ART DECO
> El Art Déco es un conjunto de diversas manifestaciones
artísticas populares que convergieron entre las décadas de los
años veinte y treinta (entre las dos guerras mundiales)
principalmente en Europa y Estados Unidos, exaltando el gusto
por la decoración a través de diseños en muchas ocasiones
exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo
aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y
serpenteante del Art Nouveau y sus diferentes acepciones.
> En la década de 1920, el Art Déco no solo influyó en el arte y la
arquitectura, sino que extendió su influencia también al vestir, al
diseño de objetos domésticos y de automóviles entre otros.
> El Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la
funcionalidad. No tuvo sustento teórico. Su identificación como “Art
Deco” sólo se hizo el año 1966 en la retrospectiva titulada "Los
Años 25" en París. (Paul Maenz, “Art Deco 1920-1940”, Gili, 1974)
> Alternó con los movimientos de vanguardia y la vez se inspiró en
ellos.
Elementos formales de este estilo
Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se
convirtieron en rectas y curvas rígidas con sentido
puramente geométrico y muchas veces simétrico: liríos
torcidos y pavorreales dejan su lugar a formas exóticas
(para la época), como las garzas, las palmeras y los
cactus.
El empleo de la línea recta es la principal
característica de este estilo, en diferentes
combinaciones y principalmente en zig-zag.
También imperan el cubo y la esfera. De
esta forma predominan los conjuntos
horizontales y verticales de líneas rectas, o
bien perpendiculares combinadas con medias
circunferencias y circunferencias enteras,
además de los exágonos y los octágonos.
Las curvas aparecen frecuentemente, y el
círculo en especial, pero se emplean con un
sentido geométrico.
> La geometría impera en los diseños desde la
arquitectura hasta todo aquello diseñable
(elementos domésticos, publicidad, edificios y
hasta aviones), y notablemente se hace uso de
la simetría incluso cuando se estiliza la figura
humana.
> Los colores son diversos dependiendo del
soporte: en carteles los colores muy vivos en
texturas degradadas, los grises simulando
acero y los amarillos y rosas simulando luz
eléctrica, en arquitectura y objetos domésticos
el acero por sobre todas las cosas, en diseño
interior los colores pálidos rosados, blancos y
verdes.
Puerta ArtDeco en Bs Aires .
> La tipografía usual es en negrita, sans-serif o
de palo seco, llegando a desarrollarse estilos
claramente “light”.
Iconografías
> La máquina simboliza una nueva era de la mecanización:
automóviles, locomotoras, barcos, aviones, representan el triunfo del
dominio de la locomoción y la velocidad.
> El humo que parece salir de una pipa es ahora el humo de las
fábricas, de las locomotoras, de los trasatlánticos, de los aviones, de
los automóviles y, en general, el humo del progreso técnico.
> Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente,
ondulaciones que buscan representar fluidos acuáticos son algunas
de las abstracciones que se hacen de la naturaleza.
> La avasalladora energía eléctrica es interpretada con líneas
resquebrajadas que se enmarcan en paneles o bien en el fierro de
puertas, ventanas y rejas.
> La figura femenina aparece, ya no con la fragilidad
de la mujer del Art Nouveau, sino con una fuerza
que hace pensar en la emancipación de la mujer del
Siglo XX. El hombre se representa como con el pelo
engomado, esmoquin y cigarrillo. Posa ante las
mujeres de boca pequeña y muy roja, peinadas a la
"garzón” (garçon), con sombreros y pieles, con
hombreras y brillos, vestidos de telas ligeras que
muestran las piernas, alcanzando así una expresión
de mujer dinámica y flexible, que al igual que el
hombre, fuma y bebe en la nueva vida social.
> Los trabajadores son representados también como hombres
gimnastas, habitantes de las urbes, con traje y pelo engominado, que
someten al mundo moderno mecanizado, se emparejan con mujeres
vitales que participan en la producción económica, vistiendo una moda
atrevida, también con el pelo corto a la “garzón”, que fuman y participan
de la ciudad, denotando su liberación.
> Animales como las gacelas, los galgos y las
panteras son utilizados junto con aves como las
palomas y las garzas por su referencia con la
velocidad.
> Imágenes de fuentes de agua congeladas y en
forma ascendente son una constante del Art Déco
que tanto se utilizarán en objetos de decoración,
como en arquitectura.
> Los motivos de las culturas prehispánicas americanas como los
azteca, los maya, los incas sirven de inspiración tanto a decoradores
como a arquitectos; lo mismo sucedió con los descubrimientos
arqueológicos de los egipcios y los mesopotámicos, así como con los
objetos africanos, vikingos, hindúes y de los indios norteamiericanos.
> En arquitectura se recurre a remates terminados escalonadamente,
con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas;
arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el
granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
> Los materiales de que se vale son de gran
solidez y pureza: concreto, mármoles de
diferentes colores y procedencias, vidrío,
cristal y metales como el acero, aluminio y
bronce". Nuevos materiales industriales se
ponen de moda: el cromo, la baquelita y el
plástico; otros naturales como la piel de
tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas
tierras como el el ébano y el palisandro.
> El cine es un nuevo arte y las estrellas Dolores del Río, Ginger
Roberts (junto a Fred Astaire) o Greta Garbo son símbolo de
exquisitez o misterio. De esta época son El cantante de Jazz, King
Kong y El Halcón Maltés, el que refleja también el mejor momento de
la novela negra en la narrativa.
> En literatura la novela negra vive su época de oro con El halcón
Maltés de Dashiell Hammett. La mayor parte de sus protagonistas son
individuos derrotados, en decadencia, que buscan encontrar la verdad.
> También Vicky Baum (de un género llamado “novela cosmopolita”
es considerada un ícono art deco con su novela “Gran Hotel”,
llevada al cine. Precursora es también Agatha Christie con sus
novelas de misterio.
> En los años veinte, el cine europeo había explorado las
posibilidades del diseño y el arte contemporáneo, vinculados
frecuentemente con temas modernos: el cine expresionista alemán
(El gabinete del doctor Caligari, 1919), el diseño constructivista en
Rusia (Aelita. La reina de Marte, 1924), el lenguaje surrealista en
España (Un perro andaluz, 1929), pero fue en Hollywood donde se
extendió de forma generalizada y alcanzó su máximo desarrollo. La
llegada de productores, escritores, artistas y diseñadores europeos
tras la Primera Guerra Mundial facilitaron la entrada de estos estilos
en la industria del cine americana.
Algunos porqué de ciertos íconos decorativos
> Los motivos egipcios se deben al revuelo que causó el
descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 por Howard
Carter. Cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina
muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto
se ponen de moda.
> Las piezas africanas vienen inspiradas por los diseños que tanto
Braque como Picasso usaran en el Cubismo, además de una
influencia general de lo exótico generada por la facilidad con que se
daba el intercambio y las comunicaciones a través de la fotografía,
del cine y los modernos medios de transporte.
> Las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexica y
azteca se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del
coronel Fawcett en 1925 en Brasil y posteriormente la expedición al
mando de Peter Fleming en su búsqueda.
> Los intercambios comerciales mundiales y los negocios
internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la
comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos.
> Los recorridos en automóviles descapotados y en aeroplanos que
desafían las alturas y más aún después de que el Atlántico fue
atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974).
Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo moderno,
mecanizado donde el mito del robot algún día tomará el mando de la
civilización.
Lancia Astura Bocca Pininfarina Cabriolet (1934-1939) (Battista Pininfarina)
> Son llamados los
"años Locos" , los
años del Fox-Trot, del
Charleston, de la
música negra y del
Jazz, de la crisis del
29, del "New Deale"
de los Estados
Unidos.
Arquitectura deco
Raymond Hood
Tribune Tower, Chicago, Illinois 1924
William van Alen.
Chrysler Building, New York.
Staircase in rotunda. Burbank City Hall.
William Allen and W. George Lutzi
Una vista de la señaletica de la
estación Union en Los Angeles.
Abajo, el interior.
El cartel deco
Características
o Diversidad en la utilización de la
tipografía.
o Mayor utilización de la fotografía
o Dibujo más sintético y menos figurativo
o Se busca la esencialidad de la imagen y
su integración con el texto
o Influencia de los movimientos artísticos
de principios del s. XX
Aunque Cassandre no es
excesivamente “ArtDeco”. Sí fue
contemporáneo y cristalizó en sus
obras muchas de las características
propias de esta época.
Adolphe Mouron Cassandre. Cartel publicitario para transatántlico. 1935.
Adolphe Mouron Cassandre
Ucraniano, a los 22 años, comenzó a diseñar
carteles bajo el nombre de Cassandre.
Los carteles de Cassandre celebran los nuevos
modos de transporte de lujo que caracterizaron
el estilo de vida próspero de su época.
Usó aerógrafo y plantillas para crear sus
imágenes estilizadas de trenes como el "Étoile
du Nord" y "Nord Express" en los que se inspiró
en el arte del cubismo y el futurismo.
Sus carteles se han convertido en imágenes
icónicas de la época (mediados de 1920 hasta
mediados de 1930). En 1926, Cassandre co-
fundó la agencia de publicidad Alliance
Graphique. Alianza Graphique creado muchos
de los diseños clásicos del siglo 20 y evoca un
estilo en particular franceses que caracteriza el
estilo de vida parisina.
Sus carteles para la empresa de vinos Dubonnet, "Dubo Dubón Dubonnet" fueron (1932), el
primero diseñado específicamente para ser leídos desde vehículos en movimiento. También
introdujo la idea del cartel de serie: un grupo de carteles para ser visto en una sucesión rápida
para transmitir una idea completa.
Cartel del periódico parisino L'Intransigeant, diseñado por Cassandre, 1925
^Tipografía Acier Noir en 1936
< Tipografía Bifur diseñada por Cassandre
en 1929. Cassandre sólo usaba las capitales
en sus diseños ya que creía que eran más
legibles, sobre todo cuando se ven en gran
escala y a distancia.
Desde 1936 a 1939 Cassandre vivió en Nueva York donde trabajó como artista independiente. En ese tiempo realizó
algunos diseños para el la revista Harper’s Bazaar.
Una de las últimas y mas famosas
creaciones de Cassandre será el logo que
en 1963 diseñaría para Yves Saint Laurent
y que hoy día permanece igual.
Otros carteles deco
Cartel de la Revue Nègre de Paul Colin,
que ayudó a lanzar la carrera de
Joséphine Baker.
Paul Colin trabajó durante más de
cuarenta años en el teatro, creando no
sólo carteles, si no también numerosos
escenarios y trajes.
Colin contribuyó a la difusión del
naciente Jazz, admiración que bautizó
como tumulte noir y del cual realizó
numerosas obras.
Paul Colin
Paul Colin
Charles Loupot
Fundó el estudio Alliance Graphique en 1930
junto a Cassandre.
Loupot dice “No es suficiente que un cartel se
vea, hace falta que sea también recordado y
memoriza. Su efecto óptico debe resultar de
una íntima fusión de la visión y de la
memoria”.
Charles Loupot, 1926.
Charles Loupot, 1919.
Charles Loupot, O Cap, 1929.
Charles Loupot, Cointreau.
Charles Loupot, Automóviles VOISIN (1923)
Charles Loupot, Le Cafe Martin, 1929.
Charles Loupot, Waschemagazine Metzger.
Charles Loupot, 1924..
Lucien Mauzan (Argentina, 1925)
Tamara de Lempicka
Auto-Retrato (Tamara en el Bugatti Verde) para la portada de la revista de moda alemana Die
Dame.
Tamara de Lempicka. Retrato de Marjorie Ferry, 1935.
Tamara de Lempicka. Sombrero de paja, 1930.
Tamara de Lempicka. Duquesa de la Salle, 1935.
Objetos deco
Al lado: Objetos cotidianos de Maurice Ascalon.
"Es el rico el que hace que la moda sea moda ..."
Emile Jacques Ruhlmann
Su obra es considerada el epítome del Art
Deco francés. Él tenía el mando absoluto
sobre su diseño y el dominio completo de los
materiales desarrollados.
Emile Jacques Ruhlmann. Cama y sillón.
Emile Jacques Ruhlmann. Mesa de arrimo, lámpara y sillón típicamente deco (1930-1933).
Emile Jacques Ruhlmann. Silla yNecessaire.
