Nº17 JUNIO-JULIO ‘10

Entrevistamos a

Bill Nash
Alfonso Hermida
Javier Pedreira
Análisis:
Thorn Artisan #44
Fender Stratocaster 54
Dr. Z Monza
Fender G-Dec 3
Además: TRUCOS Y CONSEJOS, DIDÁCTICA, LIBROS ...
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 Editorial 2
Hola amigos
Y
a estamos aquí de nuevo pendientes de destacar a Alfonso Hermida, el mítico fabri-
nuestra cita cada dos meses. En esta cante de pedales (Zendrive, Mosferatu…) que
ocasión estamos celebrando la vuelta recientemente ha presentado sus nuevos
de nuestro redactor Damián Hernández a su modelos en Nueva York en el ámbito del Amp
sección Home Studio de la que estuvo au- Show, evento que hemos cubierto y del que se
sente por problemas personales, bienvenido podrá leer un reportaje en el próximo número
a casa Damián, en este número nos vuelve a o Bill Nash tan de moda últimamente y con
ilustrar con sus conocimientos. quien hablamos en su visita a nuestro país.
Hemos dado una vuelta de tuerca más en Dos grandes guitarras, una vintage y una
la web y la home presenta una nueva cara, boutique, ocupan parte de nuestras reviews:
con más presencia de artículos En Portada, una Thorn y una Strato original 54/55, las dos
con una nueva ventana de video donde vamos de impresión. El resto de contenidos son los ha-
añadiendo contenidos de didáctica y un nuevo bituales, cuidados al máximo como siempre por
apartado de minibanners para anunciantes, no el equipo de Cutaway al que agradezco como
olvidéis hacer click y visitar sus páginas, tienen siempre su dedicación. Gracias por estar ahí.
propuestas muy interesantes y gracias a ellos
podemos realizar este maravilloso trabajo.
En cuanto a los contenidos, algunas en-
José Manuel López - LOPI
trevistas bastante especiales, donde quiero Director de Cutaway Guitar Magazine
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 Contenidos 3

Contenidos
GUITARRAS 04 TRUCOS Y CONSEJOS 24
Thorn Artisan #44 Roturas de Pala
Fender ‘54 Stratocaster

AMPLIFICADORES 07 DIDÁCTICA 35
Dr. Z Monza
Fender G-Dec 3 INFORMÁTICA MUSICAL38
POD Farm 2
PEDALES Y EFECTOS 15
Overdrives T-Rex 42
BIBLIOTECA MUSICAL

ENTREVISTAS 19 CASI FAMOSOS 51

Bill Nash
Javier Pedreira POSTALES ELÉCTRICAS 52
Kung-Fu Fighting

Nota Legal: La empresa editora de Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y conte-
nidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 4
Guitarras

Thorn
Artisan #44
LA ARTESANÍA LLEVADA AL MÁXIMO
Ron Thorn consiguió destacar en el ya nutrido grupo de fabricantes de
boutique estadounidense, gracias a sus trabajos de inlays para la Custom
Shop de Fender, siendo el responsable de trabajos tan destacados como
las conocidas Koicaster o la réplica de Lenny, la guitarra favorita de Steve
Ray Vaughan.

Q
uizás podemos considerar a Ron Thorn mos encontrar en el mercado; un trabajo mar-
como el máximo exponente, en cuanto cado por el uso de exóticas maderas, como la
al concepto artesano, dentro del mun- koa figurada, o al arce spalted; las tapas espec-
do de la guitarra; afincado en Glendale, Califor- taculares; y sobre todo, por sus increíbles inlays
nia, donde dirige su pequeña empresa, con un que adornan gran parte de sus diapasones.
reducido número de trabajadores que realizan
un proceso prácticamente artesanal, podemos Construcción
afirmar que, desde su taller salen algunas de La Thorn Artisan representa el más alto es-
las creaciones mas impresionantes que pode- calafón en el catálogo, recientemente ampliado,
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Guitarras

del fabricante californiano, y también el mode-

lo más representativo.
lon, con el centro de madre perla, hacen las
veces de marcadores, aunque conviene des-
“A pesar de la
Inspirada en una Les Paul Junior de los
cincuenta, una rápida mirada nos evoca más
directamente una PRS Santana, cuyas for-
tacar que este es el único detalle de estas ca-
racterísticas que posee este instrumentos, ya
que carece de ribete tanto en el mástil como
espectacular tapa de
mas redondeadas hacen destacar la impre-
sionante tapa de arce flameado, de una sola
pieza, algo que no suele darse con normali-
en el contorno del cuerpo, una constante en
el resto de guitarras de la serie Artisan, lo
cual le confiere un aspecto más sobrio, y la
arce flameado, lo que
dad y denota la exclusividad de las guitarras
de este fabricante, calificada como 5 A; la
tapa tallada, con un estilo mas pronunciado
acerca visualmente a guitarras mas comunes
como la citada PRS Santana.
El tono anaranjado de la tapa superior se
atrae poderosamente la
que la tapa de una Les Paul, corona un cuer-
po de una de las maderas favoritas de Ron
Thorn para construir sus guitarras, la Korina
extiende a la pieza de korina blanca que con-
forma el cuerpo, pero esta vez con un naranja
mas oscuro, rozando el rojizo, con una aca-
atención es el vistoso
Blanca, la combinación se asemeja bastante
a lo que esperamos encontrar en este tipo de
guitarras, ya que las características tonales
bado translucido que deja ver la perfecta pie-
za que conforma el cuerpo del instrumento,
contrasta la tapa de los controles, realizada
mástil de una pieza de
entre la korina y la caoba son similares. A pe-
sar de la espectacular tapa de arce flameado,
lo que atrae poderosamente la atención es
en Palo Rosa, a juego con el mástil, haciendo
gala del detallismo del que hace gala el fabri-
cante.
Palo Rosa de Río.”
el vistoso mástil de una pieza de Palo Rosa Al tener el instrumento entre las manos,
de Río, la pieza de 22 trastes, con una escala a simple vista se puede apreciar la exquisita
de 25” tiene un aspecto impresionante, cuyo calidad de construcción y la increíble aten-
tono oscuro contrasta con el vistoso naranja ción al detalle del fabricante californiano,
que luce la tapa del instrumento. destaca especialmente el tacto del mástil,
Como hemos comentado en la introduc- con un acabado natural, al tratarse de Palo
ción, una de las características más destaca- Rosa, que nos ofrece una sensación de con-
bles de la obra de Ron Thorn, son los inlays tacto directo con la madera, pero que a su vez
que lucen sus diapasones, y este caso no es nos permite desplazarnos con total como-
una excepción, unos vistosos soles con sus didad y rapidez. A pesar de lo que se puede
correspondientes rayos, compuestos por áva- pensar al ver el instrumento a simple vista,
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 Guitarras 6
esta totalmente compensado con lo que no se santes a nuestro alcance, y todos alejados del
balancea, ni cabecea. También cabe destacar concepto tonal que tenemos de una guitarra
que la propia forma de esta guitarra, inspi- de este tipo; además, lógicamente, podemos
rada en un modelo clásico de doble cutaway, hacer uso de las dos pastillas dobles, en la
favorece de una manera increíble el acceso a tercera posición del citado selector, en este
los trastes más alto, con lo que nos permite caso una Fralin Unbucker en la posición de
tocar a lo largo de todo el mástil, que presen- mástil, y una Barecknucle VHII en la posición
ta un radio de 12” en sus 22 trastes, con toda de puente, pero por si no hubieran ya sufi-
comodidad. cientes registros tonales, en la posición de
puente descubrimos que uno de los potenció-
Electrónica y sonido metros actúa como un push-pull convirtiendo
El aspecto de esta guitarra, teniendo en cuen- la pastilla doble en una simple, y conforme
ta el hecho de estar inspirada en una Gibson vamos cambiando de posición el selector de
pueden hacernos pensar que el instrumen- pastillas, encontramos que además de la ci-
to va a tener un tono determinado, cercano tada opción podemos disfrutar de configura-
al de las guitarras encoladas del gran fabri- ciones tales como, una pastilla de puente y
cante americano, pero nada mas lejos de la una de mástil combinadas en modo single,
realidad. La configuración de esta guitarra las pastillas del puente y del mástil combi-
ofrece una amplia variedad de registros unos nadas en modo doble, la pastilla del mástil
cercanos a lo que podemos esperar de ella a en modo simple, y la misma pastilla en modo
simple vista y otros bastante lejanos.
Un hecho fundamental, en este aspecto,
es el puente piezo eléctrico LR Baggs, que
“el puente piezo eléctrico LR Baggs que, doble. Como cabe esperar con todo lo ante-
riormente citado, la guitarra ofrece una sin
fin de posibilidades sonoras que serán del
gracias a un selector de tres posiciones pue-
de ser usado tanto de forma independien-
temente, como mezclado con cualquiera de
gracias a un selector de tres posiciones, nos gusto de cualquier usuario.
En cuanto al sonido, cabe destacar que las
pastillas elegidas son de una salida mode-
las dos pastillas, con el atractivo extra de que
uno de los potes nos permite mezclar la se-
ñal del previo con el de las pastillas en esta
permite mezclar la señal del previo con el rada, sin ser completamente vintage, lo que,
en conjunción con la construcción del instru-
mento proporciona un sonido clásico, muy
configuración. Solamente con estas opcio-
nes, tenemos una multitud de tonos intere- de las pastillas en esta configuración.” redondo y compensado en frecuencias, con
un carácter muy refinado, que observamos
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 7
Guitarras

FICHA TÉCNICA:
que va enfocado hacia el trabajo solista ha- Fabricante: Thorn
ciendo gala de un “recogimiento” que puede Modelo: Artisan #44
parecernos seco en funciones rítmicas, pero Cuerpo: White Limba
que hará las delicias de cualquier interprete Tapa: Arce
al realizar un solo. Mástil: Brazilian Rosewood
Perfil mástil: Réplica del de 1959
Conclusiones Diapasón: Brazilian Rosewood Perfil “C” radio 12”
Estamos ante un instrumento de una ca- Escala: 25”
lidad superior, lo cual es apreciable tanto en Cejuela: Tusq
su construcción como en su sonido; que es, Trastes: 22 Tipo 6150
quizás, de los más exclusivos que hemos visto, Puente: Hardtail
y que esta al alcance de muy pocos; no solo Hardware: Cromado
por el precio, si no por la dificultad de conse- Clavijero: Niquel Sperzel con
guir una guitarra de este fabricante debido a clavijas madreperla
la larga lista de espera, provocada por la alta Pastillas: Fralin Unbucker en mástil
demanda, y el proceso constructivo, casi arte- y Barecknucle VH II en puente
sanal, que no es comparable con la rapidez de Controles: Volumen, Tono (push/pull), 5-way
un modelo de producción.  switch, coil tap push/pull switch on tone.
LR Baggs piezo saddles con active CTRL-X preamp.
José Luís Morán Entrada Jack: Lateral
Acabado: Orange
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 Guitarras 8

Fender
54 Stratocaster EL INICIO DE LA LEYENDA
Pocas veces tiene uno la oportunidad de encontrarse con
una guitarra de este calibre entre las manos, más aún
cuando esta guitarra viene con la recomendación de Eric
Johnson diciendo que se había quedado prendado de ella y con
la confirmación de Nacho Baños como la mejor Strato cincuentera
que ha probado nunca. Amigos en boca de estos “viejos gatos” eso
son palabras mayores y desde luego nada alejadas de la realidad a
juzgar por la impresión que de ella nos llevamos.

C
omo siempre nosotros vamos a como consecuencia del feedback que ha-
dar nuestra visión del instrumento bía recibido Leo Fender sobre los modelos
sin afán de ser dogmáticos, senci- Telecaster y Esquire, Tratando de mejorar
llamente la visión Cutaway. estos instrumentos, él y Freddie Tavares
El modelo Stratocaster comienza a fabri- empiezan a pensar lo que sería la Strato,
carse, como es sabido por todos en 1954, cuyas aportaciones fundamentales a la
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Guitarras

“Los knobs de volumen y tono, en la época eran de baquelita que

con el paso del tiempo se va degradando hasta desintegrarse.
En esta Strato están sustituidos y son reproducciones relic.”
guitarra eléctrica serían el montaje de tres El mástil es de arce de una sola pieza, en
pastillas, un cuerpo estilizado con rebajes y esta ‘54 es totalmente original, con los 21
la incorporación de un novedoso sistema de trastes originales y acabado a la nitro, el perfil
vibrato que intentaba mejorar el Bigsby. Lle- es una “D” gruesa y redondeada, absoluta-
gados a este punto nace la Fender Stratocas- mente cómodo y de un tacto muy espe-
ter, analicemos la nuestra. cial. El radio 7.25” y los marcadores
La guitarra viene con estuche original de posición son nuts y se encuen-
tweed con center pocket y cristal handle, tran en los lugares habituales así
este estuche sólo se fabricó a finales del 54 y como en el perfil. El truss rod se
principios del 55. encuentra en la base del más-
til. La fecha que viene marcada
Pala y mástil en él es 16-1-55.
La pala es la clásica de Stratocaster con
los clavijeros afinadores en línea, estos Cuerpo y electrónica
son Kluson aunque no llevan a la vista el El cuerpo en la Stratocaster
nombre, por otro lado el logo es el llamado era la parte visual más innovadora,
spaghetti sin los números de la patente. El con sus rebajes y su acabado dife-
diseño fue modificado con respecto a la Te- rente a lo visto hasta entonces en Fen-
lecaster y tiene un mayor tamaño para com- der. En esta guitarra en concreto, ha sido
pensar el peso menor del cuerpo, puesto restaurado por J. Black, masterbuilder de
que éste tiene menos masa de madera por la Custom Shop de Fender y recrea perfec-
los rebajes ergonómicos. tamente el sunburst original en dos tonos,
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 10
Guitarras

“El puente que se puede ajustar, un cordal y el propio -experto en vintage y uno de los autores de
“Vintage Guitar Price Guide”- tiene en su po-

sistema de ‘vibración’, ahora nos parece sencillo der los originales también. Debido a la ines-
tabilidad de la baquelita esta fue sustituida
en el 56 de manera gradual por acetato de

pero en su momento el poder ajustar cada cuerda de vinilo (un compuesto de PVC).
Vamos ahora al sistema de vibrato también
llamado trémolo por el efecto sonoro que pro-

manera más o menos eficaz, no dejó de ser innovador.” duce y que era una “evolución” de los siste-
mas que empleaba Bigsby en aquellos años.
Esta unidad de vibrato incorpora distintos ele-
mentos: un puente que se puede ajustar, un
se aprecia un bonito crackelado y los mástil, de la misma manera que se hizo con cordal y el propio sistema de “vibración”, esto
tonos exactos que van de “Canary ye- las Telecaster que hasta entonces lo llevaban ahora nos parece sencillo pero en su momen-
llow” a “Amber brown”, es de fresno. en la placa del puente. Aunque parezca sólo to el poder ajustar a través de seis selletas
Algunas de las particularidades que una curiosidad, estas placas se pueden ver en independientes cada cuerda de manera más o
nos encontramos son las siguientes: Ebay a la venta hasta por 3000 dólares USA. menos eficaz, no dejó de ser innovador.
la tapa que cubre el sistema de vibrato En el caso de esta guitarra el número no viene El conector de jack está en la cara superior
es original con agujeros redondos. Es- marcado en la placa. y es de hierro niquelado.
tas se fabricaron así únicamente en las Lo que si se encuentra en esa cavidad es la Pasamos ahora a la electrónica, la guitarra
primeras unidades y son muy difíciles marca con la fecha 8/54 que es la de fabrica- monta tres single coin con imanes Alnico III y
de encontrar en la actualidad, pues- ción del cuerpo. El neck plate lleva troquela- así sería hasta 1955 que pasaron a Alnico V.
to que al no encarar los agujeros do el número 8096 El switch para la selección de pastillas es
con los topes de las cuerdas era Por otro lado, el pickguard es de plástico tipo “football” como los originales de 1954, el
necesario quitarlos para poder ABS blanco y hablando de plásticos los cu- código es 304435, siendo 304 código corres-
cambiarlas y acababan per- brepastillas y los knobs de volumen y tono, pondiente a stackpole, 4 el código del año y 35
diéndose. Aquí venía ubicado en la época eran de baquelita que con el paso el correspondiente a la semana. Son de 250 K.
el número de serie, por lo tan- del tiempo se va degradando hasta desinte-
to dado que se perdía el número grarse. En esta Strato están sustituidos y son Sonido y conclusiones
con la tapa, decidieron cambiar- reproducciones relic, aunque el dueño de la Lo primero que percibes cuando te cuelgas
lo y ponerlo en la placa metálica del guitarra que fue comprada a Dave Hinson esta 54 es lo extraordinariamente ligera que
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Guitarras

“En los terrenos Crunch es cuando luce como ella

sola. El sonido es tan bueno que como dice su
dueño ‘¡es casi tan buena como una telecaster!.’”
se siente, es muy liviana y la comodidad del
mástil, que se nota algo grueso al principio,
pero que te lleva segundos hacerte con él. FICHA TÉCNICA:
Al respecto del sonido, la guitarra tal vez Fabricante: Fender
por el Alnico III o la electrónica que mon- Modelo: 54 Stratocaster
ta, tiene un timbre poco brillante teniendo Cuerpo: Fresno
en cuenta además que el diapasón es de Mástil: Arce en una pieza
arce. Su tono es redondo y dulce, incluso Perfil mástil: “D”
en la posición de puente y con los agudos a Diapasón: Arce misma pieza que el mástil,
tope. Da un limpio atractivo, pero es cuando radio de 7.25” acabado en nitro
entra en los terrenos Crunch cuando luce Trastes: 21
como ella sola. El sonido es tan bueno en Cejuela: Hueso
todas las posiciones que como dice su due- Puente: Móvil de seis selletas
ño “¡es casi tan buena como una telecas- más unidad de trémolo
ter!”. Un instrumento muy especial y que Hardware: Cromado
hemos podido disfrutar en Cutaway por un Clavijero: Kluson
tiempo, lástima tener que devolverlo, al fin Golpeador: Plástico ABS blanco
y al cabo es como devolver un poco de la Pastillas: Tres single coil
historia del rock and roll.  Controles: Volumen y dos de tono, switch
de 3 posiciones para mezclar pastillas
José Manuel López Entrada Jack: Frontal
Asistencia técnica: Nacho Baños Acabado: Sunburst dos tonos
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Guitarras

Fender ‘54 stratoc

aster
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Amplificadores

Dr. Z
Monza LO SENCILLO… ES “MÁS”
Esa es la frase que puede resumir el saber hacer de este
fabricante de boutique, simplificando todo lo posible, para llegar
a hacer fácil y sencillo el uso de un amplificador y no por ello con
unas prestaciones sonoras menores. Con el Monza, disponible
en combo 1x10, 1x12 y 2x10 y en cabezal, Dr. Z incrementa su
catálogo con nuevos modelos. La marca poco a poco va haciéndose
un hueco en el mercado español, estando en USA en la parte más
alta del americano .Usuarios como Brad Paisley y nuestro amigo
Buddy Whittington nos lo confirman.

Y
a hemos analizado en alguna otra oca- Esta unidad que analizamos tiene un llama-
sión algún amplificador de esta marca tivo aspecto, debido al tolex rojo que cubre un
de boutique, como es el Maz18 Junior o robusto mueble y tiene un peso de 16.7 kilos,
el Galaxie, en ambos casos nos dejó el doctor su tamaño es de 44,5 x 43 x 25,4 además unas
un buen sabor de boca, con ese buen prece- cantoneras cromadas protegen los cantos de
dente vamos a ver el Monza. los posible golpes de un traslado. Un asa situa-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 15
Amplificadores

da en la parte superior sirve para moverlo con

comodidad.

Canales y controles
El amplificador es monocanal y los contro-
les como ya comentamos son muy sencillos.
Si miramos el panel frontal donde se hallan
alojados, nos encontramos de izquierda a de-
recha con una entrada de jack para la señal de
la guitarra, a su lado un potenciómetro de vo-
lumen, otro de ganancia y un tercero de tono,
estos son tipo Fender Cream Ribbed Barrel de
aire vintage. Dos switches de standby y power
son el cuadro de mandos de este amplifica-
dor, que no necesita nada más, a su lado el led
que marca el encendido. En la parte posterior
el constructor de Cleveland ha decidido de iz-
quierda a derecha situar la entrada de red, el
alojamiento del fusible y dos salidas para al-
tavoz de 8 y de 4 ohmios, esos son todas las
entradas y controles del Monza.

Sonido y conclusiones
El ampli incorpora un altavoz Red Fang Alnico
10” de 50w, fabricado especialmente para Dr Z
por Eminence, resultó elegido tras una prue-
“El Monza es fiel a la filosofía de Dr Z en su búsqueda del tono, es muy sencillo de
ba entre diez altavoces donde resultó vencedor
destacado sobre el resto. Al respecto de este al-
tavoz, la profundidad del mueble al ser de bas-
manejar y simplemente con los ajustes de un par de potenciómetros y el volumen
tante grande compensa la posible pérdida de
graves que pudiera tener por el cono de 10”. de la guitarra van a aparecer bastantes opciones sonoras muy equilibradas.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 16
Amplificadores

Hay que comentar que el prototipo del Mon- a tener un sustain verdaderamente poderoso.
za fue el amplificador que desató más comen- Sostiene la sonoridad de una nota durante mu-
tarios en el último Z-Fest, porque sorprendió cho tiempo.
gratamente su sonido con sólo 20w de poten- En resumen el Monza es fiel a la filosofía de
cia, aunque en Dr.Z los vatios parece que to- Dr Z en su búsqueda del tono, es muy senci-
man vitaminas. El amplificador viene equipado llo de manejar y simplemente con los ajustes
con dos válvulas de previo 12AX7, dos EL84 de de un par de potenciómetros y el volumen de
potencia y una rectificadora 5AR4 por lo que se la guitarra van a aparecer bastantes opciones
puede conseguir algo de compresión al apretar sonoras muy equilibradas, ideal desde nuestro
el amplificador. punto de vista en el crunchy, sin desmejorar el
En este ampli todos los sonidos dependen resto. Un Monza, la guitarra y a tirar millas. 
básicamente del control de tono y del drive.
Colocando el tono a las 12 la sensación es José Manuel López
agradable, llegando hasta las 2 suben las fre-
cuencias agudas pero sigue manteniendo un CLEAN SATURADO
matiz medioso igual de bonito. Seguimos au-
mentando hacia los agudos y lógicamente cre- SUSTAIN
cen, pero no llegan a molestar ni a ser dema-
siado chillones. Jugando con el tono en sentido
contrario van desapareciendo los agudos y ga-
nando espacio las frecuencias graves aunque FICHA TÉCNICA:
nunca llegan a embarrar el sonido. Fabricante: Dr. Z
Por otro lado, empezando a accionar con el Modelo: Monza
drive apreciamos que es en este pote donde Formato: Combo a válvulas 20W
está la clave para conseguir las sonoridades Canales: Monocanal
que deseemos en el Monza. Todo a la izquierda Controles: Volumen, Drive y Tono
conseguimos un sonido limpio, pero no es el a Válvulas: Previo: 2X 12AX7
veces gritón del Twin, sería lo que los ameri- Potencia: 2X EL84
canos llaman: “limpio con pelo”, según vamos Rectificadora: 5AR4
enroscando el pote, va apareciendo la satura- Importador: Electronvolt Effects
ción con un largo camino de matices llegando Cedido por: EGM Guitar Shop
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Amplificadores

Fender
G-Dec 3
CREA, CONECTA, CONFIGURA, DISFRUTA…
Teníamos muchas ganas de poder disponer de este amplificador, a
cuya presentación en sociedad asistimos hace un par de meses, como
comentábamos en el anterior número de Cutaway. Bien es cierto que
aunque ver a Raimundo Amador manejarse con el G-DEC 3 resulta
interesante, queríamos tenerlo en nuestras manos, sin prisas, para
poder confirmar las expectativas que nos había generado esta novedosa
creación de Fender.

E
l amplificador en cuestión es una he- El ampli tiene la clásica estética Fender
rramienta diseñada para que la práctica como punto de partida, el tolex negro rizado
que conlleva el aprendizaje necesario cubre un sólido mueble de madera, en la par-
para tocar la guitarra, se convierta en una ex- te superior lleva un asa para facilitar el trans-
periencia agradable y satisfactoria, de hecho porte, la parte posterior es cerrada, pesa 12,5
las siglas G-DEC (Guitar Digital Entertainment kg. La parte frontal con la tradicional rejilla
Center) son significativas. Vamos a chequear el cromada Fender y el logo en la parte superior
G-DEC 3 Thirty. izquierda. El frontal incorpora los controles
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 18
Amplificadores

con el tipo de potenciómetros habituales en

la marca y otros de estética más moderna, lu-
“La autenticidad de los sonidos es impecable, parte
minosos además de un display que aportan el
aspecto más novedoso. de la responsabilidad de ello es del altavoz de 10” y
Controles
En la parte frontal y de izquierda a dere-
cha nos encontramos con los siguien-
tweeter de alta frecuencia que incorpora el ampli.”
tes: lo primero la toma para conectar
el jack del cable que une a la guitarra,
a su lado un potenciómetro Guitar muy sencillo e intuitivo cuando jugamos con el
Tone que ajusta el tono de la guita- amplificador.
rra sin afectar al sonido del grupo o la Continuando nuestro recorrido por el
entrada auxiliar. Después tres botones panel nos encobramos con el Mando que
para pulsar, Start-Stop para accionar la nos permite elegir y cambiar los pre-
canción o quitarla, el nombre aparecerá sets, hay hasta 100 diferentes. Bajo de
en pantalla, conectado al software Fender él una tecla Save que se iluminará cuan-
Fuse permitirá modificar y adaptar todos do realizamos algún cambio o ajuste en
los parámetros de amplificadores y efectos, el preset y que nos dejará guardarlo y
Quick Acces, que permite cambiar el tipo de nombrarlo a su lado una última tecla
fichero y la ubicación de las pistas del grupo y Exit-Utility, pulsando una vez volvere-
un Tap-Tuner que conecta el afinador y un tap mos al modo Play y manteniendo pulsa-
tempo para los efectos de modulación. Debajo do dejará importar presets o consultar la
de estos tres se encuentran tres más para gra- memoria utilizada.
bar y reproducir o sobreponer frases. El software Fender Fuse nos permite
A su lado una pantalla nos va indicando todo estar conectados con cualquier usuario de G-
lo que ocurre en G-DEC 3 y bajo de esta una DEC 3 y compartir nuestros presets, nuestros
serie de teclas programables cuya función va temas, de manera global. Esto ofrece unas po-
apareciendo en pantalla. sibilidades de conexión difíciles de creer.
Llegados a este punto es necesario resal- Por último, dos potenciómetros de los clá-
tar que ésto, tan farragoso de escribir, resulta sicos en los amplis Fender ajustan el volumen
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 19
Amplificadores

del tema así como

los de entrada auxi- FICHA TÉCNICA:
liar y el otro el vo- Fabricante: Fender
lumen general. Una Modelo: G-Dec 3
serie de entradas Características:
para tarjeta SD, USB • Loops y presets de artitas integrados
y auriculares acaban la des- • Almacenamiento/ Reproductor
cripción del panel frontal. de MP3 y archivos wav
En la parte posterior esta vez de derecha • Altavoz de diseño especial Fender
a izquierda, una entrada para guitarra (ideal de 10” y tweeter de alta frecuencia
para dar clase o tocar con un amigo), una teada para cada preset por defecto- en cada • 100 ajustes preestablecidos de fábrica
entrada aux mini para conectar el mp3 o un canción, con la posibilidad adicional de buscar y de usuario con modelado digital
reproductor de CD y se puede ajustar el volu- los ajustes que nos apetezca. Pasado el G-DEC de amplificación y efectos DSP
men de entrada. A su lado una entrada para 3 por una PA el ampli se abre ganando presen- • Conexión USB para programación de
footswitch y un poco más allá salidas de línea cia y manteniendo ese punto orgánico impropio usuario y salida de grabación de audio
en estéreo. Una toma de corriente con fusible en un amplificador digital. • Lector de tarjeta SD para almacenar
y un botón de encendido son los últimos con- Teníamos ganas de probar este G-DEC 3 y un número ilimitado de parámetros
troles del G-DEC 3. desde luego ha cubierto las expectativas que te- preestablecidos y contenido de audio
níamos sobre él sobradamente, en cuanto a so- • Incorpora un sampler de frases con
Sonido y conclusiones nido y prestaciones. Estamos ante un ampli de funciones de exportación y overdub
El amplificador suena bien, muy bien, dentro práctica verdaderamente revolucionario y que • Afinador cromático incorporado
de lo que se puede esperar en una herramien- se puede convertir en un compañero de estudio • Salidas de línea estéreo para
ta de práctica. La autenticidad de los sonidos y de grabación perfectamente complementario rendimiento y grabación
es impecable, tal vez por el hecho de estar a nuestro amplificador principal. No dejes de • Programa de la aplicación Fender® FUSE™
grabados por músicos reales, por artistas de probarlo si puedes... te sorprenderá.  • Programa de grabación de calidad
diferentes estilos musicales todos ellos de pri- de estudio Ableton® Live lite 8
mera línea, parte de la responsabilidad de ello José Manuel López Fender Edition (compatible con la
es también el altavoz de 10” y tweeter de alta salida de grabación USB del G-DEC 3)
frecuencia que incorpora el ampli. BLUES FUNKY • Programa de modelado de
Otra de las sensaciones interesantes es lo amplificación AmpliTube® Fender LE
bien que empasta el sonido de la guitarra -se- METAL MODERNO
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 20
Pedales y efectos

La saturación
que vino del frío
UN REPASO A LOS MODELOS DE OD/DIST
DE LOS DANESES T-REX
La compañía T-Rex se caracteriza por disponer de una amplia gama
de modelos en formato pedal, conjugando una elevada calidad en la
fabricación con la mayor versatilidad posible en el registro sonoro de
sus efectos.

S
egún comentan los propios diseña- Alberta “Tone” y “Level”) que responden como se es- mos es el precio, tal vez algo elevado para un
dores de T-Rex, el objetivo principal La forma más gráfica de definir el sonido del pera de ellos. El control de “Tone” centra su sonido en el que la competencia es máxima.
a la hora de abordar el diseño de sus Alberta es remitirnos al tono clásico, tantas respuesta en las frecuencias medias-agudas, Tal vez justificado por la sólida construcción
circuitos es dotarlos de las máximas posi- veces reinventado, del Tube Screamer. Sonido aunque el circuito mantiene una firme presen- del pedal.
bilidades manteniendo una gran sencillez cálido, cargado de medios, con una ligera com- cia de las frecuencias más graves, una de las
en sus controles. En esta primera review presión (mayor, lógicamente, cuanto mayor características que más quejas suscita en el Mudhoney
sobre los T-Rex, repasaremos dos pedales “Gain” empleemos) y una dinámica más que Tube Screamer. El control de “Gain” nos per- Nos enfrentamos con uno de los pedales que
“clásicos” dentro de la marca, como son el aceptable. Los que busquen un sonido válido mite llegar a registros lo suficientemente roc- más fama dio a la compañía en sus inicios, el
Alberta y el Mudhoney, y uno de reciente fa- para blues o un pedal apropiado para “excitar” keros como para complacer a un guitarrista Mudhoney. Aunque ellos lo denominan como
bricación, denominado Møller en homenaje el nivel de entrada de su amplificador, encon- rítmico con carácter, mientras que en el cam- un overdrive-distorsión, en nuestras pruebas
al “inspirador” del sonido, el guitarrista da- traran en el Alberta una gran herramienta. El po solista dispondremos de un sustain más quedó demostrado que el efecto tiene carácter
nés Knud Møller. pedal dispone de 3 controles Standard (“Gain”, que suficiente. El único pero que le encontra- incluso con la ganancia reducida a su mínima
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Pedales y efectos

DEMO ALBERTA DEMO MUDHONEY DEMO MØLLER

1º Sonido Limpio 2º Gain a las 8 1º Gain a las 8 2º Gain a las 11 1º Gain a las 8 2º Gain a las 12
3º Gain a las 11 4º Gain a las 2 3º Gain a las 2 4º Gain a las 5 3º Gain a las 5 4º Gain a las 5 y Mix a las 12
5º Gain a las 5 5º Gain a las 2 más boost

impresión. De nuevo, los controles son los clá-

sicos en un efecto de OD/Dist, es decir, “Gain”,
“Tone” y “Level”. Además, nos encontramos
carácter propio y la potencia que comentamos
se revela de forma más clara al tocar con él.
Ideal para conseguir contextos “noise” o para
encontramos un control de “Mix” que, como
decimos, lo diferencia por completo del con-
cepto Alberta. Este “Mix” nos permite mezclar
“El objetivo principal
con un pulsador “Boost”, que nos ofrece un in-
cremento tanto de volumen final como de ga-
nancia. El sonido que nos ofrece el Mudhoney
guitarras solistas “pasadas de rosca”. Un cir-
cuito con muchas posibilidades que seguro que
se amolda a infinidad de situaciones.
a voluntad la señal procesada por el overdrive
junto con la señal limpia de nuestra guitarra.
De esta forma, las posibilidades sonoras del
de T-Rex dotar a sus
se puede definir con un único adjetivo: contun-
dente. A pesar de la potencia que desarrolla,
el sonido no se embarra incluso a altos niveles
Møller
Para cerrar el tridente T-Rex, nos ocupa-
efecto se multiplican. Y no sólo ampliamos
la paleta de sonidos, sino que la respuesta a
nivel dinámico se ve fuertemente influencia-
pedales de las máximas
de “Gain”. Para situarlo en un contexto de soni-
dos, podemos compararlo con el sonido del Rat
cuando nos movemos a niveles medios-bajos
mos del más reciente Møller, un efecto dual
que dispone por un lado de un overdrive simi-
lar a lo que nos ofrecía el Alberta junto con un
da por este control. Este control, junto con el
añadido del “boost”, hace del Møller un pedal
con multitud de posibilidades siempre que nos
posibilidades manteniendo
de “Gain”, mientras que al incrementar dicho
nivel obtenemos un sonido con cierto toque
fuzz, similar al que podemos conseguir con un
boost independiente con hasta 20dB de salida
adicional. Sin embargo, el circuito del Møller
ofrece algunas características que le confieren
movamos en los terrenos de la baja ganancia.
Multitud de armónicos y un tono claro y reso-
nante. Altamente recomendable. 
una gran sencillez
Big Muff. Ojo, utilizamos estas comparaciones
para situar el sonido. El Mudhoney presenta un
una personalidad propia. Junto con los contro-
les Standard de “Gain”, “Tone” y “Level” nos David Vie en sus controles.”
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Entrevista

Bill Nash
PASIÓN POR LA CONSTRUCCIÓN
A Isaac Newton se le apareció la virgen cuando descansaba
bajo un árbol y una manzana golpeó su cabeza descubriéndole
así la teoría de la gravedad. Lo mismo pensaría Alexander
Fleming cuando olvidó sobre su mesa una placa de cultivo
sin cubrir que le revelaría los secretos de la penicilina.

E
n el campo de la construcción de gui- en Los Ángeles, así que estuve siempre alrede-
tarras también pueden ocurrir suce- dor de la música y existen varias generaciones
sos que te hagan ver la luz de manera de músicos en mi familia. Mi hermana, que es
súbita y si la torpeza que supone el que una 8 años mayor que yo, tenía discos de Cream,
guitarra en construcción se te caiga al suelo Jimi Hendrix, Janis Joplin… yo había es-
y ese hecho conlleva que puedas ser uno de cuchado jazz y ese estilo de música,
los constructores vintage más prestigiosos pero en cuanto escuché esa guitarra
del planeta pues… ¡Bienvenido sea! Estima- distorsionada a ese volumen, espe-
dos lectores de Cutaway, he aquí el profeta del cialmente los primeros Cream y Janis
“nuevo vintage”, Bill Nash. Joplin me dije a mí mismo que esa
música era la que yo quería. Tenía más
¿Cuándo y cómo empezó tu pasión por la músi- o menos 8 años. Mis manos eran muy
ca y por la guitarra? pequeñas así que hasta los 10 años no
R: Mi padre es músico de estudio profesional comencé a estudiar con la guitarra. Mi
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 23
Entrevista

pasión por la construcción de guitarras vino a en la que estuve inmerso unos 12 o 13 años.
raíz de mi gusto por desmontar cosas y descu- Estuve asentado con mi mujer y mis hijos pero
brir como hacerlas funcionar mejor. Cuando te- estaba atascado en un trabajo convencional
nía unos 16 años me di cuenta de que las guita- con muchas horas, muchas llamadas, más de
rras que compraba necesitaban mucho ajuste: un millón en 12 años a una media de 85 al día y
un buen set-up, pastillas nuevas, diferentes ce- esa era mi vida. Mi mujer me alentó a volver a
juelas... Esto era a mediados de los 70, que fue construir guitarras otra vez, algo que realmen-
justamente una mala época de Gibson y Fender. te amaba. Ella piensa que si tienes pasión por
Compraba una nueva Fender y me gustaban al- algo y lo trabajas, la vida te lo devolverá. Nunca
gunas cosas de las que tenía pero no todo así querré que mis hijos trabajen en algo en lo que
que las cambiaba. Después descubrí cómo pin- no sientan esa pasión, así que me di cuenta de
tarlas. Así es como empecé. Tocaba en bandas y que estaba en mi mano demostrarles mi ejem-
siempre llevaba mi propio equipo construido por plo de que puedes perseguir tu pasión y ser fe-
mí mismo a partir de diferentes guitarras. liz disfrutando, hacer algo bueno para la gente.
Esto ocurrió sobre el año 2001.
¿Cuál fue la primera guitarra que construiste?
R: Cualquiera que se vaya a construir una gui- ¿Cómo consigues hacer que algo nuevo tenga la
tarra te dirá que la primera no será buena, es apariencia de haber sido construido hace 50 años?
normalmente la tercera. La primera fue muy R: Cuando era un niño construía maquetas de
buena, una telecaster con cuerpo de nogal, avión y las hacía con una apariencia similar a
mástil de arce y diapasón de ébano con pas-
tillas DiMarzio, fue mi guitarra principal por
bastante tiempo. Pesaba mucho pero sonaba
la que tendrían si ese avión hubiera batallado
en una guerra y las guitarras las hago como
si hubieran sufrido un accidente de coche.
“Queremos hacer guitarras a prueba de balas,
genial. Tendría unos 17 o 18 años.

¿Cómo surgió Nash Guitars?

Hay algo genético en mí que hace que quiera
las cosas como si hubieran atravesado el in-
fierno (risas). En un principio, estuve constru-
que la tortures y todavía haga su trabajo. Esa
R: En los 80 tocaba en bandas y a mediados de
la década había hecho de todo en L.A. Estuve
un tiempo tocando prácticamente nada, pla-
yendo guitarras con apariencia nueva. Siendo
honesto, hay constructores que pueden hacer
eso mejor que yo. He visto otras guitarras con
era mi propia frustración como músico, quería
neando con mi mujer, pensando qué era bueno,
qué no lo era y acabé en la industria del vídeo
apariencia envejecida en el mercado y pensé
que era interesante. Un día estaba ultimando una guitarra con la que no me preocupara.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 24
Entrevista

una guitarra para un cliente y durante el pro- rras no estaban diseñadas particular- ¿Qué intentas conseguir cuando construyes
ceso final se me cayó, así que decidí hacerle mente para rock o blues. Tenían trastes una guitarra con esa apariencia?
un acabado vintage y construirle otra nueva más finos, el radio del mástil no era muy R: Usamos pintura Williams con los pedidos
al cliente. No tenía ni idea de lo que estaba allá… Creo que en algunos aspectos es custom aunque muy poca gente quiere utilizar
haciendo. Cuando la terminé la puse a la mucho más tocable una guitarra nueva, pintura antigua al ser muy inflamable y difícil de
venta en eBay y se vendió en 45 minutos. no solo envejecida, sino en general. usar al tener que limpiar constantemente las
Me dije: “Estoy haciéndolo bien en este pistolas, pero quedan muy bien. En las guitarras
negocio pero si es esto lo que el merca- ¿Qué le has cambiado a tus guitarras en más nuevas también se usa una pintura de po-
do quiere podría intentarlo un poco más”. relación a los specs vintage reales para liéster que se extiende por todo el cuerpo y se
Me di cuenta que con menos acabado la hacerlas más modernas y tocables? seca muy rápido. Se consigue una apariencia in-
guitarra sonaba mejor, la parte trasera R: Los cambios más notables son el ta- creíblemente brillante que llamamos “Lollypop”,
del mástil tenía ese toque “amaderado” maño de los trastes y el radio del mástil. como de caramelo. Queda muy brillante y bonita
en tus manos… Sientes como el cuerpo Normalmente tenemos un radio de 9,50 pero mata la madera. Para mí, esos acabados
resuena mejor, son ciertos aspectos que y un traste más grande, tanto de ancho de poliéster acaban con cualquier posibilidad de
no puedes sentir con una guitarra nue- como de largo. Podemos conseguir una resonancia que aunque la guitarra sea un ins-
va. Fue un afortunado percance que me guitarra más propicia para los bendings, trumento eléctrico necesita ayuda de la made-
demostró que las guitarras viejas no mejor acción… Así que en la mayoría de as- ra para hacer que suene a guitarra buena. En
sólo tienen un mejor aspecto, sino que pectos son mejoras respecto a las vintage guitarras de fresno usamos algo más orgánico
se tocan mejor y suenan mejor. Luego reales. Como sabes, las pastillas de las gui- a la que le añadimos 3 o 4 capas de barniz que
llegó mi periodo “científico loco” que consis- tarras vintage no son tan fiables. Puede que lijamos de nuevo para luego añadirle el esmalte,
tió en descubrir eso. El problema viene en
como introducir algo así en el mercado y que
la gente se lo pueda permitir. Ese es el reto.
“Mi mujer me alentó el que hizo esa pastilla estuviera de resaca
ese día, quién sabe cuantos wounds tiene…
Hay grandes LesPaul o telecasters vintage ahí
manteniendo todo muy fino. En nuestras guita-
rras hay muy poco material sobre ellas. Los bar-
nices tardan meses en asentarse y cada vez se

¿Cómo se compara un instrumento envejecido ar-

tificialmente con uno realmente antiguo? ¿Crees
a volver a construir fuera pero también hay algunas bastante ma-
las. Aunque la apariencia sea increíble puede
tener problemas de pastillas o madera.
vuelven más finos.

¿Intentas acelerar ese proceso con el barniz?

que se pueden conseguir los mismos beneficios?
R: Creo que en muchos casos consigues mejo-
res instrumentos. Puedes llevar un instrumen-
guitarras otra vez, algo El 95% de las guitarras tienen pastillas Lo-
llar que son muy, muy consistentes, sabes
como va a sonar esa guitarra. En los últimos
R: Cuanto más grueso es el clear-coat más
dramático será el cambio con el barniz. En
cuanto al precio final, tenemos que encon-
to real de los 50 a un concierto y un loco te tira
una botella… eso es un problema. Esas guita- que realmente amaba.” 50 años de construcción de guitarras hemos
aprendido algunas cosas.
trar un punto en el que nosotros estamos
contentos, el dealer está contento y el usua-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 25
Entrevista

rio está contento así que tenemos que hacer los trastes no eran muy grandes… aparte de
el barnizado a mano porque lo mantenemos eso no creo que haya mucho que necesite un
muy fino como ya he dicho. Para mi colec- cambio. Hay gente que se muere por bloques
ción personal le pondría 8 o 9 capas de clear de titanio, esta silleta… y si es algo que buscan
que quedaran muy secas entre cada mano y lo puedo comprender pero yo pienso en otro
un mes después puedo empezar a darle con tipo de set-up.
el barniz, pero esas guitarras no suenan tan
bien al fin y al cabo. ¿Te consideras luthier?
R: No, yo no puedo cortar árboles y hacer una
Entonces, en tu opinión ¿Qué hace que una gui- guitarra de ellos. Para mí, un luthier es un ar-
tarra suene bien? tesano que puede coger madera y hacer una
R: ¡El guitarrista! ¡Las manos! (risas). Hay 10 acústica. No creo que la mayoría de los que
cosas que hay que tener en cuenta en una gui- se consideran constructores de guitarras sean
tarra, si tienes 8 o 9 normalmente conseguirás verdaderos luthieres, somos unos ensamblado-
una guitarra decente. Lo que realmente hace res. Unimos partes y las ensamblamos, algo en
una guitarra buena es un guitarrista. Siem- lo que se consume mucho tiempo y no es fácil,
pre empleamos guitarristas en nuestra tienda pero cuando pienso en un luthier pienso en al-
y eso hace una buena guitarra porque todos guien que va a coger un trozo de palorrosa, lo
saben qué hacen y porqué lo hacen. Una de pone en el torno para dejarlo perfecto y luego
nuestras máximas consiste en no vender nun- coge un trozo de picea y le hace un contorno. Eso
ca una guitarra que ninguno de los empleados es un luthier y yo no tengo la paciencia para eso.
tocaría. El propio cliente es el factor más im-
portante pero intentamos que el guitarrista ol- inoxidable, puente de titanio, silletas Callahan ¿Dónde consigues el material que utilizas? ¿Si-
vide que está tocando una guitarra, buscamos En internet hay miles de discusiones sobre y una cejuela hecha con el pelo de la nariz de gues algún tipo de criterio a la hora de escoger?
la transparencia. Un balance general bueno, cómo cambiar esto, ponle lo otro, la cejuela, una virgen peruana” ¡Cualquier locura! Sobre R: Uno de los criterios es que el alma de nues-
que la gente se olvide de que ese La en la ter- cuerpos ligeros… el papel, este tío está pensando que así va a tros mástiles son ajustables solo hacía un lado,
cera cuerda suena un poco sostenido… Quere- R: La mayoría de esa gente no tiene novia (ri- conseguir la guitarra definitiva pero lo montas el radio y el tamaño de los trastes también son
mos hacer guitarras a prueba de balas, que la sas), lo mejor que puedes hacer con una gui- todo junto y eso no funciona. Creo que la sim- específicos. Hace unos años tuve un problema
tortures y todavía haga su trabajo. Esa era mi tarra es tocarla y dejar de hablar de ella. En plicidad es mejor. Fender lo clavó la primera con un suministrador al que una gran empresa
propia frustración como músico, quería una mis comienzos como constructor un cliente vez. Hacía guitarras para guitarristas country le prohibió tratar conmigo pero hay varias com-
guitarra con la que no me preocupara. vendría y me diría: “Quiero trastes de acero y el mástil no estaba lo suficientemente plano, pañías que hacen partes para gente como yo.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 26
Entrevista

También hay muchas compañías que pue- chísima demanda. Envejecemos las tapas, las
des tener la idea de que hacen sus propias pastillas, los trastes… Son Gibson reales con
partes pero eso no es así algunas de ellas las que trabajamos. Intento buscar por eBay y
quieren hacerlo pero eso es algo que a mi no en dealers la LesPaul adecuada para hacer-
me importa, yo no quiero pertenecer al ne- le esas cosas. El diapasón necesita mucho
gocio de la madera, es una pesadilla. O bien trabajo debido a la naturaleza de la unión del
está muy seca, o es muy grande, o es muy pe- mástil con el cuerpo.
queña…Odiaría todo eso, me volvería loco. Los
cuerpos tienen que estar en un peso especí- ¿Qué crees que un cliente puede encontrar en
fico. Algunos de los que no están los usamos tus guitarras respecto a otros manufactureros?
para nosotros mismos en la tienda. R: Encontrará una guitarra hecha por gui-
tarristas. El 80% de las guitarras que tengo
¿Y el hardware? ¿Pastillas? de mi colección propia necesitaron mucho
R: Importo la mayoría de mi hardware de Go- ajuste… retrastear, rehacer la cejuela… es-
toh en Japón, muchas empresas trabajan con pecialmente en Gibson y nosotros le damos
Gotoh. Para pastillas usamos Lollar mayori- a nuestras guitarras esos $300 extra de tra-
tariamente. Los dealers pueden hacer pedi- bajo en el ajuste. Garantizamos todo y faci-
dos también de Fralin, DiMarzio para bajistas litamos ayuda con todos los problemas que
sobretodo, Seymour Duncan… Pero Lollar es puedan surgir. Si alguien me viene pidiendo
nuestro sonido y lo que la gente espera de una guitarra nueva le diré que vaya a pre-
nuestras guitarras. guntarle a alguien que haga buenas guita-
rras nuevas, algo que nosotros no podemos
¿Qué modelos encontramos en Nash? hacer en este momento. Lo haré si puedo
R: Los modelos de los 50, 60 y principios de encontrar la formula para que la guitarra
los 70 inspirados en Fender. Para telecaster siga sonando a Nash pero con apariencia
hacemos las Deluxe, Thinline de los 60 y el nueva. Si encuentro una respuesta para eso,
72 con diferentes pastillas. Dejamos de hacer lo haremos. Pero ahora nuestras posibilida-
JazzBass porque el diseño en sí es problemá- des de pintura son pequeñas. 
tico y creo que no puedo hacer uno que suene
lo suficientemente bien. Para LesPaul es una Nacho Baños
línea secundaria para nosotros pero hay mu- Agus González-Lancharro
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 27
Entrevista

Javier Pedreira
LA RESPONSABILIDAD DE SER MÚSICO
Javier es uno de esos músicos profesionales de nuestros país que
funciona en la sombra acompañando a artistas de la talla de La Frontera,
Emilio Aragón, Mikel Erentxun, OBK, Luz Casal, Alex Ubago, Amaral,
Quique González, Amaia Montero, Najwa y Carlos Jean, Jorge Pardo,
Tino Di Geraldo, Txetxo Bengoetxea, Tomasito etc. Mientras desarrolla
sus propios proyectos musicales en el entorno de la Free Improvisation
por ejemplo.

A
pesar de ser muy joven lleva batallando R: Empecé a tocar la guitarra a los once años y un
más de 20 años. Le vimos hace poco de poco antes la música ya se había convertido en mi pa-
sideman de Quique González, nos gustó sión. Desde entonces supe que quería dedicarme a
y quisimos hablar con él. esto. Luego, casi sin darme cuenta empecé a trabajar
muy pronto. Realmente me siento muy afortunado.
La primera pregunta siempre es obligada y tópica
pero ¿Cómo llegaste a la guitarra, cuando decides ¿Nos puedes nombrar tus influencias, cuales
que es eso lo que quieres hacer profesionalmente? son tus guitarristas favoritos?
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 28
Entrevista

Lynch, Kandinsky, Morton Feldman, Bruce es un estilo de música (como si lo es el free-

Lee, Krishnamurti, György Ligeti, John Cage... jazz) sino una manera de afrontarte a ella. El
lenguaje que se desarrolla no es “idiomático”
¿Tienes formación formal en armonía o ins- como si lo es en los diversos estilos musica-
trumento…? les, jazz, rock, pop, etc... Esto quiere decir
R: Estudié solfeo al principio. A partir de ahí que no es una música basada en la tradición
todo ha sido un amalgama de información sino en la “situación”, es decir, en el momen-
obtenida de distintas fuentes, desde profeso- to en el que está ocurriendo. Para ello el im-
res, academias, seminarios, libros, etc. hasta provisador se vale de todo lo que tiene para
la propia experimentación. poder reaccionar libremente. Esto implica
desde una aguda capacidad de escucha has-
Quique González dice de ti que eres un genio, ta el máximo conocimiento del instrumento
que te aprendiste 30 temas en una tarde y sin pasando por todo el bagaje personal que uno
papel ¿Cómo eres capaz de eso? pueda tener.
R: Quique es una de las personas más gene- En Madrid tenemos la suerte de contar con
rosas que conozco. Sólo llegué al ensayo con un gran músico improvisador como es Wade
los temas aprendidos. Mathews, que programa conciertos regular-
mente en un lugar llamado Cruce con artistas
Has tocado durante 20 años con todo tipo de ar- del panorama internacional. También existe
tistas ¿Qué necesitas para aceptar un trabajo a una asociación llamada Música Libre (de la
R: Bill Frisell, Keith Richards, Derek Bailey,
Tom Verlaine, Marc Ribot, Bo Ramsey, Grant
Green, Jeff Beck, Arto Lindsay, Marc Ducret,
“Desde el primer parte de dinero claro?
R: Básicamente que haya un planteamiento de
trabajo serio.
que soy miembro desde hace un par de años)
que lleva ya una década organizando el festi-
val Hurta Cordel. Pero por supuesto también
Johnny Marr,.....todos me han marcado en al-
gún momento dado. También me encantan las
obras para guitarra clásica de Leo Brouwer y
momento estás lidiando Al respecto de tus proyectos personales, estás
trabajando en improvisación totalmente libre,
hay escena en otros sitios de España. Acabo
de llegar hace unos días de tocar con uno de
los proyectos que tengo Moon-Dos (dúo con la
Villa-Lobos.
Pero no podría limitar mis influencias exclu-
sivamente al terreno musical y si así fuera, el
con el abismo egocéntrico me contabas la otra noche…¿Puedes desarro-
llar ese concepto un poco más? ¿Tiene que ver
con el free-jazz?
pianista y violonchelista Paloma Carrasco) en
la primera edición del Loft Music Festival, que
se realiza en Tenerife organizado por Manolo
mundo de la guitarra ocuparía sólo una peque-
ña parte. Así mismo podría hablarte de David que encierra la guitarra.” R: La improvisación libre (free improvisation)
al contrario de lo que mucha gente piensa no
Rodríguez, Francis Hernández y Carlos Costa,
tres grandísimos músicos.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 29
Entrevista

¿Cómo valoras el trabajo rítmico de ¿Cuál sería tu guitarra favorita?

un guitarrista en una banda que a ve- R: Actualmente estoy especialmente
ces dista del concepto generalizado de encariñado con la nueva Strato.
guitar-heroe?
R: Desde el primer momento en el que ¿En acústicas que estás usando? ¿Como
empiezas a tocar la guitarra estás li- amplificas?
diando con el abismo egocéntrico que R: Últimamente estoy usando mucho
a veces encierra. Se supone que un la Martin. En directo utilizo una mez-
músico debe ser versátil y saber estar cla de pastilla Fishman pasiva y piezo
en primer plano o en el fondo depen- (también Fishman) con una salida ste-
diendo del trabajo, la situación y su reo que va a dos previos independien-
propio criterio. tes. En estudio uso micrófono.

Hablamos de equipo si te parece, va- Y hablando de amplis…cuéntanos tam-

mos con las guitarras ¿Cual es tu ar- bién cosas.
senal actualmente? R: Uso dos ampilficadores Custom del Ta-
R: La mayoría de las guitarras que ller de Instrumentos para situciones dis-
tengo fueron adquiridas por una ne- tintas. Tengo una cabeza de 50 vatios con
cesidad particular de algún trabajo una pantalla 2 x 12” para giras y un combo
determinado. En estudio utilizo lo que es nece- de 15 vatios con un altavoz de 12” para oca-
sario en cada situación dependiendo del artista,
el proyecto y en función de lo que tengo.
Por ejemplo, en la gira de Quique estoy utili-
“La improvisación libre (free improvisation) siones donde hay que tener cuidado con el volu-
men. Los altavoces son Blue Alnico de Celestion.

zando una acústica Martin, una Telecaster, una

SG con afinación abierta y tres Strat: una barí-
tono, una de 12 cuerdas y una normal.
al contrario de lo que mucha gente piensa no es Muchas veces los amplificadores o las guita-
rras tocados solos suenan muy bien pero luego
en contexto banda necesitan encontrar su es-
La SG, la barítono y la Strat de 12 están mo-
dificadas por la gente del Taller de Instrumentos
de Madrid, con los que llevo trabajando ya cator-
un estilo de música (como si lo es el free-jazz) pacio sonoro…¿Cómo llevas esto?
R: He tenido la suerte de poder ir testeando mi
equipo en situaciones reales y muy distintas.
ce años y tanto la Telecaster como recientemen-
te la Strato normal, están fabricadas por ellos. sino una manera de afrontarte a ella.” De hecho lo primero que aprendí a base de
palos es que el mismo sonido que puede ser
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 30
Entrevista

“Vivir de la música se está convirtiendo en una hazaña digna

de super-héroes hoy en día. Pero lograrlo es un privilegio que
conlleva responsabilidad, honestidad y mucha humildad. ”
válido en un entorno, en otro trabajo distinto R: Hace un par de años que vengo tocando con
puede quedar fuera de contexto. Ese es el úni- la púa de pulgar. Es la mejor solución que he
co sentido de tener equipo. encontrado al hecho de tocar con púa y dedos
al mismo tiempo.
Al respecto de los pedales de efectos y demás
¿eres partidario de lo analógico o lo digital Por último ¿cuales son tus planes a corto pla-
gana terreno? zo? ¿Qué recomiendas a los lectores de Cu-
R: Generalmente analógico, pero hay delays y taway que se inician en la guitarra y tienen su
loopers digitales increíbles vida enfocada en ello?
R: Trato de llevar un equilibrio entre trabajar
El mundo de la música está en un momento di- acompañando a gente con la necesidad perso-
fícil, de desorientación, de buscar vías nuevas o nal de hacer música propia, aunque es cierto
fórmulas distintas a las de hasta este momen- que no siempre es fácil.
to…todo está masificado, la cantidad prima Vivir de la música se está convirtiendo en una
sobre la calidad, se escucha la música de cual- hazaña digna de super-héroes hoy en día. Pero
quier manera…ya sé que no existen pócimas lograrlo es un privilegio que conlleva respon-
mágicas al respecto…¿cómo ves tu el panora- sabilidad, honestidad y mucha humildad. Esto
ma? ¿Cómo deberíamos actuar? es una profesión como cualquier otra (aunque
R: Quizás lo primero que deberíamos hacer los por nuestra regulación cualquiera lo diría...) y
músicos es aceptar nuestra responsabilidad y se aprende poco a poco, con los años.
dejar de mirarnos el ombligo. Hay mucho por Lo que somos como personas y como reac-
hacer y empieza por nosotros. cionamos frente al mundo que nos rodea es lo
que al final transmitimos tocando. 
Te he visto tocar algunas veces y me resulta curio-
so como te manejas con tu mano derecha, púa de José Manuel López
pulgar, en ocasiones me recuerda a Nils Lofgren. Fotos: Rubén de Gracia
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 31
Les Luthiers

Alfonso
Hermida
UN GURÚ DE LOS PEDALES
Si hay algún nombre propio que haya y esté revolucionando el mundo
de los pedales a base de buen hacer y esmero es Alfonso Hermida, el
cerebro que hay detrás de Hermida Audio.

M
uy amablemente, Alfonso nos con- madre es puertorriqueña, natural de Guaya-
cedió una entrevista donde pudimos nilla y mi padre español, de El Ferrol. Yo lle-
charlar con él y así poder conocer más vo el mismo nombre que él; Alfonso Hermida.
y mejor al creador de tan reputados pedales. Cuando era niño visité a mi familia en España
en El Ferrol, La Coruña y Madrid. Mi padre era
Conocemos de tus excelentes trabajos, pero una persona muy inteligente y trabajador. En
¿quién es en realidad Alfonso Hermida? su tiempo de joven tuvo que irse a trabajar a
R: Nací en los Estados Unidos, viví muchos los Estados Unidos para ayudar a su familia.
años en Puerto Rico en donde estudié inge- Yo recuerdo cuando estábamos en los Esta-
niería. Regresé a los Estados Unidos en don- dos Unidos el empezó a trabajar en una com-
de trabajé como ingeniero de la NASA y luego pañía llamada Monroe, que es el equivalente
como profesor de la Universidad de Miami. Mi hoy a lo que es IBM. El empezó a trabajar con
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 32
Les Luthiers

sistemas electrónicos digitales y análo- trucción de pedales, ya que mi interés era

gos. Siempre estuvo activo y leía muchísi- construirlos porque eran demasiado caros
mo, cosa que heredé de él y de mi madre. para la época.
Mi padre nos mantuvo conectados a Espa-
ña con mi familia en Galicia y Madrid. Siem- ¿En el proceso de elaboración de los peda-
pre recuerdo que cada vez que visitábamos les, trabajas tú solo o participan más per-
España, nos daban lo mejor de ellos y nos sonas en él?
abrían las puertas de par en par, costumbre R: Al principio, por varios años estuve sólo. Y
que siempre he mantenido y se refleja en de ves en cuando pues venía una persona y me
todo lo que hago. ayudaba. Pero luego la demanda fue tanta que
En mi hogar, a pesar de estar en los Es- no era posible hacerlo solo y hasta tuve una lis-
tados Unidos, se habla español solamen- ta de espera de dos años. Cerca de cuatro mil
te y muchas ocasiones escuché a mi padre personas estuvieron esperando por mis pro-
hablando en gallego. Viví la importancia de ductos. Poco a poco fui encontrando gente que
la comunicación y muchas otras cosas posi- ayudara. Ahora en este momento tengo gente
tivas. Sobre todo aprendí a que si hay algún fija que me ayuda, dependiendo de la semana.
sitio en el Mundo donde la guitarra tiene im- Claro, yo siempre entreno a cada persona que
portancia, es en España. me va a ayudar. Cada producto pasa por una se-
rie de pruebas y finalmente me siento y con una
¿Cómo y cuándo te iniciaste en el mundo de la guitarra pruebo cada uno de los pedales. Sólo
construcción de pedales?
R: Al final de los 70’s estaba aprendiendo la gui-
tarra española y luego comencé a practicar con
“Al parecer muchos planetas se alinearon sin firmo el producto una vez estoy satisfecho con
el resultado.

la eléctrica. Uno de mis vecinos estaba apren-

diendo electrónica por correspondencia. El me
enseñó a soldar y me regaló mi primer equipo
yo saber porque desde un principio lo que me ¿Cómo es un día de trabajo para ti?
R: El día de trabajo usualmente empieza con
una taza de café, leyendo emails. Tengo un
de soldar. En esos tiempos había muchos peda-
les en el mercado, pero todos estaban fuera de
mi presupuesto. Ahí comenzó mi interés en la
motivó hacer el Zendrive fue un pedazo de una promedio de 300 emails al día para leer. Todos
sobre preguntas, órdenes, etc. Actualmente se
me ha hecho un poco más fácil este proceso ya
construcción de esos equipos. Luego compré un
libro norteamericano que hablaba de la cons- canción que escuché brevemente en el Internet” que tengo una tienda en mi página web. Des-
pués de eso paso a hacer pruebas de equipos.
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Les Luthiers

Cada día saco un tiempo para pensar en Cuando diseñaste el Zendrive ¿Ibas pensan- guitarrista ni que equipo usaba. Mi meta era y tenía que reproducir ese sonido que tanto
nuevos métodos y puntos de vista, de cómo do en que el sonido final fuera tipo Dumble, o simplemente el de copiar ese tono. Eventual- me gustó con lo que tenía a la mano. De ese
puedo ayudar a los músicos a mejorar su tono. el resultado fue fruto de la casualidad? mente me fui enterando de quién fue el que tocó momento en adelante y por el espacio de cinco
Siempre recuerdo mis tiempos de músico y R: Mirando hacia atrás y recordando esos tiem- en esa canción y el quipo que usó. La canción años me dediqué a una sola cosa: encontrar el
cuando tocaba en bandas y trato de imaginar pos, al parecer muchos planetas se alinearon era “Golden Slumbers” de Los Beatles pero to- secreto de ese tono.
maneras en las que puedo minimizar los retos sin yo saber porque desde un principio lo que cada por el famoso guitarrista Robben Ford.
que tienen los músicos. Este proceso continúa me motivó hacer el Zendrive fue un pedazo de A través de un poco de investigación aprendí El Mosferatu y el Zendrive suenan completa-
hasta las tantas de la madrugada. Así que a una canción que escuché brevemente en el In- que Robben usaba uno de los amplificadores mente diferentes, pero ¿El Zendrive es una
nadie le sorprenda recibir un email mío a las ternet. El tono de la guitarra era impresionante diseñado por Howard Dumble. Yo no tenía ac- evolución del Mosferatu, o es un diseño com-
dos de la madrugada. pero en esos tiempos yo no sabía quien era el ceso a un amplificador Dumble (muy costosos) pletamente independiente?

Tone Quest.La busqueda del tono. Frase

electronVolt effects que describe alguno de los motivos,
a veces compulsivos, por los cuales los
amantes de la guitarra electrica se acercan
a electronVolt effects.

eVe brinda a los guitarristas los ingredientes

más seleccionados para conseguir el sonido
más auténtico, único e innovador.
Para conseguirlo no se puede ir a cualquier
sitio. Hay que buscar entre los mejores pro-
ductos para los guitarristas.Y es aquí, entre
los guitarristas más exigentes donde hemos
encontrado lo que de verdad suena. Ellos
nos han indicado el camino a segui
seguir.

Todos y cada uno de los productos que

traemos han sido seleccionados por sus
Ven, acercate, escucha y verás  calidades en tono y fabricación.
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Les Luthiers

R: Durante los cinco años fabriqué varias ¿Qué papel juega la válvula del Zendrive 2? paso nos asegurábamos de que todo estaba
versiones. En una de esas versiones inter- R: La válvula utilizada en el Zendrive 2 se usa correcto. Queríamos que la fase de probar el
medias había diseñado lo que eventualmen- en amplificadores y operan a 200V o más. pedal fuese simplemente una fase de rigor,
te se conocería como el “Zendrive”. Varios Muchos músicos piensan que esa es la única porque ya se tenía plena confianza en el pro-
de los guitarristas que lo probaron indicaron manera de utilizarlas. Esto se repite como un ducto y su calidad. Finalmente cuando se tie-
que sonaba bien pero deseaban más y más mantra. El Zendrive 2 y el Nu-Valve y otros pe- nen personas que comparten el deseo de ha-
cosas del producto pues me hicieron dejar a dales que van a salir pronto han sido mi ma- cer el mejor producto posible el trabajo deja de
un lado el diseño original y dar paso al Mos- nera de demostrar que es posible incorporar ser tarea.
feratu, que es un pedal de mayor ‘sustain’ y el comportamiento no lineal de las válvulas a
‘gain’. El Mosferatu fue el primero que saque un pedal que esta corriendo a voltaje bajo...en ¿Qué piensas de la aparición de nuevos mo-
al mercado. Robben Ford lo escuchó y se dio este caso 9V. No es la primera vez que se han delos de pedales que tienen un sonido similar
cuenta de que era más fuerte, con más ‘gain’, hecho pedales con válvulas, pero mi método al Zendrive? ¿Los has estudiado?, ¿Crees que
y el quería algo mas natural, por lo que le dí fue distinto. Para mí fue un reto. Bastó con que son diseños propios o están claramente ins-
marcha atrás y le construí un Zendrive. Desde alguien me dijera que eso no podía hacer para pirados en el Zendrive?

“Cuando se tienen ese momento comenzó a usar el Zendrive e

inclusive lo utilizaba en combinación con sus
amplificadores Dumble. Hay que recordar
yo empezar a trabajar en ello.

Además de esta válvula, ¿Existen más dife-

R: Bueno, en el mercado de pedales ocurre
algo a menudo y es que una vez sale un buen
producto al mercado algunos en la competen-

personas que comparten que el Zendrive fue diseñado para aquellos

que como yo no tenían la plata para comprar
un Dumble. Todavía hoy por hoy sigue utili-
rencias en el diseño del Zendrive 2 respecto
al Zendrive 1?
R: No. Mi idea era mantener el diseño de el
cia lo estudian, lo analizan y copian hasta don-
de sea posible. Desde un principio le borré a
las piezas claves los números de identificación.

el deseo de hacer zándolo, desde el 2003.

¿Cuál de todos tus diseños es tu preferido?

Zendrive pero añadiendo la válvula en el circui-
to. Esa diferencia se nota en la dinámica del
pedal cuando el guitarrista ataca las cuerdas.
Hasta ahora muchos se han acercado pero no
dan con las partes importantes. Fue un poco
fuerte para mí ver productos más o menos

el mejor producto R: Yo creo que el Zendrive por su naturalidad

y simplicidad, y para otras puede ser el Nu-
Valve, que también me gusta mucho. Hace
¿Cómo gestionaste la hiper-demanda del
Zendrive de hace unos años, y las larguísimas
similares en el mercado. Y hasta cierto pun-
to entiendo que la intención es la de tomar un
porcentaje del mercado. Lo que me tomó cinco

posible el trabajo un tiempo atrás hice una versión especial del

Zendrive. Este se hizo en una caja de madera
elaborada a mano y tenía un rango mayor sin
listas de espera?
R: Pude controlar la demanda a través de la
gente que ayudaba a construir los pedales.
años para desarrollar, hoy una persona puede
ir al Internet y copiar más o menos en un par
de horas. Todavía al momento no han encon-

deja de ser tarea. ” dejar de ser un Zendrive. Es también uno de

mis preferidos.
Poco a poco buscamos formas más eficientes
de construir el pedal de manera que a cada
trado lo que hace único al Zendrive y eso para
mí es muy especial.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 35
Les Luthiers

¿Cómo es tu relación con los músicos, acep- están empezando y algunas personas a nivel deciden olvidarse del precio y piensan en ha-
tas encargos o sólo vendes tus modelos? profesional. Yo lo mantengo en privado aunque cer un producto, enfocado en la calidad de sus
R: Al principio cuando tenía mas tiempo dis- algunos de ellos lo han agradecido en públi- piezas y de manufactura. El impacto de esto
ponible pues sí tenía mis encargos especiales, co. Me parece que hay espacio para todo el es un producto más caro pero con componen-
pero al momento los productos que tengo han mundo y definitivamente que hay espacio para tes de mayor calidad que funcionan mejor que
llenado las expectativas de muchos músicos. la creatividad en el área de la música. En este los otros. Entonces a este punto se invierten
Recientemente he trabajado en combinación movimiento de DIY me gusta ver como la gente las prioridades. Y de ahí viene del concepto de
con el guitarrista Elliot Easton del grupo The aprende de otros, comparten ideas que a ve- boutique. Pero para mí y para otros, nuestra
Cars. Elliot estaba buscando un pedal en parti- ces con el tiempo se convierten en productos prioridad es el sonido y cómo mejorar eso.
cular, algo que le permitiera utilizar amplifica- ingeniosos y de mucha utilidad. Además, mu- Por ejemplo, el ‘switch’ mecánico es uno
dores pequeños y poder crear tonos agresivos. chos de los DIY eventualmente crean sus pro- de dos componentes de más alto precio
El vive en California y yo en Florida por lo tanto pias compañías y compiten con las grandes, no que tiene mi producto. Pero ese compo-
sólo me pude dejar llevar por sus descripcio- en términos de cantidades vendidas pero si en nente me permite tener menos piezas a tra-
nes. Fue un reto y terminé construyendo cinco creatividad. A fin de cuentas, para mi lo impor- vés del paso de la señal y yo estoy dispuesto a
o seis pedales hasta que dimos con el correc- tante es que nunca se pierda el punto de vista pagar su precio para tener un mejor producto.
to. En junio iré a una exhibición de equipos en principal, que es ayudar al músico.
Nueva York y pienso demostrar el prototipo. ¿Estás trabajando en el desarrollo de nuevos
Esta actividad nos da la oportunidad de dia-
logar con otros músicos y observar cómo res-
ponden al producto.
El concepto boutique parece que se está po-
pularizando ¿crees que es una moda o se va
acabar implantando de manera estable?
modelos?
R: El proceso de diseño para mí no es compli-
cado, pero ocupa mucho tiempo y no es nece-
“Yo siempre he apoyado
¿Qué opinas de la aparición de todo ese mo-
vimiento DIY?
R: El concepto Boutique va a continuar y se
produce a través del tiempo debido a que cada
compañía tiene su forma de hacer las cosas
sariamente un proceso en el que me vaya al
laboratorio a quitar y a poner piezas. Esto es
para mí un proceso que nunca acaba. Uno de
el movimiento DIY (do
R: Yo siempre he apoyado el movimiento DIY
(do it yourself), porque soy producto de ese
movimiento. Empecé por hacer mis propios
y cada compañía tiene sus prioridades. Hay
quien produce en masa y quiere que su pro-
ducto este en manos de todo el mundo y para
estos modelos es el que mostraré en el Amp
Show de Nueva York (en junio) y que es el que
desarrollé con Elliot. Es un pedal en el que
it yourself), porque
pedales ya que no podía costear los equipos
originales. Además cuando haces las cosas
por amor propio, suceden cosas interesan-
lograr eso mantienen los costos bajos. Para
reducir los costos se seleccionan productor tal
vez de un menor grado y se remplazan piezas
conseguí unir el comportamiento de dos am-
plificadores distintos con un solo pedal. Elliot
tenía la situación de que le gustaba el canal
soy producto de ese
tes. Yo soy producto de eso y trato en lo que
me sea posible ayudar a otras personas que
costosas por algunas más simples. El mercado
boutique es desarrollado por compañías que
‘clean’ de un amplificador y la distorsión del
otro. El otro pedal que mostraré será un diseño movimiento.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 36
Les Luthiers

“En el mercado de pedales ocurre algo a menudo y es

que una vez sale un buen producto al mercado algunos
en la competencia lo estudian, lo analizan y copian
hasta donde sea posible. Hasta ahora muchos se han
acercado pero no dan con las partes importantes.”
miniaturizado que ha tenido una acogida muy R: Yo una vez puse un anuncio en una revista
buena entre los músicos a quien se lo he dado de música a manera de un mensaje escondido,
a probar. para aquellas personas que estaban utilizando
mis ideas, y decía “La creatividad es un producto
¿Cómo ves el futuro de Alfonso Hermida a ni- de la sinceridad”. Todo lo que yo diseño es por
vel profesional? un sincero interés de expandir la tecnología, a
R: Esto es un proceso de nunca acabar y si que los músicos suenen mejor y a que se pre-
me puedo salir con la mía, me gustaría hacer- ocupen menos por su equipo y más por su músi-
lo hasta que no pueda pensar más, porque la ca. Que me permitan preocuparme y ocuparme
tecnología va cambiando. No quiero quedar- del equipo y de simplificarles la vida. Ese ha sido
me estacionario y quiero permitirme venir con el método que sigo y la acogida es porque que
nuevas ideas. Los que dicen que no se puede, saben por donde vengo. Yo rara vez pongo anun-
me motivan a hacerlo mejor. cios. Los referidos son mi mejor publicidad. 

Para los lectores que pudieran no conocerte Jose Manuel López

¿qué van a encontrar en tus productos para David Vie
que merezca la pena comprarlos? Jaime Villanueva
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 37
Trucos y consejos

Roturas
de pala
COMO PREVENIRLAS Y SU REPARACIÓN
Hola amigos, nos reencontramos de nuevo en este nuestro rincón, en
este número vamos a tratar un problema bastante común y “doloroso”
en cuanto a su reparación y el costo que esta supone, nos referimos a
los problemas de rotura o agrietamiento de la pala de nuestra guitarra.

H
aremos un paréntesis en los temas de pala, por supuesto cuando algo así nos sucede
reparaciones y modificaciones de la surgen dudas y preguntas, además del consi-
parte electrónica de nuestras guita- guiente disgusto inicial, preguntas como: ¿Se
rras que hemos venido tratando hasta ahora podrá reparar mi guitarra? ¿Va a quedar bien?
para abordar algunos detalles y consejos para ¿Afectará a la afinación? ¿Al sonido? ¿Qué
evitar este tipo de accidentes o en caso de que debo hacer ahora? y otras tantas.
se produzca, como minimizar las complicacio- Por regla general las guitarras que más
nes y ayudar en la futura reparación. se ven afectadas por este tipo de roturas son
A diario me encuentro con gente que viene guitarras tipo Gibson Les Paul, SG, Epiphone,
o me llama para consultar acerca de repara- incluso también guitarras tipo Ibanez, Kramer
ciones referentes a roturas de mástil o de la etc tanto originales como copias, son guitarras
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 38
Trucos y consejos

1
2
con una estructura de mástil similar, en ge- que tienen mecanismo de anclaje y
neral son guitarras que tienen la pala incli- pueden ser útiles igualmente.
nada, esta tiene ángulo respecto del mástil,
algunas son de caoba o maderas similares, 2- Almacenar de manera correcta la
estas parten con cierta facilidad ,y otras de guitarra es una buena manera de pre-
arce, el arce es más resistente pero tampoco venir, dejar la guitarra fuera del estuche
se libra de en algunas ocasiones en las que el en un escenario, apoyada contra el am-
golpe es fuerte. plificador o dejar la guitarra en un pie
Igualmente hay guitarras que tienen el que no tenga buena base y con el jack
mástil cortado de una sola pieza y otras en las conectado es muy peligroso, ya que un
que la pala esta unida al mástil y son dos pie- tropezón con el cable puede llevar la gui-
zas diferentes, estas últimas suelen ser más
resistentes.
En primer lugar trataremos el como preve-
“Hay muchos tipos de fractura, puede ir de tarra al suelo. No es la primera vez que hemos
tenido guitarras que han caído porque la seño-
ra de la limpieza, la madre o un hijo ha entrado
nir este tipo de accidentes y ello lo podemos
hacer de varias formas: una simple grieta que necesite encolado y a la habitación donde solemos tocar y ha trope-
zado con el pie de la guitarra.
Lo ideal es almacenar la guitarra en su estu-
1-Colocando enganches o anclajes de segu-
ridad para la correa. Hay varios tipos de estos
mecanismos que permiten anclar la correa de
retocar el acabado, hasta tener que realizar che y este si puede ser en el suelo o apoyado de
manera que no pueda resbalar con facilidad, ya
que un golpetazo fuerte puede partir la pala,
una manera segura y evitan que ésta se pueda
salir de forma accidental, muchas roturas pro-
vienen de este tipo de caídas.
una pala o parte de esta nueva.” aunque la guitarra esté dentro del estuche.
Es igualmente importante dejar bien cerra-
do el estuche, no es la primera vez que
Hay varios modelos y marcas, Schaller, Foto
1 y Jim Dunlop, Foto2 fabrican straplocks de
metal con mecanismos de retención que fun-
cionan muy bien. Hay otros sistemas como
TEF, Foto 3 que consiste en unas gomas que
se colocan en el botón de la correa una vez he-
mos puesto ésta, este sistema es económico y
efectivo. Hay también varios tipos de correas 3
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 39
Trucos y consejos

alguien deja la guitarra en el estuche, no lo o una presión sobre él podría partir el mástil bemos intentar tomarnos las cosas con tran- Segundo, colocar de nuevo la guitarra en
cierra y después lo coge por el asa y la guitarra de la guitarra. quilidad, es normal coger un buen sofocón y el estuche. Si se ha partido en dos piezas la
va al suelo. La forma de prevenirlo es colocar un acol- disgusto, pero después, algo mas calmados, pala, deberemos envolverla con cuidado con
chado debajo de la base del mástil donde se ¿Qué podemos hacer? plástico tipo burbuja y procurar no tocar de-
3- Importante es revisar nuestro estuche y une al cuerpo y evitar que la guitarra descanse Primero, debemos aflojar las cuerdas con masiado la madera cruda en la zona de rotu-
comprobar si la pala de la guitarra se apo- sobre la pala, también se puede acolchar un cuidado, dejar el mástil sin tensión, no es bue- ra. Si no se ha partido del todo, simplemente
ya en el fondo del estuche cuando la guar- poco debajo del mástil para que éste se apoye no dejar las cuerdas tirando del mástil, ya que dejamos la guitarra en el estuche. En ambos
damos dentro de este. Hay estuches en los en el estuche y se reparta el peso. la chapa embellecedor que suelen llevar por casos si hay astillas sueltas conviene reco-
cuales el extremo de la pala se apoya en el Estos son algunos consejos sobre como evi- ejemplo las guitarras tipo Les Paul se marca gerlas y guardarlas en un sobre o bolsa de
fondo del mismo, ello supone que la guita- tar este tipo de accidentes, si por desgracia de estar doblada (en caso de que no se haya plástico, seguramente serán útiles en la pos-
rra descansa sobre la pala, un golpe fuerte tenemos una rotura de mástil o de pala, de- partido totalmente) terior reparación.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 40
Trucos y consejos

No debemos intentar repararlo con “super- Os pongo unas cuantas fotos de guitarras
glue” (este adhesivo no es adecuado) ni otros que hemos reparado:
adhesivos. A veces nos traen instrumentos que La primera es una Yamaha acústica de cuer-
han intentado reparar sin tener conocimientos das de nylon, la pala se partió en dos piezas os
y la reparación posterior es más complicada de pongo una foto del antes y una del resultado,
llevar a cabo y el resultado peor. Lo mejor es (podéis ver el proceso completo aquí).
acudir a un profesional, valorar la rotura y las En este caso quitamos el embellecedor de-
posibles soluciones. lantero, encolamos las dos piezas y luego re-
Como comentaba al principio, lo primero forzamos la unión, por último colocamos la
que suele hacer la gente es preguntarse si chapa delantera y barnizamos el mástil.
se puede reparar y como quedará, las roturas Ésta otra es una Ibanez que se partió total-
por lo general se pueden reparar casi todas y mente, sólo se mantenía unido el mástil a la
el resultado, si se hace bien, es muy bueno. pala por el tornillo del alma y poco más, aquí
Dado que hay muchos tipos de fractura, la re- encolamos las piezas y repintamos el mástil.
paración puede variar mucho de precio, puede (Proceso completo aquí).
ir de una simple grieta que necesite encolado Un último ejemplo de reparación, es esta
y retocar el acabado, hasta tener que reali- Jackson que venía con la pala reparada de
zar una pala o parte de esta nueva, en otras manera incorrecta lo que supuso tener que
ocasiones hay que encolar y colocar refuerzos hacer una parte de la pala desde cero y re-
para asegurar mejor la unión y evitar futuros construirla, el trabajo hubiera sido más fácil
problemas. si no se hubiera intentado reparar. (El proceso
Normalmente una guitarra bien reparada no completo aquí).
tiene porque afinar mal o sonar peor que antes Como se suele decir “más vale prevenir que
de la reparación, si esta se realiza correcta- curar”, teniendo cuidado al manipular y alma-
mente, la guitarra se podrá usar como antes cenar la guitarra y colocando unos cierres de
sin ningún problema, simplemente en algunas seguridad, tendremos menos probabilidades
ocasiones, estéticamente, puede notarse la re- de sufrir este tipo de roturas, nos ahorraremos
paración porque el acabado es transparente o disgustos y por supuesto dinero.
un color que deja ver la madera, en esos casos Nos vemos en la próxima entrega. 
si se quiere se hacen difuminados más oscuros
para disimular la zona reparada. Toni Fayos
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 41
Didáctica

Intervalos
usando la perteneciente a este nuevo acorde 4ª(C) Es la tonica del IV7(C7)
y la segunda es analizar las notas que tiene b5(Db) Es la b2 del IV7(C7)
en común este nuevo acorde con la tonalidad 5ª(D) Es la 2ª del IV7(C7)
6ª(E) Es la 3ª del IV7(C7)

de blues II
o escala que esté utilizando en ese instante,
claro está, que si el acorde no tiene ninguna b7(F) Es la 4ª del IV7(C7)
relación, esta opción es bastante descartable. 7ª(F#) Es la b5 del IV7(C7)
Pero siendo sincero, sin ser muy amante del
Fusión, ni de contextos armónicos complejos Una vez entendido este jeroglífico, descar-
y sonoridades marcianas, es poco frecuente taremos y elegiremos las notas/intervalos
tropezar con uno estos acordes, jeje. Así que que nos van a sonar mejor y van a resolver
personalmente suele ser la segunda opción sobre el IVº grado (C7). Yo voy a elegir los mas
la que me resulta más suave y agradable evidentes, pero os animo a que cada uno elija
al oído sin dejar a un lado de resolver en el los que crea más oportunos para el tipo de
CALIENTA MOTORES CON EL BLUES acorde, así que es por la que suelo optar. Di- sonoridad que busque. La 1ª, 2ª, b3, 4ª, y
cha una vez esta aburrida parrafada vamos a 6ª con respecto a la fundamental del tono son
Bienvenidos al segundo capítulo de “Intervalos de Blues”. Si bien en la ejemplificar mi opción preferida. mi elección, que son a su vez la 5ª, 6ª, b7,
primera entrega nos centramos en el I grado de la progresión de blues, En el anterior capítulo de “Intervalos de tónica y 3ª respectivamente del IVº grado,
en esta nueva entrega abordaremos única y exclusivamente en el IVº Blues” expuse hasta un total de 10 intervalos Entonces la conclusión es que si tocamos
grado de la progresión. disponibles para la improvisación sobre el Ier estos intervalos/notas mientras suena el IVº
grado en relación a la tónica de la tonalidad. grado, resolveremos sobre éste. Ahora bien,

L
a tonalidad que usaremos esta vez es Para abordar la improvisación encima del A continuación relacionaremos estos interva- el dilema que planteo es: ¿Hay que pensar en
la misma que la anterior, G, dicho esto IVº grado, tenemos una infinidad de recursos, los con las notas del IVº grado de un Blues los intervalos con respecto a la fundamental
deberíamos ser capaces de deducir su desde lo mas simple hasta pensar en el IVº que en este caso seria C7. del tono (G en este caso) y luego elegir los que
IVº grado y sí, efectivamente es C7. A conti- grado como un nuevo Ier grado, todas ellas Notas y análisis interválico de un C7: tienen relación con el IVº grado? ¿O pensar
nuación vamos a aclarar la progresión más tan validas como la que mas. Personalmente C, E, G, Bb directamente en los intervalos con respec-
popular de Blues, pese a que muchos de vo- cuando improviso, ya sea encima de un Blues 1, 3, 5, b7 to al IVº grado? Si eliges la segunda opción,
sotros ya la conocéis. o no y me encuentro con un acorde que no creo que a parte de perder relativamen-
pertenece a la tonalidad, elijo entre dos op- 1ª(G) Es la 5ª del IV7(C7) te el centro tonal de vista, puedes dificultar
| I7 | % | % | % | ciones dependiendo del contexto y lo que va 2ª(A) Es la 6ª del IV7(C7) el camino de vuelta a la pentatónica menor
| IV7 | % | I7 | % | a venir después de dicho acorde. Mis dos op- b3(Bb) Es la b7 del IV7(C7) del tono, que creo es la base de un solo de
| V7 | IV7 | I7 | V7 | ciones son las siguientes: Cambiar de escala 3ª(B) Es la 7ª del IV7(C7) Blues, o circunstancias similares. Así que re-
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Didáctica

comiendo la primera opción aunque parezca intervalos disponibles para tocar sobre un Ier centro tonal, pensando en el IVº grado como Con esto doy por finalizada esta segunda
más complicada. Ejemplo: Se aproxima el IVº grado de Blues y los que a su vez tienen rela- en un nuevo Ier grado: entrega de “Intervalos de Blues”. En la próxi-
grado, estoy usando la pentatónica menor del ción y sirven para resolver en un IVº grado. Recursos para tocar sobre un IVº grado de ma hablaremos de cómo afrontar el “Turn
tono, visualizo su b7 y a su vez la 6ª, que esta Si hasta ahora he explicado la opción por la Blues: Around” de un Blues, espero haya sido de
a un traste (semitono) justo al lado y sé que que yo optaría a la hora de improvisar sobre vuestro agrado y hasta la próxima. Keep on
la 6ª del tono es la 3ª del IVº grado, así que un IVº grado de Blues siendo ésta la que evita Pentatónica mayor de la fundamental del Rocking!!!!!!!!!!!!!!. 
la toco cuando estoy encima de éste y listo. dejar de pensar en la fundamental del tono tono, G en este caso.
Acabo de resolver en el 4º grado de un Blues y relaciona todos los intervalos con un mis- Pentatónica mayor del IVº grado: Unai Iker
de una manera relativamente sencilla. Con mo centro tonal a pesar de que la armonía Pentatónica de C mayor.
BACKING TRACK
este ejemplo doy por concluida la explicación cambie, ahora voy a exponer otros recursos Mixolidia del IVº grado: Mixolidia de C.
de cómo usar la relación interválica entre los que hacen referencia a la idea de cambiar el Dórica del IVº grado: Dórica de C.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 43
Didáctica

EJEMPLO 1 EJEMPLO 2

Uso exclusivo de la pentatónica menor del tono, la forma de Añadimos la 2ª. En este caso la resolución viene dada por un
resolver sobre el IVº grado es con un bending de la b3 a la AUDIO PDF bending de la 2ª a la b3, siendo esta última a su vez, la b7 del AUDIO PDF
4ª, siendo esta última a su vez, la fundamental del IVº grado. IVº grado.

EJEMPLO 4
EJEMPLO 3

Añadimos la 6ª. La 6ª del tono es al mismo tiempo la 3ª del AUDIO PDF Otro recurso es usar el arpegio del IVº grado, como en la pri- AUDIO PDF
IVº grado. mera frase del ejemplo.

EJEMPLO 5 EJEMPLO 6

Bending de la 5ª a la 6ª combinado con la pentatónica mayor Acordes: se podría decir que el primero es un Eº, pero para el caso va-
del IVº grado. AUDIO PDF mos a analizarlo como un simple C7 sin su fundamental, el segundo es AUDIO PDF
un C7’9 sin la fundamental, el tercero otro C7 sin la fundamental y el
último es un C7sus4 también sin la fundamental.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 44
Didáctica

Aprendiendo
las analíticamente, interiorizando la melodía y Si la diferencia fuera muy notoria, la solución
la forma en la que los músicos la interpretan, sería fácil, bastaría con escuchar las grabaciones

standards
ya que ésta varía con frecuencia de grabación usadas como referentes, comparar lo que tocan
a grabación. Debemos ser capaces de poder los músicos con las partituras que hemos conse-
cantar y parafrasear la melodía sin ningún guido, y sacar nuestras propias conclusiones.
problema (si eres capaz de cantarlo, eres ca- Después de haber memorizado la melodía y de
paz de tocarlo). Además, escuchad atentos ser capaz de tocarla en nuestro instrumento en al
como la melodía funciona en contrapunto con menos dos octavas, pasamos al siguiente paso.
la línea del bajo.
Memorizar la letra del tema también es bue- 2- Estructura
na idea, ya que ayuda a la memorización de la Una vez que tenemos la partitura del tema
melodía y a nuestra interpretación de la misma. lista para trabajar, lo siguiente es analizar y
UN MODO EFICAZ Y EFICIENTE PARA Para comenzar el estudio de la canción de memorizar la estructura de la pieza, que será
AUMENTAR NUESTRO REPERTORIO forma más concreta tenemos dos opciones: lo que nos permita saber donde nos encontra-
conseguir una partitura o transcribirlo noso- mos mientras improvisamos o acompañamos.
En este artículo voy a proponer una sistematización de un método muy tros mismos. Para ello, asignamos letras a las secciones
usado en el proceso de aprendizaje de un standard de jazz. Los standards Ambas opciones son válidas aunque trans- principales del tema, repitiendo letras en sec-
son temas que forman parte del repertorio y tradición del jazz. Son com- cribir siempre nos aporta mejores beneficios ciones que repitan secuencia armónica.
posiciones que han sido y son grabadas, interpretadas y arregladas en a corto y largo plazo, siendo un buen entrena- Estructuras comunes son AABA (Body and Soul),
numerosas ocasiones por multitud de músicos de todo el mundo. miento para el oído (hay que reconocer inter- AAB (Night and Day), ABAC (There will never be
valos, cadencias armónicas) y para nuestras another you), ABAB (Beautiful Love) y ABCD (Stella

C
omo ya sabréis, son vehículos perfec- Citando al gran saxofonista Joe Henderson capacidades de escritura de ritmos, voicings y by Starlight). Cada sección suele ser de 8 compases
tos para la improvisación y en ellos se “¿Conoces a alguien que sepa 400 temas y no solfeo en general. de duración, lo cual ayuda bastante al proceso de
basan las jam sessions de jazz, por lo sepa tocar?” Si optamos por conseguir una partitura de memorización y lo sistematiza notablemente.
que es ideal tener un número considerable de un Real-Book o Fake-Book (libros donde se
standards memorizados y no cesar en el estu- 1- La melodía: recopilan cientos de partituras de standards) 3- Progresión armónica
dio de los que aún no conozcamos. El primer paso en el proceso de aprendizaje del tema en cuestión, aconsejo obtener va- El siguiente paso es encontrar los centros
Además, cuantos más temas hayamos memo- de un standard comienza con conocer la me- rias versiones de distintos libros ya que el tonales de cada sección, identificando progre-
rizado más vocabulario de motivos melódicos, lodía y para ello lo indispensable es adquirir mismo tema puede variar ligeramente de siones armónicas que nos resulten familiares,
rítmicos y armónicos tendremos a nuestra dis- las grabaciones que se consideran más influ- uno a otro, especialmente en alguna secuen- progresiones como II-V-I, III-VI-II-V, progre-
posición a la hora de tocar, componer y arreglar. yentes del tema que nos interesa y escuchar- cia de acordes. siones de blues, “rhythm changes” etc.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 45
Didáctica

La inmensa mayoría de los standards se

componen de este tipo de progresiones “cli-
“Memorizar la letra aplicarlos a otros standards con progresiones
similares al tema que estudiamos.
en dos. Como se puede observar, memorizar la
armonía en “bloques” de progresiones, es más
chés” y hemos de ser capaces de reconocer-
las a primera vista. De este modo, el proceso
de memorización es más sencillo que si por el
del tema ayuda a la Ejemplo de análisis
El standard que traigo esta vez es “Have you
simple que memorizar cada acorde por separado.
Grabaciones de referencia para “Have you
met Miss Jones?” son:
contrario intentáramos recordar cada acorde
por separado. Además, de esta forma también
facilitaremos el proceso de transponer el tema
memorización de la melodía met Miss Jones?”, y en la partitura están re-
presentados el análisis armónico y la estruc-
tura. (Los corchetes muestran los bloques de
McCoy Tyner: Reaching fourth
Joe Pass: Virtuoso
Ella Fitzgerald: Sings the Rodgers and Hart
a otra tonalidad para cuando fuera necesario.

4- Practicando el tema
y a nuestra interpretación armonía principales)
Sobre la estructura podemos ver que consiste
en un tema de 32 compases con forma tipo AABA.
Songbook
Jonathan Kreisberg: Trioing
George Garzone: Fours and Twos
Después de haber hecho el análisis armónico
del tema en cuestión, podemos empezar a tocar.
Una forma muy eficiente de practicar un standard
de la misma.” La sección A consiste en una progresión en
Fa Mayor de cuatro compases de tipo “turna-
round” I-VI7-II-V que enlaza con otro “turna-
Lista de 15 standards recomendados:
All the Things You Are
Body and Soul
cuando nos encontramos en el proceso de memo- round” en la misma tonalidad III-VI-II-V. Esta Beautiful Love
rizar y de estar cómodos con él, es el siguiente: sección se repite hasta llegar al compás nove- Stella By Starlight
Usando cualquier tipo de backing-track, Durante este proceso lo ideal es que hayamos no donde encontramos un II-V a la nueva tona- Someday My Prince Will Come
Band in a Box, Aebersolds, caja de ritmos o memorizado la progresión de acordes y ya lidad, Si bemol Mayor, en la sección B. Footprints
metrónomo (en 2 y 4): no nos haga falta la partitura, por lo que nos Aquí reside el interés de este standard, don- I’ll Remember April
Tocar la melodía del tema una vez. podemos concentrar en ideas para la impro- de tenemos tres centros tonales que se mue- Autumn Leaves
Tocar los acordes una vez (una vuelta visación, posiciones en la guitarra, voicings y ven a una distancia de una tercera mayor, por Billie’s bounce
completa a la progresión, pensando en los demás cuestiones prácticas. Siguiendo este lo que se puede pensar que fue aquí donde What is this thing called love?
voicings y figuras rítmicas que mejor encajan ejercicio seremos capaces de haber memori- Coltrane pudo tomar parte de su inspiración Impressions
para acompañar en ese tipo de tema). zado el standard de forma sencilla y rápida. para escribir Giant Steps. Tenemos Bb yendo a Oleo
Tocar melodía y acordes (chord-melody) una vez. Como extra, una idea muy buena es apren- Gb a través de un II-V, seguido de otro II-V a D, Tune up
Improvisar un solo (haciendo especial hincapié der un solo o algunas frases que nos gusten seguido de II-V a Gb de nuevo para terminar en In a Sentimental Mood
en arpegios y notas guía, séptimas y terceras sobre el tema en el que estemos trabajando, un II-V a F, la tonalidad original. On Green Dolphin St.
de los acordes, para hacer que el oído se para así absorber ideas que podremos incor- Para terminar tenemos de nuevo la sección A
familiarice y acostumbre al sonido y color de porar a nuestro vocabulario. El beneficio es pero ligeramente modificada en el quinto compás, Álvaro Domene
la progresión). notable ya que al interiorizar esos conceptos donde se produce el mismo turnaround que en
HOW YOU MET PDF
Vuelta a empezar! y transportarlos a otras tonalidades, podemos los cuatro primeros compases pero condensado
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 46
Didáctica

Stresséreo
En el ejemplo uno
dejamos un silencio
de corchea y tocamos
el riff hasta que volvemos
al normal. Lo suyo es practi-
carlo encima de un loop con el riff
sin desplazar (compás uno del ejercicio).
EJEMPLO DE DESPLAZAMIENTO En el dos simulamos una improvisación, con
más desplazamientos y cambios de voz. Lo suyo
En la web se puede leer una entrevista completa con Glazz, trío que rea- es practicarlo también encima de un loop con el
liza una mezcla de jazz, rock sinfónico, funk…en su trabajo se ve un tra- riff sin desplazar (compás uno del ejercicio).
ACOMPAÑAMIENTO 100 BPM ACOMPAÑAMIENTO 160 BPM
tamiento de guitarras muy interesante, de gran eclecticismo en función El ejemplo tres es un ejercicio muy útil al
de la atmósfera o aire de los temas. que evidentemente se le pueden realizar miles
EJEMPLO 1 100 BPM EJEMPLO 1 160 BPM
de variaciones, son grupos de 5 notas, debe-

S
u guitarrista José Recacha nos ha re- el compás es 7/4 dividido en semicorcheas. mos practicarlo sobre el riff y ser capaces, con
EJEMPLO 1 SOLO 100 BPM EJEMPLO 1 SOLO 160 BPM
galado un artículo de didáctica en el En el disco una de las guitarras va ‘a tiempo’ práctica, de volver al riff a voluntad. O al menos
que basándose en un tema de la banda, haciendo corcheas en grupos de 7 y en el otro de memorizar cuántos grupos de cinco debe-
EJEMPLO 2 100 BPM EJEMPLO 2 160 BPM
Stresséreo, nos explica como realiza despla- canal otra guitarra improvisa desplazamien- mos hacer para volver. Esto es aplicable a cual-
zamientos con grupos de notas y como entra tos y lo combina con un cambio a una segun- quier grupo de notas sobre cualquier compás.
EJEMPLO 2 SOLO 100 BPM EJEMPLO 2 SOLO 160 BPM
y sale del riff con naturalidad aplicando esos da voz, una sencilla armonía a terceras. Es Lo difícil no es salirse, si no volver a entrar
desplazamientos. Un efecto sonoro que nos un efecto que King Crimson lograba en los 80 con suavidad. ¡Paciencia y disciplina! 
EJEMPLO 3 100 BPM JUEGO 160 BPM
puede dar muchas opciones a la hora de tra- en directo ya que tocaban los dos guitarristas
bajar con dos guitarras y que estas encuen- con un sonido muy similar. Temas como Dis- Jose Recacha DESPLAZAMIENTOS JPG DESPLAZAMIENTOS SIBELIUS
tren su espacio. En la primera parte del tema cipline lo ejemplifican bien. Guitarrista de Glazz
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 47
Informática musical

S
e ofertan dos versiones POD Farm 2 con POD X3, no será necesario comprar POD
y POD Farm 2 Platinum, ambas com- Farm Platinum.
patibles con AU/RTAS /VST para Mac y
RTAS y VST en Windows. La gran novedad
POD Farm 2 ofrece una novedad fundamen-
POD Farm 2 tal con respecto a todos los productos de emu-
18 Amplificadores de guitarra, lación de Line 6 y que ninguna de las versiones
5 Amplificadores de bajo, anteriores, tanto software como hardware, ha
6 Preamplificadores de micro, ofrecido hasta ahora. Se trata de una total li-
24 Pantallas de guitarra bertad del enrutamiento de la señal. Esto se
5 Pantallas de bajo traduce en que podremos elegir libremente los
28 Efectos. elementos en cualquier orden.
Al igual que en POD Farm podremos utilizar

POD
POD Farm 2 Platinum la funcionalidad “Dual Tone”, lo que nos per-
78 Amplificadores de guitarra, mitirá disponer de dos cadenas de procesa-
28 Amplificadores de bajo, miento de señal independiente y que podremos
6 Preamplificadores de micro,

Farm 2
colocar en el campo estéreo de la manera que
24 Pantallas de guitarra más nos interese utilizando la nueva caja vir-
22 Pantallas de bajo tual A/B/Y. Si a esto le añadimos la posibilidad
80 Efectos. de utilizar por cada una de las cadenas has-
ta 10 efectos de forma simultánea, podemos
En cuanto a su autorización existen tam- empezar a vislumbrar las posibilidades que el
bién dos versiones diferentes, una para llave plug-in puede ofrecernos.
ilok y otra con la que puede utilizarse hard- Otra novedad digna de reseñar es la incursión
ware de Line 6 compatible, es decir Guitar- de un afinador cromático de una gran precisión.
Port y las familias de productos POD XT, POD
¿QUIÉN DIJO QUE LAS SEGUNDAS PARTES NO SON BUENAS? X3 y TonePort. En este último caso sin se tie- Contrólalo todo
nen paquetes de modelos instalados, estos POD Farm 2 permite un control MIDI absolu-
Han pasado 10 años desde la aparición de Amp Farm el primer plug-in aparecerán disponibles adicionalmente a los to. Parece un poco absurdo que en la primera
de modelado de amplificadores y efectos de Line 6, veamos lo que es ofrecidos por POD Farm 2, por lo que en caso versión hubieran pasado por alto una función
capaz de hacer esta última versión de su software. de poseer todos los modelos, como sucede tan básica como esta y sin duda la presión ejer-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 48
Informática musical

cida por los usuarios en los foros de Line 6 ha

mostrado a la compañía la necesidad de ofre-
“Estamos ante un nuevo estándar para la este es el culo, esta es la taza del váter y ese
es el papel que yo quiero.
cer una solución completa.
Esto se traduce en la posibilidad de poder
utilizar cualquier pedalera MIDI o cualquier
grabación de guitarra y bajo gracias a la flexibilidad Si siguen aumentando la seguridad en el
proceso de autorización, con POD Farm 3, se-
guramente nos pidan una partida de nacimien-
tipo de controlador como, por ejemplo, el pro-
pio POD X3.
Por fin podremos utilizar el pedal Wah, con-
de enrutamiento de señal, la posibilidad del to y las huellas digitales de todos los dedos de
manos y pies,
Por suerte Line 6 ofrece una política de de-
trolar la ganancia de un amplificador o de cual-
quier parámetro de un efecto en tiempo real.
Para un fácil uso del control MIDI se ha
doble tono y el completo control MIDI.” volución del producto durante 30 días y cual-
quier usuario puede hacer uso de esta garantía
si no le agrada el proceso de autorización.
añadido la función “MIDI Learn” cuyo uso es elementos de forma independiente, podremos tos hardware, lo cual requiere tener conectado
totalmente intuitivo. Simplemente seleccio- reducir el consumo de la CPU que el plug-in a Internet el aparato en cuestión, nos exigirán Conclusiones
namos lo que deseamos controlar en el plug- genera, que por cierto es bastante elevado. Sin conectar el ordenador donde se va a utilizar Estamos ante un nuevo estándar para la
in, activamos la función de aprendizaje y mo- embargo, como no todo puede ser perfecto, las para proceder a autorizarlo. grabación de guitarra y bajo y la flexibilidad de
vemos el pedal o potenciómetro que vamos a opciones de control MIDI han desaparecido en Desapareciendo así la opción que absoluta- enrutamiento de señal, la posibilidad del do-
utilizar y listo. POD Farm Elements. mente todas las compañías de software ofre- ble tono y el completo control MIDI hará una
cen de autorizar el producto desde otro orde- herramienta de grabación útil para todo guita-
Elementos Autorízalo… si puedes nador para no obligar al usuario a conectar su rrista o bajista.
Cuando realicemos la instalación del plug- El punto más oscuro de este producto lo su- equipo de trabajo a Internet, ya que en algunas Deseamos desde aquí que surja alguna ac-
in adicionalmente se instalará POD Farm Ele- pone el excesivamente exhaustivo sistema de ocasiones es imposible o simplemente no se tualización de firmware de Line 6 para la gama
ments, que se trata de una escisión de los mo- autorización. desea hacer para salvaguardar la integridad y POD XT y X3 que permita la libertad de enruta-
delos de POD Farm 2 agrupados por tipo en 7 En los tiempos que corren, es lógico diseñar seguridad del equipo. miento de señal que ofrece este plug-in. Otras
plugins independientes: sistemas de seguridad anti- piratería. Muchas Recuerda un poco a aquél chiste del tipo compañías como BOSS ya ofrecen esta opción
POD Farm Guitar Amps, POD Farm Bass Amps, compañías de software musical ofrecen solu- que va a comprar papel higiénico y tras su- desde hace muchos años.
POD Farm Distortions, POD Farm Dynamics, POD ciones a pruebas de hackers en la actualidad cesivas preguntas en las que el vendedor le Puedes visitar la página Line 6 para poder
Farm Mods, POD Farm Delays, POD Farm Filters, que funcionan perfectamente, pero se ve que a requiere continuamente ser más específico a escuchar demostraciones y videos aqui y ver
POD Farm Reverbs, POD Farm Wahs, POD Farm Line 6 es un tema que le obsesiona en exceso. la hora de pedir el papel, el comprador, eno- una lista exhaustiva de los elementos que se
Preamps + EQ, POD Farm Tuner. El problema fundamental es que además de jado, se va de la tienda para volver con la taza modelan. 
Sin duda se trata de una opción muy útil, ya instalar el plug-in y autorizarlo para ser utili- del inodoro en brazos y tras bajarse los pan-
que, además de posibilitar el uso de diferentes zado ya sea en la versión ilok o con los produc- talones y señalando un rollo de papel le dice: Damián Hernández
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 49
Informática musical

POD FARM 2
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 50
Biblioteca musical

ULTIMATE
EAR TRAINING ANTONIO
Gary Willis
Hal Leonard REAL BOOK CARLOS JOBIM
Este es un método para trabajar la educación
del oído, una de las herramientas que los Wise Publications
OF BLUES Wise Publications

Está considerado como un genio de la música

bajistas y guitarristas de disciplinas no clásicas o del siglo XX y posiblemente uno de los mayores
jazzeras tenemos más abandonado y es un tanto Tal vez el Real Book es conocido por sus exponentes de la música brasileña de finales del
incongruente dado que el oído es la mejor y más volúmenes dedicados a los standards de jazz, siglo pasado.
eficaz herramienta del músico. existen también otros manuales enfocados a

S
música clásica, canciones populares o como en us composiciones son un buen puñado de obras maes-

E
mpezando por el reconocimiento de intervalos y su vi- el que ahora nos ocupa: el blues. tras y han sido versionadas no sólo por músicos brasi-
sualización en el diapasón, tanto de bajo como de guita- leños, si no también por innumerables músicos de jazz

E
rra, siguiendo por los diferentes tipos de triadas e inver- l Real Book of Blues es un compendio que aglutina 225 o de música ligera. Es imprescindible el estudio de su trabajo
siones de las mismas, los diferentes acordes y sus inversiones blues ordenados alfabéticamente por sus títulos y en para conocer la bossa nova. En este volumen se encuentran
y así desde lo más sencillo a lo complicado, apoyado por audios donde se encuentra en notación de solfeo, la melodía de arreglos para guitarra de diez de sus más conocidos temas,
en un CD y diagramas para identificar las notas en el diapa- los temas, los acordes cifrados que corresponden a su armonía sirven de puente perfecto para estudiar armonía y para inter-
són, nos ofrece este manual un instrumento a largo plazo para y las letras de cada canción. Desde los más antiguos y tradicio- pretar esas piezas a una sola guitarra. Se exponen en solfeo y
educar el oído. Imprescindible para progresar en el estudio de nales blues de raíces a los más modernos jazz-blues. Todo un en tabulación para la fácil comprensión de esas canciones que
cualquier instrumento de cuerda. buen repaso al blues y un buen libro de trabajo y consulta. ya están en la memoria colectiva de la música brasileña.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 51
Casi Famosos

Casi Famosos Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de bandas que por el momento no son aún muy conocidas.
No se pretende realizar una crítica de discos al uso, únicamente, en la medida de lo posible, apoyar su
música desde estas páginas. Si queréis participar en esta sección podéis contactar con Cutaway a través
de [email protected] y hablamos.

Miguel Talavera Barcelona, septiembre, 1975. Músico de amplia experiencia y muy

conocido en el panorama barcelonés y catalán.

H
a actuado como “sideman” acompañante de diversos Ahora presenta su nuevo trabajo “Sometimes” Una mezcla
grupos nacionales e internacionales en los que desta- de blues-rock y pop con ciertas dosis de funk y jazz, donde
can: The Supremes, The Platters, Big Mama, Tino Gon- muestra sus influencias artísticas más marcadas. En el dis-
zales, La Orquesta Mondragón,etc… y ha compartido escenario co, han colaborado diversos instrumentistas y ha dado lugar
con: Raimundo Amador, Joan Manel Serrat, Dyango, Antonio a la aparición de un amplio espectro de colores en la produc-
Serrano, Vargas Blues band, Graham Foster, Blue Highway, ción musical.
entre otros artistas. También, paralelamente lidera un grupo Para presentar el trabajo en directo, Talavera prefiere el for-
tributo a Dire Straits y Mark Knopfler: “Sultans of swing Tribute mato a trío con Miguel Talavera a la guitarra, Miki Santamaría
Band”, aún en activo. Forma parte de otros proyectos también al bajo y Miguel Ballester a la batería. Un formato de banda ya
en la actualidad como la Barcelona Bluegrass Band y colabora muy definida por muchos grupos de rock de los años 60-70-80.
en proyectos comunes con el armonicista Joan Pau Cumellas. Échale un vistazo en su myspace. 

En formación de trío, estos hermanos argentinos afincados en Barcelona, parecen

Fraizer haber encontrado la fórmula mágica para hacer estallar una bola de energía en cada
concierto que hacen. Nadie que los haya visto en directo se ha quedado indiferente.

N
o es de menor calidad su trabajo de estudio, nos pre- pedales, Germán Frías desata la furia de su guitarra, que en-
sentan ahora su segundo disco “Con el Cielo en los tremezclada con los implacables ritmos de batería, a cargo de
Pies”. En 2004 estos tres hermanos consiguieron dar Nicolás, se funden con la maltratada Gibson SG y la áspera
forma a su sueño más anhelado. Después de haber forma- voz de Aureliano.
do parte en otros proyectos musicales cada uno de ellos, se Después de su primer disco, “Croto”, que vió la luz en 2007;
dieron las circunstancias necesarias para que ocurriese lo nos presentan ahora el segundo, “Con el Cielo en los Piés”; am-
inevitable, se unieron y empezaron lo que sin duda iba a ser bos autoeditados. Podéis saber más sobre la banda, y escuchar
la mayor de sus hazañas musicales. Detrás de su arsenal de algo de su música visitando su myspace. 
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 52
Casi Famosos

Banda de rock formada en 2002. El power trio de guitarra, bajo y batería junto con

Stilldawn una potente y desgarrada voz hacen de Stilldawn un cuarteto clásico para este tipo
de música, teniendo actualmente más de un millón visitas en su página de myspace.

D
esde su formación no han parado de tocar en directo te con temas propios. De éstas, salen 2 temas para incluirlas
creando cada vez más afición por el espectáculo y más en los recopilatorios de Nómadas (experimento C14) .Y Never
adeptos a su característico tipo de rock-grunge setentero. seen the rain incluido en el Mistic Music Volumen I .Este disco
Influenciados por míticas banda de rock como Led Zeppelin, es una recopilación de las mejores bandas de rock alternativo
Jimi Hendrix o Pearl Jam y Alice In Chains, entre otros muchos, de España, publicado en todos los medios de comunicación, en-
graban con sus propios medios 4 cds, todos ellos exclusivamen- tre ellos la revista Rolling Stone. 

Banda de rock instrumental originaria del estado de

Solo Instrumental Aguascalientes, México, es un grupo de rock instrumental que

elige tocar la música que le gusta, sin ánimo de lucro.

L
o que realmente les motiva sin importarles lo que este de primer concierto de guitarristas en Aguascalientes “G4”, que orga-
moda o lo que más venda (la cumbia), de ahí su sonido ho- nizó la propia banda invitando a otros grupos de rock instrumental
nesto, con el único fin de hacer una música que llegue bien como: Schematic, Enrique Romero Band y Govy. Ese mismo año su
a los oídos, un grupo que toca para ellos mismos música que les disco ganó el concurso de maquetas que organiza la revista Guitarra
llena el alma y alimenta su espíritu…según sus propias palabras. Total en España en octubre del 2006. Desde entonces ha realizado
En 2006 presentaron su primer trabajo, “El Centro del Centro”, en importantes conciertos y presentaciones en tv de su trabajo. Des-
el Teatro Morelos de la ciudad de Aguascalientes, en el ámbito del carga su disco si quieres aquí. Su website y su myspace. 

Es una de las bandas más respetadas de la escena underground barcelonesa. Empezaron

Dual en el 2006 y desde entonces han sacado 5 Epes que han sorprendido a sus seguidores
año tras año. Es una banda que evoluciona a pasos agigantados.

E
n su trayectoria han pasado por el Shoegaze, el Rock/Al- retorcidas. Guitarras a lo Creedence Clearwater Revival, actitud
ternativo, etc. Ahora acaban de sacar SONIDOS DORADOS. a lo Pavement, melodías a lo Teenage Fanclub, letras a lo Josele
El Ep de Pop esperanzador por excelencia. La prueba de Santiago... En definitiva, único y esperanzador, sigue su pista a
que pueden hacer canciones buenas dejando a un lado las ideas través de su myspace. 
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 53
Postales Eléctricas

Kung Fu Fighting
Caminaba lentamente mirando hacia el frente, observando cada recoveco
de aquella zona cubierta de hojarasca. La cabaña proporcionaba cierta
apariencia vetusta y el olor a humedad era intenso. JW se quedó quieto
y petrificado y giró la cabeza hacia el opulento bosque que hablaba
en silencio, lo miró con cierto tono de tristeza y fascinación y sólo el
viento retozando entre los troncos y las hojas le daba algún tipo de
contestación. Pero el respeto que infundía aquel poderoso bosque, era
algo que le sobrepasaba, le intimidaba y le producía hasta cierto temor.
Y sin embargo, era tan hermoso, tan poderosamente hermoso.

F
rente a la cabaña yacía un enorme lago, aquella idea le reconfortaba, así que tendría pegó una buena lavada de pelo y afeitada a enorme arco iris. Durante uno segundos la
recordó aquél cercano a la autopista en el que descubrirlos o intuirlos... navaja, todo un arte... Se arregló el tupé, se alucinada mente del chico funcionó como una
que vivió durante un tiempo. Éste era dis- A la mañana siguiente, el chico despertó en arremangó la camisa y de otro nuevo salto, se gran pantalla de cine, creando unos momen-
tinto, mucho más romántico y profundo, sobre la camilla del camión y tomó café del termo y colocó en pie y observó a un grupo de chicos tos de irrepetible placer.
su superficie, paseaban un lastre de colores de bollería que había comprado en la estación de que practicaban kung fu al otro lado del lago. Pasada la fantasía onírica, el grupo seguía allí,
un lado a otro según la luz y el viento al tras- servicio más cercana. Se meneaban de una forma coordinada y per- enredado en una orgía de movimientos sin final.
pasar los enormes chopos que rodeaban aquel Por la radio sonaba el Detroit Rock City de fecta... JW lo contemplaba como una visión JW tragó saliva y decidió acercarse bor-
profundo cuadro romántico de verdad y locura. Kiss y empezó a revisar su juego de cuchillas celestial y creyó escuchar desde la bóveda deando el lago, a medida que se aproximaba
La noche caía, la noche apremiaba su man- de afeitar. azulada la voz de Carl Douglas llegando como sentía más la fuerza de aquel lugar, posible-
to sobre aquel escondite lleno de secretos, De un salto bajó de la cabina dirigiéndose un eco infinito a través del Kungfu Fighting mente la cercanía de aquellos chicos le pro-
o al menos eso pensaba. Por suerte para él, con su neceser a la orilla del lago donde se y un aura de colores llenó aquel lugar de un porcionaba más vitalidad.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 54
Postales Eléctricas

Una de las muchachas le hizo una señal y lió de aquel lugar y un desasosiego le invadió.
JW le contestó alzando un brazo... pasaron Alzó su vista hacia el cielo azul, resopló varias
unos minutos hasta que llegó al pequeño veces, se secó de sudor el cuello y la cara con
campamento. un pañuelo y decidió echarse un rato en la ca-
-Hey, puedes acomodarte por donde quie- milla del camión.
ras.- le gritó uno de los monitores. Ya anochecido, decidió ir al campamento al
-Gracias, amigo- contestó. otro lado del lago, la noche era apacible y los
JW se sentó sobre unos taburetes de ma- grillos no paraban de orquestar su sinfonía de
dera y siguió con interés el transcurso de la tranquilidad.
exhibición marcial hasta su finalización. Al llegar, los chicos preparaban la cena y las
-Estaría bien que te vinieras a comer o tal chicas encendían la hoguera con bastante
vez a cenar.- le dijo el mismo monitor. gracia mientras sonaba el Fried Chicken and
-Vaya, muchas gracias-respondió en tono Coffee de Nashville Pussy.
simpático. -¿Hey, como te ha ido con la limpieza?- pre-
-Vamos a pasar varios días aquí, es un sitio guntó una de las chicas.
muy tranquilo y agradable para practicar y -Bien, muy bien…, aquello estaba abando-
ejercitar artes marciales- nado desde hacía muchos años.- contestó JW.
-Ya lo veo... oye, me acercaré esta noche y -Esa zona del lago no la visita nunca nadie.-
ceno con vosotros, tengo cosas que hacer en -¿Y eso?-
mi campamento al otro lado del lago- dijo con Durante la cena hablaremos de ello- excla-
tono firme JW. mó el monitor desde la zona de los chicos-
-Ok, amigo, aquí preparamos una hoguera, dad aquel lugar hacía años que permanecía En las hojas pudo ver notas escritas que no Ven y échanos una mano con las bebidas.-
bebemos, contamos historias, ya sabes, le- cerrado... una cocina, una cama y un arma- lograba entender muy bien, parecían apuntes -¡Sí, claro!-
yendas de campamentos... y lo pasamos bien- rio, una pequeña estufa de carbón y un pós- sobre rutas de la zona con extraños símbolos La hoguera empezó a levantar su calor y el
confirmó el monitor. ter de Bon Scott y Angus Young clavado con y sobre todo le llamó la atención una fecha... grupo inició su toma de posiciones colocando
JW se alejó por el mismo sitio de donde ha- chinchetas sobre un tablón de anuncios. Di- agosto de 1980. las lonchas de carne sobre una parrilla mien-
bía venido muy alegre y satisfecho. versos enseres personales por el suelo, algu- -¡Joder!- exclamó. tras picoteaban diversos refrigerios y bebían
La tarea fue minuciosa pero agradable y nas hojas escritas y un ejemplar en vinilo del -¡Esto llevaba cerrado desde 1980! ¡Desde cerveza animadamente.
entretenida... JW limpiaba con esmero los Highway to Hell. hace treinta años! - volvía a exclamar. Una de las chicas se untaba loción antimos-
alrededores de la cabaña, en el interior todo -Vaya, desde luego estos chicos eran fans Miró de nuevo por toda la habitación y sintió quitos por una de sus piernas y se flexionaba
estaba bastante polvoriento, con toda seguri- de AC/DC- susurraba JW en voz baja. como un vértigo, de una pequeña carrera sa- y contorsionaba de una manera sistemática
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº17 55
Postales Eléctricas

marcando así unos diminutos shorts, ade- -¡Es verdad, también lo practican militares dijo nada sobre su encuentro con el asesino.- la mala suerte, la que se cruzó con ellos sin
más, lucía una chupa sintética muy ceñida de americanos!- exclamó con énfasis Lucy, la dijo en tono misterioso David. ningún tipo de clemencia.- aseveró David.
color rojo estilo Cheryl Ladd. Detalle que no chica de los shorts. -Es todo muy extraño e inquietante.- dijo ya -Nosotros, en nuestro gimnasio, practica-
se le escapó a JW, siempre tan atento a todo -Por aquella época no se habló mucho de sorprendido JW. mos las artes marciales chinas, sobre todo
lo que le rodeaba y tan al acecho en otras oca- este caso, y quedó al final como una extraña Todos los chicos enmudecieron alrededor ejercicios Wushu, que es lo que has visto aquí
siones. leyenda urbana.- dijo en tono de preocupa- de la hoguera después de escuchar aquella en el lago y el sistema de palo largo Look Dim
Un chasquido de bote interrumpió sus pen- ción.- Al parecer mató a un grupo entero de historia tan increíble. Mientras, unas dimi- Boon Kwan.- dijo Lucy.
samientos y el monitor abrió fuego… chicos. nutas y puntuales luces recorrían de forma JW miró de nuevo aquellas luces que poco
-Cuentan por los pueblos de esta zona, -¡Joder, joder!.- dijo mirando al cielo estre- sinuosa el cañón que rodeaba una parte del a poco se iban difuminando por la esquina del
que hace bastantes años un profesor de Krav llado JW. lago. JW y Lucy advirtieron aquel desconcer- cañón.
Maga cometió una serie de asesinatos al otro Los grillos seguían acompañando con su tante incidente pero no dijeron nada. Todo parecía tranquilo. 
lado del lago.- comentó mientras señalaba la pequeña orquesta en aquella noche tan apa- -Tomaremos algunas cervezas más, creo.-
cabaña donde se instalaba JW. cible y de vez en cuando algún trozo de leña comentó uno de los chicos dirigiéndose a la Toni Garrido Vidal
A lo que el chico, hizo un gesto de sorpresa explosionaba en medio del silencio, mientras, nevera.
sin faltarle cierta sorna. el lago tan sólo contestaba con alguna peque- -¿Y qué ocurrió después?-
-Es verdad amigo, eso se dice, por cierto ña onda causada por una leve brisa. volvió a intervenir Lucy.
¿cómo te llamas?.- -De aquel tipo parece que no se supo nada, -El policía enloqueció al
-JW o John, como quieras.- sencillamente se esfumó.-dijo David. poco tiempo y creo que sigue
-Ok, yo me llamo David, el monitor de este -¿Pero alguien lo vio alguna vez?, es decir, en un psiquiátrico de Colum-
grupo… bueno hay veces que no me hacen ¿alguien lo vio en el lugar del crimen?- pre- bia Británica… de todas for-
mucho caso.- comentó. guntó interesado JW. mas él mismo lo reconoció
El resto de chicos rieron… Un policía llegó de visita rutinaria días des- en unos archivos del ejército
-Pero continúa con tu historia, David… me pués y encontró el macabro escenario, al pa- y se supo que era un tal Roy
has dejado un tanto sorprendido.- recer el profesor continuaba en el lugar y ha- Gallup, teniente del ejército
-Ocurrió a finales de los setenta, el tipo en bló con él. americano, experto en luchas
cuestión era un profesor de Krav Maga, un -¿Y?- preguntó con estupor Lucy, mientras de autodefensa.- dijo David.
sistema de lucha de autodefensa inventada mordisqueaba un sabroso Snicker. -Seguramente aquellos chi-
por los servicios de seguridad de Israel; en -Pues que nunca se supo de qué hablaron, cos de haber sabido algún arte
este caso el asesino era un militar americano el policía regresó al pueblo y contó lo ocurri- marcial podrían haber salido
que lo entrenó y aprendió en Jerusalén en los do, los cuerpos fueron recogidos y recupera- con vida de aquel encuentro
años sesenta.- dijo David. dos por los familiares, pero el policía nunca con Gallup, desde luego fue