una nica

ciudad. El arquitecto griego

Hipdamo de Mileto es considerado el

primer urbanista de la historia. Durante los periodos y civilizaciones

anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el
mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio
religioso traspas los lmites del templo-palacio y se hizo asunto de los
ciudadanos (o de la polis): surge ah la palabra poltica, absolutamente
relacionada a la idea de ciudad.
Divisiones

Arte griego clsico: en Grecia se desarrollaron las principales

manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del
arte occidental.
Tras
unos
inicios
donde
destacaron
las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres
periodos: arcaico, clsico y helenstico.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres
rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente
el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la representacin
del cuerpo humano, con una evolucin desde formas rgidas y
esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la
obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad
del periodo helenstico.

Arte romano: con un claro precedente en el arte etrusco, el arte

romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a
casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente,
sentando las bases del arte occidental. Grandes ingenieros y
constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de
carreteras, puentes, acueductos y
obras urbansticas,
as
como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de
triunfo, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente
en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba
mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura
griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados
en Pompeya, y destac especialmente el mosaico.

Edad Media
5

Figura 4: Casas colgadas en Cuenca, Espaa

Los

principales

hechos

que

influyeron

la

produccin

arquitectnica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades

(con la consecuente ruralizacin y feudalizacin de Europa) y la hegemona
en todos los rdenes de la Iglesia Catlica. A medida que el poder secular se
someta al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital
necesario

para

el

desarrollo

de

las

grandes

obras

arquitectnicas.

La tecnologa del periodo se desarroll principalmente en la construccin de

las catedrales, estando el conocimiento arquitectnico bajo el control de
los gremios.
Durante prcticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto
(como creador solitario del espacio arquitectnico y de la construccin) no
existe. La construccin de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de
la poca, es acompaada por toda la poblacin y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los
gremios, que reunan decenas de maestros y obreros (los arquitectos de
hecho) que conducan la ejecucin de las obras pero tambin las
elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarn conocindose
como masonera (masn = albail).
La Cristiandad defini una nueva visin del mundo, que no slo someta los
deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo
buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones
tcnicas, la concepcin del espacio arquitectnico de los templos se vuelve
hacia adentro, segn un eje que incita al recogimiento. Ms tarde, con el
desarrollo de la arquitectura gtica, se busca alcanzar los cielos a travs de
la induccin de la perspectiva hacia lo alto.
Estilos medievales

Arte paleocristiana: reinterpret tanto las formas clsicas como las

judas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial,
6

y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En

arquitectura destac como tipologa la baslica, mientras que en
escultura destacan los sarcfagos y continan como en poca romana la
pintura y el mosaico.
Arte visigoda
Arte merovingia
Arte islmica
Arte mozrabe
Arte bizantino
Arte mudjar
Arte cisterciense

Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos

desarrollados en Europa desde la cada del Imperio romano hasta
alrededor del ao 1000, donde la fusin de la cultura clsica con la de
los nuevos pobladores de origen germnico generar las diversas
nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo.

Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional

de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente
consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter
eminentemente religioso, casi todo el arte romnico est dirigido a la
exaltacin y divulgacin del cristianismo. La arquitectura destaca por el
uso de bvedas de can y arcos de medio punto, inicindose la
construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. La
escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de
carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo
simblico. La pintura es preferentemente mural, de signo religioso y
figuras esquemticas al igual que la escultura.

Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una poca de
desarrollo econmico y cultural. La arquitectura sufri una profunda
transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor
anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms
aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas
como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio,
permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque
comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas,
inspiradas en la naturaleza. La pintura dej de ser mural para pasar
7

a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse

la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos
pictricos: el gtico lineal o franco-gtico, el gtico itlico o
trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio),
elgtico
internacional (Stefan
Lochner, Bernat Martorell) y el gtico flamenco (Jan Van Eyck, El Bosco).
Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica
radicalmente. Comienzan a surgir los estados nacin y, a pesar de la an
fuerte influencia de la Iglesia Catlica, el poder secular vuelve al poder,
especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abri la Edad Moderna, rechazando la esttica y cultura
medieval y proponiendo una nueva posicin del hombre ante el Universo:
el Antropocentrismo frente

al Teocentrismo medieval.

Antiguos

tratados

arquitectnicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,

influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigacin cientfica que se obtuvo llev al avance de las tcnicas
constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepcin de nuevos
espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las
rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes
potencias mundiales y es all donde se desarrollaron las condiciones para la
creacin del arte renacentista.

Renacimiento
Figura 5: Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

El espritu renacentista evoca las cualidades intrnsecas del ser humano.

La idea de progreso del hombre - cientfico, espiritual, social - se hace un
objetivo importante para el periodo. La antigedad clsica redescubierta y
8

el humanismo surgen como una gua para la nueva visin de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo
que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razn,
no habiendo para l separacin entre las ciencias y las artes. Tal cultura se
mostr un campo frtil para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostr clsica, pero no se pretendi
ser neoclsica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos)
de la arquitectura clsica (de entre los cuales, el ms importante fue De
Architectura de Vitruvio, base para el tratado De rea edificatoria de Alberti),
se dio margen a una nueva interpretacin de aquella arquitectura y su
aplicacin a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el
periodo medieval (como el control de las diferentes cpulas y arcadas)
fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje
clsico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender
el

periodo

(especialmente

la perspectiva

cnica):

la

idea

de

infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente

utilizada como herramienta escnica en la concepcin espacial de aquellos
arquitectos. La perspectiva represent una nueva forma de entender el
espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razn.
El dibujo se hizo el principal medio de diseo y es as como surge la figura
del arquitecto singular (diferente de la concepcin colectiva de los maestros
de obra medievales). Los nuevos mtodos de disear los proyectos influyeron
en la concepcin espacial de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podan ser controladas y enfatizadas desde puntos de
vista especficos.
Manierismo
Con la evolucin del Renacimiento y el constante estudio y aplicacin de los
ideales clsicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un
sentimiento anticlsico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia
predominantemente clsicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de las formas clsicas pero comienzan a
de construir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:
9

son constantes las referencias visuales en espacios internos a los

elementos

tpicos

de

externos: ventanas que

se

la

composicin

vuelven

para

de

dentro,

espacios
tratamiento

de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.

el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos
diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.

La arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio,

destacando Andrea Palladio y Miguel ngel. En escultura, descuella la obra
de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin
de la persona representada. La pintura tiene un sello ms caprichoso,
extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, destacando en
primer

lugar

como

en

las

otras

artes

Miguel

ngel,

seguido

de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintorett

o, El Greco, etc.
Siglos XVII y XVIII
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cclico de
constante alejamiento y aproximacin del ideario clsico. El Barroco, en un
primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas
clsicas y propicia la gnesis de un tipo de arquitectura indita, aunque
frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma
forma

que

el

Barroco

represent

una

reaccin

al

Renacimiento,

el Neoclsico, ms tarde, constituir una reaccin al Barroco y a la

recuperacin del ideario clsico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto,
ser marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las
ideas clsicas.
Arte Barroco
Figura 6: La ostentacin formal de los espacios del Barroco y del Rococ

El Barroco surge en el escenario artstico europeo en dos contextos muy

claros durante el siglo XVII: de entrada haba la sensacin de que, con el
10

avance cientfico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque

hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas
las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el
mismo, el mundo se haba expandido y el individuo quera experimentar un
nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafsico. Las formas lujuriantes
del Barroco, su espacio elptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una
respuesta a estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Catlica.
Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en
cierto sentido, haba incentivado el advenimiento del mundo renacentista)
estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes
ante lo Sagrado. La Iglesia sinti la necesidad de renovarse para no perder
los fieles y vio en la promocin de una nueva esttica la oportunidad de
identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron
promovidas por la institucin en todo el mundo (especialmente en
las colonias recin

descubiertas),

hacindolo

el estilo

catlico,

por

excelencia.
poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, el arte se vuelve
ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas formas ms
dinmicas, con una exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo
Bernini, Francesco Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera,
etc. La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo,
ornamental, destacando nuevamente Bernini, as como Pedro de
Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias
contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar
a Caravaggio y Georges de La Tour; y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado,
englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc.
Aparte de estas dos corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y
autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales:
la flamenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes
Vermeer).
Arte Rococ
11

Desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales

manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la
decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de
riqueza, sofisticacin y elegancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre
todo

en Francia y Alemania,

representado

por Ange-Jacques

Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura tiene un aire grcil,

refinado, como en la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos Asam
(Cosmas Damian y Egid Quirin).
Arte Neoclsico
Figura 7: El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectnico

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asisti a un gran avance
tecnolgico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolucin
industrial y de la cultura de la Ilustracin. Fueron descubiertas nuevas
posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos
materiales

(cmo

la piedra y

la madera)

pasaron

ser

sustituidos

gradualmente por el hormign (y ms tarde por el hormign armado) y por

el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de
la Ilustracin europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la
religiosidad intensa de la esttica anterior y la exageracin lujuriante del
Barroco. Se buscaba una sntesis espacial y formal ms racional y objetiva,
pero an no se tena una idea clara de cmo aplicar las nuevas tecnologas
en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en
las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos
tiempos el ideal clsico.
Arte No Europeo
Figura 8: El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa
Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.

12

Arte

Precolombino:

las

primeras

grandes

civilizaciones

surgieron

en Mxico: los olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo,

as como colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura;
los zapotecas construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los
Templos, en el Monte Albn.

Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de signo religioso,

donde

destacaban

los

templos,

de

forma

piramidal

(Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz).

Los toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina
en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura

precolombina: el Chac Mool.

Los aztecas consagraron el arte a la expresin del poder, destacando

su capital, Tenochtitln.
En Per la primera cultura de relevancia fue la de Chavn de
Huntar (900 a.C.), complejo religioso donde destaca el templo,
edificado sobre tres pisos de galeras. Otras culturas remarcables de
la regin fueron la de

Paracas, la moche y la nazca con sus

enigmticas lneas de Nazca.

Ms adelante, los incas crearon una cultura muy desarrollada, con
una notable arquitectura e ingeniera civil, destacando la ciudad
de Machu Picchu.

Arte Africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su carcter

mgico-religioso, con obras de madera, piedra o marfil, en

mscaras y

figuras exentas de carcter ms o menos antropomrfico. La primera

produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C.,
situada en el norte de la actual Nigeria.

13

En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas

por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y

su cermica.
En Etiopa destac

la

ciudad

de

Aksum,

siendo

de

remarcar

sus estelas en forma de pilares monolticos, de carcter funerario, de

hasta 20 metros de altura.

En Zimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya
capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de

toda frica.
En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una
notable escuela de figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta
poca datan tambin las iglesias talladas en la roca de La libela, en

Etiopa.
En Mal destacaron
Mezquita

de

las

Djenn,

construcciones
datada

en adobe,

inicialmente

como

del siglo

la Gran
XIII pero

reconstruida varias veces.

Arte Indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como
vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, etc.

La primera gran civilizacin se produjo en la ciudad de Mohenjo-Dro,

que

muestra

un

planificado urbanismo,

con

edificios

pblicos

construidos en barro cocido y ladrillo.

Entre los siglos III y II a.C. se desarroll el arte maurya, de signo
budista,

destacando

como

monumento

caracterstico

la stpa, tmulo funerario de carcter conmemorativo, generalmente

recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa

de Snchi.
Otras muestras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con
influencia helenstica y sasnida;

el

de Mathur,

que

mezclaba

elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos; y el

de Amarvat, igualmente de influencia grecorromana, destacando la

gran stpa de Amarvati, de 50 metros de altura.

Entre los siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde destacan

los grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta).

El arte hind tuvo su apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de
santuario caracterstico denominado ikhara, como el de Udaipur.

14

Entre los siglos X y XI se produjo el arte de Khajurh, mxima

expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus

templos, as como de la escultura que los adorna.

Por ltimo, tras la invasin musulmana se produjo el arte mogol, de
formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo XVII).

Arte Chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso
-principalmente taosmo, confucianismo y budismo. Se suele estudiar por
etapas, que coinciden con las dinastas reinantes:

La Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus objetos y

esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y
mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona

de Chengdu.
La Dinasta Zhou (1045-256

a.C.)

cre

un

estilo

decorativo

ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el

trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la
construccin

de

la Gran

Muralla,

as

como

el

hallazgo arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian.

La Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.) vio la introduccin del budismo,
destacando por la pintura y los relieves en santuarios y cmaras de

ofrendas.
Durante el Periodo de las Seis dinastas (220-618) se difundi ms
ampliamente el budismo, construyndose grandes santuarios con

estatuas colosales de Buda.

La Dinasta Tang (618-907) fue uno de los periodos ms florecientes
del arte chino, destacando por su escultura y sus clebres figuras de
cermica, mientras que en arquitectura la tipologa principal fue

la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi), y en pintura apareci el paisaje.

En la Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de elevada cultura
que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas,

destacando igualmente la cermica y la pintura de paisaje.

Durante la Dinasta Yuan (1280-1368) se desarrollaron especialmente
las artes decorativas, principalmente alfombras, cermica y obras

de metalistera, y en pintura proliferaron los temas religiosos.

En la Dinasta Ming (1368-1644) se construy el Palacio Imperial
(la Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de signo naturalista

y cierta opulencia; tambin destac la porcelana.

Por ltimo, la Dinasta Qing (1644-1911) supuso la continuidad de las
formas tradicionales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a
15

temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi),
etc.;

continu

la

tradicin

en

especialmente ebanistera,

las

artes

porcelana,

aplicadas,
tejidos

de seda, lacas, esmalte, jade, etc.100

Arte Japons: tambin cabe estudiarlo por perodos:

El Perodo Jmon (5000 a.C.-200 a.C.) estuvo marcado por la

produccin de cermica, la ms antigua producida por el ser humano,

decorada con incisiones o impresiones de cuerda.

Durante el Perodo Yayoi (200 a.C.-200 d.C.) se difundi un tipo
de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado
con cilindros de terracota. En el Perodo Kofun (200-600) destacan las
grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de
terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el santuario de

Ise.
En el Perodo Asuka (552-646) se introdujo el budismo, destacando el

templo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda.

En el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte budista, plasmado
igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo

de Tdai-ji) y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko).

El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico del arte japons:

monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e.

En el Perodo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que
influy

poderosamente

en

el

arte

figurativo:

en

escultura

destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos

de Sanjsangen-d (1266), y en pintura el retrato y el paisaje.

En el Perodo Muromachi (1333-1573) floreci notablemente

la

pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo el

estilo sumi-e, representado fundamentalmente por Sessh; tambin
se desarroll el arte de la jardinera, y cobraron importancia los

objetos de laca y metal.

Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte se alej de la
esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses: se
construyeron grandes castillos, como el de Himeji y el de FushimiMomoyama; en pintura continu la tradicin pica japonesa, la
cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destac
Honami Ketsu.

16

En el Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto

exterior, aunque fue una poca de gran prosperidad: se desarroll
notablemente

la

pintura,

que

adquiri

gran

vitalidad,

destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela

de ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas
populares

(Kitagawa

Utamaro, Katsushika

Hokusai, Utagawa

Hiroshige).
Arte Ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares
que jalonan el Ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva
Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia,
Melanesia y Micronesia.

La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500

a.C.), que se caracteriza por su cermica decorada con motivos
dentados

hechos

con

peines

pas,

as

como

objetos

de obsidiana y conchas.
En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica. Ms adelante
continu la expansin hacia la periferia ocenica, producindose una

gran diversificacin cultural.

La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual,
relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en Micronesia
se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de
piedra y megalitos; en Guam y las islas Marianas destacan las casas
sobre columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron grandes
templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que

representaban a sus dioses; en Nueva Zelanda.

Los maores desarrollaron un tipo de talla de madera con figuras de
lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las

famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900 y el 1600.

En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los
espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los
antepasados;

las

mscaras

fueron

caractersticas

de Nueva

Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema);

los asmat de Irian

Jaya (Nueva

Guinea)

construan

unos

postes

conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con

figuras antropomrficas; en las islas Salomn se dieron estatuas de

17

madera (indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones

de conchas.
Edad Contempornea
La arquitectura que surge con la Edad Contempornea ir, en mayor o
menor

grado,

reflejar

los

avances

tecnolgicos

las

paradojas

socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolucin industrial.

El papel de la arquitectura (y del arquitecto) ser constantemente
cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos crticos alegan que surge
una crisis en la produccin arquitectnica que permea todo el siglo XIX y
solamente ser resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. En el
terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden
cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo
XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan
Arte del Siglo XIX
Figura 9: El Parlamento ingls es una de las obras ms conocidas de la arquitectura neogtica
inglesa

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los

avances

tcnicos

que

comport

la

Revolucin

industrial,

con

la

incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que

permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas.
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las
formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn
conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos
como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo
surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno
del diseo,

con

nombres

como Victor

Horta, Otto

Wagner, Antoni

Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.

18

Estilos

Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los

gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno

de

la

espiritualidad,

de

la

imaginacin,

la

fantasa,

el

sentimiento, la evocacin ensoadora. Una derivacin del romanticismo

fue el movimiento alemn de los Nazarenos.

Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso

nfasis

en

la

realidad,

la

descripcin

del

mundo

circundante,

especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era

industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a
movimientos

polticos

como

el socialismo

utpico.

En

pintura

destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor

Daumier y Mari

Fortuny.

En Gran

Bretaa surgi

la

escuela

de

los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los

pintores

italianos

anteriores

Rafael,

as

como

en

la

recin

surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que

supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del
lenguaje

artstico,

iniciando

el

camino

hacia

los

movimientos

de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan

captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo
por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos.

Neoimpresionismo:
neoimpresionistas

se

evolucionando
preocupan

ms

desde
de

el
los

impresionismo,
fenmenos

los

pticos,

desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la

obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos

hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de
manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma
importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de ToulouseLautrec, Paul

Gauguin, Paul

Czanne, Vincent

Van

Gogh, Joaqun

Sorolla, etc.
19

Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como

reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo

especial

nfasis

en

el

mundo

de

aspectos satnicos y

terrorficos,

el

Destacaron Gustave

Moreau, Odilon

los

sueos,

sexo

as
la

Redon, Pierre

como

en

perversin.
Puvis

de

Chavannes y Gustav Klimt.

Arquitectura historicista
Arquitectura neoclsica
Arquitectura neogtica
Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
Arquitectura eclctica
Arts & Crafts
Modernismo o Art nouveau

Todo el siglo XIX asistir a una serie de crisis estticas que se traducen en
los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las
innovaciones tecnolgicas no encuentren en aquella contemporaneidad una
manifestacin formal adecuada, bien por diversas razones culturales y
contextos especficos, los arquitectos del periodo vean en la copia de la
arquitectura del pasado y en el estudio de sus cnones y tratados un
lenguaje esttico legtimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclsico, pero tambin va
a manifestarse en la arquitectura neogtica inglesa, profundamente asociada
a los ideales romnticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que
tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones
ideolgicas, vendran ms tarde a transformarse en un mero conjunto de
repertorios formales y tipolgicos diversos, que evolucionaran hacia
el Eclecticismo, considerado por muchos como el ms decadente y
formalista de entre todos los estilos historicistas.
La

primera

tentativa

de

respuesta

la

cuestin tradicin

industrializacin (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de

los

romnticos John

Ruskin y William

Morris,

proponentes

de

un

movimiento esttico que fue conocido justamente con el nombre de Arts &
Crafts (cuya traduccin literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la
investigacin formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo
en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debera
extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador,
su principal elemento de produccin. Con la disolucin de sus ideales y la
20

dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el

contexto francs, hacia la esttica del Art nouveau, considerado el ltimo
estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Arte del Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contempornea"

Figura 10: La arquitectura moderna de la Bauhaus

El arte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad

ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al
intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una
combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista
de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que
pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin
artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir significados que el artista ni conoca.
La arquitectura del siglo XX ha sufrido una profunda transformacin desde
las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que han
supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepcin ms
racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con
especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental.
La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo, representado
fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los
ms destacados arquitectos del siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank
Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis
Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael
Moneo, Richard
Rogers, Robert
Venturi, Frank
Gehry, Norman
Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.

21

La renovacin esttica propuesta por las vanguardias (especialmente por

el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstraccin) en el
campo de las artes plsticas, se abre el camino para una aceptacin ms
natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectnicos.
Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por
la industria, en la cual la mquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no est slo
dominada, sino que tambin se proponen nuevas realidades distintas de la
natural.

Vanguardismo (1905-1945):

Fovismo: primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo

supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido de
modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos.

Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los

expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde
predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una
temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la
realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.

Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad

mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio en funcin de una trama
geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores
fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la
introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo
Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges
Braque, Juan
Gris y Fernand
Lger,
as
como Alexander
Archipenko, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin
del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay.

Futurismo: movimiento italiano que exalt los valores del progreso

tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin.

Dadasmo: movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el

dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que
22

pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn,

reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se
traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las
temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage,
el fotomontaje y
los ready-made.
Destacan Hans
Arp, Francis
Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.

Surrealismo:
con
un
claro
precedente
en
la pintura
metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial
nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una
fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de
escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su
mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente.
La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul
Delvaux, Ren Magritte,Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr
Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin
Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.

Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas

teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como
la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la realidad, se
produce la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la
realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte
pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en
la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de
cualquier componente referencial.

Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo

comprometido polticamente que pretende a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas
puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo,
que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la
geometrizacin.

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno ser, por lo

tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y esttico de renovacin
del ambiente de vida del hombre contemporneo. Este ideario est
formalizado con la fundacin y evolucin de la escuela alemana Bauhaus:
de ella salen los principales nombres de esta arquitectura.

23

La Segunda Mitad del Siglo

La arquitectura practicada en las ltimas dcadas, desde la segunda mitad
del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reaccin a las
propuestas del movimiento moderno: una vez que los arquitectos actuales
releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estticas (lo
que

eventualmente

se

caracterizar

como

una

actitud

llamada

"neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,

buscando

presentar

proyectos

que,

ellos

mismos,

sean

paradigmas

antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del

modernismo.
Figura 11: Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry

La crtica antimoderna, que en un primer momento se restringi a

especulaciones

de

orden

terico

acadmicas,

inmediatamente

gan

experiencia prctica. Estos primeros proyectos estn conectados de forma

general a la idea de la revitalizacin del "referente histrico", colocando
explcitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la dcada de 1980 la revisin del espacio moderno evolucion hacia
su total deconstruccin, a partir de estudios influidos especialmente por
corrientes filosficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy
criticada, esta lnea de pensamiento esttico se mantuvo en los estudios
tericos y en la dcada de 1990 sedujeron al gran pblico y se hicieron
sinnimo

de

Koolhaas, Peter

una arquitectura

de

Eisenman y Zaha

vanguardia.
Hadid estn

Nombres
conectados

como Rem
a

este

movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar

clasificado en gran medida como arquitecto deconstructivista, ha sido
criticado por los propios miembros del movimiento.
Sintticamente,

se

puede

decir

que

la

arquitectura

continuamente

presentada por los medios especializados como representativa del actual

momento histrico (o, por otro lado, como una produccin de vanguardia)
puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no seran
24

la reproduccin fiel de la verdadera produccin arquitectnica cotidiana,

vivida alrededor de todo el mundo.
Arte de la Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del

artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura,
composicin, aplicacin preconcebida del color). Incluye diversas
corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matrica.
En Estados
Unidos se
desarroll
el expresionismo
abstracto,
caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de
pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos
utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson
Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al

expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a
la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular,
tomando imgenes del mundo de la publicidad y de los medios de
comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New
Dada (Robert Rauschenberg,Jasper Johns), destacaron en el popart Andy
Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom
Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes
Oldenburg.

Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la

realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que
extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable,
con especial predileccin por los materiales detrticos.

Arte cintico: tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que

pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos
pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas,
imgenes persistentes, efecto demoir), bien mediante el movimiento o los
juegos de luces.

Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la

creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el
proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el
pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas
manifestaciones artsticas como el happening, el fluxus la performance,
el environment, la instalacin, etc.
25

Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June
Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.

Minimalismo:
con
un
antecedente
en
la Nueva
abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el minimalismo fue una
corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que
desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de
acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado
la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial.

Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva

corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada
de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles,
con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard
Estes, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por
sus figuras humanas en yeso.

Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el

arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el
proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la
idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual
lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin
arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las
instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis
Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art,
que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente
efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.

Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el

arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos
de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias
pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el
arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla
del arte, no pretenden hacer una labor social.

26

FUENTES ELECTRNICAS:
[Link]
[Link]
00-3000.C2.A0a..C2.A0C..29
[Link]
[Link]
[Link]

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